Ernesto J.

Ablsamo

El Tango

UN MOTIVO SENTIMENTAL

La verdadera identidad de sus protagonistas Los tangos instrumentales y sus historias

NDICE CAPTULO I Un Agravio GratuitoPg. CAPTULO II Los Verdaderos NombresPg.

CAPTULO III Los Tangos Instrumentales.Pg. CAPTULO IV Rescatando Historias..Pg.

La historia del tango est matizada por una interminable serie de factores, que contribuyeron de manera sorprendente para que se transformara, como posiblemente no haya ocurrido con otros gneros, en una msica inmortal, y que le aportaron una sucesin de fenmenos que se conjugaron, de una u otra manera, para configurar y ser el alma de la cancin ciudadana. Pero la intencin de este libro no es, precisamente, abordar la historia de lo que a travs de ms de un siglo de trayectoria se transform en una pasin popular, que trascendi largamente nuestras fronteras, algo que ya est ampliamente reflejado en la obra anterior del autor, CRNICAS DE TANGO, sino analizar algunos de esos fenmenos por considerarlos, en cierta forma, parte de lo que dio en llamarse, justificadamente, la poca de Oro del tango, que transcurri, aproximadamente, entre 1940 y 1955. De todos modos, no se puede dejar de reconocer, pues sera una necedad, que tanto antes como despus de ese lapso esta msica ocup y ocupa un lugar de privilegio en el corazn de varias generaciones, en las ms variadas capas sociales. S consideramos que vale la pena bucear un poco en los orgenes de esta msica, en los que tuvieron una marcada preponderancia el aporte de la creciente inmigracin que registr el pas a fines del siglo XIX y principios del XX, especialmente el componente italiano y espaol, y la llegada a la gran aldea de gran parte de la poblacin nativa que provena del interior, fundamentalmente de la provincia de Buenos Aires. En principio, de estos fenmenos rescatamos tres, que analizaremos a fondo en estas pginas. La lamentable creencia, inspirada y difundida por oscuros intereses econmicos de los que comercializaban otros gneros musicales forneos, de que el tango es una msica triste y llorona, y que sus ttulos y sus letras estn basados en un solo tema, el abandono y la traicin de una mujer; Los verdaderos nombres de la gran mayora de las glorias que hicieron grande al tango y que pasaron al recuerdo con otra identidad; y La existencia de la letra y el nombre de sus autores de una larga serie de obras, verdaderas joyas musicales, que pasaron a la historia como tangos instrumentales, simplemente porque as lo decidieron los maestros que rescataron sus partituras del recuerdo, porque la gran mayora pertenecen a la primera poca del tango.

UN AGRAVIO GRATUITO Injustamente, desde los ms diversos sectores sociales se tild en distintas ocasiones al tango de llorn, de tener una msica triste, que sus motivos son amores trgicos y no correspondidos, y que sus letras estn basadas nicamente en slo un tema: la traicin, el abandono de una mujer. Nada ms alejado de la realidad. En principio, ningn gnero musical como el tango, que incluye al vals y a la milonga, le cant tanto a la madre, al hogar, a los amigos, a los barrios, al gremialismo, a la ciudad que lo vio nacer, a las crisis econmicas y sociales, con la miseria que eso trajo aparejado, a los autores, a los compositores y a los protagonistas de su historia, a los lugares tradicionales de Buenos Aires, y a lo que muchos escritores consideran que fue el punto de partida de nuestra msica popular: los temas camperos, as como homenajes a los hroes nacionales, al Ejrcito, a la Marina, a la incipiente aviacin que daba sus primeros pasos en el pas. Era tan grande la pasin que despertaba el tango que hasta una personalidad como el distinguido escritor, dirigente poltico y diplomtico Manuel Ugarte se vio, posiblemente sin pensarlo, participando del xito y de las satisfacciones que brindaba el hecho de ser parte de este gnero musical argentino. En una breve resea, podemos decir que Ugarte era un escritor socialista, nacido en 1878 en el barrio de Flores, que desparram en sus continuos viajes por todos los pases iberoamericanos sus ideas nacionalistas y antiimperialistas. Fue director del diario La Patria y fundador de la Revista Literaria, y su obra fue difundida a travs de los medios, no slo americanos sino tambin de prcticamente toda Europa. Represent al Partido Socialista en diversos congresos, edit una importante cantidad de libros que alcanzaron notable repercusin, y finaliz su vida pblica durante la primera presidencia del general Pern, al ser designado embajador argentino, primero en Mxico y luego en Cuba. Falleci en Niza, Francia, en 1951.

Pero la intencin no era contar la trayectoria de este hombre pblico y su fecunda vida, sino relatar de qu manera lleg a tener vinculacin con el tango. Dentro de su prolfica obra, se encontraban los versos Recuerdo de carnaval, que con motivo de los carnavales de 1928 el diario El Telgrafo, de Guayaquil, Ecuador, los haba publicado. As fue que los descubri Francisco Paredes H., un compositor local, que les puso msica de tango, que registr con el nmero 331, segn las leyes de Ecuador. Pero tuvo la hidalgua de escribirle a Niza, donde viva Ugarte, para pedirle disculpas por haber utilizado su obra, confesarle que lo haba fascinado, por eso le haba puesto msica, e informarle de qu manera la haba obtenido. Adems de calificarlo de Emperador del Verso en esta Amrica Libre y Soberana, le solicit que le enviara ms poesas para que l les agregara msica. No se sabe si Ugarte satisfizo el pedido, ni qu suerte corri el tango Recuerdo de carnaval. Volviendo al tema del libro, hay obras que recuerdan nombres de mujer, de flores, y tambin a las dos grandes pasiones de los porteos, el ftbol y el turf, a otros deportes, sin dejar afuera el escolaso y a infinidad de personajes y situaciones risueas, comprendidos en letras y en ttulos cmicos. No quedaron al margen la poltica, especialmente si se tiene en cuenta que entre las dcadas del 20 y del 30 tenan peso en las opiniones populares las ideas anarquistas. Como simple prueba se pueden citar los casos de Jos Gonzlez Castillo y del padre de Libertad Lamarque, as como temas vinculados con la religin, la historia, la Patria, y recuerdos de pases exticos. En fin, el tango era un vehculo para hacer conocer los sentimientos del pueblo. Tambin se recuerda en ttulos y letras a Francia, ese otro pas que le abri sus brazos, y especialmente a Pars, sus lugares y sus personajes, que en sus principios gloriosos formaron una unin antolgica con los msicos y cantores que pasearon a esta msica ms all de nuestras fronteras. Adems, se ocup del desarraigo y la nostalgia de los inmigrantes, que por los aos de su nacimiento y posterior difusin llegaban en oleadas a nuestro pas. Como ejemplo, podemos recordar que en 1895 haba en Buenos Aires 318.000 argentinos y 346.000 extranjeros, y en 1914, 798.000 argentinos y 346.000 extranjeros. Muchos de los grandes poetas, msicos, directores de orquesta e inclusive los cantores, eran extranjeros, la mayora de ellos italianos o espaoles, sin olvidar que Alfredo Le Pera, el autor de las letras de los tangos de Carlos Gardel, era brasileo. Un italiano, Vincenzo Buccheri, tuvo la visin de la pasin que despertara el tango y cre, all por 1916, la revista El alma que canta, que era la va para conocer las letras de las ltimas canciones. Por todo lo expuesto, podemos decir que en el tango casi no quedaron temas sin abordar. En verdad, mucho de esto obedeci a un fenmeno que podra sintetizarse as: el furor que produjo la aparicin del tango, a finales de 1800 y principios de 1900, fue tan grande que hasta quien tena slo elementales conocimientos musicales, y que saba tocar el piano, la guitarra, la mandolina, o simplemente la flauta, instrumentos comunes en esos tiempos, se anim a componer un tango, piezas que eran ejecutadas por los tros de guitarra, flauta y violn de las primeras pocas. Muchas de esas obras no llegaron al

disco, motivo por lo que no se las conoce ni se las recuerda, pero s figuran como registradas. Ya en plena poca de Oro del tango, que como dijimos se inici aproximadamente en 1940 y se extendi hasta un poco ms all de la dcada del 50, los intereses comerciales discogrficos que pugnaban por introducir ritmos forneos, como el rock, el bolero, el samba brasileo y la msica centroamericana, comenzaron un ataque sistemtico contra nuestra msica ciudadana, del que se hicieron eco quienes, por ignorancia o por desconocimiento, repetan muletillas tales como que el tango es el lamento del engaado (en realidad se utilizaba otra ofensa ms gruesa que no viene al caso repetir), y otras sandeces por el estilo. Se sostena que haba sido prohibido por la Iglesia, sin que existiera documento alguno que lo probara, simplemente porque era una mentira, y que haba nacido en los prostbulos. Esas apreciaciones, inclusive, fueron tomadas por algunos historiadores, en libros y publicaciones sin una base investigativa seria. Inclusive mucho antes de eso, all por 1903, Fray Mocho haba escrito que Los famosos cultivadores del tango y el tango mismo han desaparecido de la escena. Si ya no asistimos a su ignorada muerte, omos el fnebre taido de la campana que anuncia su agona. Fray Mocho, que realmente se llamaba Jos Zeferino lvarez, aunque l prefera decir que sus nombres eran Jos Sixto, haba nacido en Gualeguaych, Entre Ros, el 26 de agosto de 1858, y falleci en Buenos Aires el 23 de agosto de 1903, o sea tres das antes de cumplir 45 aos de edad. Luego de un fugaz paso en 1876 por la Capital Federal, se radic definitivamente en la gran ciudad en 1879, cuando tena 21 aos de edad. Al llegar a Buenos Aires era conocido como Mocho, pero aqu le agreg al seudnimo lo de Fray, para tener ms personalidad. En consecuencia, es casi lgico que dijera que el tango no exista, porque cuando l falleci haban sido escritos slo algunos temas, a saber, El entrerriano y Justicia criolla, en 1897, Don Juan, en 1898, Bartolo y Pobre mi madre querido, en 1900, El esquinazo, en 1902, El porteito, en 1903, y tal vez alguna otra obra de escasa difusin por aquel entonces. Recin despus de su muerte aparecieron La morocha, Hotel Victoria, Los disfrazados, Cuidado con los 50, El taita, La catrera, Independencia, El pechador, Ojos negros, Cuerpo de alambre, Don Enrique, El torito, Soy tremendo, Tristeza criolla, Desde el alma, Rodrguez Pea, La viruta, Argaaraz, El 13, El apache argentino, El cachafaz, Marejada, Un copetn, todos ellos en los diez aos posteriores a su desaparicin. No tuvo, por consiguiente, posibilidades de saber de la existencia de Julio De Caro, Osvaldo Fresedo, Pedro Maffia, Enrique Delfino, Luis Rubistein, Anbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Rodolfo Biagi, Juan DArienzo, Miguel Cal, Alberto Marino, Alberto Morn, Fiorentino, Ral Iriarte, y tantas otras glorias de la msica que l haba matado. De todos modos, su equvoca prediccin sobre el tango no empalidece su extensa produccin literaria, que incluye ensayos acerca de la vida en Buenos Aires a fines del siglo XIX, y una interesante novela documental sobre la vida y los paisajes de la regin fueguina de Chile y la Argentina, con datos obtenidos por marineros y exploradores argentinos, titulada En el Mar Austral. Lo asombroso de lo real de esos

relatos es que nunca haba salido de Buenos Aires. Tambin escribi en los peridicos El Nacional, La Pampa, La Patria Argentina, La Razn, y en las revistas Fray Gerundio, El Ateneo, La Colmena Artstica y Caras y Caretas, de la que fue fundador y primer editor. Se lo consider el primer escritor profesional de la Argentina. Si hacemos un simple anlisis de la cuestin, podemos llegar rpidamente a la conclusin de que en todos los gneros musicales, sin excepcin, est presente el tema del amor, de la traicin y del personaje que fue abandonado o despechado por una mujer, argumento del que no se salvan ni nuestro folclore ni las peras de los ms famosos autores. Es ms, el grueso de las obras consideradas como msica alegre, la salsa, la rumba, los boleros, la actual cuartetera, la cumbia villera y los tan promocionados sambas brasileos, tienen en sus letras ese mismo tema, que ellos tanto le critican al tango. Astor Piazzolla, que era un ferviente admirador del jazz, que tocaba con una armnica en su juventud en los barrios bajos de Nueva York, donde vivi con sus padres desde los 4 hasta los 17 aos, compuso en 1944 el tango Villeguita, en homenaje al gran pianista de ese gnero Enrique Mono Villegas. Tambin l sostena que el tango es sinnimo de cabaret, es el ladrn, el polica, es la prostitucin, el gigol y la droga, es todo lo que es torcido en esta vida. No olvidemos que el tango naci en los prostbulos de Buenos Aires, y hoy sigue siendo prostibulario. Lleg a decir en el Uruguay que La cumparsita era lo ms espantosamente pobre del mundo, porque para l era el peor de todos los tangos. Sin embargo, la toc y la grab, con varias de sus agrupaciones. Al respecto, un reconocido msico sostena que, a su criterio, nadie haba tocado La Cumparsita como Piazzolla. Como dijimos, la temtica del tango y sus congneres, el vals y la milonga, es tan amplia que bien vale la pena realizar un anlisis profundo con citas para justificar esta afirmacin. Como contraposicin a los dichos de Piazzolla, podramos citar la opinin del maestro Andrs Segovia, el guitarrista espaol al que su extraordinario virtuosismo y musicalidad le dieron fama internacional, quien deca sobre el tango Qu msica misteriosa y qu poesa de excepcin! A Segovia lo atrapaba el tango, porque le haba ocurrido un hecho inslito. Sola contarlo as: Es curioso. Estando en Montevideo, hace muchos aos, escuch varios tangos, cuya cadencia me hizo acordar a antiguas melodas que se tocaban en Linares. Vale aclarar que Linares, en Andaluca, es la ciudad donde l haba nacido, en 1894. Segovia falleci en Madrid, en 1987. La madre, el hogar, la familia Si comenzamos con la madre, el hogar y la familia, basta con citar ttulos como A su memoria, A tu memoria madrecita, A mis manos, A mi madre, A mi padre, Antiguo reloj de cobre, Bon jour mam, Cuidame a mi madre, Consejo de oro, Cuando estemos viejos, Cancin de cuna, Cancin del olvido. Calor de hogar, Cabecitas blancas, Cuatro lneas para el cielo, Como la caperucita, Cucusita, Cotorrita de la suerte, Como el hornero, Caminito del taller, De rodillas, El hijo cruel, El trompo

azul, El pibe Chacarita, El ngel de los nios, El ngel dormido, El cielo en las manos, Hacelo por la vieja, Inocencia, Juanito Laguna ayuda a su madre, La mascota del barrio, La casita est triste, La serenata, La sillita del pibe, La casita de mis viejos, La sonrisa de mam, La cieguita, La uruguaya y la portea, Levanta la frente, Mis consejos, Msica de calesita, Manos adoradas, Madre, Madre hay una sola, Madre de los cabellos de plata, Muchachita de barrio, No llore viejita, No seas malo, Nene caprichoso, Pap Baltasar, Papito, Pianito de juguete, Prisionero, Pa mama, Perdn viejita, Pobre mi madre querida, Que nunca me falte, Recuerdos de una madre, Santa madrecita, Si es mujer ponele Rosa, Sueo querido, Sentencia, Se lustra, seor, Si se salva el pibe, Se salv el pibe, Sueo de barrilete, Silencio, Una vida ms, Un vals para mam, Volvamos a empezar, Viejo curda, Viejecita ma, Yo tengo una novia y muchos otros. El tango y la medicina Posiblemente, a diferencia de las de otros gneros, la historia del tango est llena de ancdotas, algunas de alto contenido emotivo. Veamos algunas. El clebre mdico Enrique Finocchietto sola concurrir al famoso local nocturno Chantecler, donde actuaba Julio De Caro con su orquesta, para relajarse de su estresante tarea cotidiana. Una noche, un amigo del msico lleg desesperado porque su esposa estaba en grave estado. El mdico se enter de la situacin y presuroso abandon su palco para ir a ver a la enferma, a quien, gracias a su rpida intervencin le salv la vida. Julio De Caro escribi entonces un tema, que estren pocas noches despus. Cuando Finocchietto, que era muy amigo del msico, le pregunt cmo se llamaba, De Caro le respondi Buen amigo, y se lo dedico a usted, por su desinteresado gesto de la otra noche. As naci una de las grandes obras del tango. Otro renombrado msico, Vicente Greco, escribi un tango que titul Hospital San Roque, en homenaje al que hoy se llama Hospital Ramos Meja. Tambin Francisco Canaro y Osvaldo Fresedo crearon obras vinculadas con temas relacionados con los mdicos y los hospitales. Cuando se implant el sistema de mdico interno, que deban hacer el perodo de residencia, Canaro compuso El internado, como homenaje a esos abnegados servidores pblicos. Fresedo, por su parte, compuso El Once, en referencia al undcimo baile del Internado, organizado por los estudiantes de medicina, al que podemos agregar los tangos El 6 gran baile del internado, El 7 gran baile del internado, El 8 gran baile del internado, El 9 gran baile del internado, y El dcimo. El primer baile del internado se realiz en el Palais de Glace, el 21 de septiembre de 1914, los siguientes en el Pabelln de las Rosas, y el ltimo, el mismo da, pero de 1924, en el Teatro Victoria. All Fresedo estren El Once y Despedida. Con esa temtica tambin fueron creados Pa los mdicos, El matasano (dedicado a los mdicos del Hospital Durand), Clnicas (dedicado por Alberto Lpez Buchardo a los practicantes del Hospital de Clnicas), El apronte (de Roberto Firpo, por los mdicos internos del Hospital San Roque, el actual Ramos Meja), El cirujano (dedicado al Dr. Adolfo Sangiovanni), Rawson (dedicado por Eduardo Arolas a los doctores Pedro Saur, Juan Carlos Aramburu y Cleto Santa Coloma), El practicante, Anatoma (tambin de Eduardo Arolas, a los doctores amigos Ricardo Rodrguez Villegas y Moiss Benchetricht), El bistur (dedicado por Roberto Firpo al cirujano Roque F. Coulin), El anatomista (de Vicente Greco, dedicado a los practicantes internos de los hospitales de la Capital Federal), Mano de oro (dedicado por Eduardo Pereyra a los practicantes del Hospital Clnicas, de Crdoba), Paraso artificial (por los enfermos por

consumo de droga), Cura segura, Ojo clnico (de Guido Vanzina Pacheco, al doctor Enrique Feinnmann), El serrucho (escrito en 1923 por Luis Teisseire, para el doctor Juan B. Boria), El termmetro (de 1917, escrito por Jos Martnez, para los doctores Luis Galdeano, Amadeo Carelli y Antonio M. Gonzlez), Aqu se vacuna (de Juan Lorenzo Labissier, para los doctores Gregorio Hunt y Fernando lvarez), Cloroformo (de Udelio Toranzo, para el doctor Rogelio O. Lahitte), Primerauxilio (de Luis Teisseire, que obtuvo el segundo premio en el concurso Pro Asistencia Pblica), Una droga, Hospital Durand, La biblioteca (para los socios de la Biblioteca Mdica), El loco, El estagiario (de Martn Lasala lvarez, referido al alumno superior de medicina, o practicante), Locura, Cura segura (de Juan de Dios Filiberto, para varios amigos enfermos), La inyeccin, Amonaco (para los internos del Hospital Fernndez), El loco (de Mara Celina Piazza, por su padre) La muela careada (compuesto en 1916 por Vicente Greco, y dedicado a Agustn Bardi), El frenoptico (de Osvaldo Pugliese, por su ta Concepcin Pugliese), Receta mdica, Restablecido (para el doctor Horacio Amante), Tango de la muerte, Qu mueca (dedicado al oculista Amadeo Vitale), El alacrn (dedicado al doctor Adolfo Rbora), Charamusca (dedicado al doctor Juan Carlos Rusignoli), El gaviln (dedicado al doctor Enrique Finocchietto). Y ya que hablamos de ancdotas, hay una que bien vale la pena recordar y que pinta a las claras el sentido de solidaridad y el sentimiento que imperaba en la mayora de los hombres que dedicaron su vida a engrosar la inmensa lista de joyas que con su msica y su letra hicieron grande al tango. En plena poca de esplendor de su orquesta, Juan DArienzo estren, con la voz de Armando Laborde, el tango Yuyo brujo. Se anunciaban como autores, y as tambin figuraba en la etiqueta del disco, a Benjamn Garca como el creador de la msica y con el seudnimo de Sos Taita al de la letra. La realidad era muy distinta, porque sus autores no eran ni uno ni otro. Por ese entonces DArienzo haca furor en el Chantecler, donde trabajaba la esposa de Garca, un bandoneonista ntimo amigo de Hctor Varela, integrante de la orquesta. Sabedores de la mala situacin econmica por la que atravesaba la pareja, el primer bandonen de DArienzo le dijo a su amigo Te vamos a hacer un tango para que te hagas de unos pesos. As hicieron, y lo registraron en Sadaic. En esa poca, en la dcada del 50, lo que tocaba y grababa Juan DArienzo se transformaba en un xito, y le aseguraba a sus autores buenos ingresos de dinero. Realmente, la msica la escribi Hctor Varela, y la letra el poeta Carlos Waiss, prolfico autor, hijo de inmigrantes rusos, que naci el 2 de octubre de 1909 y falleci el 27 de agosto de 1966, y con el que ya tenan una serie de obras ambos msicos, todas de gran difusin, como Cartn junao, Chichipa, Bandera baja, El raje, Bien pulenta, A suerte y verdad, A m me llaman Juan Tango, Qu tarde que has venido, Con alma de tango, Soy del noventa, Un tango y nada ms, Yo te canto Buenos Aires. El resto surgi de la imaginacin de Waiss. La msica la pusieron a nombre de Garca, el amigo de Varela en la mala, y para la letra inventaron el seudnimo Sos Taita, derivacin del apellido de Oscar Sostaita, campen de boxeo y constante seguidor de la orquesta de DArienzo, por lo que se haba hecho muy amigo de sus integrantes, y tambin de Carlos Waiss Un hecho inslito que ocurri all por 1917, cuando nev por primera vez en Buenos Aires, dio el nombre a un tango al que Agustn Bardi le estaba dando los ltimos toques en la mesa de un caf, lugar muy comn que los autores utilizaban por aqul entonces para escribir sus obras. Entr uno de los habituales parroquianos y, sacudindose la nieve que tena en los hombros del sobretodo, exclam Qu noche!, y Bardi dijo: ah est el ttulo del tango, que hasta hoy perdura como una de las joyas de este gnero, inmortalizada en el disco por muchas orquestas tpicas. El mismo autor, de muchacho trabajaba en Barracas en las oficinas del ferrocarril, que eran ingleses, donde

tenan la obligacin de escribir con tinta verde todas las anotaciones en libros o planillas. Y Bardi, ya transformado en un prolfico autor, lo record ponindole a un tango ese ttulo: Tinta verde. Otro hecho que merece tambin citarse es el de Pigmalin, cuyos versos, de Homero Expsito, cuentan la historia mitolgica del escultor que se enamor de la estatua que haba creado. Hay tangos con temas exticos, como Gitana rusa, Oriente, Meloda oriental, Triste destino, dedicado a los presos en Siberia, Sonia, Nieve, En el Volga te espero. Cuando mencionamos la admiracin que senta el maestro Andrs Segovia por el tango, dejamos ex profeso por contar una inquietud que siempre tuvo y que, cuando poda, intentaba aclarar. Cuando su interlocutor era un tanguero, la pregunta no se haca esperar. Cmo nace el tango? Nunca nadie pudo responderle con certeza, porque ni el ms agudo investigador ni el ms profundo historiador lograron desentraar ese misterio, saber exactamente cundo naci el tango ni por qu se llama as. Hasta al notable escritor espaol Camilo Jos Cela, quien obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1989 y el Premio Cervantes en 1995, le interes la cuestin, ya que en algunas reuniones con amigos argentinos en Madrid, en las que se abordaba el tema, sostena que la palabra derivaba de fandango, vocablo que habra servido de raz para formar tango. Por supuesto que esa aseveracin no puede ser aceptada como definitiva, ni tampoco rechazada categricamente. A pesar de la investidura del personaje, debe ser tomada como otra de las opiniones sobre el origen del tango. Al respecto, en sus ms de cien aos de existencia, se tejieron innumerables teoras. Se dijo que se origin en la habanera, en el fandango, en el tanguillo espaol y en la milonga, y hasta que procede de la msica que entonaban los esclavos africanos. Definitivamente no sera as, teniendo en cuenta que en la msica africana predomina la percusin, lo que no ocurre en el tango. S podra aceptarse la influencia de la msica hispana. En su posterior evolucin, despus de su nacimiento, predomin notablemente la milonga, pero de ninguna manera puede obviarse la fundamental participacin que tuvieron en ese enriquecimiento musical las obras camperas, especialmente las del Sur, como vidalitas, estilos, cielitos, cifras, comunes en nuestras pampas, cuya msica melanclica, tomada de la habanera, sirvi de base para que el tango fuera definitivamente un motivo sentimental. Lo prueba el hecho de que tanto el do GardelRazzano como Carlos Gardel en su etapa como solista tenan en su repertorio estilos, cifras, tonadas y milongas. Anbal Troilo, por su parte, sostena que el tango viene del sur, y pona como ejemplo la letra de La Morocha, cuando dice en sus versos Yo, con dulce acento / junto a mi ranchito, / canto un estilito / con tierna pasin, / mientras que mi dueo / sale al trotecito / en su redomn. Esto deca Troilo- es un retrato de la pampa. Para Pichuco, el cantor de tango debe saber, siempre, un estilo y una milonga, si no, no es un buen cantor de tango. Esa teora tiene un firme asidero. Algunas dcadas antes de fines del siglo XIX, el hombre de campo comenz a frecuentar con mayor asiduidad la ciudad de Buenos Aires y su periferia. En otras palabras, empez a mezclarse ms con los porteos y con los inmigrantes, que llegaban en grandes cantidades a la Argentina. A este hecho se le sum

otro, de amplia repercusin en la vida cotidiana: la proliferacin de teatros, tablados y circos, en los que se presentaban obras que en su gran mayora incluan temas musicales, en algunos casos interpretados por payadores y en otros por los incipientes cantores de la poca, porque se mezclaba msica criolla y tangos. Gabino Ezeiza, Jos Betinotti, y muchos ms, fueron los pioneros. Y as, despaciosamente, se fue dando forma a lo que recin haba nacido, el tango. Despus recibi el aporte de grandes msicos y poetas, muchos de ellos provenientes de lejanos pases, que se enamoraron de esta msica y a la que despus le aportaron magistralmente las vivencias del desarraigo y el posterior arraigo en su nueva tierra, al margen en algunos casos de conocimientos musicales y el agregado de otros instrumentos a los elementales que usaban los conjuntos que haba en esa poca, flauta, guitarra y en algunos pocos casos violn. Y esa conjuncin en la gran ciudad y sus alrededores de los temas que cantaban y tocaban los paisanos que venan del campo, con las otras melodas que conocan y entonaban los inmigrantes que provenan de las ms lejanas latitudes gener, sin lugar a dudas, esa pasin creadora que tuvo su punto de partida a principios del siglo XX. El resto es conocido. De a poco se fue transformando y el aporte de geniales msicos y poetas lo enriqueci hasta llegar al tango que hoy conocemos, y que tuvo su mxima expresin en lo que se conoci como la poca de Oro de nuestra msica popular. Y el mayor mrito que tiene el tango, es que reflej como ninguna otra msica el proceso social, poltico, econmico y de cualquier otro tipo que vivi el pas. La msica campera Esos camperos orgenes pueden comprobarse perfectamente en el hecho de que hay muchsimas obras que abordan ese tema, especialmente las creadas en las primeras pocas. Para ello podemos citar Apure delantero buey, Alma gaucha, Adis pueblo, branse las pulperas, Aquellos tangos camperos, Anselmo Acua el resero, Aquel cantor de mi pueblo, Bautismo en el rancho, Bota epotro, Brisas camperas, Cruz de palo, Cortando camino, Caminito soleado, Campero, Criollo viejo, Campo afuera, Churrasqueando, China moderna, Chuzas, Chamberguito de los gauchos, El chaar, El arroyito, El alero, El talar, El omb, El palenque, El estribo (en la partitura Vicente Greco aclara que se inspir en una vidalita), El talero, El cuatrero, El chaar, Era linda mi gauchita (sus autores, Eduardo Arolas y Pascual Contursi, la denominaron Cancin provinciana), El matrero, El pial, El aguacero, El fogn, El orillero, El gaucho, El pangar, El buey solo, El flete, El jagel, El cabur, Expresin criolla, Expresin campera, El moro, El cencerro, El abrojo, El desafo, El baqueano, El rodeo, Fogn de huella, Flete gaucho, Gallo ciego, Guitarra, guitarra ma, Hasta la hacienda baguala, Imagen campera, Indio manso, Junto al palenque, La guitarrita (dedicado a Mario Pardo), La montonera, La yerra, La yegecita, La cachila, La trilla, La gauchita, La criolla, Lamentos de un criollo, La espuela, La flor de los gauchos, Mate amargo, Morocha triste, Mi moro, Por la huella, Pampa, Pampero, Pico blanco, Palo errao, Pobre zaino colorado, Recuerdos de la Pampa, Rezagao, Silbar de boyero, Se han sentado las carretas, Viejo gaucho, y otros. La aviacin como tema

El tema de la aviacin merece una mencin muy particular. Su nacimiento en la Argentina corri en forma paralela con el auge del tango. Es ms, dos grandes cultores de nuestra msica tambin sintieron pasin por esa actividad: Osvaldo Fresedo y Osmar Maderna. Fresedo fue un precursor. Obtuvo su brevet de piloto, el nmero 231, en 1923. Maderna lo disfrut slo un ao. Se lo otorgaron en 1950, y el 28 de abril de 1951 muri en un accidente, mientras volaba un sbado por la tarde en un Euroscope 415 sobre Lomas de Zamora, y con la punta de un ala roz la del aparato de un amigo, que junto con l haba salido a disfrutar las mismas emociones que sentan al volar. Osvaldo Fresedo se dedic de lleno a esa pasin, que lo absorba tanto o ms que la otra, el tango. Ni bien logr la autorizacin para pilotear un avin, se anot en una carrera, que se desarroll sobre la ciudad de La Plata, con la participacin casi absoluta de pilotos extranjeros. La gan Fresedo, a bordo de un Curtis JN-4 de 90 HP, menos potencia que la que posee actualmente un simple automvil particular. El triunfo le reditu la importante suma, para aquellos aos, de 2000 pesos moneda nacional. Uno de los pioneros de nuestra aviacin fue el brigadier ngel Mara Zuloaga. Ferviente admirador y amigo de Fresedo, destac en su libro La victoria de las alas que fue uno de los pilotos destacados en esos difciles comienzos. El instructor de Osvaldo Fresedo fue Eduardo Olivero, de quien el msico expres en reportaje que en una oportunidad Olivero con una maquinita de no ms de cuatro metros de largo bati el rcord de altura, y yo tambin la utilic, se llamaba La Ratona. Con motivo de ese rcord, Fresedo escribi, en 1923, el tango La Ratona, dedicado a la temeridad de Olivero. Como particularidad se puede mencionar que en la partitura original figuraba la siguiente leyenda; Dedicado a la Compaa Argentina de Aeroplanos UDET. Tambin compuso Desde las nubes, con versos del poeta Amadeo Canale, dedicado a Los soadores del aire, tango que estren Azucena Maizani en el Teatro pera en el baile de los aviadores. Pero Fresedo no volaba slo por aficin. Traa desde Montevideo notas periodsticas y fotografas metidas dentro de tubo de goma, que cuando llegaba a Buenos Aires tiraba sobre la Plaza Coln, donde lo recoga su hermano Emilio, quien por entonces colaboraba en los Diarios La Nacin y La Razn. Fueron innumerables los tangos dedicados a la aviacin entre las dcadas de 1910 y 1920. Solamente Jorge Newbery, tiene una importante serie. En el primer aniversario de su muerte, al fundador del Aero Club Argentino, y protagonista de hazaas inigualables, entre otras, unir con el globo El Pampero Palermo y la ciudad de Colonia, en el Uruguay, batir el rcord de distancia hasta Brasil con el globo El Huracn, lograr la marca mxima de altura, con 5000 metros, Gardel y Razzano le dedicaron el tango A la memoria de Jorge Newbery, que no es conocido porque nunca lo grabaron. Otras obras que recuerdan a Jorge Newbery son Paso de los Andes, De pura cepa, Newbery, Un recuerdo a Newbery, El aeroplano, Tu sueo, Prendete del aeroplano, Jorge Newbery, y dos tangos El pampero, uno de Luis San Martino y el otro de Jos De Caro.

Con el tema de la aviacin tambin podemos mencionar tres tangos que llevan por ttulo Matienzo. Uno creado por Domingo Salerno, otro por Alfredo De Rosa, y el tercero, que lleva como subttulo Perdido en las nubes, de Udelino Toranzo. Todos dedicados Benjamn Matienzo, quien uni sin escalas 1135 kilmetros entre Buenos Aires y su provincia natal, Tucumn, y que falleci mientras intentaba cruzar la Cordillera de Los Andes. Otros son El cabo Fels, Don Teodoro, ambos en emotivo homenaje a Teodoro Pablo Fels, un conscripto que de noche, y sin autorizacin de sus superiores, tom un pequeo aeroplano y se fue hasta el aeropuerto de Carrasco, en el Uruguay, completando el rcord de cruzar en tres horas, y de noche, el Ro de la Plata. Por aquellos aos volar era todo una aventura, por lo que sorprendan las hazaas de los intrpidos precursores que se atrevan a desafiar a la gravedad, teniendo en cuenta los escasos recursos tcnicos con que se contaba por entonces. Por eso era comn que los autores y compositores les dedicaran tangos, a esos locos que se animaban a unir en vuelo, por ejemplo, El Palomar, que era desde donde despegaban porque Buenos Aires no tena aeropuerto, con Villa Mercedes, en San Luis. Tal el caso de Pedro Luis Zanni, a quien le dedicaron Zanni-Beltran, El gato (porque se salv en varios accidentes), Zanni y El tro, referido a tres ases, Zanni, Marcos Zar y Antonio Parodi. Pero hay ms, como Coronel De Pineda, De Pineda, dos Almonacid, uno de Agesilao Ferrazzano y otro de Humberto Tallone, A Chile de noche, Vuelo nocturno, Los hroes del da, Olivero (dedicado por Jos Martnez a Eduardo Olivero, el instructor de Osvaldo Fresedo, quien como contrapartida le daba lecciones de bandonen), De ida y vuelta, Cattaneo, Capitn Aracena, Triste fin, Bargrafo, El descenso, Planeando, Desengao, El Gato, Pjaro de oro, El Buenos Aires, Comandante Franco (dedicado al comandante del avin Plus Ultra, por el cruce del Atlntico) y Triunfo de aviacin. La vida y la ciudad Otra gran cantidad de ttulos estn referidos a personas, fundamentalmente las vinculadas con esta msica, a personajes ligados a las tradiciones de los barrios y los inicios del tango y a la dura vida de los pobres y a la miseria que se viva. As existen A mis compaeros, A los amigos, Acquaforte, A Anselmo Aieta, A mis viejos, A Orlando Goi, Alfred Arnold (el alemn creador del bandonen), A Don Nicanor Paredes (con letra de Jorge Luis Borges), A Magaldi, A Belisario Roldn, A Don Agustn Bardi, A Homero, Ataniche, Adis Bardi, ngel Vargas, Alma de bohemio, A Evaristo Carriego, A la Guardia Imperial, Adis Nonino, A Pedro Maffia, Al poeta del suburbio (dedicado a Celedonio Flores), Baldosa floja, Bailarn compadrito, Bronca, Bailarn de contrasea, Betinotti, Compadrn, Cambalache, Contrabajeando (dedicado por Piazzolla a Kicho Daz), Carlitos (dedicado por Julio De Caro a Carlitos Chaplin), Con T de Troilo, Calandria, Cornetn, Cacho de Buenos Aires, Canaro (dedicado por Jos Martnez a Francisco Canaro), Chapaleando barro, Chiquiln de

Bachn, Chikoff (dedicado por Manuel Jovs al profesor de baile del Plaza Hotel), Disfrazado, Discepoln, Don Juan (dedicado a Juan Cabello, amigo de la noche, y llamado en principio El panzudo, por el dueo de un boliche al que concurra Ernesto Ponzio, uno de sus autores), Don Pacfico, Don Goyo, Decarsimo (por los hermanos De Caro), Don Pietro (dedicado por ngel Villoldo al compositor Pietro Mascagni), Dandy, El porteito, El cachafaz, El distinguido ciudadano, El ltimo cafiolo, El ltimo guapo, El orillero, El 45, El Morocho y el Oriental (por Gardel y Razzano), El africano, Eufemio Pizarro, El entrerriano, El cocherito, El Gringo (dedicado a Juan Bergamino), El Pollo Ricardo, El Gordo triste (dedicado a Anbal Troilo), El malevo, El Negro Ral (por Ral Grigeras, vagabundo popular en Buenos Aires), El cuarteador, El andariego, El taita del arrabal, El pibe de La Paternal (dedicado por Roberto Pansera a Osvaldo Fresedo), El fulero (dedicado por el bandoneonista Ricardo Gonzlez a Francisco Canaro), El pensamiento (dedicado por Jos Martnez a Samuel Castriota), Felicia (por el nombre de la esposa de Carlos Mauricio Pacheco, autor teatral), F.F. (dedicado a Fiorentino), Guapo de la Guardia Vieja, Guapo sin grupo, Guapo y varn, Gerardo Matos Rodrguez, Gorriones, Garganta con arena (dedicado a Roberto Goyeneche), Joaquina (dedicado a Joaquina Marn, propietaria de un saln de baile a principios del siglo XX), Juan Porteo, Julin (dedicado al director uruguayo Julin Gonzlez), Julin Navarro, Jacinto Chiclana, Ladrillo, Ladrones, La vaquita, La Beba (dedicado por Osvaldo Pugliese al nacimiento de su hija), La morocha, Lorenzo, La muchacha del circo, La pastora, La Gata Varela (dedicado a Adriana Varela), Langosta, La Hora (apodo de un bailarn de la poca), La Vasca, La compadrada del cometa (por la aparicin del cometa Halley), Madrecita de los pobres, Milonga de Albornoz, Muchacho, Moneda de cobre, Max Linder (en honor del comediante francs), Mis amigos de ayer, Milonguero viejo (dedicado por Carlos Di Sarli a Osvaldo Fresedo), Mi amigo Cholo (dedicado al gran periodista del Diario LA NACIN Enrique Ardissone), Milonga para Jacinto Chiclana (cuya letra pertenece a Jorge Luis Borges), Me llamo Julin Centeya, Milonga del 900, Milonga para Gardel, Marconi, Malevito, Muchacho, Muchacho de cafetn, No fue batidor, Navegante (dedicado a Vito Dumas), Nochero soy, Negra Mara, No aflojs, anduty (dedicado por Domingo Salerno a Augusto Gentile), Oro falso (por la Rubia Mireya), Ome negro (Dedicado por Rosita Quiroga a sus oyentes de la radiotelefona), Por siempre Bochita, Pay (dedicado por Manuel Pizarro al pianista, director y compositor que haba nacido en Guipzcoa, Espaa, Francisco Pay), Para el recuerdo (A Fiore), Pichuco est tocando, Para Osmar Maderna, Pal Nene, Pregonera, Para Pirincho, Pa la Guardia, Pablo (dedicado por Jos Martnez a Pablo Podest), Pan, Qu noche (con motivo de la primera nevada en Buenos Aires, en 1918), Quevachach, Qu sapa, seor!, Qu titeo (dedicado a Carlos Posadas), Rosendo, Recordando a Arolas, Responso (escrito por Anbal Troilo a la muerte de Homero Manzi), Ramayon, Shusheta (El aristcrata), Seores, yo soy del centro, Seor de la amargura (dedicado a Discepoln), Sangre maleva, Se llamaba Eduardo Arolas, Se viene la maroma, Si se salva el pibe, Sueo malevo, Samuel (dedicado por Jos Martnez a Samuel Castriota), Tres amigos, Tengo un amigo (por Jess), Tita de Buenos Aires (dedicado a Tita Merello), T.B.C. (dedicado a un club muy especial de Montevideo), Te llaman Malevo,

Tiempos viejos, Una carta para Italia, el ya mencionado Villeguita, Viviani, Ventarrn, Vida amarga, Vicentito (a Vicente Greco), Viejo ciego, Vardarito (a Elvino Vardaro), Wilson (dedicado por Francisco Canaro Al ilustre Excelentsimo Presidente de los Estados Unidos), Yerba mala (dedicado por Jos Martnez a Agustn Bardi), Zorzal. Los barrios, sus vivencias Un sinnmero de autores y compositores quisieron inmortalizar la ciudad donde nacieron, los barrios, sus vivencias, sus carnavales, sus lugares y sus costumbres, recordar los juegos infantiles, y as fueron creados un nmero interminable de tangos como Aromas, Adis muchachos, Adnde vas? quedate en Buenos Aires, Almagro, Adis Buenos Aires, Adis arrabal, Agua florida, A m me llaman Juan Tango, Ajo y cebolla, Arrabal, Acuarelita del arrabal, A la Ciudad de Londres (por la tienda), Arrabal amargo, Boedo, Boedo y San Juan, Buenos Aires conoce, Botellero, Buenos Aires del cuarenta, Buenos Aires, Barrio reo, Bandita de mi pueblo, Batalln de cirujas, Baha Blanca (dedicado por Carlos Di Sarli a su ciudad natal), Bajo un cielo de estrellas, Barrio de tango, Barrio pobre, Barra querida, Barrio viejo, Barrio viejo del ochenta, Boliche de cinco esquinas, Bolvar y Chile, Bicarbonato, Corrientes y Esmeralda, Carnavales de mi vida (Mosca muerta), Cancha, Callecita de mi barrio, Calle Cabildo, Carnaval, Casas viejas, Carnavalera, Cascabelito, Cuartito azul, Casern de tejas, Calle Corrientes, Campanita, Cafetn de Buenos Aires, Caf, Cosa linda barata que despus se llam Bar Exposicin (por los vendedores ambulantes), Cortada de San Ignacio, Compadrito de mi barrio, Corazn de tambor, Cuando el barrio se duerme, Chiclana, Chatita color celeste, Chirulote (por el aro metlico con que jugaban los nios en la calle), Disfrazate muchachita, Del tiempo de La Morocha, Durazno a cuarenta el ciento, Disfrazados, Disfrazate hermano, De mi barrio, El gringo (por los fruteros ambulantes), El barrio del tambor, El baile de los domingos, El pescante, El conventillo, El cuarteador, El Tano Nicola, Esquinas porteas, El buln de la calle Ayacucho, El cebollero, El Columbia (dedicado a los discos de ese nombre), El elctrico (dedicado al tranva elctrico), El subterrneo, El farolero, En el corsito del barrio, El manisero, El escobero, El ltimo organito, El progreso, El cantor de Buenos Aires, El picaflor del oeste, El cornetn del tranva, El corazn al sur, El to soltero, El rey del cabaret, El taita, El Tigre Milln, El torito, El puntazo, El porteito, El preso nmero nueve, El penado 14, El bazar de los juguetes, El periodista, El circo se va, El pregn, El barrilete, Fea, Fray Mocho (por la revista de ese nombre), Farol, Florida, Florida del arrabal, Ficha de oro, Fantasma de Belgrano, Guardia vieja, Hesperidina (por el aperitivo), Kalisay (por el aperitivo), La pandorga, Los carruajes de Mirs, La calesita, La enmascarada, La vendedora de Harrods, La carreta (dedicado al tranva a caballo), La musa mistonga, La mascota del barrio, La primera sin tocar, Lejos de Buenos Aires, Lecherito del Abasto, Los cien barrios porteos, La rayuela, La Negra (por el frigorfico de ese nombre), La gran aldea, La casita de mis viejos, La Tablada, Miriaque, Maldonado, Milongueando en el cuarenta, Malvn, Mano blanca, Meloda de arrabal, Menta y

cedrn, Mi Buenos Aires querido, Mi viejo barrio, Milonga de Puente Alsina, Mozo guapo, Mi viejo Buenos Aires, Mientras quede un solo fueye, Musiquita de mi barrio, Mi taza de caf, Muchacho de cafetn, Musa rea, Me llaman El Zorro, Msica de organito, Macumba, Mara morena, Nobleza de arrabal, Nocturno a mi barrio (la gran creacin de Anbal Troilo con su propio recitado), Nocturno a Rosario, Nac en Pompeya, Omega (por la marca del vinagre), Otra vez carnaval, Organito de la tarde, Organito del suburbio, Organito, Organito arrabalero, Prohibido fumar (cuando se prohibi fumar en los tranvas), Peligro (por la aparicin de los primeros automviles en Buenos Aires), Pineral (por el aperitivo), Puente Alsina, Parque Patricios, Patio mo, Porteo y bailarn, Pucherito de gallina, Perro, Papel picado, Palermo en octubre, Que me quiten lo bailao, Recostado en un farol, Resaca (por los vendedores ambulantes de tierra negra), Romance de barrio, Recuerdo de carnaval (del poeta y diplomtico Manuel Ugarte), San Pedro y San Pablo (por las tradicionales fogatas), Senda florida, Sbado ingls, San Jos de Flores, Serpentinas de esperanza, Sobre el pucho, Siga el corso, Segundo patio, Sueo de barrilete, Sur, Todo a veinte (por los vendedores ambulantes), Tucumn, Tres esquinas, Tinta roja, Tristezas de la calle Corrientes, Tierra querida, Taxi mo, Todo el ao es carnaval, Tigre Hotel, Titiriteros, Tu piel de hormign, Un boliche, Volver, Voy camino a los 50, Vuelvo al barrio, Viejo rincn, Viejo suburbio, Viejo coche, Villa Urquiza, Viejo Tortoni, Vieja esquina, Yo soy de Parque Patricios, Y siempre igual, Yapey, Yo me quiero disfrazar, Yo soy de San Telmo. La poltica, tambin presente En los albores del tango, la poltica, que tambin prcticamente naca, formaba parte de la vida de los habitantes de lo que de a poco iba dejando de ser una gran aldea para ir transformndose en una nacin. La participacin de la gente en lo que ocurra en el pas y en lo que hacan los funcionarios, los polticos y los gremialistas era, a diferencia de lo que ocurre hoy, mucho ms activa. Como resultado de eso el tango, que era una parte indisoluble de la vida diaria de la gran ciudad, no qued al margen de este fenmeno y fue as como muchos autores volcaron en innumerables obras, a travs de sus versos o de sus ttulos, las luchas polticas y gremiales, las huelgas por la opresin que sufran en esa poca los trabajadores, en especial las obreritas que trabajaban en los talleres y fbricas textiles. Entonces podemos recordar Al Parque (por la revolucin conocida con ese nombre, con miras a derrocar al presidente Miguel Jurez Celman), A Mitre, Argentino cien por cien (dedicado al coronel Pern), A Alvear, Abstencin (a la juventud radical de Concordia, Entre Ros), Barullo en la barra (referido al Congreso de la Nacin), Boina blanca (dedicado a Hiplito Irigoyen), Cantilo-Solanet (por el gobernador y el vicegobernador de la provincia de Buenos Aires), Del Grosso (por el dirigente radical), Don Lisandro (a Lisandro de la Torre), Don Leandro (dedicado al Partido Radical de Mercedes), Descamisado (por los peronistas), Es el pueblo (dedicado al peronismo), El triunfador (al diputado nacional Pascual Latasa), El demcrata progresista, El socialista (dedicado a Alfredo Palacios), El protocolo?, El Congreso, El distinguido

intendente (dedicado a Joaqun Llambas), El triunfo radical, Elpidio (como homenaje a Elpidio Gonzles), El socialista argentino, El diputado, Espiante que viene Palacios (referido al proyecto de ley que present el legislador socialista contra la trata de blancas), El estandarte (dedicado a Marcelo T. de Alvear), El radical (a la Juventud Radical), El movimiento gremial, Guardia vieja (dedicado al doctor Marcel Torcuato de Alvear, presidente de la Nacin), Hiplito Irigoyen, Ley de jubilacin, La descamisada (por las mujeres peronistas), La 13 de Fierro (por una agrupacin poltica), La poltica, Oda a Pern, Se acab la mishiadura (en referencia al peronismo), U.C.R. (por la Unin Cvica Radical), Unin Cvica (dedicado al candidato radical porteo Manuel Aparicio), Versos de un payador a la seora Eva Pern y Versos de un payador al General Juan Pern (ambas milongas con msica de Hugo del Carril y letra de Homero Manzi). El juego y los bailes A esa larga lista de obras con esos temas tambin se pueden agregar otras, que adems incluyen referencias al juego, como As de copas, as de bastos, As de Espadas, As de oros, Barajando, Bien pulenta, Carta brava, Cara o cruz, Copen la banca, Echaste buena, Escolaso, Gallo ciego, Mala entraa, Monte criollo, Mis consejos, Naipe, Nuestra ltima partida, Naipe marcado, Oro, copa, espada y basto, Pa que sepan cmo soy, Palito, docena, media, Por culpa del escolaso, Qu fenmeno!, Suerte loca, Tengo miedo, Ta-te-ti, Un boliche, Vidas marcadas (Juego). Los distintos autores no se olvidaron de inmortalizar los lugares famosos y tradicionales de la gran ciudad, los bailarines, o donde se organizaban memorables bailes, como Adis Chantecler, Adis a La Real, A pan y agua, Armenonville, Bar Exposicin, Bar El Popular, Caf Monterrey, Ca-ra-ca-f (dedicado a una academia de baile), Cine Bolvar, Caf de Barracas, Caf Domnguez, Caf de los Angelitos, Caf La Humedad, Dame la lata, El Bar de Rosendo, El pabelln de las rosas, En lo de Laura (saln de citas del Centro), Germaine, Gran Hotel Victoria, La mesa del Tortoni, La Vasca, Palais de Glace, Rodrguez Pea, Royal Pigall, Viejo Tortoni. El tango en Francia Un investigador francs que se dedic al estudio del fenmeno del tango en esas latitudes, lleg a la conclusin que, si bien el ingreso de esta msica se produjo en Europa a principios del siglo XX, alrededor de 1907, y a pesar de que haba sido bien aceptada, recin entre 1918 y aproximadamente 1945 se volvi extraordinariamente popular. Se puede asegurar que el introductor en Pars fue Manuel Pizarro quien, en 1920, convenci al dueo de un cabaret de convertir al local en un reducto tanguero, con la esperanza de lograr que fueran a bailar all los casi 4000 argentinos que por entonces vivan en la Ciudad Luz. La idea prosper y Manuel Pizarro, ni lerdo ni perezoso, convoc para actuar en el nuevo cabaret, que se llam El Garrn, a todos los argentinos que l saba que estaban trabajando con gran xito en Buenos Aires. As recalaron en Pars Osvaldo Fresedo, Julio De Caro, Enrique Delfino, Eduardo Arolas,

Mario Melfi, Francisco Canaro y muchos otros que despus los siguieron. Sin embargo, fue varios aos despus, con la llegada de Carlos Gardel, tambin bajo el amparo de Manuel Pizarro, que el tango triunf definitivamente en Pars. El reconocimiento y como un gran homenaje a la acogida que los franceses le brindaron al tango se fue manifestando con el correr de los aos en una gran cantidad de obras, que notables autores y compositores les dedicaron a Francia y especialmente a Pars o a algunos de sus personajes. Entre ellas estn Anclao en Pars, Araca Pars, A Monmartre, Belgique, Canaro en Pars, Callecitas de Monmartre, Comme il faut, Chau Pars, El cieguito de Monmartre, Evocacin de Pars, El Marne, Frivolit, Francesita, Griseta, Gardel en Pars, Lucienne, La viajera perdida, La que muri en Pars, Luna de Monmartre, La florista de Monmartre, Maanitas de Monmartre, Montparnasse, Mim Pinsn, Marin, Margarita Gauthier, Madame Ivonne, Noches de Monmartre, Nan, Quejas de Monmartre, Recuerdos de Monmartre, Rincones de Pars, Ro Sena, Siempre Pars, Sans souci, Trs sympathique, Una noche en El Garrn (el cabaret de Pars donde actuaban las msicos argentinos), Viviane de Pars, y muchas otras. Pero no solamente en Francia se produjo ese fenmeno. Algo similar ocurri en Espaa, con una particularidad, la gran ventaja que significaba el idioma, similar al nuestro y que por ende no resultaba una barrera para la interpretacin de los ttulos y de las letras. El tango entr por la puerta grande en Espaa en la dcada del 20 y su reinado se extendi por alrededor de 50 aos. Incluso durante la Guerra Civil, a partir de 1936, algunos fueron cantados en el frente de batalla, por ejemplo el de Madrid, como emblema de los combatientes, casi como marchas de guerra. Que el tango era cantado por algunas brigadas qued reflejado en una publicacin que circulaba por ese entonces, La Nueva Espaa, en una nota escrita por un argentino, el dirigente obrero ngel Ortelli, que tena como ttulo Hasta con el tango cantan en la guerra. En Espaa nuestra msica no era una ms, y lo prueba el hecho de que hasta haba publicaciones especializadas, como El tango de moda, El tango popular y Tangomana, editadas en Barcelona, ciudad a la que alguien de la talla de Enrique Cadcamo bautiz como la tercera capital del tango, porque para l era la continuacin de nuestra calle Corrientes. Era de tal importancia la difusin del tango en Espaa que haba casas editoras que se ocupaban de difundir las partituras y los discos, como por ejemplo Unin Musical Espaola Editores, con sede en Madrid y filiales en Barcelona, Bilbao, Valencia, Santander, Valladolid, e incluso en Pars. De ms est decir que Carlos Gardel, que film y grab en Barcelona, contribuy grandemente en la difusin del tango en ese pas. A la larga lista de msicos y cantores argentinos que se radicaron all, a las academias y locales donde se cantaba y se bailaba el tango, se sumaron autores y artistas locales que fueron conquistados por nuestra msica popular. Algunos de ellos desconocidos para nosotros, pero otros, como Patricio Muoz Acea, que utilizaba el apodo Keppler Lais, trascendi con su tango La cieguita, ampliamente difundido a

travs de la grabacin de Gardel, que tambin escribi, sin trascendencia aqu, Guitarra ma y Rinconcito. Otros autores espaoles fueron Luis Martnez Serrano, creador de Dnde ests corazn?, que en 1924 arregl tal como se lo conoci definitivamente Augusto Pedro Berto; Ricardo y Francisco Just, que en 1910 escribieron El zmbala; Federico Moreno Torroba, conocido por sus zarzuelas, que en 1915 escribi El mate; Modesto Romero, que aport a nuestra msica Por favor, djame y Mi caballo muri; lvaro Retana, con La hora del Th (no sabemos a qu se refera el ttulo) y Las delicias del tango; Bernardo Ters, que compuso la milonga La flor del arrabal; Rosendo Llurba, con Flor pasional; Alejandro R. Cnepa, con Los enamorados; Jos Gordo, con El zapallo criollo, sin olvidarnos de Fumando espero, que el pblico argentino conoci gracias a que en nuestro pas toc y grab el maestro Hctor Varela, con la voz de Argentino Ledesma; Tango de amor, de Jaime y Murillo: Madre, de Solano y Montoro; Yo te dir, de Llovet y Halpern; Limosna de amor, de De Borja y Abella. Como vemos, la mayora de los autores y de las obras mencionadas, si bien en Espaa tenan xito, aqu fueron totalmente desconocidos. Aunque parezca extrao, en otros pases incluso se sinti pasin por el tango. Pocos saben que tambin en Polonia cal hondo en el sentimiento popular. Gracias a los historiadores se supo que el tango comenz a escucharse en ese pas antes de la Primera Guerra Mundial, a travs de los viejos discos de pasta, reproducidos en los ms que rudimentarios gramfonos de la poca. Era as como se mezclaba la msica clsica con el jazz y, sorprendentemente, con tangos de ngel Villoldo y Matos Rodrguez. Uno de esos historiadores, Ludwik Sempolinski, que tambin era artista, cont en sus memorias que en una opereta representada en Varsovia a fines de octubre de 1913, como novedad se estren una nueva danza llamada Tango, que fue interpretada por una pareja integrada por los artistas Lucyna Messai y Jozef Redo. Lamentablemente, no hace mencin a la obra que se interpret en esa ocasin. Ese mismo ao, 1913, apareci en las casas de msica de Varsovia una partitura extraa para la poca, una composicin firmada por Aime Lachaume, que llevaba como ttulo Regina Tango. Lo curioso era que debajo del ttulo de la obra haba una fotografa de Pola Negri, abrazada a su pareja, al mejor estilo de los bailarines de tango. Por esa poca, Pola Negri tena 17 aos y era una simple bailarina de Varsovia. Tampoco deba pensar que 25 aos despus cantara magistralmente en una de sus ltimas pelculas Tango Notturno, interpretacin que segn algunos crticos no fue superada en Europa por dcadas. El tango, de a poco, iba afianzndose en Polonia, pero exclusivamente creado y tocado y cantado por intrpretes locales. As fue como en 1919 el actor Karol Hanusz cant en un cabaret de Varsovia el tango The Last Tango, compuesto por un msico de apellido Deloire, cuya particularidad resida en que la letra comenzaba con la frase Bajo el cielo azul de la Argentina. En 1922, el cantor Stanislaw Ratold grab Tango du reve, compuesto por el msico Edouard Malderen, y en 1925 otro msico polaco, Zygmunt Wiehler, cre el

tango Nie dzis to jutro, cuyo ttulo en espaol era Si no es hoy ser maana, especialmente compuesto para que lo interpretara Hanka Ordonowna, considerada por entonces la mxima actriz y cancionista de Polonia. A partir de eso comenz en ese pas la composicin de una larga serie de obras, con el estilo exacto del original, el tango argentino. Una de los que ms xito logr, en 1927, fue Wanda, cuya letra contaba la historia de una chica polaca, a la que haban llevado engaada a trabajar en un cafetn del Bajo en Buenos Aires. Esta msica alcanz la cima de su difusin en la dcada del 20, y era tan grande su aceptacin que hasta eligieron a una cantante, Stanislawa Nowicka, la Reina del Tango. Otras obras que tuvieron gran repercusin fueron Tango Milonga, compuesto por Jerzy Peterburski, que luego fue presentado con el nombre de Oh, Donna Clara, con una letra en alemn y otra en ingls. La aceptacin de la que hablamos hizo que un msico, Wladyslaw Dan, organizara en un cabaret de Varsovia una velada de tangos, con letra en castellano, para lo cual compuso Siempre querida y Liana. Fueron interpetados por un quinteto integrado por guitarras, acorden y piano, que llevaba el nombre de Coro Argentino V. Dano, al que posteriormente lo llam Chor Dana. Algunos de los autores polacos, curiosamente prcticamente todos ellos de origen judo, fueron Jerzy Petersburski, Zygmunt Karasinski, Artur Gold, Zygmunt Bialostocki, Fanny Gordon, Henryk Wars, Michal Fersko, Andrzej Wlast, Julian Tuwin, Marian Hemar, mientras que dos excelentes msicos hacan los arreglos, Arcadi Flato para la orquesta de los estudios Odeon, y Henryk Gold para la de la empresa grabadora Columbia. Entre muchos otros, aparte de los ya mencionados los tangos ms recordados fueron Juz nigdy, Kochaj mnie a bede twoja, Zegnaj, Zlociste chryzantemy, por recordar slo algunos. Sin embargo, los msicos polacos no se olvidaron del origen del tango, y as que en su repertorio no faltaban Mamita, Plegaria, Sonsa, que en su versin polaca se llamaba Concha, Bandonen arrabalero, Adis muchachos, que en polaco tena dos ttulos: Marynarze y Donna e Caballeros, Mama, yo quiero un novio, conocido como Santa Madonna, y el infaltable Yira yira. La nostalgia Dijimos que muchos de los que fueron atrapados por el tango en la Argentina eran extranjeros, y es por eso que algunas obras estn referidas o inspiradas por la nostalgia del pas abandonado, la casa paterna, el desarraigo y el posterior arraigo a la nueva patria, e inclusive al puerto. As nacieron Aquella cantina de la ribera, A Trpoli se van (por los italianos que se iban a la guerra), Amarras, Cafetn, Carnaval de mi barrio, Canzoneta, Cancin del inmigrante, Domani, Fondn de Pedro Mendoza, Galleguita, Giuseppe el zapatero, La cantina, La violeta, Lejana tierra ma, La ribera, Las tres banderas, Maana zarpa un barco, Niebla del Riachuelo, Nufrago, Pobre Gringo, Riachuelo, Serenata, Sin barco y sin amor, Tristeza marina, Una carta para Italia, Una cancin en la niebla. Como hemos visto, no todos los extranjeros a los que atrap el tango estaban radicados en nuestro pas. Un caso especial es el del famoso tenor Tito Schipa, quien

realmente se llamaba Raffaele Attilio Amadeo Schipa. Nacido en Lecce, Italia, el 2 de enero de 1889, se dedic desde joven al canto. Realiz 13 viajes a la Argentina, donde sus presentaciones en varias ciudades del interior del pas, y especialmente las realizadas en el Teatro Coln, significaron una verdadera fiesta para los amantes de la lrica. Lo curioso fue que no cantaba solamente peras. Atrapado por nuestra msica popular, entre 1930 y 1934 cant y grab seis tangos: Dnde ests corazn, Vida ma, La cumparsita, Confesin, Tinieblas y Dmelo al odo. Pero no se conform slo con eso, sino que tambin se dedic a componer. Son de su autora El coquetn, El gaucho (que grab en Nueva York el 11 de septiembre de 1928), Esperanza (incluido en la pelcula Tres hombres en frac, donde l particip), Ojos lindos y mentirosos, El Pampero y Surriento. Tito Schipa falleci en Nueva York el 16 de diciembre de 1965, y por un raro designio del destino, o tal vez porque la amaba tanto, la argentina fue el primero y el ltimo pas en el que cant fuera de Italia. Y a la inversa, podemos citar el caso de un argentino, Julio Cortzar, atrapado por el tango cuando estuvo por razones polticas instalado en Pars. Nos permitimos reflejar algo que all escribi, que habla de la nostalgia por el pas y por el tango: Hasta hace unos das, el nico recuerdo argentino que poda traerme mi ventana sobre la rue de Gentily era el paso de algn gorrin idntico a los nuestros, tan alegre, despreocupado y haragn como los que se baan en nuestras fuentes o bullen en el polvo de las plazas. Ahora unos amigos me han dejado una victrola y unos discos de Gardel. En seguida se comprende que a Gardel hay que escucharlo en la victrola, con toda la distorsin y la prdida imaginables; su voz sale de ella como la conoci el pueblo que no poda escucharlo en persona, como sala de zaguanes y de salas en el ao veinticuatro o veinticinco escucho una vez ms Mano a mano que prefiero a cualquier otro tango y a todas las grabaciones de Gardel. La letra, implacable en su balance de la vida de una mujer que es una mujer de la vida, contiene en pocas estrofas la suma de los actos y el vaticinio infalible de la decadencia final. Otro poeta argentino, Juan Gelman, tambin contaba que Yo fui milonguero desde los 15 aos. En aquel mundo de entonces el baile me interesaba mucho. Borges dice que el tango es una manera de caminar. Yo no lo voy a corregir, pero me parece que es una manera de conversar. Frente a una muchacha que no conocs es la mejor manera de iniciar una buena conversacin. Luego la conversacin pasar a otras regiones distintas, el baile, las inevitables preguntas sobre el otro. Por eso creo que la milonga es una forma de conversar, un dilogo bailable. La religin En la extensa lista de temas abordados por el tango, no qued al margen el de la religin. As podemos nombrar obras en las que se menciona a Cristo, a Dios, a vrgenes, entre muchos ms, Al pie de la Santa Cruz, Aydame, Amn, Carilln de la Merced, Capillita de la sierra, Cancin de cuna, Dios te salve mhijo, Glgota, La novena, Misa de once, Medallita de la suerte, Mensaje, Ojos muertos, Oracin rante, Piedad, Plegaria, Padre nuestro, Seor, Seor, Si volviera Jess, Tengo un amigo

(por Jess), Tormenta, Un tal Can, Va Crucis, Virgen de Lourdes, Virgencita del Talar, Virgencita de Lujn, Virgencita de Pompeya. Homenajes Algunos fueron dedicados al propio tango, o a algunos lugares del exterior donde actuaron sus compositores y las orquestas, como Alma de bandonen, As se baila el tango, Al tango lo canto as, Apologa tanguera, Alfonsito (con motivo de la visita a la Argentina del rey de Espaa Alfonso XIII), A bailar, Alguien le dice al tango, Amor y tango, As es el tango, Aqu noms, Al comps del tango, Amor y tango, Bailando en Buenos Aires, Bailarina de tango, Bailate un tango Ricardo, Bandonen arrabalero, Cancin de rango, Color de barro, Cuando llora la milonga, Carlitos Chaplin, Cuatro compases, Con permiso, Cuando talla un bandonen, Cuando tallan los recuerdos, Cmo se hace un tango, Canto al tango, Cien guitarras, Con alma de tango, Che, Tango, che, Che bandonen, Dulce tango, Danza maligna, Discos de Gardel, Derecho viejo, Despus de esta cancin, El fueye de Arolas, El tango en gira, El trece, El tango es una historia, El choclo, Esta noche estoy de tangos, El firulete, El rey del cabaret, Idilio de bandoneones, Invocacin al tango, Juan Tango, La cancin de Buenos Aires, La bordona, La mesa del tango, Llora el tango, Mara Barrientos (dedicado a la cantante espaola cuando actu en Buenos Aires), Maldito tango, Mil novecientos diez, Meloda portea, Motivo sentimental, Muchachos comienza la ronda, Mi vieja viola, Milonga para Fiore, Mi bandonen y yo, Nueva York, Nocturnal bandonen, Naipe marcado, Oracin criolla, Orquestas de mi ciudad, Orquesta tpica, Por siempre tango, Pa que bailen los muchachos, Quejas de bandonen, Qu tango hay que cantar, Ronda de ases, Sencillo y compadre, Solo de bandonen, Son cosas del bandonen, Taconeando, Tecleando, Tango de otros tiempos, Tangata lisa, Tango, Tango argentino, Tango de ayer, Tango de lengue, Tango en Colombia, Tangueando te quiero, Testamento de arrabal, Tango en negro, Tango mo, Tango oriental, Tango porteo, Tango querido, Tristezas de un Doble A, Tango y copas, Una emocin, Viva el tango!, Yo llevo un tango en el alma, Yo soy el tango. Humor y picarda No todas las obras que componen el gnero tienen temas serios. Hay muchas realmente risueas, que resaltan el humor, la stira y la picarda, en algunos casos a travs de la letra y en otros simplemente por el ttulo. Algunos historiadores vinculan este hecho con el nacimiento del tango, que ubican en los prostbulos. Esto suceda ya desde los tiempos de ngel Villoldo y de Alfredo Gobbi (padre), aunque hubo una poca, alrededor de la dcada del 50, en que se confundi eso con el mal gusto. As nacieron, y tuvieron amplia difusin a travs de las interpretaciones de la orquesta de Juan DArienzo, con Alberto Echage como cantor, una serie de tangos chabacanos y sin lugar a dudas de mal gusto, que por respeto no los mencionamos individualmente. Como ejemplo de ambos casos, podemos mencionar Al mundo le falta un tornillo, Aqu est el Queco, Afilame que me gusta, Afeitate el 7 que el 8 es fiesta, A m no me

den consejos, Agarrate nena que hay marejada, Aguardate china, Audacia, As de cartn, Agarrame en esta vuelta, Afeitao y sin visita, Atenti pebeta, Amarroto, Andate con tu mam, Al palo!, And que te cure Lola, Aguantate Casimiro, Bolero, Barajando, Bien pulenta, Bandera baja, Boliche El Cuco, Bigotito, Cemento armado (Tango cadarurstico), Cachada, Cipriano, Carro viejo, Cachadora, Compadrn, Cargamento, Con el dedo en el gatillo, Cartn junao, Carloncho, Cuidado con los 50, Cuando un viejo se enamora, Convid con alcohol, Contra la yeta, Convid con chocolate, Cero a cero, Camouflage, Corbatita voladora, Che Bartolo, Chaucha pelada, Chichipa, Che existencialista, Chorra, Dnde vamos a parar, Date vuelta, Dejalo morir adentro, Desensill hasta que aclare, Dos sin sacar, De quin es eso, Dnde hay un mango, Dale perejil al loro, Del barrio de las latas, Echale tabaco al pito, El hijo del diputado, El tercero, Estamplla, El movimiento continuo, El raje, Enfund la mandolina, El divorcio, Entre curdas, El que atras el reloj, El pechador, Echale arroz a ese guiso, El tarta, En el corsito del barrio, El negro alegre, El mamao, El bazar de la mescolanza, El terrible, El torito, El rengo pata blanca, El llorn, El matambre, Echale Bufach al catre, Empuj que se va a abrir, Est cabrera mi prienda, El tachero remendador, Echale carbn al horno, El fierrazo, Echale Piloil a la pelada (por el producto para la calvicie), El viejito calavera, Fierro chifle, Flor de fango, Ganza, Gloria, Garufa, Hoy lleg el dulce de leche (por el de la marca La Martona), Haceme venir la risa, Haragn, Hambre, Hacele el rulo a la vieja, Indio? sacale el pelo!, Justo el 31, La bicicleta, La mina del Ford, Lnea 9, Los amores con la crisis, La basura, Libre del trust (dedicado a los cigarrillos marca 43), La Nacin (por el diario), La Razn (por el diario), Largue a esa Mujica, Milonga en negro, Milonga burrera, Minguito, Mentiras criollas, Mama... yo quiero un novio, Manguero, Mala pata, Matrimonio, Matufias (O el arte de vivir), Muchacho rana, Muy del Bub (en referencia a las galletitas de ese nombre), Madame Julie, Metle bomba al Primus, Metle que son pasteles, Mambo, Mordme la oreja izquierda, Mordele la cola al chancho, No te hags el pituquito, Nio bien, Nene no te resfris, No crea, rubio!, No se puede con Muoz (por la sastrera de ese nombre), No me tires con la tapa de la olla, Operate el trigmino, Otario que ands penando, Pedime lo que quers, Pato, Pifia, Pan dulce, Patadura, Pobre buzn, Por qu soy reo, Por h o por b, Prendete del brazo, nena!, Papita pal loro, Petitero, Pamperito, Pasate el peine, Pituca, Por cuatro das locos, Propina, Pipistrela, Padrino pelao, Primer mundo, Qu careta, Qu florcita pa mi ojal, Qu hubo de haber habido, Qu chinche pa mi colchn, Qu pimpollo, Qu hacs che parisin, Qu polvo con tanto viento, Que quers con ese loro, Radiolina (por la marca de kerosene que se usaba en las lmparas), Sacame una pelcula, gordito (dedicado al cineasta italiano Mario Gallo, que film diversas pelculas histricas argentinas), Si soy as, Salud, dinero y amor, Soy un tango as, Se te par el motor, Sacudime la persiana, Segu mi consejo, Secante, Se dice de m, Se acabaron los otarios, Sepeoporipitapa, Soy tremendo, Sarampin, Sinforosa, Toc fierro, Te fuiste,ja, ja!, Tortazos, Te felicito, che, Tata llevame pal Centro, Todava hay otarios, Tengo mil novias, Tocalo ms fuerte, Te pasaste!, Tomala con soda, Tan grande y tan zonzo, Tomame el pulso, Tocmela Carolina, Tirale manteca al gringo, Tocmelo que me gusta, Tiburn, Un baile a beneficio (La podrida), Vas a

vivir mucho!, Vaselina en punta, Viejo encend el calentador, Victoria, Y a m qu?, Y son el despertador. La Patria Los autores y compositores de las dcadas del 10 y del 20 recordaron las pocas de gloria de la Patria, e incluyeron en sus obras temas patriticos y a los protagonistas de la historia y, como dijimos, homenajes a la Marina y al Ejrcito, recordando en algunos el paso de sus autores por esas instituciones. En algunas obras, se rememora la lucha entre unitarios y federales. Para este ltimo caso podemos citar especialmente al reconocido binomio formado por el poeta Hctor Pedro Blomberg y el guitarrista Enrique Maciel, quienes contaron para la difusin de su obra con el invalorable apoyo de Ignacio Corsini, quien les cant y grab prcticamente el total de sus creaciones. Alfredo Bevilacqua cre en 1908 y estren en 1910 Independencia, en homenaje a la fiesta del Centenario, y despus compuso Emancipacin, cuya partitura obsequi a quien por entonces era embajador de Chile, porque el tango estaba dedicado al pas hermano. Con esos temas tambin podemos mencionar Acorazado Rivadavia, Apunt pa otro lado (dedicado a la oficialidad del cuerpo de Granaderos a Caballo), Barrio viejo del ochenta, Cabo de cuarto, Curupayt, Conscriptos, Centinela alerta, Cancha Rayada, Chacabuco, Don Quintana (dedicado al capitn del Ejrcito Leopoldo Quintana), Diana, Dos en lnea (dedicado a los compaeros del Regimiento 2 de Infantera), Don Regino (al teniente primero Regino Lezcano, cantina del 4), El sol del 25, El Negro de San Martn, El payador de San Telmo, El torpedero, El Acorazado Moreno (dedicado al comandante del barco, capitn de navo Ismael Galndez), El triunfo de Rosas, El incorporado (dedicado a A. J. Moneta, jefe del Acorazado Rivadavia), El lampazo, El recluta, El clarn, El artillero, Epopeyas, En la lnea de fuego, Fragata Sarmiento, La Parda Balcarce, La pulpera de Santa Luca, La virgen del perdn (por Manuelita Rosas), La guitarrera de San Nicols, Los jazmines de San Ignacio, La china de la mazorca, La Mazorquera de Monserrat, Los Treinta y Tres Orientales, Milonga del Centenario, Maipo, Marejada, Mi capitn (dedicado a Francisco Solano Gonzlez, Capitn General del puerto de Paraguay), 9 de Julio, Primera Junta, Patria, Patiecito colonial, Reconquista, R. 4 (Regimiento 4), Rosa morena, Sargento Cabral, Tirana unitaria, Tacuar, Viva la Patria! (del bandoneonista italiano Antonio Scatasso), Viva la Patria (de Anselmo Aieta), 25 de Mayo, Viva la Santa Federacin. El turf y el ftbol Como mencionamos al comienzo, las dos pasiones populares de los argentinos, el turf y el ftbol, tienen dedicadas muchas pginas en nuestra msica popular, sin olvidarnos de que tambin hay tangos dedicados a dolos de otros deportes populares, como el boxeo y el automovilismo. Se calcula que hay unos 30 ttulos referidos a los dolos de la fusta, sobre un total de alrededor de 200 temas, entre tangos y milongas,

vinculados con esta actividad. Recordemos, entonces: A Irineo Leguisamo, Alondra (dedicado al jockey Pibe Lemita), Andrs Selpa, Apronte, Arriba Jara, Berretines, Bajo Belgrano, Brazo de oro (a Rubn Baltasar Quinteros), Canchero, Correntino (a Elas Antnez), Dinamita, De 10, 7 (a Anbal Etchart), Dempsey (por el boxeador norteamericano), El caballo del pueblo, El Yacar (a Elas Antnez), El Pulga (a Ciafardini), Fangio, Fuera del ring (dedicado a Luis ngel Firpo), Indiecita, La gran mueca (dedicado al jockey Torterolo), Leguisamo solo (estrenado en 1925 por Tita Merello en la revista teatral En la raya lo esperamos), Lunes, Los burros, Luntico (el caballo de Carlos Gardel), La rodada, Milonga que peina canas, Moito (que luego pas a llamarse Marrn glac), Mueco al suelo (dedicado al boxeador Justo Surez), Merecs un monumento (a Leguisamo), N.P. (No plac), Negro lindo, Paciencia, ser otra vez!, Pan comido, Preparate pal domingo, Palermo, Por una cabeza, Polvorn, Qu fenmeno!, Salvame Legui, Soy una fiera, Stud Los Cardos, Se tiran conmigo, Tres y dos, Tardecitas estuleras, Tirate un lance, Una fija, Uno y uno, Yo te saludo, Palermo. Tambin estn, muchos de ellos dedicados a nombres de stud, de caballos, sus propietarios o cuidadores, casi todos compuestos, curiosamente, antes de 1925, Aencu, Alumin, Augusta, Aplanadora, Brujo, Buen ojo, Correntino (dedicado al jockey Elas Antnez), Capablanca, Campanazo, Catril, Castigando, Cabaret, Chern, Desahuciado, Desertor, El alazn, El zurdo, El catedrtico, El combate, Enrgica, El recodo, El doblete, El clsico, Espiga de oro, El tapao, Fine mouche, Fantasio, Guanaco, Gritera, Gran mueca, Inspector, Lemita (Pibe de oro), La pingina, La argentinita, La atropellada, La rodada, La clave, La recta final, La polla (que aos ms tarde, con letra de Luis Csar Amadori, se llam Madreselva), Lomauqun, La largada, Mascotn, Moralito, Meneguina, Mineral, Mamita segunda, Manuel Lema, Ocurrencia en marcha, Ocurrencia, Pulgarn, Poliya, Palos pavos, Peregrino, Quin lo sigue?, Qu quers?, Raspail (El caballo de oro), Reina de Saba, Suri, Solipn, Stud Pajonal, Se larg el clsico, Sin castigar, Stud Los Cardos, Stayer, Tapn, Tiny al freno, Tiny, Viejo pillo, Y respecto del ftbol, con Argentina campen, Campeonato, Capote (Vicente De La Mata), Centro de Guillermo, gol de Palermo, El sueo del pibe, El taladro (dedicado a Banfield por Alfredo De ngelis), Gol argentino, Independiente Club, La nmero cinco, Los Diablos Rojos, 11 y 1 (dedicado a Boca Juniors por Jos Basso), Pelota de cuero, Pelota de trapo, Rcing Club, Yo soy de Boca, Taponazo (Che Ferreyra), y muchos otros. Otras dedicatorias A travs del relato, hemos comprobado que hay infinidad de temas dedicados a personas, lugares, barrios, costumbres, etctera. Pero existen muchos ms, un gran nmero que no tuvieron trascendencia, algunos a personajes conocidos y muchos otros a amigos, al mdico o a algn pariente del autor. Tal vez lo destacable de esto sea que en todos los casos las partituras eran verdaderas obras de arte, en lo que a su presentacin

se refiere, ms parecidas a vistosos afiches que a cartulas de tangos. Veamos los siguientes casos: Don Manuel (a Manuel Agromayor), Don Benjamn (a Benjamn Bonifacio), Don Hiplito (afectuosamente al Dr. F. Giuffra), Don Severo (a Saverio Lombardi), Don Facundo (a Facundo Spnola), Don Goyo, (que no tiene nada que ver con la obra de Luis Bernstein, dedicado por su autor, Ulises J. Casinelli, a sus padres), Don Juancito (a Juan Devincenzi), Don Carlos (a Carlos Ognio), Don Pacfico (a Luciano Chaves (h)), Don Paco (a Francisco Ceballos), Don Victorio (a Victorio Vituone), Don Ciriaco (a Juan B. Sasso), Don Esteban (al escribano F. Esteban Benza), Don Flix (a Flix Sobrero), Don Abel (a los redactores del diario El demcrata de Ramos Meja), Don Viruta y Chicharrn (a Caras y Caretas), Don Faustino (a Faustino Da Rosa), Don Pedrito (a Pedro Giraldo), Don Pepe (a Jos Luro), El buln de don Enrique (a Ricardo J. Podest). Otros temas son Don Horacio (al ingeniero Horacio Anasagasti), Don Padilla (a R. Padilla), Don Santiago (al inspector del telgrafo del Ferrocarril Midland, Santiago Ferrari), Don Enrique (al comisario Enrique Otamendi), Don Jos Mara (a Jos Mara Echenaguca), Don Clemente (a Fosatti y Cappelini), Don Mateo (a Guillermo C. B. Netto), Don Lemos (a Jos A. Lemos), Don Nicanor (al doctor Nicanor Posse), Miralo a don Hiplito (al doctor Arturo Benavidez), Don Ismael (a Ismael Del Sel), La Lora (a Egidio Scarpino), Don Alberto (al senador Alberto Barcel), Don Justo (a Justo Hernndez), Don Vicente (a Vicente Mazola), Don Santiago (al fundador del Hipdromo San Martn, Santiago Fontanilla), Che, toque don Alberto (al doctor Alberto Gonzlez), Montevideo (a la capital del Uruguay). Al margen de los ejemplos citados, existe otra larga serie de obras en cuyos ttulos se nombran personas, sin que se sepa, en algunos casos, quines son los destinatarios de las dedicatorias. Podemos mencionar Don Adolfo, Don Alejandro, Don Alfonso, Don stor, Don Alfredo, Don lvaro, Don Agustn Bardi, Don Aniceto, Don Atilio, Don Brcoli, Don Eduardo, Don Fidel, Don Florencio, Don Horacio, Don Jos, Don Juan Malevo, Don Juan Mondiola, Don Lisandro, Don Ludwig, Don Meneghin, Don Octavio, Don Orlando, Don Osman, Don Pancho, Don Pepe, Don Roberto, Don Rodolfo, Don Rosendo, Don Segundo Sombra, Don Tancredo, Don Vicente. Otros son A Don Alfredo Gobbi, A Don Amrico Amato, A Don Antonio, A Don stor, A Don Carlos, A Don Claudio, A Don Florindo, A Don Horacio Salgn, A Don Hctor Mara, A Don Julio De Caro, A Don Javier, A Don Lalo Bello, A Don Nstor Marconi, A Don Pedro Santilln. Como vemos, el gnero tango, que abarca tambin el vals y la milonga, tiene un contenido extremadamente amplio. Podemos asegurar, entonces, que no es ni triste ni llorn, como en algn momento se lo calific, sino, simplemente, un motivo sentimental. LOS VERDADEROS NOMBRES Al hablar del tango, es imprescindible transitar por la galera de sus creadores y los intrpretes, y es all donde surgen, desde el recuerdo, las figuras, las voces y los

nombres de las glorias que lo hicieron grande. Y entonces aparece unos de los fenmenos a que hacemos referencia. Al recordar esos nombres, de muchos de los protagonistas de ese tiempo dorado, hay una realidad, casi desconocida por una gran mayora de los amantes de nuestra msica popular, que nos muestra que, por ejemplo, Alberto Marino, Eduardo Arolas, Charlo, Roberto Chanel, Alberto Echage, Alberto Morn, Julin Centeya, Mara de la Fuente, Mariano Mores, por nombrar slo un puadito de los que escribieron la historia del tango, no se llamaban de esa manera. Era otro su verdadero nombre, y si por algn motivo alguien los mencionara as, casi nadie sabra de quin se est hablando. La que sigue es una importante lista de los nombres de esos protagonistas, no el total, de los cuales, gracias a la reedicin de las grabaciones en los discos compactos, seguimos disfrutando la msica, la voz, las fabulosas orquestaciones y las letras, que en su gran mayora son verdaderos poemas, de los tangos, milongas y valses que desde hace ms de un siglo son sinnimo de Buenos Aires. CARLOS ACUA Nombre verdadero: CARLOS ERNESTO DI LORETO. Naci en Buenos Aires el 4 de noviembre de 1915. Muy joven descubri su pasin por el canto, y comenz sus estudios con Ricardo Domnguez, que haba sido tenor en el Teatro Coln, para continuar luego con el que fuera maestro de Gardel, Eduardo Bonessi. Corra el ao 1933 cuando acompaado por guitarras inici su carrera artstica en Radio Pars como Carlos Dillon, en la misma audicin donde cantaban Ignacio Corsini y Tita Galatro, pero al hacerle notar un amigo, de apellido Acua, que haba elegido un nombre ingls, como agradecimiento lo cambi por el de l. Tres meses despus fue contratado para actuar en Radio Fnix, y luego en las distintas emisoras que componan el espectro radial, hasta que en 1940 pas a ser el cantor del sexteto del reconocido compositor Ernesto de la Cruz. Un ao despus, el gran salto. Su voz le interesa a Carlos Di Sarli, quien lo lleva a su orquesta para formar do con Roberto Rufino, en las actuaciones en Radio El Mundo, el cabaret Marab, y en las giras por el interior del pas. Con el Seor del tango grab un solo disco, Cuando el amor muere, en el sello Vctor. En 1942 volvi al sexteto de Ernesto de la Cruz, e inmediatamente pasa a la orquesta de Rodolfo Biagi, con la que grab 12 temas, hasta 1944, y tiene un resonante xito, no slo en Radio Splendid sino tambin en las giras realizadas por el interior del pas y por Chile. Luego de actuar en el Uruguay y en el Casino de Mar del Plata, despierta el inters de Mariano Mores, quien lo incorpora a su conjunto para actuar en obras teatrales, giras por el interior y el exterior y con quien grab 15 temas. Estando en Mxico con la orquesta de Mariano Mores, fue requerido por la empresa grabadora Peerless para grabar un long-play con 12 temas de Carlos Gardel, con el acompaamiento de una orquesta dirigida por Martn Darr, gracias a quien, varios aos antes, haba ingresado en la orquesta de Mariano Mores. Su destino estuvo luego en Italia, donde particip, junto a Argentino Ledesma, Chola Luna, Antonio Maida y el pianista Miguel Nijensohn, en el festival de la Cancin

