Desde que o samba samba: a questo das origens no debate historiogrfico sobre a msica popular brasileira

Marcos Napolitano
Universidade Federal do Paran

Maria Clara Wasserman

Mestranda em Histria na UFPR

RESUMO
Este artigo, na linha de um ensaio bibliogrfico, procura sistematizar o debate historiogrfico e para-historiogrfico que tem por objeto a discusso sobre as origens da msica popular brasileira. Neste sentido, procuramos examinar, criticamente, as bases argumentativas e as principais concluses de duas tendncias bsicas: a) a tendncia historiogrfica que trabalha com o paradigma das origens como um lugar , situado no tempo e no espao, a ser determinado pela pesquisa histrica; b) a tendncia, mais atuante a partir do meio acadmico, que coloca sob suspeita a prpria questo das origens, com um lugar determinvel, procurando analisar historicamente a dinmica social e ideolgica que os discursos de origem podem revelar. Palavras-Chave: Msica Popular Brasileira; Historiografia; Samba.

ABSTRACT
This article analyzes the historiographical debate about the issue of origins in the brazilian popular music. So, we try to highlight the agumentative basis and the most important asserts of the two main historiographic currents of this controversy: a) the current that affirms the paradigm of origins, as a locus, verifiable in terms of time and space, to be determined by the historic research; b) the current, most active in the academic institutions, whose attempts to establish a critical scope about the issue of origins itself and focusing the social and ideological aspects of the discourses that affirms an outset of history, by its deconstruction. KeyWords: Brazilian Popular Music; Historiography; Samba.

Revista Brasileira de Histria. So Paulo, v. 20, n 39, p.167-189. 2000

A BUSCA DAS ORIGENS E DO AUTNTICO NA MSICA BRASILEIRA

Para analisar como a questo das origens entendida como momento fundador que delimitaria um ncleo identitrio perene pensada na msica popular brasileira, podemos nos concentrar basicamente em duas grandes correntes historiogrficas: a primeira diz respeito discusso quanto busca das origens, ou seja, a raiz da autntica msica popular brasileira. A segunda corrente historiogrfica procura criticar a prpria questo da origem, sublinhando os diversos vetores formativos da musicalidade brasileira, sem necessariamente, buscar o mais autntico. Desde j, colocamo-nos nesta segunda perspectiva, na medida em que, para ns, deve-se problematizar o problema das origens, como objeto da reflexo historiogrfica. Isto no significa fazer tbula rasa da vigorosa tradio musical que se constituiu sob o signo da msica popular brasileira, mas tentar desenvolver um pensamento analtico que d conta da pluralidade, da polifonia de sons que constituram as bases sociolgicas e estticas da nossa msica, sobretudo de matiz urbana. Ao longo deste artigo, tentaremos mapear e entender as referncias e projetos que orientaram os autores que vem marcando o debate historiogrfico em questo. Entendemos a categoria da autenticidade, no como um trao inerente ao objeto ou ao evento original, mas uma reconstituio social, uma conveno que deforma parcialmente o passado, mas que nem por isso deve ser pensada sob o signo da falsidade1. sob este prisma que tentaremos pensar o problema das origens na historiografia da msica popular brasileira. O impulso para a produo historiogrfica sobre a questo da msica no Brasil, conforme Arnaldo Contier, intensificou-se com o debate no seio do modernismo, sobretudo nas obras de Mrio de Andrade e Renato de Almeida, ao longo dos anos 20 e 302. Alguns eixos de problemas se entrecruzavam: a) o problema da brasilidade; b) o problema da identidade nacional; c) os procedimentos pelos quais deveria ser pesquisada e incorporada a fala do povo(folclore); d) os projetos ligados aos modernismos musicais. Para Mrio de Andrade, a preocupao em encontrar uma identidade musical e nacional para o Brasil vai remeter fixao dos traos da msica popular desde finais do sculo XVIII, quando j podiam ser notadas certas formas e constncias brasileiras no lundu, na modinha, na sincopao3. Mais tarde, ao longo do sculo XIX, verificou-se a fixao das danas dramticas, como os reisados, as cheganas, congos e outras manifestaes folclricas. Finalmente, em relao s primeiras d-

