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Arte del siglo XIX
ARTE DEL SIGLO XIXINTRODUCCIÓN
El siglo XIX sienta, en cierto modo, las bases de todo lo que esla sociedad en la que hoy vivimos.El fracaso de la idea napoleónica de una Europa unida bajo eldominio francés provoca una oleada de nacionalismo burgués que lasrestauraciones monárquicas no pueden contener. El viejo modelo socialno puede ser repuesto y la burguesía implanta un orden político basadoen la organización social del estado en función de las clases. Éstasquedaron determinadas por el nivel de renta; tanto mayor sea éste,mayor será la participación en la vida política. Con este sistema, lasgrandes masas de la población, que han tenido que formar asociacionespara defenderse de las exigencias del capital, quedaban prácticamentefuera de juego y acuden a medios extraparlamentarios para hacerse oír.El desarrollo del capitalismo es posible por la evolución de las técnicas ymodos de la sociedad industrial; la lucha por los nuevos mercadosdeterminará los diversos enfrentamientos entre países europeos y, enúltima instancia, el surgimiento del colonialismo, una de las causas de laPrimera Guerra Mundial.
ARTISTAS Y COMITENTES
En este ambiente, fundamentalmente prosaico, el artistacomienza a sentirse un individuo ajeno al funcionamiento del sistema; él,que en sus orígenes era un trabajador manual especializado, puededarse cuenta de cómo la habilidad -que daba origen al significado últimodel concepto de obra de arte- es sustituida por la reproducción mecánicay cómo el artesano pasa a convertirse en obrero. Al creador sólo lequeda acentuar su individualidad irreductible por lo que surge el mito delartista bohemio e incomprendido que él mismo se encargará de cultivar;despectivo respecto a todo lo que significa la sociedad de los burgueses(a los que acusa de filisteos) a la que íntimamente aspira, se alía, en sudeseo de dignificar su trabajo, con los literatos y surge el crítico de arteprofesionalizado, con sus filias y sus fobias que expresa su opinión ycondiciona al público a través de la prensa periódica.Por su parte, la sociedad burguesa proporciona nuevosencargos tanto individuales (gracias a los comerciantes de arte queabren galerías y que transforman las obras de arte en merasmercancías) como a través de las instituciones del nuevo estado.Proliferan las escuelas y las academias, con las que se pretende dotar alos obreros de un cierto gusto y una habilidad artística. A través de lossalones, que premian a quienes más fácilmente se someten a los gustosimperantes, el estado se dota de un patrimonio artístico que redistribuyeen los múltiples edificios construidos. Triunfa un cierto tono medio en lasobras que incorporan de forma progresiva, pero muy lenta, las diferentesaportaciones que los artistas creadores, a los que es imposible incluir enuna estética unitaria, introducen en la cultura visual.
Arturo Caballero1
 
Arte del siglo XIX
URBANISMO Y ARQUITECTURA
LA CIUDAD INDUSTRIAL Y SUS INTENTOS DE REFORMALos planteamientos neoclásicos parecían basarse, en lamayoría de los casos, en el uso de la razón independientemente de lascondiciones socioeconómicas imperantes en las nuevas ciudadesindustriales y en éstas, la mano de obra, usada como mero elementodentro del proceso productivo, se veía obligada a unas condiciones desubsistencia en las que predominaban la miseria, la enfermedad (enNew York, el índice de mortalidad infantil alcanzó la cifra de 260 por milen 1870) y el hacinamiento consecuencia del aumento excesivo depoblación tanto en los nuevos núcleos fabriles como en las viejasciudades del barroco. Los barrios obreros (slums) y las zonasindustriales crecieron sin un plan previo con lo que, además de ser focosde miseria y de combatividad social, deterioraron el aspecto de lasciudades (Railroad houses y Dumbbell houses).Como parecía lógico, iban a surgir una serie de reformadoresque intentaron dar soluciones a una situación social y urbana tan grave(texto 1).Una de los intentos más interesantes procedía de un propietarioy reformista social, Robert Owen, que alcanzó el éxito con laspropuestas de estímulo de trabajo en su fábrica de New Lanarck; a partir de 1816 planeó una colectividad en la que se combinaban la agriculturay la industria, estableciendo un plan preciso que no pudo llevarse a lapráctica ni en Inglaterra ni en los Estados Unidos.Algo semejante pasó con Charles Fourier que diseña el modeloy las actividades de un palacio societario dedicado a la humanidad o
Falansterio
, organizado para una vida en colectividad; aunque la ideafracasa repetidas veces, sirve de modelo (muy rectificado en la direcciónde mayor importancia de lo individual) para el
Familisterio