Argentina, y tambin en Alemania y Espaa, donde, adems de transformarse en el delegado personal de Juan Domingo Pern, que se encontraba all exiliado, grab una importante serie de discos con ms de 100 temas, para los sellos Iberofn y Zafiro. De regreso en la Argentina grab acompaado en guitarras por Adolfo Carn y por Juan Jos Domnguez, en total alrededor de 50 temas. Aunque su tango Un boliche se haya constituido en un resonante xito, no se destac como autor o compositor. Podemos citar, adems, Al poeta del suburbio, dedicado a su gran amigo Celedonio Flores; Che Madrid, Ramona Barcelona, Viv el momento, Para ti Isabel, amor y milonga, Dios lo quiso, El nombre de usted es Ninn y Tiempo del Abasto. Carlos Acua muri, pobre y enfermo, el 19 de febrero de 1999. OSCAR ALONSO Nombre verdadero: PEDRO CARLOS BRANDN. Naci el 12 de octubre de 1912, y falleci el 16 de enero de 1980. Hijo de Pedro Brandn, un reconocido resero de la provincia de Buenos Aires, ya radicada su familia en la Capital debut en 1928 en un caf del Centro con el nombre de Carlos Brandn, y un ao despus actu como cantor y en radioteatro en la ya desaparecida La Voz del Aire. Pas luego a cantar con el acompaamiento de la orquesta de Anselmo Aieta en el caf Nacional, en la calle Corrientes, oportunidad en la cual, segn referencias de la poca de Alberto Vaccarezza, estando Carlos Gardel en Buenos Aires actuando en el teatro vecino, al escuchar su voz quiso conocerlo para desearle suerte en esa profesin. Poco tiempo despus Juan Canaro se lo present al dueo de radio Prieto para que escuchara su voz, y fue all donde le cambiaron su nombre por el de Oscar Alonso. En ese medio radial cumpli un importante ciclo, compartido en algunas ocasiones con Hugo del Carril, y posteriormente actu en el Teatro Liceo, en la obra Boite rusa, al lado de los actores Pierina Dalessi y Jos Olarra. Siempre prefiri ser solista, y realiz giras por el interior del pas y otras muy extensas, desde Chile hasta Cuba, pas donde permaneci por mucho tiempo. Tuvo fugaces actuaciones en el cine, y aunque su figura no aparece en la pantalla, se lo puede escuchar cantando ese tema en el final de la pelcula Mi noche triste, dirigida por Lucas Demare. Segn se cuenta, Anbal Troilo consideraba que despus de Gardel, Oscar Alonso era el ms grande cantor de tangos. Tuvo una discografa muy extensa, con algunos temas extraos, como Versos de un payador al General Juan Pern; Versos de un payador a la seora Eva Pern; Augusto Lobo Vandor, o dos que llevan letra del que sera intendente de San Isidro, el doctor Melchor Posse, Segu como sos y Mi San Isidro. Todos sus discos fueron con guitarras, o con las orquestas de Carlos Garca y Hctor Artola. Adems de los mencionados, est compuesta por Abandono; Al pie de la Santa Cruz; Amigos del noveciento; Amigos no; Amor de forastero; Anoche; Antes; Aqul muchacho triste; Barrio viejo; Bohardilla; Carilln de la Merced; Casern de tejas; Che bandonen; Comparancia; Con la otra; Cuando caigan las hojas; Cuando nos sealen por la calle; Cuando tallan los recuerdos; Cuando t no ests; Dao; De

barro; Desencanto; Divina; Duerme; El mate que ceb mam; El tango no era triste; En carne propia; Eras como la flor; Esperanza de nadie; Fatalmente nada; Flor de lino; ntimas: Intil; Jams lo vas a saber; La abandon y no saba; La invitada; La Novena; Las cuarenta; Lejos de Buenos Aires; Llorars maana; Mara; Me bes y se fue; Memorias; Mientras fue tu amor; Mi cancin de ausencia; Mi tango triste; Mientras t no llegas; Milonga triste; Nada ms; No me condenes; No me pregunten por qu; Ojos tristes; Pa que bailen los muchachos; Pacencia; Pedacito de cielo; Perdname; Piedad; Qu solo estoy; Que nunca me falte; Que te digan los muchachos; Qu viejo estoy; Racconto; Resignate hermano; Romance de barrio; Rub; San Jos de Flores; Ser una noche; Silencio; Sin palabras; Soledad; Soledad, la de Barracas; Sueo de juventud; Triste; Tarde; Torrente; Trovas; Tus besos fueron mos; Una carta para Italia; Y dicen que no te quiero; Yo tambin. EDUARDO ADRIN Nombre verdadero: CARLOS ALBERTO EYHERABIDE. Naci en Mar del Plata el 4 de febrero de 1923. Su madre, Emma Gismondi, una reconocida cantante lrica, fue quien lo introdujo en el mundo de la msica al darle las primeras lecciones de canto. Cuando la familia se mud a Avellaneda comenz a frecuentar ambientes musicales, hasta que un da, en 1941, lo llevaron a la editorial Julio Korn para que lo oyera cantar Rodolfo Sciamarella. El encargado de acompaarlo al piano fue Oscar Sabino, uno de los posteriores integrantes de la orquesta de Francisco Canaro, y en la mitad de la prueba entr en el estudio Mariano Mores, quien se entusiasm y lo llev a Radio Belgrano, donde en un programa auspiciado por la empresa Palmolive se elega un cantor para suplantar a Ernesto Fam, que se haba desvinculado de Francisco Canaro, y hacer pareja con Carlos Roldn. Casi sin trayectoria, pues su nico antecedente era el de haber integrado el coro en el Teatro Casino con el nombre de Adrin Lavalle, ni bien ingres en el conjunto de Pirincho comenz a grabar. Su primer disco, el 22 de octubre de 1941, fue el vals Anoche so, y posteriormente grab Corazn encadenado; Infamia; Gricel; Cada vez que me recuerdes; Es mejor perdonar; Verdemar; Tristeza marina. Adems de las grabaciones y las giras por el interior y por el Uruguay, participaba en las variadas revistas musicales que Canaro presentaba en Buenos Aires y en la ciudad de Montevideo. En la obra Sentimiento gaucho, que se representaba en el Teatro Nacional, Adrin tena a su cargo la interpretacin de Corazn encadenado y Vivir con tu recuerdo, y en Buenos Aires de ayer y de hoy, con Tita Merello y Toms Simari, Y no te puedo olvidar y Soar y nada ms, este ltimo a do con Carlos Roldn. Enrique Santos Discpolo dijo una vez de l Va a ser cuestin de arrodillarse, que por fin en el pas del tango haya un cantor que adems sea artista. Cuando se desvincul de la orquesta de Canaro pas a formar parte del elenco de Radio El Mundo en calidad de solista, con el acompaamiento del conjunto de Andrs Fraga, con orquestaciones a cargo del maestro Hctor Mara Artola. Realiz en esa condicin innumerables giras por el Uruguay, donde grab Sueo de juventud;

Silbando; Adis muchachos; Puente Alsina; Ruega por nosotros y Seleccin de Mariano Mores, y un long-play con 12 temas. Tuvo un furtivo paso por el cine, en la pelcula Los pulpos, en la que actuaban Olga Zubarry, Carlos Thompson, Beba Bidart y Roberto Escalada, donde apareca cantando Uno. Incursion en las tablas dirigiendo grupos teatrales, como por ejemplo el denominado Teatro del tiempo, y realiz giras por Chile, Brasil y Europa, y fue distinguido con un cargo en la UNESCO, para dictar un ciclo de 38 conferencias para alumnos de colegios secundarios. Estuvo radicado un tiempo en el Uruguay, repartiendo sus actividades entre el canto y el periodismo. Fue autor de tres temas: Perdn madame; Donde nadie lleg y Me voy cantando bajito. Eduardo Adrin falleci el 23 de mayo de 1989. ALBERTO ARENAS Nombre verdadero: TOMS GUIDA. Naci el 25 de septiembre de 1910 y falleci el 12 de enero de 1988. Como cantor solista con guitarras, actu sin pena ni gloria en Radio La Nacin, Radio Portea, y Radio Callao, y en algunas ocasiones cant en las orquestas de Alberto Pugliese, hermano de Osvaldo, y en la de Mario Rocha. Ms adelante fue otro de los muchos cantores que pasaron por la orquesta de Francisco Canaro, que en 1945 estaba por estrenar en el Teatro Presidente Alvear la obra El tango en Pars, y necesitaba reemplazar a Carlos Roldn, que se haba retirado de la actividad artstica, y slo contaba con la voz de Guillermo Rico. Al parecer, fue Juan DArienzo quien le recomend a este cantor, que por entonces utilizaba en sus actuaciones el nombre de Alberto Guida. En la prueba, frente al maestro y a Mariano Mores, cant Pan y Dicen que dicen, y como les gust, le dieron varias partituras para que se familiarizara con ellas, especialmente la de Adis Pampa Ma, que se estrenaba en la citada obra. Por indicacin de Canaro, adopt el nombre de Alberto Arenas, que era, precisamente, el de uno de los personajes de esa obra. Hasta 1957, cuando se desvincul da la orquesta, tuvo destacadas actuaciones, tanto en Buenos Aires como en Montevideo, en todas las presentaciones que haca Canaro en los teatros, que era su fuerte, como por ejemplo en La cancin de los barrios y Con la msica en el alma, as como en las actuaciones en Radio Splendid y en Radio El Mundo, en el recordado programa El Glostora Tango Club, en las giras por el interior del pas y por Brasil, y en una importante serie de alrededor de 80 grabaciones. La primera fue el 24 de agosto de 1945, cuando registraron Adis Pampa Ma, y la ltima el tango Copa de silencio, cuya msica y letra le pertenecen, que Canaro le hizo grabar como reconocimiento a su actuacin en la orquesta. Cuando abandon el conjunto de Canaro su estrella se fue apagando paulatinamente, y hubo un perodo en que para subsistir tuvo que manejar un taxi. En espordicas actuaciones, cant en el cuarteto de Vicente Fiorentino y, ya a los 65 aos, en el de Enrique Mora, con el que grab dos temas. Finalmente, realiz una muy breve gira por

Colombia con Roberto Maida y Ernesto Fam, y a su regreso registr un disco a do con Juan Carlos Roln, acompaados por guitarras. IMPERIO ARGENTINA Nombre verdadero: MAGDALENA NILE DEL RO. Naci en Buenos Aires, en el barrio de San Telmo, el 26 de diciembre de 1906, y si bien no fue una cabal exponente de nuestra msica popular, porque su trayectoria artstica transit por distintos gneros y rubros, su repertorio inclua tambin tangos, valses, canciones y habaneras. Comenz sus actuaciones en el teatro Comedia con el nombre de Petit Imperio. An adolescente viaj a Espaa para estudiar danza, y en Madrid debuta en el teatro Romea, ya como Imperio Argentina, para actuar luego en distintas ciudades e iniciar su extensa serie de grabaciones. En 1927 comenz su carrera cinematogrfica, que se desarroll en Espaa, Alemania, Francia y en los Estados Unidos, y que se prolong hasta 1938. Para su primera pelcula fue elegida por el director Florin Rey, con quien posteriormente contrajo matrimonio, para hacer La hermana San Sulpicio. Luego actu en Los claveles de Virginia y en Corazones sin rumbo. Con la aparicin del cine sonoro se multiplicaron notablemente sus posibilidades con las pelculas musicales, porque su fuerte era el canto. As intervino en El profesor de mi mujer, Cinpolis, Su noche de bodas, Lo mejor es rer, Cundo te suicidas? y El cliente seductor. Tambin en El novio de mam, la versin sonora de La hermana San Sulpicio, Romanza rusa, Voz de su amo, Nobleza baturra, Morena clara y, probablemente, las que le hayan dado la ms importante proyeccin, al filmar, junto a Carlos Gardel en los estudios de la Paramount, La casa es seria y Meloda de arrabal. Pero al margen de su extensa carrera cinematogrfica, en lo que atae directamente al tango, si bien dej un importante nmero de discos, se puede remarcar un hecho que, curiosamente, no tuvo explicacin. Para elegir su repertorio casi siempre acudi a las mismas obras que haban elegido previamente Tania y Libertad Lamarque. Puede haberse debido a dos circunstancias: o era para asegurarse un xito basado en la popularidad de ambas, o pura rivalidad. EDUARDO AROLAS Nombre verdadero: LORENZO AROLA. Hijo de padres franceses, el Tigre del bandonen naci el 24 de febrero de 1892 y en su corta existencia, ya que falleci el 29 de septiembre de 1924, dej para la biblioteca de las grandes obras de nuestra msica popular ms de 100 temas, todos instrumentales. Sin tener nociones de msica, su primer tango, compuesto en 1909, fue Una noche de garufa, y slo dos aos despus comenz sus estudios de teora, solfeo y armona con el profesor Jos Bombig. Aunque sus primeros pasos en la actividad musical los dio con una guitarra, fue con el bandonen con el instrumento con el que pas a la historia como un genio pues, a decir de los grandes msicos que posteriormente tuvo el tango, Eduardo Arolas hizo en los albores del tango lo que ellos concretaron muchos aos despus. Para muchos de esos maestros, fue realmente un adelantado, de all el apodo de El tigre del

bandonen. Es que sus tangos, modernos para la poca en que fueron creados y de hondo contenido, permitieron y siguen permitiendo a los intrpretes la incorporacin de arreglos y orquestaciones sin que se desvirte la esencia que al autor inspir. Ya completados sus estudios, comenz a encarar de otra manera la actividad musical. En 1911 form un pequeo conjunto con Leopoldo Thompson en guitarra y Ernesto Ponzio en violn, con el que actuaban alternativamente en cafs en Buenos Aires y en Montevideo, y poco tiempo despus integr un tro con Agustn Bardi en el piano y Tito Roccatagliatta en violn. Sus grandes condiciones despertaron el inters de Roberto Firpo, coautor del tango Fuegos artificiales, quien lo convoc para incorporarlo a su orquesta, que tocaba en el famoso cabaret Armenonville y en los ms destacados palcos de la poca. Esto lo movi a formar su propia orquesta, con la que actuaba fundamentalmente en el Uruguay, donde posteriormente se radic. De nuevo en Buenos Aires, integr en 1917 una de las ms importantes orquestas que por ese entonces brillaban en el firmamento porteo, la surgida de la unin de la de Francisco Canaro con la de Roberto Firpo. Tuvo una vida agitada, especialmente en el aspecto amoroso, lo que lo llev a viajar a Francia en 1920, y aunque regres fugazmente a Buenos Aires, fue en Pars, donde enfermo y volcado a la bebida, encontr la muerte. Este genio del bandonen pas ms a la posteridad como ejecutante y compositor que como intrprete porque, adems de grabar poco, los discos eran de muy baja calidad. Su lista de creaciones es extensa, invalorable y de gran belleza, y lo podemos recordar con La cachila; El Marne; Lgrimas; Comme il faut; Viborita; Retintin; Derecho viejo; La guitarrita; Maipo; Catamarca; Nariz; El rey de los bordoneos (dedicado a Graciano de Leone); Rawson; Delia; Marrn glac; Taquito; Rocca; Place Pigall, (el nico compuesto en Francia) y Volcn, que qued sin editar. FRANCISCO AMOR Nombre verdadero: FRANCISCO IGLESIAS. Naci el 7 de enero de 1906 en Baha Blanca, provincia de Buenos Aires, y sus inicios fueron como actor y cantor en la compaa de Csar Ratti, que actuaba en el Teatro Apolo. Particip en pelculas, como Pampa y cielo, y Viento norte, de Mario Soficci, en la que cantaba dos canciones de Alberto Vaccarezza, Vidalita y Boyera. Su voz le interes a Francisco Canaro, quien en 1938 lo incorpor a su orquesta para que hiciera pareja con Roberto Maida, porque quera contar con dos cantores. La experiencia dur poco menos de un ao, ya que a Maida no le agrad compartir con otro cantor la titularidad en la orquesta, y decidi buscar otros horizontes. Entonces Canaro le propuso el retorno a Ernesto Fam, que haba cantado con l hasta 1934, con lo cual nuevamente cont con dos vocalistas. Los xitos de la orquesta con sus dos cantores se sucedan sin interrupcin, tanto en bailes como en radios y grabaciones, hasta que en 1941 se rompi el idilio por diferencias econmicas y tanto Fam como Amor tomaron nuevos rumbos. La realidad era que ambos haban conseguido un jugoso contrato para cantar juntos, por lo cual tambin abandon a Canaro el bandoneonista

Federico Scorticati, quien tendra a su cargo la conduccin del conjunto que acompaara a los dos cantores. Actuaron en Radio Splendid y en bailes y emisoras en el Uruguay, y pocos meses despus, el do se deshizo y Amor continu su carrera como solista, fundamentalmente en Radio Belgrano. Realiz luego una extensa gira por Chile, y ya de regreso en Buenos Aires adopt la decisin de vivir definitivamente en Uruguay, ms precisamente en Montevideo. Previamente, haba sido llamado por el cineasta Antonio Solana para que, junto con Hugo del Carril, Nin Marshal y Azucena Maizani, participara en el documental Buenos Aires canta. Pero en 1956 Francisco Canaro, que actuaba en el programa El Glostora Tango Club, en Radio El Mundo, invit a varios de sus ex cantores para ofrecerles un merecido homenaje. Y as se reencontraron Carlos Roldn, Ernesto Fam, Eduardo Adrin y Francisco Amor. Un ao despus la grabadora Antar Telefunken lo contrat en Montevideo para que participara junto con Astor Piazzolla, Edmundo Rivero, Eduardo Adrin, Horacio Salgan y Enrique Lucero para realizar una serie de grabaciones, la que sera su ltima experiencia discogrfica. Compuso las canciones Mulita, Malambo y Cancin de junio esta ltima en homenaje al prcer uruguayo Artigas, y los tangos El estrellero, A m dejame en mi barrio y Frente a una copa, y dej una extensa serie de grabaciones, fundamentalmente con Francisco Canaro, entre otras Salud, salud; Mulita; Cuartito azul; En esta tarde gris, o El cuarteador. Radicado en el Uruguay, se alej de la profesin que haba abrazado por tantos aos para dedicarse a la otra actividad que lo apasionaba: el dibujo y la pintura. Volcado ya a su nuevo estilo de vida, expuso sus obras en diversos pases de Amrica. Falleci a los 66 aos, el 6 de junio de 1972, en el Hospital Pasteur, en Montevideo. ROBERTO AYALA Nombre verdadero: AUGUSTO FLIX GUTIRREZ. Naci en Buenos Aires el 24 de abril de 1943, por lo que es una de las jvenes voces del tango. Debut en 1962 actuando en Canal 7 en el programa La campana de cristal, que estaba a cargo del recordado conductor Augusto Bonardo. Dos aos ms tarde particip en un concurso que haba organizado Leopoldo Federico en Radio Splendid con el objeto de buscar una voz que reemplazara al fallecido Julio Sosa. Fue elegido Roberto Ayala entre 800 cantores, y su debut en la nueva orquesta se produjo el 1 de marzo de 1965 durante una actuacin en la ciudad bonaerense de Baradero. En los tres aos que permaneci en la orquesta de Leopoldo Federico grab Cuando me entrs a fallar, Cuatro novios y Desconocidos, hasta que en 1968 decide buscar nuevos rumbos como cantor solista. En esa condicin particip en el Canal 13 en el exitoso programa Sbados circulares, conducido por Nicols Mancera, en diversos locales nocturnos, entre otros La Querencia, Michelangelo, Cao 14 y Patio de

Tango, y tuvo una extensa actuacin en Canal 9 en el programa Grandes valores del tango. Adems de realizar giras exitosas por el interior del pas, Colombia, Per y Japn, fue convocado por Leonardo Favio para participar en la pelcula Gatica el Mono, donde canta Quiero verte una vez ms. Su nueva incursin en el disco se produjo en 1997, cuando grab con el acompaamiento de la orquesta de Alberto Di Paulo un disco compacto que lleva por nombre Nostalgias. CARLOS AGUIRRE Nombre verdadero: JOS ROBERETO GOLDFINGER. Naci en el barrio de Floresta, el 19 de mayo de 1938. Hijo de polacos judos, Arie Goldfinger y Elisa Balaguia, y como su padre trabajaba en una fbrica de impermeables y pilotos el propietario, Leiser Madanes, le cedi una habitacin cerca del trabajo, en la calle Rauch (hoy Enrique Santos Discpolo), en pleno barrio del Once, en la que, por la precariedad de la situacin econmica, viva toda la familia. Una vez finalizada la primaria, Jos sigui el oficio de tornero mecnico en una escuela fbrica, pero su sueo no era trabajar en eso, sino cantar. No le daba para estudiar, ni msica ni canto, por lo que solamente tom unas clases de foniatra. As se larg a cantar en el barrio, donde poda, pero tena un problema: no memorizaba la letra de los tangos, y por eso slo saba algunas partes. En una ocasin en que estaba cantando en un caf en Crdoba y Pueyrredn, lo escuch el msico ngel Gatti, quien se lo present a Argentino Ledesma. Por ese entonces Ledesma actuaba en el Maip Pigall, con Jorge Dragone, y entonces le propuso que le hiciera la primera entrada. Esa misma semana debut en el club Wilde y en el Racing Club, de Zrate. Fue Argentino Ledesma quien le eligi el nombre, que copi del personaje que l haba representado en la pelcula El asalto, a pesar de que, a partir de all, siempre fue conocido en el ambiente artstico como El Ruso, que surga de su origen judo. No lo convenca mucho ser siempre el segundo en el binomio Ledesma-Dragone, y tuvo la suerte de que Mapera, el autor del tango Un solo minuto de amor, quien realmente se llamaba Miguel ngel Ratto, se lo recomendara a Aquiles Roggero, el director de la Orquesta Smbolo Osmar Maderna, que buscaba a alguien para hacer dupla con Adolfo Rivas. En esta orquesta estuvo dos aos, hasta que se disolvi, y para recordarlo quedaron registrados dos temas, Pap Baltasar y Me llaman malevo. Como no tena actividad en Buenos Aires, decidi viajar a Montevideo. All consigui trabajo en una inmobiliaria, y un contrato para actuar en la tanguera Teluria. Regres a nuestro pas a fines de 1962, y enseguida se incorpor, por mediacin del cantor Carlos Aldao, al conjunto La Guardia Nueva del Tango, con el que actu en el Grill Espaol, en Radio El Mundo, en los bailes de carnaval en la Sociedad Rural Argentina, el Centro Lucense y en el Tabars.

Y una noche, mientras actuaba en el Tabars, inesperadamente cambi su suerte. Uno de los mozos le entreg una nota dejada por uno de los asistentes. Simplemente deca Lo espero en mi casa, Maip 746, y la firmaba Alfredo De ngelis. Pens que era una broma, y de mal gusto, pero despus de pensarlo un rato se decidi, y fue. As se enter que quera incorporarlo a su orquesta, para hacer do con Alberto Cuello. Luego de una prueba, no muy alentadora, porque no era lo que exactamente quera Alfredo De ngelis para su orquesta, por pedido de su esposa, que tambin lo escuchaba, el maestro afloj, y dijo que s. Con el autor de Pregonera y muchos otros xitos permaneci quince aos, durante los cuales actuaron en el Glostora Tango Club, realizaron exitosas giras por el interior del pas y por otros de Amrica latina, y adems grab casi 100 temas, entre los que se destacaron De igual a igual, Las cuarenta, Paciencia, Pobre mi madre querida, Volvamos a empezar, y tantos xitos ms. Al dejar la orquesta de De ngelis grab algunos temas con el conjunto de Pascual Mamone y con una orquesta dirigida por Oscar Martnez, pero ya la realidad era muy otra, para ganarse la vida no le qued ms remedio que dedicarse a ser corredor de una empresa fabricante de ropa. ALFREDO BELUSI Nombre verdadero: ALFREDO BELUSCHI. Naci en Los Quirquinchos, provincia de Santa Fe, el 10 de enero de 1925. Tena slo 17 aos cuando inici su carrera de cantor, en la ciudad de Rosario, en el cuarteto Los Ases, que diriga Leonidas Montero, en el que permaneci aproximadamente tres aos. Siempre en Rosario, aunque con un breve paso intermedio por Buenos Aires, pas a integrar la orquesta de Ral Bianchi, con la que realiz permanentes giras por el interior del pas, y luego con una formacin orquestal dirigida por Jos Sala. Pero su paso por Buenos Aires le signific que alguien le echara el ojo a sus buenas condiciones de cantor. Corra el ao 1956 y fue Floreal Ruiz quien se lo recomend a Jos Basso, quien lo hizo debutar en Radio Belgrano cantando Recordndote, versin que, junto con De puro curda, se transformaron luego en el disco en verdaderos xitos de nuestra msica popular. Con Basso estuvo cuatro aos, hasta que pasa a la orquesta de Osvaldo Pugliese para hacer la pareja de cantores con Jorge Maciel. Con el autor de La yumba grab 17 temas, algunos a do con Maciel, hasta que cuatro aos ms tarde vuelve a integrar la orquesta de Jos Basso, esta vez junto con Hctor De Rosas primero y con Carlos Rossi ms adelante. Luego su carrera sigui como solista, acompaado en sus actuaciones en Cao 14 por un cuarteto que diriga Hctor Stamponi, y en los registros discogrficos que realiz en esa condicin, por conjuntos dirigidos por Osvaldo Requena o por Jorge Dragone. Quienes lo conocieron ms ntimamente cuentan de su hombra de bien y de su afable trato hacia sus compaeros. El violinista Hugo Baralis lo haba apodado Pampero, porque cuando ambos integraban la orquesta de Jos Basso lo vio una noche, mientras descansaba dormitando en un alto durante una gira, con un mechn de pelo que le caa sobre la frente. Con su habitual buen humor, coment que le haca recordar al potrillo

de la historieta Patoruzito. Y desde entonces para todos sus compaeros fue Pampero. Su desaparicin fsica tuvo ribetes dramticos, que indudablemente no mereca quien durante su vida entreg sin distincin su amistad a todos quienes lo frecuentaron, y alguien que pas toda su existencia al lado de su vieja, como l la llamaba. En noviembre de 2000 fue a visitar a su hermana, que estaba muy enferma. El golpe anmico fue tan grande que le produjo una trombosis cerebral, de la que fue intervenido quirrgicamente en el Hospital Penna. Estuvo en coma hasta el 1 de enero de 2001, fecha en que se produce su fallecimiento. Por ignorar su identidad en la institucin hospitalaria estaba registrado como NN, hasta que unos amigos que se haban interesado por su salud pudieron ubicarlo, y as se supo quin era. EMILIO BALCARCE Nombre verdadero: EMILIO JUAN SITANO. Naci el 12 de febrero de 1918 en la Capital Federal, ms precisamente en el populoso barrio de Villa Urquiza, donde todava vive. Comenz a los 7 aos a estudiar violn, impulsado por su padre que, amante de la msica, tocaba el acorden y la mandolina. Se cri entre tangos ya que, como en la mayora de las casas porteas, se escuchaba y se bailaba en los patios, a travs de las radios en las que actuaban las glorias de aquella poca: Julio De Caro, Osvaldo Fresedo, Francisco Canaro, Francisco Lomuto, Roberto Firpo, Pedro Laurenz, y muchos otros. Pero los estudios no duraron mucho. La situacin econmica familiar se deterior y no podan darse el lujo de pagar algo que no era imprescindible. Pero su entusiasmo por la msica era tan grande que se las ingeniaba para no perder la ocasin de aprender. Encenda la radio y tocaba lo mismo que en ese momento estaba interpretando Julio De Caro. Ms adelante su padre pudo comprar un bandonen, y sin que nadie le enseara se anim a tocarlo, sin abandonar su pasin, que era el violn. Con unos vecinos formaron un tro, que ms adelante se transform en cuarteto, con el que hacan unos pesos amenizando fiestas en casas de familia. As conoci a Ricardo Ivaldi, que diriga un sexteto, quien le ofreci hacerle los arreglos, y paralelamente reemplazar al bandoneonista, que curiosamente era un hermano suyo. Tena por entonces slo 16 aos. Tocaban en bailes, en confiteras, en un balneario de Vicente Lpez y en el Teatro 25 de Mayo, de Villa Urquiza. Al ao siguiente form su primer conjunto propio, con figuras como Ismael Spitalnik, Lalo Bentez, pianista de Alfredo Gobbi, Ramn Coronel, uno de los violinistas de Horacio Salgan, y con un cantor por entonces desconocido, Alberto Demari, que luego pasara a la posteridad con el nombre de Alberto Marino, a quien lleva luego a la orquesta de Emilio Orlando, cuando ste lo convoca para integrar su conjunto como violinista y arreglador. En 1947, su buena relacin con Marino hace que el Tano le confe la direccin de su orquesta cuando decide desvincularse de Anbal Troilo, ya que en 1943 haba dirigido la que acompaaba a Alberto Castillo cuando se fue de la de Ricardo Tanturi, y a partir de 1944, con un conjunto propio, haba tenido como cantores, sucesivamente, a

Jorge Durn, a Amadeo Mandarino y a Osvaldo Bazn. Esas grandes experiencias le sirvieron para que Troilo, Gobbi y Basso le encargaran arreglos para sus orquestas, funcin que cumpla sin abandonar la conduccin de su propio conjunto. Pero lleg 1949, y se cumpli el sueo de muchos de los msicos de tango, no slo porque all ganaban ms, sino por lo que los valorizaba: pasar a integrar la orquesta de Osvaldo Pugliese, en la que estuvo por un lapso de 20 aos. En ms de una ocasin cont que Osvaldo Pugliese alentaba a sus msicos para que compusieran, de all que eran todos compositores, adems de permitirles que realizaran las orquestaciones, que participaran en los arreglos de los temas que la orquesta tocaba, o que aportaran ideas, las que se volcaban para el mejoramiento del conjunto. Por eso mientras estuvo en esa orquesta no hizo arreglos para otras, salvo cuando se lo pedan especialmente, si se trataba de temas compuestos por l. Todo fue bien hasta que lleg la poca de las vacas flacas para el tango. Entonces, por la escasez de trabajo, un grupo de msicos se separ de Pugliese para formar el Sexteto Tango, conjunto con el que desarrollaron una extensa y fructfera trayectoria. Para el creador de La bordona y Si sos brujo, seguramente sus dos mejores obras, el crecimiento del tango se produjo hasta la dcada del 60, y a partir de all se detuvo por la transformacin abrupta que tuvo el pueblo, tanto en sus costumbres como en su formar de vida, que fue lo que histricamente reflej nuestra msica popular. A su entender, ninguno de las glorias de nuestro tango, si vivieran, tocaran actualmente ni compondran los tangos que crearon en una poca que ya no existe. Emilio Balcarce es Acadmico de Honor de la Academia Nacional del Tango, dirige la Orquesta Escuela de Tango, con la que desarrolla una encomiable labor con sus alumnos, y fue distinguido merecidamente con el Diploma a la Gloria del Tango por la Academia Portea del Lunfardo. JOS BOHR Nombre verdadero: YOPES BHR ELZER. El autor de Cascabelito naci en Bonn, Alemania, el 3 de septiembre de 1901, y antes de cumplir un ao, su familia se instal en Constantinopla, donde su padre haba conseguido trabajo por su profesin de veterinario en el zoolgico que el sultn de Turqua, Abdul Ahmid, tena instalado en su palacio. Un hecho poltico fortuito oblig a la familia a huir de Turqua, junto con la totalidad de los alemanes que all residan, debido a un atentado perpetrado contra el sultn. Tras un breve paso por Marsella, en Francia, se embarcaron hacia la Argentina. Ya en Buenos Aires, su padre trabaj transitoriamente en la cervecera Palermo, y al poco tiempo, en 1904, fueron a radicarse en Punta Arenas, en el sur de Chile, a la que, muchos aos despus, le dedic El himno a la ciudad de Punta Arenas, ciudad que en 1960 lo declar Ciudadano ilustre, y posteriormente, en su recuerdo, bautizaron Jos Bohr al Teatro Municipal. A los 20 aos decidi independizarse, y vino a radicarse en forma definitiva en Buenos Aires. Atrapado por el tango, comenz a incursionar como cantor, debutando en Radio Cultura acompandose l mismo con el piano. Aprovech esas actuaciones radiales

para hacer conocer dos temas suyos: Cascabelito y Tut-Ank-Amon. Ya se haba hecho conocido en el ambiente artstico, y paralelamente a sus actuaciones en la radio, le ofrecieron trabajo en Casa Castiglione, que se dedicaba a la venta de pianos, discos y rollos para pianola, para que tocara el serrucho. Y all naci su buena estrella. Un da lo llam por telfono Carlos Gardel, para preguntarle si era el pibe de la galena, en alusin a las transmisiones radiales de aquella poca. Bohr, tmidamente, le respondi que s, y entonces Gardel le dijo que se haba enterado que tena un tangazo brbaro, que tiene mucha alma y es muy romntico, algo que tiene que ver con el carnaval. As fue como lo invit a que pasara por su casa para que nos pass al piano a los muchachos y a m tu tango, nos lo aprendemos y te lo pongo en el disco. La semana que viene va al disco, pibe, ser un gol. Ya vers. Y Gardel no se equivoc. El xito, repentinamente, comenzaba a acompaarlo. Dos personalidades del tango, Francisco Canaro y Azucena Maizani, fueron a verlo al trabajo. Uno, para proponerle que tocara el serrucho en su orquesta, y la otra, para comentarle que iba a debutar con Florencio Parravicini en la obra teatral Cristbal Coln en la Facultad de Medicina, cantando el tango La cabeza del italiano, pero que deseaba interpretar tambin Cascabelito, siempre y cuando usted me acompae con el serrucho, para darle ms sabor. Cuando public sus memorias, alrededor de 1987, en el libro Desde el balcn de mi vida, cont el porqu del cambio de su apellido. Era muchacho y trabajaba en una empresa de publicidad. El propietario era un seor que se llamaba Federico Kster. Una vez, ste lo oy que al atender el telfono deca Kister para referirse al nombre de la compaa, y le dijo: Me hace el favor de no decir Kister, porque nadie lo va a entender. Diga Kuster y listo, y desde hoy usted tampoco se llamar Behr, porque ni Dios sabr cmo se pronuncia su nombre. Desde hoy usted ser simplemente Jos Bohr. Y desde entonces se llam as, y con ese nombre integra la galera de las glorias del tango. Fue cantor en la Tpica Vctor, con la que grab algunos temas suyos, actu en Radio Brusa, cuya inauguracin se hizo desde la casa de su propietario, un ingeniero del mismo nombre, intervino en el Teatro Porteo en las revistas De puente Alsina a Monmartre y A ver quin nos pisa el poncho, y grab en Discos Nacional, el mismo sello en el que lo hacan figuras de renombre como Roberto Firpo, Ignacio Corsini, Francisco Lomuto, GardelRazzano, Azucena Maizani y otros. Su espritu viajero lo llev a los Estados Unidos donde actu, a partir de 1925, con una orquesta tpica y un grupo de bailarines y guitarristas, realizando a la vez giras por Europa y el resto de Amrica, donde actuaba como el Che Bohr. Altern sus presentaciones por diversos pases con actuaciones en Radio Belgrano, el Canal 7, el Canal 13 y el Teatro Nacional, y particip en alrededor de 45 pelculas, en los Estados Unidos, donde le entregaron un premio Oscar por su trayectoria, en Chile, Mxico, y algunas apariciones en nuestro pas. Compuso, adems de los temas mencionados Cascabelito y Tut-Ank-Amon, Pero hay una melena, Por el camino, Ma, Titina, Medias de seda, Y tenas un lunar, No

est, Oh, Dios, qu mujer!, Labios pintados, Anoche so, el fox- trot Oh Pars!, el shimmy Reyes del aire, el bolero Nada ms que t, el corrido Por mis trabucos, cuyo verdadero ttulo era Por mis pistolas, pero lo tuvo que cambiar por la prohibicin que haba en la dcada del 40 de utilizar palabras que le molestaban al gobierno, y muchas obras ms. Como agradecimiento al pas que le dio trabajo y lo vio triunfar, en 1925 adopt la ciudadana argentina, y dira en sus memorias que como argentino emprend la nueva conquista de otros mundos tan soados. Ya grande se radic con su esposa y sus hijos en Dinamarca, y falleci en Oslo, Noruega, el 29 de mayo de 1994.

LITO BAYARDO Nombre verdadero: MANUEL JUAN GARCA FERRARI. Naci en Rosario, Santa Fe, el 3 de marzo de 1905, y ya desde muy chico tuvo que salir a trabajar, pues debido a la temprana muerte de su padre debi abandonar la escuela primaria en cuarto grado, para entrar, con slo 12 aos, en una empresa yerbatera, donde le pagaban 40 centavos por da. De all pas a un molino harinero, con algo ms de sueldo, que serva, por supuesto, para el sostn de la casa. De adolescente, a pesar de no haber terminado la primaria, comenz a incursionar en la poesa y, paralelamente, a estudiar guitarra. Fue a raz de que segn dijo, Al comienzo compuse versos realmente olvidables. Pero haba algo que me deca que siguiera por esa senda. Entonces me dediqu a estudiar guitarra, entusiasmo que le dur muy poco porque, segn confes muchos aos despus, comenc a pulsar pero nunca aprend. Fue as como sus primeras composiciones, para acompaar sus propios versos, se las silbaba, o en otras ocasiones se la cantaba, a algn amigo que saba msica, para que las volcara en el pentagrama. Su primer gran xito, con msica de Juan Rezzano, fue el tango Duelo criollo, que data de 1923, pero antes haba compuesto la msica de otros temas, por ejemplo Mala mujer, con letra del violinista Adelio Zeoli, que no tuvieron repercusin alguna. Ese mismo ao inici su labor como cantor y recitador, en LT3 Radio Sociedad Rural de Cerealistas, en Rosario, donde actuaba con el nombre de Lito Garca Ferrari. Un locutor de la radio le propuso que lo cambiara por el de Lito Gallardo, pero un hecho casual lo hizo cambiar de opinin. Una pareja de actores y recitadores comenz a actuar en la ciudad, y la mujer apareca como Gloria Bayardo. Se entusiasm y pas a llamarse Lito Bayardo, aunque luego se desilusion, cuando enter que el de la mujer tambin era un seudnimo. Como ya era conocido por sus actuaciones en radio, en el do Bayardo-Natale, comenz a trabajar en una casa de msica. El propietario lo enva a Buenos Aires para que tome contacto con Julio De Caro, quien iba a actuar en Rosario. El encuentro fue fructfero, pues De Caro, que necesitaba cantores para la gira, acepta incorporarlo,

aunque en forma transitoria. Pero para los carnavales de 1929 De Caro vuelve a convocarlo como cantor, esta vez en Buenos Aires, para las actuaciones en el Teatro pera ese ao, y al siguiente en el Teatro Cervantes. En Buenos Aires, aunque transitoriamente, se le ampla el horizonte. Carlos Gardel le graba Duelo criollo, lo que dio lugar a una interesante ancdota. Sabindolo rosarino, el Morocho le coment su preocupacin por la poca venta de sus discos en esa ciudad. El motivo era sencillo, le dijo Bayardo luego de ciertas averiguaciones. Gardel grababa en el sello Nacional Oden, empresa que mensualmente llevaba al mercado una buena cantidad de placas, al precio de 3,25 pesos cada una, la Vctor le haca la competencia con slo uno o dos discos y, encima, al precio de 2,50 pesos. Adems, en la Vctor grababan Agustn Magaldi, que era rosarino, y Rosita Quiroga, que estaba en el tapete. Enterado Gardel del porqu de la escasa venta de sus discos en Rosario le dijo: Sabs que hago?, rajarme y perderme un tiempo por Europa, y de regreso me traigo algn xito. Definitivamente se radica en Buenos Aires en 1934, y comienza a hacer amistad con personalidades del tango, como Luis Rubistein, Celedonio Flores y Dante Linyera, a travs de quienes conoce a Antonio Molina, el marido de Nelly Omar, que conduca una compaa de radioteatro, algo muy popular por aquella poca, quien le propone incorporarlo al conjunto como actor y cantor. Pasada la prueba, a cargo de los hermanos Navarrine, socios de Molina, particip durante dos meses en las audiciones en Radio Stentor. Ya se haba hecho conocido en el mundo artstico, y finalizadas esas actuaciones, a requerimiento de Jos Gonzlez Castillo acta en Radio Splendid, y luego en pequeos papeles en las obras Romeo y Julieta y Las bodas de Fgaro, que la compaa de Enrique Susini daba en el Teatro Oden. Con eso simplemente sobreviva en la gran ciudad, por lo que resuelve volver al conjunto de Antonio Molina, para la obra Cuadros argentinos, en Radio Belgrano. Luego integr un tro, que tuvo un breve paso por Radio Prieto, hasta que Jos Razzano los recomienda a Pablo Osvaldo Valle, director de Radio El Mundo, quien se interesa y les hace un contrato por dos meses. Pero es tal el xito que la actuacin se prolong por un lapso de 5 aos. Sin abandonar sus actuaciones en distintos medios, comenz a incursionar en la labor gremial, y as desarroll una intensa actividad en SADAIC. En ese carcter realiz varios viajes a Europa, y en uno de ellos conoci al compositor Carlos Vicente Geroni Flores que, muy enfermo, le pidi que le pusiera letra a su ltimo tango y que, de ser posible, alguien lo grabara. As naci Flor de pena, y el deseo del autor se cumpli, ya que fue registrado en un disco por la orquesta de Eduardo Del Piano, con la voz de Roberto Bayot. Incursion en las actividades ms dismiles, como los 20 aos en que intervino en torneos de pelota a paleta en el club Oriente, en pleno Centro porteo, o sus olvidables actuaciones en el cine nacional, gracias a que Homero Manzi interceda para que le dieran algn papel sin trascendencia, como el que desempe en la pelcula Pobre mi madre querida, en la que hace de payador frente a Hugo del Carril.

A pesar de que escribi varios libros, entre ellos Tierra gaucha, Sueos azules, Los autores del recuerdo, Glosas del caminante, Los autores del recuerdo, Los pregones, Color del tiempo, El tango y su historia, y su autobiografa Mis 50 aos con la cancin argentina, y que como cantor quedaron grabados alrededor de 25 temas, en lo que ms se destac fue en su labor como poeta. Segn l, cre alrededor de 3000 letras, de distintos gneros, porque adems de tangos, milongas y valses, escribi zambas y rancheras, pero en realidad slo registr 1020. Muchas de esas obras fueron grabadas por las ms importantes orquestas. Respecto del tango que l llamaba nuevo, dijo una vez No hay duda que los msicos enrolados en este movimiento tienen grandes valores, pero han olvidado algo fundamental, han desvirtuado el ritmo del verdadero tango, que es una expresin del alma popular. Compuso tangos, rancheras y chamams, y para recordarlo podemos mencionar, adems de los citados Duelo criollo, Flor de pena y Mala mujer, tambin Adis adis corazn, Al calor de tus besos, Aqu estoy, Con la otra, Cuatro campanadas, Nueve de julio, Mi cotorrito bohemio, Cuatro lgrimas, Esta noche, Desilusin, Esta tarde, Gualicho, La cancin (Flor de mburucuy), Mala racha, Mi flor de noche, Milonga querida, Serenata campera, Vuelvo al barrio, Incertidumbre, Amar hasta morir, Una vez, Dejame soar, Tapado gris, Qu hacs Patoruz?, Ch vieja, pas un mate, La mentirosa, Pjaro ciego, Adis, amor, Julia, Rosario de Santa Fe, Hermano gaucho, Rosita, El favorito, Ah! Mi Corrientes por, La buena moza, Me duele el alma, Ni flores ya se ven, Copos de espuma, Mi luna, Lucerito alba, Tierra gaucha, Mal de amores, Mama vieja, y Flores del alma. Ya en el final de su fecunda tarea en favor del tango, cuando requirieron su opinin sobre la mal llamada msica contempornea su respuesta fue lapidaria. Sin hacer nombres, contest: Ha surgido una nueva teora modernista que se basa en un tango cerebral, pero retorcido. Se ha subestimado la labor de los consagrados de la primera etapa para dar paso a una msica de tcnica endurecida y anti popular. Entre los msicos que la interpretan hay grandes valores, pero han desvirtuado el ritmo del verdadero tango. Su vida, que transcurri intensamente, termin en forma trgica, ya que se suicid de un disparo en la cabeza un 8 de marzo de 1986, en su departamento de Montevideo 771, en esta Capital. Contaba entonces con 81 aos de edad. SOFA BOZN Nombre verdadero: SOFA ISABEL BERGERO. La Negra, apodo con el que era conocida en el mundo artstico, naci el 5 de noviembre de 1904 y desde muy joven comenz en el espectculo como actriz y cancionista. Adopt el nombre de su prima, Olinda Bozn, que ya brillaba en la escena portea, y sus primeras armas las hizo integrando el coro de la compaa de teatro Vittone-Pomar, lo que le sirvi como trampoln para pasar a una de mayor jerarqua, la compuesta por los actores Enrique Muio y Elas Alippi, pero ya no como corista sino como cantante.

Era muy comn por esa poca, 1926, que se utilizaran las obras teatrales para estrenar tangos. En su debut con esta compaa, le brindaron esa oportunidad, ya que cant por primera vez el tango Canillita, de Antonio Botta y Toms De Bassi. Interpretaba los tangos con una particularidad que ella impuso y que luego fue seguida por otras cancionistas, una de ellas Tita Merello, posiblemente la que luego mejor lo hizo, la de cantar con un tono humorstico y burln y haciendo bromas con el pblico presente en la sala, ya que mientras cantaba recorra el escenario bailando. Al ao siguiente fue la encargada de estrenar el tango Un tropezn, de Luis Bayn Herrera y Ral de los Hoyos, en la obra de Pascual Contursi Salt la bola, tango que con el correr de los aos se constituy en uno de los clsicos de la msica popular. Ya instalada en la galera de los triunfadores, en 1929 fue requerida por Alfredo Amndola, propietario de la compaa de discos Electra, y acompaada por la orquesta del compositor Francisco Pracnico grab una importante serie de discos, entre ellos Esta noche me emborracho, Carro viejo, Un tropezn, Canillita, Gabino, Nicanora, Cobarde, Engominado, y acompaada por guitarras, la zamba Traicionera y el estilo Mis quejas. Al ao siguiente pas al sello Nacional-Oden, en el que su mejor grabacin fue considerada la del tango Yira, yira, de Enrique Santos Discpolo. Tuvo una especial participacin en la compaa de revistas de Manuel Romero y Luis Bayn Herrera en el Teatro Sarmiento, y en las giras que realizaron por Francia y Espaa. As tuvo oportunidad de participar junto a Carlos Gardel en la pelcula Luces de Buenos Aires, filmada por la empresa Paramount en estudios franceses. Su incursin por el cine sigui a su regreso a Buenos Aires, en las pelculas Loco lindo, con Luis Sandrini, Puerto Nuevo, con Charlo y Pepe Arias, Los muchachos se divierten y Carnaval de antao, tambin con Charlo, en Elvira Fernndez, vendedora de tienda, con Paulina Singerman, y en Calle Corrientes y El patio de la morocha. La Negra Bozn falleci el 9 de julio de 1958, cuando todava desarrollaba en plenitud su labor en el Teatro Maipo, pero su voz y su figura quedaron en el recuerdo de los seguidores de nuestra msica portea. MARIO BUSTOS Nombre verdadero: Mario Nazareno lvarez. Naci en Buenos Aires, en el tanguero barrio de Almagro, el 21 de marzo de 1924. De all sus padres, l espaol y ella italiana, y sus cinco hijos, se mudaron a La Paternal, donde el jefe de familia instal una peluquera. En la parte posterior haba un piano, sobre el que el padre pona un calentador a querosn y todos los das cocinaba papas fritas con pimentn, que eran la delicia de los amigos que frecuentaban el local, entre ellos Agustn Magaldi el que, segn contaban era extremadamente tartamudo cuando hablaba, no as, como es sabido, cuando cantaba. A esas reuniones concurran msicos, especialmente guitarristas, como el padre de Mario, Casimiro lvarez, que en ms de una oportunidad se dio el lujo de acompaar al propio Magaldi. As naci su inters por el canto, aunque todava no haba decidido su

vocacin. Alternaba sus estudios en el colegio industrial Otto Krause con el billar en el caf Cervantes, en Mxico y Entre Ros, donde para sus amigos era el Duque, por su delicada estampa y por su finura de modales. Entre esos amigos dos eran sus compinches, Mauricio Borenstein y Len Zuckerman, quienes aos despus seran el genial Tato Bores y el cantor Leoncito Beltrn, respectivamente. Ellos fueron quienes lo incentivaron para que se transformara en cantor de tangos. Su to, el actor de radio y teatro Tito Grassi, le hace de puente para que lo conociera Jos Canet quien, luego de escucharlo con el acompaamiento de su guitarra, se lo recomienda a Domingo Federico, que buscaba a alguien para reemplazar a Oscar Larroca, desvinculado recientemente de su orquesta. Tras una pequea prueba, el 1 de agosto de 1948 comienza en Radio Splendid su labor con el autor de Saludos, quien le hace cambiar su nombre de Mario Escudero, con el que haca sus primeras armas, por el de Mario Bustos, y as se suma a los otros dos vocalistas que tena la orquesta, Enzo Valentino y Hugo Rocca. Con Domingo Federico tuvo una muy destacada actuacin, lo que movi a Eduardo Del Piano a llamarlo cuando form su orquesta propia, para hacer pareja con Hctor de Rosas. Actuaban fundamentalmente en confiteras y otros locales bailables, pero casi no grababan, lo que fue minando su trayectoria profesional. A este problema laboral se sum otro ms grave. Un maestro que le enseaba canto cuando estaba con Domingo Federico, le descubri un problema en las cuerdas vocales, que con el tiempo se le fue profundizando, lo que lo oblig a abandonar por un tiempo la actividad vocal. Para subsistir, trabaj como corrector en el diario La Prensa, hasta que Julio Sosa le recomend al doctor Len Elkin, el que le haba devuelto a l las posibilidades de seguir cantando. Ya repuesto de la intervencin quirrgica, los empresarios de El Palacio del Baile lo tentaron para que actuara all. Le pidieron a Osvaldo Piro que formara una orquesta y debutaron, pero la experiencia, aunque no fue mala, dur tres meses. Nuevamente apareci en su camino Eduardo Del Piano, pero esta vez para recomendrselo a Juan DArienzo, que estaba buscando un cantor para completar el do con Jorge Valdez. El encuentro inicial con El Rey del Comps, en Radio el Mundo, no fue del todo agradable. Cuando entr Bustos, el representante de DArienzo le dijo a Carlos Lzzari, uno de los bandoneonistas, a ver, probalo. La reaccin fue inmediata. Y para qu, yo una prueba? No, a m me vinieron a buscar, no vine a pedir trabajo, yo no hago pruebas, quiero hablar con DArienzo. Cuando apareci el director, le pidi Quisiera hablar slo un minuto con usted. Como DArienzo accedi, lo llev a un costado del piano que haba en el estudio y le dijo Mire maestro, y comenz a cantar, sin acompaamiento alguno, la primera parte de Justo el 31. DArienzo le orden a su representante que terminara la prueba con los otros que estaban probando y, contento, le dijo a Del Piano Eduardo, ya est, es lo que estaba buscando. Debut en el Marab, donde su hermano Nenn era el presentador. Grabaron en forma continuada y los xitos crecan, al mismo ritmo que decaa su relacin con

DArienzo. El director acostumbraba, lo haba hecho con todos sus cantores, a pararse delante de ellos y hacerle indicaciones con el dedo, e inclusive a decirles alguna frase, especialmente cuando actuaban en televisin. Lo propio haca, en algunas oportunidades, con el primer bandoneonista, al que lleg a hacerle soltar el instrumento, como si se le hubiera cortado la correa de una de las manos. El pblico lo festejaba, pero a Bustos esas actitudes le molestaban, no les caan bien. Fue el nico que se lo hizo saber, lo que motiv que las relaciones entre ambos se fueran enfriando. En una ocasin le mordi el dedo. A los ojos de los espectadores, apareci como programado, pero la realidad era otra, la paciencia de Bustos se agotaba. De fuerte carcter, no toleraba que le hiciera esas bromas cuando cantaba. A DArienzo no le importaba y segua con lo suyo. Se lo demostraba cuando interpretaban el tango No te quiero ms. Cuando Bustos deca esa parte de los versos DArienzo, a do, deca ni te puedo ver. Desvinculado no de buena manera del Rey del Comps, inici una etapa como solista acompaado por distintas agrupaciones, dirigidas por Jorge Dragone, Osvaldo Requena o Carlos Galvn. Con Requena grab un disco compacto, de muy poca difusin, denominado La Milonga y Yo, que contiene El progreso, Otra noche, Adis pampa ma, Del 40, El firulete, Fangal, Mueca brava, A m no me hablen de tango, Baldosa floja, Che papusa o, La milonga y yo, Ivette. Luego viaj a Japn con la orquesta de Florindo Sassone, con la que de regreso en Buenos Aires actu en Radio El Mundo. En 1978, con motivo de cumplir 30 aos con el tango, su hermano le organiz un homenaje en el Marab. El xito de pblico fue tan grande que las actuaciones se prolongaron durante un mes. Un ao despus, quiso repetir esa iniciativa, esta vez juntando nuevamente el do Bustos-Valdez, para recordar el xito obtenido con Juan DArienzo. La idea era que cantaran el 30 de diciembre. Cuatro das antes, mientras Bustos ultimaba telefnicamente algunos detalles de su actuacin con Jorge Dragone en El Viejo Almacn, se descompuso. En taxi se fue hasta el Hospital Italiano, donde comprobaron que tena un infarto. Mur pocos das despus, el 2 de enero de 1980. ALDO CAMPOAMOR Nombre verdadero: ALDO VITORIO CHAVEGATO. Naci en Buenos Aires el 21 de marzo de 1914, e inmediatamente su familia se radic en el sur del pas. Sin embargo, para que pudiera cursar el colegio primario lo mandaron nuevamente a la Capital Federal, a la casa de unos parientes pero, a pesar de su juventud, comenz a padecer serios problemas pulmonares, y entonces su familia decidi trasladarse con l a Cosqun, en la provincia de Crdoba. En esa ciudad y ya casi recuperado fsicamente, reparta con un carro las verduras que su padre cosechaba en la quinta donde era encargado. En sus horas de descanso participaba de las reuniones que realizaban unos msicos con los que haba hecho amistad, quienes, al orlo cantar, le propusieron formar parte del conjunto con el que actuaban en salones de la zona. As inici, casi de casualidad, su carrera profesional. Pero tambin all vivi un momento de zozobra cuando un domingo, estando en el cine, dos policas sin darle explicaciones lo llevaron detenido a la comisara local. Ya en la seccional y frente al

comisario, se enter el motivo del intempestivo traslado. La noche anterior dos amigos haban ido a su casa y, aunque ya estaba acostado, lo convencieron para que fuera a cantar frente a la ventana de la novia de uno de ellos. As lo hizo, pero en la comisara se enter que realmente era la novia del comisario, y que le haban hecho una broma de mal gusto. De vuelta en Buenos Aires integr como corista en el Teatro Nacional el elenco de la obra De Gabino a Gardel, y al finalizar esa temporada teatral se incorpor a la orquesta de Juan Canaro, en la que estuvo durante un ao. De all pas a la de Pedro Maffia, en la que estuvo slo ocho meses, para retornar nuevamente a la de Juan Canaro. Por motivos personales estuvo luego un tiempo sin actuar, y cuando volvi estuvo un breve lapso en el conjunto de Roberto Zerrillo. Contratado por Radio Ultra cant como solista con un tro, actu en Radio Belgrano con la orquesta de Elvino Vardaro, en Radio Prieto con la de Horacio Pettorossi, con la de Ricardo Malerba, y con la de Federico Scorticati, con la que realizaron una gira por distintos puntos de Brasil. Su forma de cantar movi a Rafael Canaro a incorporarlo a su orquesta para hacer pareja con Alberto Tagle para realizar una gira por Francia, y aprovech esa circunstancia para convencerlo de que usara como nombre artstico Aldo Campoamor. En 1939 comenz su actuacin en Radio El Mundo, acompaado por un conjunto de guitarras, hasta que fue requerido por Astor Piazzolla, que haba dejado la direccin de la orquesta de Francisco Fiorentino, para que cantara en la suya junto con Hctor Insa. Su carrera de cantor sigui como solista en Radio El Mundo en la audicin Patio de tango, y ms adelante fue convocado por Mariano Mores para intervenir en la obra musical Luces de mi ciudad y para realizar una gira por Venezuela. Compuso la letra y la msica de slo un tango, Che Marieta. Falleci a los 54 aos, el 27 de octubre de 1968. ENRIQUE CAMPOS Nombre verdadero: ENRIQUE INOCENCIO TRONCONE. Naci en el Uruguay el 10 de marzo de 1913, y a los 22 aos debut en el cine Helvtico en el pueblo de Colonia Suiza acompaado por dos guitarristas. Inmediatamente pasa a integrar el elenco de la audicin radial Caramelos surtidos en CX 18 y de otros conjuntos, con el nombre de Eduardo Ruiz. Esos xitos influyeron para que lo convocaran para intervenir en la pelcula Radio Candelario, y para que luego iniciara una gira por Brasil, acompaado por guitarras. De vuelta en Montevideo inici una extensa actuacin en CX 46 Radio Amrica, y un poco ms adelante pas a cantar en la orquesta Pintn Castellanos, que en realidad dirigan Alfredo Gobbi y Armando Blasco, cuyas exitosas presentaciones se sucedan en Radio Monumental, en el cabaret Tabars y en El Palacio de la Cerveza. Su espritu incansable lo llev luego a formar parte del

conjunto Laurenz-Casella, que actuaba en el caf Ateneo y en radios y salones de baile. En 1943 llega a Buenos Aires. Cuando estaba casi decidido que sera el cantor en la orquesta de Antonio Rodio, Ricardo Tanturi, enterado de sus buenas condiciones, le gana de mano y lo contrata. En principio, no estaba conforme con el nombre de Eduardo Ruiz con que cantaba, porque estaban Ricardo Ruiz y Enrique Ruiz, ste ltimo cantor de boleros. Tanturi fue prctico. Tom una gua de telfonos, la abri y le dijo Ahora usted se llamar Enrique Campos. De inmediato comenz su labor con la orquesta en Radio El Mundo, y el 4 de agosto de ese ao graba sus primeros dos temas, el tango Muchachos comienza la ronda y el vals Al pasar. Con Tanturi permanece hasta 1946, y su ltima actuacin se produjo en el Club Unin en Caseros, provincia de Buenos Aires. Luego estuvo un breve lapso como solista, acompaado por guitarras, hasta que al ao siguiente lo convoca Francisco Rotundo para que se incorpore a su orquesta junto a Mario Corrales. Con Francisco Rotundo acta en Radio Splendid, en el Caf Nacional y en el teatro Empire, hasta que decide alejarse y formar un conjunto con Alfredo Calabr. En 1950 forma otra orquesta, esta vez con otro cantor, Juan Carlos Miranda, la que dura muy poco tiempo, porque es requerido nuevamente por Francisco Rotundo para llenar el vaco que haba dejado el alejamiento de Carlos Roldn. En esta oportunidad tiene como compaero de canto a Floreal Ruiz, con quien graba a do El viejo vals, aunque antes haba registrado otra obra, de similar repercusin, el tango Llorando la carta. Con Francisco Rotundo estuvo dos aos. De all pas a cantar los siguientes dos aos con Roberto Cal, hasta que inicia una tercera etapa con la orquesta de Francisco Rotundo, que se prolong hasta 1957 cuando, primero tuvo su propio quinteto, dirigido por el pianista Dante De Simone, y luego form un do con la cancionista Elena Maida. Paralelamente a su labor artstica desarrolla actividades comerciales, lo que provoca huecos en sus actuaciones. A su regreso al canto alterna sus presentaciones entre Buenos Aires y Montevideo. Aqu, en Radio Splendid, con la orquesta de Graciano Gmez, en Radio El Mundo, con Dante Smurra, y en el caf El Farolito, en el barrio de Villa Crespo, y en la capital uruguaya, en el Canal 4 de televisin, con el conjunto de Toto DAmario, y en el programa de Miguel ngel Manzi. Adems, graba como solista en el sello Magenta. Compuso una serie de temas, aunque ninguno alcanz repercusin. Le pertenecen los tangos Esclavas y reinas, Dale Artime, Aunque me llame pap, Buenos Aires del 40, Para el final, Del potrero, Pero quisiera encontrarte, Conformate con ser buena, los valses Por qu no ests t y Te estoy agradecido y el candombe Dale negra.

Enrique Campos falleci el 13 de marzo de 1970, a los 67 aos, pero dej una buena cantidad de discos, con diferentes orquestas y como solista, como para poder recordarlo. ENRIQUE CARBEL Nombre verdadero: EFRAN ENRIQUE RAMN FRANCISCO PEDRO JAVIER BARBELL. Naci en Chamical, La Rioja, el 3 de diciembre de 1917. Lleg a Buenos Aires enviado por su padre con slo 11 aos de edad, cuando termin el colegio primario, para vivir con su abuela y continuar los estudios secundarios. A pesar de ser casi un nio, ya senta inclinacin por el canto, vocacin que desarrollaba para complacer a amigos de su edad. Pero la suerte se hizo presente para ayudarlo. Un da estaba cantando para un grupo de amigos en Plaza Italia y pas por all el actor Silvio Spaventa, quien conduca por Radio Mayo junto con su esposa, Susy Kent, la audicin Papel picado, dedicada a la audiencia infantil. Lo escuch e inmediatamente le dijo que fuera a la radio, que su intencin era que se incorporara al elenco. As se inici su actuacin profesional, que continu despus en Radio Stentor, pero como cantor de tangos, boleros y canciones criollas. Entre 1937 y 1944, por iniciativa de Pablo Osvaldo Valle actu en Radio El Mundo, y realiz giras por distintas ciudades del interior del pas, ya con el nombre de Enrique Carbel. En su corta existencia, pues falleci en el Hospital Militar a los 27 aos, el 29 de noviembre de 1945, alcanz a grabar algunos discos como solista, por ejemplo En un beso la vida y Charlemos, segn se supo acompaado por una agrupacin dirigida por Horacio Salgan, A bailar y Pobre Fan Fan, que no se editaron, y con Juan DArienzo el tango Paciencia, Tambin incursion en el cine, en un secundario papel en la pelcula Fronteras de la ley, de escasa repercusin. Lo apodaron El jilguero de los llanos, y adems de cantor era guitarrista. Compuso algunos temas, que no tuvieron difusin, entre ellos No hay nada que hacerle, Slo una vez, Linda correntina, Noviecita, Mujer, Perdona, mujer, Alicia, Risa cruel, A mi Rioja.

RUBN CAN Nombre verdadero: LEN RUBN CLERIERE. Naci en el barrio de La Paternal el 25 de mayo de 1927. Se inici en el tango a los 20 aos, integrando como cantor el conjunto de Nicols Lanzoni, que actuaba en San Miguel, en el conurbano bonaerense, junto con otro novel cantor, Osvaldo Medina. De all pas al Cuarteto Espectacular Buenos Aires, que diriga Alejandro Scarpino, hasta que pudo dar el paso tantas veces soado, pasar a ser el vocalista de una orquesta de las denominadas grandes.

Esto ocurri en 1951, cuando fue convocado por ngel DAgostino para que integrara su orquesta, junto con otros dos recordados vocalistas: Tino Garca y Ricardo Ruiz. En ese conjunto permaneci hasta 1957, lapso en el que grab 10 temas. De ellos podemos decir que los ms destacados fueron Cascabelito, Polvorn, Se llamaba Eduardo Arolas, El cocherito y Tiento crudo, este ltimo a do con Tino Garca. Todos estos fueron incluidos en un magnfico disco compacto que rene 24 grabaciones de ngel DAgostino y sus distintos cantores, realizadas entre 1943 y 1963, editado por BMG Argentina. El resto son registros de ngel Vargas, Ricardo Ruiz, Roberto Alvar, Ral Lavi y seis temas instrumentales. Cuando se desvincul de DAgostino pas a la orquesta de Graciano Gmez, para actuar junto a Elena Maida, una cancionista que provena del conjunto de Enrique Mora. En el ao que dur su vnculo con Gmez grab dos temas, que sin pena ni gloria pasaron al olvido. Los dos vocalistas se incorporaron juntos en 1959 al conjunto de Vctor Braa. Con su nueva agrupacin grab tres temas, uno de ellos el bolero Nuestro juramento, pero en tiempo de tango. De all en ms su actuacin artstica tuvo distintos matices. Arm su propio conjunto, al que denomin Rubn Can y su TBC del Tango, con el que grab Quiero verte una vez ms y Tan slo un loco amor. Se radica en Mar del Plata, y luego de un parntesis reaparece, en 1991, cantando en la agrupacin Son del Sur, con la que graba en diez oportunidades. Desde 2003 integra la Orquesta Estable del Teatro Coln, en Mar del Plata, y tambin acta como invitado especial del elenco Los duendes del arrabal en el Caf Orin, de Mar del Plata. Fue distinguido por el Museo Manoblanca, de Nueva Pompeya, con la mencin de La Orden del Buzn. JUAN CARLOS COBOS Nombre verdadero: LORENZO JOAQUN PIRES. Naci en Punta Alta, provincia de Buenos Aires, el 5 de junio de 1928, pero al poco tiempo sus padres se radicaron en La Plata, donde curs sus estudios hasta recibirse de tcnico industrial. Sin embargo, su vocacin era otra, por lo que se inscribi en un conservatorio de esa ciudad para tomar cursos de guitarra y canto. Tena slo 17 aos cuando debut como cantor en el Cuarteto Lucini, del que pas a la orquesta de Ernesto Daro Saborido. Ya haba dado los primeros pasos en lo que ms le gustaba hacer, cantar, conocido con el nombre de Alberto Ortiz, y entonces fue convocado para incorporarse a la orquesta que dirigan Alberto Forti y Jorge Parodi, en la que ya estaba como cantor Jorge Miranda. Ninguno de los dos vocalistas se imaginaba por ese entonces que despus triunfaran, uno con el nombre de Juan Carlos Cobos y el otro con el de Jorge Sobral. Pero fue recin en 1953 cuando dio el paso definitivo en su carrera artstica, cuando el maestro Osvaldo Pugliese decidi que fuera un integrante ms de su orquesta, para hacer la dupla con Alberto Morn, que haca dos aos que cantaba solo en esa orquesta, a raz del alejamiento de Jorge Vidal. Se incorpor en marzo de ese ao, ya con el nombre de Juan Carlos Cobos, y dos mese despus realiz su

primera grabacin, Caminito soleado, a do con Alberto Morn, a la que le siguieron, entre otras, Olvidao, Milonguera, Es preciso que te vayas, Te aconsejo que me olvides. Con Pugliese estuvo casi dos aos, y luego de un breve paso por la orquesta de Miguel Cal, inici una extensa gira por Europa integrando la compaa Celia Queir-Jorge Lanza. Ya en el Viejo Mundo, decidi radicarse en Espaa, donde form su propia compaa, de msicos y bailarines. Con aceptable xito, present su espectculo en Francia, Italia, Bulgaria, Portugal, Yugoslavia, Turqua, Grecia, el Lbano, Irak, Libia, Egipto, la India, Senegal, y en pases escandinavos. Regres a la Argentina a fines de la dcada del 60, y ya radicado definitivamente en su pas realiz una serie de giras por diversas provincias. Adems, actu con singular xito en Cao 14, Michelngelo y en los programas de televisin Grande Valores y El Tango del Milln. Su ltimo paso por un saln de grabacin fue en 1978, cuando el sello B.G.M. Magenta lo convoc para registrar un disco de larga duracin. Compuso alrededor de 12 tangos, aunque ninguno de ellos trascendi. Juan Carlos Cobos falleci el 10 de noviembre de 1999, a los 71 aos, en La Plata, la ciudad que lo vio nacer artsticamente. CTULO CASTILLO Nombre verdadero: OVIDIO CTULO GONZLEZ CASTILLO. Naci el 6 de agosto de 1906, y se salv de que le pusieran de nombre Descanso Dominical, porque no lo aceptaron en el Registro Civil cuando fueron a anotarlo. Resulta que casi coincidentemente con su nacimiento se haba promulgado la ley que dispona que los domingos eran das no laborables. Como su padre, el destacado poeta y dramaturgo Jos Gonzles Castillo, era un reconocido anarquista, no tuvo mejor idea que festejarlo querindole poner a su hijo un nombre alusivo a esa conquista social. Como no figuraba en la nomenclatura oficial el empleado de la reparticin estatal se negaba a anotarlo, por lo que por poco se agarran a las trompadas. Los que lo acompaaban lo hicieron cambiar de actitud, y se decidieron por Ovidio Ctulo. Pero ese no fue un hecho aislado en la vida de Jos Gonzlez Castillo. Segn contara Ctulo en un reportaje, en 1905, cuando su padre tena slo 20 aos, se llev de la casa en que viva en los alrededores de La Plata a la que sera su madre, para casarse con ella. Se vinieron a Buenos Aires, a vivir en una casa en la calle Castro 947, en pleno barrio de Boedo. Al ao naci su primer hijo, en agosto, un da que caa una lluvia tremenda y haca un fro de la madonna. El padre trabajaba en Tribunales, y un amigo, tambin poeta, le avis: Pepe, ha nacido tu hijo Ctulo. Al parecer, fue el que decidi el nombre. Mi padre corri a la casa y me quit de al lado de mi madre relat en la entrevista- me sac los paales, sali al patio y me puso debajo de la lluvia. All exclam: Hijo mo, que las aguas del cielo te bendigan. Ese ritual anarquista sirvi para que el bebe contrajera una pulmona que lo tuvo al borde de la muerte casi cuatro meses.

Alrededor de 1910, por sus ideas extremistas tuvo que exiliarse con su familia en Valparaso, Chile, y all vivan cuando, varios aos despus, en Buenos Aires le estrenaron en el Teatro Nacional su sainete La serenata. Como ya haba pasado el peligro volvimos a Buenos Aires, a vivir en San Juan 3957, siempre en Boedo. Por aquellos aos, como se alquilaba la vivienda era comn que las familias se mudaran cada tanto, hasta que finalmente tuvieron casa propia, en Boedo 1060. Cuando Ctulo tena 8 aos y a pesar de su corta edad empez a estudiar con Juan Cianciarulo, un msico italiano que primero le ense solfeo, teora y violn, y luego piano, en el Conservatorio Bonaerense. As naci su gran pasin, el tango. A esa, que puso por encima de las dems, le sum despus muchas otras actividades. Fue boxeador, preseleccionado para participar en los Juegos Olmpicos que en 1924 se realizaron en Amsterdam, Holanda, ensayista, periodista -trabaj en los diarios El Lder, El Nacional y ltima Hora-, dirigente gremial, publicista, crtico teatral, e historiador. Pero por sobre todas esas cosas fue msico, director, autor y compositor. Amaba a Boedo, el barrio donde naci. Muy pronto domin esos instrumentos, y empez a acompaar a payadores, junto con Antonio Sureda en bandonen, en glorietas y teatros de barrio. Hasta la muerte de su padre, por respeto y para no competir con l slo compona la msica de los tangos, y recin despus comenz a escribir letras, muchas de ellas verdaderas joyas de nuestra msica popular. Fue el nico caso en la historia del tango en que un padre y su hijo unieron su inspiracin para componer. En 1928 compusieron Organito de la tarde, que gan un premio en el concurso Disco Doble Nacional, organizado por la empresa editora Max Glucksman. All vivieron un hecho digno de recordar, contado por l mismo. Era en 1928 y un da mi padre me dijo: Te vas a inscribir en un concurso que hay en la Casa Max Glucksman. As me lanc a la vida profesional, con la protesta de aquellos ya consagrado. La voz cantante fue la de Juan de Dios Filiberto, que le dijo a mi padre, bastante exaltado Usted lo est echando a perder al mocoso se, porque va a entrar a la competencia final conmigo. Y si me gana, sepa seor Castillo que yo me he criado matando vigilantes. Mi padre se par y agrandado le dijo Sepa que yo me cri matando sargentos. Les daba dos pualadas de ventaja y los cagaba a patadas. As conoc a Filiberto, y en el concurso me prend con un tercer puesto. Despus viaj a Espaa como pianista y director de un conjunto que inclua a Ricardo Malerba y Miguel Cal en bandoneones, Carlos Malerba y Estanislao Savarese en violines, y Roberto Maida como cantor. En principio estaba planeado permanecer all dos meses, pero el xito fue tan grande que la gira se prolong por dos aos. En 1930, ya de vuelta en Buenos Aires, fue designado profesor de solfeo y teora en el Conservatorio Municipal de Msica, cargo que desempe slo un ao, porque viaj nuevamente a Europa integrando la compaa del Teatro Sarmiento. Desde sus cargos en SADAIC, donde fue secretario y presidente, defendi denodadamente los intereses de los autores y compositores y lo mismo hizo, primero como profesor, y luego desde el cargo de secretario, en el Conservatorio Manuel de Falla.