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cadas do sculo XX, Mrio de Andrade afirmava que a msica popular brasileira a mais completa, mais totalmente nacional, mais forte criao de nossa raa at agora4. Nessa altura, segundo Mrio de Andrade, a modinha j se transformara em msica popular, o maxixe e o samba haviam surgido, formaram-se conjuntos seresteiros, conjuntos de chores e haviam se desenvolvido inmeras danas rurais. A arte nacional estava ento feita na inconscincia do povo, sendo a arte popular a alma desta nacionalidade. Da a necessidade das pesquisas folclricas propostas, como um meio para entrar em contato com as bases da cultura popular. Esse procedimento indicava a necessidade de partir do primitivo (folclore), seguir uma linha evolutiva, acompanhando as vicissitudes do elemento civilizado (as tcnicas adquiridas), mantendo porm um ncleo central que demarcava uma alma nacional. Neste ponto, cabe um breve parnteses. Em seu estudo sobre o modernismo e a msica popular, Santuza Cambraia Naves argumenta que, para Mrio de Andrade, o popular estaria valorizado na medida em que iria oferecer a matria-prima para se esboar os traos gerais da identidade brasileira5. Neste sentido, o folclore contribuiria para a manuteno da identidade nacional na medida em que exerceria uma presso na direo do passado. A busca da tradio, cotejada com a perspectiva da modernidade, deveria construir um idioma musical prprio, irredutvel ao culto folclorista per si. Para o autor de Macunama , a pesquisa do material folclrico-musical deveria preparar, no plano da criao, a diluio do material popular no campo da expresso nacional, visando constituir as bases de elaborao de uma msica pura, de formas renovadas. Em outras palavras, Mrio de Andrade negava o exotismo, ufanismo, populismo e pastiches folclricos, como procedimentos de criao a partir do popular. No podemos afirmar que havia nesse autor um culto s origens, como momento a ser reatualizado pela criao musical, mas apenas a preocupao de estabelecer as bases de um material musical que trouxesse em si a fala da brasilidade profunda. Como amplamente conhecido, a msica urbana no se constitua no material privilegiado para o projeto marioandradiano, na medida em que nele a fala da brasilidade estaria mesclada a outras sonoridades, oriundas de outras nacionalidades. Alm do mais, a msica urbana, sobretudo aquela produzida no centro mais vigoroso de produo musical-popular a cidade do Rio de Janeiro rapidamente era canalizada para o consumo, na forma de msica ligeira.

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O PENSAMENTO FOLCLORISTA URBANO

Na verdade um dos primeiros impulsos para o debate sobre as origens da msica urbana veio da obra de Francisco Guimares (Vagalume), jornalista que publicou em 1933 o livro Na Roda do Samba 6. Na esteira da polmica entre os sambistas, sobre a diviso rtmica correta que deveria caracterizar o samba a oriunda do maxixe ou da marcha7 Vagalume tentou estabelecer certos princpios bsicos para definir no s o lugar social do samba, mas seus fundamentos estticos. Esta empresa se tornava mais urgente, na medida em que o rdio e o incremento da indstria fonogrfica criavam um caldeiro de sons e experincias musicais que ameaava descaracterizar qualquer signo de autenticidade na msica popular brasileira. O livro de Guimares delimitava um lugar social para o samba que fosse, ao mesmo tempo, garantia de uma marca esttica indelvel: o morro surge como um territrio mtico, lugar da roda onde se praticava o verdadeiro samba. As afirmaes de Francisco Guimares tinham um alvo claro: a denncia da indstria fonogrfica, que estaria matando o samba autntico, ao usar e abusar do rtulo. A imagem da roda de samba voltaria cena musical em vrios momentos da histria da msica brasileira, sempre utilizada como imagem crtica industrializao e individualizao da criao e audio musicais. A roda de samba seria o lugar de uma fala musical coletiva, pura, espontnea, onde a criatividade daquele grupo social que estaria na origem do samba, era recolocada, quase como um rito de origem. No mesmo ano, 1933, Orestes Barbosa, cronista e compositor, apresentava uma viso diferente de Guimares, afirmando que o samba era um patrimnio da cidade do Rio de Janeiro como um todo (e, no limite, a prpria sntese da brasilidade)8. Numa linguagem triunfalista e nacionalista, ela afirmava que o samba carioca9, embora tenha nascido no morro10. Cada regio da cidade do Rio de Janeiro havia temperado as marcas desta origem, criando um idioma musical prprio. Este encontro, para Barbosa, era o fundamento do sucesso popular do samba. No morro vive um lirismo exclusivo, uma filosofia estranha, como que olhando a claridade do urbanismo que, afinal, olha para cima, atrado pelas melodias, e sobre, ento, para busc-las e traz-las aos sales11. Concluindo que o samba era uma sntese de inteligncia, Orestes Barbosa (e neste ponto, surge mais uma diferena em relao a Francisco Guimares) via no rdio um grande impulso para a afirmao deste novo gnero, entre tangos e foxes, os outros dois gneros vigorosos da poca12. Estes dois autores, cujos livros seminais sintetizavam os debates em

