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El Beso. Gustav

El Beso. Gustav

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 ARTE CONTEMPORÁNEO: modernismo.
“El beso” Gustav Klimt.
Por: Catalina Rios Osorio
 
ARTE CONTEMPORÁNEO: MODERNISMO.1.
 
Identificación general:
 
Título de la pintura: “El beso”
 
 
Periodo del Arte: Modernismo
 
Ano: 1890-1910
 
Autor: Gustav Klimt
2.
 
Contexto histórico de la pintura:
A finales del siglo XIX, el mundo sufrió profundas manifestaciones culturales y artísticas, apartir de las cuales, se insertó el arte en el conjunto de la vida social. Se buscaba entonces,el acercamiento de la Belleza artística a los objetos cotidianos con el fin de que el artepasara a ser accesible para todas las clases sociales. Cabe mencionar también, la influenciade la tendencia a la sensualidad y a los placeres sensitivos, que por ese tiempo prevalecían.Esta Tendencia se valía de la utilización de motivos exóticos, en los que el tema del amor adquirió un tono más erótico y sensual, restándole importancia al romanticismo.El culto a la belleza, marcó también un punto clave dentro de esta época, y, cuando hablode belleza, no me refiero meramente al a la armonía visual del cuerpo humano, hablotambién de la belleza artística en todas sus expresiones, lo que podría entenderse como
“estética”, término que tuvo gran auge dentro de dicho contexto.
Gustav Kli
mt, con su obra “El beso”,
adapta de manera casi que completa cada uno de lospuntos mencionados anteriormente. Con su pintura, Klimt pretendió sugerir los placeresfísicos de la vida, deleitándose en el lujo y el goce, celebrando la belleza y el erotismo, y,evidentemente, exponiendo el amor, sin necesidad de valerse del romance, por el contrario,lo hace de manera sensual y pasional, puesto que representa lo efímero del amor.Por otro lado, la escena (en una atmósfera irreal, una pareja se abraza, mientras el hombrebesa a la mujer en la mejilla), exhibe un erotismo evidente; un abrazo fuerte, un beso queparece eterno, y los ojos cerrados de la mujer, mientras siente y disfruta el momento. Esta
 
escena entonces, se salta un poco los estándares del momento, respecto al tema del amor ya la concepción que se tenía de este en la época mencionada.Klim, dibujó una alfombra de flores con un fondo dorado. La vestimenta del hombre constade formas geométricas masculinas en los colores negro y blanco, sin embargo, dentro detales figuras, se encuentran patrones de curvas que igualmente se hacen parte del vestuariode la mujer, en el que las flores coloridas coordinan con la alfombra en la que ella seencuentra arrodillada. Su vestido, posee también, elementos geométricos. En este sentido,los elementos geométricos en ambas vestimentas, simbolizan la unión de sus cuerpos. Todoesto, va más allá de la decoración modernista, para darle paso a la imaginación delespectador. Teniendo en cuenta que las figuras geométricas tal y como son presentadas enla pintura, además de los colores, no corresponden precisamente al periodo histórico de laobra.Teniendo en cuenta que en el siglo XIX, periodo al cual pertenece la pintura, desaparece elfeudalismo y surge el capitalismo, se puede afirmar que ciertos materiales e intencionesreflejadas en la obra, dan cuenta de que el artista presenta cierta rebeldía frente a laprogresiva industrialización presente en aquel entonces, configurándose como un rechazoal embrutecimiento y deshumanización, que suponía la producción industrial en cadena, aligual que la fabricación masiva de productos en serie. De esta manera, surge una corrientede renovación artística.Respecto a las personas representadas en el cuadro, existen dos hipótesis sobre quién es lamujer: por un lado, se dice que la mujer de la pintura, es una de las amantes de Klimt,esposa de un rico mercader vienés, quien aparece en algunos de sus cuadros con distintosdisfraces. Por otro lado, se cree que Emile Floge, su eterna amante, es quien se encuentrarepresentada allí. Esta mujer, realmente hermosa, era dueña de una tienda de moda enViena. Ambas, pertenecían entonces a una clase social alta.El hombre representado en la obra, es el mismo Klimt, quien se formó en la escuela de artesaplicadas de su ciudad natal y triunfó como autor de grandes pinturas decorativas,

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