Su gran amistad con Homero Manzi naci casi de casualidad. l viva en Loria 1449 y Manzi a la vuelta de su casa, en la avenida Garay 3259. Cont que Yo tena 17 aos y l 16. Pasaba silbando por la puerta de casa. Se enter que yo era el autor de Organito de la tarde y un da me dijo: Mir Ctulo, yo tengo una letrita, se llama El ciego del violn, no te gustara ponerle msica? Le dije que s. Era muy buena, le dedicamos el tango al viejo Carriego y le pusimos de nombre Viejo ciego. Fue la iniciacin de Homero Manzi como autor. Si se hace un anlisis de la obra de Ctulo Castillo, y sin querer ver un parangn entre ambos, en su etapa de poeta cont en las letras, con un sesgo poltico al igual que Enrique Santos Discpolo, el padecer de los humildes, las desdichas de los inmigrantes, la explotacin de los trabajadores, las desdichas de las pobres obreritas de los talleres o el escape que algunos crean encontrar en el alcohol. En fin, supo pintar en sus tangos la verdadera realidad del pas en la poca en que los escribi. Adems, tuvo la suficiente capacidad para elegir sus colaboradores entre los mejores compositores. En algunos contados casos, le pertenecen tanto la msica como la letra. En un breve repaso, nos encontramos que sus letras tienen msica de grandes glorias del tango, como Anbal Troilo, Armando Pontier, Mariano Mores, Sebastin Piana, Hctor Stamponi, Carlos Vivn, Pedro Maffia, Anselmo Aieta, Enrique Delfino, Elvino Vardaro, Osvaldo Pugliese, Emilio Barbato, Juan Larenza, Osmar Maderna, Carlos Figari, Enrique Munn, Atilio Stampone, Charlo, lo que confirma su compromiso de hacer buen tango, con una finura excepcional. Compuso mucho y todas sus obras fueron de gran jerarqua, tanto musical como potica. Podemos citar los tangos A Homero, Adis, te vas, Amor en remolino, Anoche, Aqu noms, Arrabalera, Bandita de mi pueblo, Burbujas, Caf de los Angelitos, Caminito del taller, Camino del Tucumn, Color de barro, Cornetn, Desencuentro, Diez aos pasan, Dinero, dinero, Domani, Dnde irs ilusin, El patio de la morocha, El trompo azul, El ltimo caf, El ltimo cafiolo, El ltimo farol, En el dos mil, Fujiyama, Hace tiempo, Harina, Historia breve, La calesita, La cantina, La madrugada, La pared, La ltima curda, LIsolabella, Luna llena, Maleza, Malva, Mangang, Mara, Mensaje, Mulatada, Para qu te quiero tanto, Patio mo, Perdname, Se muere de amor, Segundo patio, Sin ella, Sobre un mar de azoteas, Somos los dos, Tango oriental, Tinta roja, Tortura, Trampa, Triqui-Traca, Una cancin, Una vez, Ventanal, Volvi a llover, Y a mi qu?, los valses Casern de tejas, Cimarrona, Delantal, Estampa federal, Vuelve la serenata, las milongas Milonga del mayoral, Patrona, Una cancin en la niebla, la balada Tens servido el t! y la habanera La retrechera. NGEL CRDENAS Nombre verdadero: NGEL BARTOLI. Naci en Chacabuco, provincia de Buenos Aires, el 18 de julio de 1921. Desde muy joven y poseedor de una voz expresiva, se preocup por estudiar msica y actuacin, con los maestros Alberto Ginastera, Roberto Grela y Alberto Cunill Cabanellas.

Comenzaba la dcada del 40 cuando su gran amigo y padrino artstico, el recordado cantor Nstor Feria, influy para que lo incorporaran en la compaa artstica que dirigan Ral de los Hoyos y Alberto Vaccarezza, donde debut cantando El poncho del amor y El carrerito. As se inici su carrera artstica, que sigui con actuaciones en Radio Splendid y en la confitera La Querencia, en la avenida de Mayo. De all en ms realiz extensas giras por el interior del pas, hasta que ingresa en la empresa cinematogrfica Emelco, en la que cumple funciones de asistente de director en las pelculas Las campanas de Santa Teresa y Se llamaba Carlos Gardel. Ya vinculado con la cinematografa, se le abre el camino para que Mario Soficci, Fernando Ayala y Hugo Fregonese lo convoquen como actor, en las pelculas Cuando en el cielo pasen lista, Barrio gris y Juvenilia, y junto a Isabel Sarli en Los das calientes y Sabaleros. En 1956 inicia su mejor etapa de cantor. Osvaldo Manzi se lo recomienda a Anbal Troilo, que a raz del alejamiento de Carlos Olmedo slo tena a Pablo Lozano, con quien comparti cartel hasta que Pichuco incorpor a Roberto Goyeneche. Con esta orquesta grab una serie de temas, los ms destacados Quien, Chuzas, Vamos, vamos, zaino viejo, Te llaman malevo, Callejn, Qu risa y La ltima, adems de actuar con singular xito en el Marab, el Empire y en Radio El Mundo. Con Troilo estuvo hasta 1960, cuando acompaado por un conjunto dirigido por Tit Rossi realiz una serie de giras, primero por el interior del pas y luego por Centroamrica y por los Estados Unidos, pas donde permaneci un tiempo prolongado. De regreso en Buenos Aires volvi a incursionar en el cine, pero esta vez como guionista, productor, actor y director de la pelcula Una cabaa en la pampa, para la que tambin escribi la msica. Aunque no se destac como autor, compuso tangos, valses y milongas. Registr Por nuestros caminos, Nube errante, Milonga del forastero, Cosas de uno, Cantor de fonda, Entre tangos y milongas, Aquel amor lejano, Frente a frente con la vida, Lejos, muy lejos, Justo ahora, corazn, Milongueando, Trasnochado trovador y Morena candombera. Falleci el 4 de diciembre de 2005. EUGENIO CRDENAS Nombre verdadero: ASENSIO EUGENIO RODRGUEZ. Este reconocido autor naci en Carmen de Areco, provincia de Buenos Aires, el 6 de septiembre de 1891. A edad temprana comenz su actividad como poeta y aunque en Sadaic registr alrededor de 500 temas, muchos de ellos de gran calidad, slo se lo recuerda por menos de 100, por haber sido ejecutados y grabados por las grandes orquestas y por reconocidos cantores, fundamentalmente por Carlos Gardel, ya que de algunos la msica le perteneca a Guillermo Barbieri, uno de sus guitarristas. Tambin tocaba la guitarra, y aunque lleg a ser profesor, nunca lo hizo en forma profesional. Particip en el conjunto gauchesco Gloria, patria y tradicin, y colabor en las revistas Fray Mocho, P.B.T., El Alma Argentina, Clarinada y El alma que canta, para las que escriba poesas.

Compuso fundamentalmente con Guillermo Barbieri, Rafael Rossi, Miguel Correa, Ciriaco Ortiz, los hermanos Servidio, Nicols Verona, Pascual Mazzeo, ngel Riverol, Alberto Tavarozzi, Jos Mara Aguilar, y sus temas ms difundidos fueron Senda florida, Guamin, Tierra hermana, Besos que matan, Barrio viejo, Alicia, Salve patria, Por el llano, Ave cantora, Perdonada, La milonga, Fiesta criolla, Rosas de abril, Flor de cardo, Trapito, Soando, Sueos, El pibe, Tu mirada, Ave sin rumbo, Una lgrima, Vida amarga, Meditando, Falsas promesas, Te fuiste hermano, Trovas galanas, Yo soy la milonga, Lamento criollo, Vieja milonga, Queja gaucha, Mala suerte, los valses Alicia, Mala suerte y Rosas de abril, la ranchera Maanita de campo, el estilo Salve patria y los shimmys Qu lindo es el shimmy y Sonrisas. Vale destacar que Carlos Gardel le grab 29 temas. Le agreg letra al tango Sbado ingls, de Juan Maglio Pacho, y al de Jos Luis Padula 9 de julio, que ya tena una de Lito Bayardo. Eugenio Crdenas falleci el 1 de enero de 1952, y 9 aos despus, la sucesin de Padula inici un reclamo por va judicial, pero finalmente se lleg a un acuerdo y ambas letras figuran en las partituras. Por eso se pueden escuchar grabaciones donde se cantan los versos. JULIN CENTEYA Nombre verdadero: AMLETO ENRIQUE VERGIATI. Conocido como El Hombre Gris de Buenos Aires, Julin Centeya, que tambin usaba el seudnimo Enrique Alvarado, fue una de las glorias que tuvo el tango. Naci en Borgataro, en la provincia de Parma, en Italia, el 15 de octubre de 1910. Dos aos despus su padre, Carlos Vergiati, periodista del diario local Avanti, debi abandonar el pueblo corrido por sus ideas y sus actividades anarquistas, contrarias al rgimen que imperaba por entonces en la pennsula. Junto con su esposa y los tres hijos, dos mujeres y Amleto, sin olvidarse del perro, se traslad a Gnova. All, el 14 de abril de 1912, embarcaron todos en el Comte Rosso, rumbo a nuestro pas. Llegados a la Argentina recalaron en San Francisco, en la provincia de Crdoba, y la ignorancia del nuevo idioma impidi que su padre pudiera ejercer su profesin como periodista, quien para mantener a su familia tuvo que trabajar de carpintero. Pero el destino quiso que se trasladaran a Buenos Aires, la ciudad que sera la cuna de los sueos de nuestro protagonista, a la que llegan en septiembre de 1923. La condicin social de la familia los haca saltar de conventillo en conventillo, hasta que se asentaron en Parque Patricios, barrio que fue el inicio de sus aventuras y donde curs la escuela primaria, en el Colegio Abraham Luppi, de Caseros y Labardn. Sus estudios secundarios en el Nacional Rivadavia, de Entre Ros y Chile, se truncaron en tercer ao, debido a que lo expulsaron por mala conducta. Y entonces comenz a transitar su vida por Boedo, el barrio que atrapara su espritu de caminante, con epicentro en la avenida Chiclana, donde conocera a los que despus fueron sus amigos del alma y laderos de mil correras y encuentros, entre muchos otros Homero Manzi, Csar Tiempo y Ctulo Castillo. Se cas con Elena Gorizia Vattuone, una hermana de Nelly Omar, unin que no prosper por la vida errante que llevaba

quien ya haba adoptado el apodo de Julin Centeya, a travs de la milonga que lleva ese nombre, que compuso en 1938 con msica de Jos Canet. Public en 1971 la novela El vaciadero, donde narra la miseria y las penurias de los habitantes de La Quema, donde se incineraba la basura, adems de una larga serie de poemas, el primero El recuerdo de la enfermera de Jaime, en 1941, pero con el seudnimo de Enrique Alvarado; La musa mistonga, en 1964, y el libro La musa del barro, en 1969, con poemas dedicados a Anbal Troilo, a Juan Bertana y a Barquina. La empresa grabadora RCA Vctor lo convoc entonces para que registrara en discos esos poemas, a los que se le agregaron otros en homenaje a Enrique Santos Discpolo, Celedonio Flores y Eduardo Arolas. Incursion tambin con marcado xito en varias emisoras y colabor en distintos medios grficos. En Radio Colonia, con su programa En una esquina cualquiera, en Radio Argentina, con Desde una esquina sin tiempo, y public una serie de notas en los diarios Crtica, Noticias Grficas, El Mundo, y las revistas Prohibido y Sbado. Falleci el 26 de julio de 1974, pero dej para recordarlo una larga serie de composiciones, entre ellas Julin Centeya, Claudinette, La vi llegar, Lluvia de abril, Ms all de mi rencor, Lisn, Felicita. JORGE CASAL Nombre verdadero: SALVADOR CARMELO PAPPALARDO. Naci el 14 de enero de 1924 y, segn cont cuando ya era uno de los mximos exponentes de la msica ciudadana, siempre estuvo dentro mo la vocacin de cantor. Dijo en una oportunidad que cuando tena 11 aos se enter por los comentarios de los vecinos, porque en su casa no tenan ni radio, que haba muerto Gardel. Confes que sinti indignacin, y que su reflexin fue Por qu tanto escndalo con Gardel, si murieron tambin otros en el accidente? Lo cierto, que l no tena ni idea de quin era Gardel. Record que varios meses despus estaba jugando en la vereda, y que a travs de la ventana de una casa escuch una cancin, y que al terminar el locutor deca Han escuchado a Carlos Gardel en la jota Los ojos de mi moza. Entonces murmur Ah, con razn!, que recin all comprendi la importancia de Gardel, lo que ratific pocos das despus, cuando en el cine de su barrio vio la pelcula El da que me quieras. Ya volcado a la cancin, actu en festivales en salones en diversos barrios, hasta que decidi presentarse en un concurso organizado por Radio Splendid. En la ronda previa a la seleccin cant el tango Corazoncito, de Rial y Rossi, pero en la mitad de la pieza lo pararon y le tomaron los datos, supuestamente para llamarlo, lo que nunca ocurri. Esa primera experiencia negativa lo dej marcado, pero no claudic. Sigui cantando por los barrios, siempre acompaado por el guitarrista Anbal Arias, y en una de esas presentaciones un amigo le coment que Florindo Sassone estaba buscando un cantor, porque debutara en Radio Splendid, y que l le poda presentar a uno de los msicos de la orquesta. No lo entusiasm mucho la idea, porque precisamente en esa radio haba tenido su primera desilusin. Concretado el encuentro

y tras una breve prueba, lo llevaron a la casa del director, ante quien cant Cancin de cuna. A Sassone no le gust, y all se le terminaron a Casal los sueos de cantor. Pero la gran sorpresa lleg al otro da, cuando lo fueron a buscar a su casa para decirle que era el nuevo vocalista de la orquesta. Era sabido que la esposa de Sassone influa en las decisiones del marido, por sus avanzados conocimientos de canto. As se incorpor a la orquesta, y tiempo despus se enter a travs de un directivo de la radio que Sassone haba elegido al ganador de la seleccin para buscar cantor, un tal Al, quien despus triunfara con el nombre de Alberto Podest. Deba entonces buscar un nombre artstico, y primero pens en Turi Lard, porque lo primero es Salvador, en el dialecto del pueblo de su padre, y lo segundo, las cinco letras finales de su verdadero apellido. No estaba muy conforme, hasta que eligi Casal, que as se llamaba un amigo, y Jorge, propuesto por una amiga. Su presentacin con Florindo Sassone se produjo el 18 de noviembre de 1946, y se prolong hasta 1950. Esa larga permanencia hara pensar en una buena relacin entre cantor y director, pero la realidad era otra. Jorge Casal se jact siempre de que el xito de la orquesta se deba a l, que adems era quien elega el repertorio, que a excepcin de los dos primeros temas, Volver y Cancin de cuna, l decida qu se grababa, que Sassone no era buena persona, que slo se encargaba de la parte musical porque de los dems, ni hablar, y que no reconoca ni su capacidad ni haberse equivocado cuando no lo haba en principio aceptado. Segn expres en una entrevista Siempre fue el comentario del ambiente, y yo saba que era as. Por otra parte, resaltaba su lealtad a Sassone al haber rechazado, a slo tres das de haber debutado, un ofrecimiento de Pedro Laurenz, an sabiendo que ganara ms. Tambin deca que lo haban tentado otros directores, como Carlos Di Sarli, Miguel Cal y Anbal Troilo, quien lo felicit cuando rechaz su ofrecimiento por ser fiel a la orquesta en la que actuaba. Sin embargo, cuando en 1950 se desvincul de Sassone fue a cantar con Troilo, orquesta con la que grab 20 temas y en la que permaneci hasta 1955, cuando comienza su labor como solista, acompaado por un conjunto de guitarras dirigido por Roberto Grela, con el que graba una serie de discos. Falleci el 25 de junio de 1996. HORACIO CASARES Nombre verdadero: IGNACIO ANDRS MOBILIO. Naci en Villa Crespo el 26 de septiembre de 1932, y ya de chico mostr su inclinacin por el canto. A los 16 aos gan un concurso realizado en el Caf Marzotto, con el mismo nombre artstico que usara luego durante toda su carrera. Su actividad se limitaba a ser integrante de orquestas que slo tenan actuaciones en salones de barrio, y cuando cantaba con una dirigida por Enrique Bardi tuvo la suerte que, de casualidad, lo escuch Aquiles Roggero, el que fuera violinista de Osmar Maderna y que a su muerte tom la conduccin del conjunto que llev el nombre de Orquesta Smbolo Osmar Maderna. La prueba se realiz en Radio El Mundo, donde la orquesta actuaba en el exitoso programa El Glostora Tango Club. Su debut se produjo el 15 de septiembre de 1954,

y permaneci en ese conjunto, con el que grab diversos temas, hasta 1958. En ese lapso, alternativamente, tuvo como compaeros a Jorge Durn, Tito Dvila y Jorge Hidalgo. De all pas a integrar la orquesta de Carlos Di Sarli, en la que debut el 1 de julio de 1958 en el saln bailable Mi Club y estuvo hasta que se disolvi, al producirse la muerte del director. Con El Seor del Tango grab slo cuatro temas. Rechaz tentadoras ofertas para integrar distintas agrupaciones, porque su intencin era independizarse e iniciar una nueva etapa como cantor solista. Concret sus aspiraciones, y en esa condicin actu en la televisin en los programas El Special, Casino Phillips y Grandes Valores del Tango. Su espritu emprendedor lo llev a realizar giras por el interior del pas, Chile, Brasil, Mxico, Uruguay y Per, pas ste donde grab un long-play con valses peruanos, acompaado por guitarras. De regreso en nuestro pas se dedic casi exclusivamente a las grabaciones, en las empresas discogrficas Magenta y Music Hall. Lo hizo acompaado por distintas orquestas, entre ellas Horacio Malvicino, Miguel Nijensohn, Jorge Dragone, Lucio Milena, Alberto Di Paulo, Lito Scarso, Rubn Sosa, ngel Cichetti y Vctor DAmario. Si bien no se lo podra incluir entre los protagonistas de la poca de Oro del tango, porque comenz su actuacin a mediados de la dcada del 50, s se puede decir que fue otro de los cantores que engalan con su voz nuestra msica popular. ltimamente y como reconocimiento a su labor, grab un disco compacto denominado Horacio Casares, la voz que el tango esperaba. CARLOS CRISTAL Nombre verdadero: SALVADOR FRANCISCO CRISTALDI. Es otra de las voces contemporneas, ya que cuando l naci, el 27 de octubre de 1942, en Villa Crespo, el tango estaba en su mayor esplendor y reinaban una larga lista de msicos, cantores, poetas y compositores. Su carrera se inicia en 1960 en la ciudad de La Plata, en la Orquesta Juvenil del Tango, con la que graba en el sello Orfeo Cancin de Ave Mara y Gricel. Ms adelante pas a ser el cantor de Los Gotango, conjunto que tocaba en Canal 7 en el programa Siete notas para el tango. Posteriormente integr junto a Enrique Campos la orquesta de Francisco Rotundo, que actuaba en el local Patio de Tango de Corrientes y Libertad. Con este conjunto y a do con Enrique Campos grab El viejo vals y Atardecer. Tuvo un paso no muy extenso por la orquesta de Miguel Cal, con la que cant en Canal 7 y en Radio Splendid. Aunque en distintos aos y no por mucho tiempo, tambin Alberto Di Paulo y Juan Snchez Gorio lo contaron en sus filas, y a partir de all sus actuaciones las realiz como solista, y as grab acompaado en alguna ocasin por Osvaldo Berlingieri, y en otras por Omar Valente u Osvaldo Rizzo.

Fue una de las atracciones en el Viejo Almacn, adems de haber realizado giras con xito en Los ngeles, Estados Unidos, y en Madrid con la orquesta de Armando Cal. ABEL CRDOBA Nombre verdadero: ABELARDO GONZLEZ. Naci el 19 de julio de 1941 en el barrio de Caballito, aunque su juventud la pas en San Francisco, Crdoba. Siendo chico todava empez a sentir inclinacin por el tango, entusiasmado al escuchar a un primo que tocaba el bandonen, y al no perderse un slo da las audiciones radiales de msica tanguera que llegaban desde la Capital. Y como sucedi con muchos otros, a los 16 aos, la suerte un da le dio una mano. La orquesta de Alfredo De ngelis haba ido a tocar a San Francisco, y en un parntesis de su actuacin lo escucharon cantar Carlos Dante y Oscar Larroca, quienes lo vincularon con la Orquesta Juventud Triunfadora de Crdoba, en la que hizo sus primeras armas. Sigui sus actuaciones en la provincia en otras orquestas, hasta que form una propia, dirigida por el bandoneonista Norberto Pivatto. Paralelamente a su labor profesional estudi canto con un bartono, ex integrante de los elencos del Teatro Coln, quien, a pesar de sus esfuerzos para que se dedicara a la lrica, no logr torcer su pasin por el tango. Sigui su trayectoria sin pena ni gloria por distintos escenarios cordobeses y santafesinos, incluyendo una incursin sin xito por Buenos Aires, hasta que, nuevamente en San Francisco, lo acompa la suerte. Durante una actuacin en la Confitera Oriental lo escuch cantar el apoderado de Osvaldo Pugliese, quien lo cit para participar en las pruebas que estaba realizando el autor de La yumba con miras a incorporar otro cantor en su orquesta. De los ms de 300 candidatos quedaron cuatro, entre ellos l, que finalmente fue el elegido, por sugerencia de los msicos de la orquesta. Debut el 10 de octubre de 1964 con el nombre artstico de Abel Crdoba, sugerido por el comentarista y autor Julio Jorge Nelson. Con su incorporacin fueron tres los cantores de Pugliese, los otros dos Jorge Maciel y Alfredo Belusi, aunque este ltimo al poco tiempo volvi a la orquesta de Jos Basso. Ni bien ingres en la orquesta, en la que permaneci durante muchos aos, iniciaron una gira por Japn que se prolong por seis meses, con el mismo xito que siempre acompa las presentaciones de Pugliese en ese pas. Superado el cimbronazo que le signific al director el xodo de un grupo de sus mejores msicos y Jorge Maciel para constituir el Sexteto Tango, formada la nueva orquesta emprendieron otra gira por Japn, destino al que se le agregaron Francia, Holanda, Finlandia, Blgica, Espaa y Portugal. Actuaron, adems, en Nueva York, Los ngeles, Chicago, Detroit y en San Francisco, en los Estados Unidos, adems de presentaciones en varios pases latinoamericanos. Por muchos aos, Abel Crdoba fue el nico cantor en la orquesta de Osvaldo Pugliese, con la que registr alrededor de 60 grabaciones y permaneci hasta la muerte del director. Recin a partir de all comenz su labor como solista, y realiz en esa

condicin giras por Per, Ecuador, Holanda, Blgica y los Estados Unidos, y con la orquesta Color Tango, otra por Italia. Es uno de los pocos cantores que contina en la brecha defendiendo al tango, y el que en vida recibi el reconocimiento de que en Suecia un jurado compuesto por expertos en msica haba elegido a la orquesta de Osvaldo Pugliese, con l de cantor, como los que mejor interpretaron el tango Uno. El orgullo fue mayor an porque se enter estando en Finlandia. ALBERTO CASTILLO Nombre verdadero: ALBERTO SALVADOR DE LUCCA. Naci el 7 de diciembre de 1914 en Floresta, y era un chiquiln cuando, adems de tomar lecciones de violn, ya cantaba para los pibes de la barra de amigos del barrio, que lo escuchaban con devocin. Como dijimos, la casualidad se cruz en ms de una ocasin en la vida de los protagonistas de la historia del tango. En uno de esos conciertos barriales, acert a pasar el guitarrista Armando Neira, que qued sorprendido cuando vio con qu desenvoltura cantaba ese muchacho, de slo 15 aos. Acept la propuesta que le hizo Neira de cantar en su conjunto de guitarras, y as comenz su carrera profesional con el nombre de Alberto Dual, que a veces cambiaba por el de Carlos Duval, hasta que adopt el definitivo de Alberto Castillo, propuesto por el directivo de Radio El Mundo Pablo Osvaldo Valle cuando ingres en la orquesta de Ricardo Tanturi. Luego de su primera experiencia con guitarras pas en 1934 a la orquesta de Julio De Caro, en 1935 a la de Augusto Pedro Berto y en 1937 a la de Mariano Rodas. Como paralelamente segua sus estudios de medicina, en su casa, especialmente su padre, no vean con buenos ojos que distrajera el tiempo en otras cosas. Por eso no cantaba con su verdadero nombre y a veces, incluso, cambiaba de seudnimo. Pero un da, cuando cantaba con Rodas en una audicin en Radio Pars, en su casa la estaba escuchando su padre, quien frente al aparato dijo Canta muy bien, tiene una voz parecida a la de Albertito. De all en adelante se dedic slo a su carrera, hasta que Ricardo Tanturi form en la Facultad con estudiantes la orquesta tpica Los Indios, y la vocacin pudo ms y entonces se transform definitivamente en el cantor de la orquesta, condicin que ostentaba cuando al ao siguiente se recibi de gineclogo e instal su consultorio. Los xitos de la orquesta y su cantor se sucedan sin parar, y en enero de 1941 grab su primer disco, el vals Recuerdo, cuyas ventas superaron lo imaginable. Hacan furor en las matine de Unione e Benevolenza y en el saln Augusteo. Cumpla a la vez sus dos profesiones. Cuando dejaba de atender el consultorio iba a la radio a cantar. Era tan grande su popularidad que eso influa para que tuviera ms pacientes que lo normal. Una vez, cont en una oportunidad, le ocurri algo gracioso e impensado. Estaba esperando que una de sus pacientes, muy joven, terminara de sacarse la ropa detrs de una cortina en el consultorio para revisarla, al notar que se demoraba le pregunt Est lista, seora? y la respuesta fue Yo s, doctor, Y usted? Siempre comentaba que esas

situaciones no eran de su agrado, y como entre la radio, los bailes y las grabaciones, sus actuaciones con Tanturi le absorban cada vez ms tiempo, opt finalmente por dedicarse solamente a cantar. Fue el creador de un estilo que hasta entonces ningn cantor tena. Explot su figura de muchacho caradura, con la corbata floja, el cuello de la camisa abierto, caminando por el escenario con el micrfono en la mano izquierda mientras que con la otra se haca cortina junto a la boca, todo ello con un aire de desfachatez que enloqueca a la barra de seguidores de la orquesta, de la cual l era la primera figura. Pero esa forma tan peculiar de cantar, si bien le sum adeptos en gran cantidad, tambin le acarre problemas en algunas ocasiones. En una oportunidad, mientras actuaban en un saln de baile, en el tango As se baila el tango en la parte que dice Qu saben los pitucos, lamidos y shushetas, hizo unos gestos que causaron el desagrado de varios de los presentes que se dieron por aludidos, lo que produjo un alboroto que casi termina con la velada danzante. Con Ricardo Tanturi estuvo hasta 1943, cuando decidi cantar como solista. El por qu de su desvinculacin tuvo dos dismiles explicaciones. Por un lado se dijo que no toler que el director de la orquesta hubiera aceptado los cambios impuestos en las letras y ttulos de los tangos por el rgimen que en ese momento gobernaba en el pas, mientras que otra explicacin fue que ya se senta con alas para volar por su propia cuenta, y que con Tanturi no ganaba una suma adecuada a su popularidad. Debut como solista acompaado por la orquesta de Emilio Balcarce, y su xito fue tal que en una presentacin en el Teatro Alvear la polica tuvo cortar el trfico por la avenida Corrientes porque el pblico desbord las instalaciones de la sala e, Inclusive, de la vereda. Lo mismo haba ocurrido el da de su debut, en el Palermo Palace, donde se juntaba tanta gente en la calle que la polica tuvo intervenir para reponer el orden. Ya sin un director que le impusiera condiciones para cantar, acentu an ms el estilo que haba iniciado con Tanturi, con el agregado de que incorpor a su repertorio candombes, con la participacin de bailarines negros y coro. Alternaba sus actuaciones entre Buenos Aires y Montevideo, con similar entusiasmo del pblico por verlo actuar. Despus de Emilio Balcarce dirigieron su orquesta Enrique Alessio y ngel Condercuri, y en sus ltimos aos, como no se resignaba a dejar de cantar, lo acompaaba el conjunto de Jorge Dragone. En 1946 fue requerido por el cine, y as particip en las pelculas Adis pampa ma, El tango vuelve a Pars, con la orquesta de Anbal Troilo, Un tropezn cualquiera da en la vida, Alma de bohemio, La barra de la esquina, Buenos Aires, mi tierra querida, Por cuatro das locos, Ritmo, amor y picarda, Msica, alegra y amor, Luces de candilejas y Nubes de humo. Escribi la letra de una serie de temas, entre otros, Candonga, Yo soy de la vieja ola, Muchachos, escuchen, Cucusita, As canta Buenos Aires, Un regalo del cielo, A Chirolita, Dnde me quieren llevar!, Castauelas, Cada da canta ms, La perinola y Ao Nuevo. En 1984 festej sus 70 aos de vida en un boliche tanguero en Nueva York, y su ltima actuacin fue en 1993, cuando grab acompaado por el conjunto

Los autnticos decadentes Siga el baile, tema que por ese entonces haba convertido en su caballito de batalla. Falleci de neumona, a los 87 aos, el 23 de julio de 2002. ROBERTO CHANEL Nombre verdadero: ALFREDO MAZZOCCHI. Naci en el barrio de Caballito el 26 de noviembre de 1914. l y dos hermanos aprendieron desde chicos a cantar, acompaados por el acorden que su padre haba trado de su Npoles natal. Junto con sus edades creci en inters por la msica, lo que los llev a formar un tro, con el que actuaban para los vecinos del barrio y en algn saln de los alrededores. As se hicieron conocidos, lo que posibilit que sus hermanos consiguieran trabajo en LR8 Radio Pars, Radio Mitre y Radio Splendid, emisoras en las que acompaaban a la cancionista Laurita Esquivel y al cantor Nstor del Campo, quien luego pas a ser relator de partidos de ftbol con su verdadero nombre, Ernesto Veltri. Un cambio de barrio favorecera sus aspiraciones de msico y cantor. La familia se muda a Villa Luro, y all conoce a Armando Cupo, quien lo escucha y hace de puente para que lo incorpore a su conjunto el padre de Osvaldo Tarantino, conocido en el ambiente como El cieguito, que actuaba en el Caf Nacional. Corra 1939 y Osvaldo Pugliese comienza sus presentaciones en ese mismo lugar, con su orquesta y los cantores Amadeo Mandarino y Augusto Gauthier. Alfredo Mazzocchi segua en el modesto conjunto de Tarantino, hasta que Mandarino y Gauthier deciden dejar a Pugliese, uno para ir a la orquesta de Troilo y el otro a la de Jos Garca y sus Zorros Grises. Entonces alguien le sugiere al director que escuche al Turco, y bast slo una prueba para que quedara incorporado a la orquesta, pero con el nombre de Roberto Chanel. En su extensa actuacin con Pugliese grab 31 temas, el primero el 15 de julio de 1943, el recordado tango Farol, que se constituy en uno de sus ms grandes xitos, junto con Consejo de oro, Yo te bendigo, Fuimos y El sueo del pibe. En una oportunidad cont que, pese a que se llevaba muy bien con el director, no le entusiasmaba mucho estar en esa orquesta porque por sus ideas polticas varias veces fuimos en cana. Para confirmarlo y como ancdota risuea agreg: Una vez en el micro en que viajbamos al club Terremoto de Barracas, Pugliese nos reparti cachiporras y nos dijo <Por si hay lo, muchachos>, y suerte que no las usamos. De Pugliese pas a la orquesta de Florindo Sassone, con la que grab 16 temas, entre otros Re payaso y Flor de fango. Al desvincularse de esta orquesta inici su etapa como solista, primero acompaado por ngel Domnguez y luego por Oscar Castagnaro. Compuso una serie de obras, la mayora como letrista, entre ellas Corrientes bajo cero, Escchame Mann, El soldado, Fatal y tanguera, Hoy la espero a la salida, Mambo, Oracin rante y Sinforosa. Con su salud muy deteriorada y viviendo muy modestamente, ya que se conformaba con decir que estaba bien porque tengo televisin, y hasta una guitarra nueva, el Club

Atltico Huracn organiz una reunin en su beneficio, en la que el actor Jos Marrone, en representacin del Sindicato de Artistas de Variedades, le entreg una suma de dinero, que le sirvi para mejorar su situacin econmica. Pero, para Chanel, seguramente lo ms emotivo de esa noche fue el abrazo que recibi de Osvaldo Pugliese. Falleci a los 57 aos, el 24 de julio de 1972. CHARLO Nombre verdadero: CARLOS JOS PREZ. Por su cuenta decidi agregarle de la Riestra, e inclusive as aparece su apellido, equivocadamente, en ms de una entrevista y en publicaciones biogrficas. Naci el 6 de junio de 1907 en El Avestruz, un simple paradero del ferrocarril vecino a Darregueira, en la provincia de La Pampa, y muy cerca de all, en la ciudad de Pun, en la provincia de Buenos Aires, donde fue anotado, porque en el pueblito donde naci no haba Registro Civil. En Pun comenz sus primeros estudios de msica, violn y guitarra, luego de abandonar la carrera de abogaca. Cuando en 1922 su familia se traslad a Buenos Aires vislumbr la posibilidad de hacer realidad sus intenciones de ser cantor, y slo dos aos despus debutaba en Radio Cultura, acompandose l mismo al piano, adems de conseguir ser contratado en el caf El Americano, en la esquina de San Juan y Rioja, en San Cristbal, donde, adems de cantar, actuaba. En esa misma condicin desempe un papel en la revista Pinta brava en el Teatro Comedia, en la que interpretaba el primer tango que compuso, del mismo nombre que la obra. Ya en esas primeras actuaciones, tanto en el caf como en el teatro, lo que ms deslumbraba al pblico eran sus modales de nio bien, su prestancia y su vestimenta de hombre distinguido. Desde sus comienzos en la radio se lo conoci como Charlo, una deformacin de Charlot, por Carlitos Chaplin. Atraa su fina voz y su condicin de seguir exactamente la msica de la obra que interpretaba, lo que hizo que inmediatamente fuera requerido por las compaas grabadoras, que vieron en l a un autntico representante de la msica popular. Sus primeros diez discos los grab en 1925 en el sello Electra, con el acompaamiento de los guitarristas Vicente Spina y Miguel Correa, y se considera que entre esa fecha y 1967, en que realiz sus ltimos registros discogrficos, fue el vocalista de tangos que ms grab. Slo con Francisco Canaro, se le contabilizan ms de 500 placas, en algunas ocasiones como su cantor, y en otras, acompaado por la orquesta. Su trayectoria fue ms que extensa. Cant, adems, con un tro en el que tocaba el piano Osvaldo Pugliese, las orquestas de Roberto Firpo, Francisco Lomuto, DemareVardaro, Hctor Stamponi, y en algunas ocasiones con el acompaamiento del guitarrista Roberto Grela. Curiosamente, en sus inicios cant acompaado en guitarra por Edmundo Rivero. Como no poda ser de otra manera, su estampa varonil y su exitosa carrera como cantor hicieron que fuera requerido por la otra actividad que floreca en la dcada del 30: el cine. En 1935 particip en la pelcula El alma del bandonen, en 1936, en

Puerto Nuevo, en la que canta Olvido y Yo tambin so, y en 1940, Carnaval de antao. Realiz muy extensas giras por Amrica, especialmente Brasil, Espaa y Portugal, lo que influy para que en la ms exitosa etapa del tango, por su ausencia en el pas no estuviera entre los protagonistas que ms descollaban en los escenarios tangueros. Como autor, dej obras inolvidables y de gran jerarqua. Se destacan Ave de paso (compuesto en Ro de Janeiro), Ayer y hoy, Adis, Anoche estaba curda, Buenos Aires querido, Barbeta (dedicado a su gran amigo Homero Manzi), Cobarda, Costurerita, De a traicin, Diquero, Dios te salve, Don lvaro, El viejo vals, Fueye, Horizontes, Lindo tipo de varn, La barranca, Llmame, No hay tierra como la ma, No me olvides, Oro y plata, Para siempre (dedicado a Osvaldo Pugliese), Perdn, Pinta brava, Pasa el amor, Pim... pum... ratapln, Pobre varn, Rencor, Rondando tu esquina, Sin ella, Sin lgrimas, Se fue para siempre, Sin cario, Tormento, Tortura, Traviesa, Tu plida voz, Un sueo y nada ms, Vas muerto con el disfraz, Viejas alegras, Y qu ms y Zorro plateado. Fue distinguido como Acadmico de Honor por la Academia Nacional del Tango, en un acto que se realiz en el Saln Dorado del Teatro Coln, y pocos meses despus, el 30 de octubre de 1990, falleci a los 83 aos. ALFREDO DALTON Nombre verdadero: ALFREDO ERNESTO DALTO. Naci en el barrio de Flores el 18 de noviembre de 1929, y de muchacho comenz a cantar junto a su padre en fiestas familiares. En 1953 tuvo la suerte de ser contratado por Radio Belgrano para actuar durante unos meses, y all lo escucha Ubaldo De Lo, quien lo convence para que participe en un concurso que una empresa comercial haba organizado en Radio Splendid. Se anota y gana el primer premio, cantando el tango Una cancin. A partir de all la emisora lo contrata, comienza sus actuaciones, acompaado por guitarras, y graba su primer disco. Al ao siguiente, sus pasos profesionales son ms trascendentes. Adems de formar parte del elenco del Teatro Comedia, obtiene un papel en la pelcula Adis muchachos, en la que acta junto al actor Pepe Soriano y el pianista Juancito Daz, cantando los tangos No me pregunten por qu y Rencor, y el vals Nelly. En 1956 suma a su carrera otras dos realizaciones: graba un nuevo disco, con el conjunto de guitarras de Ubaldo De Lo, y Miguel Cal lo incorpora a su orquesta, con la que acta en Radio El Mundo, junto a Chola Luna, y graba cuatro discos. De all pas a la de Ernesto Rossi, para realizar giras por el interior del pas. Finalizadas esas actuaciones, viaj a Brasil como solista, y a su regreso pas a ser, por muy poco tiempo, el cantor de Francisco Rotundo. Nuevamente como solista realiza giras por el interior, en algunas ocasiones acompaado por un quinteto dirigido por Minotto di Cicco, y en otras por el conjunto de guitarras de Jos Canet. De vuelta en la Capital acta en Canal 13 en el programa Yo soy porteo, con Brbara Mujica,

Marilina Ross y Pepe Soriano. Su espritu emprendedor lo llev a realizar nuevas giras por Brasil, actividad que alternaba con actuaciones en locales de tango en Buenos Aires. Tambin fue conocido como autor, ya que le pertenecen los tangos Andate con ella, A seguirla bandonen, No habr otra como ella, Y dicen que no es amor. Falleci el 5 de mayo de 1998. CARLOS DANTE Nombre verdadero: CARLOS DANTE TESTORI. Este destacado cantor de la dcada del 40, conocido simplemente por sus dos nombre de pila, naci en el tanguero barrio de Boedo el 12 de marzo de 1906, donde de chico trabajaba de aprendiz en uno de los talleres de la zona. Como ya comenzaba a mostrar su vocacin por el canto, un amigo del padre lo llev a que lo escuchara un grupo teatral que l conoca. Y ese sera el inicio de su extensa carrera profesional. Su debut se produjo en la orquesta de Francisco Pracnico, el 16 de agosto de 1927, en la inauguracin del cine Astral, que luego pasara a ser teatro. En esa agrupacin el primer bandoneonista era Miguel Cal, quien cuando se decidi a formar su propio conjunto incorpor como cantor a Carlos Dante. Un ao despus pas a la orquesta de Anselmo Aieta, que actuaba en el cine Hind. Cuando la orquesta finaliz el contrato para actuar en ese escenario, la empresa retuvo a Dante, y lo incorpor a la de otro gran msico que debutaba como director: Pedro Maffia. Sin embargo, recin cuando pas a ser el cantor de la flamante orquesta de Juan DArienzo comenz a grabar, y as quedaron para el recuerdo una inolvidable serie de discos en el sello Electra. Luego de su actuacin en la orquesta del que ms adelante sera el Rey del comps pas a la de Rafael Canaro, con la que hicieron una extensa gira por Europa, que abarc cuatro aos en Pars, para luego actuar en Madrid, Lisboa, Roma y Atenas. Segn cont muchos aos despus, ya de vuelta en Buenos Aires, mientras estaban actuando una noche en un saln en Monmartre, al terminar una cancin se le acerc el bartono Tito Ruffo, por entonces muy famoso en toda Europa, quien le dijo Lo escuch con mucha atencin. Es usted un excelente cantor de tangos. No cambie nunca su manera de cantar. Al tango hay que decirlo, no gritarlo. Y desde entonces nunca abandon esa forma tan particular de cantar. Ya de vuelta en Buenos Aires realiz una serie de grabaciones con Francisco Canaro, para luego incorporarse nuevamente a la orquesta de Miguel Cal, con la que ya haba estado en 1927. Pero un hecho fortuito lo alej un tiempo prolongado del canto. La empresa YPF lo contrat para realizar tareas administrativas, con un ingreso econmico muy superior del que lograba en su carrera profesional. Pero el tango pudo ms, y el 1 de octubre de 1944 volvi a un escenario, el del caf Marzotto, con la orquesta de Alfredo De ngelis, que lo haba llamado para ocupar el lugar que haba dejado Floreal Ruiz, que haba pasado a la de Anbal Troilo en reemplazo de Fiorentino. Con De ngelis estuvo trece aos, y en diez de ellos, ininterrumpidamente en Radio El Mundo, en el recordado programa El Glostora Tango Club. Previamente, tuvo un

fugaz paso por el cine, en la pelcula Muchacho de la ciudad, en la que cantaba un tango con la orquesta de Elvino Vardaro, y por sugerencia de Agustn Irusta form do con Pedro Noda. En 1957 decidi retirarse definitivamente de la actividad, luego de una extensa y exitosa carrera profesional. ALFREDO DEL RO Nombre verdadero: ALFREDO JESS PREZ. Hijo de un guitarrista y cantor, Eduardo Alfredo Prez, y de Aurora Margarita Domnguez, naci en Parque Patricios, el 5 de noviembre de 1932. Impulsado por su padre, quien adems de respaldarlo lo acompaaba con su guitarra, debut en el caf El arco iris, de Boedo, cuando apenas contaba con 12 aos de edad. Al ao siguiente actu en El parque goal, en la avenida de Mayo, y luego pas a cantar por primera vez en un conjunto musical, con el maestro Miguel ngel Giordano. En 1948 lo convoc Enrique Alessio para que cantara en su orquesta, en la que estuvo dos aos, hasta que el director dispuso disolverla, cuando Juan DArienzo le ofrece ser su primer bandoneonista, en reemplazo de Hctor Varela, que haba decidido formar su propio conjunto. Actu como solista hasta que Pedro Laurenz lo tienta para integrar su nueva orquesta, en 1952, con la que por primera vez llega al disco. Quedaron en el sello Oden algunas grabaciones para recordar su paso con el gran maestro, como La gayola, Cuando me entrs a fallar, Nunca es tarde o Puente Alsina. Pero fue en 1954 cuando su produjo el gran salto en su larga carrera profesional, con la incorporacin a la orquesta de Alfredo Gobbi, junto con Tito Land. El hecho se produjo debido a que Jorge Maciel, hasta entonces cantor principal del Violn romntico del tango, haba pasado a la orquesta de Osvaldo Pugliese. Su primera grabacin con Gobbi, para la RCA Vctor, fue ese mismo ao, cuando registraron El hijo cruel, a la que le siguieron grandes xitos para esa poca en que el tango comenzaba a declinar, como Triste destino, magnfica obra de Agustn Magaldi y Antonio Tello, Un tango para Chaplin, A mis manos, Que nadie sepa mi sufrir, a do con Tito Land, Lgrimas de sangre, Sin madre, Te estaba esperando, El solitario y Tuya, nuevamente a do con Land. Finalizaba 1956 cuando Francisco Rotundo hizo con Del Ro lo mismo que con otros renombrados cantores, como por ejemplo Julio Sosa o Floreal Ruiz, un ofrecimiento econmico imposible de rechazar, y as pas a esa orquesta, en la que ya estaba otro gran cantor, Enrique Campos. As volvi a grabar en Oden, donde quedaron registrados Nunca es tarde, Destino en flor, Dicha pasada, Disfrazados, otro excelente tema de Magaldi y Tello. Un ao despus form el conjunto Del Ro-Rovira, con el bandoneonista, que se haba alejado de la orquesta de Alfredo Gobbi, aunque la experiencia dur pocos meses. Sin embargo, llegaron a actuar en Radio Splendid, y grabaron algunos temas para el sello Allegro, como Band, Yo quera ser feliz o Frente a un espejo. Decidi volver con Alfredo Gobbi, en lo que representara, lamentablemente, la ltima poca del gran violinista. Grabaron en el sello Orfeo Dame tiempo y el vals Mi

colegiala, nuevamente a do con Tito Land. En 1961 pas a la orquesta de Jos Basso, con quien grab Volver, Cobrate y dame el vuelto y Una historia ms. De all en adelante vivi, como la mayora de los tangueros, una poca de vacas flacas. Actuaba salteado, y la ltima vez fue en el Gran Buenos Aires, en el Club de los muchachos de Villa Madero. Dos das despus, el 21 de septiembre de 1978, falleci a raz de un sncope cardaco, poco antes de cumplir 46 aos. Quedaron para recordarlo 15 temas grabados con Alfredo Gobbi, 5 con Francisco Rotundo, 4 con Pedro Laurenz, 3 con Jos Basso y 2 con Rovira. HUGO DEL CARRIL Nombre verdadero: PIERO BRUNO HUGO FONTANA. Naci en el emblemtico barrio porteo de San Jos de Flores, el 30 de noviembre de 1912. Era muy joven y ya se mova con gran naturalidad por las salas de la incipiente radiofona, en un principio como locutor y luego tambin como cantor. Cuando opt definitivamente por el canto, le aconsejaron tomar lecciones con un profesional, con el fin de perfeccionarse tcnicamente y mejorar as sus condiciones naturales, que ya afloraban ntidamente por sobre algunos de los cantores de la poca. Decidi recurrir para ello a la experiencia de una cantante lrica, la soprano Elvira Colonese, quien le puli algunos defectos lgicos de alguien que cantaba hasta ese momento por pura vocacin. Esto le permiti, en 1929, que en Radio del Pueblo lo contrataran para cantar con todas las orquestas que actuaban en esa emisora, lo que haca a veces con el nombre de Pierrot, de Carlos Cceres o de Hugo Font, segn aconsejaran las circunstancias. Pero antes de esta experiencia tan particular ya haba hecho varias presentaciones, en un cuarteto que componan tambin Martn Podest, Emilio Castaing y Mario Podest, en el tro Pars, y en el do Acua-Del Carril, ya con el nombre artstico definitivo. Pero eso no fue todo, grab una serie de temas con la orquesta de Edgardo Donato. A partir de all se inici su larga carrera como solista. Prcticamente coincidi con la desaparicin de quien l tanto admiraba, Carlos Gardel. En plena dcada del 30, fue convocado por Hctor Quesada, director de Radio La Nacin, para que actuara all acompaado por guitarras. Lanzado ya a la admiracin del pblico, comenz en 1936 a grabar en el sello Vctor, pero no con guitarristas sino con la orquesta de Tito Ribero, quien despus se constituira en su director y asesor musical. Ya era un consumado cantor, del que sobresalan, adems de su voz, otras varias cualidades que lo hacan artsticamente invalorable. As fue como puso sus ojos en l un destacado compositor, que adems era uno de los directores en la incipiente cinematografa nacional: Manuel Romero. Haba tenido una fugaz aparicin en la pelcula Los muchachos de antes no usaban gomina, en la que cantaba el tango del propio Romero y Francisco Canaro Tiempos viejos. Esto hizo que el director, atrado por su figura, su forma de cantar y su simpata, lo convocara para actuar en otras pelculas. Podra decirse que fue su consagracin, y que a partir de all salt a la fama. Se lo pudo ver, entre otras, en Gente bien, Madreselva, El astro del tango, La

piel de zapa, La vida de Carlos Gardel, La cabalgara del circo, La cumparsita, El ltimo perro, El ltimo payador, El negro que tena el alma blanca. Su actividad profesional no dejaba de crecer en radios, en los ms importantes teatros y en las largas giras que realizaba, tanto por el interior del pas como por distintos escenarios de Amrica latina. Al mismo tiempo, su extenso repertorio quedara registrado, en los sellos RCA Vctor, Oden, Seeco-TK, Microfn, algunas en Mxico y otras en Cuba. Quedaron para recordarlo 237 discos, con guitarras, con las orquestas de Edgardo Donato, Joaqun Mauricio Mora, Tito Ribero, Atilio Bruni, Waldo de los Ros, Armando Pontier, Mariano Mores, Osvaldo Requena, y en algunos casos con glosas de Julin Centeya. Alrededor de 1950, su pasin por el cine le brind la gran oportunidad de triunfar, no slo como actor, sino tambin en otra faceta, como director, guionista o realizador. Logr su consagracin con su mejor trabajo, la pelcula Las aguas bajan turbias, basada en el libro de Alfredo Varela El ro oscuro. Otras pelculas, con dismil aceptacin por parte del pblico y la crtica profesional, no siempre favorables, fueron Historia del 900, Ms all del olvido, La Quintrala, Una cita con la vida, Las tierras blancas, Culpable, Esta tierra es ma, entre otros filmes ms bien olvidables. Se haba casado con Ana Mara Lynch, su vida era un sinfn de xitos y su figura haba alcanzado una dimensin que para muchos de sus seguidores llegaba a la categora de dolo, y de ser el sucesor natural de Gardel. Pero, al igual que como le ocurri a Enrique Santos Discpolo, no supo separar su vida privada de la profesional. Ferviente peronista, no vacil en mostrar pblicamente sus inclinaciones polticas, lo que le signific que en el propio ambiente artstico tuviera roces y enfrentamientos con quienes no comulgaban con las ideas del gobierno de esa poca. As comenz a sentir el alejamiento y la falta de afecto de colegas que hasta haca poco eran sus grandes amigos. Pero la situacin se torn dramticamente tensa cuando registr en el sello RCA Vctor la marcha Los muchachos peronistas, grabacin que se realiz en el Teatro Coln, con una orquesta dirigida por el maestro Domingo Marafiotti. Pero esa no fue su nica demostracin de afecto al rgimen. Tambin grab las canciones Versos de un payador al General Juan Pern y Versos de un payador a Eva Pern, ambas de otro peronista confeso, Homero Manzi, as como las marchas Luz y Fuerza y Canto al trabajo. En esta ltima cont con el acompaamiento de la Orquesta y el Coro del Teatro Coln, dirigidos en esa oportunidad por Alejandro Gutirrez del Barrio. Al caer en 1955 el gobierno peronista, fue detenido en su domicilio de la calle Cerrito y trasladado a la Penitenciara Nacional, la vieja crcel de la avenida Las Heras. De nada valieron los argumentos de sus amigos de que slo haba cantado la marcha. Estuvo un tiempo preso, lapso en que a veces iba el capelln de la Polica a confesarlo para hacerle creer que lo iban a fusilar. Mientras estuvo detenido lo visitaban dos grandes amigos, los cantores Roberto Rufino y Ral Carrel, quienes a veces se encontraban con que les estaba haciendo cantar la marcha a los otros presos.

Ya de nuevo en libertad continu con su actividad y finaliz la pelcula La sombra, con Laura Hidalgo, que haba quedado trunca a raz de su detencin, pero con el nuevo ttulo Ms all de las sombras. Despus de arduas negociaciones con los militares que dirigan las radios oficiales, el locutor Osvaldo Martn logr que le permitieran actuar nuevamente, pero con la condicin que no hiciera poltica, que se dedicara solamente a cantar. El ciclo se extendi por seis meses, y luego realiz extensas giras por el interior del pas. Paulatinamente volva a la actividad que lo haba llevado a la fama, pero sin el brillo de sus mejores pocas. Se fue a vivir a Mxico, donde fue recibido con gran afecto. Cada una de sus presentaciones era un gran xito, especialmente las realizadas en el Teatro de la Ciudad, en las que era acompaada por el bandoneonista Enrique Alessio, el pianista Roberto Berlingieri y Pedro Aguayo en contrabajo. Al volver en 1973 el peronismo al gobierno, acept la direccin del Instituto Nacional de Cinematografa, cargo que ocup slo tres das, afectado por las crticas que gener su nombramiento. Sus actuaciones eran ms espordicas. Sin embargo, en cada una de sus presentaciones, en teatro, en televisin, sus admiradores les seguan siendo fieles. Esa demostracin de afecto se comprob cuando la Secretara de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires lo invit para realizar un ciclo de actuaciones en el Centro Cultural General San Martn. Cuando su posicin econmica era holgada, en su etapa de dolo popular, no dej de ayudar a los amigos y colegas necesitados, ni de apoyar afectiva y moralmente a los jvenes que daban sus primeros pasos en la profesin en la que l haba triunfado, a los que desinteresadamente les brindaba consejos y palabras de apoyo. Falleci el 13 de agosto de 1989, muy poco tiempo despus de haber sido nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. MARA DE LA FUENTE Nombre verdadero: MARA LUISA MATTAR. Naci el 24 de abril de 1918, y era an una adolescente cuando comenz a cantar en un cuarteto vocal dirigido por Eduardo Ferri, quien en 1935, a instancias del director artstico de Radio El Mundo, Pablo Osvaldo Valle, con motivo de la inauguracin de la radio form un conjunto coral para acompaar a los cantores solistas de esa emisora. ste qued integrado por ella, que por entonces usaba el nombre de Mary Mater, Lita Blanco, Anglica Quiroga y Margarita Sol, y como voz reemplazante Chola Luna. Adems de actuar en la radio, el conjunto hizo diversas presentaciones en teatros y en giras por pases vecinos. Tena 18 aos cuando Pablo Osvaldo Valle le da la gran oportunidad de ser solista, en una radio que ya era la primera, por la jerarqua de sus emisiones y de sus intrpretes, y l mismo le elige el nombre artstico, con el que pasara a ser definitivamente una de las ms consagradas representantes de nuestra msica popular. Su debut no pudo ser ms promisorio. Lo hizo como cantante invitada en la orquesta de Julio De Caro, e interpret el tango Buen amigo. En los seis aos que actu en la emisora, fue

acompaada, al comienzo, por la orquesta estable que diriga Juan Larenza, y luego por la de Andrs Fraga. De all pas, en 1943, a Radio Belgrano, que haba escalado posiciones hasta ubicarse en el segundo lugar en importancia, para cantar con la orquesta estable de Hctor Mara Artola. Varios aos despus fue requerida por Radio Splendid, para cantar con la orquesta del maestro Francisco Marafiotti. En 1946, cuando ya era una estrella en el firmamento tanguero, el sello Oden le ofrece comenzar a grabar, pero se lleva la sorpresa de que sus directivos la haban convocado con la intencin de que cantara boleros, porque les interesaba el mercado latinoamericano. La respuesta fue rotunda. Aceptara, pero slo si no dejaba de cantar tangos. Fue as como registr en ese sello 10 temas, entre ellos los tangos En carne propia y Padre nuestro y los boleros Amado mo y Tarde azul. En 1950 vuelve a grabar solamente tangos, en discos TK y acompaada por Astor Piazzolla. Quedaron varios registros, entre otros Fugitiva, El choclo y Romance de barrio. Por amistad, tambin grab con la orquesta de Francisco Rotundo, sin que se sepa decisin de quin de los dos fue que llevaran al disco algo que no estaba en el repertorio del director, el tema Tata llevame pal Centro. Sus actuaciones se extendan a teatros, particularmente en revistas musicales, destacndose la realizada con la orquesta de Miguel Cal. Se dio el gusto de participar en algunas pelculas, todas olvidables. En 1940 actu en Explosivo 008, en 1941 en Fronteras de la ley y en 1951 en Alma liberada. Como buena tanguera, aunque como el resto de las cancionistas de su poca se vio eclipsada por el brillo de las grandes orquestas y los grandes cantores contemporneos, tuvo el privilegio de grabar una importante cantidad de discos, hizo innumerables giras, por Amrica, por Espaa, donde actu con resonante xito en Madrid, en el Teatro Comedia. Pero la ms deslumbrante de todas fue por Japn, con la orquesta de Juan Canaro. Dej de cantar profesionalmente, aquejada por un grave problema en las cuerdas vocales. Retorn a la actividad que la apasionaba despus de dos dcadas de ausencia, y a los 80 aos de edad volvi a un estudio de grabacin para registrar Garras, El ltimo organito y Ave Mara, que junto con las grabaciones realizadas en vivo en 1964 en Japn, dos de 1946 con la orquesta de Amrico Belloto, y una con Astor Piazzolla, componen un disco compacto editado por el sello Melopea. En los otros tres temas fue acompaada por un conjunto formado especialmente para la ocasin por Hernn Possetti en piano, Nstor Marconi en bandonen, ngel Bonura en contrabajo, Lito Nebbia en guitarra, y equipos sintetizadores. Su ltima presentacin en vivo fue el 2 de junio de 2002, cuando en el Saln Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires recibi una ovacin de parte del nutrido pblico y de importantes figuras, reunidos en la sala para escucharla. HCTOR DARO

Nombre verdadero: JOS PETRALIA. Naci el 8 de diciembre de 1938 en Catania, Italia, por lo que podemos considerarlo otro de los extranjeros atrapados por el tango. Su debut como profesional se produjo a los 20 aos con Joaqun Do Reyes, en Radio El Mundo, el 12 de enero de 1959, orquesta con la que grab Tres esquinas y El cuarteador. Al ao siguiente paso a ser vocalista en la orquesta de Armando Pontier, con la que graba una serie de temas, entre ellos Tabaco, Cristal, Locura locura, Duelo Criollo, El puente, adems de actuar simultneamente como solista en distintos lugares pblicos y en el programa de televisin Festival Odol de la Cancin, que era conducido por Blackie, as como en otros, por ejemplo en Yo te canto Buenos Aires, Tangos a contraluz, Grandes valores del tango o Nosotros los del tango. Acompa a la orquesta de Pontier en las giras que ste realiz por el interior del pas, Uruguay y Japn. Su actividad discogrfica no se detiene. Integra junto con Nito Mores el Cuarteto vocal 2x2, y registran Canaro en Pars y Viejo Buenos Aires. Participa en otra serie de grabaciones, como la obra Oracin Portea, dirigida por Roberto Pansera, en la que intervienen tambin otros cantores, entre ellos Roberto Goyeneche. De all en adelante decide ser solista, actividad que comienza en junio de 1967 con sus actuaciones en distintos escenarios porteos y en otros del interior del pas. En esa condicin grab en 1972 un disco long play, con el acompaamiento de un conjunto de guitarras dirigido por Bartolom Palermo, y uno simple con el Tro Yumba. Luego es convocado por Jos Basso, orquesta con la que estuvo dos aos, para volver luego a la actividad como solista. En esa condicin dej grabados una serie de temas, pudiendo mencionarse, entre otros, Delantal de colegio, El encopao, Ave de paso, Aquellos quince aos, Tiembla en mi mano guitarra, y un disco compacto acompaado por la orquesta de Jorge Dragone. HCTOR DE ROSAS Nombre verdadero: HCTOR NGEL GONZLEZ PADILLA. Naci en la ciudad de Buenos Aires, el 2 de octubre de 1931. Su padre era espaol, obrero ferroviario, y por su trabajo fue trasladado a los talleres de la empresa en la provincia de Tucumn, donde se cas. El hecho de que su madre fuera tucumana influy para que la gran cancionista Martha de los Ros le recomendara para sus estudios al profesor de canto Ricardo Domnguez, quien durante casi 13 aos le confiri formacin musical, afinacin y las caractersticas necesarias para transformarse en un cantor de fina expresin. Fue tal su vocacin por el estudio que lleg a formar su propio conservatorio de canto, por el que con el correr del tiempo pasaron alumnos que luego se constituiran en valores, como Rubn Jurez, Mara Garay o Marty Cosens. Curiosamente, una de sus alumnas fue luego su esposa. En 1946 la revista Radiolandia organiz en Radio Belgrano un concurso en el que participaron 12.000 cantores y cancionistas. Con slo 15 aos fue el ganador en la serie

de cantores, cuyo primer premio consista en actuar 6 meses en esa emisora. Ya conocido en el ambiente artstico, pero con su nombre verdadero, dos conocidos autores, Oscar Rubens y Alberto Cosentino, se lo recomiendan a Osmar Maderna, quien inmediatamente lo incorpora a su orquesta, ya como Hctor De Rosas, y le hace grabar su tema Pequea, con el que obtienen un xito que super las expectativas imaginables. La eleccin del nombre artstico surgi de una manera casi risuea. Cont que viva con su familia en una de las tantas casas de inquilinato que por entonces eran comunes en los barrios, y como la habitacin que ocupaban era la que daba a la calle, desde all se lo poda escuchar cuando l practicaba cantando. El tano que pasaba vendiendo pescado se paraba siempre frente a la ventana para escucharlo, y como viva cerca y eran conocidos, una vez le dijo a su mujer Qu bien que canta el hijo de Rosa, refirindose a la madre de Hctor. Cuando se lo comentaron, decidi ponerse como seudnimo Hctor de la Rosa, pero Osmar Maderna, con ms experiencia, lo convenci que Hctor De Rosa era mejor. Con esta orquesta graba una serie de temas, y al cambiar su situacin econmica decide que sus padres deben vivir mejor, y les adquiere la vivienda propia. No obstante, tentado por Pedro Laurenz, quien le duplic lo que ganaba con Osmar Maderna, encar nuevos rumbos, aunque por poco tiempo, ya que en 1951 recibe una oferta ms tentadora, de parte de Florindo Sassone. Pocos meses dur en esa orquesta, de la que pas a la de Eduardo del Piano, con la que grab 10 temas, algunos a do con Mario Bustos. La bsqueda incesante de su personalidad lo llev a la orquesta de Osvaldo Fresedo y luego a la de Roberto Cal, tentado nuevamente con mejores condiciones econmicas, con la que grab en nueve ocasiones. El xito con esta orquesta lo constituy la grabacin del tango Rosa de fuego, tema que, a pesar de que no era de su agrado porque consideraba que no se ajustaba a su lnea meldica, lo grab adems con Cal, como solista, y con Jos Basso, orquesta en la que tambin cant y con la que realiz once grabaciones. Puede considerarse que fue uno de los cantores que por ms orquestas pas pues, adems de todos los conjuntos nombrados, actu y grab como solista, con la orquesta smbolo Osmar Maderna, que diriga el violinista Aquiles Roggero, con la de Ral Luzzi, y con el conjunto de Roberto Gallardo. Tuvo su propia orquesta, junto con el bandoneonista Celso Amato, con la que actuaban en Radio Splendid con la colaboracin de los cantores Jorge Sobral, Alberto Fontn Luna, Carlos Yanel, Tito Reyes y Rodolfo Gal, con el que haba hecho pareja cuando cantaba con Roberto Cal. A pesar de su larga trayectoria y del cmulo de agrupaciones en las que cant, seguramente la etapa ms importante de su carrera como profesional la constituy el perodo que pas al lado de Astor Piazzolla, quien senta por l un gran respeto. Sus amigos saban que no era afecto a alabar a nadie. Sin embargo, para l De Rosas fue un cantante pulcro y cuidadoso. No era una voz calenturienta, nunca le molest la msica que yo escriba. Estuvo por encima de Lavi y Trelles, porque De Rosas era otra cosa, un instrumento ms, una flauta, pona la voz justo donde deba ir. Era el sentir de

alguien que, evidentemente, lo apreciaba. Alguien que conoca bien nuestra msica dijo de ambos que en el tango de vanguardia, la suprema conjuncin han sido Piazzolla-De Rosas. Grab con Piazzolla una serie de temas, entre ellos la operita Mara de Buenos Aires y compuso el vals Iremos al lago, el tango Salgo a buscar la calle y el vals peruano Un amor que no siento. HORACIO DEVAL Nombre verdadero: ADOLFO TUDISCO. Naci en el tanguero barrio de Boedo, el 4 de julio de 1923. Era uno de los cinco hijos varones y tres mujeres de la humilde pareja de inmigrantes italianos que como tantas otras forjaron su destino en la Argentina, y ya desde chico debi contribuir con su trabajo al mantenimiento de la casa. Fue lustrador de zapatos, repartidor en una panadera y pen en un frigorfico. Al igual que a uno de sus hermanos, Aquiles, el inters por el canto les naci cuando escuchaban a Carlos Gardel. Aquiles se inici cantando tangos en la orquesta de Roberto Dimas, aunque luego cambi de gnero musical y alcanz pleno xito en la jazz Santa Anita Ritmo en el Alma, pero con el nombre de Alberto Deval. Un hecho fortuito marc, impensadamente, a los 12 aos de edad, el destino de Adolfo. Sus hermanos mayores contaban que la muerte de Gardel le produjo una honda tristeza y un gran sentimiento de dolor. Les deca a este hombre hay que cantarle y sentir como si su voz estuviera escondida en nuestra garganta. De all que cuando ya era un cantor conocido, para algunos tangueros simplemente imitaba a Gardel, mientras que otros seguidores opinaban que lo que haca era recrear la voz del Zorzal. De todos modos, ya haba entrado, de una u otra forma, en el camino del tango. En los bares y reuniones sociales del barrio se inician sus actuaciones, formando parte de un grupo que actuaba en la zona. Un destacado vecino, Enrique Mora, lo incorpora a su cuarteto, y ese sera el comienzo, aunque tibiamente, de su destacada carrera. Pero fue en 1941 que se inici realmente en la profesin, cuando Silvio Spalleta, que diriga un conjunto llamado Los Andinos, lo convoca para sus actuaciones en Radio Del Pueblo. Esto hizo que fuera ms conocido, y que lo llamaran para actuar en sus orquestas, primero Carlos del Ro, y ms adelante el bandoneonista Jorge Argentino Fernndez, autor del recordado tango Pena de amor, interpretado magistralmente por ngel Vargas. Corra el ao 1944 y decide anotarse en un concurso que haban organizado por Radio Splendid, y lo hace con el nombre de Horacio Dreview. Obtiene el primer puesto, que consista en actuar durante tres meses en la emisora. Cuando se form el binomio Sucher-Landi lo convocaron para ser el cantor, y all se inici su carrera con el nombre definitivo de Horacio Deval, apellido copiado del que usara su hermano cuando cantaba en la jazz Santa Anita. Luego pas a la orquesta de Miguel Cal para reemplazar a Ral Iriarte, aunque, inexplicablemente, no registr ningn disco. Sus primeras grabaciones las hizo con la orquesta de Joaqun Do Reyes, con la que actuaba en Radio El Mundo y en el cabaret Empire.

Todava no se senta coronado por el xito, el que definitivamente logr cuando fue convocado por el gran maestro Horacio Salgn para formar dupla con ngel Daz. Con esta orquesta grab una serie de temas, destacndose ntidamente Yo te bendigo, Sueo querido y Pobre colombina. Con la inauguracin de la televisin en la Argentina, en 1951, pasa a formar parte del elenco de Canal 7, y un ao despus se inicia como solista, cuando lo contrat el sello discogrfico TK para que fuera integrante de esa compaa. En esa oportunidad grab acompaado por la orquesta de Argentino Galvn. Sus siguientes presentaciones fueron en giras que realiz por el interior del pas y por el Uruguay, donde su principal actuacin se concret en Radio Nacional, en la capital oriental. De vuelta en Buenos Aires, lo contrata Radio El Mundo, para cantar en las audiciones que se realizaban en el saln mayor de la emisora, que ante su presencia se colmaban de pblico. As conoci a la que sera luego su esposa, la locutora Mara Esther Vignola, de quien posteriormente se separ para casarse con Mara Teresa Canale. Su corto paso por la orquesta de Mariano Mores se debi a que sus giras por pases americanos cada vez eran ms extensas, hasta que en 1972 decidi radicarse definitivamente en los Estados Unidos. El 18 de enero de 2004 lo sorprendi la muerte en Miami, ciudad que haba elegido para radicarse definitivamente, luego de soportar una grave enfermedad. MARIO DEMARCO Nombre verdadero: MARIO DOMINGO LAPUNZINA. Naci en Buenos Aires el 5 de agosto de 1917, y en su juventud estudi bandonen con el maestro Joaqun Clemente y despus armona y contrapunto con Julin Bautista. Sus inicios fueron acompaando a cantores solistas, y luego integr las orquestas de Antonio Rodio y de Juan Canaro. Alfredo Gobbi lo convoc en 1942 para que integrara su fila de bandoneones, y su debut se produjo en la confitera Sans Souci. Por ese entonces la orquesta estaba compuesta por Vctor Damario, Deolindo Casaux, Tito Rodrguez y Mario Demarco en bandoneones, Alfredo Gobbi, Bernardo Germino y Antonio Blanco en la lnea de violines, Juan Olivero Pro en el piano y Juan Jos Fantn en contrabajo. Los cantores eran Pablo Lozano y Walter Cabral. Permaneci nueve aos en esa orquesta, y en esa poca compuso Entrador, un tango que alcanz gran repercusin a travs de las grabaciones de Gobbi y de Osvaldo Pugliese. La experiencia que adquiri en esa orquesta lo impuls a formar su propio conjunto, formado por l, Alberto Garralda, Tito Rodrguez y Ricardo Varela en la lnea de bandoneones, Luis Piersantelli, Antonio Blanco, Jos Singla y Jorge Gonzlez en violines, aunque en algunas ocasiones tocaron Jos Carli y P. Cabrera, Ernesto Romero en piano, Luis Adesso en contrabajo, mientras que los cantores eran Jorge Sobral y Ral Quirs. Grab 18 temas en el sello Path, adems de actuar en bailes y en el local nocturno Casanova. Como no recibi la acogida que l esperaba por parte del pblico tanguero, en 1953 decidi disolverla para incorporarse a la de Julio De Caro, en la que estuvo menos de un ao porque el maestro abandon definitivamente la profesin. Entonces requiri sus

servicios Osvaldo Pugliese, no slo como bandoneonista sino tambin como arreglador. En este aspecto se destac, segn los entendidos, con las orquestaciones de su propio tango Patancha, y de otras grandes obras, como Emancipacin, Suipacha y Quejumbroso. La enfermedad de su esposa le impidi viajar a China y a la Unin Sovitica, en la triunfal gira que realiz Osvaldo Pugliese con su orquesta. Fue as que en su reemplazo se incorpor Julin Plaza. Esto ocurra en 1959, y al quedar sin orquesta, las condiciones de Demarco como msico y arreglador fueron aprovechadas por ms de un ao por Ral Lavi y Hctor Stamponi. A partir de all, acompa en las grabaciones, con conjuntos armados para cada oportunidad, a Edmundo Rivero en discos Philips, a Argentino Ledesma en Oden y a Jorge Sobral en Columbia. Alfredo Gobbi le da otra oportunidad cuando vuelve a formar otra vez su orquesta, en las actuaciones en Radio Splendid, en Patio de tango y en el cabaret Sans Souci, y aprovecha para que el maestro le estrene su nuevo tango, Solfeando. No dur mucho el regreso de Gobbi a la actividad tanguera, y ese mismo ao, 1964, lo convoc Joaqun Do Reyes para integrar su orquesta. Al ao siguiente form su propio conjunto, con la particularidad de que ninguno de sus msicos era conocido, con lo que le brind a los elementos jvenes del tango la posibilidad de iniciarse en la profesin. De todos, l nico de renombre era el violinista Roberto Guisado. Con ese conjunto grab Muy picante, A San Telmo, Solfeando y Sensitivo, todos ellos instrumentales, adems de otros cuatro con los cantores Jorge Romn y Marcelo Soler. No logra con esa orquesta lo que todo director anhela, cautivar al pblico, por lo que se decide a acompaar nuevamente a cantores reconocidos, por lo que graba, entre otros, con Rodolfo Lesica, destacndose los registros de Quiero verte una vez ms y Destellos. Para seguir en actividad forma un tro con Norberto Ramos en piano y Enrique Maldonado en contrabajo, para actuar en una cantina, en el barrio del Abasto, acompaando a diversos cantores. Su salud se deterioraba rpidamente, hasta llegar a ser necesaria la amputacin de una mano. La muerte lo sorprendi, por un paro cardaco, tomando un caf en la confitera El guila, curiosamente al lado de SADAIC, un 4 de febrero de 1970. SANTIAGO DEVIN Nombre verdadero: SANTIAGO DEVINCENZI. Naci el 27 de diciembre de 1908, y su trayectoria, si bien fue relativamente amplia, no dej las mismas huellas de otros de los cantores de la primera poca del tango. Siendo muy joven se ganaba el sustento pintando autos en un taller mecnico, y su vocacin le generaba problemas con los dueos, porque cantaba mientras trabajaba. Comenz cantando en el cine Nacional, acompaado por el guitarrista Samuel Aguayo, y un da se anim y se present en Radio Cultura, porque estaban probando nuevos cantores. l mismo cont que cuando lo escuch el director de la emisora, le

dijo Vaya a aprender a cantar y despus vuelva. El bandoneonista Antonio Alfonso Romano lo fue orientando en la forma de cantar y en el timbre de la voz, y con su orquesta lo hizo debutar, precisamente, en esa radio, y el mismo director le eligi el nombre achicndole el apellido real. Ya conocido por el pblico, especialmente el femenino, cant luego con Juan Carlos Cobin, con Julio de Caro y con Carlos Di Sarli. Su siguiente etapa fue como solista, con el acompaamiento de guitarras, actuando con gran xito en radios, cafs, cines y teatros, en distintos barrios de la ciudad. Pero de all vendra la ms importante en su carrera, cuando el bandoneonista Antonio Sureda lo contrat para que cantara en su tro, agrupacin que por ese entonces, principios de la dcada del 30, cosechaba grandes xitos, especialmente en la interpretacin de los valses que el director compona en colaboracin con su hermano Jernimo, autor de sentidos versos. Con el Tro Sureda, en el que el pianista era Carlos Figari, quien luego se cas con una de las hermanas del director, y que aos despus lograra renombre al actuar en las orquestas de Edgardo Donato, Mariano Mores, Anbal Troilo, y con su propia agrupacin, que fue con la que Tita Merello lograra resonantes xitos discogrficos, estuvo alrededor de siete aos, e incluso hay quien opina que sus mejores grabaciones son la de esa poca. Como autor se le conoce un solo tema, el tango Quererte y morir, y algunos memoriosos del ambiente recordaban que el compositor Lito Bayardo cont un da como gran ancdota que Gardel, refirindose a Magaldi, le haba dicho Canta muy bien, tiene estilo, emocin y personalidad. Lo mismo te puedo decir de Santiago Devin, buen muchacho y linda pinta. En mi ltima gira por la provincia de Buenos Aires, yo trabaj con media platea en los cines y el pibe Devin con Sureda me llevaban el pblico. Su desaparicin fsica se produjo siendo an joven, el 30 de octubre de 1950. CARMEN DUVAL Nombre verdadero: CARMEN LEONOR SIMONE. Naci en Entre Ros, el 3 de octubre de 1918, donde complet la escuela primaria. Radicada su familia en la Capital Federal, comenz sus estudios secundarios, pero ya le tiraba el canto. A mediados de la dcada del 30 intervino en Radio Stentor en un concurso de vocalistas. Obtuvo el primer premio en el rubro femenino, y Andrs Falgs en el masculino. Fue en esa radio que inici sus actuaciones acompaada, primero, por el tro del pianista Antonio Macri, y luego por otro que integraban Horacio Salgn en piano, Gregorio Suriff en violn y Marcos Madrigal en bandonen. Siempre supo elegir a sus acompaantes. Cant, por ejemplo, con la Orquesta Estable de Radio El Mundo, o las agrupaciones de Hctor Mara Artola o Argentino Galvn. Con el acompaamiento de quien sera su esposo, Horacio Salgn, realiz en la radiofona las ms importantes presentaciones de su carrera artstica, especialmente en Radio El Mundo, en distintos escenarios de salones porteos y en algunas giras por el

interior del pas. Nunca fue requerida por el cine, y en la RCA Vctor grab solamente dos temas, y otros seis en Oden, con la particularidad de que nunca fueron reeditados en discos compactos. Parece muy poco reconocimiento para una artista de su talla en el ambiente tanguero. Algunos coleccionistas cuentan con registros inditos obtenidos en vivo en sus actuaciones radiales, pero que no tienen repercusin comercial ni alcanzan para rendirle el tributo que Carlos Duval merecera. ROBERTO DAZ Nombre verdadero: ROBERTO PABLO CARVALHO. Naci el 5 de abril de 1900, y no han quedado registros confiables, ni del lugar ni de su infancia o adolescencia. Incluso, en los registros de SADAIC figura como Roberto F. Daz Carvalho. Sin embargo, algunos historiadores cuentan que en un reportaje publicado en marzo de 1935 en la revista Antena aparece con el nombre con el que nosotros lo identificamos. Es sugestivo que sus inicios hayan sido en ciudades de Chile, donde l mismo se acompaaba con guitarra, y que en 1936, luego de una gira por Europa que dur dos aos, eligiera al pas trasandino como su lugar de residencia. Todo hara suponer que fue all donde naci. En nuestro pas, grab una importante cantidad de discos en el sello Vctor, primero en el do Vega-Daz, y luego como solista, acompaado en guitarras por Jos Mara Aguilar, Vicente Spina y Reynaldo Baudino, y en otras ocasiones por el conjunto de Julio De Caro. Tambin grab formando do con Libertad Lamarque, con Alberto Vila, Carlos Lafuente y con Juan Carlos Nelson, y como vocalista de la orquesta de Roberto Firpo. Su actividad discogrfica era incesante, porque realiz una serie de grabaciones con los distintos conjuntos que utilizaba la RCA Vctor, como la Orquesta Tpica Vctor, Orquesta Vctor Popular, Orquesta Tpica Portea, Orquesta Tpica Los Provincianos, Orquesta Tpica Ciriaquito, y otro nmero de registros con las orquestas de Luis Petrucelli, Cayetano Puglisi, Carlos Marcuci y Adolfo Carabelli y Osvaldo Fresedo, todo esto antes de que, como dijimos, decidiera abandonar el pas. En Chile, donde falleci a los 61 aos de edad el 2 de diciembre de 1961, cant en la orquesta de Porfirio Daz, con quien grab el tango Marchant solo, dedicado a un caballo de carrera, y el vals La culpa fue ma, y tambin en otros conjuntos de menor vala. Sus temas ms importantes como compositor son el tango Agelita qu hora son?, la zamba La cancin del boyero y la milonga Mi poncho tucumano. El resto de la larga lista de obras qued en el olvido. DORA DAVIS Nombre verdadero: EMMA GALLARDO DE REGARD. Naci en Buenos Aires en pleno barrio de Monserrat, en la calle Salta casi esquina Independencia, el 6 de septiembre de 1906, y luego de finalizar la escuela primaria trabaj como empleada de oficina, pero su gusto era cantar, aunque lo haca por vocacin.