que J.B.Godin realizó en Guisa durante el Segundo Imperio; esta experienciapervivió algunos años, al igual que la
Icaria
, diseñada de forma eclécticapor Etienne Cabet y que puede construirse en los Estados Unidos por loreducido de los participantes en la experiencia -32- y aún así terminansegregándose antes de desaparecer.Algunos empresarios y corporaciones (Krupp, Cadbury, Lever Brothers) levantaron ciudades para los operarios de sus fábricas en lasque trataron de dulcificar los recuerdos de las viejas aglomeracionesindustriales.Aunque los intentos utópicos fracasaron, iban a dejar un posoidealista que subyace en las ideas y realizaciones urbanísticas de finalesdel XIX y de todo el XX. Un espíritu semejante al descrito podemosencontrarlo en la obra de Arturo Soria quien en 1882 diseña una
CiudadLineal
(de la que se llegaron a construir siete kilómetros en las afuerasde Madrid) que facilitaría la vida y las comunicaciones; lo mismopodemos decir de Ebenezer Howard y su
Ciudad Jardín
quien, aprincipios del siglo XX, consiguió levantar las de Lechworth y Welwynque todavía subsisten.LA CIUDAD BURGUESAA mediados del siglo XIX llegó a la alcaldía de París el barónGeorges-Eugene Haussmann que fue capaz de planificarla (planes delos que no hay que excluir la efectividad anti-insurreccional y la
Arturo Caballero2
 
Arte del siglo XIX
necesidad de Luis Napoleón de conseguir el respaldo popular mediantelas obras públicas) de tal forma que la convirtió en el modelo de lo queserían las grandes urbes burguesas orientadas hacia el sector residencial y los servicios. En esencia, sus planteamientos urbanossiguen las líneas definidas en la época del barroco: alineaciones,grandes perspectivas, fondos arquitectónicos pero supo aprovechar lasposibilidades que le ofrecía la nueva legalidad para, apoyado en unequipo técnico de primer orden, abrir nuevas calles y cerrar otras (tantoen el centro como en la periferia), crear plazas, bulevares, parquespúblicos, organizar la distribución del agua y del gas, pensando, incluso,dejar una franja en los límites de la ciudad como futura vía rápida lo queno pudo lograr por la especulación, el gran enemigo -y también elresultado directo- de toda su obra (texto 2).La nueva urbanización de París despertó a las grandesciudades de Europa que se hallaban constreñidas por los viejos modelosurbanos y, en algunos casos, por las antiguas murallas que de nadaservían. Florencia, Roma, Bruselas, realizan obras de reforma salvando,a diferencia de París, el casco antiguo. Un caso muy especial es el de
Viena
donde se organiza el crecimiento urbano dejando el centrohistórico separado de la nueva ciudad y, entre ambas, construyendouna zona (
Ring
) en la que se alternan los edificios públicos, los privadosy los espacios verdes.El concepto de "ensanche" lo veremos aparecer en Estocolmoy, sobre todo, en
Barcelona
. En la ciudad catalana el autor del proyecto(1860) es Ildefonso Cerdá y aunque presiones económicas terminan por llenar de edificios los bloques de viviendas (concebidos con espaciosinteriores ajardinados) gracias a su plan se posibilitó un crecimientoarmónico de la ciudad. Algo semejante, con menor calidad, es lopropuesto por Castro para la ampliación de
Madrid
.LOS MEDIEVALISMOSAl igual que lo sucedido con el Neoclasicismo, también desdemediados del siglo XVIII se había producido en Inglaterra unarecuperación del arte medieval, en especial el gótico, tal como puedeapreciarse en la reforma en la que se empeña, a partir de 1748, LordHorace Walpole (escritor de novela "gótica") de su mansión de
Strawberry Hill
y que culmina en 1754 con su famosa biblioteca,inspirada en un sepulcro de Westminster. Lo que en la mente deWalpole era un asunto simplemente pintoresco, se convirtió acomienzos del siglo XIX, quizá debido al rechazo que provocaba launiformidad napoleónica, en un asunto nacional y religioso para losdiversos estados; a partir de los años 40 del siglo el medievalismosuperaría esta fase avanzando hacia el funcionalismo.En Inglaterra muchos arquitectos neoclásicos construyeron enestilo neogótico como John Nash quien comienza en 1799, para elbanquero Hoare, la residencia de
Luscombe
, en Devon, no es deextrañar esta actitud de Nash si tenemos presente que también realizóen un estilo oriental el
Pabellón Real
, en Brighton, (1815-21) para elpríncipe regente; tan importante como las propias construcciones fueronlos ambientes, exteriores e interiores, que se pretendieron crear; Soanese sintió cautivado por algunas soluciones góticas. Plenamente gótico esel
monumento a Walter Scott
en Edimburgo (1836) debido a G.M.Kemp; la obra neogótica más importante en Gran Bretaña fue la
Arturo Caballero3
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