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torno do lugar social do samba, representam uma sutil clivagem na corrente de pensamento que aceita a origem como um problema central na valorizao scio-cultural do gnero. Francisco Guimares no s defendia o lugar social e as formas musicais que traziam uma marca de origem (a roda) como via no processo de incorporao do samba por segmentos culturais mais amplos uma ameaa ao seu ncleo identitrio bsico, sem o qual perderia sua razo de ser. Orestes Barbosa, mesmo aceitando a origem scio-geogrfica do samba como um dado, afirmava que o processo de diluio em outros espaos sociais e culturais do Rio de Janeiro tinham efetivamente consagrado o samba, como gnero musical nacional, por excelncia. A grosso modo , estas duas posies iro marcar o debate em torno do samba pelas prximas dcadas. Tendo em vista esta conjuntura mais ampla, o famoso debate musical entre Noel Rosa (branco, de classe mdia, morador da Vila Isabel) e Wilson Batista (negro, pobre, freqentador da marginalidade bomia da Lapa), ocorrido entre 1933 e 1935, em torno das qualidades do malandro e do lugar do samba autntico, deixa de ser expresso de vaidades e idiossincrasias pessoais. Torna-se altamente emblemtico, ainda que desprovido de intencionalidade e articulaes mais amplas, das tenses em torno do processo de redefinio cultural e esttica daquele gnero. Um ano antes do lanamento destes dois livros, em dezembro de 1932, o jovem radialista e msico Almirante (Henrique Foreis Domingues), subia o morro da Mangueira, numa visita que ganhou espao nos jornais cariocas13. Almirante era parte de uma nova gerao de artistas, rapidamente convertida linguagem do samba, que era oriunda de uma classe mdia sediada no bairro de Vila Isabel. Junto com Noel Rosa, Joo de Barro, Henrique Britto, lvaro Miranda Ribeiro, formava o Bando dos Tangars, desde 1928. Em 1929, ao gravar Na Pavuna , o Bando dos Tangars introduziu a batucada no samba gravado. Os instrumentos de percusso at ento no faziam parte do samba gravado, at porque a captao dos instrumentos de percusso ficava muito prejudicada no sistema de gravao mecnica. Influenciado por Na Pavuna , Noel se converte de uma vez linguagem do samba, compondo Eu vou pra Vila . Portanto, como movimento inicial do debate acerca das origens, podemos notar a ebulio de um ambiente social e musical que rapidamente se transformava, dificultando o estabelecimento de tradies unvocas e lineares. Muitos elementos perturbavam esse cenrio: a entrada de novos grupos sociais no universo do samba, como o grupo de Vila Isabel, a formao das Escolas de Samba, como lugares da tradio (a Deixa Falar