Cuando su familia se mud a la calle Ayacucho esquina Las Heras, unos vecinos que la oan cantar convencieron a sus padres para que les permitieran hacerle tomar lecciones con una profesora de canto francesa de su amistad, quien no bien la escuch propuso llevarla con ella a Europa para perfeccionarse, lo que a sus progenitores les pareci descabellado, para esa poca y para una chica de su edad. Cuando se cas ya no necesit trabajar y as, sorpresivamente, se le present la gran oportunidad con la que ella soaba. Un da, en 1929, acompa a su cuada a dar una prueba como recitadora en la radio LS4 Telefunken Service. Como su pariente fue rechazada, Ral Rosales, el responsable de la emisora, le pregunt a ella qu haca, a lo que respondi yo canto. La escuch y la contrat para actuar cuatro das por semana, con un sueldo de 40 pesos por mes, con el nombre de Dora Davis. Lamentablemente, a los seis meses la emisora dej de transmitir. Eso no fue motivo para que abandonara su vocacin. Se fue a Radio Belgrano y le pidi trabajo a su director. A ste le gust su voz pero no su manera de cantar, aunque igual le hizo un contrato por 90 pesos mensuales. La condicin era que tena que cantar todos los das y a la hora que la requirieran, por lo que soport slo dos meses. Al margen de que estaba todo el da en la emisora, sin horario fijo, al ir a cobrar le pagaron menos de lo que se haba convenido. En esos aos que ni se soaba an con la televisin haca furor el radioteatro, que era una de las cosas de la recin inaugurada radiofona ms escuchadas en la gran mayora de los hogares. Las madres y sus hijas aguardaban la llegada de la tarde para sintonizar los novelones, que las grandes compaas entregaban en lacrimgenos captulos diarios. Uno de sus creadores era Francisco Mastandrea, cuya especializacin eran las obras con motivos camperos. Tena en Radio Belgrano un programa denominado Una hora en la Pampa, con la particularidad que los intrpretes improvisaban su labor sin un libreto escrito, como era normal en los otros. Dorita Davis prefera la radio porque por su gran timidez no le gustaba actuar ante el pblico. Como estaba en la misma radio donde ella haba actuado se lo fue a ver y le pidi trabajo. A Mastandrea le gust y le dijo al director que haba que pagarle 250 pesos por mes. Jaime Yankelevich pregunt, segn cont ella misma, si se trataba de una estrella del Teatro Coln. A continuacin le dijo que se conformara con 150 pesos mensuales, pero al saber que era requerida por otras radios callado la boca me aument a 250 pesos, y nunca ms me descont un peso. A l nunca le gust, pero al pblico s, dira despus muy contenta. En Radio Belgrano estuvo 12 aos, y tambin actu en Radio Prieto y en Radio El Mundo. Realiz muy pocas giras por el interior del pas debido, principalmente, a que como dijimos era reacia a estar frente al pblico. Sin embargo, la compaa teatral Vitone-Pomar-Mara Esther Podest le ofreci trabajar en una obra. Como no le interesaba, pidi un sueldo de 1500 pesos mensuales. Le dijeron que s, pero lo que ignoraba era que nunca vera un peso, por lo que antes del primer mes renunci.

Ya era una estrella de la radiofona, y las revistas del espectculo al comentar sus actuaciones se referan a ella como La muequita que canta o La calandria criolla. No eran exagerados ni caprichosos los apelativos, porque Enrique Santos Discpolo aseguraba que Tiene voz de pjaro, de pjaro alegre, sin dejos arrabaleros ni pujos dramticos. Actu en una obra en el Teatro Maipo junto a Gloria Guzmn, y en un fugaz paso por el cine particip en 1933 en la pelcula dolos de la radio, y en 1936 en Alma de bandonen. En un concurso para elegir a Miss Radio, que organiz entre sus lectores la revista Sintona, cuyo propietario era el corredor de autos Emilio Kartulovic, dueo tambin de Radio La Voz del Aire, tuvo la satisfaccin de ocupar el tercer lugar, detrs de Libertad Lamarque y Amanda Ledesma. Compuso los temas Rayito de sol, Llevame en tus alas y Primer beso, aunque ninguno de ellos tuvo repercusin alguna. Cuando se inaugur en la Argentina la televisin fue convocada para la realizacin de las primeras pruebas de los nuevos equipos, pero no figur luego entre los artistas estables del canal. Muchos aos despus, en 1972, apareci fugazmente en la pantalla, invitada por Pinky a participar en un programa en el que se recordaba a veteranas figuras de la radiotelefona argentina. A pesar de sus 66 aos, cant con todo esplendor Yo tan slo veinte aos tena, lo que le vali el reconocimiento espectacular por parte del pblico presente en la sala. Grab La carreta, Mi refugio, Amor y celos, Rosa en pena, La curiosa, Justicia baturra, Cancin de amor, Celosa, Te quiero, Titina y Pensando en ti, con la Orquesta Vctor Popular, con Roberto Firpo, con la Orquesta Tpica Vctor y con la de Adolfo Carabelli, en una oportunidad a do con Carlos Lafuente y en otra con el Prncipe Cubano. Despus de su breve paso por el programa de televisin de Pinky tuvo algunas otras espordicas apariciones, aunque se neg a volver a actuar en forma ms permanente. Sin embargo, Pinky la convenci y grab un disco long play con doce temas, cuatro con la orquesta de Osvaldo Requena y el resto con guitarras, que contiene Barrio reo, Vida ma, Quiero verte una vez ms, Pregonera, Tu olvido, Lo han visto con otra, Yo tan slo veinte aos tena, Milonga del aguatero, Tu vieja ventana, Muchacho, Bien criolla y bien portea y Puentecito de mi ro. Dorita Davis, como se la conoca en el mundo artstico, falleci el 13 de enero de 1980. HUGO DUVAL Nombre verdadero: LUCIANO HUGO GIURBINO. Naci en Buenos Aires, el 13 de diciembre de 1928. Como a la mayora de los integrantes de la poca de oro del tango, ya desde joven se sinti atrado por nuestra msica popular. Aconsejado por un amigo, fue a ver al gran profesor Eduardo Bonessi, quien le ratific que deba tomar clases para mejorar sus naturales condiciones, que el propio maestro reconoci que tena.

Tena 17 aos y ya actuaba en reuniones en clubes de barrio, de las que pas a ser partcipe activo en lo que se conoca como nmero vivo, funcin que en los intervalos entre pelcula y pelcula deban ofrecer todos los cines. Pero l no se conformaba slo con eso. No dejaba de presentarse en cuanta confitera con espectculo haba que organizara un concurso para buscar cantores. Y en una de ellas un da le sonri la suerte. Entre los que estaban escuchando a los postulantes estaba Ral Kapln, a quien le gust su forma de cantar. Lo incorpor a su orquesta, y debut en Radio Belgrano. El otro cantor era Roberto Goyeneche, quien estaba en sus comienzos, y lejos de imaginarse el sitial que ocupara aos despus en la galera de las glorias del tango. Lamentablemente, por entonces la orquesta de Kapln no grababa, por lo que no qued ningn disco que recuerden el paso de esos dos cantores. Luego de esa experiencia, pas a la orquesta con la que alcanzara su consagracin como cantor, y en la que estuvo casi la totalidad de su carrera. Fue en 1950, cuando despus de los bailes de Carnaval Rodolfo Biagi se qued sin sus dos cantores, por el alejamiento de Carlos Saavedra y Alberto Amor. As incorpor a Hugo Duval, ya con este nombre, y a Carlos Heredia, proveniente de la orquesta de Alfredo Gobbi. Ambos debutaron en el disco el 13 de septiembre del mismo ao, cantando a do el vals de Lito Bayardo y Feliciano Brunelli Serenata campera. En 1953 Carlos Heredia se desvincul de la orquesta del autor de Glgota, por lo que Duval qued por bastante tiempo como nico cantor. Histricamente, por un convenio no escrito, cuando un msico o un cantor se desvinculaba de una orquesta y formaba su propio conjunto o era solista, no grababa en el mismo sello en que lo haba hecho en su anterior actuacin. Rodolfo Biagi se haba desvinculado de la orquesta de Juan DArienzo, que grababa en RCA Vctor, por lo que ahora era artista exclusivo del sello Oden. Con esta compaa grabadora registr veinte temas, once de ellos con la voz de Hugo Duval y otros dos a do con Carlos Heredia. La unin Biagi-Oden dur 18 aos, y el ltimo disco tena Alguien de un lado, con Hugo Duval, y del otro Organito de la tarde en forma instrumental. Siguieron grabando en el sello CBS-Columbia primero y luego en Music Hall. Permaneci con Biagi hasta el 2 de agosto de 1969, cuando decidi seguir como solista, justo un mes antes del fallecimiento del pianista. En esa condicin realiz giras por el interior del pas y actu en televisin. Con la orquesta de Rodolfo Biagi grab un nmero ms que importante de temas, de los cuales se pueden mencionar, como simple ejemplo, Bailarina de tango, Adoracin, Triste comedia, Sangre de mi sangre, Santa milonguita, Ramona, El carrerito, Esprame en el cielo, Mi alondra, Como en un cuento, Andrajos, Mariposita, y muchos otros xitos. Su ltima actuacin como solista fue en un festival en Ramos Meja, provincia de Buenos Aires. Falleci el 22 de agosto de 2003. IVN DIEZ

Nombre verdadero: AUGUSTO ARTURO MARTINI. Naci en Mar del Plata el 16 de agosto de 1897, y desde muy joven comenz a incursionar en la literatura. En los inicios de la dcada del 20 escribi la novela breve La honra de aquella mujer y los versos de Granos de arena. Ya en Buenos Aires, alrededor de 1930 era el encargado de escribir en el diario ltima Hora una seccin de versos lunfardos, que luego recopil con el nombre de Ivn Diez en el libro Sangre de suburbio. Ese seudnimo ya lo haba utilizado antes, en el sainete en verso El romance de un taura, que estren la compaa de Pascual Carcavallo en el Teatro Nacional, y cuando public la obra Diez Sketchs. Pero Ivn Diez no es recordado en el ambiente tanguero por sus obras literarias ni por su incursin como autor teatral. Realmente trascendi por ser quien escribi la letra de uno de los tangos ms emblemticos de nuestro cancionero popular, nada ms ni nada menos que Almagro, del que Carlos Gardel hizo una creacin, adems de haber sido grabado despus por otras muchas orquestas. Sin embargo, la historia de este tango merece contarse. Corra el ao 1930 y Vicente Ronca, un cantor que haba nacido en Npoles, compuso la msica del tango Almagro, al que Ivn Diez le agreg los versos. Curiosamente, el padre Lorenzo Massa, fundador del club San Lorenzo de Almagro, le pidi a Vicente Ronca que no lo lanzara con su nombre, sino con el de Vicente San Lorenzo. As se hizo y as fue conocido, al igual que otras composiciones que crearon juntos, como el tango Knock-out de amor. El tango Almagro fue estrenado por Ronca, y al ser escuchado por Carlos Gardel, inmediatamente le pidi autorizacin para grabarlo, lo que concret el 1 de mayo de 1930, unos das antes de grabarle tambin Knock-out de amor. Tambin le grab Noviecita ma y Sueo marchito. Esa curiosidad se repiti en otras ocasiones. El mismo Ivn Diez cont en varias oportunidades que le haba regalado letras de tangos a Antonio Polito, as como el otro seudnimo que l us para otras letras, el de Antonio Timarni. Con el nombre de Ivn Diez compuso con Antonio Polito los valses Tu pauelo y Tendrs un altar; con Enrique Delfino, el tango Vesubio, con Edmundo Rivero, la milonga Amablemente, con Guillermo Vilar, Altar sin luz, y con el nombre de Antonio Timarni, que significa Martini, su apellido, al revs, Te armars. Tambin colabor en algunos temas que pasaron al olvido. con Feliciano Brunelli, Antonio Rodio, Edgardo Donato y Hctor Palacios. En sus otras actividades, transit las redacciones de diarios y revistas, como Crtica, El Hogar, Sintona, Fray Mocho, ltima Hora, Democracia, La Cancha, y fue cronista radial y comentarista de boxeo. Escribi una larga serie de obras de teatro de revistas, entre ellas Aqu no hay cianuro, !Oiga Diga Vea, Un pesito es poca plata, Buen humor a toda hora, Pasarela, alegre pasarela, Piernas, piernas, piernas, La fenomenal revista, En la pista se ven las chicas, Hippodrome Revista, Los muchachos de antes llenaban el circo. Ivn Diez falleci en Villa Ballester, provincia de Buenos Aires, el 8 de noviembre de 1960.

CARMEN DEL MORAL Nombre verdadero: NLIDA DE LOS SANTOS. Naci en Buenos Aires en el barrio de Palermo, el 12 de junio de 1920, y cuando su familia se traslad a Floresta inici con una profesora de la zona estudios de canto, luego de concluida la primaria. Tena 16 aos cuando eligi su nombre artstico, para debutar en Radio El Mundo, emisora en la que permaneci en forma fija cuatro aos, porque de all en ms alternaba sus actuaciones con las de Radio Splendid. En 1939 comenz su carrera en el cine, ya que el director y compositor Manuel Romero puso sus ojos en ella, deslumbrado por su figura y por la manera de cantar. Debut en la pelcula Muchachos que estudian, junto a Enrique Serrano, Sofa Bozn, Delia Garcs, Pepita Serrador, Alicia Vignoli y Alicia Barri, en la que acompaada por la orquesta de Francisco Canaro canta dos temas, Tango amigo y Como las aves. Al ao siguiente actu en Los muchachos se divierten, cantando Necesito olvidar y a do con Charlo Cuando no quedan esperanzas. En esta pelcula trabajaban Enrique Serrano, Marcelo Ruggero, Charlo, Sofa Bozn, Sabina Olmos. Tambin en 1940 apareci en Isabelita, con Paulina Singerman, Juan Carlos Thorry, Tito Lusiardo y Sofa Bozn. En esta pelcula cant Qu es lo que puedo esperar e Isabelita. Ese mismo ao intervino en Luna de miel en Ro, junto a Nin Marshal, Enrique Serrano, Tito Lusiardo y Juan Carlos Thorry, con el que canta a do la polca El criticn. No cesa su actividad en el cine, ya que en 1942 particip en Elvira Fernndez vendedora de tienda, con Elena Lucena, Juan Carlos Thorry, Paulina Singerman, Sofa Bozn y Tito Lusiardo. Al ao siguiente se la vio en Calle Corrientes, donde cant el tango del mismo nombre, y en El fabricante de estrellas, cantando Mi piba. Luego de un alejamiento de 20 aos de la pantalla grande reapareci en la pelcula La calesita, en la que interpret el tango La morocha. Su actividad era incesante. Grab una serie de temas en la RCA Vctor, y adems se destac en los ms diversos escenarios porteos, en teatros y en confiteras. As se la poda ver integrando los elencos del Tabars, el Maipo o el Goyescas. Realiz giras por Brasil, Per, Chile y Uruguay, donde adems de actuar en teatros grab en la RCA Vctor con las orquestas de Porfirio Daz y de Alfredo Manuele En Montevideo, cant en las radios Carve y El espectador, actu junto a Juan Carlos Mareco Pinocho en el Teatro 18 de Julio, y grab en el sello Sondor con Romeo Gavioli el vals Tal vez s, tal vez no. Su prestigio ya haba trascendido las fronteras de Amrica, por lo que en Europa no desaprovecharon la oportunidad de sumarla a las estrellas que por esa poca, 1948, hacan las delicias del pblico en los escenarios del Viejo Mundo. Actu en vivo en Radio Madrid y en el club Villa Rosa, en la capital espaola, y en el Club El Cortijo, en Barcelona. En Espaa tambin grab, el tango Yo slo s, y las canciones Aquella noche en Madrid, Ay qu difcil es y Luna lunera.

De vuelta en la Argentina, Francisco Canaro la incorpor en 1958 al elenco de la obra Tangolandia, en la que actuaban Oscar Villa, Tono Andreu, Mara Esther Gamas, Juan Carlos Copes y el cantor Alberto Amor. Tambin tuvo en Canal 13 un paso por la televisin, en el programa de Maurice Jouvet Rincn de tango. A partir de entonces se produjo una muy larga ausencia de su envidiable figura de todo tipo de escenarios, hasta su fallecimiento, en 1991, en la ciudad de San Miguel, en el Gran Buenos Aires. ELVIRA DE GREYS Nombre verdadero: ELVIA DOMINGA COMISSO. Naci en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, el 12 de julio de 1926. No fue muy conocida por el gran pblico tanguero, debido a que, en principio, se dedic a cantar msica italiana, alentada por sus padres, que eran de ese origen. No era una improvisada ni cantaba simplemente por vocacin, ya que haba tomado lecciones de canto con importantes profesores. Inici su carrera profesional en Italia, donde en 1960 recibi el primer espaldarazo, al ganar el primer premio en el Festival de la Cancin de San Remo con el bolero La hiedra. No fue su nica satisfaccin en su actuacin en la pennsula itlica. Se present en el Festival de Pussileppo, en la ciudad de Npoles, y tambin all gan el primer premio. De regreso en Buenos Aires actu en Radio Belgrano, Radio Splendid y Radio El Mundo, y en los escenarios de los teatros pera y Oden. A pesar del contrapeso que le significaba su acento italiano, pudo ms su amor por el tango y en sus letras volc toda su pasin. Sus actuaciones se desarrollaron con singular xito en los salones del Bauen Hotel, en Castello Vecchio, en la Boca, y en Mar del Plata en el Hotel Hermitage. Ya dominaba nuevamente nuestro idioma, y en 1978 le confiaron las grabaciones del Campeonato Mundial de Ftbol. El tango en la Argentina prcticamente no tena cabida, y entonces decidi abandonar nuevamente el pas para realizar una gira por el exterior que abarc 27 pases de Amrica y Europa. En una actuacin en Puerto Rico actu en un festival durante tres horas seguidas, lapso en el que cant 48 temas. Su xito en ese pas fue de tal magnitud que se gan el mote de la voz inolvidable. De regreso en la Argentina su actividad se desarroll en la televisin. Actu en Canal 7 en el programa Show fantstico, en el Canal 11 en el ciclo Tango y goles, y en Canal 9 en Grandes valores de hoy y de siempre. Tambin realiz presentaciones con singular xito en el Elevage Hotel, en Michelangelo, en el Sheraton Hotel, en el Teatro La Cova de San Isidro, provincia de Buenos Aires, con el recital Elvira De Greys por los caminos del mundo donde volvi a cantar canciones internacionales, aunque finaliz el espectculo con dos temas argentinos, Los ejes de mi carreta y Alfonsina y el mar. Luego actu en el Teatro General San Martn, con la Orquesta de Buenos Aires, dirigida por Carlos Garca y Ral Garello. Su espritu viajero la llev en 1982 a realizar una nueva gira por el exterior, donde era reconocida mucho ms que en su pas, esta vez por Amrica, Europa y Oriente.

De su extensa carrera artstica quedaron para recordarla numerosos temas grabados con las orquestas de Vctor Buchino, Martn Darr, Horacio Malvicino y acompaada en guitarra por Tito Francia, entre los que se pueden citar LIsolabella, tango canzoneta dedicado a ella por Ctulo Castillo y Hctor Stamponi, Por la vuelta, Milonguita, Cuando el amor muere o Rosa de tango. Falleci el 4 de noviembre de 1993. SOLEDAD DEL VALLE Nombre verdadero: ISABEL BEATRIZ PINTO. Naci el 22 de agosto de 1950, e integra la lista de las voces femeninas contemporneas del tango. A los 21 aos particip en un concurso en la ciudad de Ituzaing, provincia de Buenos Aires, en el que obtuvo el primer puesto. Esto le signific que el propietario de La Casa de Carlos Gardel, Virgilio Machado Ramos, la contratara para actuar en su local de tangos. Debut el da de su cumpleaos, el 22 de agosto de 1972. As comenz su carrera profesional, que continu en los clubes nocturnos Karina, Karim, King, en El Lagar del Virrey local que luego pas a llamarse Michelangelo, La Posada de los Siete Peroles, Fuelle, La Ventana, Casa Blanca, y en una gira que realiz por Japn y en otras por el interior del pas. Gan el concurso Buenas Noches Buenos Aires, y en 1994 integr la compaa Qu te pasa Buenos Aires?, auspiciada por la empresa Cablevisin, y grab en el sello MGM su primer disco compacto, Tango, esa diablura, que fue seguido dos aos despus por otro denominado Flor de Tango. En 1996 gan el premio a La Mejor Declamacin y Oratoria Femenina, organizado por el Instituto de Oratoria, por la interpretacin de Malena, premio que volvi a ganar aos despus. Integr en el Teatro Astral las compaas Evocando sentimientos y Flores Porteas. Fue contratada por la Secretara de Cultura de la Nacin para el ciclo 1998/1999 de Las Voces del Tango. Tambin por la Secretara de Cultura de Ro Negro, y la Asociacin Argentina de Los ngeles la convoc para realizar una gira de un mes por los Estados Unidos, por las ciudades de Las Vegas, Riverside, San Diego, y por Tijuana, en Mxico. En nuestro pas actu en Radio Buenos Aires, Radio Splendid, Radio Nacional y en FM de la Ciudad, y en programas de televisin, en La noche con amigos, en El Fortn de los Tacunau y en canales de cable. ENRIQUE DUMAS Nombre verdadero: ENRIQUE RODRGUEZ ACHA. Naci en La Plata, el 8 de mayo de 1935, y aunque de alguna manera brill en el firmamento tanguero, sus inicios artsticos fueron a los 14 aos, en la jazz Dixieland, en la que cantaba con el nombre artstico de Hugo Randall. Pero un da le surgi la posibilidad de formar parte de las huestes de los intrpretes de nuestra msica ciudadana, que era la que palpitaba en su corazn, cuando el pianista Carlos Figari, que recin formaba su orquesta al independizarse de la de Anbal Troilo, lo convoc para que fuera su cantor. El debut en su nueva etapa se produjo en Radio

Splendid, en abril de 1955. Lo hizo con el nombre de Enrique Dumas, que fuera sugerido por el poeta Jernimo Sureda, autor de inolvidables valses, que tuvieron amplia repercusin interpretados y grabados por innumerables orquestas y solistas. La intervencin de Sureda en la eleccin del nombre se debi, simplemente, a que era el cuado de Figari. En esta orquesta, tambin cumpli una destacada actuacin en la confitera Adlon, junto con el otro cantor, Hctor Omar. Cuando pas a Radio del Pueblo, en 1959, se agreg la voz de Aldo Fabre. Por problemas de trabajo, Carlos Figari redujo en 1958 la cantidad de msicos de su orquesta, hasta que en 1961, con Enrique Dumas en carcter de solista, volvieron a reunirse para grabar en el sello discogrfico Disc Jockey. A partir de all, Dumas continu su carrera definitivamente como solista. En esta condicin, sus actuaciones se sucedan en los ms variados escenarios, aunque fue en televisin donde ms se lo pudo ver. Adems de otros programas, particip en Canal 7 en Esquina de Tango y en La Familia Gesa, con Virginia Luque; en Canal 9, en Grandes valores del tango; en Canal 11, en Yo te canto Buenos Aires, y en Canal 13, en El show de Antonio Prieto. Si en la televisin alcanz ribetes de figura, no fueron menores los xitos logrados cuando se decidi a incursionar en los escenarios teatrales, en las ms variadas comedias. Se lo pudo ver con Olinda Bozn y Alberto Anchart en Aqu est la vieja ola y esta vez no viene sola; con Jos Marrone, en la reedicin de la vieja obra de Francisco Canaro La muchachada del Centro; con Mariano Mores, Mirtha Legrand, Virginia Luque, Susy Leiva, Nstor Fabin, en Buenos Aires de seda y percal; con Pepita Muoz y Marcos Kapln, en El Conventillo de la Paloma; con Libertad Lamarque y Juan Carlos Thorry, en Aplausos; con Anbal Troilo y Tito Lusiardo, en Tangos en El Dante; con Mariano Mores, Tito Lusiardo y Hctor Gagliardi, en Yo canto a mi Argentina; con Beba Bidart, Horacio Salgn y Ubaldo De Lo, en Buenos Aires, todo tango. En La guitarra del diablo, hizo de Santos Vega. Tambin incursion en el cine, en pelculas que no tuvieron gran repercusin en el pblico por su mediocridad, como por ejemplo Viaje de una noche de verano, con Nstor Fabin, Ikuo Abo y Ranko Fujisawa; Bicho raro, con Los Fronterizos, las dos de 1965, o Flor de piola, de 1969. Lo que s fue muy extensa fue su produccin discogrfica, con Carlos Figari, Roberto Pansera, el Sexteto Mayor, Osvaldo Requena, Alberto Di Paulo, Luis Stazo, entre otros, adems de haber sido convocado por Ben Molar para la obra 14 con el Tango, en la que interpret Bailate un tango Ricardo y En qu esquina te encuentro Buenos Aires. Coron su vida artstica con el tango con el viaje que realiz en 2002 a Japn con la orquesta de Carlos Galvn, donde lograron un xito sin precedente. Falleci vctima de un ataque cardaco, el 18 de enero de 2009. ALBERTO ECHAGE Nombre verdadero: JUAN DE DIOS OSVALDO RODRGUEZ BONFANTI. Naci en Rosario, el 8 de marzo de 1909, ciudad que lo vio llegar dos veces, a la vida, y

al canto, porque all, desde muy chico, se inici una carrera que lo llevara a ser unos de los cantores ms renombrados de la poca de oro del tango. A principios de la dcada del 30 llega a Buenos Aires y hace sus primeras armas en Radio Stentor, ya con el nombre con el que alcanzara el xito aos ms tarde. Luego ngel DAgostino lo incorpor a su orquesta, para las actuaciones en el cabaret Casanova y en el Teatro Pars. A travs del director conoce a Juan DArienzo, quien un da lo invita a escuchar su orquesta en Radio El Mundo. Y all se produjo un hecho curioso, mxime si se tiene en cuenta el carcter que siempre se supo que tena DArienzo, especialmente en lo que se refera a su orquesta. En plena actuacin, estaban tocando el tango Madre, y Echage le hace a DArienzo un gesto como para entonar los versos. Sin titubear, DArienzo le hace otro de aprobacin, y as Echage canta por primera vez, sin imaginarse que no sera la ltima. Finalizado el programa el director de la radio le pregunt sorprendido a DArienzo quin era el que haba cantado. Revelada la incgnita le dijo se es el cantor de tu orquesta. Incorporado definitivamente, comenz la larga serie de actuaciones juntos, en el cabaret Chantecler, en Radio El Mundo, en salones y en clubes de barrio, con una aceptacin por parte del pblico que seguramente ninguno de los dos se imagin aquel da en la radio. Pero, tentado por Juan Polito, se aleja del Rey del Comps para incorporarse a esa orquesta, cuyas principales actuaciones eran en la confitera Richmond y en bailes y teatros de barrio. Luego de un tiempo vuelve a la orquesta de Juan DArienzo, y as se inicia una nueva etapa con ese conjunto, entre 1944 y 1957, que sera en la que ms rditos cosecharan. En forma alternada, permaneci con DArienzo hasta 1975, en gran parte de ese lapso junto a Armando Laborde, el otro cantor que disfrut tambin su paso por esa orquesta. En 1957 ambos decidieron independizarse del Rey del Comps, y le confiaron la direccin de la orquesta que formaron al bandoneonista Alberto Di Paulo. Quedaron de esta experiencia dos grabaciones, Nosotros y Soy varn, en Oden, y La refinada y Carloncho, en Philips. En 1960 pas a ser cantor en la orquesta de Juan Snchez Gorio, que actuaba en Radio El Mundo, y con la que grab dos temas. Despus fue solista, en bailes, radio, televisin, y en extensas giras por toda Amrica, incluyendo los Estados Unidos, hasta que en 1968 volvi a la orquesta con la que haba logrado sus ms resonantes xitos y que lo haba lanzado a la fama. En esta oportunidad hicieron una gira por Japn, aunque sin el director, ya que DArienzo odiaba viajar en avin. Compuso algunos temas, como Gladiolo, Porque t me lo pides, La tango, Tus cartas cmo tardan, Alias Orqudea. La serie de grabaciones con Juan DArienzo, 48 en total, se caracteriz por constituir, en su gran mayora, xitos de venta casi no igualados por otras orquestas. De todos modos, hay que reconocer algunas obras tenan letras ordinarias y de dudoso gusto. Entre las ms destacadas podemos citar, por

mencionar slo algunas, Trago amargo, Indiferencia, Este carnaval, Esta noche me emborracho, Paciencia, Mala suerte, Ansiedad, No nos veremos nunca, Dos guitas, Oro de ley, El paisanito, Me gusta bailar milonga, Corrientes y Esmeralda, Leguisamo solo, Pan comido, Chaparrn, Cambalache, El penado 14, El raje, Farabute. Alberto Echage falleci el 22 de febrero de 1987. NSTOR FABIN Nombre verdadero: JOS COTELO. Naci el 30 de noviembre de 1938 en el barrio de San Telmo, en la ciudad de Buenos Aires, y era muy pequeo cuando tuvo la desgracia de quedar hurfano. De nio ya le gustaba el tango, y su diversin consista en pararse en una esquina del barrio y silbar los que conoca. En su adolescencia, cuando sala del trabajo, en una fbrica de carteras, recorra cantinas con espectculo para ofrecerse como cantor, buscando la posibilidad de poder actuar en forma profesional. La oportunidad le lleg en 1961 a travs de un amigo, el actor Norberto Aroldi, quien lo vincul con Mariano Mores. Luego de las pruebas de rigor el maestro lo contrata, y ya con su nombre artstico definitivo comienza a cantar en la orquesta, que en ese entonces la componan 40 msicos. Sus primeras presentaciones con Mores fueron en Canal 7, en el programa Luces de Buenos Aires, y luego en El show de CAP. Los xitos con la orquesta se sucedan, en las actuaciones que realizaban en el Teatro Astral en las comedias musicales Buenos Aires de seda y percal y Buenos noches, Buenos Aires, en las que participaban adems Susy Leiva y Virginia Luque. Su primer disco con esa orquesta fue Tan slo un loco amor, registrado en el sello Oden. Evidentemente, 1964 fue el ao en que se produce el gran despegue. Se desvincula de Mores, tentado por ofrecimientos desde la televisin para que se sumara como galn y actor a lo que era la novedad en el ambiente artstico juvenil, que se conoci como la nueva ola argentina. Alejandro Romay lo llama para que integre en Canal 9 el elenco del programa Sbados continuados, que conduca Antonio Carrizzo. En ese mismo ao logra mayor protagonismo en la televisin en ese canal, haciendo de galn en la obra Todo es amor. La pareja era Violeta Rivas, con la que tres aos despus contrajo matrimonio. Realiza extensas giras por el interior del pas y por diversos lugares del mundo, y graba una serie de discos con distintas orquestas. Con el que logr el mayor xito de ventas fue con el vals Charada, compuesto por Henry Mancini para la pelcula del mismo nombre. Ya transformado en galn cantor, su siguiente paso es en el cine, donde interviene en un importante nmero de pelculas. En 1964 acta en Buenas noches, Buenos Aires, al lado de figuras como Mariano Mores, Violeta Rivas, Virginia Luque, Julio Sosa, Susy Leiva, Anbal Troilo, Chico Novarro; en 1965 en Viaje de una noche de verano, con Tato Bores, Ramona Galarza, Chico Novarro y Luis Sandrini; en 1969 en Los muchachos de antes no usaban gomina, con Rodolfo Bebn, Beba Bidart, Susana

Campos, Osvaldo Miranda, Carlos Estrada, Nora Crpena, Sabina Olmos, en la que canta Tiempos viejos. Su carrera cinematogrfica contina ese ao con Viva la vida, con Palito Ortega, Tita Merello, Violeta Rivas, Hugo del Carril, Mercedes Carreras, Juan Carlos Dual; en 1970, con Pasin dominguera, con Jorge Porcel, Luis Tasca, Perla Caron, Fidel Pintos; en 1971, con Balada para un mochilero, con Jos Marrone, Maringeles, Arnaldo Andr, y el conjunto Los Iracundos. Es convocado por el autor Abel Santa Cruz para que interprete las canciones en sus radioteatros, que hacan furor entre el pblico femenino, y as lo hace en Me llaman gorrin, en el que la estrella principal era Beatriz Taibo, en Malevo, con Rodolfo Bebn y Gabriela Gili, y en Tengo calle, todas obras que alcanzaron resonantes xitos. Alcanz su poca de esplendor en la dcada del 70, y fue cuando el sello discogrfico Microfn lo contrat como artista exclusivo. En 1974 hizo una gira por Rusia con la orquesta de Atilio Stampone, y unos aos despus realiz exitosas presentaciones en Granada, Espaa, y en Lisboa, Portugal, acompaado por el bandoneonista Osvaldo Requena. Aunque a un ritmo completamente distinto del de las pocas de sus grandes xitos, contina an en actividad en algunos escenarios porteos. ADA FALCN Nombre verdadero: ADA ELSA ADA FALCONE. Naci en pleno Centro, el 17 de agosto de 1905. Aunque tena dos hermanas mayores, Amanda y Adhelma, que tambin fueron cancionistas, deca que su llegada al mundo haba sido producto de una relacin de su madre con un caballero de la sociedad portea, que haba raptado a su progenitora. Impulsada por su madre, que quera que fuera una nia prodigio, debut cantando a los cinco aos, con el mote de La joyita argentina, y despus actu en una pelcula muda, de esas que, como tantas otras, quedaron en el olvido. Estaba tan ocupada con sus actuaciones que no poda ir a la escuela, por lo que le daban lecciones en su casa. De a poco fue integrando la legin de las voces femeninas que irrumpieron con un xito casi igual en los albores del mundo del tango, y la suya ocup un sitial privilegiado, con el respaldo que le conferan, adems, su gran belleza y sus verdes ojos, que hacan el deleite del pblico masculino. En 1925 comenz a grabar con la orquesta de Osvaldo Fresedo en el sello RCA Vctor, y en 1929 registra en Oden 14 temas, acompaada por Enrique Delfino en piano y Manuel Parada en guitarra. Pero su consagracin lleg cuando se relacion sentimental y artsticamente con Francisco Canaro, que fue quien la instal definitivamente en el estrellato. Basta para ello con mencionar que con el maestro llev al disco 180 temas, el primero de ellos La morocha, el 24 de junio de 1929. En 1934 particip en la pelcula dolos de la radio, con Ignacio Corsini, Tita Merello y Dorita Davis. Pero eso tambin le sirvi para que su vida se trastrocara y se convirtiera en una existencia tumultuosa, llena de caprichos y de

acciones reidas con el buen gusto y la humildad que caracterizaba a las mujeres normales por aquellos aos. Los que mejor conocan la vida de ambos eran los msicos de la orquesta, espectadores de lujo de las andanzas que protagonizaba la pareja. Segn cont uno de ellos, que se dedic a seguir la historia del maestro, hubo algunos hechos que encajaban mejor en un radioteatro que en la vida real. Pero, sin embargo, aseguraba que ocurrieron. Era sabido por todos que la relacin entre el director y la cancionista no poda ser formal, porque Canaro estaba casado. Y por ese lado llegaron los problemas y algunos enfrentamientos con la que se comportaba como una diva. Ella le exiga casamiento, para lo que era necesario que Canaro abandonara a su mujer. Nadie ignoraba el amor que el msico senta por el dinero, lo que lo llev a consultar con su abogado los pasos por seguir para su separacin matrimonial. Cuando se enter que legalmente la mitad de lo que tena le corresponda a su esposa legtima, el tema pas a ser una cosa del olvido. Pero hubo otro caso, ste ya ms escandaloso, que alter las relaciones. Un da que la orquesta estaba ensayando, en un intervalo apareci alguien que no era esperada, la esposa de Canaro. Y as fue que La Francesa, como la llamaban, sorprendi a su marido con la cancionista sentada sobre sus piernas. Cuentan que furiosa sac un arma de su bolso y los amenaz, y que Ada Falcn opt entonces por salir corriendo de la sala en que se encontraban ensayando. A partir de ese episodio, dej de cantar en la orquesta. Si bien su vida haba estado adornada por una larga serie de extravagancias, como llegar a la radio en un lujoso auto rojo sin capota, usar finsimas alhajas y perfumes muy caros, o vivir en una mansin de varios pisos en Palermo Chico, a partir del alejamiento de la orquesta de Canaro comenz a sumirse casi en el ostracismo, a tal punto que se negaba a actuar en el saln grande de Radio El Mundo, para no enfrentarse con el pblico, y exige hacerlo en el ms pequeo. Sola ser comn verla entrar en la Baslica de Nueva Pompeya de rodillas, y una vez en su interior dirigirse a los gritos a las imgenes. A raz de eso su personalidad comenz a declinar y a entrar en un ocaso insalvable, y a pesar de que estaba grabando en el sello Oden a un ritmo de 15 discos por mes, decidi sin un motivo razonable desaparecer en 1942 de la escena artstica. Entonces la suntuosa vida que disfrutaba en su poca de fama la cambi por los hbitos y la vida austera, al recluirse en un convento Franciscano en la localidad cordobesa de Salsipuedes. Falleci a los 96 aos, en un geritrico en Crdoba, el 4 de enero de 2002. JORGE FALCN Nombre verdadero: LUIS IGLESIAS. Lamentablemente, debido a su muerte prematura su paso por el tango fue muy breve. Naci en el barrio de Parque Chacabuco el 15 de octubre de 1949, y se inici profesionalmente desde muy joven, con sus actuaciones en los conjuntos Tango 5, Buenos Aires 5, con Jorge De Luca y luego

con Gabriel Clausi, con el que grab, con su verdadero nombre, los tangos Desecho de amor, Fue aquel beso, Para qu renegar, Yo estoy loco por vos, Arolas, y el vals Aquel libro. Pero con quien definitivamente se hizo conocido, ya como Jorge Falcn, fue con el gran maestro Hctor Varela, orquesta en la que debut el 12 de octubre de 1976. Fue all donde logr sus primeros xitos, veinte de los cuales quedaron registrados en el sello Microfn, a do algunos con Fernando Soler o con Diego Sols. El primero se grab en 1977, y entre los temas que ms se recuerdan figuran la milonga Azcar, pimienta y sal, Sabor de adis, Y te parece todava o Haceme cu c. Y como haba hecho ms de una vez Anbal Troilo con alguno de sus cantores, que sin egosmo los alent para que se abrieran camino por su cuenta, as tambin Hctor Varela le dijo a Jorge Falcn que ya tena alas para volar solo. Con un gran reconocimiento hacia el maestro as lo hizo, y comenz su etapa como solista. En esa condicin grab ocho temas acompaado por la orquesta de Tit Rossi, y diez por la de Ral Plate, uno de ellos El amor desolado, por el que ms se lo recuerda. Pero su carrera se vera interrumpida por un desgraciado hecho fortuito. Protagoniz en 1986 un accidente automovilstico, y al tiempo en medio de una actuacin en la ciudad de Rosario y debido a un repentino desmayo debi ser internado de urgencia en una clnica local. En un primer momento el diagnstico fue que la prdida del conocimiento obedeca a una secuela del accidente, pero la realidad era muy distinta. Al contrario de lo que se supona, el origen del choque fue que su estado de salud no era normal, debido a que ya le haban detectado que padeca de cncer. Ni los intensos tratamientos a los que fue sometido ni su juventud fueron barrera para detener el mal. Falleci donde estaba internado, en el Sanatorio de Artistas de Variedades, en el tanguero barrio de San Telmo, el 2 de julio de 1987, con slo 37 aos. OSCAR FERRARI Nombre verdadero: OSCAR SAMUEL RODRGUEZ DE MENDOZA. Naci en Buenos Aires, en la calle Den Funes 743, el 9 de agosto de 1924, hijo de un matrimonio de bailarines que actuaba en los teatros de revista de la poca. Por su actividad y porque no tenan con quien dejarlo, muchas veces sus padres se vean obligados a llevarlo al teatro en el que trabajaban, por lo que fue creciendo en un entorno artstico que muchos aos despus sera su propio mbito laboral. Cuando tena 6 aos sus padres se radicaron en Montevideo, donde al poco tiempo fallece su padre, a los 28 aos de edad. En 1936 vuelve con su madre a Buenos Aires, y se instalan en la calle San Antonio 645, en pleno corazn de Barracas. La precaria situacin de la familia lo oblig a buscar trabajo para ayudar a su madre, y all, entre fbricas y depsitos de lana y de cuero vio la luz su vocacin de cantor, nacida desde su amor por Gardel, que corra paralela con otra obsesin, tener activa participacin en las luchas gremiales que libraban los obreros de los establecimientos fabriles del barrio en defensa de las conquistas sociales, ausentes por esos aos.

Se inici profesionalmente en la orquesta de Atilio Felice, y en 1943 pas a la Tpica Gmez, con la que particip en un concurso realizado en el Luna Park. Luego lo contrat Juan Cal, y en 1945 ingresa en la orquesta de Alfredo Gobbi, hasta que es citado para cumplir con el servicio militar, en la Marina. Su amor por el tango se mantena intacto, por lo que su condicin de conscripto no fue un impedimento para que pudiera seguir haciendo lo que a l ms le gustaba, cantar. Cuando poda, lo haca con el conjunto Los cantores de Amrica, que integraban Adolfo Bern en guitarra y Alberto Surez Villanueva en piano. Fue Hugo Gutirrez, cantor y compositor de magistrales tangos, como Torrente, Fruta amarga y muchos otros, quien lo convenci cuando estaba en la orquesta de Alfredo Gobbi que deba estudiar canto, y l mismo fue su maestro. Finalizado el servicio militar ingresa en la orquesta de Edgardo Donato, primera en la que canta lo que despus sera su gran xito, el tango Galleguita. De all a la de stor Piazzolla, junto con el cantor Fontn Luna, en la que estuvo hasta que el autor de Adis Nonino resolvi disolverla. A pesar de haber pasado por varios conjuntos, hasta all todava no haba grabado. Fue la incorporacin a la orquesta de Jos Basso, en 1949, lo que le posibilito ser conocido por el pblico tanguero, y a empezar a grabar. Francisco Fiorentino, el cantor que tena en ese momento Basso, fue quien le pidi al director que lo sumara al conjunto. A partir de 1956 y hasta 1960 se transforma en el cantor de Armando Pontier, orquesta en la que estuvo junto a Julio Sosa, hasta 1960, cuando opta por ser cantor solista. Segn cont despus, esta decisin la adopt porque cuando se termina el esplendor de las orquestas, tuvimos que ser solistas de prepo, y en esa condicin realiz extensas giras por el interior del pas. En forma paralela a sus actuaciones se dedic a otra tarea, la de escribir libros. As public Historias de cabaret, con prlogo de Julin Centeya, Versos de amor y barricada y A mis colegas, en el que cont con extrema calidez su amistad y el contacto con otros integrantes de la profesin que l haba abrazado. Cant nuevamente con Pontier, desde 1970 hasta 1973, en que pas a la orquesta de Leo Lipesker. Luego vuelve a ser solista y realiza giras por Colombia, Uruguay, Paraguay y Chile, hasta que se incorpor al conjunto de Beba Pugliese, con el que actu en Pars. En 1997 acta otra vez como solista, y comienza a dar lecciones de canto en la Escuela Argentina de Tango. Muchos de sus seguidores consideraron siempre que el tango con el que Oscar Ferrari ms se destac fue Venganza. Conviene destacar aqu algunas consideraciones relatadas por el cantor respecto de este tema. En un reportaje cont que cuando se incorpor en 1949 a la orquesta de Jos Basso para reemplazar a Ricardo Ruiz, la condicin que le puso el director fue que deba cantar los mismos temas que haca su antecesor. Los dos con ms aceptacin por parte del pblico eran, sin lugar a dudas, Venganza y Perdn viejita. Como este ltimo era sinnimo de Ruiz, Ferrari opta por

Venganza, ya que consideraba que al otro Ricardo Ruiz lo cantaba ms con el estilo de Fresedo que con el de Basso. Se decidi entonces a imprimirle una caracterstica propia, cambio que justific as: yo que provengo de Barracas, con un poquito ms de barro, un poquito ms de arrabal, le doy otra interpretacin. No mejor, pero s distinta. Cuando enfatizo y digo mor como un perro, la frase prendi en la gente y el tango se convirti en un xito. Tanto es as que en 1950 se vendieron cuatro millones de discos. Cabe destacar que este tango lo grab en 8 ocasiones, una vez con Jos Basso, dos con Pontier, una vez con Beba Pugliese y el resto como solista. Sin mencionar a nadie, aconsejaba a sus discpulos que no hagan lo que estn haciendo muchos msicos, que tocan algo que no tiene nada que ver con lo que escribi el autor, que respeten lo que escribi el autor, tanto en lo que respecta a la letra como a la msica, porque deformarlos es faltarle el respeto a los que crearon las grandes obras que todava hoy estamos disfrutando. Como simple curiosidad, podemos citar que edit en 1972 un pequeo volumen, de 44 pginas, cuyo ttulo es Historias de Cabaret, que cuenta con un prlogo de Julin Centeya y una serie de captulos denominados La 45, El entrenador, La dentadura, El cumpleaos, Benito, Cascabelito, El Negro Ramasco, El doctor Pedro, El loco Sampayo, La puerta, La Patronera, El perro, Larroca, Lezica y yo, La despedida y El cuento. Se trata de un puado de episodios reales que le toc vivir, a partir de 1960, cuando se desvincul de la orquesta de Armando Pontier. A partir de all desarroll sus actividades como solista, en muchos cabarets del interior del pas. Gran parte de las historias, que relata con gran naturalidad en ese pequeo libro, tuvieron como escenario ese tipo de locales, en Comodoro Rivadavia, Caleta Olivia, Orn, Mendoza, General Roca, Santa Fe, Baha Blanca, Ingeniero White, San Francisco, Pico Truncado y Rosario, y en casi todos los casos sus protagonistas fueron, lgicamente, las mujeres que all trabajaban. Oscar Ferrari falleci el 20 de agosto de 2008. ROBERTO FLORES Nombre verdadero: DOMINGO PATTI. Naci en el barrio de San Cristbal el 29 de julio de 1907, y ya a los 16 aos actuaba como actor en el escenario del Teatro Smart, en una obra encabezada por la actriz Antonia Volpe. Si bien su principal actividad en los teatros era como actor, desde joven paralelamente mostraba una gran inclinacin por el canto, vocacin que fue acrecentndose a medida que pasaban los aos. Fue as como en 1937 el bandoneonista Enrique Rodrguez lo incorpor a su orquesta, y el debut se produjo en los bailes de Carnaval del Club River Plate. Si bien ese conjunto no estaba entre los de primera lnea, tena un pblico muy especial que lo segua y festejaba sus xitos por el tipo de msica que tocaba, ya que adems de los tradicionales tangos de esa poca, inclua en su repertorio otros gneros, como foxtrot, rumbas y pasodobles.

En el tiempo que permaneci con Enrique Rodrguez grab 35 temas, del total de 36 que registr en ese lapso en el sello Oden la orquesta. La serie comenz con el foxtrot Anita Lizana, y le siguieron el vals Ilusin, otro foxtrot, La calesita se destroz, Ritmos de juventud, Clavelito en flor y el tango Mi muequita. El xito mayor del binomio en lo que a venta discos se refiere lleg en 1939, con el lanzamiento de los valses Tengo mil novias y Salud, dinero y amor, y el foxtrot Amor en Budapest. En 1940 es reemplazado en la orquesta de Enrique Rodrguez por Armando Moreno, debido a que la compaa RCA Vctor convence al Chato Flores, como era conocido en el ambiente, para que se haga solista. As debuta en Radio Belgrano, y comienza a grabar en su nuevo sello, donde registr la balada Sonia, el pasodoble Puerto de Santa Mara, El vals de las gorditas y los tangos Nunca es tarde, Porque te supe querer y Tristeza marina. Inici despus una larga gira por el interior del pas, que luego extendi a Uruguay y Chile. A su regreso a Buenos Aires, junto a Oscar Alonso, Dorita Davis, Azucena Maizani y Hctor Palacios, integr el elenco de Radio Argentina. En la dcada del 40 reparti sus actuaciones entre el cine, donde particip en el filme La gran pensin de la alegra, el disco, las radios y la confitera Marzotto y el caf El Nacional, en tanto que en la del 50 sus actuaciones fueron exclusivamente en el interior del pas. Recorri gran parte de las provincias de San Juan, San Luis y Mendoza, y la ltima presentacin de esa gira fue el 10 de septiembre de 1955, en Tres rboles, un pequeo pueblo mendocino, con Francisco Fiorentino. Nunca se imagin que el regreso en auto de noche a Mendoza junto a su amigo cuando termin la funcin, estara envuelto en una tragedia. Se metieron por un camino de tierra, que no era el que tenan que tomar, en medio de la oscuridad cayeron en una acequia. Por el golpe salieron despedidos del vehculo, con tan mala suerte que Fiorentino no reaccion y falleci ahogado. Este hecho afect mucho a Flores, quien decidi dejar de cantar. Sin embargo, fue otro gran amigo, el cantor Antonio Maida, quien al ao siguiente lo convenci para que actuara en Radio Belgrano, en el programa Los Ases, junto a Rosita Lavalle. En 1958, en esa misma emisora, intervino en un ciclo musical, acompaado por la orquesta de Leopoldo Federico. Con un sexteto dirigido por Miguel Nijensohn actu despus en Radio del Pueblo, con el que tambin grab un long play en el sello Magenta. Su espritu de cantor lo llev a vivir a Medelln, Colombia, donde fue contratado por el club nocturno El Alczar. Falleci a los 73 aos, el 9 de noviembre de 1981. JUAN DE DIOS FILIBERTO Nombre verdadero: OSCAR JUAN DE DIOS FILIBERTI. Naci en La Boca, junto con el tango, el 8 de marzo de 1885. Su padre, igual que luego lo sera l en su adolescencia, era un renombrado bailarn, que luca sus habilidades al son de los organitos o de los modestos tros que empezaban a formarse en los albores del tango.

La msica delicada de sus obras contrast con lo que fue su verdadera personalidad. De carcter tosco y casi sin instruccin, porque por su mala conducta debi abandonar el colegio a los nueve aos. Entonces tuvo que ir a trabajar. La vida por esos aos era dura. Empez como aprendiz en los talleres que haba en la zona, fue cadete en una casa de comercio hasta que, siendo todava un muchacho, consigui trabajo fijo como estibador en el puerto. Con esa dura actividad se acrecent su fama de guapo temido y peleador, y fue all donde comenzaron a nacer sus ideas anarquistas. Pero sobresala en l su espritu creativo. Como actor vocacional particip en las obras Ley de herencia y Juan Jos, donde tambin bailaba, y con un grupo de camaradas cre el conjunto musical Orfen los del futuro. Y entonces un hecho fortuito le hizo cambiar radicalmente su vida. Le regalaron una entrada para ver en el Teatro Coliseo la pera La Gioconda, y como era un soberano desconocedor de la msica lrica, al otro da critic la obra frente a unos amigos, y uno de ellos le dijo que no hablara de lo que no saba. Era la realidad. Aunque senta una gran atraccin por la msica, a los 24 aos no tena ni el menor conocimiento musical. En ese momento decid mi futuro, dira despus. Y otra casualidad lo ayud. Empez a trabajar como auxiliar de maquinista en el Teatro Coln, y all se acrecent su pasin por la msica, porque Beethoven fue mi Dios musical. Comprendi que su porvenir musical dependa del estudio, y empez a tomar clases de violn, teora y solfeo, primero con el profesor Hctor Polzinetti, ms adelante con Celestino Piaggio y despus con Csar Stiatessi, todos de La Boca, hasta que le dieron una beca para seguir sus estudios en el conservatorio del maestro Alberto Williams. Pero por cuestiones de salud debi abandonar los estudios. Jos Ingenieros, su mdico, le aconsej que para reponerse viajara a la ciudad de Guaymalln, en Mendoza. All, en 1915, escribi su primer tango, al que le puso el nombre de esa ciudad. Despus aclarara que el indio no tiene nada que ver con el tango, pero quera que mi primera pieza musical llevara un nombre autctono. Con eso quise significar el carcter nativista del nuevo msico que acababa de surgir. La realidad muestra que si se analiza detenidamente la obra colosal de Juan de Dios Filiberto se comprueba que en su gran mayora los temas tienen una raz campera. Esto ocurra alrededor de 1915, y casi cincuenta aos despus, otro grande del tango, Horacio Salgn, opinara que l siempre crey que en un principio hubo un gran vnculo entre los tangos y la gente de campo, y que por eso muchos de los de la primera poca tienen nombres camperos. Para Salgn, no solamente los ttulos tienen una relacin con el campo, sino tambin las melodas, donde estn implcitas vidalitas, estilos y otros gneros que tienen vnculo con el campo. Para algunos historiadores, Filiberto fue en realidad un creador de msica criolla, y dentro de ese gnero incluy al tango. Para otros, el creador de la cancin portea.

l deca: mi msica es muchas cosas juntas, pero sobre todo sentimiento. Claro que en arte no basta sentir, hay que saber expresar. Y al recordar su pensamiento sobre la msica hay que volver a vincularlo con los de Salgn. Para Filiberto, el arte cerebral elaborado en fro, en base a tcnicas rgidas y frmulas hechas, no es de mi cuerda. Para m la tcnica es un medio y no un fin en s misma. Las tcnicas se aprenden, pero el fuego sagrado nos tiene que salir de adentro. Cada obra hay que juzgarla dentro del plano en la que la realiz el autor, y no sacarla de all para llevarla a planos que no le corresponden. Para Salgn, el gnero tango admite tantas posibilidades de innovacin que cuando algn compositor se acerca con nuevas ideas encuentra sin problemas la manera de plasmarlas, pero para cumplir con su objetivo no es necesario desvirtuarlo. Pero la libertad de introducir nuevas ideas tiene un lmite, porque esa libertad no autoriza a hacer cualquier cosa. Cuando se anuncia que se va a tocar un tango, hay que tocar un tango, respetando su esencia. Dos ideas convergentes en el tiempo sobre respetar la esencia del tango, por encima de aceptar la existencia de vanguardistas. Su primera agrupacin musical la form en 1932, con el nombre de Orquesta Portea, y con la particularidad respecto de las que existan por ese entonces de que le agreg flauta, armonio y clarinete. Con esa orquesta particip en 1933 en la pelcula Tango, la primera sonora filmada por el cine argentino. Tuvo de cantores a Patrocinio Daz y Jorge Alonso, y en toda su carrera grab 45 temas, muchos de ellos instrumentales, en los sellos Oden y Vctor. Entre 1938 y 1948 dirigi la Orquesta Popular Municipal de Arte Folklrico, que contaba con ms de 20 msicos, y a partir de all el gobierno la sustituy por la Orquesta de Msica Popular. sta tena 40 msicos, y sigui bajo la direccin de Filiberto. Como gran defensor de los derechos de los autores impuls la Ley de Derecho Autoral y luch por la creacin de SADAIC, de la que fue socio fundador. En su barrio, La Boca, un teatro y una calle llevan su nombre. Como ancdota podemos decir que el escritor Enrique Gonzlez Tun lo llamaba San Juan de Dios. Si bien no todas tuvieron una gran trascendencia, la mejor forma de recordarlo es mencionando sus obras. Como dijimos, la primera fue Guaymalln, y le siguieron Se recomienda solo, De mi tierra, La vengadora, De mil amores, El ltimo mate, Cura Segura, Que me la traigan!, El musicante, Suelo argentino, Saturnia, Quejas de bandonen (dedicado a Augusto P. Berto), El pauelito, El besito, El ramito, La cartita, La Vuelta de Rocha, Caminito, Langosta, Yo te bendigo, Mentas, Amigazo, Ladrillo, La cancin, Compaero, Cuando llora la milonga, Clavel del aire, Malevaje, Comadre, Mara, Amor que muere, 15 abriles, Botines viejos, Linyera, las zambas La tacuarita y Ay zamba!, el gato Chcaro, la ranchera La charlatana, la cancin El jilguero, el triste campero Recuerdo criollo y el shimmy Amor. Hizo la msica para los sainetes Villa Crespo, donde se estren Botines viejos, y Se acab lo que se daba.

Falleci en su barrio, La Boca, el 11 de noviembre de 1964. Diez aos despus, se cre en su homenaje la Orquesta Nacional de Msica Argentina Juan de Dios Filiberto. GUILLERMO GALV Nombre verdadero: Marcos Guillermo Piker. Nieto de rusos, pero hijo de argentinos, naci en La Boca el 7 de febrero de 1946. Su padre fue primero mecnico dental, y luego ejerci clandestinamente la odontologa en Humahuaca, y cuando decidi volver a Buenos Aires para radicarse con la familia abri una farmacia en el barrio de Versailles. De all pas a otra en La Boca, poca en la que naci Marcos Guillermo, quien fue conociendo los distintos barrios donde su padre se instalaba con otra farmacia, hasta que se fueron a Mar del Plata, donde su progenitor cambi de ramo y compr un hotel. Fue en la ciudad balnearia donde a nuestro protagonista le naci su vocacin. Mientras pintaba el hotel junto con el que haba contratado su padre para esa tarea, entonaba tangos con tal entusiasmo que el pintor, que conoca al director de una orquesta tpica local, le propuso presentrselo. Debut al poco tiempo con ese conjunto en el hotel Riviera, del gremio de empleados de comercio, en un espectculo donde la figura central era Edmundo Rivero, acompaado por guitarras. En ese entonces actuaba con el nombre de Guillermo Gales. Para no renegar de su origen, llevaba una cadenita con la estrella de David. Cuando se enter que haba una cancionista con el nombre de Paula Gales, cambi el suyo por el de Galv, que copi del de un rbitro de ftbol. Pero la historia iba a cambiar. Su padre decidi vender el hotel y volver a Buenos Aires. Ya instalado nuevamente con una farmacia, en un viaje a Mar del Plata para cobrar una parte que faltaba de la operacin, encontr la muerte en un accidente que protagoniz en la ruta. Conoci en un bar de Belgrano a Roberto Goyeneche, quien lo escuch pero no aprob su forma de cantar, aunque como vivan en el mismo barrio se hicieron amigos, porque iba a la casa del Polaco para hacerle nebulizaciones. Fue con el pianista Jos Colngelo con quien encontr una posibilidad. Su debut se produjo en 1975, en el Centro Cultural General San Martn, y continu sus actuaciones con la orquesta en el local Malena al Sur, de San Telmo. Sin embargo, su tiempo se reparta entre lograr su sueo de cantor y la administracin de varias farmacias. Cuando se dedic casi exclusivamente a la profesin, empez en 1977 su actuacin en la orquesta de Carlos Figari, en El Viejo Almacn, en la que estuvo dos aos. Seguidamente integr el elenco de Buenas Noches Tango, en Canal 11, y en el de Grandes Valores del Tango, en Canal 9, y realiz algunas giras por el interior del pas. En su siguiente etapa como solista fue acompaado, alternadamente, por las orquestas de Nstor Marconi, Osvaldo Berlingieri, Ernesto Baffa, Osvaldo Tarantino o Domingo Moles. Con Tarantino lleg en 1979 a grabar por primera vez, en un disco que inclua Qu me quers vender, Vamos todava, Mordiendo el puo, La ltima esquina, Cordn, El corazn al sur.

Su segundo disco fue con la orquesta de Jos Colngelo, y despus se alej del pas para realizar extensas giras, por Bolivia, Miami, Los ngeles, Mxico, Pars, con Horacio Salgn, Ernesto Baffa, o con el Sexteto Mayor. Volvi cada tanto a Buenos Aires, donde espordicamente reapareci. RODOLFO GAL Nombre verdadero: JUAN DIONISIO TOBARES GALLETTI. Naci en Mendoza, el 26 de diciembre de 1928, y tuvo la desgracia de perder a sus padres siendo todava un nio, por los que su infancia y su adolescencia transcurrieron al amparo de sus hermanos mayores. A los 15 aos se present en esa ciudad en un concurso de cantores noveles. Lo gan interpretando el tango Meloda de arrabal, y fue contratado por el msico Anbal Apiolaza para que cantara en su orquesta. Con ese antecedente se traslad a los dos aos a Crdoba, y all cant en un conjunto que diriga Torcuato Wermuth. En 1949 decidi venir a Buenos Aires, y comenz a actuar en los nmeros vivos de los cines, acompaado por guitarras. Dos aos despus fue convocado por Florindo Sassone, quien se haba quedado sin cantores, a raz de que Roberto Chanel y Ral Lavalle se haban ido de la orquesta. Hasta el regreso de Chanel, en 1951, fue el nico cantor de Sassone, y con esa orquesta grab 16 temas, entre ellos ntimas, Trago amargo, Testamento de arrabal, El estrellero, Yunque. De esa orquesta pas a la de Jos Basso, con la que grab Cuesta abajo, Doblando el codo, Eras como la flor, y muchos ms. Corra el ao 1955 cuando un importante nmero de msicos de Carlos Di Sarli y sus cantores, Oscar Serpa y Mario Pomar, decidieron abandonar al director, quien se vio obligado por ese hecho a recomponer su orquesta. Fueron entonces los nuevos cantores Argentino Ledesma y Rodolfo Gal. Grab con Di Sarli, con quien estuvo hasta 1956, Noche de locura y el vals Mala yerba. Su siguiente actuacin fue en la orquesta de Roberto Cal, en la que tuvo como ladero a Hctor de Rosas. Con l grab a do Limosna de amor, los valses Mi colegiala, Si vos no me quers, la zamba Luna tucumana, y l solo Nunca sers ma, Y con eso dnde voy, Maana ser feliz. En 1959 lo llam Francisco Canaro para que actuara en su orquesta. Las presentaciones se sucedan ininterrumpidamente, tanto en radio como en teatros y bailes. Pero lo que no saba era que inesperadamente estaba llegando al final de su carrera y de su propia existencia, producto del cigarrillo y de la exigente vida que llevaba. Comenz a sufrir problemas cardacos, por lo que tuvo que paralizar su trabajo y alejarse de la Capital. Pero como su situacin econmica no era desahogada, se vio precisado a volver a ganarse el sustento con lo que saba hacer, cantar. Las largas giras por los pueblos del interior, la noche, fueron minando cada vez ms su salud, hasta que lo sorprendi la muerte, a los 43 aos, el 25 de octubre de 1972.

Cuando se conoci la noticia, Oscar Ferrari dijo que Fue el hermano que nunca tuve. Muy poca gente sabe cmo era ntimamente. Era un ser maravilloso y amigo leal, de los que no abundan. El mejor homenaje de un hombre del tango a otro hombre del tango. ALBERTO GMEZ Nombre verdadero: EGIDIO ALBERTO ADUCCI. Naci en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, el 19 de junio de 1904. A diferencia de la mayora del resto de sus colegas, no cant en ninguna de las orquestas que por entonces triunfaban en la radio, los cafs, los bailes y los escenarios porteos. De joven estudi canto lrico, impulsado por su impecable registro de tenor. Su actividad se desarroll fundamentalmente en el cine y en giras por prcticamente todos los pases latinoamericanos, por lo que no era muy conocido por el gran pblico tanguero. Enrique Santos Discpolo dijo que nadie como l interpretaba sus tangos, especialmente cuando cantaba Alma de bandonen. Su carrera se inici en 1927 en los teatros y cafs de Lomas de Zamora, donde cantaba con Augusto Vila. As naci el recordado do Gmez-Vila. De all pasaron a cantar en cines de la calle Corrientes y en radio, acompaados por el guitarrista Manuel Parada, lo que motiv que los contratara el sello RCA Vctor. El primer disco de pasta de 78 r.p.m. contena Soy un arlequn de un lado, con Alberto Gmez solo, y el vals Adis adis del otro, interpretado por el do. Para esa grabacin se haba incorporado el guitarrista Vicente Spina, pero como en la etiqueta del disco no estaban mencionados los acompaantes, Manuel Parada dej el conjunto. El do dur hasta que le ofrecieron a Alberto Gmez grabar solo, y aunque ste no acept, Vila decidi no continuar integrndolo. Ya como solista se intensific la actividad discogrfica de Alberto Gmez, la mayora de las veces con guitarras y en otras ocasiones acompaado por Pedro Maffia, la Orquesta Tpica Vctor o por el conjunto dirigido por Adolfo Carabelli, aunque en stas con el seudnimo de Nico. En 1933 se inici su carrera cinematogrfica en la pelcula Tango, junto a Libertad Lamarque, Luis Sandrini, Azucena Maizani y Mercedes Simona, que continu en 1936 con Juan Moreyra, donde es protagonista, y en 1952 Donde comienzan los pantanos. Como dijimos, gran parte de su actividad la desarroll en giras por el exterior, que inici con gran xito en el Uruguay, y prosigui en Chile, Cuba, Brasil, Mxico, Colombia, Venezuela, pases donde tambin grab. De todos modos, entre viaje y viaje cumpla con sus compromisos en Buenos Aires. Fueron innumerables los discos que grab en la Argentina. Adems de la RCA Vctor, lo hizo en los sellos TK y Oden. Aunque no en cantidad de temas, tambin se destac como compositor. El xito ms recordado es Milonga que peina canas, adems de Cansancio, Del tiempo de la morocha, Tolerancia, Que nadie se entere y Que sea lo que Dios quiera. Alberto Gmez falleci el 1 de mayo de 1973.

ORLANDO GOI Nombre verdadero: ORLANDO CAYETANO GOGNI. Naci el 20 de enero de 1914. Este genial pianista comenz sus estudios de msica tempranamente, de piano y armona, con el maestro Vicente Scaramuzza. Y aunque le tiraba el jazz y por eso tocaba con un ritmo ms bien sincopado, lo que lo haca sentir distinto de los dems pianistas de tango, pronto se apasion por la msica ciudadana. Tena slo 13 aos cuando debut en la orquesta de Alfredo Calabr, pero pronto opt por independizarse. Con un amigo de la infancia, Alfredo Gobbi, formaron un sexteto con el que actuaron un tiempo en locales bailables. A partir de esas experiencias empez a ser ms conocido en el mbito profesional, por lo que primero fue requerido por Miguel Cal para integrar su conjunto, luego por Manuel Buzn y despus por Anselmo Aieta. Por entonces ya su vida formaba parte de lo que muchos daban por llamar la loca bohemia, que con el correr de los aos tendra para l trgicas consecuencias. Cuando tocaba con Manuel Buzn conoci a Anbal Troilo, de quien se hace amigo y con quien en 1936 vuelve a encontrarse, esta vez en el conjunto de Juan Carlos Cobin. Al ao siguiente Pichuco decide formar su propia orquesta y, lgicamente, lo lleva a Goi de pianista. Estuvo all desde 1937 a 1943, y puede decirse que esa etapa fue la ms destacada de su no muy extensa trayectoria, y la que lo convirti en uno de los pianistas ms reconocidos por el pblico amante del buen tango. Al alejarse de Troilo para formar su propia orquesta convoc a Antonio Ros, Roberto Di Filippo, Eduardo Rovira y Luis Bonnat para la fila de bandoneones, a Rolando Curcel, Jos Amatriain, Antonio Blanco y Emilio Gonzlez para la de violines, al contrabajista Domingo Donaruma, la que se complet con l al piano. Tuvo de cantores a Francisco Fiorentino, Osvaldo Cabrera, Antonio Rodrguez Lesende y Ral Aldao, y sus actuaciones se repartieron entre Radio Belgrano y en locales nocturnos. Con ese conjunto no lleg a grabar, aunque quedaron para algn coleccionista dos pruebas en acetato, que contienen El taura, Chiqu, Y siempre igual con Ral Aldao, y la milonga Mi regalo, con Osvaldo Cabrera, que fue el nico tema que compuso. Fue aceleradamente quemando etapas en la noche, hasta que enfermo, y al sentir que su vida se derrumbaba, se radic en el Uruguay en la casa de un msico amigo, donde falleci, a los 31 aos, el 5 de febrero de 1945. RAL IRIARTE Nombre verdadero: RAL FIORENTINO. Naci en San Isidro, provincia de Buenos Aires, el 15 de octubre de 1916. Su actuacin se inici a los 17 aos en Radio Prieto con su propio nombre, acompaado por guitarras, y luego de cantar como solista en otras emisoras, lo sum a su orquesta en 1938 el maestro Mario Azerboni. Despus cant con Edgardo Donato y con Enrique Forte, pero como triunfaba en esa poca otro cantor con un nombre homnimo, nada ms ni nada menos que el gran Fiore, se decidi a cambiar el suyo por el de Iriarte. En 1943, a raz de la

desvinculacin de Alberto Podest de la orquesta de Miguel Cal, Oscar Rubens, hermano de Luis Rubistein y de Elas Randal, le sugiere al director ir a escucharlo. As hacen, y Cal inmediatamente lo contrat y enseguida lo hizo grabar. El primer disco lo registraron el 17 de mayo de 1943, y tena de un lado Es en vano llorar, con el nuevo cantor, y del otro De barro, con Jorge Ortiz. En total, Miguel Cal llev al disco 60 temas con Ral Iriarte. Los xitos del binomio Cal-Iriarte se sucedan ininterrumpidamente, conquistando sin tropiezos el gusto del pblico. Era tal la aceptacin de los temas que juntos interpretaron y grabaron que llegaron a competir casi mano a mano con las orquestas de ms renombre de la poca, como Troilo, Di Sarli, Pugliese, Tanturi, DArienzo, Biagi o Fresedo. Por nombrar slo algunos, podemos recordar Cada da te extrao ms, Tabaco, Trenzas, Nada, Marin, Maana ir temprano, Madalit, La vi llegar, Me duele el corazn, Lluvia de abril, Maana no estars, Flor de lino, Margo, Trapitos (a do con Roberto Arrieta), Tarde gris, Los despojos, Mi tango es triste, Gime el viento, Bien criolla y bien portea (a do con Luis Tolosa), No te olvides de m corazn, Cosas de tango, Orquestas de mi ciudad, yeme, El desafo, Fantasma, De 6 a 7, y muchos ms. A principios de 1948, desvinculado de Miguel Cal, inici una nueva etapa como solista. Debut en Radio Belgrano acompaado por la orquesta de Ismael Spitalnik, que en 1949 cambi por la de Armando Lacava. A esta altura de su carrera su voz y sus xitos eran tan conocidos en los pases latinoamericanos que a requerimiento de empresarios artsticos inici en 1950 una gira que abarc Chile, Per, Venezuela, Cuba, Mxico y Colombia, pas ste que eligi para radicarse definitivamente. La temporada ms notable la realiz en Mxico donde, adems de actuar alrededor de tres aos, grab varios temas. Cuando regres a Colombia adquiri en el centro de Bogot, con el bandoneonista Luis Prez lvarez como socio, uno de los ms importantes bares y restaurantes de la ciudad. El xito de Ral Iriarte en todos los pases en que actu tuvo como base, sin lugar a dudas, la difusin de los discos que haba grabado con Miguel Cal. Sobre este aspecto, hay algunos historiadores que estiman que en Amrica latina Ral Iriarte le sigui en popularidad a Carlos Gardel. Muchos aos despus, en 1972, regresa a Buenos Aires y vuelve a grabar con Cal. En esta nueva oportunidad registraron Nubes de humo, Un lugar para los dos, La mentirosa, y a do con Roberto Arrieta Todos vuelven y Mis flores negras. Volvi despus de nuevo a Colombia, donde estaba radicado, y altern sus actuaciones, acompaado en las giras por Osvaldo Berlingieri, con la actividad empresaria. En ese aspecto se gan un gran reconocimiento en la colonia argentina, por el apoyo y orientacin que brind a los cantores y msicos que realizaban giras, las que en algunos casos l mismo organiz. Falleci en Bogot, Colombia, luego de padecer una larga enfermedad, el 24 de agosto de 1982.

RAFAEL IRIARTE Nombre verdadero: RAFAEL YORIO. Este eximio guitarrista, al que apodaban El ratita, naci en Buenos Aires el 10 de mayo de 1890. Debido a que cuando tena 11 aos falleci el padre, su familia decidi enviarlo a Alto Pencoso, en la provincia de San Luis, donde, al parecer, contaban con diversas explotaciones econmicas, administradas por los tos. Fue durante su estada en ese pueblo del interior donde naci su amor por la msica, y as, con una guitarra, comenz a dar los primeros pasos en lo que, sin saberlo, varios aos despus, lo convertira en uno de los ms conocidos compositores de tangos. Sus inicios en la msica eran a escondidas de sus tos, que consideraban que eran vagos y haraganes los que se dedicaban a esas actividades. Trascurrieron varios aos hasta que volvi a Buenos Aires, y lo primero que hizo al llegar fue comprar una guitarra y buscar a sus amigos de la infancia. Los convenci de que deban armar un conjunto musical, con el objetivo de amenizar fiestas familiares y as, de paso, divertirse. Pronto se convenci de que eso no daba para vivir, por lo que opt por algo ms serio, buscar una ocupacin. Primero trabaj en un corraln de materiales, pas luego al Expreso Villalonga y despus a la compaa naviera Mihanovich. Pero eso no era lo que l persegua, le segua tirando la msica. Corra el ao 1907 cuando se uni a dos amigos, tambin msicos, para actuar en un almacn que haba en la esquina de San Juan y Mrmol, en el barrio de Boedo. Ya iniciado profesionalmente, inicia una gira por el interior del pas con otro conjunto, que tambin integraba alguien que como l con el tiempo sera reconocido como uno de los pilares de nuestra msica popular: Ricardo Luis Brignolo. Haban quedado atrs los tiempos de ser un guitarrista desconocido. En 1916, se afianza en su carrera como profesional cuando debuta en el caf El Quijote, en el corazn de Buenos Aires, en plena calle Corrientes. Tambin integr un conjunto que actuaba en el viejo Luna Park, junto con msicos de gran renombre, como Carlos Marcucci, Jos Servidio, Anselmo Aieta, Fernando Franco, Luis Bernstein. Adems, acompaaba en las grabaciones a Rosita Quiroga, Sal Salinas, Rosita Del Carril, los dos Pelaia-talo, Magaldi-Noda, Vega-Daz, y los solistas Ernesto Fam, Charlo, Ignacio Corsini y Libertad Lamarque. Su condicin de gran guitarrista trascendi las fronteras de la Argentina. Viaj a Europa y a Mxico, junto con Rosendo Pesoa, Linda Thelma, Agustn Magaldi, el tro Irusta-Fugazot-Demare, adems de destacarse grabando temas instrumentales para el sello Oden. Pero su carrera profesional tena dos facetas, tan bien distinguidas, que se lleg a discutir por cul de las dos realmente triunfaba, si por la de guitarrista o por la de compositor.

Sus creaciones fueron Trago amargo, El tatuaje, Ya pa qu, De puro guapo, La reina del tango, todos tangos grabados por Carlos Gardel, adems de Cario eterno, cuyo subttulo es Irene, Justicia criolla (del que Alfredo De ngelis con Carlos Dante hizo una creacin inolvidable), Otro trago, Amigablemente, Muchachita buena, los estilos La carrera y El vendaval. Como ocurre con la trayectoria profesional de otros muchos msicos o compositores, se sabe de ancdotas, polmicas, o se discute sobre la autora o el nombre de una obra. La de Rafael Iriarte no es una excepcin. Todos los que los frecuentaban saban de la gran amistad que exista entre l y Eduardo Arolas. Fue as que en 1915 decidieron componer un tango juntos, el que fue estrenado por el cuarteto que integraban los dos autores ms Tito Roccatagliata, en violn, y Vicente Pecci, en flauta. Rpidamente se constituy en un xito el que, como suceda con otras obras por aquel entonces, se tocaban sin anunciar su ttulo, simplemente porque no lo tenan. Es sabido que en muchsimos casos el ttulo surgi tiempo despus de haber sido escrito el tema. Pero ocurri un hecho inesperado e inslito, por lo menos para Rafael Iriarte. Resulta que Arolas ya grababa, y entonces, en 1917, registr en el sello Vctor ese tango con el nombre de Comme il faut, con l como nico autor. Por esa poca, algunos integrantes del ambiente de la msica decan que seguro que la mayor parte del tango la haba escrito Arolas, y que por eso Rafael Iriarte ni se inmut ni puso ningn reparo a lo que haba hecho El Tigre del Bandonen. Pero aqu viene la ancdota. All por 1930 el cine Electric de la calle Lavalle realiz, como era comn en esa poca, un concurso de tangos. El primer premio lo obtuvo Linyera, pero entre las obras presentadas haba una de Rafael Iriarte, Comparsa criolla, que era exactamente igual a Comme il faut, la que haba compuesto con Arolas. Rafael Iriarte falleci el 8 de octubre de 1969. RAL KAPLN Nombre verdadero: ISRAEL KAFLN. Naci en un inquilinato del barrio de Balvanera, el 11 de noviembre de 1910. Era el tercer hijo de una ms que humilde familia de inmigrantes judos de Besarabia, y su padre, Leiser, se dedicaba, al igual que muchos otros paisanos, a vender casa por casa gorras y sombreros. Quedaba l solo, debido a que sus dos hermanos mayores fallecieron muy pequeos. Cuando su madre, Clara Finkel, lo llamaba, como lo haca en idisch deca Srul no Israel, por lo que unos vecinos en la casa le entendan Ral, nombre que finalmente le qued. Hizo sus estudios primarios en la sinagoga de la calle Paso, paralelamente con clases de violn que primero tom con el profesor Marcos Sadoski, luego con Jos Fraga y despus con el maestro alemn Edmund Weigand. Un da vio en el diario un aviso en el que pedan los servicios de un violinista, pero sin explicar para qu. Como ya dominaba el instrumento fue, pero estuvo a punto de no presentarse al ver un nmero importante de postulantes, todos mayores que l. Los probaron a todos y, fue el elegido para ocupar el puesto en un pequeo conjunto, que tocaba temas clsicos en los cines, mientras se proyectaban las pelculas mudas.

Cuando en 1926 se inaugur el cine Astral, el empresario Julio Rosenberg lo sum a la jazz que all tocaba, junto al sexteto de Miguel Cal, al que luego pas Ral Kapln, y as comenz su carrera en el tango. Sigui despus en el cuarteto de Armando Baliotti, que era el pianista en el conjunto de Cal. Cuando ste se va junto con Ctulo Castillo a realizar una gira por Espaa, Baliotti form ese cuarteto, con el que tocaban en el cine Moderno, una pequea sala que haba en Boedo, casi esquina San Juan. De all pasaron despus a otra del mismo dueo, tambin en Boedo, pero mucho ms familiar e importante, el cine Los Andes, pero no como cuarteto sino como sexteto. Como lamentablemente ocurri con muchos otros cines, ambos desaparecieron. Donde estaba el Moderno hay hoy una galera comercial, y en el lugar del Los Andes funciona una sucursal de un conocido supermercado. Pero sigamos con la trayectoria de Ral Kapln. La aparicin de la radiotelefona aleja el fantasma de la desocupacin de los msicos que haba creado el surgimiento del cine sonoro, al no ser necesario acompaar las pelculas mudas, atenuado slo por la posibilidad de trabajar en cafs o salones nocturnos. La primera experiencia del sexteto Baliotti en ese nuevo medio fue en Radio Prieto en 1928, de la que pas despus a otras, adems de tocar en el Saln Imperio, en la esquina de Lavalle y Maip. En 1931 se transform en la Tpica Criolla Baliotti, para volver a tocar en el cine Los Andes de Boedo. Al ao siguiente Kapln integr el Tro Puloil, junto con Miguel Cal en bandonen y en el piano Luis Brighenti, el autor del tango Ensueo, obra de la que hicieron una creacin Carlos Di Sarli y Osvaldo Fresedo. El tro tena por finalidad acompaar a los participantes en el Concurso Puloil, que se difunda por Radio Splendid, auspiciado por la empresa que fabricaba ese conocido polvo limpiador. El primer premio lo gan el cantor Hugo Gutirrez, y el segundo, Andrs Falgs. Finalizado el concurso Miguel Cal reflot su sexteto, con Carlos Dante como cantor, con el que actuaron en el caf El Nacional, y despus Kapln pas a la nueva orquesta de Baliotti, compuesta para tocar en un concurso de tangos que haba organizado el diario Crtica, que gan Julio De Caro con El mareo. Su siguiente actuacin fue nuevamente en la orquesta de Miguel Cal, que ya haba comenzado a grabar, contratado por el sello Oden, y que tambin intervino, en 1939, en la pelcula La vida es un tango. Fue en esa etapa con Miguel Cal cuando desarroll sus mejores aptitudes de violinista, apuntalado por los arreglos que para la orquesta haca Argentino Galvn. Por lo que se sabe, a esa altura, 1935, no todos los msicos estaban a la altura profesional para interpretar esas orquestaciones. En algunas obras sobre tango se llegaron a mencionar declaraciones de integrantes de orquestas, contrarias a los arreglos de Argentino Galvn porque no se podan tocar. En muchas otras se elogiaron las condiciones de Kapln, e incluso se lo ubic entre los que desde su instrumento colaboraron en la dcada del 40 para llevar al tango al sitial de lujo que alcanz. En uno de sus libros, Luis Adolfo Sierra dice que Galvn no ignoraba que posea esas aptitudes

tcnicas escribindole los pasajes solistas con dificultades tales que exigan al mximo su gran destreza interpretativa. En 1942 sigui su destino en la orquesta de Lucio Demare, que actuaba en Radio El Mundo, en los locales nocturnos Casanova y Novelty, y en el Palermo Palace. Su paso por ese conjunto se prolong hasta 1946, cuando el director decidi viajar a Cuba. Kapln opt por quedarse en el pas y en junio de ese ao form su propia orquesta, con Horacio Quintana como cantor. No le result difcil conseguir trabajo, ya que el debut se produjo en el caf El Nacional, del donde pas luego al Tango Bar y al Sans Souci, al mismo tiempo que tocaba en Radio Belgrano. Horacio Quintana no congeniaba con Kapln, por lo que abandon la orquesta. Lleg entonces para reemplazarlo Hugo Duval, a quien sigui despus Roberto Goyeneche, que con slo 16 aos haca sus primeras armas en el tango. Lo prob en el cabaret Montecarlo hacindole cantar Corrientes y Esmeralda, y como le gust inmediatamente lo incorpor a la orquesta, para actuar tambin en la radio y en un saln nocturno del Bajo. Sobre Goyeneche Ral Kapln cont una ancdota muy curiosa. Como tena nada ms que 16 aos, al finalizar su parte y hasta que cerraban el local y se iban, lo haca quedar en un sof, y despus lo acompaaba hasta que tomaba el tranva rumbo a su casa, porque as le haba prometido a la madre. La permanencia de Goyeneche se prolong hasta que por un problema en la garganta tuvo que abandonar el canto para encarar su curacin. Entr entonces en la orquesta Juan Carlos Jordn, y recin entonces Kapln comenz a grabar en el sello TK, por lo que lamentablemente no quedaron registros de sus etapas anteriores, ni de la orquesta ni de sus cantores. El primer disco, de los slo cuatro que grab, contena Audacia de un lado y Tierra querida del otro. Fue autor de obras que alcanzaron gran renombre y que todava perduran en la historia de nuestra msica popular, inmortalizadas en el disco por Anbal Troilo, Ricardo Tanturi, Carlos Di Sarli, Fiorentino en su etapa en que era acompaado por stor Piazzolla, Lucio Demare y otras orquestas, como Cancin de rango, Una emocin, Qu solo estoy, Nos encontramos al pasar, y otras que no tuvieron la misma repercusin, como los valses Recordando a Musm y Nunca supe por qu, y el tango Casa de Carriego. Con el tango Nos encontramos al pasar se produjo un hecho un tanto desagradable y no bien visto en el mbito de esta profesin. Cuando Hctor Stamponi dio a conocer su tango Quedmonos aqu Ral Kapln denunci que tena partes de su obra Nos encontramos al pasar, lo que fue comprobado por los profesionales de SADAIC. A pesar de eso, tuvo el decoro de no hacer reclamo alguno. Este eximio violinista, que aport al tango sus virtudes profesionales y sus obras como autor, falleci el 23 de enero de 1990. ARMANDO LABORDE

Nombre verdadero: JOS ATILIO DTTOLI. Naci en el barrio de Palermo el 27 de abril de 1922, aunque, segn contaba, en los documentos figuraba como fecha de nacimiento el da 30 porque su padre, que adems de carnicero era burrero de alma, se olvid por las carreras de ir a anotarlo y lo hizo tres das despus. Cuando termin los estudios secundarios empez a cantar en el barrio en pequeos conjuntos, e inclusive prob suerte en varias radios, acompaado por las orquestas de Manuel Buzn, Horacio Salgn y Ricardo Tanturi, pero de ninguna lo llamaron nuevamente. La convocatoria lleg por parte de un amigo, el compositor Alberto Tavarozzi, quien le dijo que haba convencido a Juan DArienzo para que lo probara, en reemplazo del cantor Hctor Maur, que se haba alejado de la orquesta. La cita era en Radio El Mundo, pero luego de una espera de dos horas sin que apareciera el Rey del Comps desilusionados optaron por irse. Pero la sorpresa lleg al otro da, cuando personalmente lo llam DArienzo para tomarle la prueba. El faltazo a la primera cita se debi a que DArienzo quera incorporar a su orquesta a Carlos Bermdez, que se haba ido del conjunto de Pedro Laurenz, pero luego opt por darle la oportunidad a un cantor ms joven y desconocido. Como era fin de ao y DArienzo estaba a punto de iniciar uno de sus tradicionales viajes a Uruguay para hacer la temporada en el Hotel Carrasco de Montevideo y no haba mucho tiempo para ensayar, le dijo a Laborde se tiene que aprender dos temas. Se va a la casa de Juancito Daz (que era el pianista) y ensayan hasta que los saque. Y antes de viajar los grabaron. Laborde no poda salir de su sorpresa, recin ingresado en la orquesta y ya grababa. Su primer disco lo registr el 26 de diciembre de 1944, con Magdala y Color de cielo, y en total grab con Juan DArienzo 42 discos. Segn cont varios aos despus, al llegar a Montevideo les hicieron reportajes, y como l era un desconocido, un periodista le pregunt de dnde vena y cul era la orquesta que ms le gustaba. Sin ninguna experiencia ni picarda contest la de Anbal Troilo. La reaccin no tard en llegar: a la noche DArienzo casi me mata. Me grit A usted la nica orquesta que le gusta es DArienzo! Quedaba el problema del nombre, no saban cul ponerle, y la solucin fue sencilla. En el mnibus en que una noche regresaban del Hotel Carrasco al centro de Montevideo, DArienzo le pregunt al conductor cmo se llamaba. La respuesta fue Armando Laborde, y all el maestro le eligi el nombre artstico a su cantor. Su carrera artstica se desarroll alternando sus actuaciones. Con la orquesta de Juan DArienzo estuvo en tres oportunidades, ya que cuando Hctor Varela dej al Rey del Comps para formar su propio conjunto se lo llev a Laborde como cantor, con quien grab 24 temas. En 1952 volvi a cantar con DArienzo, hasta que en 1957 form rubro con Alberto Echage, con una orquesta dirigida por Alberto Di Paulo, con la que grabaron cuatro temas. En 1959 vuelve a la de Hctor Varela, para retornar en 1964 a la de Juan DArienzo, donde permaneci hasta 1974. Finalmente, acompaado por el conjunto de Alberto Di Paulo, grab diez temas en el sello Magenta.

Como vemos, las etapas ms significativas de Armando Laborde transcurrieron con la orquesta de Juan DArienzo, aunque una vez dijera Juan te mata, a la velocidad que tocaba no haba garganta que aguantase. Falleci el 12 de diciembre de 1996. OSCAR LARROCA Nombre verdadero: OSCAR ANTONIO MORETTA. Naci en el barrio de Almagro el 5 de julio de 1922. Su vocacin de cantor naci cuando de chico empez a escuchar a su padre, que tocaba la guitarra y cantaba canciones nativas en peas tradicionalistas. Curs estudios de guitarra en el Conservatorio Nacional de Msica, del que egres con el ttulo de profesor. Como tambin haba estudiado canto, era el participante obligado en las fiestas de fin de curso del colegio, donde lo hacan cantar, acompandose l mismo con la guitarra. Esos fueron sus inicios en el canto, lgicamente como simple aficionado. Su presentacin artstica se concret en Radio Mitre en el programa La matine de Juan Manuel, en el que actuaban cantores que todava no eran profesionales. All permaneci tres aos, acompaado por un tro de guitarras, hasta que en 1945 el autor y productor Carmelo Santiago lo lleva para que lo escuche el maestro Domingo Federico, que buscaba otro cantor para hacer dupla con Carlos Vidal. Debut en esa orquesta en las actuaciones en Radio Splendid, e inmediatamente comenz a grabar. Con Federico estuvo hasta septiembre de 1948, lapso en el que particip con la orquesta en las actuaciones en teatros, salones de baile y clubes, y en la pelcula Otra cosa es con guitarra. No grab mucho, pero podemos recordar Voz de barrio, Un tal Medina, Te espero en Rodrguez Pea, Para usted amigo y a do con Carlos Vidal Pasaje de mi vida, Tango del querer y la milonga Zapatos. En 1948 Osvaldo Manzi forma una orquesta, en la que pasa a cantar, junto con Roberto Ray, pero luego de casi dos aos de actuar en confiteras, bailes y en Radio Belgrano, el conjunto se disuelve, y entonces es requerido por Roberto Cal, con quien graba dos temas, El metejn y Che bandonen. Pero el gran salto en su vida artstica se producira cuando, en 1951, Julio Martel se aleja de la orquesta de Alfredo De ngelis, con la que cerrara una etapa de xitos, junto al otro cantor, Carlos Dante, que perdur durante toda la dcada del 40. El intermediario para el encuentro entre De ngelis y Larroca fue el violinista Vctor Braa, a quien le agradaba sobremanera su forma de cantar. A De ngelis le gust, e inmediatamente qued incorporado a su conjunto, al que se lo presentaba como La orquesta de la juventud, en el que permaneci durante siete aos. En ese entonces Alfredo De ngelis, actuaba en uno de los programas ms escuchados, El Glostora Tango Club, que se difunda por Radio El Mundo, por lo que su debut, el 1 de abril de 1951, no pudo haber sido ms promisorio, e inmediatamente comenz a grabar. Sus primeros discos se registraron el 10 de mayo, y fueron los tangos Llevtelo todo, Flor de fango y Por qu me das dique. Luego le siguieron las grabaciones de temas que eran verdaderos xitos en el repertorio de la

orquesta, como Medallita de la suerte, Almagro (el barrio donde l haba nacido), Zorro gris y Volvamos a empezar. En 1958 se desvincul de la orquesta para formar con Carlos Dante, que lo haba hecho un ao antes, el rubro Dante-Larroca y su agrupacin. El conjunto dur apenas un ao, a pesar de lo cual actuaron en La Querencia, el Tango Bar, La Armona, el Maip Pigall, y realizaron giras por Chile, Uruguay y el interior del pas. De esa experiencia qued una sola grabacin en el sello Voxor, el vals Mi rosa Margarita, cantado a do. Contratado por la cadena Caracol, su carrera contina en Colombia. Participa en Radio Antioquia en los programas organizados para recordar los 25 aos de la muerte de Carlos Gardel, acompaado por la orquesta de otro argentino radicado en ese pas, el genial autor de tantos grandes tangos, Joaqun Mauricio Mora. Sigue su gira en Chile, donde acta en Radio Minera y en confiteras y locales bailables, y luego en Venezuela, Ecuador y Per, pases donde lograba lo que no conseguan en el pas por esos aos la mayora de los msicos y cantores de tango, tener trabajo, por la invasin en radio y televisin de los ritmos forneos. De regreso en la Argentina, tuvo fugaces pasos en algunos programas de televisin, como Grandes valores del tango, El tango del milln o Sbados circulares. El sello Magenta le brind la oportunidad de volver a grabar, acompaado por el cuarteto de Miguel Nijensohn, y en 1975 registr un larga duracin en el sello Alfa, con la orquesta de Jorge Dragone, para editar en Per, Ecuador, Brasil y Colombia. La muerte lo sorprendi en actividad, a los 54 aos, el 26 de agosto de 1976. RAL LAVI Nombre verdadero: RAL ALBERTO PERALTA. Naci en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, el 22 de agosto de 1937, y ni bien llega a Buenos Aires concreta sus primeros pasos en la profesin actuando en Radio Belgrano y en Radio El Mundo, con una recepcin por parte del pblico, pese a ser prcticamente un desconocido, que poda calificarse como aceptable. En la dcada del 50 el maestro Hctor Varela lo incorpor a su orquesta, en la que ya estaba Rodolfo Lesica, con lo que se inici su verdadero lanzamiento artstico. El 2 de julio de 1957 registr con Varela en el sello Columbia su primer disco, con el vals Seora princesa en una faz y el tango Y no me digas que no en la otra, lo que constituy el inicio de una larga y exitosa serie de grabaciones, durante los dos aos que permaneci en la agrupacin del autor de Lilian. En 1959 se desvincularon los dos cantores y formaron el rubro Lesica-Lavi, hasta que al poco tiempo ste es contratado por Hctor Stamponi para realizar una serie de grabaciones en el sello Philips. Pero, sorpresivamente y por un hecho fortuito se produce su alejamiento del tango, en un momento en que ya haba comenzado su declinacin. Corra la dcada del 60 y en el escenario popular argentino aparece con un impulso arrasador un nuevo ritmo, el

rock, que hace furor en la juventud. Entonces el director de la empresa grabadora Vctor, el ecuatoriano Ricardo Meja, con una excelente visin empresaria, no desaprovecha la ocasin y rene a un grupo de jvenes para actuar en un programa en la televisin. As nace el Club del Clan, que hace que intrpretes como Palito Ortega, Johnny Tedesco, Violeta Rivas, Lalo Fransen, Nicky Jones, entre otros, comiencen a disfrutar las mieles de un xito que hasta entonces no conocan. A esos nombres se sumaron dos que provenan del tango, Ral Cobin Tanguito, y Ral Lavi. Pasada esa etapa vuelve al tango, y graba con ngel DAgostino los tangos Mi chiquita y Yo te canto Buenos Aires, dos de los veinticuatro temas del disco compacto con el que la RCA rememor la trayectoria del maestro entre 1943 y 1963, que tiene, adems, obras con ngel Vargas, Tino Garca, Rubn Can, Ricardo Ruiz, Roberto Alvar e instrumentales. Tambin se pueden encontrar grabaciones de Ral Lavi acompaado por las guitarras de Cacho Tirao, la orquesta de Osvaldo Piro, el conjunto del bandoneonista Walter Ros o el del pianista Juan Carlos Cirigliano. ste, a la vez, es su socio musical. Su siguiente paso fue en la televisin, en actuaciones acompaado por Osvaldo Fresedo o por Horacio Salgn. A partir de all se dedic al teatro, y su debut como actor se concret en la obra Locos de verano, de Gregorio de Laferrere. Particip tambin en varias pelculas, de las que se pueden rescatar la dirigida por Lautaro Mura, Un guapo del 900, o las dos de Leopoldo Torre Nilsson, El Pibe Cabeza y Boquitas pintadas. Las musicales de la poca del Club del Clan, pasaron al olvido por su bajo valor artstico. Contratado por un canal de televisin viaj a Mxico en 1967. All permaneci dos aos, y adems de actuar en diversos locales nocturnos, particip en obras de teatro junto a Libertad Lamarque. De regreso en Buenos Aires continu su labor en espectculos musicales, destacndose en El Hombre de la Mancha, Gotn, De Borges a Piazzolla, sin dejar de mencionar su participacin en el exterior en el renombrado espectculo Tango Argentino. Tambin se desempe en los Estados Unidos, en la operita de Piazzolla y Ferrer Mara de Buenos Aires, y nuevamente en Tango Argentino, esta vez en Nueva York. AMANDA LEDESMA Nombre verdadero: JOSEFINA RUBIANES ALZURI. Naci el 31 de diciembre de 1911. A los 18 aos, para ganarse el sustento trabajaba como empleada en una tienda, y all le cantaba tangos a sus compaeros. Un da se enter que el recin inaugurado cine Gaumont, frente a la Plaza del Congreso, organizaba un concurso de cantores, y fue y se present. Gust, y se fue el trampoln para que se iniciara su trayectoria profesional. Primero la contrat Radio Prieto, de donde pas a otras emisoras, a actuar en teatro, en los sainetes tan de boga por entonces, y de all su siguiente paso fue el cine, que hizo que el gran pblico la conociera.

Comienza su carrera cinematogrfica en Tango, que contina en Dancing, con la jazz de Ren Cspito y la orquesta de Roberto Firpo. Luego le siguen Canillita, Melodas porteas, El ltimo encuentro, Senderos de fe, De Mxico lleg el amor, El astro del tango, La novela de un joven pobre, Peluquero de seoras. Fueron en esas pelculas sus compaeros Enrique Santos Discpolo, el recitador Lopecito, el cantor Prncipe Azul, Luis Sandrini, Hugo del Carril, Juan Carlos Thorry, el cantor mexicano Tito Guizar y Choly Mur, que era hija de Tania. Luego de sus experiencias en el cine vuelve exclusivamente al tango e inicia una gira por toda Amrica con el pianista Hctor Stamponi. Actu con gran xito en varios pases, pero su consagracin se produjo en Mxico, donde permaneci durante diez aos. Alternaba sus presentaciones en teatros, radios, locales nocturnos y confiteras con la participacin en algunas pelculas, para las cuales le exigieron que abandonara el color castao de su cabello y se transformara en una rubia platinada. A partir de all, para el pblico mexicano pas a ser La diosa rubia del tango. Ms de un historiador consider que Amanda Ledesma fue en Mxico quien con su simpata y sugestiva seduccin rompi las barreras de un mercado virgen, que luego explotaron sin grandes problemas otras glorias del tango como Mercedes Simone, Hugo del Carril, Libertad Lamarque, Agustn Irusta o Alberto Gmez. A pesar del buen pasar artstico que disfrutaba en Mxico, donde inclusive grab cuatro temas, Coplas de retache, a do con Jorge Negrete, la ranchera Qu buscan en la mujer, el tango Cruz y la zamba Vieja huella, decidi su regreso al pas. Actu en la televisin en el Canal 7, en Radio Splendid y en varias obras de teatro, hasta que en 1956 se alej definitivamente de los espectculos porteos. Registr en el pas algunas grabaciones, como Condena, Quin ms quien menos, Cario, Imposible, y los valses Primavera y Quin ser. Amanda Ledesma falleci el 18 de febrero de 2000. DANTE A. LINYERA Nombre verdadero: FRANCISCO BAUTISTA RMOLI. Este bate arrabalero, que pronto qued hurfano, creador, junto con Carlos de la Pa, de los ms expresivos poemas lunfardos conocidos, vivi poco y mal, y muri peor. Hijo de un inmigrante calabrs, naci el 10 de agosto de 1903 en uno de los tantos conventillos de Buenos Aires, en Independencia 1543. Tena un andar defectuoso, debido a un problema de nacimiento en una pierna, y a raz de la muerte de sus padres ya de chico tuvo que ganarse la vida. Trabaj en un bodegn, en la esquina de Garay y Sols y solo, por un mundo que no le era fcil, a los 16 aos hizo sus primeras armas en el periodismo. Empez en el diario La Argentina, un matutino que deba luchar por entonces nada menos que con La Nacin y con La Prensa. Sigui en El Telgrafo, de donde pas a La Montaa, el peridico que haban fundado Jos Ingenieros y Leopoldo Lugones. Pero donde mejor pudo reflejar en las notas que escriba sus condiciones de narrador de lo que palpaba en las calles, en esa poca de desocupacin y

miseria, fue en El alma que canta, la revista que con tanta visin haba creado el italiano Vicente Bucchieri. Firmaba todo con el nombre con el que quedara para siempre en el recuerdo, Dante A. Linyera. Quienes lo conocan ntimamente saban el origen del seudnimo. Lo de Dante A., era pomposamente por Dante Alighieri. Lo de Linyera, no hace falta aclararlo, era por su propia vida, nocturna y ensombrecida por la bohemia. No paraba de escribir, lo apasionaba. Contaba lvaro Yunke, seudnimo que usaba el escritor y poeta Arstides Gandolfi Herrero, que lo conoci cuando tena 14 aos, Se me entr en el cuore. Era pequeo, gil, inquieto, insolente e inteligente. Tens algo en el mate, le dije, pero tus versos estn llenos de faltas estudiaste alguna vez? No, me respondi. Y ya que usted estudi por qu no me ensea? Como corresponda a muchos jvenes de la poca, desde sus ideas anarquistas combati por los desposedos, siendo l, el primero. Sus amigos lo adoraban y trataban de ayudarlo, especialmente por su fuerte adiccin a la bebida, que a veces le impeda trabajar. Cuando estaba en El alma que canta viva en un cuarto donde apenas caban l, la cama y sus libros, donde pasado de copas, viva sus horas de bohemia. Bucchieri, el director y propietario, deba recurrir a menudo a alguno de ellos para que lo convenciera de que tena que ir a escribir, porque deban cerrar el nmero de la revista. Incursion con su pluma en todos los gneros. Escribi decenas de letras de tango, obras teatrales, lo que pareci no ser su fuerte, porque le estrenaron slo una Mambr se fue a la guerra. Los tango con su letra recordados son Boedo, Cocoliche, Cmo nos divertimos, Florida del arrabal, Loca bohemia, Pajarito, Ridi, pagliaccio, Si volviera Jess, Todo el ao es carnaval y Yo me quiero divertir. Fund El Purrete, publicacin dedicada al pblico infantil, la revista La Cancha, sobre ftbol, y cuando termin mal su relacin en El alma que canta por enfrentamientos con su propietario, lo fue a ver a Julio Korn, que tena una imprenta en una casa en la calle Corrientes, y le propuso crear una revista de las mismas caractersticas. Korn, con visin empresaria, inmediatamente capt la idea, y as naci La Cancin Moderna, que despus cambi su nombre por el de Radiolandia, con la incorporacin de notas sobre el cine. Cuando se dedic a escribir versos, opt por usar el seudnimo Carlos Onofre de Alvear y Rayenil en unos, o Arnaldo Demos en otros, pero no corrieron mejor suerte que sus piezas de teatro, tambin quedaron en el olvido. Escribi varios libros, pero le editaron uno solo, Semos hermanos, en 1933. En alguna biografa sobre este singular personaje de la vida portea, que pas hambre y penurias de todo tipo, aunque nunca reneg de sus ideas anarquistas originales, ideas que mantuvo hasta el final de sus das, se narra que cuando se conoci la obra les dijo a

sus amigos Perdn, no lo voy a hacer ms. En la dedicatoria puso A mi perro, porque no lo tengo. En lo que ms se destac fue en los versos lunfardos, y se retrat a s mismo en los de su Autobiografa rasposa. De all se pueden rescatar frases como No soy cristiano ni soy judo, ni creo ms que en el dolor humano, El laburo, ese viejo cafiolo de la existencia, Tens dos posibilidades: ser feliz de prepo o conocer la realidad o Todas las luchas nobles son estriles. Doblemente en caso de ser libradas por un solitario. El poeta Eduardo Moreno, que lo conoci mucho porque supo ser su gran amigo, cont en un reportaje que un da encontr a una mujer cursi, estaba con cierta poesa y en cosas raras, lo embalurd de tal forma, justo a l que no le daba boliya a nadie, que crey que ella lo quera. Se casaron y fueron a vivir a la calle Entre Ros 337. Duraron un mes, porque un da ella se fue con un circo. Cuando volvi no la recibi ms. Pero la quera. Ella despus tuvo loco a un pianista amigo mo, Mario Rafaelli. Muri en 1981, era muy pesada y estara medio colifata. La mujer a la que se refera Moreno, era realmente Mara Josefa Charila, que usaba el seudnimo Susy Paz. Sin embargo, estuvo presente cuando en 1963 un grupo de amigos de Dante A. Linyera se reuni en el viejo boliche de Garay y Sols para recordar los 25 aos de su muerte, que se produjo el 15 de julio de 1938. Tena 34 aos, estaba solo, internado en el pabelln de un hospital, con una grave enfermedad venrea mal curada y tambin tuberculosis, lo cual se transform en locura. Por todos esos motivos, cuando sus amigos Eduardo Moreno y Vicente Bucchieri iban a verlo, los mdicos no los dejaban pasar. RODOLFO LESICA Nombre verdadero: RODOLFO OSCAR AIELLO. Hijo del bandoneonista y autor Carmelo Aiello, naci en la calle Zuvira 432, en el barrio porteo de Parque Chacabuco. El hermano mayor era el pianista en la orquesta del padre, en la que a los 12 aos debut l, con el nombre de Rodolfo Alberti, en los Carnavales de 1940, junto al otro cantor, Guillermo Coral, que despus pas a ser Guillermo Rico. En 1945, luego de cumplir una temporada en Radio Mitre, Carmelo Aiello disolvi la orquesta por falta de trabajo. Sin el respaldo laboral de su padre, Rodolfo busca otros rumbos, y gracias a unos amigos se transforma en pen de taxi. Un da tuvo a la fortuna de su lado. En la puerta del Maip Pigall subi a su coche Hctor Varela, que haba terminado de actuar all. El bandoneonista se haba desvinculado de la orquesta de Juan DArienzo y formado su propio conjunto. El chofer inmediatamente lo reconoci, y se puso a cantar un tango. Como a Varela le gust, lo cit para tomarle una prueba con su orquesta. El examen fue positivo y qued incorporado, para hacer dupla con Armando Laborde. El debut con Varela se produjo el 6 de junio de 1950, en el Chantecler, pero al maestro no le gustaban ninguno de los dos nombres que l usaba, ni Aiello ni Alberti. Y entonces se produjo un hecho casi risueo, del que surgi su nombre profesional

definitivo. Varela le sugiri que eligiera el de una plaza, y la reaccin del cantor fue inmediata. Ya s, yo vivo cerca del parque Chacabuco. La respuesta del director, casi enojado, no se hizo esperar. Le dijo a usted le parece que voy a tener un cantor chacabuco, no hombre, pngase como la plaza Lezica, pero con ese! Las presentaciones de la orquesta siguieron con gran suceso, tanto en Radio Belgrano como en las salas de grabacin, ya que a raz de sus crecientes xitos haba sido contratada por el sello Pampa. Entre otras obras, quedaron registradas Noches de cabaret, Paciencia, y a do con Laborde La carreta, Tal para cual y la milonga Un bailongo. En plena actividad profesional, por un asunto de polleras en 1952 dej imprevistamente el pas y se fue a Brasil. Cuando con la frente marchita vuelve a Buenos Aires, amigos de ambos consiguen que Hctor Varela lo reincorpore a la orquesta, y se encuentra con la novedad de que el otro cantor ya no era Armando Laborde, lo haba reemplazado Argentino Ledesma. Este do perdura con gran xito hasta 1957, cuando se aleja Ledesma y se incorpora Ral Lavi. Un conflicto gremial de los msicos con Hctor Varela hace que ste los eche a todos, inclusive a los dos cantores, que se haban solidarizado con sus compaeros, y disuelva la orquesta. Entonces Lavi y Lesica juntan a algunos de los que haban integrado la orquesta y forman Los ases del tango, conjunto con el que logran resonantes actuaciones en bailes, radios, teatros, en giras por el interior y hasta son contratados por la RCA Vctor, donde grabaron el tango Si te llegara a perder. Al ao siguiente pasa a la orquesta de Jorge Caldara, y logra una nueva repercusin en el pblico, con la grabacin de Pasional. Pero en 1959 vuelve con Varela, de quien se aleja definitivamente en 1961, a pesar del gran afecto y cario que el director siempre le haba demostrado. Durante esta ltima etapa, juntos fueron protagonistas de una situacin un tanto desagradable, originada en una picarda de Lesica. Despus l lo contara, con gracia, como una ancdota. Y as fue lo que ocurri. Libertad Lamarque y su esposo, el msico Alfredo Malerba, vivan en Mxico. En un viaje a Buenos Aires, Malerba le comenta en confianza a Varela, con quien tena una gran amistad, que su mujer tena intencin de grabar en tiempo de tango el bolero Historia de un querer, un tema muy conocido en el pas azteca. A raz de eso, Varela le encarga a Lesica la tarea de convencer a Libertad Lamarque para que le muestre la msica. Ella accede, pero con la condicin de que sera la primera en grabar la obra. La promesa no fue cumplida, y el tema se convirti en un xito arrollador, interpretado por la orquesta de Hctor Varela y la voz de Rodolfo Lesica. Un da, los dos protagonistas del hecho se encontraron y, con la hidalgua que siempre la caracteriz, Libertad Lamarque lo felicit por el xito que haba logrado, sin reprocharle lo que haba sido una mala accin. Joaqun Do Reyes incorpor luego a Lesica a su orquesta por un breve tiempo, hasta que el sello Emi-Oden lo contrat para que grabara como solista una serie de discos.

Fue acompaado por Mario Demarco en unos, y por Carlos Garca en otros. Posteriormente, con el conjunto de Alberto Nery actu en los programas de televisin Grandes valores del tango, Sbados continuados y Sbados circulares. Sus ltimas grabaciones las realiz en el sello Embasy, dirigido por Alberto Di Paulo. Falleci el 19 de julio de 1984, con slo 55 aos de edad. VIRGINIA LUQUE Nombre verdadero: VIOLETA MABEL DOMNGUEZ. Naci en Barrio Norte, en el Hospital Rivadavia, el 4 de octubre de 1927. Cuando tena 12 aos gan un concurso de canto espaol en Radio Belgrano, al que haba sido llevada por su padre. Esto los impuls a que iniciara estudios de teatro, que le brindaron Angelina Pagano y Carlos Perelli. Con esa experiencia inicial se lanz a actuar en radios y teatros sin una orientacin definida, donde interpretaba, desde papeles clsicos, hasta boleros y canciones espaolas, en ingls y en idish. Trabaj en el Teatro Liceo con la compaa espaola que encabezaba Josefina Daz, y tambin con Eduardo Cuitio. Ms tarde pas a la compaa de Ernesto Vilches, en una obra donde actuaba y adems cantaba la cancin Clavelito. En una de esas presentaciones la escuch Francisco Canaro, que fue quien le sugiri que tomara estudios de canto. As lo hizo, y en 1946 el maestro le hace cantar su tango Si t me quisieras, en la obra La cancin de los barrios. Pero fue Azucena Maizani quien un da le dijo: Ome piba, vos sos tango. Comprendi el mensaje, y comenz a interpretar las obras que ms senta, las de Enrique Santos Discpolo. Tiempo despus, fue la misma ata Gaucha quien la volvi a alentar. No te desdibujs, piba, vos sos tango, le repiti. Ya haba iniciado su carrera como profesional, y as particip en 1943 en la pelcula La guerra la gano yo, con Pepe Arias en el papel principal. Luego apareci en Se rematan ilusiones, All en el setenta y tantos, El tercer husped, El hombre del sbado. En 1949 interpret su papel ms importante en el cine, en la pelcula La historia del tango, junto al actor Fernando Lamas, a la que le siguieron Arriba el teln, con Jovita Luna, Sofa Bozn y Juan Carlos Mareco Pinocho, Un tropezn cualquiera da en la vida, Don Juan Tenorio, La balandra Isabel lleg esta tarde, La vida color de rosa, El patio de la morocha, Sangre y acero, La despedida, Del cupl al tango, Buenas noches Buenos Aires, Vivir es formidable y Los chicos crecen. Como vemos, su trayectoria en el cine fue muy extensa y le insumi gran parte de su carrera artstica, ya que actu en ms de 30 pelculas, en la Argentina y en el exterior. Realiz extensas giras, se calcula que ms de cien viajes, actuando en radio, en cine y en la televisin, por pases del Caribe, Estados Unidos, Japn, Espaa, Canad, Brasil, Francia, Israel, Centroamrica. En sus regresos al pas hizo presentaciones en televisin, en los programas La Familia Gesa y Grandes valores del tango, en el que apareca con un poncho que le haba regalado Azucena Maizani. Grab una buena cantidad de

discos, con el acompaamiento de Argentino Galvn, Roberto Pansera, Omar Valente, Osvaldo Requena, Atilio Stampone. Tambin grab en Espaa y en Israel, con la particularidad de que en algunos de los discos cant en idish, portugus, gallego y francs. PEDRO LAURENZ Nombre verdadero: PEDRO BLANCO ACOSTA. Naci en Villa Crespo, el 10 de octubre de 1902, casi junto con esa msica a la que le aport no slo sus brillantes ejecuciones de bandonen, sino tambin su talento de creador de grandes obras, que hasta hoy perduran en el tiempo. Cuando comenz a actuar profesionalmente prefiri llamarse Laurenz, apellido del primer marido de su madre. De nio curs estudios de violn, pero cuando su familia se radic en Montevideo opt, por sugerencia de sus hermanos, por tocar el bandonen. Siendo an un muchacho debut en la orquesta de Luis Casanovas, quien tocaba el piano, y donde los violinistas eran Roberto Zerrillo y Edgardo Donato, y tambin lleg a tocar con la de Eduardo Arolas, en el cabaret Moulin Rouge. Ya de regreso en Buenos Aires, en 1920 form parte de la orquesta del pianista Roberto Goyheneche (nada que ver con el cantor), que fue la encargada de actuar en la inauguracin de Radio Cultura, en diciembre de 1922. En esa ocasin la orquesta le estren su primer tango, El rebelde, que luego no tuvo difusin alguna. En 1925 fue uno de los integrantes del famoso sexteto de Julio De Caro, para suplantar a Luis Petrucelli y hacer pareja con Pedro Maffia. Curiosamente, a pesar de pertenecer ambos al conjunto de De Caro, grabaron a do dos discos en el sello Vctor, que contenan el foxtrot Titina y los tangos Buen amigo, Sonsa y Julin. Maffia no se llevaba bien con De Caro, por lo que en 1926 abandon el sexteto. Fue as como Laurenz pas a ser el primer bandonen, secundado por Armando Blasco, a quien por ser extremadamente miope apodaban El cieguito, lo que no era un impedimento para que tocara ms que bien el bandonen. Luego de varios aos con el creador de Boedo, sinti que necesitaba independizarse, y en 1934 form su propio conjunto. Se nutri con la sabidura de Blasco a su lado en la fila de bandoneones, y con la de Osvaldo Pugliese en el piano. Tuvo como cantores a Jorge Linares, Juan Carlos Casas y Carlos Bermdez, pero cuando logr los mayores xitos fue, sin dudas, la etapa con Alberto Podest. Grab alrededor de 50 discos, en los sellos Vctor, Oden, Pampa y Microfn. Sin embargo, y a pesar de su gran calidad musical, su orquesta nunca alcanz los primeros peldaos en el gusto del pblico, ocupados indefectiblemente por Di Sarli, Troilo. Cal, Tanturi, Fresedo o DArienzo. Junto a Enrique Mario Francini, Horacio Salgn, Ubaldo De Lo y Rafael Ferro, integr en 1960 el Quinteto Real, una formacin con la que ese notable conjunto de msicos intent darle al tango una nueva fisonoma, dado el ocaso en que se hallaba nuestra msica popular. Si bien sus interpretaciones eran consideradas sobresalientes, tuvieron una relativa aceptacin en el gusto popular. Se los puede recordar gracias a los discos que registraron en los sellos Philips y Columbia.

Fue un notable compositor, de temas que estn en la galera de las obras que engalanan al tango de todos los tiempos. En algunos casos sus tangos los hizo en colaboracin con los laderos de su poca, como Orgullo criollo y Mala junta, con Julio De Caro, o Amurado, con Pedro Maffia, y en otros solo, como Risa loca, Berretn, La revancha, Mal de amores, De puro guapo, Esquinero, Como dos extraos, Es mejor perdonar, Vieja amiga y la magnfica obra Milonga de mis amores. Esta figura trascendente del tango muri el 7 de julio de 1972. JORGE MACIEL Nombre verdadero: CARLOS PELLEGRINI. Naci en el emblemtico barrio de La Boca, el 17 de septiembre de 1920. A los 20 aos comenz su carrera en un conjunto de la zona, y luego pas por las orquestas de Carlos Caviello, Miguel Zabala Zabalita, Flix Guilln y Roberto Cal. Pero por esos aos de esplendor del tango el sueo de todo cantor era llegar a un lugar de privilegio, y eso slo se lograba en una orquesta de las llamadas grandes. Y l lo logr en 1948, cuando es convocado por Alfredo Gobbi para integrar su orquesta. En esa etapa, Remembranza y Canzoneta fueron los temas que ms repercusin tuvieron, aunque hubo otros que tambin lograron amplia difusin, dentro de las 18 grabaciones que realizaron juntos. Sin embargo, todava le aguardaba otro gran salto, que se dio en 1954, con su paso a la orquesta de Osvaldo Pugliese, para hacer dupla con Miguel Montero. Con el maestro tambin canta y vuelve a grabar el tema con el que se haba destacado en su paso por Gobbi, el tango Canzoneta. Con Pugliese la actividad es diametralmente opuesta, porque adems de actuar en locales nocturnos, radios, televisin y teatros, realiza diversas giras por el exterior, con actuaciones en China, la Unin Sovitica y dos veces en Japn. Grab con Osvaldo Pugliese 66 temas, de los cuales seis fueron a do con Alfredo Belusi, tres con Miguel Montero y dos con Carlos Guido. De entre todas sus grabaciones hay que rescatar una, que realiz en 1966, y que probablemente constituy su ms grande realizacin con esa orquesta, la versin cantada del tango Recuerdo, teniendo en cuenta que haba sido uno de los ms grandes xitos de la orquesta, pero en forma instrumental. En 1968 se suma a Julin Plaza, Osvaldo Ruggiero, Vctor Lavalln, Emilio Balcarce, Oscar Herrero y Alcides Rossi, los seis msicos de Pugliese que deciden alejarse del conjunto para formar el Sexteto Tango, agrupacin con la que graba 24 temas. Falleci el 25 de febrero de 1975, por problemas surgidos con la anestesia mientras era sometido a una operacin de hernia. HUGO MARCEL

Nombre verdadero: GREGORIO CRPENA. Naci en Villa Luro, el 24 de enero de 1944, y a los 14 aos ya haba debutado como profesional, en la orquesta de Leopoldo Federico. Al ao siguiente Alejandro Romay compr Radio Libertad, y le pidi a Federico que formara un grupo musical con Roberto Rufino, Elsa Rivas y el novel cantor, para actuar en su emisora. Por entonces se cambi su verdadero nombre por el de Hugo Marcelino, con el que tambin cantaba en un programa en Radio Belgrano. El grupo dur hasta 1958, cuando Leopoldo Federico qued al frente de la Orquesta Estable de Radio Belgrano. A raz de eso, el resto sigui cada uno por su lado, como solista. Entonces fue convocado por Miguel Cal, orquesta con la que permaneci poco tiempo y ni lleg a grabar. De all pas a la orquesta de Osvaldo Fresedo, quien le sugiri que cambiara el nombre de Marcelino por el de Marcel. La actividad de la orquesta se distribua entre actuaciones en radios, clubes, los bailes de carnaval, del Plaza Hotel y del Alvear Palace Hotel, confiteras, televisin, tanto en Canal 7 como en el programa Sbados Circulares, de Canal 13, y por las giras que realizaron por todo Uruguay, especialmente en Montevideo. La larga serie de grabaciones con Fresedo se inici el 12 de enero de 1959, con el registro de Despus del carnaval y Qu lejos de mi Buenos Aires. En 1961 se desvincul de esa orquesta, y luego de un largo perodo de inactividad, opt por dedicarse a la cancin meldica, acompaado por importantes msicos, como Horacio Malvicino, Lucio Milena, Waldo de los Ros, Oscar Toscazo o Buby Lavechia. A pesar de no fracasar, y de lograr grandes xitos en un gnero donde haba buenos cultores, no mucho tiempo despus volvi al tango. El maestro Mariano Mores fue quien le dio esa nueva oportunidad, al sumarlo a su Orquesta Lrica Popular, junto a Susy Leiva. Adems de actuar en importantes programas de televisin, en algunos con Tita Merello y Hugo del Carril, cumplieron extensas giras por el interior del pas y realizaron un buen nmero de grabaciones. No obstante, se alej del conjunto de Mores y volvi a diversificar su carrera entre el tango, con la orquesta de Roberto Pansera, y el gnero meldico. Desde la Asociacin Argentina de Artistas de Variedades, donde ejerca la presidencia, alent a cantores, conjuntos y msicos noveles, al auspiciar el programa de televisin Variedades concert, que conducan Nelly Trenti, Jorge Ruanova y Rubn Horacio Bayn, con el fin de promocionarlos para que pudieron iniciarse en la carrera artstica. Como solista, hizo giras por Mxico, Venezuela, Chile, Per, Ecuador, Paraguay y Colombia, y actu en el Festival Latinoamericano, en Nueva York. En los Estados Unidos permaneci durante seis meses, recorriendo distintas ciudades, junto con Beba Bidart. De regreso en Buenos Aires lo convoc Osvaldo Requena para actuar en el Teatro Nacional Cervantes, en el Congreso de la Nacin y en centros culturales, integrando la Orquesta Juan de Dios Filiberto. Su carrera artstica prcticamente finaliz con el Sexteto Mayor, en las presentaciones en el Teatro Presidente Alvear.

ALBERTO MARINO Nombre verdadero: VICENTE ALBERTO MARINARO. Naci en Verona, Italia, el 26 de abril de 1920, y a los pocos aos su familia se mud a Palermo, Sicilia, de ah que en algunas semblanzas sobre su exitoso paso por el tango, algunos historiadores lo describen como siciliano. Fue uno de sus abuelos, que ya haba emigrado y estaba radicado en Salta, que convenci a sus padres para que tambin ellos vinieran a nuestro pas. Al tiempo de llegar, optaron por mudarse a Buenos Aires, y se instalaron en el barrio Las Caitas. En ms de una oportunidad despus contara, entre amigos, que haba sido monaguillo en una de las iglesias del Centro porteo. Empez a cantar en 1938 en un grupo juvenil, al que le haban puesto el nombre de Caramelos Surtidos. All comprendi que era conveniente que estudiara canto, y entonces decidi tomar lecciones con el maestro Eduardo Bonessi, el mismo que haban elegido Carlos Gardel, Azucena Maizani, Hugo del Carril, Alberto Gmez, Ignacio Corsini, Roberto Maida, Mara de la Fuente y Tefilo Ibez. Su debut profesional se produjo en 1939 en la orquesta de Emilio Balcarce, pero con el nombre de Alberto Demari. Ms adelante, a esa formacin orquestal pas a dirigirla Emilio Orlando, y entonces adopt definitivamente el nombre, con el que llegara a la fama: Alberto Marino. Fue Alfredo Gobbi quien lo bautiz La voz de oro del tango, y no se equivoc. En 1943 haba arreglado con Rodolfo Biagi para ser cantor de esa orquesta, pero Anbal Troilo lo conquist con una oferta ms tentadora, y logr incorporarlo a su conjunto. El debut se produjo en abril de ese mismo ao, en el cabaret Tibidabo. Es ms que probable que con la orquesta del popular Manos brujas no habra alcanzado ni remotamente el ascenso vertiginoso que logr con Troilo, fundamentalmente por la especial condicin que tena Pichuco para elegirles los temas a sus cantores. Podra decirse, sin lugar a dudas, que todas las interpretaciones de Marino con Troilo se convirtieron en verdaderas joyas musicales, que por suerte quedaron registradas en la serie importante de discos que grabaron. El primero fue Tango y copas, y el ltimo, el 28 de noviembre de 1946, Mi tango triste. Concluida su exitosa etapa con Anbal Troilo inici otra como solista, en la que le confa la direccin de su orquesta al mismo con el que en 1939 haba debutado, el maestro Emilio Balcarce. Con esa orquesta acta en Radio Splendid y en el caf Marzotto. Sigue despus con Enrique Alessio, Hctor Mara Artola, Hugo Baralis, Osvaldo Manzi, Alfredo De Franco. Tambin cant acompaado por guitarras, en algunos casos con el conjunto de Roberto Grela y en otros con el de Jos Canet. Felizmente, en toda esa etapa como solista registr una larga serie de grabaciones, que quedaron para recordarlo. Realiz giras por todo el pas y por Uruguay, Brasil y algunas ciudades en el Pacfico, adems de actuar durante seis meses con singular xito en Nueva York. Con la orquesta de Osvaldo Tarantino se present en 1968 en Hollywood, y al ao siguiente viaj a Japn.

No pudo superar un grave problema de cirrosis, y falleci el 21 de junio de 1989. JULIO MARTEL Nombre verdadero: JULIO PEDRO HARISPE. Naci el 14 de mayo de 1923 en Baigorrita, un pequeo pueblo cercano a Junn, en la provincia de Buenos Aires, por lo que el padre recin fue al Registro Civil a anotarlo casi tres meses despus, el da 6 de agosto. Era uno de los seis hijos de una humilde familia, que al poco tiempo se mud a Caseros, en el Gran Buenos Aires, A los cinco aos, ya trabajaba en un mercado con su padre. Cuando tena 16 aos la familia se mud a Munro. All, acompaado por guitarras, comenz a cantar, en algunos salones y en un cine de esa zona del norte del Gran Buenos Aires, siempre como aficionado. Su carrera artstica comenz en 1941 en el conjunto de Juan Giordano, que interpretaba distintos gneros musicales. Actuaban en el hotel Hurlingham, en Mar del Plata, o en las reuniones en el City Hotel porteo. Como todava era menor de edad, el contrato para que pudiera actuar tuvo que firmarlo su madre. Como esa orquesta tena un repertorio muy amplio, la condicin era que no slo deba cantar tangos, sino tambin otros temas, de ritmos que estaban de moda por esos tiempos. Segn cont como ancdota risuea cuando ya era una figura en la orquesta de Alfredo De ngelis, el gran xito con el conjunto de Giordano era el pasodoble El sombrero. Haca dos aos que estaba con ese conjunto, y un da uno de los msicos le coment que Radio El Mundo haba organizado un concurso de cantores, para ser incorporado a la orquesta de Alfredo De ngelis. Se present y lo gan. Por esa poca todava cantaba con su verdadero nombre, y el de Martel surgi de manera imprevista. Unos das antes de debutar, se encontraba en un bar cercano a la radio con Nstor Rodi, comentando las circunstancias de su ingreso a la orquesta. Rodi era el que recitaba las glosas en algunos de los temas que interpretaba la orquesta. Para festejar el hecho pidieron coac, y al ver la marca Martell en la etiqueta, Rodi le dijo: As te vas llamar desde ahora, y con el nombre de Martel se consagr en el tango. Su debut se produjo en el caf Marzotto, e inmediatamente comenz a grabar. Los xitos de la orquesta de Alfredo De ngelis se sucedan sin parar, y Martel era una parte muy importante de ellos, primero junto con Floreal Ruiz y luego haciendo dupla con Carlos Dante. Las presentaciones de la orquesta se alternaban entre clubes, salones de baile, en los mticos cafs de tango y en los cabaret que pululaban en Buenos Aires. Pero indudablemente las inolvidables, tanto para el director como para Dante y Martel, sus dos cantores en ese momento, fueron las audiciones que hacan de lunes a viernes por Radio El Mundo, en el programa El Glostora Tango Club, la gran creacin de su director, Oscar Luis Mazza. Se transmita desde el estudio mayor de la emisora, con la presencia de pblico. Tambin tuvo un paso por el cine con la orquesta de De ngelis, en la pelcula El cantor del pueblo, en la que canta a do con Dante Pregonera, y en El dolo del tango, junto a la actriz Graciela Lecube, en la que interpreta Comenc jugando, De igual a igual y No tiene importancia. La permanencia de Julio Martel en la orquesta de

Alfredo De ngelis se prolong desde 1943 hasta 1951, y en ese lapso grab 63 temas solo y 17 a do con Carlos Dante. De todos modos, es una pena que algunas de las obras que Martel cant con la orquesta no hayan sido llevadas al disco. Al finalizar la actuacin de la orquesta en el Club Gimnasia y Esgrima de La Plata en los Carnavales de 1951, decide seguir su carrera como solista, y se desvincula del conjunto con el que haba logrado sus ms resonantes xitos. En esa condicin debut en la ciudad de Santiago, en Chile. Su gira continu luego por Montevideo, donde actu un largo tiempo en televisin, radio y locales nocturnos, adems de realizar algunas grabaciones. Cuando vuelve a Buenos Aires se une a Oscar Castagnaro, un bandoneonista que se haba ido de la orquesta de Osvaldo Pugliese, junto con el cantor Roberto Chanel, para probar fortuna con un conjunto propio. El debut fue en la confitera La Armona, y sus actuaciones siguieron en Radio Belgrano y en clubes y salones de baile. Vuelve a ser solista en 1956, y con una orquesta dirigida por el violinista Amrico Podest acta en Radio Belgrano, contratado por la empresa de pinturas Pajarito. Con el mismo conjunto grab en el sello Oden cuatro temas, Fueron tres aos, Lechuza, Pobre colombina y Por qu nos has venido, discos que no tuvieron repercusin. Posteriormente fue contratado por Radio Argentina para un ciclo de audiciones con pblico. Al finalizar ese ciclo inici una gira que deba abarcar varios pases de Amrica, pero cuando lleg a Colombia se vio obligado a quedarse all, por el resonante xito obtenido. Fue tal la repercusin de sus actuaciones que en Medelln grab en el sello local Sonolux 20 temas, con el acompaamiento de un conjunto que entre otros msicos contaba con dos argentinos, el pianista Armando Lacava y el bandoneonista Enrique Mndez. Cuando volvi de esa gira decidi abandonar la carrera que tantas satisfacciones le dio, y su ltima actuacin ante el pblico fue el 20 de diciembre de 1959 en el club Santa Elena de la ciudad bonaerense de Lujn. HCTOR MAUR Nombre verdadero: Vicente Jos Falivene. Naci en el barrio de Palermo, el 13 de marzo de 1920. Su padre era vigilante en la Polica, ocupacin que luego cambi por la de operario en una fbrica de mosaicos, y su madre una gallega que haca de encargada en la modesta casa de inquilinato en que vivan. Esa humilde situacin lo llev a que a los 17 aos fuera a trabajar en un taller mecnico, para colaborar con la economa familiar. Por esos aos no se haba decidido an por cul de sus dos inclinaciones optar, el canto o el boxeo. Con las peleas en el Boxing Club Colegiales obtena algunos pesos, pero en uno de los combates recibi un golpe que le provoc un problema, y eso lo hizo abandonar ese deporte. Y entonces lo gan el tango. Las primeras presentaciones las hizo en 1936 en el caf Ro de la Plata, en la esquina de ngel Gallardo y Parral (hoy Honorio Pueyrredn), con el nombre de Tito Falivene, y en algunos festivales barriales. Al ao siguiente cant con la orquesta de Anselmo Aieta, en la Exposicin Rural de Palermo, y con la Orquesta Caracterstica Portea. Con la intencin de probar fortuna se

inscribi, con el nombre de Vicente Falivene, en un concurso que en Radio Belgrano auspiciaba el limpiador Puloil para la seleccin de nuevas voces del tango, cuyo premio consista en un contrato por seis meses en la emisora. Cant dos tangos, Confesin y Lo han visto con otra, y gan el primer premio. A partir de all comenz a estudiar canto, en el estudio de Gabriel Clausi y en la Academia PAADI, cuyos propietarios eran los hermanos Rubistein. Con mejores condiciones vocales lo contratan en algunas emisoras, pero sin lograr la trascendencia que l pretenda, por lo que altern su labor con el trabajo que tena en una importante bodega. Por entonces, Juan DArienzo estaba haciendo una prueba de cantores para reemplazar a Carlos Casares, que se haba ido de la orquesta. Fue a Radio El Mundo, donde el maestro realizaba la seleccin, y cuando le toc el turno a l, al terminar de cantar La mariposa, el pianista Fulvio Salamanca, que era quien acompaaba a los postulantes, le dijo: Dale pibe, que ya te compraste al maestro. Efectivamente, el maestro lo eligi a l. Tena que buscar un nombre artstico, y eligi Hctor, el de Varela, primer bandonen de la orquesta, y Maur, por Maure, el apellido de la esposa de DArienzo, que modific levemente con el acento. Su debut se produjo en el cabaret Chantecler, y enseguida, el 12 de diciembre de 1940, lleg la primera grabacin. El disco contena el vals Flor de mal, cantado por l, y Esclavas blancas, con Alberto Reynal. A fines de 1944 se desvincul de la orquesta, con la que grab 50 temas, todos grandes xitos, el ltimo el tango Amarras. Se inici as su actividad como solista, y con una orquesta dirigida por Alberto Cima actu a partir de 1945 en Radio Belgrano. Realiz extensas giras por el interior y por el Uruguay, y en 1949 viaj a Francia con la orquesta de Juan Canaro. Por problemas personales con el director no lleg a debutar, y se volvi a Buenos Aires. En su extensa actividad como solista, fue acompaado por un sexteto dirigido por Hctor Varela y por las orquesta de Jorge Dragone, Carlos Demara, Lito Escarso, Juan Snchez Gorio, Leopoldo Federico o Pascual Ela. Registr en SADAIC como autor 26 temas, de los cuales el ms conocido fue Oro y diamantes, que le grab Juan DArienzo. En total registr en el disco 293 temas, en los sellos Music Hall, Orfeo, Columbia y Vctor, de los cuales, como dijimos, 50 fueron con la orquesta de DArienzo. Como era sabido, muchos integrantes de la colonia artstica no ocultaban su admiracin por el peronismo, por lo que al ser derrocado el gobierno en 1955 debieron sufrir por largo tiempo la falta de trabajo e, inclusive, algunos se alejaron del pas. Hctor Maur fue uno de ellos, por lo que su inactividad se prolong por un largo tiempo, hasta que fue contratado para actuar en El Rincn de los Artistas, donde debut el 7 de noviembre de 1965. Vctima de un infarto falleci el 12 de mayo de 1976, tres das despus de su ltima presentacin en ese escenario tanguero. ALBERTO MORN Nombre verdadero: REMO ANDREA DOMNICO RECAGNO. Naci el 15 de marzo de 1922 en Strevi, cerca de Miln, en Italia. Cuando tena cuatro aos su familia

vino a la Argentina y se radic en Buenos Aires, y ya de muchacho sinti una gran inclinacin por el canto. A pesar de eso nunca fue a una academia, ni de canto ni de msica, por lo que toda su trayectoria se bas en sus propias condiciones vocales. Empez a cantar en un conjunto del barrio, del que pas a la orquesta del bandoneonista Cristbal Herrero, que actuaba en el caf El Nacional. All lo escuch el maestro Osvaldo Pugliese, a quien le llam la atencin su forma particular de cantar. Para convencerse de que haba descubierto a una posible revelacin, mand a dos o tres de sus msicos para que les dieran su parecer. Lo escucharon y confirmaron la opinin del maestro. La prueba con la orquesta se hizo en Radio El Mundo en enero de 1945, e inmediatamente qued contratado, para formar dupla con Roberto Chanel. Los xitos de Alberto Morn con la orquesta de Pugliese se reflejaban especialmente en los bailes, donde la gente se agolpaba frente al escenario para verlo cantar. A las mujeres les atraa su forma de interpretar los temas, con los ojos cerrados, lo que no era comn en los cantores de la poca. Grab con el autor de La yumba en 54 ocasiones, y muchos de esos registros pueden considerarse verdaderas joyas, como por ejemplo Llevtelo todo, La noche que me esperes, Que nunca me falte, Quiero verte una vez ms, Cualquier cosa, Cobarda, Barro, Desvelo, Porque no te tengo ms, Hacelo por la vieja, Manos adoradas, El cielo en las manos, Por pecadora, Ahora no me conocs, Una vez, Yuyo verde, El mate amargo, Pasional, Caminito soleado (a do con Juan Carlos Cobos), No quiero perderte, La mentirosa, todos temas que quedaron para no olvidar su paso consagratorio por esa agrupacin. Sin embargo, a pesar de ser el dolo de sus seguidores y haber logrado una gran aceptacin en el gusto del pblico, estim que esto no se reflejaba en el aspecto econmico, y decidi abandonar esa orquesta y seguir su carrera como solista. Le encarg la formacin de una orquesta al pianista Armando Cupo, con la que grab en la primera etapa, de agosto de 1954 a mayo de 1959, 46 temas, y en la siguiente, entre 1968 y 1970, otros 24. Tuvo algunos xitos, como Pasional, San Jos de Flores o El abrojito, pero la poca de las grandes satisfacciones que haba vivido con Pugliese pasaron a ser slo un grato recuerdo. No supo sobreponerse a ese estado de nimo, y casi en la pobreza y angustiado, falleci el 16 de agosto de 1997, a los 75 aos. ARMANDO MORENO Nombre verdadero: ARMANDO BASSI. Naci el 29 de mayo de 1921, y a los 18 aos ingres en la orquesta de Enrique Rodrguez, conjunto que atraa al pblico debido a que no slo interpretaba tangos, sino que incursionaba en gneros ms populares y festivos, como polcas, foxtrot, corridos y pasodobles. Debut en las actuaciones de la orquesta en Radio Belgrano, pero donde lograban un xito singular era en los bailes, por la atraccin que ejerca el conjunto en el pblico. De todas los temas, los ms solicitados eran, sin lugar a dudas, el foxtrot Amor en Budapest, el vals Tengo mil novias, el pasodoble Ay Catalina, la polca Mara y los

tangos No te quiero ms y Son cosas del bandonen. Participaron juntos en la pelcula Hogar, dulce hogar, en la que interpretaban la polca Mara. Con la orquesta de Enrique Rodrguez estuvo en tres oportunidades, grabaron 20 temas y con algunos de ellos se registr un rcord de ventas de discos pocas veces visto. La primera separacin se produjo en 1946. El que era el primer bandonen y arreglador, Roberto Garza, se desvincul de la orquesta y le propuso a Moreno formar un binomio. La idea era llegar al pblico con los mismos temas que haba impuesto Enrique Rodrguez. No lo lograron, y el conjunto Garza-Moreno se disolvi. Pas entonces a la orquesta de Alfredo Attada, para suplantar a Hctor Pacheco, con la que grab Araca corazn, El Yacar y Las cuarenta. Un ao despus fue requerido por Domingo Federico para que hiciera dupla con Enzo Valentino, agrupacin a la que volvi dos aos ms tarde, luego de un breve segundo paso por el conjunto de Enrique Rodrguez. Con Federico grab 17 temas, entre ellos En la buena y en la mala, Percal, Tristeza de la calle Corrientes, A bailar y Otario que ands penando. Por tercera vez vuelve a la orquesta de Enrique Rodrguez en 1958, y logran un relativo xito con los corridos Seorita Luna y Adelita. En 1960 deciden emigrar, a raz de que por la irrupcin de otros ritmos el tango casi no tena cabida en los escenarios locales. A pesar de su popularidad, sufrieron los mismos problemas que el resto de las agrupaciones. Iniciaron entonces juntos una gira por distintos pases de Amrica, donde se haban hecho conocidos gracias a la divulgacin de sus discos, que se prolong hasta 1965. Cuando regres a Buenos Aires actu espordicamente en algunos espectculos, fundamentalmente en el interior del pas, y entonces decidi radicarse en Colombia, donde tena ms vigencia que aqu. Estaba en plena actividad todava, con 69 aos, pero falleci a raz de una neumona el 8 de octubre de 1990. ALBERTO MASTRA Nombre verdadero: HILARIO ALBERTO MASTRACUSA. Este guitarrista, cantor y compositor, naci en Montevideo, en el barrio La Aguada, el 9 de noviembre de 1909, y de pibe su diversin consista en cantar en el recreo que haba en el Parque Urbano, hoy Parque Rod, donde desde el escenario complaca los pedidos que le haca el pblico. En su adolescencia recorra los pueblos del interior en el Uruguay, hasta que en 1926, con slo 17 aos, decidi que era mejor venir a Buenos Aires. Era un guitarrista singular, que llamaba la atencin de los msicos mayores, porque tocaba con la mano izquierda pero con las cuerdas en el mismo orden que usaban los que tocaban con la derecha. En 1933 form el tro El trbol, y en 1936 naci el primer Tro Mastra, que completaban su esposa, la cancionista Josefina Barroso, y Alejandro De Luca. Adems de hacer exitosas presentaciones en Radio El Mundo, realizaron giras por varios pases latinoamericanos.

El segundo Tro Mastra lo integraban tambin Eduardo Mrquez y Miguel Gurpide; el tercero, Hugo Daniel y Carlos Montenegro, y el cuarto y ltimo, Martn Torre y Arturo Gallucci. Dentro de su amplia actividad, Alberto Mastra ms que en su faz de guitarrista y cantor se destac como autor, ya que registr ms de 100 obras. Anbal Troilo, su gran amigo, le grab las milongas Con permiso, con Alberto Marino, y Miriaque, con Aldo Caldern y Edmundo Rivero a do, Un tango para Esthercita, con Ral Bern, Aguantate Casimiro, con Roberto Goyeneche, Mi viejo el remendn, con Tito Reyes. Tambin fueron conocidas otras obras suyas, incorporadas a su repertorio por los grandes intrpretes, como El viaje del negro, La polquita de Jos, Se va la carreta, Bon jour mam y No la quiero ms, grabados por Edmundo Rivero, la milonga La fulana, de la que hizo una creacin Jos Basso con Floreal Ruiz, El criollo oriental, Maldonado, Candombe federal, Zanjones, Abran cancha, As fui yo, El peluquero, Fatalmente nada, Despus del gris, Harina amarga. Desde chico demostr en su pas natal que tena alma de viajero. Lo ratific de grande, ya que en 1954 compr un parque de diversiones itinerante con su nueva esposa, La Mndez, con el que se fue a recorrer nuevamente Uruguay. Falleci en plena actividad, el 10 de abril de 1976. JUAN CARLOS MIRANDA Nombre verdadero: RAFAEL MIGUEL SCIORRA. Naci en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires, el 23 de julio de 1917, donde despus de completar la escuela primaria inici casi al mismo tiempo los estudios de msica y de peluquera, profesin sta que durante aos ejerci despus en Buenos Aires en una dependencia del Ejrcito. Comenz a cantar como El Pjaro Rojo en reuniones sociales en Chivilcoy, pero su ambicin era hacerlo donde estaban las grandes oportunidades para ser conocido y triunfar, la Capital Federal. Por fin en 1935 lleg a Buenos Aires, y se instal en el barrio de Boedo. Continu sus estudios en la academia de los Rubistein, y ya con mejores condiciones vocales, se anot en un concurso en Radio Splendid, donde gan el primer premio. Su siguiente etapa, la ms importante de su carrera artstica, la cumpli en la orquesta de Lucio Demare, a la cual lleg gracias a la intervencin de alguien que haba conocido casi de casualidad, cuando se perfeccionaba en la academia. En ese edificio de la avenida Callao, vivan y hacan de porteros Fidel Pintos y su esposa. El actor adems trabajaba en el Correo, y como tocaba aceptablemente el piano, cuando volva de trabajar le daba una mano a los Rubistein en las clases de canto. Como frecuentaba el ambiente artstico, supo que Lucio Demare buscaba un cantor para la orquesta que recin haba formado, y le dijo que conoca a alguien que poda llenar esas condiciones. Demare lo prob e inmediatamente lo incorpor a la agrupacin, con el nombre de Juan Carlos Miranda. Permaneci en esa orquesta desde 1938 hasta 1942, inclusive en el breve perodo que Lucio Demare form un conjunto con Elvino Vardaro, pero lamentablemente no llegaron a grabar. En ese lapso registraron una buena cantidad de temas, destacndose la

versin de Malena, que a pesar de ser el autor y quien lo estren en la confitera Novelty, de Esmeralda 473, Demare lo grab recin el 23 de enero de 1942, despus que lo hiciera Troilo. Otros temas fueron Teln, Din Don, Al comps de un tango, Maana zarpa un barco, Nunca supe por qu, Milonga en rojo, No te apures carablanca, Pami es igual, Sorbos amargos. Aunque indirectamente, particip en el cine. Lucas Demare, el hermano de Lucio, dirigi la pelcula El Viejo Hucha donde el personaje central, el gran actor Osvaldo Miranda, compona y cantaba un tango. Realmente el que cantaba era Juan Carlos Miranda. Por la similitud de apellidos, se lleg a decir que Osvaldo era un hermano mayor de Juan Carlos. El verdadero apellido de Osvaldo Miranda era Osvaldo Isaas Mathn. Seguramente que cuando decidi desvincularse de Lucio Demare no se imagin que su carrera artstica, aunque no la haba desarrollado en una de las orquestas que ocupaban la primera lnea, comenzara una lenta pero inexorable declinacin. Pas por la orquesta de Ciriaco Ortiz, despus la de Antonio Archirey, actu en salones de baile y en alguna emisora, adems de realizar giras por Chile y Uruguay, y de actuar brevemente en 1948 en un binomio con Enrique Campos. Para ser comercializados en Per, grab algunos temas en el sello Oden con la orquesta de Jorge Huirse. Tambin grab otros, que no tuvieron difusin, con el conjunto de Francisco Grillo. Sus ltimas actuaciones, con el lgico deterioro en su voz por el paso del tiempo, las realiz en clubes de La Paternal. Falleci el 8 de julio de 1999. OSVALDO MANZI Nombre verdadero: OSVALDO RAMN MANZIONE. Naci el 31 de agosto de 1925 y siendo an un adolescente, ya egresado del Conservatorio Nacional de Msica continu sus estudios con distinguidos profesores para perfeccionarse en armona. Tena apenas 15 aos cuando integr la Orquesta Estable de Radio del Pueblo, de la que pas, en distintas etapas, por las de Joaqun Do Reyes, Elvino Vardaro, Florindo Sassone, Miguel Zabala, Manuel Buzn, Edgardo Donato y Enrique Alessio. En 1949 form su propia orquesta, con los cantores Oscar Larroca y Roberto Ray, con la que toc un breve tiempo en el caf Marzotto. Cuando la disolvi, integr junto a los guitarristas Castell, Vila y Neira el conjunto Los pregoneros, y luego de esa experiencia por la msica folclrica volvi al tango, como pianista en las orquestas de Hugo Baralis y Hctor Mara Artola. Entre 1953 y 1955 dirigi en seis oportunidades la orquesta que acompa a Alberto Marino en sus grabaciones. En ese mismo lapso Marino recurri en algunos discos a otras agrupaciones, y en otros a un conjunto de guitarras. Sin embargo, su momento ms importante lo vivi en la orquesta de Anbal Troilo, cuando fue convocado por Pichuco para reemplazar a Carlos Figari. Con esta orquesta estuvo tres aos, y particip en la grabacin de 29 temas, el primero Los cosos de al lao, con Jorge Casal

en los versos, y el ltimo el instrumental Retirao. Cuando se fue de la orquesta de Troilo para integrar la de Osvaldo Pugliese, su lugar lo ocup Roberto Berlingieri. Su ingreso en el conjunto del autor de La yumba tena una caracterstica muy especial. Lo reemplazaba al maestro en el piano en las ocasiones en que l no poda tocar. El motivo era, casi siempre, que por sus ideas polticas a Pugliese las autoridades lo sacaban de circulacin. Aos despus, en toda ocasin que tuvo no dej de manifestar su gran admiracin por el maestro y por las condiciones musicales de esa orquesta, y la gran satisfaccin que senta al ser uno de sus integrantes. En 1959 form por segunda vez una orquesta propia, con Eduardo Rovira como primer bandonen y arreglador, y el cantor Fontn Reyes. El nico disco que grab contena, de un lado, el tango de Rovira Febril, quien tambin hizo el arreglo musical, y del otro Dolor milonguero, cantado por Fontn Reyes. Al ao siguiente arm un grupo para acompaar a Silvia del Ro en las presentaciones en la televisin y en locales nocturnos, y a partir de all se volc decididamente a la ola de los msicos que comenzaban a cuestionar a las orquestas tradicionales, con la intencin de imponer lo que ellos llamaban msica de vanguardia. Se justific en una oportunidad diciendo que su orientacin musical era el swing rtmico, y que la msica que haca no era cuestionable mientras no lastime al buen sonido. Para l, se estaba viviendo en una poca donde muchos msicos estn sin trabajo y otros, los que valen, lo tienen en demasa, y esto incluye a DArienzo que, con ms de cuarenta aos de vigencia, form una cadena que no se puede romper. Ya con esa nueva orientacin musical, integr entre 1960 y 1962 el quinteto Nuevo Tango, de stor Piazzolla, y ya con experiencia en ese tipo de msica intent, junto a Eduardo Rovira, probar fortuna con un conjunto propio. La aventura dur poco, y entonces volvi con Piazzolla, con quien estuvo hasta 1965. Pero sus aspiraciones lo llevaron a formar al ao siguiente un tro, que completaban Rubn Ruiz en guitarra elctrica y Benigno Quintela en contrabajo. Grabaron un long play en el sello Microfn, con el cantor Hctor Morano. Sobre ese conjunto, en un elogioso comentario se dijo: Pianista de solvencia tcnica, de notable sensibilidad, conduce el tro con atrayentes solos de piano y excelentes contrapuntos con la guitarra, consiguiendo ensambles armnicos muy valederos. En 1972 vuelve con Piazzolla, para integrar el noneto, luego de un intervalo en el que actu con algunos conjuntos propios. Su apoyo y admiracin por el autor de Nonino y de sus renovadoras ideas eran incondicionales. Por eso deca el tango necesita con urgencia el nacimiento de nuevos valores. Creo en Piazzolla por su vitalidad y fuerza creativa. Le he dedicado mi ltima obra, la titul con su nombre. Quera sobresalir por su cuenta, pero nunca lo consigui. Insisti en la formacin de nuevas agrupaciones, pero siempre debi enfrentarse con la popularidad de Piazzolla, con su espritu arrollador, y con la ventaja de que adems creaba todas las obras que interpretaba.

Tuvo una manera muy especial de ver la profesin. En una entrevista expres: Es necesario concebir algo ms que la ejecucin de una partitura. El Buenos Aires actual est representado, entre los poetas, por Juan Gelman o Hctor Negro, pero tambin se necesita de otros como Tejada Gmez o Jaime Dvalos. No s de qu manera, en esta poca de grupos subversivos y secuestros, Horacio Ferrer se juega, es uno de los pocos, a nivel popular, que est tratando temas esotricos. Est contra los que hacen msica con mentalidad atrofiada, con quienes no se puede conversar de nada. Estos representan la palabra tango y son aquellos que an creen que el autor de Medea, es el mismo de haiga y estea. Era octubre de 1971, y fue a travs de una revista que encontr la oportunidad para expresar su forma particular de ver el tango, y para desprestigiar a figuras seeras, como Juan Carlos Cobin, Enrique Cadcamo, Jos Mara Contursi, Ctulo Castillo, Homero y Virgilio Expsito, Julio De Caro, Roberto Firpo, Miguel Cal, Osmar Maderna, Ral Kapln, Carlos Di Sarli, Osvaldo Fresedo, para nombrar slo a algunos, sin olvidarnos de quien le dio la gran oportunidad de su vida: Anbal Troilo. Tuvo un paso por el periodismo, adems de haber escrito cuentos y poesas. Deca no soy actor porque tengo que estudiar, pero pongo la cara. Compuso pocos temas y de muy escasa repercusin. Registr Rosal, No bailes con otro, Simple, Furtiva, Tema para la tarde de viento, Quien, Tres rivales, Elega, adems de la obra dedicada a Piazzolla. Falleci el 18 de abril de 1976, a los 50 aos. ALBERTO MANCIONE Nombre verdadero: GENARO TRTORA. Naci el 8 de octubre de 1915 y aunque confes que en realidad estudi poco, porque lo mo fue pura intuicin, deca que ya a los 15 aos andaba dando vueltas con el bandonen. Pero, realmente, se ganaba la vida descargando desde un camin medias reses en las carniceras. Sus primeros pasos en la msica los dio en 1934, en el tro de Jos Figueroa, el que se ms adelante se transform en sexteto. Por esos aos era comn que muchos conjuntos tocaran adems de tangos otros ritmos, incluyendo rancheras o chacareras. Su actividad despus se reparti, sucesivamente, entre las orquestas de Armando Baliotti, Roberto Firpo, Jos De Caro, Edgardo Donato, hasta que en 1938 actu durante tres meses en el Palermo Palace con su propio conjunto, la Tpica Armenonville, con el cantor Carlos Martel, que despus pas a ser Floreal Ruiz. En 1939 form con otro bandoneonista, Bernardo lvarez, la orquesta tpica Los dados blancos, en la que permaneci dos aos. A raz de la inauguracin del Tibidabo, que se concret el 25 de abril de 1942, su representante, Julio Curi, le aconsej que tuviera su propia orquesta, porque l le consegua un contrato para que actuara a la tarde. Por la noche lo haca la de Anbal Troilo. Acept el consejo y la form, y estaba integrada por Alberto Mancione, Jorge Gutirrez, Juan Salomone y Antonio Lpez, en bandoneones, Doroteo Guisado, Rodolfo Fernndez, y Casanovas, en violines, Jos Cimarro en piano, en contrabajo

Pablo Piazza, y el cantor, Horacio Torres, a quien reemplaz durante seis meses Floreal Ruiz. Tambin toc dos aos en Radio Splendid, hasta que le ofrecieron pasar a Radio El Mundo, donde permaneci desde 1948 hasta 1963. En principio, reconoca que recurrir a Roberto Vallejos para que le hiciera los arreglos, adems de ser su socio artstico, fue fundamental porque la mitad de mi repercusin en los aos 50 se la debo a l. Segn dijo, cuando empez a actuar en Radio El Mundo comprendi que deba cambiar el estilo con que tocaba hasta entonces, que necesitaba otra tonalidad, un arreglo ms pulido, y que eso lo logr con Vallejos, porque l empez a meter mano. Tena una forma muy especial de ensayar con la orquesta los nuevos temas que haba elegido para agregar al repertorio. A diferencia de lo que hacan otros conjuntos, separaba en grupos a los bandoneones, los violines, el contrabajo y el piano, que tocaban cada uno por su lado. Ensayaban el nuevo tema tres horas seguidas durante varios das. Cuando lo tenan bien conocido, lo tocaban en los bailes y en el cabaret hasta memorizarlos, y recin despus en la radio. A partir de all consideraba si estaban en condiciones de llevarlo al disco. Es sabido que todos los integrantes de la colonia tanguera vivieron alguna ancdota, y la de l no falt. Una vez cont que toc el tango Astorpia, porque se lo haba llevado el autor, Varela Nusotti, que era un amigo suyo. Deca que era raro, y supuso que la instrumentacin con la que ya vino el tango era del mismo stor. Yo le met goma, no porque estuviera mal, sino porque no se avena a mi estilo. Igual no lleg a convencerme, y la ma es la nica versin grabada. Otra la vivi con motivo de la grabacin de Te aconsejo que me olvides con Fiorentino, versin que l mismo reconoci dejaba bastante que desear. Resulta que el cantor se encontraba en Mar del Plata, y acordaron por telfono qu da viajaba a Buenos Aires. Como lleg tarde al aeropuerto, perdi el vuelo. Esto le salv la vida, porque el avin a poco de salir cay a tierra y fallecieron todos sus ocupantes, menos una criatura. Mancione dijo respecto de la calidad de la grabacin que Fiorentino lleg al otro da, pero muy impresionado, y que eso influy en su voz. Fiorentino le deca a Mancione Gordo, nadie me acompa como vos, y era lo que ms lo halagaba. El bandoneonista Osvaldo Requena estuvo tres aos en la orquesta, y opinaba que si no lleg a una primera lnea, a pesar de que sonaba muy bien, fue porque Mancione era muy bueno, callado y para nada impulsivo, lo que jugaba en su contra a la hora de los contratos. Julio Csar Curi, era el representante y, segn Requena, Mancione iba de segunda, primero arreglaba para DArienzo y despus lo meta a l, si no, pudo llegar a ms. Tambin cont Requena que la nica vez que lo vio a Mancione loco de bronca fue en un baile en Valentn Alsina, en un lugar difcil del Sur. La orquesta estaba tocando, y el cantor Jorge Mir, al que le decan Ojitos porque les haca gestos a las mujeres, inclusive a las que estaban con su pareja, mientras interpretaba el tango miraba con

insistencia a una de las asistentes. De pronto apareci su compaero, un grandote que se acerc al palco con un martillo en la mano. El cantor recin se dio cuenta cuando se lo revent en un pie. No le peg ms arriba porque el palco era alto. Ah se acab la cancin, porque se arm un lo brbaro, y por la bronca del Gordo. Realiz muy pocas giras, algunas por el interior del pas, y por Uruguay y Chile. Realiz 18 grabaciones con Jorge Ledesma, 7 con Hctor Alvarado, 4 con ngel Varela, 3 con Fiorentino y una con Luis Correa. Tambin cantaron en su orquesta, aunque no grabaron, Horacio Torres, Jorge Mir, Floreal Ruiz, Jos Torres y Carlos Reyes. En 1968 form un cuarteto para actuar en salones y clubes del Gran Buenos Aires, y acompa a Argentino Ledesma en 23 presentaciones que hicieron en los Carnavales. Compuso los tangos Dolor de huella, La luna, el cigarrillo y yo, Pobrezas, Lo que t llamas amor, Yo te condeno a vivir, Moderno, Total y F.F. (dedicado a Fiorentino), y las milongas Fiel milonga, Canyengue y tristona, Seores, permiso, Para el pueblo. Alberto Mancione falleci el 4 de julio de 1998. REYNALDO MARTN Nombre verdadero: OSCAR REYNALDO FRITZ. Naci el 14 de marzo de 1944. Es uno de los cantores de la nueva generacin, que empezaron su actuacin en la dcada del 60 y que todava estn en actividad. Siendo muy joven, particip en un concurso organizado por Radio El Mundo y la revista Radiolandia, en el que elegan las nuevas voces del tango. Actu despus en el programa de televisin Sbados continuados, que diriga Nicols Mancera, y en el Festival del Tango en La Falda, en Crdoba, interpret el tango Esta ciudad, que haba ganado el Festival Odol de la Cancin organizado por Canal 13. Sus actuaciones en el pas se desarrollaron en locales nocturnos, como El viejo almacn, Cao 14, Cambalache, El rincn de los artistas, Caf de los Angelitos, Vos tango, pero fue en el exterior por donde realiz las giras ms extensas. Los xitos ms resonantes los logr en Per, Uruguay, Colombia, Brasil, Mxico, Australia, donde actu en Sydney, Melbourne, Adelaida y Canberra, y en 1991 particip en Canad en el festival Homenaje a Gardel. Su actividad discogrfica es muy extensa. En 1964 grab en el sello Oden su primer long play, denominado El alemancito apodo con el que se lo conoce en el ambiente, que entre otros temas contena An, Ave de paso, Por la vuelta, Verdemar, Entre la gente, Lluvia de lgrimas. Dos aos ms tarde fue uno de los convocados por Ben Molar para participar en el disco 14 con el tango, en el que canta Alejandra, Marisol y Sabor de Buenos Aires. Despus grab Un mundo nuevo, Buenos Aires vos y yo, Esta ciudad, Un lobo ms, Responso para un hombre gris y Milonga para el domingo. Adems grab una serie de long play, que se inici en 1971 con Tangos por el Alemancito, acompaado por Jos Mrquez; sigui en 1974 con Un mundo nuevo,

con Luis Stazo; en 1981 con De tangos somos, con Osvaldo Potenza; en 1984 con Tangos a mi modo, con Osvaldo Berlingieri; en 1988 con Soy tango, de dos volmenes, uno con Omar Valente y las guitarras de Carlos Peralta, y el otro con el sexteto de Pascual Mamone y las guitarras de Peralta y Villavicencio; en 1994 con Siempre cantor, con las orquestas de Osvaldo Berlingieri, Daniel Lomuto y Luis Stazo; en 1997 con Reynaldo Martn, con Alberto Di Paulo y 2000 Tango de Nuevo Aires, con Oscar de Ela. Compuso A mi pas, As es la noche, Como el teatro, Con su melancola, Hay rosas todava, Por los viejos, Se llamaba Juan, Siempre cantor, Un fueye sin tristeza, Slo la lluvia me qued, Milonga para un otoo, Memoria de un patio, Gris de abril, Milonga para un extrao, Triste espejismo, Siempre el tango. CARLOS MOREL Nombre verdadero: CARLOS DANIEL GONZLEZ. Naci en Avellaneda, provincia de Buenos Aires, el 7 de enero de 1958. Es uno de lo integrantes de la guardia joven del tango. A los 20 aos debut en la orquesta de Eduardo del Piano, con la que desarroll una larga actividad en el cabaret Marab. En 1980 particip en el concurso que se hizo en el programa de televisin Grandes Valores del Tango, donde obtuvo el primer puesto, y fue contratado por Hctor Varela, orquesta en la que permaneci durante tres aos. A partir de all continu su carrera como solista, y en esa condicin actu en diversas salas, en Cao 14, en el cabaret Karim y en programas de televisin, adems de grabar en los sellos Columbia y Microfn. Particip en extensas giras por los Estados Unidos, Canad, Brasil, Venezuela y Puerto Rico, en algunos casos junto al bailarn Juan Carlos Copes. En 1990 se incorpor al conjunto Forever Tango, para realizar presentaciones en el Estado de California, y al ao siguiente viaj a Espaa, junto con el Ballet Salta. Su actuacin ms dilatada en el exterior la cumpli con la pareja de bailarines Gloria y Eduardo en Japn, cuando con el show Tango Tango hicieron 64 presentaciones en ms de 30 ciudades. Finalizadas las giras y de regreso en Buenos Aires, contina nuevamente sus actuaciones con Forever Tango, con el que tambin grab una serie de discos compactos. MARIANO MORES Nombre verdadero: MARIANO MARTNEZ. Naci en 18 de febrero de 1918 en la calle Chile 270, en pleno corazn del barrio de San Telmo, pero al poco tiempo su familia se mud a Tres Arroyos, provincia de Buenos Aires. Su padre le regal un piano, y a los 7 aos empez a estudiar msica. Un profesor de la zona lo desalentaba porque segn l no tena condiciones, y le deca al padre que no perdiera ni plata ni tiempo. A tal punto lleg la desilusin de la familia, que le vendieron el piano. Dur poco la estada de la familia en la provincia, y cuando volvieron a la Capital se radicaron en el barrio de Floresta, y all de manera casi casual reanud sus estudios. En

el fondo de un almacn que haba cerca de donde vivan, la hermana del dueo enseaba msica, y con ella continu los estudios que en Tres Arroyos le haban truncado. Luego se perfeccion en un conservatorio de Lans Oeste, con lo que qued desvirtuado el presagio de su primer maestro, ya que all complet el profesorado de manera acelerada. Al ao era profesor de teora y solfeo, poco tiempo despus tocaba sin inconvenientes la msica clsica de los ms grandes compositores. Cuando tena 10 aos la familia viaj a Barcelona, Espaa, donde le consiguieron una beca en la Universidad de Salamanca. En esa ciudad descubri el tango, en una caminata con su padre. Al pasar frente a un negocio de msica se pararon para escuchar el disco que estaban pasando. Su padre le dijo, Marianito, es Gardel cantando el tango Meloda de arrabal. Tambin de casualidad, en Barcelona conoci a Lucio Demare, que estaba all actuando junto con Irusta y Fugazot. Ni bien lo escuch tocar el piano, se dio cuenta que tena grandes condiciones para interpretar tangos. Pero al estallar la Guerra Civil su familia se vio obligada a huir inmediatamente de Espaa. La situacin en la Argentina no les era fcil, ms despus de la muerte del padre, por lo que la madre y sus siete hijos vivan ms que modestamente. Mariano era celador en un colegio, y con su sueldo contribua a mitigar la penosa situacin econmica de la familia. Pero la suerte lo ayud. Volva como siempre a su casa en tranva, y un da vio en la calle Corrientes que en la puerta del bar Vicente, en la vereda opuesta al caf Germinal, haba un cartel pidiendo un pianista que tocara a primera vista. Fui, me tomaron una prueba y qued, a tres pesos con cincuenta por da. Trabaj un tiempo, hasta que por llegar tarde despus de un intervalo lo echaron. Consigui trabajo en una de las cerveceras con espectculo que haba en el Balneario Municipal, en la Costanera Sur, donde en una ocasin lo escuch tocar Luis Rubistein, que estaba sentado a una mesa junto con el cmico Mario Pugliese Cario. Qued tan impresionado al ver tocar al pianista, que era apenas un muchachito, que se lo llev como profesor a la Academia PAADI, en la que era el director. All conoci a Rodolfo Sciamarella, quien segn l tena buen odo, era un buen letrista, pero no saba escribir msica. Me peda que le pasara al pentagrama las notas que se le ocurran. De esta relacin sali Salud, dinero y amor, que originalmente era una zamba, y yo la convert en vals. Otra de las experiencias que cont de su paso por esa academia fue que le pidi a Luis Rubistein una letra para ponerle msica, y as naci Gitana, una cancin de corte espaol, que yo nunca toqu, pero que cant Tito Schipa, y en nuestro medio, el do Gmez-Vila. Despus compuso los tango No quiero, el que corri la misma suerte que la cancin espaola, y Estampa de varn, que le grab Juan DArienzo. Como en esa poca estaba de moda la cancin paraguaya India, escribi Flor de hasto, cancin a la que le perdi el rastro. Aos despus, estando en Asuncin, supo que era un xito, pero como de autor annimo. Estando en la academia PAADI conoci a las hermanas Margot y Myrna Moragues, que formaban el do Las Hermanas Mores, y que pas a ser tro cuando se incorpor l. Se enamor de Myrna, con la que

ms tarde se cas. De all naci su apellido Mores, con el que se transform en uno de los ms exitosos cultores del tango. Ya estaba en el ambiente artstico cuando alquil un cuarto en la calle Serrano 2410, cuyas paredes de tanto en tanto pintaba disolviendo pastillas de un blanqueador para la ropa, que venan en cubitos de color azul. Eso fue lo que lo inspir, a los 16 aos, para componer uno de sus mayores xitos, el tango Cuartito azul, que fue estrenado en la obra de teatro Pantalones cortos, de Ivo Pelay. Sobre este tema cont que en realidad era un arreglo para La cumparsita, una introduccin, pero cuando la escuch Mario Battistella me dijo que all haba un tango. Al ao siguiente Francisco Canaro lo incorpor a su orquesta. La idea era que tocara un mes en las actuaciones del teatro Nacional, pero permaneci con el maestro durante diez aos. Cuando le avis que se iba de la orquesta, el maestro le dijo Ya tens pantalones largos y pods andar solo. Esto siempre lo contaba con gran orgullo. Mores considera que su tango ms popular es Adis Pampa ma, un homenaje al folclore de la llanura, un tango con ritmo de pericn y estilo., Su mayor desilusin, Por qu la quise tanto porque quera que lo estrenara Hugo del Carril y no pudo ser. Despus fue xito con Miguel Montero. Intervino en varias pelculas, en algunas de galn, y para otras compuso la msica. Senderos de fe fue la primera, que se estren el 26 de octubre de 1938, y actuaban Amanda Ledesma, Juan Carlos Thorry y Pedro Baratea. No result dira despus- y los temas compuestos los pas al olvido. Luego Corrientes calle de ensueos, La doctora quiere tangos, con Mirta Legrand, y La voz de mi ciudad, con Diana Maggi. Es un prolfico compositor, y busc siempre para sus temas a los mejores laderos. Tiene tangos con Enrique Santos Discpolo que se transformaron rpidamente en clsicos dentro de la msica popular, como Uno y Cafetn de Buenos Aires. Cuando se conocieron, Discepoln le dijo pibe, no escribo ms msica, para eso ests vos. Segn Mores, estuvo tres aos para entregarme la letra de Uno, yo ya me haba olvidado del tema. Con Homero Manzi le pas al revs. Lo haba ido a visitar porque estaba enfermo, y desde la cama le dijo Qu poco hice con vos, me voy a morir y me voy a quedar con las ganas, no tengo consuelo. Entonces le empec a tararear una msica que tena, una especie de tango-malambo, y de inmediato empez a decir La voz, triste y sentida, de tu cancinuna lgrima tuya y as naci un nuevo xito, Una lgrima tuya. Tiene registrados ms de 60 temas, y a los mencionados se le pueden agregar A la flauta, A quin le puede importar, Cada vez que me recuerdes, Cristal, Copas, amigos y besos, Djame, no quiero verte nunca ms, El estrellero, El patio de la morocha, En esta tarde gris, La calesita, Muchachita portea, oro y gris, Sin palabras, Tu piel de jazmn, Tanguera, Vals de la evocacin, Yo tengo un pecado nuevo, y muchos otros. Su serie discogrfica es ms que importante, y por sus orquestas pasaron los cantores Enrique Lucero (su hermano en la vida real), Mario Ponce de Len, Carlos Acua, Aldo Campoamor, Miguel Montero, Hugo Marcel, su hijo Nito y algunos ms.

De vez en cuando participa invitado en algn festival, y dice que se siente solo, como un hurfano de Canaro, Fresedo, Troilo, Pugliese y Lomuto. LUIS MARIO Nombre verdadero: MARA LUISA CARNELLI. Naci en la ciudad de La Plata el 31 de enero de 1898. Fue una de los diez hijos de una familia donde el tango era sinnimo de mala palabra. Por eso, ella se los cantaba de nia a escondidas a sus hermanos, que la escuchaban y guardaban el secreto, por miedo a las represalias de su padre. Ya de grande cont que una vez el padre se enter que uno de sus hermanos haba bailado un tango en la casa de una familia amiga, por lo que le propin un terrible castigo. Pero a todos ellos les encantaba escuchar tangos, y para poder hacerlo alguno de sus hermanos le sacaba la corneta al fongrafo, para que apenas saliera el sonido del disco. Su vocacin por los versos naci en la infancia. Luego de completar los estudios en el Normal se cas, y recin all tuvo libertad para hacer lo que ms le gustaba. Incursion en el periodismo en algunos peridicos y en la revista El Hogar, y su verdadero contacto con el tango se concret en 1927, de manera casi accidental. Ella misma contara muchos aos despus que le haban encomendado al poeta Carlos Muoz, conocido como Carlos de la Pa o el Malevo Muoz, que hiciera la letra del tango El malevo, de Julio De Caro, pero que como no le interes, le pas la tarea a Enrique Gonzlez Tun, hermano de Ral Gonzlez Tun. Finalmente la encargada de escribirle la letra al tango fue Mara Luisa, amiga de ellos, aunque lamentablemente De Caro en sus memorias da como autor a Muoz, pero realmente la letra la escrib yo. Sin embargo, es ella la que figura en el disco de De Caro, pero con su otro seudnimo de Mario Castro. De ms est decir que los nombres de Luis Mario o de Mario Castro escondan su verdadera identidad, por las razones familiares expuestas. A raz de esto confes Yo fui una muchacha de familia burguesa con ambiciones literarias a quien le resultaba realmente incongruente escribir tangos lunfardos. Mi padre jams supo que yo los escriba. Aunque haya sido grabado en forma instrumental por su hermano Julio, la letra del tango de Francisco De Caro Moulin Rouge tambin le pertenece, as como la de Primer agua, que en la grabacin de esa orquesta la cant Flix Gutirrez. Por su parte, en el tango Dos lunares, de Francisco De Caro, figura Luis Mario como autor de la letra, aunque fuera grabado como instrumental. Con Edgardo Donato compuso Se va la vida, que impusieron en Espaa Manuel Pizarro y Azucena Maizani. Sobre la letra de este tango relat una experiencia muy particular que haba vivido en ocasin de un homenaje a Juan de Dios Filiberto. Estaba sentado a mi lado mi colega Last Reason, y la orquesta empez a tocar Se va la vida. Entonces Reason coment que era un tango realmente lindo, a excepcin de la letra, y se despach a gusto en contra de la misma. Cuando le dije que era ma, hay que ver el mal momento que pas.

Tambin escribi las letras de Pal cambalache, La naranja naci verde, Dieciocho kilates, Quiero papita, Cmo me gusta!, Linyera, Mano santa, El Taura, Avellaneda, De quin es esto?, Tardes pampeanas, la milonga Luna roja y el gato Azul de cielo. Pero su tango emblemtico fue Cuando llora la milonga, con msica de Juan de Dios Filiberto. Al respecto dijo: Es mi letra ms popular, pero no la que ms me agrada, tuve que escribirla un poco a gusto del compositor. Sobre Linyera, tango que gan en 1930 el primer premio en el concurso de la editorial Max Glucksman, opinaba: El trmino utilizado no es correcto. La historia narra el revs que sufre un hombre por la traicin de un amor. No es un vago o un atorrante. ste era un pobre en busca de trabajo, que sola transitar en los trenes por zonas del interior en busca de trabajo. Iba con la linyera al hombro, sosteniendo un atado de ropas y algn alimento. A juzgar por sus opiniones, tena una forma muy interesante de encarar la profesin a la que se haba dedicado. De Discpolo deca que era un error esa especial idolatra que hubo por l. Se ha dicho que era el Schopenhauer del tango, pero no por el genio sino por el pesimismo. Quien s era un apstol era Almafuerte. Un verdadero poeta. Tambin Manzi y Navarrine. Sobre el tango, su parecer era muy lapidario. Deca, alrededor de 1980, El tango de ahora no me gusta. Hay muchas orquestaciones, mucha tcnica, pero le han quitado su carcter de porteo. El tango me gusta hasta 1940, por la fuerza exultante que trae del mismo pas, y adems no estaba comercializado. Haba una emulacin legtima, no la que fue impuesta despus. Si un msico creaba algo, otro intentaba superarlo sanamente. El tango cancin alcanz su punto mximo con Filiberto. Despus de la guerra viene la decadencia, pierde mercados, decae en el exterior, se tolera una invasin de jazz. Por eso me quedo con la Guardia Vieja, sin dejar de reconocer el que va de 1925 a 1940. Al tango no se le ha hecho una propaganda adecuada. Hubo una penetracin imperialista de fabulosos capitales que ha permitido que el tango vegete, mientras los dems ritmos lo han ido ahogando. Aada: escrib letras de tango porque sobreviven ms, por su popularidad y porque con la letra de Cuando llora la milonga gan ms que publicando ocho libros. Escribi cuentos y poemas, viaj por 24 pases y durante la Guerra Civil fue corresponsal en Espaa de un diario de Buenos Aires. A juzgar por ciertas ancdotas, dara la impresin de que por su forma de ser no era muy querida en el ambiente profesional. Incluso, se lleg a decir que las letras de sus tangos ms conocidos no eran de ella, que realmente las haba escrito Enrique Gonzlez Tun, con quien form pareja. Mara Luisa Carnelli falleci el 4 de mayo de 1987. HOMERO MANZI Nombre verdadero: HOMERO NICOLS MANZIONE. Naci el 1 de noviembre de 1907 en Aatuya, Santiago del Estero. Sus padres, l argentino y ella uruguaya, explotaban all un pequeo campo, por lo que lo enviaron a la Capital, donde realiz sus estudios como pupilo en el Colegio Luppi, en Esqui y Centenera, en el barrio de Nueva Pompeya. La pobreza que vio en esos aos en ese suburbio alejado del centro de

la ciudad, terraplenes que rodeaban el colegio, trenes que cruzaban la tarde, faroles rojos y verdes, montones de basura, lagunas y pantanos, residuos de hojalata de las fbricas cercanas, veredas desparejas, fueron moldeando en su memoria de adolescente los paisajes que luego, con su magia de poeta, volc en las letras de los tangos, ms emblemticamente que en ninguno de los otros, en Barrio de tango y en Sur, ambos con msica de su gran amigo, Anbal Troilo. Curiosamente, no public ningn libro, pero de todos modos y con gran justicia, fue considerado uno de los mejores poetas del tango. El primer tema que compuso, con msica de Francisco Caso, y que qued en el olvido, fue el vals Por qu no me besas? Precisamente fue ese msico quien despus lo vincul con Troilo, gracias a lo cual naci la unin autoral que tanto enriquecera luego a nuestra msica ciudadana. Algunos analistas e historiadores coinciden en sealar que Homero Manzi, con el aporte de sus letras a la msica de Sebastin Piana, fue quien llev a la milonga a estar casi en un pie de igualdad con el tango en el gusto del pblico. No fue poco lo que hicieron juntos en ese sentido. Basta con mencionar Milonga triste, Milonga sentimental, Milonga del 900, Pena mulata, Ropa blanca, Pap Baltasar. Al margen de su carrera como autor incursion en la ctedra, el periodismo, el cine y, fundamentalmente, en el gremialismo y la poltica, donde se inici en el radicalismo y fue uno de los fundadores de FORJA, aunque despus se volc al peronismo, movimiento al que le dedic las milongas Versos de un payador al General Juan Pern y Versos de un payador a la seora Eva Pern. Compuso obras de antologa, con msicos de la talla de Francisco Pracnico, Pedro Maffia, Lucio Demare, Osvaldo Pugliese, Anbal Troilo, Antonio Sureda, Hctor Mara Artola, Charlo, Antonio De Bassi, Hugo Gutirrez, Flix Lipesker, y con su hijo Acho Manzi, entre las que se pueden mencionar, aparte de las ya citadas A su memoria, Abandono, Betinotti, Campo afuera, Che bandonen, De barro, Despus, Discepoln, El pescante, El ltimo organito, En un rincn, Esquinas porteas, Fruta amarga, Fueye, Fuimos, Gota de lluvia, Hermana, Llorars, llorars, Malena, Maana zarpa un barco, Manoblanca, Negra Mara, Ninguna, Oro y plata, Paisaje, Recin, Romance de barrio, Romntica, Ronda de ases, Solamente ella, Tal vez ser su voz, Tapera, Torrente, Tu plida voz, Una lgrima tuya, Valsecito de antes, Viejo ciego. Falleci de cncer a los 44 aos, el 3 de mayo de 1951. Su amigo Anbal Troilo se encerr ese da en la cocina de su casa y escribi Responso. Lo grab y no quiso tocarlo nunca ms, salvo que tuviera que hacerlo por algn compromiso. HCTOR MARC Nombre verdadero: HCTOR DOMINGO MARCOLONGO. Naci en el barrio de Boedo, el 13 de diciembre de 1906. Su diversin de chico era participar en las fiestas en el colegio, donde adems de cantar bailaba el pericn en las conmemoraciones patrias. El primer contacto con la msica fue integrando un centro gauchesco del barrio en los

bailes de Carnaval. Fue un to suyo, quien se dio cuenta con qu satisfaccin lo haca, y que para alentar su vocacin le regal una guitarra. Sus transitorias actuaciones se interrumpieron cuando su familia se radic un tiempo en un pueblo de la provincia de Buenos Aires, donde aprend todo lo que s de canto, dira muchos aos despus. Con esa sabidura, al regreso a la Capital comenz a escribir zambas, estilos, y otros temas camperos, dos de los cuales, el vals Dolor y la tonada Fiel riojanita, se los registr en un disco el do Ruiz-Acua. Su actividad musical se interrumpi nuevamente cuando fue a hacer el Servicio Militar, y al volver a la vida civil se me ocurri que poda ganar algn dinero cantando, y tuve suerte. Un amigo le consigui una entrevista con Pablo Osvaldo Valle, director de Radio Nacional, quien le ofreci cantar por cuarenta pesos por semana. Acept porque era una buena cifra, ya que a Charlo le pagaban sesenta. No tena una orientacin definida, ya que tambin cant en una orquesta de jazz, particip en las recordadas audiciones de radio Chispazos de tradicin y Sainetes porteos, y actu en el elenco de Alberto Vaccarezza en el Teatro Nacional, y con la compaa de Camila Quiroga en el Teatro Sarmiento. Lo que realmente le gustaba era cantar, y aunque de vez en cuando compona algo, a los 24 aos ni soaba con que en la siguiente dcada llegara a ser uno de los autores de tangos ms renombrados. Luego de una fraguada gira por Europa con el conjunto de Domingo Scarpino, decidi por consejo de un amigo cambiar su nombre profesional, por uno ms corto. Si Devincenzi se lo acort a Devin le dijo- por qu vos no te pons Marc. Le gust y lo adopt. Conoci a Carlos Gardel cuando actuaba en el radioteatro Sainetes porteos, porque el Zorzal cantaba en la siguiente audicin. Un da aprovech y le pidi si le grababa Conscripcin, un tango que haba compuesto. Gardel le dijo que se lo llevara, que lo iba a leer, porque Yo ya escuch que sos un buen autor y un buen cantor en el stud de Maschio, aunque le aclar que como viajaba a Francia no quera aprender nada ms. No sorprendi que Gardel supiera algo de l en un stud, porque me gustaban mucho los caballos, el turf. Pero no se lo llev, era un tango ideal para l, y lo dej porque despus de Gardel no me interesaba que lo cantara nadie. Tiempo despus supe que la ensay Alberto Marino, pero nada ms. Su pasin por las carreras lo llev a tener un stud, que le puso el nombre de uno de sus tangos, Nido Gaucho. Agustn Magaldi, de quien era muy amigo, le grab en 1936 el vals Alma ma. Despus escribi la letra de otro, Yo tengo una novia, y sus guitarristas, Diego Centeno y Rosendo Pesoa, le agregaron la msica. Con este vals ocurri un hecho muy particular. Magaldi tena contrato para intervenir en una pelcula donde inclua ese tema, con la condicin de que no deba cantarlo nadie ms. Como el vals ya se haba convertido en un xito, los tres autores recorran las distintas radios para pedirles que no lo tocaran. La pelcula, Monte criollo, fue dirigida por Arturo Mom, y actuaban, adems de Magaldi, Azucena Maizani, Pedro Noda, Francisco Petrone y Nedda Francy. Lo curioso fue que las escenas donde Magaldi cantaba el vals fueron eliminadas, por lo

menos en la versin que se exhibi en los cines locales, aunque a Marc le dijeron que las mantuvieron en algunas de las copias enviadas al exterior. Pero el resultado para Hctor Marc fue que ese vals no pudo ser grabado, por lo menos hasta varios aos despus. Su actuacin directa en el cine fue como autor de la msica de la pelcula de Mario Soficci El camino de las llamas, en la que Edmundo Rivero tocaba la guitarra. Quiso vivir la experiencia de tener orquesta propia, para la que contaba, entre otros, a Juan Jos Paz, Santos Lipesker y Julio Ahumada, pero no la pudo mantener por falta de carcter para reunir a los msicos. Alcanz a tocar en un balneario de Vicente Lpez y tambin la posibilidad de actuar en Radio El Mundo, pero ya al segundo ensayo le faltaron msicos, lo que lo oblig a abandonar el intento. Al respecto lleg a confesar tena la experiencia de varios directores amigos, que llegaron a llorar por la impotencia en reunir los msicos. Otros tendrn la facilidad de hacerlo, yo no. Cant hasta que por un problema serio en las cuerdas vocales tuvo que dejar de hacerlo, pero el salto a la popularidad se lo dio indudablemente su posterior unin profesional con Carlos Di Sarli. El vnculo fue a travs del violinista Cayetano Puglisi. El encuentro fue en un bar de Maip y Tucumn. Di Sarli le dijo que ya saba de l, le elogi algunas de sus obras y le pregunt si le interesaba colaborar con l. Durante la charla, Di Sarli le tarare una msica que tena en la mente, y Marc le dijo: ese tango se va a llamar Corazn. Se transform en un gran xito, primero en la voz de Roberto Rufino, y despus con la de Mario Pomar. Cuando finaliz la grabacin con Rufino, el 11 de diciembre de 1939, Di Sarli se acerc a Marc y le dijo lo felicito, si usted quiere podemos ser colaboradores de ahora en adelante. Y as fue, y juntos aportaron al tango obras de antologa. Compuso ms de 40 temas. Adems de los ya mencionados, podemos citar A mi padre, A oscuras, Ansias, As era mi novia, Bien frapp, Callejn, Cmo quers que te quiera, Con alma y vida, Cuando el amor muere, Cuatro vidas, El ngel de los nios, El fueye de Arolas, El jardn de mi madre, El pollero, En un beso la vida, Esta noche de luna, Eterna, Gol argentino, Hay que vivirla compadre, Juan Porteo, La capilla blanca, La intriga, Mis consejos, Nido gaucho, No mientas, Nocherama, Patria ma, Por qu no bails un tango, Porteo y bailarn, Que nunca me falte, Rosamel, Tangueando te quiero, Tardecitas estuleras, Tirate un lance, T el cielo y t, Tu ntimo secreto, Una historia como tantas, Viejito calavera, Whisky, Yo tambin carrero fui. Falleci el 30 de septiembre de 1987. PABLO MORENO Nombre verdadero: LEONARDO BLAS PAPASSO. Naci en Cosenza, Italia, el 21 de octubre de 1923, pero a los pocos aos su familia se radic definitivamente en Montevideo. De muchacho ya tuvo que trabajar, primero en una estacin de servicio y ms adelante en un taller mecnico. Senta tal atraccin por el tango que una parte de lo que ganaba lo destinaba a sus estudios de canto. Tena 16 aos cuando se present en un

concurso, donde obtuvo el primer lugar. El premio consista en actuaciones en el hotel Carrasco y en un contrato en una radio de la capital uruguaya. Seguidamente ingres en la orquesta de Emilio Pellejero. Debut con ese conjunto en Radio El Espectador, adems de hacer presentaciones en cafs y locales nocturnos, y grabaron juntos un disco de 78 r.p.m. que de un lado tena el tango Eterna meloda y del otro el vals Nieve. Luego pas a la de Roberto Luratti, para formar dupla con la cancionista Nina Miranda. Fue el bandoneonista Juan Cal quien a fines de 1946 lo convenci de que viajara a Buenos Aires. As conoci a Julio De Caro, con quien actu durante el verano en el Casino de Mar del Plata, y luego en confiteras y locales bailables en la Capital. Su estada fue fugaz, ya que enseguida volvi a Montevideo, donde se incorpor primero a la orquesta de Juan Baer Firpito, y despus a las de Edgardo Pedroza y de Francisco Reynares. En 1951 decidi regresar con sus padres a Buenos Aires, con el fin de instalar una casa de comidas en el barrio de La Boca. Como era amigo de Julio Sosa desde la juventud, ste lo vincul con Francini y con Pontier, que casualmente buscaban a alguien para hacer dupla con l, por la desvinculacin de Hctor Montes. El binomio Sosa-Moreno permaneci hasta 1953 en la orquesta Francini-Pontier, cuando Julio Sosa fue tentado por Francisco Rotundo para que se integrara a su orquesta. En esta etapa Moreno grab doce temas, destacndose por el xito alcanzado Anoche, Las cosas que me han quedado, Lluvia sobre el mar, Prohibido, Triste flor de fango, Tengo un amigo, Cuando talla un bandonen, Azabache. Despus de varios aos de actividad comenz su etapa como solista, acompaado por la orquesta de Lorenzo Barbero, con actuaciones en locales nocturnos, bailes, confiteras, cafs y clubes. Su siguiente etapa la cumpli en la orquesta de Atilio Stampone, en Radio El Mundo, bailes y en las confiteras Adlon y en la Richmond de la calle Suipacha. Con esta orquesta grab para Audio Fidelity un long play llamado Tango Argentino, al que ellos le aportaron los tangos Nostalgias, Reflexionemos, Adis corazn y Salimos a bailar. Cuando en 1959 se desvincul de Atilio Stampone cant un tiempo acompaado por la orquesta de Aquiles Aguilar, hasta que por la falta de trabajo en Buenos Aires decidi hacer giras por el sur del pas, que se prolongaron durante tres aos. Luego continu sus actuaciones por el interior del Uruguay, con un tro dirigido por el bandoneonista Toto Rodrguez, hasta que en 1965 resolvi abandonar definitivamente la profesin que tantas satisfacciones le haba brindado. Como lo haba hecho quince aos antes en La Boca, abri en Montevideo un local de gastronoma. Su vida transcurra normalmente con la nueva familia que haba formado, pero poco antes de cumplir 57 aos, el 4 de septiembre de 1980, falleci en el Sanatorio Americano de Montevideo vctima de un cncer de pulmn.

LUIS MENDOZA Nombre verdadero: LUIS ALBERTO ELAS BOTTINI. Naci en el barrio La Unin, en Montevideo, Uruguay, el 20 de julio de 1911. De muchacho cantaba en reuniones familiares, en festivales, para integrar despus distintos dos, que por esos aos eran una expresin muy comn en el vecino pas. Fue uno de los componentes del grupo Marotta, luego pas a otro ms consagrado, Los Fitipaldi, hasta que recal en la Troupe Los Trovadores, que se presentaba en los espectculos de los tan festejados carnavales de Montevideo. Dio un paso muy importante al ser contratado por Radio Amrica, en la que tambin cantaba Amanda Ledesma. Fue precisamente ella quien, al orlo cantar, le aconsej que viajara a Buenos Aires. Gracias a esa recomendacin, empez a actuar en Radio Stentor con el nombre de Luis Botn, acompaado por un tro conducido por Jos Tinelli. Un ao despus fue el cantor de Francisco Lauro, y as conoci a Juan Snchez Gorio, el primer bandonen de la orquesta. En 1938 pas al conjunto de Jos Tinelli, en el que haca dupla con la cancionista Chola Bosh, que era la esposa del director. Con esa orquesta grab, a do con Chola Bosch, su primer disco. El tema El embrujo de tu violn de un lado, y Milonga nueva del otro. Ambas obras fueron los temas de la pelcula El sobretodo de Cspedes. Autorizado por Tinelli, paralelamente actuaba como solista en Radio Callao. Dos aos despus, Juan Snchez Gorio pas a dirigir la orquesta Los Mendocinos, y lo convoc a l y a Mario Landi para que fueran sus cantores. Fue all cuando adopt el nombre definitivo de Luis Mendoza. La orquesta comenz a actuar, con singular xito, en locales nocturnos, clubes de barrio y en Radio Belgrano y Radio Splendid. Tuvieron que esperar cuatro aos para que alguna compaa discogrfica los llamara para grabar. Fue a mediados de 1944 que registraron la primera placa, el tango Oriente, del director, y la zamba Claveles mendocinos. Tambin grab, a do con Osvaldo Bazn, el vals Comodoro Rivadavia, cuya msica le pertenece, Gitana rusa, con el que en 1952 lograron el rcord de ventas del ao, Cosas de borrachos, del actor cmico Ubaldo Martnez, Levanta la frente, y muchos ms. El vnculo con Juan Snchez Gorio dur 18 aos, y a partir de all sigui su carrera como solista, realizando giras por el interior del pas, Uruguay y Centroamrica. Adems del valsa citado, compuso los temas El santo de la espada, Gran cantor, Otro disco en la fonola y Djame que te bese. Luis Mendoza falleci el 5 de noviembre de 1997. CHICO NOVARRO Nombre verdadero: BERNARDO MITNIK. Naci en Laguna Paiva, Santa Fe, el 4 de noviembre de 1933. Su padre haba nacido en Ucrania y su madre en Rumania, y como muchas otras familias humildes, en 1923 emigraron a la Argentina. Ya instalados en el nuevo hogar, el padre se ganaba la vida recorriendo las calles del pueblo ofreciendo sus servicios de zapatero a domicilio. Su padre tena en la casa una amplia coleccin de discos de Francisco Canaro, Carlos Gardel y Rosita Quiroga, y su madre

cantaba canciones en su lengua natal, el idisch. Cuando l era chico, se sentaba en la vereda en la calle de tierra donde vivan, y cantaba tangos leyendo las letras en la revista El alma que canta. Al llegar a la adolescencia uni en un solo idilio el tango y el jazz, cuando su hermano llev a la casa una batera. Por esos aos era comn ver las pelculas musicales norteamericanas donde Gene Krupa, un baterista espectacular, haca malabares con el instrumento en la orquesta de Benny Goodman, y esto influy de manera notable para que se desatara en l la pasin por el jazz. Como empez a tener problemas de salud, sus padres decidieron mudarse a Den Funes, en la provincia de Crdoba. All sigui disfrutando de sus dos habilidades, cantar y tocar la batera, y cuando tena 14 vislumbr que desarrollando esas actividades poda empezar a ganarse la vida. Lo haca como cantor en una orquesta tpica y como baterista en una agrupacin de jazz. Como los dos conjuntos actuaban en el mismo lugar, todo lo que tena que hacer era subir y bajar del escenario para cambiarse de ropa. Pero al padre no lo conformaba lo que l haca. Aspiraba a que completara los estudios secundarios para que despus siguiera la carrera de medicina. Cambi el escenario por el colegio comercial, y por un empleo en las oficinas contables de una empresa. Pero el destino estaba a su favor. Uno de sus jefes era el padre del actor Norman Briski, quien hizo de puente para que viajara a la Capital integrando un conjunto rumbero, en el que adems de la batera tocaba el bong o el contrabajo. Segua convencido de que su futuro econmico estaba en la msica, y no en los estudios. Pero el contrato se frustr, se qued sin trabajo, y as comenz a deambular con sus sueos a cuestas. En 1955 se encontraba probando fortuna en Santiago, Chile, cuando se le ocurri escribirle una carta a Horacio Salgn, para ofrecerse como cantor de su orquesta, y Le deca que se llamaba Bernardo Mitnik, pero que poda usar de nombre artstico Mario Bernal. El resultado no hace falta explicarlo, nunca cant con Salgn. Cuando recal definitivamente en la Capital, integr con una sonora tropical El Club del Clan, el programa de televisin creado a instancias de Ricardo Meja, un directivo que la empresa discogrfica norteamericana RCA Vctor haba trado para imponer alguna msica internacional que proporcionara fcilmente dividendos comerciales. Si para ello haba que destruir el tango, a nadie en el pas le importaba. Este seor le cambi el nombre Largo Navarro que entonces usaba por el de Chico Novarro, y as le hizo grabar El camalen y El orangutn. Estaba en el Uruguay cuando, en 1965, record su infancia y decidi escribir su primer tango. Se le ocurri en un mnibus, en un viaje de Colonia a Montevideo, y le puso de nombre Nuestro balance. Con esta obra, que l mismo cant, gan en el Uruguay el Festival del Parque del Plata. Aparentemente, haba dejado atrs su pasado y su paso por la msica fornea. Aunque su produccin no es muy extensa, de vuelta en Buenos Aires sigui componiendo tangos. De todas maneras, algunos historiadores consideran que lo que siempre persigui con la msica fue obtener

beneficios econmicos. A esta idea la avalara el hecho de que cant el tango Destellos en tiempo de cha-cha-cha. A su primer tema le sigui Cantata a Buenos Aires. En realidad, originalmente esa obra era para una propaganda de la bodega Peaflor. Como el proyecto no se concret, us la parte que deca Cmo no hablar de Buenos Aires, si es una forma de saber quin soy para hacer un tango. Tambin escribi Cordn, ideado en la cola de un banco, mientras se distraa mirando el cordn de la vereda. A los mencionados podemos agregar Convencernos y Pazzia (locura), con Eladia Blzquez, El ltimo round, Somos los ilusos, Sueo de cup, Nadie mejor que vos, Se juega, Un sbado ms, las milongas Mi negro volv, y Minas de Buenos Aires. Tambin compuso la msica de Se te hace tarde, Amor de juguete, Buenos Aires terminal, Saln para familias y la milonga Por ejemplo. HCTOR NEGRO Nombre verdadero: ISMAEL HCTOR VARELA. Naci el 27 de marzo de 1934, y est considerado, junto con Horacio Ferrer y Eladia Blzquez, uno de los ms importantes poetas contemporneos. Fund en 1955 el Grupo de Poesa El Pan Duro, y public los poemarios Bandonen de papel, Luz de todos y Para cantarle a mi gente, que fue presentado en noviembre de 1971 por Jos Gobello. Es un poeta fino, de gran sensibilidad, que supo mezclar el tango con la poesa. Aunque no alcanz la talla ni el sitial de Enrique Cadcamo, Homero Manzi, Jos Mara Contursi o Ctulo Castillo, tiene obras destacadas, como el tango Viejo Tortoni, que grabaron, entre otros, Eladia Blzquez, Susana Rinaldi y Rubn Jurez, Bien de abajo, que estren y grab Osvaldo Pugliese cantado por Abel Crdoba, o Esta ciudad, con el que, cantado por Reynaldo Martn, gan el Primer Premio de Msica Ciudadana en el Festival Odol de la Cancin. Adems de los mencionados, es autor de A Osvaldo Avena, Alfredo Arnold, Andar de a pie, Aquella Reina del Plata, Buenos Aires vos y yo, Compre, seor, compre, Cuando uno canta, Desde el tabln, Flaca de abril, Hay un cantor, Las Malenas, No queda otra, Por siempre tango, Quin te viera, Responso para un hombre gris, que junto con Un lobo ms y Un mundo nuevo, corresponden a la pieza escnica Tres das con gerente, Tiempo de tranvas, Un sueo nada ms, las milongas Con una milonga de estas, De Buenos Aires morena, El origen, Las milongas, Milonga del casamiento, Ni me entrego ni me voy, Oscura de piel besada, Quiero elegir mi vida, Somos hoy, Tiempo de Don Sebastin, y el vals peruano Y cuando te nombre. En opinin de Jos Gobello, los versos que Hctor Negro ha escrito y contina escribiendo para el tango muestran siempre la fina calidad del poeta, aunque el autor adopte una modesta actitud de letrista. JULIO JORGE NELSON

Nombre verdadero: ISAAC ROSOFSKY. Naci en Buenos Aires el 27 de abril de 1913. Su padre era zapatero, y como vivan en Triunvirato 225, en pleno Villa Crespo, frente al teatro Florencio Snchez, desde nio anduvo entreverado en el ambiente teatral, y ms adelante en el mundo de la incipiente radiofona argentina. Tena slo 14 aos cuando tuvo que aprender a ganarse la vida por sus propios medios. Su padre lo ech de la casa por haber abandonado los estudios. Se fue a vivir al Centro, y en la compaa de Angelina Pagano hizo las primeras armas, junto con actrices de la altura de Rosa Rosen, Marcos Zucker e Irma Crdoba. Como rondaba por todos los cafs de la zona, le llam la atencin que nadie anunciaba el nombre de la pieza que la orquesta iba a ejecutar, y que slo en algunos lugares uno de los msicos lo escriba con tiza en una pizarra. Con su aguda percepcin, vio la oportunidad de ofrecerse como presentador de las orquestas. Su vnculo con Carlos Gardel naci en 1933 cuando present, por nica vez, una de sus actuaciones en el teatro Nacional. Posiblemente all naci el culto, que muchos aos despus de su muerte profesara por el cantor. Al ao siguiente inaugur en Radio Buenos Aires un programa llamado Escuche esta noche a Gardel, con el objeto de seguir promoviendo la voz del cantor, ausente del pas desde haca ms de un ao. El da del fatal accidente en Medelln estaba en el caf Los 36 Billares, y se enter de la tragedia por el relato de Francisco Canaro y Jos Razzano. La desaparicin del cantor dio lugar a que por Radio Callao se iniciara una audicin dedicada exclusivamente a difundir discos de Gardel. Inicialmente los anuncios estaban a cargo del locutor, pero al poco tiempo pas a conducirla Julio Jorge Nelson, que la bautiz El bronce que sonre. Eso ocurri en 1936, lo que en parte demostrara que su pasin por Gardel no obedeca, como diran sus detractores dcadas despus, a que su objetivo era vivir de su memoria. Despectivamente, hasta llegaron a apodarlo La viuda de Gardel. Como contrapartida, sus seguidores opinaban lo contrario, que gracias a Julio Jorge Nelson Gardel permaneca en el recuerdo de los argentinos, avalando su memoria con frases como Cada da canta mejor. Cuando en febrero de 1936 llegaron a la Argentina desde Colombia los restos de Gardel, Julio Jorge Nelson transmiti el programa desde el Mausoleo de la Chacarita. En 1944 la audicin pas a Radio Mitre, con el agregado de que la iniciaba diciendo: A travs del tiempo y la distancia perdura su nombre como el ms autntico smbolo de nuestro arte menor. Carlos Gardel, el bronce que sonre. Pero El Rusito, como cariosamente era conocido en el ambiente artstico, no se hizo popular slo con Gardel. Con su gran amor por el tango cre El xito de cada orquesta, una audicin que naci en Radio Callao, donde tambin diriga La Pandilla Corazn. Continu luego en Radio Mitre, y finalmente recal en Radio Rivadavia, en plena poca de Oro del tango. Por entonces no exista la televisin, y entonces prcticamente no haba casa de familia en la que no se escuchara su programa, porque era la forma de conocer los nuevos tangos, por la variedad de grabaciones que difunda y por sus interesantes comentarios. La finalizacin del programa era con una frase

ritual: Hasta maana, si Dios as lo permite. Y Julio Jorge Nelson saba que al otro da su legin de seguidores estaba firme, frente al receptor. Incursion en el cine, en las pelculas Historia de un dolo y Soy del tiempo de Gardel. Compuso la letra de una serie de tangos, el ms exitoso, sin lugar a dudas, Margarita Gauthier, con msica del Negro Joaqun Mauricio Mora, que grabaron, entre otros, Anbal Troilo, Alberto Gmez , Miguel Cal, Osmar Maderna, la Orquesta Smbolo Osmar Maderna, stor Piazzolla, en una oportunidad en solo de bandonen, y en otra con la voz de Roberto Yans. Tambin le pertenecen yeme mam, Carriego, Qu ser de ti, No debemos retornar, Nocturno de tango, La casa vaca, Escuchando tu voz, Al volverte a ver, Junto al piano, Cuento azul, Derrotao. A diferencia de otros letristas, que normalmente creaban con un mismo compositor, sus obras tuvieron distintos compositores. Adems de Mora, produjo con Armando Baliotti, Roberto Nievas Blanco, Jos Garca, Miguel Nijensohn, Marcos Larrosa. Su vida privada tuvo ribetes tumultuosos. Se cas en 1936, pero se separ en 1945. De ese matrimonio naci su hijo Julio Carlos, que como tena 7 aos qued a cargo de los abuelos paternos. En 1951 se volvi a casar, esta vez con Susana Carballo, una cancionista de tangos que usaba el nombre de Susana Ocampo. Esa unin dur menos de dos aos, pero como la separacin no se hizo formalmente, a la muerte de Julio Jorge Nelson esta mujer se transform en su heredera. A pesar de que iba todos los das a ver a su hijo, ste un da sin decir nada se escap de la casa de los abuelos. Aos despus, de casualidad se enter que haba abandonado el pas, y que estaba en Guayaquil, Ecuador. La noticia le lleg a travs de un jugador de ftbol, muy amigo suyo, y que estaba enterado de lo que le haba pasado. Resulta que Racing haba ido a disputar all un partido, y el hijo de Julio Jorge Nelson, fantico de La Academia, fue hasta el hotel donde se alojaba el equipo, para ver a los jugadores. Uno de ellos, Norberto Tucho Mndez, que era el amigo del padre, lo reconoci y lo llam por telfono para comunicarle que haba descubierto dnde se encontraba Julio Carlos. Una radio le arm el enlace con Buenos Aires, y as pudo convencerlo de que volviera. Aunque las relaciones con su hijo siempre haban sido muy poco afectivas, en 1972 y luego de haber tenido dos infartos, se fue a vivir con l, en Martnez, que ya estaba casado y tena dos hijos. A principios de 1976 opt por instalarse en un hotel, cerca de la radio donde trabajaba. El 2 de marzo de ese ao sufri otro infarto y lo llevaron al Sanatorio Anchorena, el mismo donde tambin estaba internado Julin Centeya. Cuando se enter, se escapaba de su habitacin para ir a visitarlo. No pudo superar este nuevo trance, como haba hecho en las dos oportunidades anteriores, y falleci el 6 de marzo de 1976. CARLOS OLMEDO Nombre verdadero: DELMAR VELZQUEZ CHILDE. Naci en Rivera, Uruguay, el 26 de octubre de 1921, pero al poco tiempo la familia se traslad a Montevideo. Tena

19 aos cuando se present en un concurso de cantores organizado por el Caf El Ateneo, el histrico reducto de Avenida 18 de Julio y Plaza Cagancha. Ese fue el inicio de su carrera profesional, porque a partir de all lo convocaban para actuar en confiteras, salones bailables, teatros y clubes, hasta que en 1947 decidi, como lo hicieron sus grandes amigos Julio Sosa y Pablo Moreno, tentar fortuna en Buenos Aires. No se equivoc, porque sus actuaciones en Radio Mitre, Tango Bar y La Armona eran coronadas por la aceptacin de un pblico que, en esos aos de gloria del tango, era ms que exigente. Paralelamente, realizaba presentaciones en Montevideo. En 1952 lo convoc Ricardo Pedevilla para integrar su orquesta, hasta que dos aos ms tarde tuvo un paso muy breve por la de Osvaldo Pugliese. En 1955 se repiti el fenmeno de estar poco tiempo con una orquesta, cuando se incorpor a la de Anbal Troilo para formar dupla con Ral Bern, a raz del alejamiento de Jorge Casal. Debut el 1 de marzo de 1955, y estuvo con Troilo hasta el 30 de abril de 1956. De su paso con Pichuco quedaron grabados en el sello T.K. dos temas, los tangos Recordndote y El cantor de Buenos Aires. Luego form parte por dos aos del show Dos Astros y una Estrella, junto con Ruth Durante y Enrique Castel. En 1966 se constituyeron para grabar un disco los msicos Julio Ahumada en bandonen, Aquiles Aguilar en violn, Carlos Parodi en piano, Hamlet Grecco en contrabajo, con Olmedo como cantor. Aunque su labor de autor no fue muy prolfica, dej algunas obras que se constituyeron en verdaderos xitos de nuestra msica popular, como Y no le err, De puro curda, Lo que vos te merecs, Mi luna, Por quererla as, No tengo la culpa. Carlos Olmedo falleci a los 54 aos en la ciudad de Mar del Plata a raz de un sncope cardaco, el 12 de marzo de 1976.

JORGE ORTIZ Nombre verdadero: JUAN EDELMIRO ALESSIO LUPO. Naci el 18 de septiembre de 1912 en el barrio de San Cristbal, y comenz sus estudios de canto siendo an muy joven en la academia de Eduardo Bonessi. Fue el maestro quien en 1933 lo llev a anotarse en un concurso de cantores que haba organizado Radio Cultura, cuyo primer premio consista en un contrato para actuar en la emisora. El joven cantor Alessio lo gan, y as concret su debut profesional. En una de sus actuaciones lo escuch Azucena Maizani. Impresionada por sus cualidades, se lo coment a Pablo Osvaldo Valle, el director artstico de Radio Belgrano, quien le ofreci un contrato para que actuara acompaado por el conjunto de guitarras de Pascual Avena.

Dos aos despus se incorpor a la orquesta de Edgardo Donato, con la que graba por primera vez. Su carrera discogrfica se inicia con los tangos Dios lo sabe, Rosalinda, El da que me quieras, Picaflor, tango que canta en la pelcula del mismo nombre, en la que tambin particip la orquesta. En 1937 abandon la orquesta de Donato para integrar al conjunto de Antonio Archirey, del que luego pas al de Antonio Bonavena. A partir de 1939 comenz a usar el nombre de Jorge Ortiz, en ocasin de actuar en Radio Belgrano, con un conjunto que diriga Antonio Sureda, en el que el pianista era Carlos Figari. Un ao despus se inicia una etapa en la que no dejara de sumar xitos tras xitos en su carrera profesional, al ser requerido por Rodolfo Biagi, a raz del alejamiento del cantor Andrs Falgs. Los logros se suceden. Cada tema que incorpora el binomio al repertorio se transforma para su legin de seguidores en un nuevo acierto, para beneplcito de los directivos del sello Oden, donde grababa la orquesta. Con la orquesta del popular Manos Brujas registr 38 temas, los ms destacados Humillacin, Carilln de la Merced, Indiferencia, Misa de once, Por un beso de amor, Zaraza, Si de mi te has olvidado, La cumparsita, Copas, amigas y besos, Cuando se ha querido mucho, Cantando se van las penas, Tu meloda, Marcas, Callecita de mi barrio, Calla corazn, Soledad la de Barracas, Oyendo tu voz, Catorce primaveras, Pueblito de provincia, Ser lo mejor, Cuatro palabras, Pinta orillera, Pjaro herido, y muchos otros. A pesar del triunfo logrado con Biagi, Jorge Ortiz decidi pasar a la orquesta de Miguel Cal, que le ofreci el puesto dejado vacante por Ral Bern, y as form dupla con Alberto Podest. Las expectativas del cambio no se colmaron, y entonces slo permaneci en esa orquesta por espacio de seis meses. Con Cal grab siete temas, entre ellos Barrio de tango, Pa qu seguir, A las 7 en el caf y la milonga Pobre negra. Al abandonar esa orquesta, inici una gira como solista por Brasil, Chile y Venezuela, y a su regreso a Buenos Aires se incorpor nuevamente al conjunto de Rodolfo Biagi. En esta segunda etapa grab solamente Yuyo verde y Magdala, porque ese paso por la orquesta de Biagi fue de muy corta duracin. Los motivos de la ruptura del binomio nunca se conocieron, lo que llam la atencin en el ambiente artstico tanguero. En 1946 actu en el caf Marzotto con la orquesta de Jorge Argentino Fernndez. Luego durante dos aos cant con un conjunto propio dirigido por Adolfo Grippo, un ex bandoneonista de la orquesta de Rodolfo Biagi. Adems de las presentaciones en Radio Splendid hicieron giras por varias provincias y por diversos pases de Amrica. De nuevo en el pas se une a la orquesta de Ricardo Pedevilla, graba en el sello Pampa un solo tema, Misa de once, y luego hace un alto en su actividad profesional, que retoma en 1957 en el Uruguay con la orquesta de Esteban Martnez Pirincho. Dos aos despus se radic en Ro de Janeiro, donde sus presentaciones despertaban gran inters, y en 1975 viaj a Colombia para participar de un homenaje a Gardel.

Viajero incansable, en 1979 vuelve a Buenos Aires, acta en Canal 11 en el programa de Hctor Larrea Ronda de Ases acompaado por la Orquesta Smbolo Rodolfo Biagi. Esta fue su ltima actuacin en el pas, ya que en 1983 viaj nuevamente a Colombia, donde grab un long play en el sello Sonolux. Jorge Ortiz falleci a los 77 aos de un sncope cardaco, el 18 de febrero de 1989. SABINA OLMOS Nombre verdadero: ROSA HERMINIA GMEZ. Naci en el barrio de Balvanera, en una casa frente a la Plaza Once, el 3 de febrero de 1913, y ya de chica se destacaba cantando en las fiestas del colegio. A los 21 aos trabajaba de empleada en una tienda en el centro porteo y un amigo la vincul con Amanda Ledesma, quien hizo de intermediaria para que la probaran en Radio Buenos Aires. La aceptaron, pero como los directivos de la emisora consideraban que en ese entonces haba muchas cancionistas de tangos en la radiofona, le propusieron que cantara folclore. De all pas a Radio Splendid, despus a otras emisoras, y ya con el nombre de Sabina Olmos le incorpora una larga serie de tangos a su repertorio. Esto le sirvi como trampoln para que en 1938 iniciara su carrera cinematogrfica. Debut en la pelcula El casamiento de Chichilo junto al cantor Hctor Palacios, en la que no desempe ningn papel, pero cantaba un tango. Le sigui La rubia del camino, con Paulina Singerman en el papel principal, y donde ella, adems de cantar, interpretaba un pequeo papel. En ese mismo ao particip en dos pelculas ms, Mujeres que trabajan y Los apuros de Claudina. Por ese entonces ya se senta ms actriz que cancionista, y haba comenzado a demostrar que era una mujer caprichosa, de fuerte carcter y con aires de diva, por lo que no era muy querida en el ambiente artstico. Fue la protagonista con Hugo del Carril en La vida es un tango, en la que canta Mi noche triste, Milonguita, La morocha, Pero hay una melena, La palanca, No me vengas con pavadas y Aquel tapado de armio. Su carrera en el cine super ampliamente las expectativas iniciales. Las actuaciones se sucedan, ya que trabaj en casi 30 pelculas. Corra el ao 1940 cuando Manuel Romero la convoca para hacer pareja con Charlo en Carnaval de antao. Fue precisamente por la actuacin en esa pelcula que nace entre ambos el romance que se materializ dos aos despus con el casamiento. Tambin actu en Yo quiero ser bataclana, al lado de Juan Carlos Thorry, Alicia Barri, Nini Marshall y Juan DArienzo con su orquesta, y particip en la primera experiencia de Hugo del Carril como director en Historia del 900, en la que canta Rosa de abril. En condicin de cancionista, realiz extensas giras con Charlo por Espaa, Portugal, y por diversos pases de Amrica, especialmente despus de 1955, cuando al caer el gobierno peronista detuvieron al cantor, y por eso despus abandon el pas. Su actividad discogrfica fue muy limitada, ya que grab solamente 12 temas en la Argentina, adems de algunas otras placas registradas en Colombia y Brasil.

A partir de 1969 dej de viva con Charlo, y cuando su estrella comenz a declinar y casi mendigaba por alguna actuacin, su carcter la arrastr a una profunda depresin, que se agudiz cuando casi a los 80 aos le ofrecieron un papel en una pelcula en la que, adems de mostrar una triste imagen de su figura, termin siendo un fracaso. Su final, a diferencia de su pomposa vida, fue dramtico. El 14 de enero de 1999 se suicid, arrojndose por la ventana de su departamento. NELLY OMAR Nombre verdadero: NILDA ELVIRA VATTUONE. Naci el 10 de septiembre de 1911 en Guamin, provincia de Buenos Aires. Su padre era capataz de una estancia, y cuando ella era chica, lo escuchaba cantar y tocar la guitarra, y as le naci su inters por la msica. De vez en cuando la familia viajaba a Buenos Aires, y como su padre era amigo de Carlos Gardel, aprovechaba su estada en la ciudad para acompaarlo al hipdromo. A raz de esa amistad, en una ocasin, en 1918, organiz la presentacin en Guamin del do Gardel-Razzano. En 1924 ella se encontraba en Buenos Aires, y decidi ir a probarse en Radio Rivadavia, para formar parte del conjunto nativo Cenizas del fogn. All comenz su carrera, porque adems de cantar, le dieron un pequeo papel de actriz. Sus actuaciones siguieron en varias emisoras cantando tangos, y en do con su hermana Nlida interpretaban milongas camperas y canciones folclricas. Curiosamente, las dos hermanas intercambiaron los nombres, ya que Nlida pas a ser Nilda y sta Nelly. Despus pas a integrar el conjunto Cuadros Argentinos, un radioteatro que dirigan los hermanos Julio y Alfredo Navarrine y Antonio Molina, que se transmita por la desaparecida Radio Stentor. Fue entonces que se cas con Antonio Molina, matrimonio que termin en separacin porque, segn contara despus ella, fue una desgracia. En 1937 y despus de varios aos de actuacin ininterrumpida, a travs de un concurso la revista Caras y Caretas la designa como la mejor de todas las cancionistas de tango. Al ao siguiente en una de sus acostumbradas actuaciones en pblico al locutor se le ocurri presentarla como La Gardel con polleras. Este apodo, aunque no era de su agrado, la sigui casi a lo largo de toda su carrera, ya que en muchas otras oportunidades la llamaron de esa manera. Fue cuando la Sociedad de Autores y Compositores le otorg un premio que la rebautizaron La voz dramtica del tango. Su popularidad creca al mismo ritmo que sus actuaciones, interviniendo en programas radiales con las principales figuras del momento, como Agustn Magaldi y Libertad Lamarque, con libretos escritos por Homero Manzi y Enrique Cadcamo. Con uno de ellos, Homero Manzi, se uni por mucho tiempo sentimentalmente. Esto llev a que algunos historiadores llegaran a pensar que el tango Ninguna naci en la mente de Manzi a raz de ese vnculo amoroso. Fue necesario que pasaran muchos aos para que las compaas discogrficas le dieran una oportunidad, lo que ocurri recin en 1946, cuando grab diez temas en el sello Oden con la orquesta de Francisco Canaro. Juntos registraron Adis pampa ma,

Rosas de otoo, Sus ojos se cerraron, Cancin desesperada, El Morocho y el Oriental, Desde el alma, La cancin de Buenos Aires, Nobleza de arrabal, Djame no quiero verte nunca ms, Sentimiento gaucho. Tuvo un fugaz paso por el cine en dos pelculas sin ninguna repercusin, Canto de amor y Melodas de Amrica. En un momento determinado de su carrera pudo actuar en Radio Splendid gracias a que Eva Pern intercedi para que la contrataran. Le retribu ese gesto grabando la milonga La descamisada y la marcha Es el pueblo, dira despus. Sin embargo, de all en adelante particip en todos los actos populares que realizaba el gobierno. Su explicacin fue Yo nunca fui poltica, participaba porque era peronista, de Pern y Evita. Como resultado de eso, cuando cay el rgimen peronista le cerraron todas las puertas de trabajo, y tuvo que seguir su carrera, primero en Uruguay y luego en Venezuela. Reaparece en la Argentina en 1966 en un programa de televisin, y recin varios aos despus vuelve a grabar, esta vez con intensidad, con la orquesta de Alberto Di Paulo, y con los guitarristas Roberto Grela y Jos Canet. Su discografa es tan amplia, entre tangos, vales, milongas, estilos y zambas, que bien vale la pena recordarla: A Guamin, A los payadores, Alma en pena, Agelita qu horas son, Almafuerte, Amar y callar, Amores de estudiante, Anbal bandonen, Antes, Barrio de tango, Barrio pobre, Betinotti, Boyera, Cafetn de Buenos Aires, Callecita ma, Callejn, Caminito, Caminito soleado, Campo afuera, Casas viejas, Casualidad y amor, Catedral al sur, Del tiempo de la morocha, Derecho viejo, Desde el alma de Alberdi, Despus, Da de la verdad, Dos corazones, Duelo criollo, El adis de Gabino Ezeiza, El africano, El da que me quieras, El estrellero, El mismo dolor, Era en otro Buenos Aires, Farol de los gauchos, Guitarra de Echeverra, ntima cancin, Intriga y pasin, Jacinto Chiclana, La cancin de Amalia, La cumparsita, La guitarrita, La maleva, La piel de vivir, La pulpera de Santa Luca, Las cosas que no te dije, Mama llevame pal pueblo, Manoblanca, Margaritas, Me bes y se fue, Meloda de arrabal, Milonga de los fortines, Milonga triste, Miriaque, No te apures, Carablanca, Noche de abril, Pa Dumesnil, Parece mentira, Para un adis, Por el camino, Que el cielo te proteja, Ramayon, Recin, Rosas de abril, Santa milonguita, Seor de galera, Serenata gaucha, Si dejaras de quererme, Sigo querindote igual, Silencio, Suena guitarra querida, Tango, Tango argentino, Tango brujo, Tapera, Tarde, Te llaman malevo, Tristeza criolla, Una lgrima tuya, Vamos vamos zaino viejo, Volver, Volvi una noche, Y dicen que no te quiero, Yo slo s. Algunas obras son de su autora, como A Guamin, Amar y callar, Callecita ma, Casualidad y amor, Catedral al sur, Da de la verdad, Pa Dumesnil. Luchadora incansable, a los 86 aos grab un disco compacto, acompaada por las guitarras de Bartolom Palermo y Paco Pealba, en el que incluy dos temas de quien fue su ltima pareja sentimental, Hctor Oviedo, La piel de vivir y Por la luz que me alumbra.

JORGE OMAR Nombre verdadero: JUAN MANUEL ORMAECHEA. Naci en el barrio de Palermo, el 10 de marzo de 1911. Desde sus comienzos como profesional, que prcticamente coincidieron con los de la radio, us su nombre artstico, actuando como solista acompaado por un do de guitarras. As conoci al bandoneonista Minotto Di Cicco, quien en 1931 le ofreci incorporarse a su conjunto para realizar una serie de grabaciones en el sello Columbia. En trece de los temas, el cantor fue Jorge Omar. A raz de ello, la empresa grabadora lo mantuvo como cantor de su orquesta, que estaba dirigida por Alberto Castellanos, y tambin Antonio Bonavena le dio la oportunidad de grabar con su agrupacin. Quienes conocan los entretelones de la profesin saban que Juan de Dios Filiberto era quien realmente apadrinaba al cantor. Esto qued confirmado al incorporarlo a su orquesta para las actuaciones en el teatro, en el sainete Villa Crespo, de Alberto Vaccarezza. Para esa obra se cre el tango Botines viejos y, extraamente, a pesar del xito y de la difusin que logr el tema desde su estreno, nunca lo grabaron. En la dcada del 30 Jorge Omar era uno de los cantores que ms se destacaban en el gusto del pblico, junto a Fernando Daz, Roberto Ray, Carlos Dante, Roberto Maida o Carlos Lafuente, lo que hizo que pusiera los ojos en l uno de los directores que por ese entonces brillaba en el horizonte tanguero: Francisco Lomuto. Llegar a esa orquesta era la meta a la que aspiraba ms de un cantor. Significaba formar parte de una de las dos agrupaciones musicales que se disputaban por ese entonces la supremaca en la faz comercial del tango, la venta de discos. La otra era la de Francisco Canaro. La rivalidad era completa, porque Lomuto grababa en el sello Vctor, y Canaro en Oden. De todos modos, a la orquesta de Francisco Lomuto Jorge Omar lleg porque gan el concurso que el msico organiz para elegir un nuevo cantor, a raz del alejamiento de Fernando Daz. La unin Lomuto-Omar dur ocho aos, durante los cuales registr en el disco 136 temas, algunos a do con Fernando Daz, que en 1939 haba vuelto a la orquesta. Adems de las actuaciones en radio, espectculos y de las grabaciones participaron en el cine en la pelcula Melgarejo, con Florencio Parravicini y Mecha Ortiz, y en las obras de teatro El rey del tango y La mujer es peligrosa. En 1943 se desvincula de Francisco Lomuto y forma con Fernando Daz la orquesta Los diablos rojos, por ser ferviente simpatizante de Independiente. La experiencia no tuvo xito, y entonces pas a ser por un breve lapso el cantor de la orquesta de Jos Tinelli. Su carrera artstica finaliz igual que como la haba iniciado, como solista, pero el brillo de su estrella haba perdido esplendor, por lo que a fines de la dcada del 50 decidi abandonar la profesin. Una profesin que le permiti disfrutar de grandes satisfacciones, aunque siempre reconoci que no lleg a formar parte del grupo de mximos exponentes que descollaron en la dcada del 40, cuyos nombres integran una larga lista que hoy seguimos recordando.

Jorge Omar falleci el 24 de febrero de 1998. HCTOR PACHECO Nombre verdadero: ANTONIO LINO INGARAMO. Naci el 15 de marzo de 1918 en Marcos Jurez, provincia de Crdoba, pero al ao la familia se mud a Rufino, en Santa Fe, donde de muchacho ya se atreva a cantar tangos, con los amigos del pueblo. Despus, con escasos conocimientos, se anim a tocar el violn, hasta que a los veinte aos se present en Rosario en un concurso de cantores, imitando a Magaldi. Gan el primer premio, que consista en un contrato para actuar en Radio Cerealista, de esa ciudad. Esos pesos le sirvieron para poder viajar a Buenos Aires, ya que un amigo suyo que era pariente de Juan DArienzo le haba hecho de puente para que el maestro lo escuchara. Concretada la cita, hubo dos impedimentos para que se cristalizara su sueo. Por un lado, DArienzo ya haba contratado a Reynal, y por otro, porque me dijo que no era bueno imitar a otro. A partir de esa experiencia empez a conocer gente del ambiente artstico, hasta que un da dos hermanas que formaban el do Las Palomitas le sugirieron que se anotara en un concurso de cantores auspiciado por la sastrera Braudo que haca Radio Argentina, pero sin imitar a Magaldi y con el nombre Hctor Pacheco. Lo gan, y as comenz a alternar con las figuras de mayor importancia en el tango. Despus de un paso por la orquesta de Alberto Pugliese tuvo oportunidad de cantar con la de Pedro Maffia en unas presentaciones en el Tibidabo, y de integrar el elenco de Alberto Vila en la obra de teatro Yo soy Juan Tango, en la que representaba un papel secundario. En 1947 lo convoc Alfredo Attada para actuar en Radio El Mundo y en el cabaret Chantecler, y para una serie de grabaciones. Segn cont aos despus, slo Milonga para Gardel tuvo difusin comercial, porque las otras obras integraron un disco con temas polticos partidarios al gobierno del general Pern, que se grabaron en Buenos Aires pero salieron en el sello uruguayo MADAN, un tango, Descamisado, y una marcha titulada Peronista. Cant en esa orquesta hasta que Alfredo Attada decidi incorporar a otro cantor, Jorge Beir. No conforme con esa actitud del director, se fue y se incorpor al cuarteto que formaban Armando Baliotti, Anselmo Aieta, Luis Adesso y Bernardo Sevilla, para hacer giras por el interior del pas. Pero como l mismo deca, su suerte cambi por pura casualidad. Y lo contaba as: Un da, de puro atrevido me le present a Fresedo en su propia casa. No recuerdo qu le dije, me atendi muy bien y me complaci escuchndome cantar, pero all qued el asunto. Tiempo despus se volvieron a encontrar en Bariloche en una reunin informal, donde lo hicieron cantar. l no me record, y pensando que era un cantor local, me dijo que si iba a Buenos Aires no dejara de ir a verlo. Lgicamente, ni bien retorn se produjo el nuevo encuentro. Lo prob con la orquesta en Rendez Vous, el local nocturno de la calle Maip, cuyos propietarios eran Osvaldo Fresedo y Eduardo Armani, hacindole cantar Milonguita. se fue el inicio de una exitosa trayectoria, que se prolong por espacio de cinco aos y que incluy una larga serie de grabaciones.

En ms de una oportunidad dijimos que el tango est lleno de ancdotas, y a Fresedo no le falt la suya, contada, en esta ocasin, por Hctor Pacheco. Era sabido que al maestro no le gustaba actuar en bailes, pero por un hecho inslito una vez lo hizo. En 1951, durante el gobierno de Pern uno de sus ministros le pidi que hiciera una excepcin. Acept pero con condiciones. Una, que slo actuara en el club Comunicaciones, y la otra, extremadamente inslita. Pero igual lo complacieron. Resulta que en esa poca no se consegua cemento, y Fresedo lo necesitaba porque estaba construyendo un nuevo local en Mar del Plata, en la zona de Constitucin. El ministro obtuvo lo que quera y Fresedo tambin, ya que pudo terminar e inaugurar Tajamar. Su desvinculacin de la orquesta de Osvaldo Fresedo obedeci a que Radio El Mundo le ofreci un contrato para actuar como solista, con una orquesta dirigida por Carlos Garca. Su primer disco en esa nueva condicin contena Vida ma y Sueos de Pars, y a partir de all comenz a ser conocido como El Prncipe de Buenos Aires. En 1954 intervino en la pelcula Soy del tiempo de Gardel, que nunca se estren, en la que participaban Homero Crpena, Maruja Gil Quesada, Julio Jorge Nelson y Juan Carlos Copes. Compuso algunas obras, de casi nula difusin, entre ellas Sueos de Pars, Siempre ma y Y total para qu. Tuvo una destacada actuacin en la Unin Argentina de Artistas de Variedades, hasta que por problemas de salud debi abandonar toda posibilidad de trabajo. Como ancdota risuea, podemos contar que le gustaba relatar que O decir algunas veces, a gente que no es del ambiente, que por mi formar de cantar y actuar yo era maricn. Si supieran, si hubieran dicho que alguna vez me las tir de caralisa, pudieron haber estado ms cerca de la verdad. Hctor Pacheco falleci, a los 85 aos, el 28 de julio de 2003. ARMANDO PONTIER Nombre verdadero: ARMANDO FRANCISCO PUNTURERO. Naci en Zrate, provincia de Buenos Aires, el 29 de agosto de 1917. A los 5 aos ya tena un bandonen sobre sus rodillas, y en su adolescencia decidi comenzar los estudios de solfeo, armona y composicin, en la academia del maestro alemn Juan Elhert. Fue este profesor que lo trajo a Buenos Aires en 1937, junto con Enrique Mario Francini, Hctor Stamponi y Cristbal Herrero, para hacerlos actuar en las matine de Radio Prieto. Es entonces que Miguel Cal convoca a Pontier, Francini y Stamponi para que integren su orquesta, formacin en la que lograron iniciar su larga y fructfera trayectoria en el tango. Lamentablemente, en 1943 esa orquesta se desmembr, primero con el alejamiento de Domingo Federico, y tiempo despus con el de Maderna, Francini y Pontier, stos porque decidieron formar el conocido binomio. Pero en 1955 se desvincularon ellos, y ambos formaron separadamente su propia orquesta. Pontier se nutri de msicos experimentados, y fueron sus primeros cantores Julio Sosa y Roberto Florio. Debut en Radio Belgrano, adems de cumplir actuaciones en

locales bailables y en salones del interior del pas. Por su orquesta tambin pasaron las voces de Oscar Ferrari, Hctor Daro, Roberto Rufino, Nstor Real, Carlos Maidana, Carlos Casado, Alberto Podest, y finalmente el cantor uruguayo Gustavo Nocetti. En 1963 se uni nuevamente a sus viejos amigos, Enrique Mario Francini, Domingo Federico, Alberto Podest y Ral Bern, para integrar nuevamente, bajo la batuta de Miguel Cal, una segunda edicin de La Orquesta de las Estrellas. Pero ya no estaba el otro genio, Osmar Maderna, que haba fallecido trgicamente piloteando su avin, por lo que su lugar en el piano lo ocup Orlando Trpodi. Luego Pontier vuelve a formar su orquesta, y sus actuaciones en radio, televisin, en locales bailables y en salas de grabacin se suceden sin interrupcin. Fue por eso que el empresario Yoshio Nakanishi le organiz en 1967 su primer viaje al Japn, con la participacin de sus cantores Hctor Daro y Nstor Real. A su regreso form un sexteto, con los cantores Oscar Ferrari y Carlos Casado, para actuar en Radio Municipal y en el cabaret Marab. En 1973 hace una nueva gira por Japn, esta vez junto a Enrique Mario Francini y la colaboracin de Alba Sols. Dej una importante serie de grabaciones, pero lo ms destacable de Pontier fue su obra como compositor. Su primer tango fue instrumental y se llam Milongueando en el 40. Se lo estren Anbal Troilo, y como l ya lo saba, lo llam a Alberto Podest, con el que todava estaban en la orquesta de Miguel Cal. Le dijo: Ven esta noche a comer a casa y as escuchamos a Troilo, que me estrena mi primer tango. Contaban despus que cuando escucharon al locutor decir que Troilo iba a estrenar un tango de un autor novel, a los dos les corran lgrimas por las mejillas. Sera interminable enumerar la lista de sus obras. Como homenaje mencionamos A los amigos, Anoche, A la Guardia Vieja, Bien criolla y bien portea, Cuando talla un bandonen, Cancin para un breve final, Claveles blancos, Cada da te extrao ms, Corazn no le hagas caso, El vals soador, El mismo final, El puente, El milagro, Margo, Pichuco, Pecado, Qu falta que me hacs, Romance de la ciudad, Sombras del puerto, Trenzas, Tabaco, Tal vez porque te quiero, Una historia como tantas y, como dijimos, otra cantidad de ttulos. Afectado por una grave enfermedad y vctima de una profunda depresin, tom la determinacin de poner fin a su vida en su propia casa, el 25 de diciembre de 1983. ALBERTO PODEST Nombre verdadero: ALEJANDRO WASHINGTON AL. Naci en San Juan en 1924, y en sus comienzos como cantor usaba el nombre artstico de Juan Carlos Morel, hasta que despus adopt el de Alberto Podest, el apellido de su madre. En 1939, estaban actuando en esa ciudad el do cmico Buono-Striano y Hugo del Carril, y cuando de casualidad lo escucharon cantar, le sugirieron que viajara a Buenos Aires. As lo hizo, y ya en la Capital, fue Roberto Cal quien actu de intermediario para que lo probara su hermano Miguel. Al escucharlo, el maestro qued muy conforme con

su voz y con su estilo, lo incorpor a su orquesta y lo hizo debutar en el cabaret Singapur, de Corrientes y Montevideo. Por entonces segua con el nombre de Juan Carlos Morel, e inclusive en las cuatro primeras grabaciones con Miguel Cal aparece con ese nombre. Pero haba otros cantores de nombre Podest, y Miguel Cal no quiso que se confundieran los apellidos. El cantor viva en Piedras y Alsina y para ir a actuar en el cabaret y volver a su casa los viajes los haca en tranva, pero cuando comenc a ganar las primeras rupias, iba y vena en taxi, contara muchos aos despus. A fines de 1941, una noche, en un descanso en su actuacin con la orquesta de Miguel Cal en el Singapur, uno de los mozos le dio una tarjeta, de un seor de apellido Vzquez, y el mensaje que quera que se vieran a la salida en un bar de la zona. El misterioso seor era el apoderado de Carlos Di Sarli. No lo coment con nadie, ni siquiera con Francini o Pontier. Hablamos un largo rato, hasta que me hizo el ofrecimiento. Ni lo pens y enseguida di el s y quedamos en ir al otro da a la casa del maestro, contara aos despus. Recordaba siempre que cuando se enteraron Miguel Cal y su hermano Roberto que iba a debutar con Di Sarli recibi toda clase de reprobaciones. Pero la decisin ya estaba tomada. Cuando Carlos Di Sarli supo su apellido le dijo Pibe, Al no. Cul es el de tu madre? Podest, contest, y le aclar que ya haba varios cantores con ese apellido. Pero Di Sarli sentenci Pibe, desde hoy usted ser Alberto Podest, y de todos los que cantan con ese apellido ser el nico que lo har durante ms tiempo. Y no se equivocaba el maestro. Cuando actuaba en el Marab senta una doble satisfaccin, cantar con Di Sarli y, como hincha fantico de River, ver entre los habitus del cabaret a Ramos, Vaghi, Pipo Rossi, Ferrari, Di Stfano, Labruna, algunos de los jugadores de ese equipo, de los que termin siendo un gran amigo. Otra etapa de su carrera artstica la cumpli con Pedro Laurenz. Uno de sus grandes xitos, Alma de bohemio, considerado por l su caballito de batalla, lo grab por primera vez con esa orquesta, con la que tambin registr Gara, Recin y Paisaje. Para Podest, uno de los ms grandes personajes que conoc en el mundo del tango fue Pedro Laurenz. Era todo un cajetilla. Se poda decir que era uno de los directores de orquesta ms elegantes que haba. El ingreso como cantor de esa orquesta le depar una gran sorpresa. Luego de arreglar las condiciones pregunt dnde se hacan la ropa, y me dijeron que era en Spiro y Demetrio. Casi me caigo, era una de las sastreras ms caras de Buenos Aires, pero con Laurenz, uno deba llevar toda la ropa al tono, camisas, medias, corbatas y hasta los pauelos. Cuando Francini y Pontier decidieron abandonar la orquesta de Miguel Cal para formar su propio conjunto, uno de sus cantores fue Alberto Podest. Siempre recordaba: Con Francini y con Pontier nos conocimos de chicos. Muchas cosas pasaron entre nosotros, muchas ancdotas hubo entre los tres. Una vez fue testigo de un hecho inslito, que cont en una oportunidad para corroborar la amistad que haba entre los tres. Un domingo -dijo- Maderna y Cal discutieron y casi se van a las manos. De esa discusin surgieron dos orquestas, ya que Maderna decidi irse y formar la suya.

Pontier y Francini tenan pensado independizarse de Cal en diciembre de ese ao o, a lo sumo, luego de los carnavales del siguiente ao. En vista de lo que haba ocurrido le dijeron a Cal que ellos tambin se iban, que formara la orquesta con nuevos elementos. Segn Podest, la reaccin de Cal fue distinta de la que todos esperaban. Los felicit y les dijo que contaran con l para lo que necesitaran para la nueva orquesta, plata u otra cosa. El siguiente paso de Francini y de Pontier fue dedicarse a formar el nuevo conjunto. Se reunieron en la casa de Podest, en la calle Concepcin Arenal, un lluvioso lunes de mayo de 1945. Llegaron -recordara el cantor- saludaron a mi vieja, y el Gordo Francini le pregunt si haba bizcochitos. Era para ablandar la situacin. Me dijeron que haban decidido formar su orquesta y que yo sera el vocalista. Qu les poda decir? Nos abrazamos, nos deseamos suerte, y a los pocos das comenzaron los ensayos. Muchos aos despus, cont una ancdota muy poco conocida. Estando con Francini y Pontier, en 1947, Troilo me vino a ver, me pidi, como en todas esas situaciones, silencio, por ser amigo de los dos msicos, y me dijo si quera cantar en su orquesta. Se haba ido Alberto Marino y buscaba con quien reemplazarlo. Recin despus Troilo habl del tema con los dos directores. No les gust -dira Podest- pero no me podan cortar la carrera. Sin embargo, el destino no quiso que cantara con Pichuco. Carlos Di Sarli le haba ofrecido un contrato para cantar un mes en su orquesta en Montevideo, porque queran que tuviera dos cantores. Se lo coment a Troilo, quien le dijo Gordurita -porque as lo llamaba- hgalo. Cuando volvi, se encontr con que el cantor de Troilo era Edmundo Rivero. Me quise morir, pero como nunca me dijeron nada, yo nunca pregunt. Hubo una segunda oportunidad, pero tampoco se concret. Fue en 1955. Podest estaba cantando en Chile, y Pichuco lo llam para que viniera a Buenos Aires, porque se haba ido de la orquesta Ral Bern y quera que su cantor fuera l. Una serie de circunstancias se dieron simultneamente para que otra vez se frustrara su ingreso en esa orquesta. Justo en ese momento se separaron Francini y Pontier. Este ltimo haba arreglado con Julio Sosa formar un nuevo conjunto, y decidieron que el segundo cantor deba ser Podest. Cuando se lo comunicaron, les cont por qu estaba en Buenos Aires, porque iba a cantar con Troilo. Entonces Pontier me record lo que haba pasado aos antes, y que adems ya tenan decidido con Julio, que era su socio, los tangos que yo iba a cantar, y los dos que bamos a volver a hacer. Podest siempre crey que haba una mano negra que le impeda cantar con Troilo. Lo sintetizaba as: No cant con Troilo ni fui con mis amigos Sosa y Pontier. El Gordo Francini se enter y me llev a su orquesta. Pero la mano negra hizo que yo no fuera el cantor de Troilo. Fuimos muy amigos toda la vida. Yo nunca le pregunt qu haba ocurrido. Eso se lo llev a la tumba. Creo que slo l lo supo. Hizo exitosas giras por Uruguay, Chile, Venezuela y Colombia, y adems de cantar en las orquestas mencionadas, actu como solista con Juan Jos Paz, Leopoldo Federico, Alberto Di Paulo, Luis Stazzo, Jorge Dragone, Tit Rossi, y con las guitarras de Roberto Grela. Los amantes del tango pueden disfrutar de un sinnmero de excelentes grabaciones, destacndose, al margen de las ya citadas con Pedro Laurenz, Percal, Bajo un cielo de estrellas, Al comps del corazn, Nada, La capilla blanca, Margo, Qu me van a hablar de amor, El milagro, El hijo triste, Calesita de mi barrio, La cumparsita, Sin palabras, Bailemos, Fueron tres aos, Un tango para el recuerdo, Qu falta que me hacs, Pecado, Es nuestra despedida, Nido gaucho, Va a cantar un ruiseor, Otra noche, T, el cielo y t, Qu solo estoy, Cero al as, lzame

en tus brazos, Volver a vernos, Sombras del puerto, Vamos, Junto a tu corazn, No est, Motivo sentimental, Djame, La cancin ms triste, Por el camino, Rosas de otoo y muchos otros grandes xitos inolvidables. MARIO POMAR Nombre verdadero: MARIO CELESTINO CORRALES. Naci en Buenos Aires, el 1 de abril de 1920. Inici su carrera profesional como cantor a los 18 aos en Radio Belgrano con la orquesta de Federico Scorticatti, pero con su verdadero nombre Mario Corrales. Al ao siguiente realiz su primer registro discogrfico, con la Orquesta Tpica Vctor, sello en el cual grab hasta 1940, cuando fue requerido por Miguel Cal, aunque en su paso por esta orquesta no lleg a grabar, al igual que en su siguiente etapa, con la orquesta de Joaqun Do Reyes, en la que actu por muy poco tiempo. De all pas a la de Antonio Rodio, con la que grab la milonga Tab y el tango Canyengue. En 1946 se incorpor, junto con Enrique Campos, a la orquesta de Francisco Rotundo, con la que cumplieron una exitosa etapa en Radio Splendid y en uno de los reductos tangueros de la calle Corrientes, la confitera La Armona. Su participacin en esa orquesta se prolong hasta mediados del ao siguiente, cuando Osmar Maderna lo llam para que se incorporara a su orquesta, a raz de la desvinculacin de Orlando Verri, para hacer dupla con Pedro Dtila. En 1951 Carlos Di Sarli decidi volver a tener orquesta, luego de una ausencia de dos aos, por motivos particulares. Eligi como cantores a Oscar Serpa y a Mario Corrales, aunque le sugiri que cambiara ese nombre por el de Mario Pomar. A pesar de que Di Sarli era una de las estrellas del sello RCA Vctor, cuando retom su actividad artstica comenz a grabar en Music Hall, una empresa recin creada, aunque luego volvi a la grabadora que lo haba lanzado a la fama a travs del registro de sus ms grandes xitos. Con esta orquesta Pomar grab, entre otras grandes obras, A la luz del candil, As era mi novia, Bailemos, Bien frapp, Castauelas, Djame hablar, Del barrio de las latas, Domani, Duelo criollo, Flor de amigo, Juan Porteo, La capilla blanca, Nido gaucho, No me pregunten por qu, Pobre buzn, Se muere de amor, Tangueando te quiero, Tengo un amigo, Tena que suceder, Tormenta, Tu plida voz. Cuando a fines de 1955 por diferencias econmicas todos los msicos abandonaron la orquesta de Carlos Di Sarli, Oscar Serpa y Mario Pomar formaron el conjunto Los seores del tango, que tocaba con el mismo estilo del autor de Baha Blanca, y aunque actuaron con algn xito en Radio Belgrano y fueron contratados para grabar en el sello Music Hall, la crisis que sufri el tango en el inicio de la dcada del 60 hizo sucumbir los sueos de los msicos y de los cantores. Mario Pomar falleci el 21 de mayo de 1987, a los 67 aos. PRNCIPE AZUL Nombre verdadero: HERBERTO EMILIANO DE COSTA. Naci en Buenos Aires, el 11 de septiembre de 1901. En su adolescencia curs los estudios secundarios y se recibi de bachiller, adems de incursionar en la carrera de filosofa y letras y en la de

medicina. Pero su vocacin era otra muy distinta. En los comienzos de nuestra radiotelefona se desempe como locutor, y le gustaba cantar. Su debut profesional se produjo en 1924, acompaado por un entonces novel pianista, Jos Tinelli. Su carrera transcurra mansamente, sin pena ni gloria, en forma similar a la de otros cantores considerados de segunda lnea. Realiz algunas grabaciones en Brasil con la orquesta de Luis Andreoni, y en 1930 regresa a Buenos Aires para reemplazar a Charlo en la orquesta de Francisco Lomuto, con la que graba 14 temas. De all pas a la orquesta de Roberto Firpo. El autor de Fuegos artificiales le hace grabar 40 obras, entre ellas su hermoso tango Honda tristeza, el que muchos aos despus Domingo Federico transform en una joya musical, pero en forma instrumental, y a do con Dorita Davis el tango Pensando en ti y la ranchera Titina. Luego retoma su rol de solista, en Radio Belgrano y en Radio La Nacin. Despus, junto a Amanda Ledesma y a Lopecito particip en la pelcula Canillita, con la orquesta de Pedro Maffia. Ya era un cantor conocido, de xito, lo que lo llev a confesar que le pagaban 500 pesos moneda nacional por cada actuacin. Su suerte cambia radicalmente con la muerte de Carlos Gardel. En los Estados Unidos advierten que se hace necesario buscar un sustituto para seguir el rumbo iniciado con las pelculas en las que el tema era el tango, por el gran mercado latinoamericano que se haba abierto con las de Gardel. Y algunos empresarios pusieron sus ojos en l. Le ofrecieron firmar un contrato con la National Broadcasting Company de Nueva York, a lo que le agregaban la posibilidad de filmar dos pelculas. Se pens que era mejor que el contrato se suscribiera en Nueva York, por lo que embarc, el 24 de agosto de 1935, en el vapor American Legion, junto con su amigo Hctor Quesada, pianista y autor de los tangos Indio manso, De vez en cuando, Lomuto y No te vendas. Pero la suerte se mostr esquiva. En plena travesa lo aquej una repentina dolencia. Para mejor atencin lo desembarcaron en la isla de Trinidad, donde falleci el 9 de septiembre de 1935. JUAN JOS PAZ Nombre verdadero: JUAN JOS ABBONDANZA. Naci en Buenos Aires, y a los 16 aos debut como pianista solista en Radio Argentina, para despus pasar a integrar la orquesta de Miguel Zabala Zabalita, en la que cantaba Carlos Casares. Cuando Alberto Castillo se desvincul en 1943 de Ricardo Tanturi y le confi la formacin de su orquesta a Emilio Balcarce, Juan Jos Paz fue el elegido para integrar el conjunto como pianista. Posteriormente, a partir de 1945, fue cuando demostr cabalmente sus aptitudes musicales, en la orquesta Francini-Pontier, en la que, segn muchos msicos, no era fcil tocar, y que adems estaba formada por lo mejor que haba en ese momento en materia de violinistas y bandoneonistas, con los dos directores a la cabeza. En 1952 el sello discogrfico Pampa le encomend que se encargara de dirigir una orquesta para

acompaar a Alberto Podest en la grabacin de dos temas, los tangos Alma de bohemio y En el olvido. Cuando Francini y Pontier se separaron, en 1955, y formaron orquestas por separado, Juan Jos Paz continu como pianista y arreglador en el conjunto de Enrique Mario Francini, destacndose especialmente la orquestacin que realiz en el tango Meloda oriental, cantado por Roberto Rufino. En 1959 se disolvi esta orquesta, y entonces el sello Pampa lo convoc nuevamente, para dirigir la orquesta que deba acompaar las grabaciones de Elsa Rivas. La doble funcin de pianista y arreglador la volvi a cumplir luego en la orquesta de Joaqun Do Reyes, y durante 1962 integr el Quinteto Real, en reemplazo de Horacio Salgn. Al ao siguiente form parte de la Orquesta Estable de Radio Splendid, a cargo del maestro ngel Domnguez. Adems, diriga el conjunto que acompaaba al cantor Miguel Montero, especialmente en las grabaciones. Luego de un fugaz paso en un grupo integrado por l en piano, Hctor Davis en guitarra y Pablo Piazza en contrabajo, con el que actuaban en un caf-concert, se fue a Mar del Plata para realizar all la temporada veraniega. En plena actuacin, sufri un paro cardaco y falleci, el 17 de enero de 1970, a los 49 aos. Como compositor, se lo recuerda por los tangos A m no me hablen de tango, A pedido, No matars, Los das pasarn, Calesita de barrio, el vals Cerraste los ojos y la milonga Tamborilera. IVO PELAY Nombre verdadero: GUILLERMO JUAN ROBUSTIANO PICHOT. Naci en la ciudad de La Plata, el 5 de mayo de 1893, y fue considerado uno de los autores ms prolficos, no slo de las letras de ms de cien tangos, valses y milongas, sino de obras de teatro, en casi su medio siglo dedicado a enriquecer el gnero de los sainetes, los dramas, las comedias musicales, las revistas, que por esa poca, en la que no exista la televisin y la radio era un medio que recin naca, hacan las delicias de los habitantes de un Buenos Aires que empezaba a dejar de ser la gran aldea. Es posible que no se sepa exactamente cuntas obras de teatro compuso, ni de cuntas letras de canciones fue el autor, muchas de las cuales eran creadas como base de determinada obra teatral, aunque despus tomaban gran repercusin en el pblico general, en la interpretacin y grabacin, fundamentalmente, de la orquesta de Francisco Canaro, surgidas de las comedias musicales creadas por el binomio, y tambin otras en colaboracin con Gerardo Matos Rodrguez, Francisco Lomuto y Ral de los Hoyos. Podemos citar, por ejemplo, Un jardn de ilusin, Vivir con tu recuerdo, La muchachada del centro, Soar y nada ms, La cancin de los barrios, Adis Pampa ma, Yo no s por qu te quiero, El tango de la mula, Todo te nombra, Casas viejas, No hay que hacerse mala sangre, El jardn del amor, Niebla, Dos corazones, Los amores con la crisis, Ya vendrn tiempos mejores, La milonga de Buenos Aires, Se dice de m, La ribera, Tangn, y muchas otras obras que quedaron en el recuerdo popular.

En 1911, cuando tena 18 aos, debut con la obra Mala vida, estrenada en el teatro Nacional. Hubo algunas otras que lograron repercusin internacional, como Llegaron parientes de Espaa, Jess, Mara y el otro, Judo, La muchachada del centro, La cancin de los barrios, Burro de carga, El desconocido, o Pantalones largos. Para su extensa produccin cont con grandes colaboradores. Adems de los citados, podemos recordar tambin a Manuel Romero, Antonio y Arturo De Bassi, Luis Csar Amadori, Luis Bayn Herrera, Antonio Botta, Alberto Ballestero, Pascual Contursi, Len Alberti, Francisco Pay, Ricardo Hicken. En la lista de sus obras encontramos, por ejemplo, El capitn Metralla, Hay que hacer economa, La musa del arrabal, El presupuesto, Con permiso seor intendente, El A.B.C, La ley del embudo, De siglo a siglo, La donna e mbile, Almanaque porteo ilustrado, La casa de los Borgia, Hay baile en el ranchero, La portea, Al Bab y los 40 ladrones, El reverendo Catachn, La pulpera del diablo, Quin te manda estar metido, Bohemia loca, De Puente Alsina a Monmartre, Doa Juana la loca, El viudo alegre, Mal de amores, La madre Mara, Buenos Aires de ayer y de hoy, Rodrguez supernumerario, La Vascongada, La ficha blanca, El momento universal, Balconeando la ciudad, Sentimiento gaucho, La honradez del amigo Lpez, Buenos Aires chic o Pars reo, Ropa nueva, ropa vieja, El fruto prohibido, Los muchachos del baldo, Don Cndido Buenaf, Catalua, La bataclana y el engominado, Mi otro marido, y cientos ms. Incursion en el periodismo en el desaparecido diario Crtica, lleg a publicar versos en varias revistas de la poca, fue autor de algunos programas de radio y dirigi, en 1938, la pelcula El diablo con faldas, con Florencio Parravicini. Con Carlos Gardel, a quien lo una una larga amistad, y que adems le haba grabado Me enamor una vez, protagoniz una curiosa ancdota. Corra 1931 y en el teatro Nacional se representaba con singular xito su obra Hay que hacer economa, cuyo tema era la crisis que se viva en el pas. Gardel haba regresado de Pars y estaba inactivo, y una noche, luego de una de las funciones, se encontraron en el caf Domnguez, frente al teatro. Che Ivo -le dijo- por qu no me llevs a tu teatro? La respuesta no se hizo esperar. Llevarte a mi teatro, y con qu te pago? Gardel le retruc Cobrs un peso, no es cierto, bueno, cobr uno veinte, me das los veinte centavos y asunto arreglado. A Ivo Pelay no lo convenci la propuesta, pero dos aos despus lo hizo intervenir en su obra De Gabino a Gardel. Dijimos que adems de ser un prolfico autor teatral compuso innumerables letras de tangos, valses, milongas y rancheras. Algunas ya las mencionamos, y lo recordamos con algunas otras, por ejemplo A mal tiempo buena cara, Bajo el cielo azul, Berretines, Corazn encadenado, Cuando el mundo te arrincone, Djame, no quiero verte ms, Dice una cancin, Desconfiale, Fondn de Pedro Mendoza, La copia portea, Las chicas del da, Maana, Nene caprichoso, Rosa de amor, Rosa reseca, Todo es mentira, Tranquilo, viejo, tranquilo, Ya vendrn tiempos mejores, y tambin gatos, foxtrots y marchas.

Ivo Pelay falleci en Buenos Aires, el 28 de agosto de 1959. HORACIO QUINTANA Nombre verdadero: DOMINGO RAMN GUTIRREZ. Naci en Teodolina, provincia de Santa Fe, y cuando slo tena 12 aos comenz a cantar en una orquesta caracterstica de esa localidad, dirigida por Eduardo Soto. Unos aos despus su familia se mud a Crdoba, y all form un do folclrico con Flix Dardo Palorma, que dur hasta que l tuvo que ir a cumplir con el servicio militar. Esto hizo que luego se radicara en Buenos Aires, y ya como cantor de tangos, en 1942 comenz a actuar con el acompaamiento de un conjunto de guitarras, con el nombre de Tito Gutirrez. A los dos aos tuvo la suerte de que lo escuchara en una de sus actuaciones Agustn Irusta, que fue quien le dijo a Lucio Demare que poda incorporarlo a su orquesta, para suplir el alejamiento de Ral Bern. As lo hizo el director, pero le sugiri un cambio de nombre, por el de Horacio Quintana. El inicio de su nueva actividad se produjo en forma simultnea en Radio El Mundo y en el cabaret Casanova, y tambin en las grabaciones. La primera fue el 27 de julio de 1944, con Solamente ella de un lado y Me estn sobrando las penas del otro, obviamente en un disco de 78 rpm. Con Lucio Demare grab 14 temas. Adems de los dos nombrados, se destacaron Se va una tarde ms, Corazn no le digas a nadie, Dos corazones, Alhucema, Torrente, El aguacero, Oriente, Seores, yo soy del centro, Igual que un bandonen, Me qued mirndola, Lo mismo que un tango, Nos encontramos al pasar. A raz de un viaje que deba realizar a Cuba, Demare disolvi la orquesta. El motivo era formar nuevamente el tro Irusta-Fugazot-Demare, con el que tantas satisfacciones haban recogido en su etapa anterior. Al encontrarse sorpresivamente sin trabajo, Horacio Quintana form un conjunto con Ral Kapln, otrora primer violn de la orquesta de Lucio Demare. Actuaron por algn tiempo con cierto xito en Radio Belgrano y en el caf El Nacional, hasta que Florindo Sassone le ofreci a Quintana un lugar en su orquesta, para formar pareja con Carlos Casal, en la que permaneci hasta marzo de 1947, cuando pas a la de Francisco Rotundo. Extraamente, no quedaron registros discogrficos de su paso por estos dos conjuntos. Al ao siguiente inici una nueva etapa como solista, con actuaciones por el interior del pas, en Radio Belgrano y en giras por el exterior. En 1951 se incorpor a la orquesta de Oscar Castagniaro, hasta que decide volver a ser solista, con actuaciones en escenarios de Per, Chile y Uruguay. Su actividad se prolong hasta 1962, cuando cambia su condicin de cantor por la faz de empresario, como organizador de espectculos y representante de artistas. As manej los destinos de Hugo Del Carril, Atahualpa Yupanki, Rosita Quiroga y Edmundo Rivero. Su actividad comercial haca que viajara por distintas zonas del interior, y en una de esas oportunidades, encontrndose en Teodolina, su ciudad natal, vio actuar en una pea a un cantor, que adems se acompaaba con el bandonen. As descubri a Rubn

Jurez, a quien de inmediato trajo a Buenos Aires para hacerlo debutar en Cao 14. Lleg luego a la televisin y a las grabaciones, siempre bajo la direccin y la gua de Horacio Quintana. Tambin incursion como compositor, con los temas Milonga del corraln, Es tuyo mi corazn, Carta de Rosaura, Volver a Chaplin, y la ms importante de sus creaciones, en la voz de Rubn Jurez, Para vos canilla. ROBERTO QUIROGA Nombre verdadero: MANUEL MARTINS. Naci el 16 de enero de 1911. Extraamente, algunos historiadores o comentaristas aseguran que fue en Barracas, mientras que otros, en Avellaneda. Lo cierto es que a los 18 aos debut como solista, con el nombre de Carlos Martins, y cuatro aos despus form el do Vega-Martins, para actuar luego junto a los hermanos Neira como Carlos Rainer, otro de los seudnimos que utiliz en su dilatada carrera profesional. Adems de cantor, fue un excelente guitarrista. En esa condicin acompa durante un tiempo a Agustn Magaldi, quien le grab el vals El unitario de San Miguel. Actuaba como cantor solista en diversas radios porteas y en locales de tango, hasta que en 1940 Pablo Osvaldo Valle, el destacado director artstico de Radio Belgrano, le sugiere que cambie su nombre por el de Roberto Quiroga, y as se incorpora a la orquesta del bandoneonista Ernesto de la Cruz. De all pas a la de Julio de Caro, y un ao despus, a la de Alberto Soifer. Su actuacin sigui como solista acompaado por guitarras, aunque en algunas ocasiones lo hizo con las orquestas de Hctor Mara Artola o la de la Vctor, en un programa de Radio Belgrano que era auspiciado por la empresa fabricante del jabn Federal. Sin embargo, junto con su popularidad creca en el ambiente tanguero la sensacin de que era un simple imitador de Gardel. Esa presuncin en la prctica se vio casi confirmada cuando incursion en el cine. Entre 1948 y 1949 particip en las pelculas El cantor del pueblo, Otra cosa es con guitarra y Cuidado con las imitaciones. En la primera, actuaban Tito Lusiardo, Mario Fortuna, Perla Mux y Herminia Franco. En la segunda, Francisco Charmiello, Mario Fortuna, Marcos Zucker, y la faz musical estaba a cargo de Domingo Federico, Jorge Vidal, Oscar Larrocca, Panchito Cao y Barry Moral. En la ltima, Tito Martnez del Box, Carlos Castro Castrito, Chela Cordero, Marcelo Ruggero, La Cruzada del Buen Humor, Dorita Alonso y Dlfor. En opinin del cantor Oscar Ferrari, su voz era verdadera, porque su estilo era bien gardeliano, y no porque imitase a Gardel. Estas pelculas, como ocurra con todas las que el tema era el tango, fueron exhibidas en distintos pases latinoamericanos, lo que lo ayud posteriormente a Roberto Quiroga para que sus giras por esos pases se constituyeran en grandes xitos. Recorri varias ciudades por del Caribe, a las que sum algunas de los Estados Unidos, y tambin de Venezuela y Colombia. A su regreso a la Argentina, su actividad se circunscribi a presentaciones en el interior del pas y en confiteras de barrio en la

Capital Federal. Quedaron alrededor de 40 discos para recordarlo, algunos grabados en nuestro pas y otros en Colombia y Venezuela. En una de sus presentaciones en el bar La Tablita de la Avenida del Trabajo y Lautaro, en el barrio de Flores, sufri un derrame cerebral y falleci, a los 54 aos, mientras era trasladado en la ambulancia al hospital, el 1 de febrero de 1965. OSVALDO RAMOS Nombre verdadero: UBALDO PEDRO SANTIEUSANIO. Naci el 13 de mayo de 1933 en Villa Adelina, en el Gran Buenos Aires. A los 15 aos ya cantaba, en reuniones familiares y de amigos, hasta que un da, en 1948, lo interesaron para que participara en un concurso de jvenes cantores que se haca en la vecina localidad de Munro, en el que logr el primer puesto. Inmediatamente comenz a cantar en el cuarteto de un bandoneonista de la zona, que actuaba en clubes de las inmediaciones. Otro bandoneonista vecino, Orlando Vitullo, lo dejaba participar de los ensayos de su cuarteto, al tiempo que lo orientaba profesionalmente. As logr ir perfeccionando su estilo y su formacin musical. Ya ms seguro, pens que poda crecer, y en 1951 se anot en un concurso organizado por la confitera La Armona, en plena calle Corrientes. Lo gan, y con ello un contrato para cantar dos meses acompaado por las guitarras de Olmos, Medina y Francese. Como a muchos otros, el servicio militar le impuso un parntesis en su actividad. Volvi en 1956, como cantor de la orquesta Romero-Spinelli, con el seudnimo de Osvaldo De Santi, en la que permaneci durante dos aos. Despus fue Leopoldo Federico quien le ofreci que se integrara a su orquesta, para reemplazar a Hugo Marcel. Realizaron extensas giras por el interior del pas, adems de actuar en Radio Belgrano, en el Canal 7 y en la confitera Richmond. Su siguiente escala la hizo en la orquesta de Alberto Mancione, en las actuaciones en Radio El Mundo, Canal 11 y en clubes, salones bailables y en confiteras cntricas. De all pas en 1960 a la de Florindo Sassone, con la que por primera lleg a grabar, con un total de 6 temas. Hicieron una gira por el Uruguay, mientras que en Buenos Aires actuaron en Radio El Mundo, en el Marab, en confiteras y en canales de televisin. Osvaldo Ramos no fue la excepcin. Como a otros, tambin a l lo llam Anbal Troilo para que integrara su orquesta, esta vez en reemplazo de Roberto Rufino. Y como en otras ocasiones, tampoco se concret el proyecto. El intermediario fue el pianista Roberto Berlingieri, quien junto con Ernesto Baffa tocaba en un local cercano a la radio donde Ramos cantaba con la orquesta de Sassone. Enterado de la propuesta, un colaborador del director le aconsej que siguiera con esa orquesta, porque saba que llegaran ms adelante otros ofrecimientos importantes. Y no se equivoc. En 1965 fue Juan DArienzo quien lo llam para tomarle una prueba, porque necesitaba reemplazar a Jorge Valdez, que se haba ido de su orquesta. Los encargados de la seleccin, entre l, Juan Carlos Godoy y Alberto Cuello fueron, el

propio DArienzo, Carlos Lzzari y Juan Polito. No dudaron en elegirlo, pero el director le hizo cambiar el apellido, por el de Ramos. Sus actuaciones con el Rey del comps se extendieron hasta el fallecimiento del maestro. Abarcaron presentaciones en Radio Splendid, Radio El Mundo, en el programa Sbados Continuados de Canal 13, que conduca Nicols Mancera, en Canal 11 en Yo te canto Buenos Aires, con Julio Jorge Nelson, y extensas giras por el interior del pas y por el Uruguay. Adems, en el Chantecler, en Michelngelo, en el teatro Oden, en una revista con Tito Lusiardo, Roberto Goyeneche y Alba Sols. Con DArienzo grab casi 70 temas, y particip en la pelcula Una ventana al xito, donde cantaba el tango El tren de las ocho. Cuando comenz la poca de las vacas flacas para el tango, DArienzo, un hombre de gran corazn, habl con todos los integrantes de su orquesta y les dijo que podan buscar otras alternativas para ganarse la vida. Entonces decidieron crear el conjunto Los solistas de DArienzo. Comenzaron a grabar en el sello Music Hall, pero por razones contractuales lo hicieron con el nombre de Los solistas. Con el de Los Solistas de DArienzo y el agregado de Alberto Echage, actuaron en Canal 9 realizaron giras por el interior del pas, Colombia, Per, Uruguay y Brasil. Las ltimas actividades de Osvaldo Ramos fueron las grabaciones realizadas con el cuarteto de Mario De Carlo, con la orquesta de Omar Valente y con Los Dandys del Comps. Aunque no logr gran difusin como autor, compuso Bailarn milonguero, Hoy Momo hace reir, Cuenta nueva, Mariposa mentirosa, Corazn de poeta, Mi vida yo la reviento, Nuestro amor es pecado, Ha partido mam, Un papel en el viento, Bsame y abrzame, Plegaria para un hijo, En el mismo bar, El pan que reparti, Y me enamor de ti. ROBERTO RAY Nombre verdadero: ROBERTO RAIMONDO. Naci el 21 de diciembre de 1912 en el barrio de San Cristbal. Su actividad en el tango se inici en 1931, cuando se incorpor a la orquesta de Osvaldo Fresedo, con la que adquiri la fama que lo llev a ser uno de los cantores ms recordados de esa poca. Ese mismo ao comenzaron sus grabaciones con el autor de Aromas, primero en el sello Brunswick, y despus en la Vctor, hasta que se desvincul momentneamente del conjunto, para intentar una fugaz experiencia con el binomio Rizzuti-Ruiz. Vuelve a la orquesta de Osvaldo Fresedo en 1948, y completa as la larga serie de grabaciones que habran de quedar para recordar a esta genial dupla de la cancin popular. Bastara con citar slo algunas para corroborarlo, como Vida ma, Aromas, Niebla del Riachuelo, Sollozos, Como aquella princesa, No quiero verte llorar, Pampero, Recuerdos de bohemia, El tarta, Araca la cana. Puede decirse que la voz de Roberto Ray fue la matriz que servira a travs del tiempo para identificar la modalidad de los vocalistas que desfilaron posteriormente por la orquesta de Osvaldo Fresedo. En el ambiente tanguero, por muchos aos decir Ray

era decir Fresedo. Sin embargo, algunos comentaristas le endilgaban la crtica de decir que su voz era muy similar a la de Ignacio Corsini. Roberto Ray falleci, muy joven, el 23 de septiembre de 1960. TITO REYES Nombre verdadero: TITO COSME SCONZA. Naci el 28 de febrero de 1928 en Valentn Alsina, en el gran Buenos Aires. Luis Sconza, su padre, era un incansable viajero. Se encontraba en Npoles cuando conoci a Rosario Lardaro. Se casaron y volvieron a la Argentina. Tito reyes era el menor de sus siete hijos. Contaba con orgullo que su padre haba construido l mismo la casa de madera y chapa donde vivan, elevada un metro y medio sobre el nivel del suelo porque en esa poca Valentn Alsina se inundaba. Cuando Manzi dice Pompeya y ms all la inundacin, se refera a Puente Alsina, porque Pompeya no se inundaba. Un da abrieron un caf a dos cuadras de su casa. Como tena 15 aos, recin empezaba a salir, y sus primeras andanzas fueron frecuentar ese boliche y el club Resplandor, que un grupo de amigos haba fundado, tambin en la zona. En ambos lugares los viernes y los sbados comenz a despuntar el vicio de cantor. Ensayaba en su casa, poniendo discos de Gardel y cantando a la par de l. As se me fue colocando la voz, de esa manera, dira con los aos. Se inici una noche que fue a escuchar a un cantor, quien le dijo Vos que siempre te res de todos, porque no cants? Acept, y les demostr que lo haca bien. Su vida transcurra entre el trabajo y sus actuaciones en distintos cafs y cantando serenatas. Deca el caf y el tango nunca me alejaron del laburo, porque yo tena la cultura del trabajo que me haba enseado mi padre. Fue ayudante de zapatero, empleado en un corraln de materiales, en la empresa metalrgica Tamet, donde aprendi el oficio de soldador, y a veces ayudaba a un hermano, que era constructor. Cuando grab con Troilo Un tango para el recuerdo, modific una parte de la letra y en vez de decir tradicin dice resplandor, en homenaje a aquel club de su infancia. Contaba despus que cuando Antonio Cant, el autor del tema, se lo hizo notar, l le respondi El tango es tuyo, pero el club lo elijo yo. Ya ms confiado, hizo una gira por el interior tirando la manga. Lo acompaaba Jos Arbelo en guitarra, y sobre esas andanzas recordara despus que ni bien llegbamos a un pueblo, nos llevaban al Club Social, pero siempre era tirada de manga. El nombre de Tito Reyes naci en Boedo, un 6 de enero, a principios de la dcada del 50, en la vieja Cervecera Munich, a instancias de un parroquiano. Sigui su actuacin en El Olmo, en el barrio del Once, junto con Azucena Maizani, una cancionista fundamental de nuestro tango, que me ense muchsimo. De all pas a cantar en la cantina El vinacho, de los hermanos Cal, en pleno centro porteo. Fue su verdadero despegue, porque de inmediato Roberto Cal lo llev como cantor de su orquesta. Su primera grabacin fue con esa orquesta, el tango Frente al espejo, al que luego le seguiran dos temas ms, Tango argentino y Npoles de mi

amor. Despus estuvo con Joaqun Do Reyes, con quien tambin grab. Por esa poca, tambin trabajaba, porque con lo que se ganaba en una orquesta de segundo plano no se poda vivir. Ya era bastante conocido en el ambiente artstico, y un da el bandoneonista Julio Ahumada le coment que Roberto Grela lo buscaba porque quera hablar con l. Cuando lo contact se enter que el que realmente quera hablar con l, era Anbal Troilo. El encuentro se hizo en la casa de Grela, donde Pichuco lo escuch y le ofreci incorporarse a su orquesta, para actuar en el teatro Oden. Ese fue mi gran salto, porque cant con Troilo desde 1963 hasta 1975, y en ese lapso registr 23 termas. Pichuco siempre me deca que tendra que haber nacido treinta aos antes. No s qu vio en m. Sostena que en el mundo lo que ms atrae es la danza, pero para nosotros, que estamos en la parte cantable, lo que encierra la poesa es lo que nos atrapa. El tango es un movimiento cultural muy abarcativo, desde Villoldo a Piazzolla, y desde Gardel a Fiorentino. Se defina como un cantor de esquinas, porque estimaba que para la poca en que l estuvo con Troilo ya no haba tantos bailes, y la orquesta se hizo ms para escuchar. Entonces mi presencia dentro de la orquesta fue un golpe muy fuerte para m, y no poda olvidar aquellos fantasmas que estaban detrs de m, esos grandes cantores que tuvo Troilo. Paralelamente con su actuacin con Troilo grab un disco larga duracin con Roberto Grela. En mayo de 1971 viaj a los Estados Unidos, junto a una delegacin integrada por Anbal Troilo, Armando Pontier, Violeta Rivas y Hernn Figueroa Reyes, con Gonzlez Rivero en la conduccin, para actuar en el Hunter Hall, en Nueva York, y en la ciudad de Washington. Fue el ltimo cantor de Troilo, y luego de la desaparicin fsica de Pichuco grab con Ernesto Baffa, y en el sello Melopea registr tres placas. El primer lbum, en 1995, fue un tributo a Gardel; el segundo, en 1997, fue Vuelve el tango, y el tercero, en 2000, Dice y canta el lunfardo porteo. En Espaa se public en 2005 un compilado de esas obras con el ttulo El ltimo zorzal, que era la manera como muchos lo individualizaban. Tito Reyes falleci el 9 de mayo de 2007 en el Hospital Piero, donde lo haba internado a raz del agravamiento de una afeccin pulmonar. OSVALDO RIB Nombre verdadero: ANDRS BARTOLOM OSUNA. Naci en Victoria, Entre Ros, el 30 de noviembre de 1927. Ya convertido en un conocido cantor, contara que de pibe, en mi pueblo, no sabamos de tango, ni de milonga, ni de ningn otro ritmo. Hasta que, de pronto, me conmovi la letra de un tango que vi escrita en el diario. Ocupaba la pgina central, era Giuseppe el zapatero. Yo tena apenas siete aos. Y as se despert tempranamente su pasin por la msica y el canto. Su familia se traslad a Rosario, ciudad donde curs la escuela primaria. En una oportunidad, se puso a cantar en la cocina de la escuela. Lo escuch la directora, que

saba tocar el piano y el violn, y lo ubic como solista del coro del colegio, que estaba integrado por 60 alumnos. Ya adolescente debut en una radio local, acompaado por guitarras. Tambin cantaba en un local nocturno, en una orquesta dirigida por Lincoln Garrot, en la que uno de los violinistas era Nito Farace. En 1943, a los 16 aos, viaj a Buenos Aires a vivir en la casa de un to, quien lo anot en el concurso Voces nuevas surgidas del deporte, donde logr el primer puesto. Entre los concursantes estaban Oscar Larroca, Carlos Vidal y Roberto Carls. Su primera experiencia en Buenos Aires la definira as: Mi to me ayud mucho, pero era demasiado estricto. Un da llegu tarde por culpa de una mujer, y me quiso mandar de vuelta a mi pueblo. A raz del incidente con su to se mud a una pensin, y as sigui adelante en su incursin por los caminos del tango. En 1944 concret fugaces actuaciones en la orquesta de Alfredo Gobbi en el cabaret Sans Souci, con el seudnimo de Julio Lucero, en la de Antonio Arcieri y en un sexteto, hasta que Ricardo Tanturi lo incorpor a su orquesta para reemplazar a Enrique Campos. La eleccin del nuevo cantor de Tanturi surgi a travs de un concurso organizado por la radio donde actuaba el director, en el que adems los oyentes elegan tambin su nombre artstico. As naci el de Osvaldo Rib. Con esta orquesta grab 14 temas, el primero el 16 de agosto de 1946, a do con Roberto Videla, fue Amores de estudiante, con quien grabara tambin Tu olvido y Dos que se aman. Los otros temas fueron Alma de bohemio, Ana Luca, Cuando llora la milonga, De todo te olvidas, Papel picado, Quejas del alma, Remembranza, Sombras, Una lgrima, Vagabundo y el pasodoble Dnde estars mi vida. En 1954 pas a la orquesta de Lorenzo Barbero, con la que grab Noche de locura y No quiero verte llorar, y luego de un breve vnculo con el bandoneonista ngel Domnguez vivi, segn su propia opinin, una muy mala experiencia con Mariano Mores. Su actividad, ya declinante, sigui como solista, en algunas ocasiones acompaado por las guitarras de Roberto Grela, y en otras por orquestas de segundo porte.

CARLOS ROLDN Nombre verdadero: CARLOS BELARMINO PORCAL. Naci el 31 de diciembre de 1913 en el barrio La Comercial, en Montevideo, Uruguay, y todava con pantalones cortos, cantaba en la orquesta de Amrico Pioli, en un caf de la zona. En abril de 1932 particip en un concurso de cantores, organizado por Radio Westinghouse. Pocos meses despus comienza a cantar en radio Amrica, acompaado por guitarras, y en un saln bailable, hasta que pasa a ser el vocalista de la orquesta Los Ceibos, que actuaba en radio Oriental. Tambin cant con la orquesta Lurati-Toba en el caf Tup Namb Nuevo, y realiz una breve gira por Brasil. Al ver sus condiciones, unos amigos del caf Vaccaro organizaron una funcin, con el fin de recaudar fondos para que pudiera costear el viaje a Buenos Aires, donde arrib a fines de diciembre de 1933. Sus comienzos en el nuevo

destino fueron como solista en radio Nacional, y en la primera orquesta en la que actu fue en la de los hermanos Jos y Luis Servidio. Con un conjunto de guitarras recorri el interior del pas, y de regreso en Buenos Aires actu, siempre como solista, en las radios Fnix y Belgrano, hasta que a fines de 1938 tuvo la oportunidad de cantar a do con Mercedes Simone en la orquesta de Pedro Maffia, todo esto con el nombre de Carlos Porcal. A raz de su actuacin en febrero de 1939 en el programa de radio Belgrano El tango de oro, cuyos libretos escriba Homero Manzi, secundado por las orquestas de Roberto Zerrillo, Roberto Firpo y Antonio Sureda, adopt el nombre de Carlos Roldn, que utilizara hasta el final de su larga carrera artstica. En forma paralela a esas exitosas presentaciones, realiza giras por el interior del pas y a Montevideo. Alrededor de mediados de 1941 es convocado por Francisco Canaro para ingresar en su orquesta, debido al alejamiento de sus dos cantores, Ernesto Fam y Francisco Amor. Para elegir al otro, Canaro realiz un concurso, que fue ganado por Eduardo Adrin. Su nuevo destino le brind la posibilidad de grabar, y el primer registro fonogrfico fue el vals La vida en mil gramos, que se concret el 28 de octubre de 1941. A pesar de estar fijo en la orquesta de Francisco Canaro, unos das antes de su primera grabacin con esa orquesta grab con la de Osvaldo Fresedo la milonga Negra Mara, situacin que se redujo slo a eso, porque no tuvo adems ningn otro vnculo con el autor de Vida ma. Las actuaciones en la orquesta de Francisco Canaro le significaban tambin participar en las comedias musicales que eran tan comunes en esa poca, como por ejemplo Buenos Aires de ayer y de hoy, Sentimiento gaucho, Dos corazones, porque en todas el tema central era la msica ciudadana. Es sabido que muchas de ellas sirvieron para el estreno de temas que despus se constituyeron en grandes xitos populares, a travs de la radio y de los discos. Su permanencia con Canaro se extendi hasta 1945, aunque tuvo un fugaz retorno en 1947, pero solamente para grabar el tango Yo slo s. Particip en dos pelculas, en 1944 en Vidas marcadas y en 1947 en Buenos Aires canta. Su carrera artstica continu en Montevideo en una breve actuacin en la orquesta de Jos Pascual, en Radio Nacional. Sigui con las de Emilio Pellejero, Romeo Gavioli y Hugo Di Carlo, hasta que en 1949 fue convocado por Francisco Rotundo, por lo que regres a Buenos Aires. De esta orquesta pas en 1952 a la de Roberto Cal, donde estuvo un ao, y luego, en 1956, a la de Miguel Cal. En el Uruguay realiz grabaciones con las orquestas de Donato Racciati, Luis Caruso, Hugo Di Carlo, Cecilio Duarte y Julio Arregui, y particip en las comedias musicales El nombre ms lindo del mundo, Muchachos que peinan canas y Lindo tiempo aquel de ayer. Carlos Roldn falleci en Buenos Aires el 16 de junio de 1976, y sus restos descansan en el Panten Social de la entidad que agrupa a los msicos, en Montevideo.

ELAS RANDAL Nombre verdadero: ELAS RUBISTEIN. Naci en Buenos Aires, el 6 de enero de 1920. Los padres y las tres hermanas mayores haban nacido en Ekaterinoslav, Ucrania, y su arribo a la Argentina se produjo en 1906. En nuestro pas nacieron los otros siete hijos, entre ellos Luis, Elas, Oscar (que luego sera conocido como Oscar Rubens), y Mauricio (que se hizo popular en radio como Mauri Rubistein), convertidos despus los cuatro en glorias inolvidables de nuestro tango, a travs de creaciones que an hoy perduran a travs de las grabaciones de las ms grandes orquestas. Por aquellos aos, la situacin econmica de esa ms que numerosa familia de inmigrantes era extremadamente crtica. El padre era zapatero y la madre maestra de una escuela hebrea. Por eso, siendo muy chicos, Elas y Mauricio vendan cordones y pomada para zapatos por los cafs, en especial en el famoso Dante, de Boedo al 700, casi esquina avenida Independencia. En alguna ocasin la familia se mantena con el producido de esos ingresos, que a veces se incrementaban porque Elas, para agradecer la compra, les cantaba tangos a los parroquianos, que le daban el dinero sin aceptar la mercadera. No deba hacerlo mal, porque de grande recordara que a los 9 aos su maestra le haca cantar en el colegio el tango Margaritas, mientras ella lo escuchaba embelesada. Corra 1935, y a su hermano Luis se le ocurri la idea de formar una escuela de arte popular. A Elas no le pareci mal y lo apoy en la iniciativa. Lgicamente, la sede era la propia casa, en la calle Tejedor 154, en Almagro. Al poco tiempo consiguieron un local en un primer piso, en la avenida Callao 420. Aparentemente, el lugar no era el ms adecuado, porque debajo estaba Casa Iribarne, un conocido negocio de pompas fnebres, que era propiedad de la familia de la esposa del presidente de la Nacin, Roberto M. Ortiz, que a la vez era duea de todo el edificio. Despus la cosa cambi, porque all se mud la mueblera Ravel. La escuela fue creciendo, hasta que se transform en PAADI, Primera Academia Argentina de Interpretacin. De ms est decir que por all pasaron nombres que despus se transformaran en figuras del canto, la msica y la cinematografa. Paralelamente funcionaban la editorial Select y el Primer Archivo Cinematogrfico Argentino (PACA). Tenan un estudio desde donde, por telfono, transmitan programas a las radios, en los que actuaban los alumnos. A los que cantaban los acompaaba un tro formado por Mariano Mores y Francisco y Toms Requena. Dijimos al comienzo que ya de chico cantaba. En realidad, a pesar de que trascendi como un notable autor, el canto fue siempre su pasin. A los 10 aos hizo presentaciones en el Teatro Pars, acompaado por los guitarristas de Libertad Lamarque y el que lo anunciaba era el actor Roberto Airaldi. En 1940 cantaba en Radio Argentina con un conjunto de guitarras, y adems en los programas de Radio Belgrano y Radio Mitre, que se emitan desde las academias PAADI. Como autor lo podemos recordar con As se baila el tango, As se canta, Doble castigo, Gracias, La novia del mar, Oiga rubia, Por qu seguir, Pudo ser una vida,

Quireme como soy, Tanto y con su hermano Luis el tema Ynkele (Mi muchacho), que tena la particularidad de poseer algunos versos en idish, porque fue creado para la obra de radioteatro Soy judo, de Luis Pozzo Ardizzi, que se transmita por Radio del Pueblo. Como particularidad podemos decir que este tema fue grabado en dos oportunidades por la orquesta caracterstica de Feliciano Brunelli. Elas Randal falleci el 28 de marzo de 2005. OSCAR RUBENS Nombre verdadero: OSCAR RUBISTEIN. Naci en Buenos Aires el 18 de enero de 1914, y la semblanza de su vida y de su trayectoria artstica es prcticamente la misma que la de sus hermanos Luis, Mauricio y Elas que, como hemos visto, triunf en el tango con el nombre de Elas Randal. Tambin sealamos que sus padres formaron parte de esa masiva inmigracin juda, que opt por escapar de la constante persecucin antisemita que reinaba por esos aos en algunos de los pases europeos. Oscar, integrante de la dinasta tanguera Rubistein, encabezada por su hermano Luis, aunque en los documentos de algunos de ellos figuraban como Rubinstein, se destac en la dcada del 40 como uno de los letristas favoritos de los directores de las ms afamadas orquestas, ya que incluyeron en su repertorio y luego le llevaron al disco prcticamente todas las grandes obras por l compuestas. Anbal Troilo, Migue Cal, Alfredo De ngelis, Carlos Di Sarli, Jos Garca, Domingo Federico, Osmar Maderna, Ricardo Tanturi, fueron slo algunos de los que incorporaron sus temas a la larga lista de los xitos con los que jalonaron su paso por el horizonte de nuestra msica popular, y sus versos cobraron vida en las voces de Fiorentino, Ral Bern, Ral Iriarte, Alberto Podest, Floreal Ruiz, Enrique Campos, Pedro Dtila, Carlos Vidal, Roberto Rufino, Alfredo Rojas, Roberto Mancini. Para recordarlo, basta con citar los ttulos que aport a la temtica tanguera, como Al comps de un tango, Canta pajarito, Cuatro compases, Calla bandonen, Corazn qu has hecho. Domingo a la noche, Dejame as, El vals soador, Extraa, Es en vano llorar, Gime el viento, Los muequitos, Lejos de Buenos Aires, Lloran las campanas, Lleg el amor, Mientras duerme la ciudad, Mar, Rebelda, Se fue, Triste comedia, Tu meloda, Vuelvo. RAFAEL ROSSI Nombre verdadero: RAFAEL ROSSA. Naci en Mercedes, provincia de Buenos Aires, el 28 de diciembre de 1896. A los 16 aos su alma de aventurero y su pasin por el bandonen lo tentaron a probar suerte en Buenos Aires, adonde viaj con un amigo. Para poder sobrevivir trabajaron de pintores, lo que le permita a l poder darse el gusto de ir los sbados a la tarde a escuchar a Juan Maglio Pacho en el caf Garibotto, de San Luis y Pueyrredn. Haba cumplido una parte de su sueo, ver tocar a Juan Maglio, a quien escuchaba por radio en su ciudad natal. Faltaba la otra, tocar l el bandonen. Sus ingresos le posibilitaron solventar sus estudios en el conservatorio de Jos De Caro, el padre de

Julio, con el que adquiri los conocimientos bsicos del fueye. Pero su aventura capitalina se trunc en 1914, ya que a raz del comienzo de la Segunda Guerra Mundial decidi regresar a Mercedes, al lado de su familia. Llevaba en su equipaje lo que le haba enseado De Caro, y una cantidad de tangos que haba aprendido a tocar. A eso le sum que practicaba solo con el instrumento y as, en forma rudimentaria, fue completando una formacin musical medianamente aceptable. Con eso, y su espritu aventurero, junto con el guitarrista Pedro Lafourcade iniciaron a fines de ese mismo ao una gira por varios pueblos de la provincia de Buenos Aires. Lo recaudado no les alcanzaba ni para pagar las cuentas de los hoteluchos donde paraban. Despus de pasar por Junn, Sol de Mayo, Arribeos, Arenales, Ascencin, recalaron en Vedia, donde empezaron a mejorar notablemente sus finanzas. Ya recompuestos, se fueron a Rufino, en Santa Fe, donde conocieron al bandoneonista ngel Danesi, quien consigui que los contrataran en Huinca Renanc, en la provincia de Crdoba. La situacin del do haba cambiado en forma radical. Les pagaban 70 pesos por mes, ms casa, comida, yerba y kerosene. Todo un logro en esa poca, para dos msicos de tango. Pero sorpresivamente el guitarrista opt por abandonar la gira, y entonces Rossi form un tro, con el que sigui las actuaciones por las provincias de Crdoba y Santa Fe. Para cumplir con el servicio militar debi regresar a Mercedes, y luego sigui con sus giras, integrando un tro, por distintas ciudades de Buenos Aires, Crdoba y Santa Fe. En una de esas actuaciones se encontr de casualidad con Juan Maglio, a quien l le haba dedicado el tango Pacho. El msico le propuso que se sumara a su conjunto, con el que toc hasta que, finalizada la gira, retornaron a la Capital. En 1919 se inici una nueva etapa en su vida artstica, junto al pianista y compositor Jos Martnez, en cuya orquesta toc hasta que decidi formar un cuarteto, con Francisco de Caro en el piano y Fernando Franco y Emilio De Caro en violines. Al ao siguiente fue requerido por Francisco Canaro, con quien estuvo hasta 1935. De all en adelante sigui integrando distintos conjuntos, porque nunca abandon la actividad musical. Inclusive en algunas oportunidades grab con su Conjunto chacarero todo tipo de msica nacional, con Herminia Velich y los hermanos Casadei como vocalistas. Pero Rafael Rossi pas a integrar la lista de los ases del tango como compositor, lo que adquiere mayor relieve porque para las letras de sus obras cont siempre con excelentes poetas, como Eugenio Crdenas, Jos Rial, Antonio Podest, Julio Navarrine, Enrique Cadcamo. Su primer tema, compuesto en 1916, fue Don Leandro, y le siguieron Primero yo, Por el llano, Ave cantora, Perdonada, La milonga, Fiesta criolla, Senda florida, Ebrio, Rosas de abril, Corazoncito, Como abrazado a un rencor, Sos de Chiclana, Lo que pide el corazn, Buena pilcha, Ponete paquete, De corazn a corazn, Cuando tallan los recuerdos, Pacho, A Horacio, La caada, Jueves, Ests triste, Renacimiento, la zamba Caaveral, el estilo Como las margaritas, la ranchera La pastelera y posiblemente otras obras que quedaron en el olvido.

Sigui en actividad recorriendo ciudades del interior hasta el final de sus das. Falleci en Buenos Aires el 24 de diciembre de 1982. ALBERTO RIVAS Nombre verdadero: GERVASIO EDUARDO ARGUL. Naci el 16 de octubre de 1930, y no tuvo una carrera artstica muy extensa, ni particip del grupo de cantores que hicieron historia desde la dcada del 40, ya que su actuacin se circunscribi, fundamentalmente a realizar giras por el interior del pas. Form parte de la ltima orquesta de Francisco Rotundo, adems de haber sido el cantor del conjunto compuesto por los bandoneonistas Jos Libertella y Luis Stazo, con el que grab cuatro temas, Volvamos a empezar, Qu risa, Amor de payaso y Cmo se muere de amor. Tambin actu en televisin, en los programas Grandes valores del tango y El tango del milln, y en distintos locales nocturnos de Buenos Aires. Falleci el 12 de julio de 1992, a los 61 aos. OSVALDO RIVAS Nombre verdadero: OSCAR CAPRARULO. Naci el 18 de octubre de 1936, en la ciudad de Quilmes, en el Gran Buenos Aires. Considerado una de las voces contemporneas del tango, a los 16 aos ingres como cantor en la orquesta de Hctor DEspsito, con la que grab Fueron tres aos. De all pas a la de Alberto Coral, y luego a la de Juan Snchez Gorio, en la que permaneci durante dos aos. Despus de un breve lapso en el conjunto de Donato Racciatti, con el que grab tres temas, se incorpor a la orquesta de Daniel Lomuto para registrar un disco de larga duracin, que contena 10 temas. Puede decirse que de este cantor se destacan como principal actividad sus grabaciones, ya que posteriormente grab una serie de discos con Las Guitarras Argentinas, y luego otros temas con la orquesta de Alberto Di Paulo. Los programas de televisin Grandes valores del tango y Hoy nace una estrella lo contaron entre sus participantes, as como el canal de cable Crnica TV y su programa propio Nosotros los del tango. Con la orquesta de Donato Racciatti realiz giras por Brasil y Uruguay, y como solista por el interior del pas y por Colombia, donde residi por largo tiempo. Es autor del tango Y nos quieren separar. NSTOR REAL Nombre verdadero: NSTOR ALBERTO COSCARELLI. Naci el 26 de febrero de 1934 en la ciudad de Buenos Aires, y su actividad profesional se inici aproximadamente a fines de la dcada del 50, participando en concursos en los que se elegan cantores. Su primera actuacin fue en la orquesta de Juan Cal, de la que pas al quinteto Cinco maestros del tango, formado por Pedro Maffia, Armando Baliotti, Jos Luis Padula, Roberto Dimas y Salvador Grecco. A continuacin cant en la orquesta de Jorge Caldara, y en 1966 pas a la de Armando Pontier para reemplazar a Alberto Podest, con la que realiz una gira de dos meses por 60 ciudades de Japn. Con Pontier grab Amigazo, Silbando, Misa de once,

y otros temas. Al regreso de esa gira se desvincula de esa orquesta y decide continuar como solista. En esa condicin acta en televisin en el programa Grandes valores del tango, en distintas radios y los ms variados escenarios nocturnos porteos, hasta que inesperadamente fallece en plena carrera artstica, el 30 de julio de 2000. CARLOS REYES Nombre verdadero: CARLOS NEMMI. Naci en la provincia de Tucumn, el 7 de abril de 1934. Otra de las voces contemporneas del tango, inici su carrera profesional en 1955 en la orquesta de Leo Lipesker, la que luego sigui en las de Enrique Mora y Alberto Mancione. De relativamente corta trayectoria, particip en 1969 como muchos otros cantores de la poca en el programa de televisin Grandes valores del tango, que se difunda por Canal 9, y paralelamente en locales de tango, en teatros y en el Festival de La Falda, en Crdoba. Esas actuaciones le posibilitaron que lo convocaran para incorporarse al Sexteto Tango, del que pas a la orquesta de Francisco Rotundo. Aunque grab algunos temas con la orquesta de Oscar Valente o acompaado por los guitarristas Carlos Peralta y Ernesto Villavicencio, sus discos no tuvieron gran repercusin. Sin que nada lo hiciera suponer, se produjo su desaparicin fsica en 1997. HERNN SALINAS Nombre verdadero: JORGE HERNN AGUIRRE. Naci en Quitilipi, Chaco, el 30 de noviembre de 1956, y cuando tena nueve aos sus padres se mudaron a La Tablada, en el Gran Buenos Aires, donde comenz a estudiar vocalizacin, porque su intencin era ser locutor. Ya en el Instituto Superior de Enseanza Radiofnica (ISER), un profesor le propuso que cantara un tema, y entonces le sugiri que cambiara su vocacin original por la de cantor. Con ese consejo profesional, a los 17 aos se larg a cantar en cantinas y en los clubes de los barrios, hasta que en 1975 result ser ganador en un concurso de Canal 9 de televisin. Posteriormente particip en el Festival OTI de la Cancin, acompaado por la orquesta de Carlos Garca, como representante del sello discogrfico Oden, ya con el nombre de Hernn Salinas. As comenz a grabar, primero un disco simple que contena Duende callejero de un lado y Rosas de ilusin del otro, y luego el long-play Tango mo, siempre acompaado por el conjunto de Carlos Garca. Volvi a la televisin, en Canal 7 en el programa Raz y canto, de Antonio Carrizo, y en Canal 9 en Grandes valores del tango. En 1980 grab el long-play Juventud y personalidad, esta vez con la orquesta de Armando Pontier, y a continuacin, recomendado por la empresa Oden, fue quien grab con la Banda de la Armada Argentina la Marcha Oficial del Mundial de Ftbol 1978.

Puede decirse que prcticamente toda su carrera la desempe grabando, y que nunca fue el cantor fijo de ninguna orquesta, a excepcin del largo lapso en que actu en la Orquesta del Tango de Buenos Aires, dirigida por los maestros Carlos Garca y Ral Garello. En 1980, grab con esa orquesta; en 1981, con la de Osvaldo Tarantino; en 1982, con la de Osvaldo Pugliese, y ese mismo ao con la de Alfredo De ngelis. El gran paso lo dio en 1987, cuando actu en Pars en la operita Mara de Buenos Aires, con stor Piazzolla. A su regreso en Buenos Aires volvi a grabar, con la Orquesta del Tango de Buenos Aires y con la de Sal Cosentino. Particip en giras por Francia, los Estados Unidos, Holanda, Noruega (donde cant con la Orquesta Filarmnica de Oslo), y por otros pases de Europa. Hernn Salinas falleci a los 47 aos, a raz de una enfermedad pulmonar, el 21 de noviembre de 2003. JORGE SOBRAL Nombre verdadero: EDELMIRO SOBREDO. Naci el 25 de agosto de 1931, y fue uno de los cantores que continu el camino trazado por las orquestas y las voces que hicieron escuela desde la dcada del 40. Sus inicios fueron en humildes agrupaciones, como la Orquesta Juvenil Favero, de donde pas a la de Jorge Lavaller, continu despus en el conjunto Los Ases y de all a uno llamado Forti-Parodi, donde tambin cantaban Juan Carlos Cobos y Luis Tolosa. Su carrera profesional comenz con la orquesta de Mario Demarco, con la que grab una serie de temas, como Maana zarpa un barco, Pan, Astilla, Cuando yo me vaya, y en el programa de televisin Yo soy porteo, de Canal 13, donde adems de cantar actuaba. En 1953 integr la orquesta de Lorenzo Barbero, y al ao siguiente la de Mariano Mores. La mayor consagracin la obtuvo al ser convocado en 1955 por stor Piazzolla para que integrara su orquesta de cuerdas, en la que permaneci cuatro aos y grab Azabache, Yo soy el negro, Siempre Pars, Fuimos y La tarde del adis. En su doble papel de cantor y actor, integr luego de la desvinculacin de stor Piazzolla la compaa de teatro dirigida por Francisco Petrone, en la obra La leyenda de Juan Moreira, hasta que en 1961 inici una extensa gira que abarc distintas ciudades de Per y Chile. Al regresar a Buenos Aires continu sus actuaciones en televisin, especialmente en Canal 13, acompaado en algunas ocasiones por la orquesta de Osvaldo Tarantino y en otras por la de Armando Calderaro, adems de interpretar un repertorio criollo con el conjunto de guitarras Los platenses. Particip tambin en el programa Buenos Aires 2040, junto a Marilina Ross y Selva Alemn. Su popularidad hizo que lo requirieran desde Porto Alegre, Brasil, para actuar junto a Roberto Goyeneche, Alba Sols, Horacio Deval, Baffa-Berlingieri, Osvaldo Piro, los bailarines Gloria y Eduardo, para participar en el Festival de tango en el mar, ciudad a la que volvi dos aos despus con Juan Carlos Copes, Mara Graa y el Sexteto Mayor. En 1976 recorri nuevamente Brasil, esta vez con la obra musical Una noche en Buenos Aires por l dirigida, en la que actuaban el Sexteto Mayor, reemplazado

despus por el Sexteto Tango, la orquesta de Osvaldo Piro, Roberto Achval, Las voces blancas y Vctor y Mnica Ayos. Tambin actu en el cine, en las pelculas El dinero de Dios, Don Frutos Gmez, Buenas noches Buenos Aires, Mara y la otra, filmada en Espaa. Obtuvo un sinnmero de galardones, en festivales en el pas y en el exterior, as como el Quinquela Martn de Oro, y el Premio Goya, en Madrid. Como curiosidad podemos destacar que grab un disco compacto, interpretando a Juan Pern en la pera Evita, adems de ser el protagonista en las peras Amalia, Lola Mora y Alfonsina. Sus actuaciones se extendieron a San Francisco, en los Estados Unidos, donde estuvo en cartel durante cinco meses en el teatro On the Square, con el espectculo Forever, y al Festival de Tango de Alcantarillas, en la ciudad de Murcia, en Espaa. De su extensa carrera artstica quedaron grabados ms de 300 temas para recordarlo. Falleci el 10 de abril de 2005. HORACIO SANGUINETTI Nombre verdadero: HORACIO BASTERRA. Naci el 19 de marzo de 1914, pero a diferencia del resto de los protagonistas de la cancin popular, extraamente nunca se conocieron datos sobre su vida particular, ni de su lugar de nacimiento, pormenores de su vida anteriores a su trayectoria, ni menos una fotografa suya. Este notable autor, considerado una de las glorias del tango, forma parte sin lugar a dudas de la larga lista de msicos, letristas, intrpretes, compositores y cantores que le dieron vida al gnero en lo que se dio en llamar la poca de Oro de nuestra msica ciudadana. La mejor prueba de esta aseveracin es que no hubo prcticamente ninguna de las famosas orquestas de la dcada del 40 que no incluyera en su repertorio y luego llevara al disco alguna o varias de las joyas creadas por este talentoso autor, lo que nos permite an hoy disfrutar de sus obras a pesar de los aos transcurridos. La mejor manera de recordarlo es citando sus composiciones, que maestros como Carlos Di Sarli, Anbal Troilo, ngel DAgostino, Miguel Cal, Rodolfo Biagi, Osvaldo Pugliese, Osmar Maderna, Julio De Caro, Lucio Demare, Osvaldo Fresedo, Ricardo Tanturi, Antonio Rodio, Juan DArienzo, Alfredo De ngelis, Francini-Pontier y muchos otros, transformaron en xitos que incluso trascendieron las fronteras del pas. Entre otros estn Alhucema, Amiga, Arlette, Aquellos besos, Bailarina de tango, Barro, Bohardilla, Capricho de amor, Caf, Con ella en el mar, Corazn de tambor, Discos de Gardel, El barco Mara, Esmeralda, El lecherito, El hijo triste, Era en otro Buenos Aires, En el Volga yo te espero, El barrio del tambor, En el fondo del mar, Flor de lis, Ivonne, Hoy te quiero mucho ms, Historia de amor, La gran aldea, La novia del mar, La cancin de mis tristezas, Los despojos, Liula la misteriosa, Manos adoradas, Mara morena, Milonga para Gardel, Macumba, Maana no estars, Mis amores de ayer, Moneda de cobre, Magnolia triste, Morocha triste, Noche de tangos, Nada, Nieve de amor, Novia provinciana, Oriente, Paloma, Palomita ma, Pueblera,

Por unos ojos negros, Princesa de fango, Rosa celeste, Tristeza marina, Trotamundos, Vieja postal, Viejo cochero, Vivianne de Pars, Violn, Zapatos. Por la particular historia de su creacin no incluimos entre sus obras a Gitana rusa, con msica del bandoneonista y director Juan Snchez Gorio. Este tango se constituy desde su aparicin en 1942 en un sostenido xito, especialmente por la magnfica interpretacin de la orquesta de su autor, con la voz de Luis Mendoza, y la de otras, que tambin lo incorporaron a su repertorio. Segn una crnica del desaparecido periodista e historiador Julio Nudler, originalmente esta obra era el tango Tus ojos, escrito en Ucrania en 1940. El singular relato fue el siguiente. Un da lo llam a Nudler por telfono desde Pars el cantor Juan Carlos Cceres, y le dijo: tengo algo sorprendente para vos, que te entregar en Buenos Aires. El encuentro se produjo en el Tortoni, y all Cceres le mostr un pentagrama, fechado el 10 de agosto de 1940 en la ciudad de Uma, en Ucrania, una zona ubicada entre Odessa y Kiev, en la ex Unin Sovitica. Esas hojas amarillas no eran otra cosa que un tango, titulado Tus ojos, dedicado por su autor, Saverio Sadn, A la querida Celia. Tambin tenan una letra, firmada por un tal D. M. Glinberg. El hecho no tena nada de particular, salvo que la msica del tango ruso era exactamente igual que la de Gitana rusa. Pero la extica realidad encerraba una trama muy singular, que qued al descubierto tras la investigacin del extrao caso. Lo primero que haba que dilucidar era quines eran los autores, y la destinataria de la dedicatoria. La investigacin dio sus frutos. Saverio Sadn era un violinista judo nacido en Ucrania, cuya esposa haba dejado, junto con su hijo Demetrio, para irse a Buenos Aires con un diplomtico argentino. Cuando el chico tena 11 aos, finalizada la Revolucin Rusa, fue enviado a la Argentina para que se reuniera con su madre. Ya en Buenos Aires, luego de varios aos para completar los estudios secundarios, ingres en el diario Crtica, donde lleg a ser el jefe de la Seccin Cables. En 1938 se cas con su secretaria, Celia Piva. La noticia de su casamiento le lleg a su padre, que se haba casado con una cantante lrica. Aunque no la conoca, en 1940 le envi desde Ucrania de regalo a su nuera un pentagrama con un tango europeo que l haba compuesto, con unos versos muy romnticos que un poeta amigo le haba agregado. De all la extraa dedicatoria A la querida Celia. Para Demetrio Sadn no tena mucho sentido guardar esa obra que les haba enviado su padre. Un tiempo despus, supo que lo haban matado los nazis. Lo mejor que se le ocurri fue mostrrsela a su amigo, el letrista Horacio Sanguinetti. ste le agreg una nueva letra y se la llev a Juan Snchez Gorio, quien modific algo la msica e inmediatamente la estren con su orquesta. Y as naci Gitana rusa. A esta historia le faltara un costado, saber cmo lleg la partitura original a manos de Juan Carlos Cceres. Muy simple, se haba casado con la hija de Demetrio Sadn. Pero la historia del tango tiene otra ancdota. Un da Cceres le toc en el piano a su

suegro la msica original que haba llegado desde Ucrania. No le gust, y dijo que era ms pegadiza con los retoques que Juan Snchez Gorio le haba introducido. Horacio Sanguinetti falleci en Montevideo, Uruguay, a los 43 aos, el 19 de diciembre de 1957. ALBA SOLS Nombre verdadero: NGELA HERMINIA LAMBERTI. Naci el 18 de octubre de 1929 en el barrio de Floresta, y a los cuatro aos debut en la Pandilla Marilyn, el mtico programa que escuchaban los chicos, lgicamente, en las casas en que en esa poca tenan un aparato de radio. Luego actu en las Matins de Juan Manuel para pasar despus, ya como actriz juvenil, al programa de Atiliano Ortega Senz y Mario Amaya Churrinche. Pero a ella la atraa otra cosa, el tango. Con la cantante lrica italiana Mara Naftri dio los primeros pasos en el canto, a los que ella le agreg, primero, sus conocimientos de joven artista, y despus, sus condiciones temperamentales, justificadas en su aseveracin de que siempre me mostr tal cual soy. Su debut como profesional se produjo en 1945 en Radio Mitre, y ya entonada, particip en el concurso Buscando la Voz del Tango, organizado por Radio Splendid. Esto le report un contrato para cantar cuatro aos en esa emisora, lo que la catapult para sus actuaciones posteriores en Radio Belgrano, en Radio El Mundo, y en televisin. Su siguiente paso fue la revista portea. Debut en su nueva faz de cantante y actriz en el teatro Comedia, y sigui su carrera artstica por prcticamente todos los escenarios del gnero. Lleg a bailar en una de las revistas haciendo pareja con el gran Tito Lusiardo. Actu en Blum, la obra teatral de Enrique Santos Discpolo, sin imaginarse que algunos aos despus sera la encargada de estrenar en El Colonial, con el autor de Uno presente entre los asistentes al espectculo, el tango Discepoln, con msica de Anbal Troilo y letra de Homero Manzi. Tampoco nadie se imaginara en ese momento que unos pocos meses despus tanto Manzi como Discpolo abandonaran este mundo para siempre. Evidentemente su horizonte artstico estaba en las tablas de los escenarios musicales. La comedia Buenos Aires canta al mundo la tuvo entre sus intrpretes, compartiendo el cartel con Mariano Mores, Ubaldo Martnez, el conjunto Los Mac Ke Macs y la pareja de bailarines Mara Elena y Mayoral. Tuvo un fugaz paso por el cine, pero esa actividad nunca fue de su agrado, segn reconoci ella misma. En 1973 integr la orquesta Francini-Pontier en su gira por Japn. Ya de regreso en la Argentina, fue protagonista de un grave accidente automovilstico, mientras volva de una actuacin en la ciudad de Rosario. La larga recuperacin le signific un prolongado alto en su carrera, a la que felizmente volvi con el mismo mpetu de siempre para actuar en los ms reconocidos reductos tangueros, como El viejo almacn o Cao 14. Fue tambin figura internacional por su papel estelar en el espectculo Tango Argentino, a lo largo de exitosas presentaciones en diversos pases del mundo, donde

un heterogneo pblico aplaudi sus interpretaciones de los tangos Uno y La ltima curda. A pesar de que se retir de la vida profesional, sigui aportando su experiencia a las voces noveles del tango porque, como dijo un da: No eleg mi camino, sino que las cosas se fueron dando naturalmente, tal cual eran.

HUGO SOLER Nombre verdadero: SANTIAGO CEBRAL. El Gallego, como lo llaman sus amigos, naci en La Corua, Espaa, el 14 de abril de 1921. Como muchos otros espaoles, sus padres emigraron a Buenos Aires, donde al llegar a la adolescencia Santiago descubri a Gardel. Subyugado por la voz del Zorzal cantaba piezas de su repertorio hasta que, siguiendo el consejo de sus amigos del barrio, comenz sus estudios en la academia del maestro Eduardo Bonessi. A los 18 aos se produjo su debut como cantor en la orquesta Bohemia Portea, cuya direccin estaba a cargo de los msicos Ventimiglia y Sassone. All estuvo un ao, hasta que, con el nombre Tito Cebral pas a cantar otros gneros, en una orquesta llamada City Swing Jazz. Aparentemente, la experiencia no fue de su agrado, porque ese mismo ao volvi al tango, y luego de algunas presentaciones sin mayor fortuna acompaado por un conjunto de guitarras, en 1944 se incorpor a la orquesta del bandoneonista Armando Gentile. Un ao despus cambi su suerte, por un hecho casi fortuito. Osmar Maderna se haba alejado de la orquesta de Miguel Cal para formar su propio conjunto. En busca de un cantor, realiz un concurso en el Caf Marzotto, del que surgi la voz de Orlando Verri. En forma casual presenci la seleccin Alfredo Gobbi, a quien le gust la forma de cantar de Santiago Cebral, a pesar de no haber sido elegido por Maderna, y cuando Oscar Ferrari se fue de su orquesta lo llam para que ocupara su lugar, y all empez a cantar con el nombre de Hugo Soler. Con El violn romntico del tango grab una serie de temas, casi todos a do con Carlos Heredia. De esa orquesta pas en 1948 a la de Enrique Alessio, en sus actuaciones en Radio Belgrano y en el caf La Armona, de la avenida Corrientes. Luego de un breve paso por la de Ricardo Pedevilla se incorpor a la de Joaqun Do Reyes, con quien estuvo por un lapso de 10 aos, en los que altern como compaeros a Horacio Deval, Enrique Lucero, Rubn Llaneza, Amrico Forte y algunos otros cantores. Adems de actuar en Radio El Mundo registr con Do Reyes una serie de grabaciones, entre ellas Media noche, Un tango para mi vieja, Prohibido, Yo no s llorar, y el candombe Bem, Bom. En 1960 abandon esa orquesta y cant brevemente en la de Julin Ortiz, y en 1963 se alej de toda actividad artstica, para volver y grabar como solista acompaado por un tro de guitarras en 1980, cuando dej definitivamente la profesin. JUAN CARLOS THORRY Nombre verdadero: JOS ANTONIO TORRONTEGUI. Este excelente cantor, autor y compositor naci el 28 de junio de 1908, y como su padre tocaba la guitarra,

desde muy chico lo introdujo en el mundo de los tangos, que canturreaba al son de la bordona. Ya en la cspide de su carrera, recordara que los primeros versos que entonaba en su niez eran aquellos que decan Si supieras, que an dentro de mi alma, y tambin Buenos Aires, la reina del Plata, o Rechiflado en mi tristezacuando empez a saber quin era Gardel. Comenz sus estudios universitarios, y entonces se anim a hacer sus primeras armas en la milonga, transitando por cuanto local nocturno exista, porque su situacin econmica se lo permita. De esa manera, no se privaba de escuchar y bailar con las orquestas de Juan DArienzo, Osvaldo Pugliese, Anbal Troilo, Alfredo De ngelis, o Edgardo Donato. Fue precisamente en uno de estos salones bailables, el Florida Club, donde hizo amistad con Osvaldo Fresedo, y con la mayora de sus msicos. Uno de ellos, Jos Mara Rizzutti, pas al pentagrama Pensando en ti, su primera creacin, que el mismo Fresedo se lo grab. Para eludir compromisos -dira- en la cartula de la edicin se lo dediqu diplomticamente A ella. Pero un da opt por abandonar los estudios y dedicarse de lleno al canto. No tena en sus inicios decidido exactamente el gnero que elegira en su carrera profesional, porque mezclaba en las primeras presentaciones que haca en la radio o en algn teatro, boleros, tangos, canciones en francs y en ingls. En 1934 fue contratado por el teatro Pars, un conocido local que haba en Suipacha entre Cangallo (hoy Pern) y Bartolom Mitre, ya desaparecido, donde adems de presentar el espectculo, dirigido por Claudio Martnez Payva y encabezado por Fernando Ochoa, tena la funcin de cantar con la orquesta de jazz de Rudy Ayala. Tambin actuaba la orquesta de Juan Canaro, cuyo pianista era Rodolfo Biagi. En un reportaje, contara despus que en un ensayo de la obra Rodolfo Biagi le toc en el piano un tango que acababa de componer, y que le pidi si le agregaba la letra. All mismo, sobre el piano, perge las primeras palabras de Indiferencia. Tambin cont que algo parecido ocurri con el tango Mi serenata. Aos despus, Edgardo Donato me pidi en Radio El Mundo si le pona los versos al tema recin compuesto. Como autor lo recordamos con una serie de obras, algunas de las cuales alcanzaron gran repercusin. Bulincito estudiantil y Pensando en ti, cuyas msicas y letras le pertenecen, Hasta cundo tango, con Pedro Maffia; Indiferencia, con Rodolfo Biagi; Mam yo quiero casarme, con Julio De Caro y Carlos Marcucci; Mi serenata, con Edgardo Donato; Vida querida, con Eduardo Scalise; Tu amor y mi obsesin, con Leo Lipesker, y Qu importa, con Ricardo Tanturi. La trayectoria artstica de Juan Carlos Thorry se desarroll a travs de la radio, la televisin, el teatro, el cine, tanto en el pas como en el exterior. Falleci el 12 de febrero de 2000. NGEL VARGAS

Nombre verdadero: JOS NGEL LOMIO. Naci el 22 de octubre de 1904, y ya en su juventud, cuando an no soaba con ser El ruiseor de las calles porteas, posea un fraseo y una personalidad al entonar los tangos, que les haca presagiar a quienes lo conocan que algn da no muy lejano alcanzara a ser un verdadero cantor de orquesta. Inici su carrera como Carlos Vargas en los primeros aos de la dcada del 30 cantando en la orquesta de Augusto P. Berto, y dos aos despus se vincul por vez primera a la de ngel DAgostino, pero solamente para algunas presentaciones en radio. Entre 1935 y 1938 fue el cantor de la orquesta de Jos Luis Padula, con la que grab el tango Brindemos compaero y la ranchera ata linda. De all pas por un tiempo a la Orquesta Tpica Vctor, para luego actuar como solista con un conjunto de guitarras, condicin en que grab Milongn y La bruja. Al llegar el ao 1940 se produce el hecho que marcara el comienzo de la mejor etapa de su vida profesional, con el ingreso definitivo a la orquesta de ngel DAgostino. Entre ese ao y 1946, cuando decide ser solista, decir ngel DAgostino era decir ngel Vargas. Era tal la amalgama entre orquesta y cantor, que los 94 temas que grabaron juntos quedaron en la historia del tango como verdaderas joyas del gnero. Bastara con recordar los registros de Ninguna, Muchacho, Un copetn, Tres esquinas, Ahora no me conocs, Adis arrabal, Agua florida, Una pena, El choclo, El Yacar, Adis para siempre, Viejo coche, Barrio de tango, Esquinas porteas, Trasnochando, Pero yo s, Noviecita ma, Llora vida ma, El porteito, Compadreando, Tomo y obligo, El aristcrata, En lo de Laura, Traiga otra caa, Madre hay una sola, Quien tuviera 18 aos, Yo tengo una novia, Qu lento corre el tren, El cuarteador, Al volverte a ver, Seores, yo soy del Centro, Como el hornero, El cocherito, Todo termin, Qu me pasar, As era el tango, Entre copa y copa, Pinta blanca, Porque me siento feliz, Yo soy de Parque Patricios, Me llaman tango, Un tango argentino, El cornetn del tranva, A quin le puede importar, y muchos otros xitos. En la dcada del 40 se produjeron muchas desvinculaciones, de cantores y de msicos, especialmente de las orquestas que estaban en el candelero, por la aspiracin de ganar ms de lo que perciban con ese director. As desaparecieron extraordinarios binomios que se haban constituido en emblemas dentro del mundo del tango, como DArienzo-Maur, Cal-Iriarte, Troilo-Fiorentino, por nombrar slo algunos, y el caso de DAgostino y Vargas no fue la excepcin. Para seguir en su etapa como solista form su propia orquesta, la primera dirigida por Eduardo Del Piano y otras por Edelmiro Toto DAmario, Jos Libertella, Luis Stazo o Armando Lacava, o con un tro dirigido por Alejandro Scarpino. En esta condicin grab casi 100 temas ms. Con la de Armando Lacava grab Ya no cantas chingolo a do con su hermano, Amadeo Lomio. ngel Vargas falleci a los 54 aos, el 7 de julio de 1959, cuando todava estaba en pleno apogeo de su carrera artstica.

JORGE VALDZ Nombre verdadero: LEO MARIO VITALE. Naci en el barrio de Villa Urquiza el 27 de enero de 1932, y como ya de nio mostraba una fuerte inclinacin por la msica, a los 10 aos su madre le hizo iniciar sus estudios de piano. Su progreso era notable, por lo que a los 15 aos particip en varias oportunidades en un programa de radio que se llamaba El piano en la Argentina. Pero con la adolescencia, Leo se dio cuenta de que ms que tocar el piano le gustaba cantar. Empez en las fiestas familiares y en los boliches del barrio, hasta que en una ocasin Carlos Lzzari, uno de los bandoneonistas de la orquesta de Juan DArienzo, lo escuch cantar en el nmero vivo en el cine Aconcagua de Villa Devoto. Le agrad su voz, y se comprometi a que el maestro le tomara una prueba. La promesa se concret en 1956, y el resultado fue positivo, por lo que DArienzo le ofreci un contrato por cuatro aos, pero le hizo cambiar el nombre por el de Jorge Valdz. Debut con esa orquesta al ao siguiente, junto con Mario Bustos. Esta dupla de cantores reemplaz a la que formaban Alberto Echage y Armando Laborde, que se haban desvinculado del Rey del Comps. Estuvo con DArienzo casi 10 aos, lapso en el cual grab 135 temas, el primero de ellos el 8 de mayo de 1957, el tango Andate por Dios. De sos, 13 los registr a do, con Mario Bustos, Horacio Palma, Hctor Milln y Armando Laborde, que en 1964 se haba reincorporado nuevamente a la orquesta. Entre otros, con DArienzo grab Destino de flor, La calesita, El reloj, Baldosa floja, Adis Chantecler, Remembranza, Estrella, En el cielo, Casita de ncar, Hasta siempre amor, Se llamaba Eduardo Arolas, Ave de paso, Clavel del aire, Adis corazn, Un solo minuto de amor, Marinera, Tu noche es mi noche, Chirusa o Amor de verano, que se constituy en el ltimo registro, el 18 de noviembre de 1964. Pasa a ser solista, acompaado en algunas grabaciones por la orquesta de Osvaldo Requena y en otras por la de Alberto Di Paulo o por un conjunto de guitarras. Realiz giras por diversos pases de Amrica con una orquesta dirigida por Jorge Dragone, junto a Carlos Dante, Alberto Morn, Floreal Ruiz y Ricardo Ruiz. Concret exitosas presentaciones en Colombia, convocado por el cantor Ral Iriarte en su etapa como empresario musical, con Juan Carlos Godoy, Armando Moreno, Jorge Ortiz, Oscar Larroca y Roberto Mancini, y en las ciudades de Sydney y Melbourne, en Australia. Compuso dos temas, Por favor no vuelvas y Olvidemos todo, ambos grabados por la orquesta de Juan DArienzo. Cabe destacar que previo a estas actuaciones exitosas haba sido protagonista de un grave accidente automovilstico, a raz del cual sufri un profundo corte en la lengua. Slo su frrea voluntad y el apoyo de la familia y de sus amigos le permitieron superar el amargo trance, y luego de una intensa rehabilitacin pudo volver a cantar. A su regreso de las extensas giras actu en salones tangueros en Buenos Aires, Mar del Plata y Tucumn, pero un drama familiar lo sumi en una profunda depresin y se abandon fsica y mentalmente.

Como consecuencia de eso, contrajo una grave afeccin heptica, a raz de la cual falleci el 21 de febrero de 2002. ENZO VALENTINO Nombre verdadero: ENZO NGEL MARA CAVENENGHI. Naci en Correa, Santa Fe, el 24 de septiembre de 1919. Recuerda que su vocacin naci cuando era chico, porque escuchaba cantar a su padre en las madrugadas en medio de los carros y de los caballos que tenamos nosotros en ese pedacito de tierra, que an vive en mi memoria, y por lgica era un contagio. Despus empez a ver cantar en los bares del pueblo a muchos payadores, incluso a Atahualpa Yupanqui, que cantaba arriba de una mesa de billar. Repeta en el colegio y en la iglesia en los casamientos o bautismos lo que le oa cantar a mi pap, un italiano bajito, flaquito como yo, y de ah viene que yo tarareaba esas cosas. A m siempre me apasion la voz, el misterio de la voz, pero recin conoc lo que era la voz cuando llegu a Buenos Aires. En 1937 viaj a la Capital para visitar a una ta, y me qued para siempre. Yo ya cantaba, pero observaba a otros que saban colocar la voz, por ejemplo Charlo, Alberto Gmez. Al ao siguiente de llegar comenz a cantar en Radio del Pueblo. Decan que yo era el hijo de Corsini, y honestamente yo no saba quin era Corsini. Yo canto as porque mi padre cantaba as. En sus comienzos, los directivos de la radio lo hacan cantar con un antifaz negro, y en una especie de concurso el pblico presente en el estudio deba adivinar quin era el cantor enmascarado. Ms adelante empez a cantar sin el antifaz, con el nombre de Juan Pueblo. Un da uno de los guitarristas le present a Ignacio Corsini. Me deca que trataba de imitarlo, y yo siempre le deca que no. No hicimos muy amigos. Un da vino a mi casa, en Lavalle 1555, al lado de SADAIC, agarr la guitarra y cantamos a do. Se convenci que no lo imitaba, y me dijo Vos viniste cantor desde el vientre de tu madre. A instancia del cantor Domingo Conte empez estudios de canto con Zulema Ibarra, que actuaba en el Teatro Coln, que fue quien lo encamin y le hizo conocer los detalles tcnicos que le faltaban. Fue el payador Antonio Caggiano quien en Radio del Pueblo lo bautiz Juan Pueblo, pero despus opt por usar el apellido Valentino, el de su abuela francesa. Alrededor de 1937 empez a cantar acompaado por guitarras en una fonda de la esquina de Centenera y Tabar, donde el dueo les pona una escalera para que subieran al palco donde actuaban, y hasta que a l no le pareca que haba cantado bastante no la pona de nuevo, as no podan bajar, ni el cantor ni los guitarristas. Por esa poca todava no cantaba tangos, sino valses y canciones camperas. Sigui sus estudios de canto con el maestro Eduardo Bonessi, hasta que se decidi a ir a la academia PAADI, de los hermanos Rubistein. Cont que al entrar lo vio a Fidel Pintos solo, en un piano, quien le pregunt Qu te pasa pibe, vos cants? Como le respondi afirmativamente, despus de arreglar la inscripcin y la cuota le pregunt

Qu cants?, y luego de escucharlo, muy sorprendido le dijo: Che, tens linda vocecita pods vocalizar? De all en ms empez a realizar giras por el interior, y luego hizo presentaciones en una cervecera de la Costanera Sur, a do con Tefilo Ibez, con un conjunto dirigido por Pedro Matasa. Comparta el escenario con Oscar Alonso, Hugo del Carril y el do cmico Buono-Striano. Tambin actuaba por radio en las matins de Juan Manuel, y en el saln La Enramada. l tena a su cargo el espectculo de folclore, y la orquesta de Domingo Federico, con Oscar Larroca y Jorge Vidal, el de tangos. Ese encuentro diario en el mismo escenario les cre un acercamiento, hasta que un da el creador de Saludos le dijo Valentino, usted sabe que en mi orquesta sera un xito. Al poco tiempo lo incorpor, junto a Mario Bustos, y ms adelante puso un tercer cantor, Hugo Rocca. Con Domingo Federico estuvo dos aos, y luego sigui su carrera como solista. Se anot en una seleccin que haca el Teatro Apolo porque estaban por estrenar una obra de Arsenio Mrmol y necesitaban un cantor. Lo acompa como guitarrista Enrique Maciel, y result el elegido. Estaban Tito Lusiardo, su esposa, Delia Codeb, Jos Tinelli y su orquesta, Leonor Rinaldi y Perla Santalla. Sus actuaciones profesionales continuaron en Radio Belgrano en una audicin auspiciada por Jabn Federal, y con las grabaciones en el sello TK, acompaado por la orquesta de Alfredo Attada. Enzo Valentino es autor de Viejo silln, Recuerdos de una madre, Gigi, El nido vaco, entre otras obras. ADRIANA VARELA Nombre verdadero: BEATRIZ ADRIANA LICHINCHI. Naci el 9 de mayo de 1952 en Avellaneda, en el Gran Buenos Aires, y puede decirse que es una de las verdaderas voces contemporneas del tango, aunque se la ubique en la vereda opuesta de lo que eran las cancionistas que hicieron grande al gnero, desde la mitad de la dcada del 20 hasta pasada la poca de Oro del tango. Es una de las pocas que graba y que sigue rutilante en actividad, no slo en los salones tangueros locales, sino que tambin pase su voz y su figura por los escenarios de Espaa, en el Festival de Barcelona, y de Francia. Su carrera profesional se inici en los primeros aos de la dcada del 90, actuando junto a Roberto Goyeneche, el Paya Daz y el pianista Osvaldo Tarantino en el escenario del Caf Homero, y de all pas casi sin intervalo a la televisin. Inmediatamente comenzaron sus grabaciones en el sello Melopea, en el que registr un cassette llamado Tangos. Con Roberto Goyeneche y Virgilio Expsito al piano como invitados, grab despus un disco compacto que sali a la venta con el nombre Maquillaje, el que logr el Premio ACE por dos aos consecutivos. Siguiendo su actividad discogrfica registr Corazones perversos, Tangos de lengue, con todos temas de Enrique Cadcamo, y con Cacho Castaa, Tango en vivo,

que se registr durante una presentacin en el Teatro Coliseo, y que entre otros temas contiene La Gata Varela y una notable versin de Garganta con arena. Como una confirmacin de su popularidad, actu ante 50.000 personas en los bosques de Palermo, acompaada por el msico uruguayo Jaime Roos. En 1977 se present con singular xito en el Festival de Porto Alegre, en Brasil, y un ao despus fue contratada por el Teatro Plaza de Montevideo, donde recibi del pblico que noche a noche llenaba la sala un recibimiento digno de una estrella del canto. Un gran mrito, mxime si se tienen en cuenta los conocimientos tangueros que tienen los uruguayos. Al regresar de la gira que hizo por Espaa grab con la direccin artstica del msico uruguayo Jaime Roos el disco Cuando el ro suena, con canciones murgueras, y despus Ms tango, con el acompaamiento de grandes msicos, como Leopoldo Federico o Juan Jos Domnguez. El cine no le fue ajeno, ya que la convocaron para participar en las pelculas Al corazn, dirigida por Mario Sabato, y Plata quemada, de Marcelo Pieyro. Tuvo la satisfaccin de que el director espaol Carlos Saura la eligiera para que su film Tango se iniciara con su voz. CARLOS VIVN Nombre verdadero: MIGUEL RICE TREACY. Hijo de padres irlandeses, naci en San Telmo, el 15 de abril de 1908. En su juventud fue empleado en la empresa que por entonces explotaba los ferrocarriles, trabajo que consigui gracias a su perfecto dominio del idioma ingls, ya que de esa nacionalidad eran los capitales de la empresa. Eso tambin le facilit su estada en los Estados Unidos, cuando realiz aos despus una gira en carcter de solista. En 1923 form parte del conjunto Estudiantil, que actuaba en el teatro Sols de Montevideo. Su nombre artstico surgi en 1925 casi de casualidad, a raz de las muchas andanzas que ya de muchacho lo tenan como protagonista, ya que su vida toda estuvo jalonada por mujeres, farras, alcohol y buenas y copiosas comidas. Integraba con unos amigos una murga dirigida por Enrique Dizeo, alguien que por ese entonces no deba imaginarse que muchos aos despus quedara en el recuerdo como uno de los principales letristas de tango. Adems, se ganaba la vida haciendo de maniqu vivant, una profesin que slo los veteranos vecinos de la ciudad de Buenos Aires deben recordar. Consista en lucir dentro de las vidrieras de las principales sastreras del Centro los trajes que estaban de moda. Pero para ello haba que contar con estampa de varn y buena figura, y a l estos atributos no le faltaban. De all eligi el nombre con el que deba actuar: a vivant le sac la t, y qued Vivn. Debut en Radio Nacional como cantor de la orquesta de Juan Maglio Pacho, con quien grab varios discos en el sello Nacional Oden. Tambin pas por las orquestas de Juan Bautista Guido, Ricardo Luis Brignolo, Pedro Maffia, Antonio Bonavena, Osvaldo Fresedo, Edgardo Donato, Roberto Firpo.

Antes de integrar la orquesta de Julio De Caro, con la que grab cinco temas, dos de ellos a do con Hctor Farrel, recorri con singular xito diversas ciudades de Brasil, de Europa y de los Estados Unidos, donde estuvo radicado entre 1933 y 1938. Actu varios aos en Broadway, Nueva York, pero con la particularidad de que, adems de tangos, cantaba canciones en ingls. De su paso por el pas del Norte quedaron algunas grabaciones con la orquesta de Terig Tucci, registradas en 1937. Su alma de aventurero lo llev a hacer de todo. Fue galn cantor en las obras teatrales de Marcelo Ruggero, Elas Alippi y otros actores de la poca. Tambin en el cine estuvo presente, en tres pelculas. La primera fue Noches cariocas, filmada en 1935 en Ro de Janeiro con la direccin de Enrique Cadcamo, que fue casi ignorada por el pblico. Tambin film La cancin de amor, de Julio Irigoyen, con Herminia Velich y Nelly Omar. En nuestro pas, particip en Consejo de oro, de Moglia Barth, que no lleg a estrenarse por la mala calidad tcnica, especialmente del sonido. Puede decirse que a Carlos Vivn, si bien integra la lista de los grandes del tango, se lo recuerda ms a travs de las obras que compuso, interpretadas por muchas de las orquestas de la poca de Oro, que por su trayectoria como cantor o actor. Fue autor, entre otros, de Hacelo por la vieja, su primer tango, compuesto en 1929, Cmo se pianta la vida, Amiga, Domani, Moneda de cobre, Viviane de Pars, Palomita ma, Nuestra noche, El barco Mara, Dolor de tango, Milonga para Gardel, Triste mariposa, Quireme esta noche, La vida es corta, y el fox-trot Se va el tren. Su constante trajinar y su vida disipada fueron mellando su salud, lo que le provoc que en 1955 sufriera un episodio cerebro vascular, del que sali airoso gracias al apoyo de sus grandes amigos, todos integrantes de la colonia artstica portea. En sus ltimos aos y para poder subsistir trabaj en locales nocturnos, haciendo imitaciones del desaparecido cantante de jazz Al Jolson. Carlos Vivn falleci en el Hospital Britnico el 16 de julio de 1971, a los 63 aos. ROBERTO VIDELA Nombre verdadero: ANTONIO GENARO DE TOMASO. Naci en Buenos Aires, el 16 de diciembre de 1924. Desde pequeo cantaba con buena entonacin, por lo que el padre, a los 10 aos, lo llev para que estudiara con un profesor de canto. Ese encarrilamiento musical dur slo dos aos cuando, an un adolescente, se larg a cantar por su cuenta en reuniones artsticas de barrio y, por supuesto, en las fiestas del colegio. Empez a cantar profesionalmente a los 18 aos, y su debut, con el nombre de Humberto Rey fue en la Orquesta Tpica Ritmo, que diriga un msico casi desconocido, Jos Bova. De all pas al conjunto de Juan Carlos Coviello, lo que le signific dar un paso importante, porque actuaban en Radio Argentina. Su carrera artstica continu en las orquestas de Edgardo Donato, Ral Kapln y en el cuarteto de Enrique Mora, con el que hizo giras por el interior del pas.

Al finalizar el servicio militar un amigo lo vincul con Ricardo Tanturi, que andaba en busca de un segundo cantor, porque haca dos aos que se haba ido Alberto Castillo y a Enrique Campos le resultaba un tanto pesado cantar l solo. A Tanturi le gust su forma de cantar, y el debut se produjo en Radio El Mundo el 17 de octubre de 1945. El nombre de Roberto Videla surgi de un concurso realizado entre los oyentes de la radio. Un ao despus hizo su primera grabacin, el vals Tu vieja ventana, a do con Campos. Con Tanturi grab 29 temas, el ltimo disco registrado el 25 de junio de 1948, con Dos que se aman de un lado y Campeonato del otro. Despus de un fugaz paso por la orquesta de Enrique Rodrguez, con la que grab un vals y un foxtrot, comenz a alejarse del tango. Primero se inclin por temas paraguayos, a raz de haberse vinculado con Herminio Gimnez, director de una orquesta que cultivaba ese tipo de msica, y cuyo cantor era Eraclio Rodrguez, que luego pas a la fama con el nombre de Horacio Guarany, con la que grab un disco. Luego realiz algunas grabaciones con la orquesta de Fraga Jouvet, que diriga conjuntos estables en varias radios, pero todas ellas fueron de gneros distintos al tango. Ya decidido a abandonar la msica con la que haba hecho su debut profesional, cuyos cultores podra decirse que nunca lo extraaron, abraz definitivamente el gnero meldico, ya que dominaba los idiomas italiano e ingls. En 1958 se radic en los Estados Unidos, y all realiz actuaciones en Nueva York, Boston, Nueva Jersey, Filadelfia, Miami, y tambin en Panam y Puerto Rico, donde lo apodaron El Trovador de Amrica. Intent en 1990 volver a trabajar en la Argentina, pero el xito no lo acompa y retorn a los Estados Unidos. A pesar de que no se conoce aqu la lista, se sabe que dej una importante serie de grabaciones en todos los pases en los que actu. Roberto Videla falleci en noviembre de 2005. REINALDO YISO Nombre verdadero: REINALDO GHISO. Naci el 6 de abril de 1915, en el barrio de Liniers, y ni bien finalizados sus estudios secundarios comenzaron sus ansias por reflejar las vivencias de su barriada, lo que comparta con su otra pasin, el ftbol, ya que lleg a integrar la segunda divisin del club Vlez Sarsfield, deporte que tuvo que abandonar a raz de que se fractur una pierna. Su trabajo en el Frigorfico Lisandro de la Torre no le impeda hacer lo que a l ms le gustaba, componer letras de tangos. El primero fue Por eso canto yo, estrenado en 1941 por Ricardo Tanturi. Pero salta a la notoriedad en 1943 con su segundo tango, El sueo del pibe, que alcanza gran difusin a travs de la grabacin de la orquesta de Osvaldo Pugliese y la voz de su vecino y gran amigo Roberto Chanel. La letra de ese tango, de neto corte futbolero, es en parte un retazo de la vida de su autor, pues cuenta la ilusin de un pibe que debuta en primera divisin. Cabe destacar que Yiso era adems presentador de la orquesta de Osvaldo Pugliese. Un da, mientras caminaba en compaa de los cantores Chanel y Morn fue atropellado por un auto, lo que le ocasion graves lesiones que lo tuvieron postrado ms de un mes.

Todas sus obras reflejan vivencias de los barrios, sus emociones, pasiones, propias o extraas. A raz de eso se podra decir que fue un poeta que recogi en sus letras las experiencias vividas por un porteo, en su infancia, en su adolescencia, e inclusive en sus aos maduros. Si bien sus tangos encontraron buena aceptacin por parte del pblico, ya que 166 de ellos fueron grabados por distintas orquestas de renombre, tambin puede decirse que con sus letras no alcanz la altura potica de letristas como Homero Manzi, Homero Expsito, Ctulo Castillo, Jos Mara Contursi, Enrique Cadcamo, Celedonio Flores, Francisco Gorrindo, por nombrar slo algunos. Fue un prolfico autor, ya que registr en SADAIC 532 obras, aunque algunas de ellas no fueron editadas. A sus versos le pusieron msica Francisco Rotundo, Ricardo Tanturi, Miguel Cal, Anselmo Aieta, Arturo Galluci, Enrique Alessio, Pascual Mamone, Santos Lipesker, Abel Aznar, Juan Puey, Edgardo Donato, Roberto Chanel, Alberto Morn, Roberto Rufino, Alberto Podest, Roberto Cal, Oreste Cufaro, ngel Cabral, Juan Pomati, Manuel Maueco y Erma Surez. Podemos mencionar una particularidad: algunas de sus obras las registr con el nombre de su esposa, Sara Rainer, como por ejemplo Bien bohemio, Ruiseor de Puente Alsina y Pia, mientras que No me esperes esta noche, lo hizo con el seudnimo Rianco. Aparte de las ya mencionadas, lo recordamos con Adis marinero, As te espero yo, Bolero, Bailemos, Cantemos corazn, Charlemos de amor, Chau, Codicia, Cmo le digo a la vieja, Con todo mi corazn, Cuando no la tenga ms, Cuatro lneas para el cielo, De corazn a corazn, Decs que no te quiero, Dnde ests cario, Duele ms, El bazar de los juguetes, El clavelito, El hipo, El sueo del pibe, El tango es una historia, En el corsito del barrio, Estampa tanguera, Estas cosas de la vida, Ests en Buenos Aires, Hablame de frente, Intil, La mascota del barrio, La nmero cinco, La porteita, Lo siento en el alma, Mambo, Ms all del corazn, Ni t ni yo, No la traigas, No te hagas el pituquito, Nosotros, Palabras amargas, Pap, Para qu vivir as, Pero te sigo queriendo, Por eso te quiero, Por la duda de tu amor, Puedes irte con cualquiera, Sangre de mi sangre, Seis de enero, Si hubiera estado la vieja, Soemos, Susanita, Te odio y te quiero, Un cario, Un infierno, Un mendigo, Un poco ms, Un poco tarde, Un regalo de Reyes, Un remordimiento, Un tango para mi vieja, Un tormento, Un vals para mam, Una carta para Italia, Vuelve amor, Y a pesar de todo, Y el ltimo beso. Reinaldo Yiso falleci el 16 de diciembre de 1978.

LOS TANGOS INSTRUMENTALES Sin que exista una norma escrita, los tangos se dividen en dos categoras, los cantados y los instrumentales. Desde los remotos discos de pasta de 78 rpm. esta diferenciacin serva casi exclusivamente para identificarlos en sus respectivas etiquetas, donde figuraba, adems del nombre del intrprete y de los autores, el del cantor, si el tango, el vals o la milonga tenan letra. De lo contrario, deca Instrumental. Esta forma de identificacin luego se extendi a los long-play de vinilo en las carpetas de cartn que los contenan, y en la actualidad a las cajas de los modernos discos compactos. Pero resulta que si hacemos una investigacin sobre el nacimiento de los tangos que conocemos desde siempre como instrumentales, incluyendo a los ms famosos, nos encontramos con que la gran mayora, podramos decir sin temor a equivocarnos un buen porcentaje, fueron creados con letra, aunque sta nunca haya sido cantada, o lo fue en algn caso aislado. Lo lamentable es que esto provoc dos injusticias: que no tuvieron difusin los respectivos versos y que, adems, se ignore a sus creadores, porque lo normal es que se mencione solamente al autor de la msica. No se sabe por qu, muchas de las ms grandes joyas musicales compuestas en las pocas iniciales del tango, a principios del siglo pasado, cuando se produjo la explosin del tango en la poca de oro, aproximadamente en los comienzos de la dcada del 40, tanto Anbal Troilo, como Juan DArienzo, Carlos Di Sarli, Rodolfo Biagi, Miguel Cal, Francisco Canaro, Osvaldo Fresedo, Osvaldo Pugliese, ngel DAgostino y otros

directores, rescataron como temas instrumentales un sinnmero de esas piezas, que generalmente estaban en el olvido. Un caso inslito fue el del tango Inspiracin. Su autor, Peregrino Paulos, lo compuso sin letra, y no tuvo ninguna repercusin. Muchos aos despus, Luis Rubinsten le agreg los versos y lo reedit, y entonces se transform en el xito que hasta hoy perdura pero, inslitamente, como tango instrumental, porque muy pocos saben que tiene letra. El autor de la msica ya haba fallecido, por lo que nunca se enter que su tango se transform en una de las joyas musicales. Con un simple repaso por la discografa tanguera, nos encontramos y mencionamos estos temas, y con el autor de la letra entre parntesis: A la gran mueca (Miguel Oss), Adis Nonino (Eladia Blzquez), Ah va el dulce (Osvaldo Sosa Cordero), Barba de choclo (Carlos Pesce), Buen amigo (Carlos Marambio Catn), Berretn (Enrique Cadcamo), Boedo (Dante Linyera), Como los nardos en flor (Eduardo Veira), Cenizas (Emilio Fresedo), Comandante Franco -dedicado al comandante del avin Plus Ultra, por el cruce del Atlntico- (Pedro Numa Crdoba) , Canaro en Pars (Jos Scarpino), Criolla linda (Luis Rubistein), Catamarca (Jess Fernndez Blanco), Cap Polonio (Juan A. Caruso), Comme il faut (Gabriel Clausi), Copacabana (Antonio Rubio Penads), Cabulero (Manuel Ceferino Flores), Cuidado con los 50 (Antonio Polito y Carlos Pesce), Cuando bronca el temporal (Ernesto Marsili), Champagne tang (Pascual Contursi), Chiqu (Tiene dos letras, una del autor de la msica, Ricardo Luis Brignolo, pero con el seudnimo Ricardo Corazn de Len, y otra de Juan Carlos Fernndez Daz), Che bacana (Reynaldo Pignataro), De puro guapo (Manuel A. Meaos), De pura cepa (Osvaldo Sosa Cordero), Diablito (Carlos Martinelli Mazza e Ismael Aguilar)), Don Juan (Ricardo Podest), El chupete (ngel Timarni), El apache argentino (Arturo Mathn), El africano (Francisco Lo), El arranque (Mario Csar Gomila), El cabur (existen tres letras, una de Roberto Lino Cayol, otra de Carlos Waiss, y una tercera, cuyo autor no se conoce), El cachafaz (ngel Villoldo), El esquinazo (Carlos Pesce y Antonio Polito), El huracn (Nolo Lpez), El entrerriano (Ernesto Temes), El Marne (Gabriel Clausi). A los mencionados podemos agregar El monito (Juan Carlos Marambio Catn), El once (Emilio Fresedo), El irresistible (Carlos Pesce), El recodo (Armando Taggini), El pensamiento (Francisco Garca Jimnez), Ensueos (Enrique Cadcamo), El bajel (Mario Csar Gomila), Entrada prohibida (Germn Teisseire), El flete (Pascual Contursi), Felicia (Carlos Mauricio Pacheco), Flores negras (Mario Csar Gomila), Florida (Antonio Polito), Guardia Vieja (Jos De Grandis), Hotel Victoria (Carlos Pesce), Honda tristeza (Planells del Campo), La cachila (Hctor Polito), La cautiva (Claudio Frollo), La guitarrita (Gabriel Clausi), La maleva (Mario Pardo), La payanca (una de Juan Caruso y otra de Jess Fernndez Blanco), La tupungatina (Cristino Tapia), Los Treinta y Tres Orientales (Arturo Rodrguez), Libertango (Horacio Ferrer), La pualada (Celedonio Flores), Loca bohemia (Dante A. Linyera).

Adems estn Mala junta (Juan Velich), Maanitas de Monmartre (Roberto Fugazot y Agustn Irusta), Mi refugio (Pedro Numa Crdoba), Milonguero viejo (Enrique Carrera Sotelo), Meditacin (Jos de Grandis), Mi pibe (Manuel Romero), Marejada (Vicente Planells del Campo, y hay otra letra de Daniel Lpez Barreto), Ojos negros (Pedro Numa Crdoba), Orillas del Plata (Ricardo Llanes), Pelele (Juan Caruso), Puro apronte (Flix Lipesker), Quin te iguala (Francisco Bohigas), Racing Club (Carlos Pesce), Rawson (Gabriel Clausi), Royal Pigall (Jos Gonzlez Castillo), Retintn (Gabriel Clausi), Rodrguez Pea (Juan Velich y Rafael Velich), Se han sentado las carretas (Enrique Cadcamo), Sentimiento criollo (Domingo Lombardi), Siete palabras (Alfredo Bigeschi), Seguime si pods (Antonio Anselmi), Sos una fiera (Roberto Fontaina), Tierra querida (Luis Daz), Todos te quieren (Enrique Dizeo), Tierrita (Jess Fernndez Blanco), T.B.C. (Roberto Fontaina), Taquito militar (Dante Gilardoni y Ral Capablanca), Todo corazn (Jos Mara Buffet), Tierra negra (Francisco Bastardi), Una fija (Carlos Pesce y Antonio Polito) Un lamento (Pedro Numa Crdoba), Una noche de garufa (Gabriel Clausi) Ufa qu secante (Celedonio Flores), y Viborita (Gabriel Clausi). Todas las mencionadas son slo una parte de las reliquias instrumentales del tango. Creemos que con su difusin contribuimos modestamente, especialmente para los jvenes que recin se interesan por este gnero musical, a rescatar del olvido a los letristas que aportaron su talento, junto a los autores de la meloda, para engrandecer a nuestra msica ciudadana.

RESCATANDO HISTORIAS Prcticamente todos los tangos estn basados en una historia real, vivida o conocida por el o los autores, pero estimamos que sta, la de Caminito, vale la pena recordarla, por lo singular de su contenido, porque tanto el ttulo como la letra se refieren a dos caminitos distintos, separados por ms de 1000 kilmetros de distancia, pero unidos en la vivencia de un tango. En principio, el tango Caminito naci instrumental, surgido en 1923 de la inspiracin de Juan de Dios Filiberto. La letra le fue agregada tres aos despus, aunque realmente haba sido creada veinte aos antes por el poeta mendocino Gabino Coria Pealoza. Como dijimos en su semblanza en el captulo referido a los verdaderos nombres de los protagonistas, Juan de Dios Filiberto naci en el barrio de La Boca, y por lo humilde de su condicin para ayudar a su familia en su adolescencia trabaj en los ms variados oficios. Pero su inters por estudiar msica le hizo superar todas las dificultades que tuvo que afrontar. Basta con mencionar su pensamiento al respecto: Hay que ver, cuando ingres en el conservatorio yo tena ms de veinticinco aos sobre mis espaldas, y mis espaldas estaban curtidas por mis tareas de estibador, herrero, mecnico ajustador y calderero batimasa. Mis dedos estaban duros y torpes para el

teclado y para el cordaje. Por lo que despus mostr como compositor, evidentemente supo superar todas las dificultades. Corra el ao 1920, y Filiberto trabajaba como mecnico en la empresa martima Mihanovich. Todos los das para ir a su trabajo caminaba con sus amigos por la calle Magallanes hacia la Vuelta de Rocha y pasaba por una callecita cortada, cuyo nombre trascendera despus las fronteras del pas, especialmente en la voz de Carlos Gardel. En 1923, Filiberto escribi un nuevo tango, al que le puso de nombre Caminito, recordando sus caminatas diarias para ir a trabajar. A los tres aos, uno de sus grandes amigos de La Boca, el pintor Benito Quinquela Martn, le present a Gabino Coria Pealoza, un poeta que viva en La rioja y que haba hecho uno de sus habituales viajes a Buenos Aires. Se reunieron en una confitera, y Filiberto le cont a Pealoza que tena un tango inspirado en un caminito que vea todos los das cuando iba a trabajar. Se lo tarare, y le pidi que le agregara los versos. Para su sorpresa, el poeta le dijo que ya los tena, que los haba escrito veinte aos atrs, nacidos de un frustrado amor juvenil vivido en otro caminito, en la localidad de Olta, en La Rioja, y all mismo se los recit. Realmente, la poesa encerraba el secreto de un drama que haba vivido a los 21 aos, cuando en uno de sus viajes y por razones climticas debi detenerse en la localidad de Olta. Durante su permanencia all, vivi un ardiente romance con una seorita perteneciente a una tradicional familia de la zona, que inclua paseos por un caminito bordeado de trbol y juncos en flor. Pero l deba seguir de regreso a su casa, y entonces le prometi que pronto volvera. Cuando un ao despus volvi, se encontr con que la familia la haba enviado a otra provincia, para que se olvidara de l. En clara seal de respeto nunca quiso revelar el apellido de su amada, pero en su recuerdo escribi los versos que veinte aos despus alcanzaran fama, acoplados a la msica de Juan de Dios Filiberto. En ocasin del encuentro que relatamos, Pealoza no acept la sugerencia hecha por el msico de introducir pequeas modificaciones en los versos originales. Entonces Filiberto adapt un poco la msica, y presentaron la obra en el Concurso de Canciones Nativas del Corso Oficial de Buenos Aires, en los carnavales de 1926. Fue interpretada por la orquesta del autor de la msica, con un coro de cuatro voces. No se sabe exactamente qu grado de aceptacin tuvo la obra en su estreno, ya que, segn la crnica periodstica la cancin despert la atencin del numeroso pblico apiado en ese amplio espacio y recibi como mejor premio un aplauso cerrado, mientras que la opinin de Filiberto fue diametralmente opuesta. Dijo que los silbidos de reprobacin escuchados se justificaban porque lo que tocaron era una cancin tango, que no se adaptaba a un corso. Se ampar en una ancdota: lo mismo le ocurri a Bizet cuando estren Carmen, dijo.

Pero la revancha llegara muy poco tiempo despus. Fue cuando, cantado por Ignacio Corsini en el Teatro Cmico en la obra Facha tosta, de Alberto Novin, se transform en un xito que despus recorri el mundo. Como un merecido homenaje, el 18 de octubre de 1959 el intendente municipal de la ciudad de Buenos Aires, Hernn Giralt, dej inaugurada oficialmente la calle Caminito. Por su parte, el 19 de febrero de 1971 el gobernador de la provincia de La Rioja inaugur en Chilecito otra calle con el nombre Caminito. En esa multitudinaria fiesta, que Filiberto no disfrut porque ya haba fallecido, estuvieron presentes, entre otros integrantes de la colonia artstica, tanto del tango como del folclore, Gabino Coria Pealoza, el poeta Ctulo Castillo y la orquesta de Florindo Sassone, la que tuvo a su cargo la interpretacin del tango. Pealoza falleci el 31 de octubre de 1975, a los 95 aos. Otra gloria inolvidable En cuanto al tango emblemtico de Juan de Dios Filiberto, Quejas de bandonen, escrito en 1919, podemos agregar otra pequea historia. Las famosas variaciones de bandonen que trascendieron en la versin de Anbal Troilo, que lo grab en tres oportunidades, el 27 de septiembre de 1944 en el sello RCA Vctor, en 1952 en T.K., y el 16 de diciembre de 1958 en Oden, no son originales del tango, ya que a pedido de Pichuco fueron creadas por Feliciano Brunelli. Lo prueba el hecho de que en las grabaciones de otras orquestas, como por ejemplo la excelente versin de Carlos Di Sarli, registrada en 1952 en discos Music Hall, o en la de Osvaldo Pugliese, Juan DArienzo, stor Piazzolla, Francisco Canaro, Los Seores del Tango, no figuran. S aparecen en la de Florindo Sassone, y muy cortas, pero algo parecidas, en la del Sexteto Mayor. Se supone que el agregado de esas magnficas variaciones debe haber sido del agrado del autor, ya que engalanaron su obra original. Un vals inmortal Otra obra cuya historia merece ser contada es la del vals Desde el alma, uno de los ms populares de los que se sumaron a los tangos y a las milongas para hacer grande a nuestra msica popular. Aunque se menciona a su autora como Rosita Melo, ella realmente se llamaba Rosa Clotilde Mele, y haba nacido en Montevideo, Uruguay, el 9 de julio de 1897. En 1900 su familia se mud a buenos Aires, y ella tena slo 14 aos cuando, deslizando sus frgiles dedos sobre las teclas del piano de su casa, comenz a componer las notas de ese vals, al que desde un principio lo bautiz con el nombre con el que muchos aos despus pasara a engrosar la lista de las glorias de la msica ciudadana. Al poco tiempo, ya adquira difusin a travs de la grabacin de la orquesta de Roberto Firpo. Curiosamente, y nunca se supo por qu, en la partitura original con letra figura como Desde el alma Valse Boston. En 1922 la autora se cas con el poeta Vctor Benedicto Piuma Vlez, que fue quien le agreg la primera de las varias letras que despus tuvo. Hubo otros autores que le agregaron versos, pero sus nombres no quedaron en ningn registro. Fue en 1948 que la

obra cobr verdadera dimensin, cuando Homero Manzi le puso otros versos, los ms conocidos y difundidos, para que, cantada por Hugo del Carril, fuera incluida en la pelcula Pobre mi madre querida. Para esa oportunidad, en la partitura figura tambin como autor Piuma Vlez. Rosita Melo tambin compuso los tangos Tatita y Oracin, que no lograron la difusin que tuvo el vals. Falleci en Buenos Aires el 12 de agosto de 1981. El protagonista, un bandonen El tango Bandonen arrabalero es, sin lugar a dudas, uno de los ms recordados por los amantes de este singular gnero popular. Como autor figura Juan Bautista Deambroggio, quien era conocido por el apodo de Bachicha, no slo en el barrio de La Boca, donde haba nacido y trabajaba de herrero, sino tambin en Pars, donde desde 1922 pase el tango con la orquesta Bianco-Bachicha, que haba formado con el violinista tambin argentino Eduardo Bianco. Pero, como ocurra con muchas otras obras, uno era el autor y otro quien la registraba a su nombre. Veamos el caso de Bandonen arrabalero. Segn cuenta Enrique Cadcamo en uno de sus libros, Horacio Pettorossi, autor de innumerables tangos, era en 1925 integrante de la orquesta Bianco-Bachicha, y una madrugada, al finalizar en Pars la actuacin en el cabaret le hizo escuchar a Bachicha las notas de un tango que acababa de componer. Al finalizar le pregunt qu te pareci? Por supuesto, le haba gustado, y la respuesta fue: muy inspirado, te felicito. Y entonces Pettorossi, sin dejarlo reaccionar, aprovech y le dijo mil francos, te la vendo, esta noche o nunca. Bachicha no entenda nada, y bostezando contest qu cosa?, pero le dio el dinero, creyendo que se lo estaba pidiendo prestado, porque conoca la vida bohemia que llevaba el msico. Pero Pettorossi insisti nada de deudas, vengan los mil, y as, de esa manera, Juan Bautista Deambroggio se qued con la propiedad de Bandonen arrabalero. Cabe destacar que cuando la orquesta Bianco-Bachicha lo interpretaba en Pars, era dedicado al celebrado compositor y mejor amigo, Horacio Pettorossi. Unos aos despus, en 1928, en uno de sus viajes a Pars y a pedido del msico, Pascual Contursi le agreg los versos, y as fue definitivamente editado, como tango cancin. Contursi haba nacido en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires, el 18 de noviembre de 1888, y en ms de una ocasin rescat viejos tangos instrumentales, a los que les agreg la letra. Los de Bandonen arrabalero fueron los ltimos versos que escribi, ya que poco tiempo despus debi ser embarcado con destino a Buenos Aires, debido a que por su dispendiosa vida, la bebida, y por no recibir los necesarios cuidados mdicos, se le agrav una enfermedad venrea que tena, situacin que lo puso al borde de la locura. Fue Carlos Gardel uno de los que ms se ocuparon por enviarlo de vuelta a casa, y a su llegada a Buenos Aires fue necesario internarlo en un hospital, donde falleci el 29 de mayo de 1932. Y ya que hablamos de Pascual Contursi, vale la pena rescatar su

valioso aporte al tango, con xitos como Amores viejos, Bandonen arrabalero, Caferata, Champagne tang, De vuelta al buln, Desdichas, El flete, El mate de la china (En el da de la fiesta), El motivo (Pobre paica), Flor de fango, Garabita, Ivette, La cumparsita (Si supieras), La he visto con otro, La mina del Ford, Matasano, Mi noche triste (Lita), Pobre corazn mo, Qu calamidad!, Qu lindo es estar metido!, Qu quers con esa cara (La guitarrita), Te doy lo que tengo, Ventanita de arrabal. De ms est decir que Bandonen arrabalero alcanz una repercusin que trascendi nuestras fronteras. En principio, por haber sido estrenado en Pars, pero adems porque una serie importante de intrpretes lo incluyeron en su repertorio y lo grabaron. Entre otros, Carlos Gardel, Francisco Canaro con la voz de Charlo, el tro Irusta-Fugazot-Demare, Anbal Troilo cantado por Roberto Goyeneche, BaffaBerlingieri, tambin con Goyeneche, ngel Vargas con la orquesta de Eduardo del Piano, Francisco Rotundo con Floreal Ruiz, Agustn Irusta, Nelly Vzquez, Horacio Salgn con Edmundo Rivero, mientras que Ral Garello y Osvaldo Pugliese, lo registraron como instrumental. Tambin lo grab la cantante italiana Milva, pero con el agregado de una letra que nada tiene que ver con la original de la obra. Gran incgnita Otro de los tangos de Pascual Contursi, nos referimos a Ivette, tambin tiene una historia bastante rara. Como en los primeros aos del siglo XX no exista una institucin donde se pudieran registrar las obras que se componan, no se sabe a ciencia cierta la fecha exacta en que nacieron muchas de ellas, ni quin era su verdadero autor. Gracias a la denodada tarea de algunos historiadores de nuestra msica, a travs de sus investigaciones podemos hoy conocer muchos pormenores de lo que pasaba por esa poca tan enriquecedora para el tango. Aparentemente, Ivette se conoci en 1918, porque la primera grabacin, registrada por la orquesta de Celestino Ferrer, fue realizada en el sello Vctor el 16 de agosto de ese ao. En la partitura original constaba solamente la msica, la leyenda Tango para piano, y por Costa-Roca. Pero el 28 de febrero del ao siguiente la casa de msica Breyer Hermanos, que estaba en la calle Florida al 400, edit otra, con la letra de Pascual Contursi, una extraa dedicatoria A Mlle. Ivette, y con una curiosa leyenda: Msica de Costa Roca, ms el agregado del nombre de Augusto P. Berto. Por su parte, la casa comercial de msica Ricordi Americana S.A. edit otras dos, con varios aos de diferencia, ambas con las mismas caractersticas que la de Breyer Hermanos. Pero lo que estamos analizando son las historias de los tangos, y la de Ivette, por lo que se supo, es la siguiente: un seor llamado Julio A. Roca, en representacin del rubro Costa-Roca, le vendi por la suma de 50 pesos moneda nacional los derechos del tango a Augusto P. Berto, para lo cual se firm el debido documento que aval la operacin. Seguramente, por eso figuraba en la partitura de 1919 el nombre de Augusto P. Berto, porque ya haba comprado el tango. Posteriormente, la Sociedad de Autores y Compositores le dio el aval correspondiente, pero imponiendo que no se eliminara la mencin de Costa-Roca.

Por lo que veremos, parece que tampoco ellos eran los autores del tango. Segn datos recogidos por serios historiadores, hay varias versiones acerca del nacimiento de esta obra. En una se asegura que fue compuesta por Pascual Contursi y Enrique Costa y Julio Roca, pero es la que tiene menos asidero. En otra, que Pascual Contursi sola reunirse en una confitera de Rivadavia y Medrano con Jos Martnez, que por entonces era el pianista en el quinteto de Francisco Canaro, y que all compusieron Ivette. Ambos tenan una abultada deuda con los dueos del local, Costa y Roca, y que la habran saldado cedindoles la autora del tango. Esta versin no parece ser muy cierta, porque los dueos verdaderos de la confitera, que la haban fundado en 1884 y reformado en 1920, se llamaban Felman y Rodrguez Acal. Lo que no se sabe quines eran Costa y Roca. Es que, como sucede con muchos otros aspectos de la vida, las historias se escribieron sobre la base de relatos, que se pasaban de boca en boca, en algunos casos agrandados, modificados o distorsionados. Y las del tango no deben constituir una excepcin. Por eso no se puede verificar la exactitud de muchas de las que se cuentan. En el caso que nos interesa, tambin se afirm que exista la partitura de un tango llamado Un pedido, en la que figuraba como autor Julio A. Roca, dedicado A mi buen amigo Edmundo Vincelot (hijo), y que, adems, deca que el autor tambin compuso el tango Ivette y el vals Frack Fiori. Como si todas estas no alcanzaran, hay otra versin, contada por Gabriel Chula Clausi. sta asegura que el tango realmente lo escribi Jos Martnez, y que se lo regal a Julio A. Roca, hijo del ex presidente de la Nacin, quien posteriormente se lo vendi a Augusto P. Berto. Esto estara basado en que los que lo conocan, saban que Roca hijo era un asiduo asistente a los salones nocturnos, un experto bailarn de tango y gran conquistador de mujeres, por lo que no extraara su vnculo con la gente de tango. Y hay un dato extra: tena un cuado de apellido Costa. Lo real y que no admite discusin es que Ivette se constituy a travs de los aos en una de las obras emblemticas de nuestra msica popular. Lo demuestra el hecho de que fue grabada, adems del primer registro de Celestino Ferrer en 1918, por Carlos Gardel, Julio De Caro, Sofa Bozn, el tro de Ciriaco Ortiz, el Cuarteto Los Ases, Jorge Vidal, el cuarteto de Roberto Firpo, Anbal Troilo, Julio Sosa, Mario Bustos, Beba Bidart, Adriana Varela, Luis Cardei, Tuco Paz, la Orquesta Tpica Montevideo, y el cuarteto Troilo-Grela. Ms de un motivo Pocos tangos de la primera poca alcanzaron una difusin tan grande y que se prolong tanto en el tiempo como el tango de Augusto P. Berto La payanca, que naci en 1906, pero que recin fue editado en 1917, como Tango milonga sobre motivos populares. El simple motivo de esa aclaracin obedecera, segn parece, a que Berto habra modificado un gato de autor annimo, que interpretaba en la poca en que se dedicaba a tocar la guitarra, y al que le dio forma de tango.

Respecto del nombre, puesto poco tiempo despus, el pianista Juan Santa Cruz contaba que cuando Berto actuaba con su quinteto en el cabaret LAbbaye, ubicado en Esmeralda al 500, ya lo tocaba, pero sin anunciar su ttulo, porque an no lo tena. Segn ese relato, fue uno de los asiduos asistentes al lugar, amigo de Berto, quien le sugiri ese ttulo. Hasta all la versin de Santa Cruz sobre el nombre de La payanca. Sin embargo, el propio Berto le cont al poeta Len Benars otra historia. Le dijo que un da iba con un amigo, y que cerca de Callao y Guido vieron en un terreno baldo que haba all por ese entonces a unos chicos que trataban de agarrar a una gallina con un pioln. El que iba con l les grit pialala de payanca, que es una forma que se usa en el campo para enlazar a un animal por las patas delanteras. A Berto le gust el trmino, y as titul su nuevo tango. Sin descreer del relato del propio autor, parece ms cierta otra historia. Cuando existan los prostbulos, con el nombre de payanca se identificaba a una de las pupilas en uno que el entorno de Berto sola frecuentar. Como dijimos, la obra naci instrumental, aunque despus le agregaron distintas letras Juan A. Caruso y Jess Fernndez Blanco. Hay otra que no se sabe de quin es, que hace alusin al tema del prostbulo. Lo cierto es que, de una u otra manera, La payanca fue grabado en forma sucesiva por la orquesta de Eduardo Arolas, la Orquesta Tpica Vctor, el conjunto de guitarras Iriarte-Pags-Pesoa, Juan DArienzo, Roberto Firpo, el cuarteto de Enrique Mora, Hctor Varela, Panchito Cao y Sus Muchachos de Antes, el quinteto de Oscar Sabino, Eulogio Viola y su Ritmo del 900, el cuarteto Palais de Glace, el conjunto Las Guitarras de Oro, el quinteto Los Taitas, Osvaldo Pugliese, el Quinteto Pirincho, Walter Yonsky con guitarras, Florindo Sassone, el Cuarteto de la Ochava, la orquesta de Alberto Nery, Conrado Lpez en solo de guitarra, la Orquesta Color Tango, y seguramente muchos ms. Nacimiento incierto A fines del siglo XIX y hasta ya entrado el siglo XX, existan en Buenos Aires las casas de citas y los prostbulos, donde era costumbre que para entretener a los clientes hubiera, en algunos casos, un guitarrista, en otros, alguno de esos tros que recin empezaban a hacer sus primeras armas en el tango, y en la mayora de ellos, solamente un pianista. Inclusive, era comn que mientras esperaban que les tocara el turno los asistentes a esos lugares mataban el tiempo florendose haciendo cortes y quebradas al son de la msica, y no era mal visto que las parejas fueran de hombres, porque las mujeres estaban ocupadas. Haba otros donde directamente se bailaba. Era costumbre identificar a estos lugares con el nombre de la duea o de la que los regenteaba, y precisamente fue en lo de Mamita, apodo de Concepcin Amaya, ubicado en Lavalle 2177, que una noche el pianista, el Negro Sergio, comenz a hilvanar en el teclado las notas de una meloda que improvis en ese momento. De golpe se detuvo, y Ernesto Ponzio, que estaba presente, le pregunt por qu no segua.

Lo que pasaba que al Negro se le haba terminado la inspiracin. Entonces Ponzio se sent al piano y continu tocando l, sobre la base de la meloda que acababa de escuchar. Sin saberlo, haban creado algo que con el correr de los aos sera tocado y grabado por ms de 60 intrpretes, nada ms y nada menos que el tango Don Juan. Otra versin, contada por el hermano de un veterano violinista, indica que l estaba presente cuando Ponzio escuch esas notas, pero que no era un pianista quien las tocaba sino un guitarrista. Como vimos, las historias se basan en relatos, y no siempre de los protagonistas sino a veces de terceros. Y la que contamos es slo una de las que se conocieron sobre este tango, por lo que no se puede asegurar cul es la verdadera. De todos modos, cualquiera de ellas que sea, muestra que el comienzo de la obra no le perteneca a Ponzio. Pero, en principio, debemos saber quin era Ernesto Ponzio. Haba nacido en Buenos Aires, el 10 de julio de 1885, y ya a los 13 aos debi buscar la forma de aportar recursos econmicos a su casa debido a la prematura muerte de su padre, que era msico, que se produjo mientras tocaba el arpa en un recital. Como l tena estudios de violn, encontr la forma de hacerse de unos pesos tocando en los tranvas y en fondas y cantinas. Ms adelante integr un tro con Eusebio Aspiazu, un guitarrista mulato al que su ceguera no le impeda ser un virtuoso con su instrumento, y el Tano Vicente Pecci en flauta. Con ese conjunto actu en los ms conocidos escenarios de la poca, hasta que decidi abandonar la msica y abrir un almacn, en la localidad de Lans. Se caracterizaba por ser extremadamente generoso con sus colegas. Contaba su esposa que, en su etapa de msico, cuando algn colega estaba en dificultades, o lo ayudaba dndole algunos pesos o le regalaba alguna de sus partituras an no editadas, para que la registrara a su nombre. Llegaba al extremo su inters por los dems que, si no le quedaba ninguna, lo haca esperar y le escriba una porque, segn decan, tena una gran facilidad para hacerlo. Pero volvamos a la historia de Don Juan. Todo hace suponer que naci en 1898, en lo de Mamita. En la primera edicin no tena letra, pero en una posterior apareci una, escrita por Ricardo J. Podest. Ahora bien, por qu el nombre de Don Juan? Como en otros casos, hay varias historias sobre su ttulo. En algunas publicaciones se aseguraba que las primeras notas de la obra, las que habran sido creadas por el Negro Sergio, tambin se pueden encontrar en otros tangos, por ejemplo en Qu polvo con tanto viento!, Soy tremendo, El periodista, El curioso y El rana. Estos no es fcil de comprobar, porque ninguno de ellos tuvo repercusin y pasaron rpidamente al olvido. Aparentemente, en un principio el tango se llamaba El panzudo, en alusin a la obesidad del dueo de un boliche al que iba Ponzio. Luego de una primera etapa le cambi el nombre por el de Don Juan, como homenaje a Juan Cabello, un hombre de la noche con el que haba hecho una fuerte amistad, para algunos, en El tambito, en Palermo, y para otros en lo de Hansen. Esta versin parecera ser la correcta, si nos atenemos a que en la letra de Ricardo J. Podest en un prrafo dice: Yo vivo por San Cristbal/ Me llaman Don Juan Cabello. Por otra parte, Alfredo Eusebio Gobbi lo

grab en 1912 en el sello Columbia con otra letra, escrita por l, pero con la particularidad de que tambin le cambi el ttulo por el de Mozos guapos. Hay quien asegura que existira una tercera versin, de Francisco Bianco. El tango Don Juan fue incluido en la pelcula Tango. Adems, fue grabado, entre muchos ms, desde 1911 hasta nuestros das, por Carlos Di Sarli, Francisco Canaro, el Tro Oden, la Orquesta Tpica Vctor, Roberto Zerrillo, Juan DArienzo, Osmar Maderna, Juan Cambareri, Enrique Mora, Carlos Demara, Anbal Troilo, Charlo, Hctor Varela, Jos Basso, Florindo Sassone, stor Piazzolla, Alfredo De ngelis, Domingo Federico, Panchito Cao y Sus Muchachos de Antes, Carlos Garca, Donato Racciatti, Lorenzo Barbero, Alberto Di Paulo. Ernesto Ponzio, conocido como El Pibe Ernesto, compuso tambin Ataniche, De quin es eso, Don Natalio (dedicado a Natalio Botana, director del diario Crtica), 18 kilates, Culpas ajenas, Cara dura, Trovador de arrabal, Avellaneda (dedicado al poltico Alberto Barcel), Quiero papita, La milonga de mi barrio, Contmela que te escucho, No te lo puedo decir, y el estilo Tardes pampeanas. Falleci el 21 de octubre de 1934, casualmente de la misma manera repentina que su padre, por un problema cardaco. Muchos aos despus Como ya dijimos, otro caso para contar es el del tango Inspiracin. Fue compuesto por Peregrino Paulos, un violinista del que no hay registro exacto ni de cundo ni dnde naci. S que su padre era un msico espaol, y que su madre era dinamarquesa, y que tena dos hermanos, Roque, violinista, y Niels, pianista. Se ignoran datos de su vida, y no qued ninguna foto de l. Incluso en alguna publicacin se lleg a asegurar que su familia era de origen griego. Se lo ubica a principios del siglo XX como integrante del conjunto de Augusto P. Berto, junto a Horacio Gomila y a Domingo Fortunato como pianista. A este ltimo luego lo habra reemplazado su hermano Niels. No hay registro de la fecha de creacin de la obra, aunque aparentemente el conjunto de Berto fue el que lo estren, pero con el nombre de 6 del R. 2, como recuerdo del regimiento donde Niels hizo el servicio militar. El ttulo definitivo lo tuvo en 1922, cuando lo grab la orquesta de Roberto Firpo. Pas prcticamente inadvertido hasta que en 1929 fue grabado en el sello Brunswick por Pedro Maffia. Dos aos despus fue reeditado con letra de Luis Rubistein, y as, como tango cancin, cobr gran notoriedad a travs de las grabaciones de Agustn Magaldi, Alberto Gmez y Libertad Lamarque. Por entonces, Peregrino Paulos ya haba fallecido, el 21 de noviembre de 1921, as que, lamentablemente, nunca se enter del xito que haba logrado su tango. Pero al respecto vale mencionar la paradjica ancdota. Inspiracin naci como tango instrumental, que de esa forma no tuvo gran difusin, que recin adquiere notoriedad cuando Luis Rubistein le agrega la letra, pero que curiosamente se transforma en uno de los conos de nuestra msica popular as como haba nacido, instrumental.

Sin embargo, el bandoneonista y director Manuel Pizarro cont otra historia sobre el tema. Deca que l formaba parte de un cuarteto que tambin integraban Tito Roccatagliata, Ernesto Ponzio y Niels Paulos, el mencionado hermano de Peregrino, y que Niels aunque era casi una criatura, compona con mucha facilidad cosas tan lindas como El distinguido ciudadano e Inspiracin, pero como era tan joven no les daba importancia, razn por la cual eran firmadas por su hermano. Si le damos crdito a la versin de Pizarro, el autor del tango no sera Peregrino sino su hermano Niels. Tampoco se pudo probar si Paulos tuvo un conjunto propio, aunque aparentemente quedaron cuatro grabaciones que s lo confirmaran, a pesar de que en las etiquetas de los discos no figuraba el nombre de la orquesta. Se dedujo que era l quien la diriga porque aos despus se verific en colecciones de viejas revistas que en algunos avisos donde se promocionaban esos discos figuraba Orquesta P. Paulos. Esos discos contenan De mi tierra, La polla, Hasta despus de muerta, El batacazo, Lamento de un criollo, Ausencia, La biblioteca y el vals Penas de amor. Adems, se conocen como de su autora Labbay (dedicado al cabaret de Esmeralda al 500) Balconeando, El loro, El temporal, Golondrina, Lamentos de un criollo, La murga, Tomasito y el mencionado El distinguido ciudadano. Cabe recordar que hay grabaciones de Inspiracin de antologa, como las de Juan DArienzo, Osvaldo Pugliese, Jos Basso, Osmar Maderna, stor Piazzolla, pero entre ellas las que ms se destacan son las de Anbal Troilo y la de Miguel Cal, con un excepcional solo de piano de Osmar Maderna, que era el pianista y arreglador de esta orquesta. Tambin la milonga Sebastin Piana fue, indiscutiblemente, el creador de la milonga portea, el que nos leg esa serie de obras maestras que, con versos de otro grande del tango, Homero Manzi, quedaron en la historia de nuestra msica ciudadana. Para los historiadores, Piana, con Milonga sentimental, transform la milonga pampeana y surea que improvisaban los gauchos y los payadores, y que se entonaba casi en la intimidad de los ranchos y las pulperas, en una msica que se adaptaba ms al gusto del habitante de la gran ciudad y sus alrededores. Fue cobrando difusin a travs de las incipientes audiciones radiales, de las obras que se montaban en los escenarios, tanto porteos como en el interior, de los circos y teatros de revistas. Su padre, tambin Sebastin, era peluquero, y como a muchos otros inmigrantes italianos, le gustaba la msica. Por eso aprendi a tocar la mandolina y la guitarra. Cuando tuvo conocimientos suficientes, en sus horas libres acompaaba como guitarrista a cantores de tangos. Su fuerte vocacin por la msica lo llev a estudiar piano, y cuando complet los cursos form un cuarteto que integr con violn, flauta y bandonen, y tocaban en cafs y bailes de barrio. El hijo, siguiendo los pasos del padre, comenz a los ocho aos a estudiar solfeo con un violinista que, segn contara muchos

aos despus, ya consagrado, era un buen msico pero muy nervioso, que no saba ensear. Un da el profesor le dijo al padre Mir, hacele estudiar a tu hijo otra cosa, porque para la msica no sirve. El tiempo demostr que el violinista no tena aptitudes de vidente. Su vnculo con Homero Manzi naci en la casa de su gran amigo Ctulo Castillo. Cuando los junt, le dijo a Manzi: ste es un muchacho que compone muy bien, juntos pueden hacer grandes cosas. Y sin duda que las hicieron. Fue Rosita Quiroga quien le pidi a Homero Manzi una milonga para cantarla, pero ste no tena ninguna. El poeta lo fue a ver a Piana y le dijo: Sebastin, Rosita me pidi una milonga, y yo no entiendo nada de milongas. La respuesta de Piana fue: si las milongas son casi iguales, por eso se improvisan, y le pidi que lo llamara en dos das. En la fecha convenida Manzi pas a retirar la msica, y a la maana siguiente haba nacido Milonga sentimental. La estren Mercedes Simone, porque Rosita Quiroga no se acord ms de lo que haba pedido. Un da Piana le llev a Jos Gonzlez Castillo una carta que le mandaba el padre. Como saba que l tena conocidos en el Ejrcito, le preguntaba si poda salvar a su hijo de hacer el servicio militar. Y como Jos Gonzlez Castillo tena contactos en el Ejrcito, lo salv. Ctulo narraba que en una oportunidad en que Piana estaba demostrando en el piano sus cualidades, le dijo a su padre: Seor Castillo, hay un concurso que organiza una fbrica de cigarrillos. Yo tengo una msica compuesta no querra ponerle msica? Sobre el pucho, contest mi padre. Y esa frase fue el ttulo definitivo del tango Sobre el pucho. Antes que eso ocurriera, le haba llevado una milonga pero, segn Piana, parece que se olvid, porque nunca le puso letra. Nadie sensatamente puede poner en duda las condiciones excepcionales como msico y autor de Sebastin Piana. Bastara con mencionar que, adems de Milonga sentimental, compuso los tangos Sobre el pucho, Arco iris, guila real (dedicado al aviador Claudio Meja), Milonga clsica, Sabor popular, La tapera, Silbando, De barro, Recin pudo llorar, Trampa, Una aventura ms, Loba de mar, Campanas de dolor, Estuviste bien, Pirulo, Misa rea, Princesa arrabalera, El misterioso soy yo, Dale, dale, Billetes, Son cosas de ayer, El pescante, El hombre orquesta, Tinta roja, las milongas Milonga del 900, Milonga de los fortines, Pena mulata, Ropa blanca, Betinotti, Milonga triste, Milonga de Puente Alsina, Milonga federal, Cancin para la nia muerta, Juan Manuel, Pap Baltasar, los valses Esquinas porteas y Casern de tejas, el aire de bailecito De mi casa a tu casa, la cancin Pampa Luna, el coral a tres voces Misa de Gloria, el tema Escenas de ballet, entre las obras de gran significacin, adems de dos trabajos realizados junto con Jorge Luis Borges, Milonga del infiel, y Milonga del muerto, que en principio llevaba como ttulo Milonga del Soldado, que fue prohibida por el gobierno del Proceso Militar. Su forma de sentir el tango la demostr claramente cuando en 1944 le preguntaron en una entrevista si stor Piazzolla haba sido, como muchos aseguran, un gran innovador de la msica ciudadana. Su tajante respuesta fue: Piazzolla no innov nada.

Fue un msico muy preparado e indiscutible. Pero los innovadores en el tango fueron tres: Roberto Firpo, con el tango Alma de bohemio, despus apareci enrique Delfino, y ms tarde Juan Carlos Cobin, un gran pianista. Piazzolla fue un gran ejecutor, su innovacin era ms propaganda que otra cosa. Adems, para hacer un tango no hay que tener una gran preparacin tcnica, hay que sentirlo. Y agreg: los primeros tangueros no eran preparados musicalmente, se fueron puliendo con el paso del tiempo. Tal fue el caso de Eduardo Arolas. Podemos estar de acuerdo o no, pero era la opinin de alguien que hizo mucho por el tango. Contrastaba con la del mismo Piazzolla, quien en una oportunidad dijo: Soy un msico de minoras. Afortunadamente, porque las mayoras tienen mal gusto. Pero yo voy a seguir componiendo, como siempre, pero despus, cuando me muera, no s qu va a pasar con el tango. Piana haba nacido en el barrio de Almagro el 26 de noviembre de 1903, y falleci el 17 de julio de 1994. Era cuado de Pedro Maffia, con quien en forma conjunta diriga una academia de msica, ubicada en la calle Salguero. Tambin fue profesor en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, y maestro de canto coral en escuelas primarias. Hizo la msica de las pelculas He nacido en Buenos Aires, Vidalita, Derecho viejo, Arrabalera, y para la obra de teatro La boina blanca. Una ilusin Pocos saben que el autor del vals Ilusin de mi vida, Feliciano Brunelli, cuyo nombre real era Felicien, era francs. Sus padres eran italianos, y haba nacido en Marsella, donde vivan, el 7 de febrero de 1903. Si bien muchos lo recuerdan fundamentalmente por su orquesta caracterstica, en la que tocaba el acorden, este excelente msico tuvo un importante paso por el tango. Cuando tena cinco aos sus padres viajaron a la Argentina, y se radicaron en la ciudad de Rafaela, en la provincia de Santa Fe. Paralelamente con la escuela primaria comenz los estudios de piano, a los que sum los de acorden, tarea ampliamente facilitada porque su padre era afinador y lutier de acordeones. Era an un joven cuando comenz a tocar el piano acompaando cantores en cafs y salones de baile, en Rafaela y pueblos cercanos. Recordara despus que un da el padre le dijo Mir, si bien el piano puede ser tu instrumento del futuro porque sos estudioso y buen intrprete, el acorden puede llegar a ser tu pan. Entre 1928 y 1930 grab en el sello Oden una serie de tangos del que era autor, como Cuidado con la morocha, Por mal camino, El gran triunfo, Esclava rica, Aquel palquito, pero con ninguno de ellos logr repercusin alguna. En 1933 conoci al violinista Elvino Vardaro, quien lo trajo a Buenos Aires y lo instal en su propia casa. Fue all, en la cocina de esa vivienda, donde escribi Ilusin de mi vida. Cuando se conoci, los que lo conocan creyeron que se haba inspirado en Margarita, la hermana de Vardaro, pero la realidad era otra, el ttulo se lo propuso el

novio de ella. La historia la cont el propio sobrino de Elvino Vardaro, de nombre Osvaldo, que viva con ellos en la misma casa. Ya perfectamente afianzado con la msica form el Cuarteto Criollo, que completaban Elvino Vardaro en violn, Vicente Spina en guitarra y Vicente Bertonani como segundo acorden, y con el que hicieron una serie de presentaciones en los cafs Lombardo y El Nacional. Un da, por su cuenta, se present en los estudios de la Vctor y pidi que le hicieran una prueba. Cuando los directivos se enteraron que lo que tocaba era el acorden, directamente se la negaron. Entonces se puso a tocar en los pasillos. Llam tanto la atencin y gust de tal manera, que al otro da grab con el cuarteto el tango En la va y bien varao, los valses Ilusin de mi vida y Sueo mo, y la ranchera La enana, todos temas compuestos por l. As dej de ser un desconocido, y empez a actuar en Radio Splendid. Su siguiente paso fue la creacin del Cuarteto del 900, con l al piano, Elvino Vardaro en violn, Anbal Troilo en bandonen y Enrique Bour en flauta. Con esta agrupacin grabaron dos temas, el tango El pillete y la mazurca Amalia, de Brunelli y Vardaro, adems de actuar en Radio Mitre. A partir de all form la recordada orquesta caracterstica, con los cantores Oscar Valeta y Alberto Radams, con la que actu durante 25 aos en Radio Belgrano. En su dilatada trayectoria con la msica grab 763 temas, de gran repercusin, todos en RCA-Vctor. Como reconocimiento, en la casa central de la compaa discogrfica, en los Estados Unidos, puede verse una foto enmarcada de Feliciano Brunelli, junto a la de otros muy importantes msicos que le hicieron ganar mucho dinero a la empresa. Vale recordar que le pertenecen las variaciones de Quejas de bandonen, hachas a pedido de Anbal Troilo, y que es el autor del tango Vamos, del que Carlos Di Sarli hizo una creacin con la voz de Alberto Podest. Feliciano Brunelli falleci el 27 de agosto de 1981. Un buln histrico Cuando hablamos de que hay ms de una versin de un tango, normalmente es para hacer referencia a que ha sido interpretado por distintas orquestas. Si bien se estima que son alrededor de 30 las versiones que se conocen de El buln de la calle Ayacucho, en esta ocasin nos vamos a centrar en las que se contaron acerca de su existencia, y sobre quines realmente fueron sus verdaderos creadores. La pieza figura registrada por los hermanos Jos y Luis Servidio como autores de la msica, y Celedonio Flores de los versos. En principio, relataremos la historia contada por Jos Servidio. Aseguraba que los dos hermanos acostumbraban a firmar sus obras en conjunto, aunque alguna fuera slo de uno de ellos. En el caso que nos interesa, dijo que la msica le perteneca por completo a l, y que naci debido a que Celedonio Flores le haba enviado unos versos nuevos al Caf ABC, donde trabajaba, en la esquina de Rivera (hoy Crdoba) y Canning (hoy Scalabrini Ortiz), porque eran amigos de la infancia.

Segn dijo, compuse la msica en un par de das. El buln realmente existi, en la calle Ayacucho 1443. Era una piecita en la que ni los ratones faltaban. El dueo era Julio Korn, que se lo prest a Celedonio. All se tomaba mate y se charlaba mucho, pero todo se acab a fines de 1921, cuando el Negro Cele se puso de novio. Contaba Servidio que nos juntbamos todos los viernes, y entre los presentes estaban Juan Bautista Fulginiti, un payador nacido en Gnova, que dedicaba su canto a la temtica social, y que compuso el tango Llorando la carta, el cantor Francisco Martino, otro cantor, Paganini, el del do Paganini-Ciacia, Fernando Nunziata, que haca el do Cicarelli-Nunziata, el flaco Sol, un guitarrero con una garganta privilegiada para la caa, y yo. Ciacia era el encargado de hacer el pucherete, en una sartn y en una olla que le decamos la morocha. Esta es una de las historias. Veamos otra. Segn Arturo Bernardo la destinataria de la letra era Paquita, su hermana, pero como sta no le puso la msica, segn el deseo de Celedonio Flores, se la entreg a Jos Martnez quien, una vez compuesta, se la regal a los hermanos Servidio. El encargado de editarla fue un maestro de escuela, de apellido Lamy, que tena una imprenta en Paraguay 4366. Fue estrenada en el Teatro Soleil por el do TodarelliMandarino, que cantaba acompaado por el guitarrista Humberto Canataro. El primero en grabarlo fue Carlos Gardel, que lo registr dos veces, una en Barcelona, con Jos Ricardo, y otra en Buenos Aires, con Guillermo Barbieri y Jos Ricardo. Vale aclarar que el Mandarino del do que lo estren era Luis, un cantor que junto con Todarelli, form un do que cumpli casi toda su trayectoria en Francia, Alemania y Espaa, donde grabaron una importante cantidad de discos. Una negra Hablar de Rodolfo Sciammarella es recordar creaciones de su autora de la calidad de Arrepentido, De igual a igual, Besos brujos, Llevtelo todo, Entre pitada y pitada, Otra noche, Vamos, No te perdono ms, por nombrar slo algunas de sus ms inolvidables obras, pero, al margen de lo que le aport al tango, dedic gran parte de su trayectoria artstica a componer la msica de la mayora de lo jingles que eran utilizados en la publicidad de los distintos productos que se ofrecan por radio y por televisin. Pero lo que pocos saben, que muchos aos antes de que se impusiera esa moda de la propaganda musical, Enrique Delfino haba creado un tango, La Negra, para promocionar el frigorfico de ese nombre, creado en 1891 para exportar carnes argentinas a sus sucursales de Pars, Londres, Santos, Dunkerque, Liverpool, y otros lugares de Europa. A pesar de que se la consideraba una empresa extranjera, realmente perteneca a la Compaa Sansinena de Carnes Congeladas, de la que era una de sus propietarias la seora Elena Sansinena de Elizalde. Este tango se sum a otros muy anteriores que tambin sirvieron de propaganda, como por ejemplo A la Ciudad de Londres, de ngel Villoldo, para la conocida tienda de ese nombre. Unos golpecitos

Son conocidos los golpecitos sobre la mesa que caracterizaron al tango El esquinazo, una de cuyas versiones hizo furor en la dcada del 50 a travs de la grabacin de Enrique Dumas, con la orquesta de Carlos Figari. Pero vale la pena contar la historia de dnde provienen esos golpes, que all por 1903 casi causan un revuelo de proporciones. Su autor es ngel Villoldo, y fue estrenado en 1902 por Pepita Avellaneda, con una letra que pronto pas al olvido y que hoy ni siquiera existe. Pero fue en 1903, mientras era interpretado en lo de Hansen, que los asistentes comenzaron a acompaar los golpecitos del segundo comps, primero con golpes de manos, despus con los tacos de los zapatos, y ms adelante con lo que podan, las cucharitas contra los pocillos de caf, con copas, con los cubiertos contra los platos, lo que transformaba al local en un gran bochinche, por lo que el dueo se vio obligado a poner un cartel que rezaba Terminantemente prohibida la ejecucin del tango El esquinazo, se ruega prudencia en tal sentido. El propietario. Y as se termin el furor por el nuevo tango. Ya que hablamos de ngel Gregorio Villoldo Arroyo creemos que vale la pena recordar algo de este autor, considerado El padre del tango criollo. Naci en el barrio de Barracas, el 16 de febrero de 1861. De muchacho trabaj como tipgrafo en el diario La Nacin, fue clown en un circo y resero en Mataderos. Tocaba la guitarra y la armnica, y se hizo conocido cuando Dorita Miramar, una cancionista de la poca, causaba sensacin con su tango El porteito. Comenz a actuar en cafetines de Los Corrales, San Telmo y La Boca, y en 1907 viaj a Alemania y luego a Pars, enviado a esta ciudad por las Tiendas Gath y Chaves, para grabar unan serie de discos con el matrimonio formado por Alfredo Gobbi y su esposa, Flora Gobbi. Eso signific que fueran los primeros adelantados del tango en Europa, y fue tal el furor que caus en Pars que decidi afiliarse a la Sociedad de Autores y Compositores de Francia. A su regreso a Buenos Aires fund la Sociedad del Pequeo Derecho, antecedente lejano de la posterior SADAIC. Entre sus obras, podemos mencionar Acorazado Rivadavia, Belgique, Bazar de la mescolanza, Brisas rosarinas, Calandria, Catorce, Cuidado con los 50, Cantar eterno, Cuerpo de alambre, Don Pedro, De farra en el cabaret, El choclo, El torito, El cachafaz, El criollo ms criollo, El mayordomo, El negro alegre, El esquinazo, El fogonazo, El terrible, El Porteito, El trece, En la ausencia, El cachorrito, Kalisay, La Morocha, La triguea, La caprichosa, La bicicleta, Matufias (O el arte de vivir), Petit Saln, Prendete del brazo nena, Pamperito, Qu hacs Chamberguito?, Soy tremendo, Sacame una pelcula, gordito, Una fija, Un mozo bien, Yunta brava, los estilos Arrimate, vida ma, Brisas camperas, Homenaje a Saravia, la cancin La culpa vos la tuviste, la mazurca La florista, los recitados cmicos Desgracias de un marido, Doa Juana Rabanito, El baile de a Baldomera, La farra de Rosa La piojito, Las viejas solteronas, Recetas del Dr. Macanitis, Testamento de un paisano, la vidalita La promesa, la danza italiana Salve furlana y muchos ms. Falleci en la miseria en Buenos Aires, el 14 de octubre de 1919, y como una mueca del destino, pocos das despus lleg a su casa un cheque

que le enviaba la Sociedad de Autores y Compositores de Francia, como pago por la difusin de sus obras. Un tajo memorable En un sombro caf de La Boca, sin que nunca se haya sabido por qu motivo, un casi desconocido violinista al que apodaban El rengo, le produjo un profundo corte con su cuchillo a otro de los parroquianos, debajo del mentn. El atacante era Ernesto F. Zambonini, y el agredido, nada ms ni nada menos que Roberto Firpo, que por ese entonces tambin era casi un desconocido. Consumado el hecho, Zambonini se march a su casa, y complet un tango que estaba componiendo, al que le puso de ttulo, para que se recordara su accin, Recuerdos de Zambobini. Roberto Firpo, pos su parte, compuso por el mismo motivo otra obra, el tango Mal pegador, por considerar que haba sido herido a traicin. El tiempo borr el episodio y tambin a las dos composiciones, que pasaron pronto sin pena ni gloria al olvido. Zambonini tena por entonces 32 aos, y Firpo, 26. Todo hace suponer que el hecho comentado ocurri all por 1912, ya que Recuerdos de Zambonini fue grabado en 1913 por el Tano Genaro. Lo destacable es que en la partitura, editada por Juan Balerio, estaba identificado como Tango precioso, y en la tapa haba una foto del autor, la nica que se conoci de l. Lo que se sabe de Zambonini es que toc el violn en los conjuntos de Vicente Greco y del Tano Genaro, que form un tro junto a Eduardo Arolas y Rafael Tuegols, y que compuso alrededor de 30 temas, todos editados, de los que casi ninguno se recuerda, salvo La clavada, dedicado a Juan Bergamino, Feliciano Herrera y a su ntimo amigo Carlos Posadas, que fue quien permaneci a su lado hasta su muerte, y casi el nico que acompa sus restos hasta la Chacarita. Ese tango fue grabado por Vicente Greco, Francisco Canaro, Osvaldo Fresedo, Juan DArienzo y Horacio Salgn. Era calificado como un hombre irascible, de mal carcter, y de l Francisco Canaro dijo una vez que tena el vicio de emborracharse, y cuando estaba en ese estado se converta en hombre impertinente y provocador en extremo. Al respecto quienes lo conocan recordaban que una vez, en un caf de La Boca y seguramente borracho, les hizo tocar a los msicos de un conjunto que all actuaba, sin parar y constantemente su tango, La clavada. Por eso muchos suponan que cuando atac a Roberto Firpo estaba borracho. Una picarda Hemos visto la cantidad de tangos que hay con temas de humor y picarda, pero en casi todos ellos el motivo est reflejado en la letra de la obra. Pero en este caso, nos ocupa un tango instrumental, en el que hubo que inferir a qu se refera el ttulo, por la trampita a que recurri el autor para calificarlo. Fue creado en 1901 por Manuel O. Campoamor, pero no lo escribi l, que no saba msica, sino un amigo, como pas con todos los otros tangos de su autora, como La metralla, Sargento Cabral, Mi capitn.

Pero, volviendo al tema que nos interesa, en la partitura original figuraba el nombre La C..ara de la Luna. Es obvio que la intencin del autor fue otra para titular su obra. Segn el poeta e investigador Len Benars, el objetivo fue mencionar el rgano sexual femenino, ya que en lunfardo lora es sinnimo de mujer. En definitiva, la intencin fue titularlo La C.. de la Lora. Manuel O. Campoamor haba nacido en Montevideo, Uruguay, el 7 de noviembre de 1877, y su padre, un asturiano primo hermano del poeta Ramn de Campoamor, decidi pocos aos despus radicarse en Buenos Aires. Desde muy joven, a Manuel se le despert su pasin por el piano, que en principio, ya que nunca tom lecciones, empez a tocar con un dedo, luego con dos, hasta que despus, segn contaban por aquella poca, tocaba con ambas manos en forma notable, ya que lleg a acompaar con el instrumento a Gabino Ezeiza. En 1934, confes en un reportaje que haba compuesto pocos tangos porque la generacin actual ha adoptado para el tango un ritmo diferente, que tiene gran aceptacin en el pblico, y nosotros, los que sentimos muy distinto al tango, debemos retirarnos para dar paso a las nuevas orientaciones, a la nueva sensibilidad. En efecto, sus obras, que segn se saba se las pasaba al pentagrama algn msico de Editorial Breyer, fueron: en 1899, Sargento Cabral, en 1900, En el sptimo cielo, en 1901, La cara de la luna, en 1902, La metralla, en 1903, Muy de la garganta, y en 1905, Mi capitn. Tambin le pertenecan La franela, Ah no ms!, Galle viejo, el vals Amor y el estilo Inesita. Como dedic ms aos de su vida a otras ocupaciones que a la msica, ya que trabaj de telegrafista, de empleado en la Bolsa de Comercio, de martillero, como jefe de avisos en el Diario La Fronda, gerente en Gath y Chaves, y jefe de la mesa de entradas de la Municipalidad de La Matanza, fue un ferviente defensor por aquella poca de la idea de que los trabajadores deban gozar de los beneficios de la jubilacin, y as lo expresaba pblicamente en cuanta entrevista le hacan. Manuel O. Campoamor falleci en Buenos Aires, el 29 de abril de 1941.

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