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surge em 1929), a mobilidade territorial das experincias musicais (como o eixo Estcio-Morro) e, sobretudo, o caldeiro de sonoridades catalisado pela expanso do rdio, pressionado e impressionado pelo potencial de crescimento de audincias que no faziam parte do grupo social que havia configurado, inicialmente, o mundo do samba. Todos estes elementos precisavam ser disciplinados, colocados sob o prisma da tradio, sobretudo num momento em que o popular e o nacional eram as categorias de afirmao cultural e ideolgica por excelncia. Os autores preocupados com o problema da autenticidade do samba, no encontravam no pensamento musical de Mrio de Andrade um apoio para estabelecer uma tradio reconhecvel e legtima da msica urbana. O esquadrinhamento do material musical-popular, tal como foi trabalhado por Mrio, no contribua significativamente para organizar uma tradio aceitvel para a msica popular urbana, na qual o samba passava a ser o eixo central. Paralelamente, a consolidao do samba como padro de msica brasileira, culminando na sua vertente cvico-nacionalista, cujo paradigma foi Aquar ela do Brasil , s tornava mais complexo e urgente estabelecer um pensamento reflexivo sobre as origens desse gnero. A partir da linguagem sinfnica estabelecida por Aquar e la... o samba se abria definitivamente para inmeros entrecruzamentos sonoros e culturais, pressionado por audincias radiofnicas crescentes. precisamente esta lacuna no pensamento folclorista de Mrio de Andrade que perturbou um conjunto de criadores musicais, radialistas e jornalistas cariocas. A partir do final dos anos 40, eles tomaram para si a tarefa de consolidar um pensamento historiogrfico sistematizado em torno da msica urbana. Nesse momento, nomes como Almirante (Henrique Foris Domingues) e Lcio Rangel ganharam destaque. Dialogando com as posies de Francisco Guimares, mas imbudos de um esprito cientfico de coleta e preservao, estes jornalistas e radialistas acabaro por demarcar o espao de um inusitado folclorismo urbano14. O caso de Almirante exemplar. Em sua obra, No tempo de Noel Ro 15 sa , o radialista e compositor procurou estabelecer as bases histricas da msica urbana brasileira, por meio de antecedentes folclricos. Ele foi um dos primeiros, se no o primeiro autor, a enfatizar a genialidade de Noel Rosa, figura central na seu panteo de gnios da msica brasileira. Mas as preocupaes de Almirante no estavam ligadas apenas em preservar a trajetria e a obra de Noel. Ele coletou, com um rigor enciclopdico, diga-se, uma ampla gama de sonoridades musicais do Brasil, numa espcie de misso de pesquisas folclricas, que tinha como base a sua atuao

no rdio. Em seus programas, empenhava-se em pedir inmeras contribuies aos ouvintes. No ar, ele pedia material para um programa sobre cocos nordestinos. Recebia partituras dos ouvintes, que os maestros selecionavam, arranjavam e executavam ao vivo16. Almirante procurava estabelecer uma ligao entre as origens do samba urbano e o elemento rural, talvez como uma estratgia de autenticao do gnero. Num dilogo direto com Francisco Guimares, afirmava que o samba no tinha nascido no morro. Para Almirante, o primeiro samba, Pelo Telefone, de Donga17, derivou de uma pea de costumes sertanejos denominada O Marroeiro, de Catulo da Paixo Cearense e Igncio Rapso. Por outro lado, na famosa casa da Tia Ciata, os co-autores que freqentavam o lugar, vindos do nordeste, acabaram por contribuir com temas regionais nessa composio coletiva. Portanto, nesta linha de argumentao, o samba, ainda que uma manifestao musical urbana, era o ponto culminante de vrias sonoridades, enraizadas em regies de povoamento antigo e bases culturais seculares. Para Almirante, as diversas vertentes do samba tinham encontrado uma perfeita expresso, j totalmente urbana, com a obra de Noel. Neste sentido, o compositor da Vila Isabel era visto como um ponto de fuso entre a tradio e as novas possibilidades do samba, enquanto gnero plenamente reconhecvel, dotado de linguagem prpria. Aps a morte de Noel, em 1937, e a crescente influncia norte-americana na msica brasileira, incrementada pela poltica da boa-vizinhana , Almirante iniciou um trabalho sistemtico, mais emprico do que terico, de reconfigurao de um passado musical. O prprio conceito de velha-guarda, disseminado por Almirante, sintetiza este projeto historiogrfico para a msica brasileira. Curiosamente, o conceito de velha-guarda, efetivamente consagrado nos anos 50, fazia tabula rasa de muitas tendncias formativas do samba. Neste conceito cabiam msicos do primeiro samba (Donga, Pixinguinha), nomes ligados s Escolas de Samba (Ismael Silva), e artistas diretamente relacionados com os primeiros programas musicais do rdio (Noel Rosa, Joo de Barro, Silvio Caldas). A tentativa de estabelecer uma tradio era concomitante a um cancioneiro que se consagrava na audincia popular, via rdio, marcado pela afirmao da crena na autenticidade de um gnero especfico e de difcil estabelecimento, como era o samba. Nos incio dos anos 50, o panorama j era outro: a vertente mais popular da msica brasileira era marcada pelas marchinhas de Carnaval. Os gneros estrangeiros, como boleros mexicanos e tangos argentinos, ga-

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nhavam cada vez mais espao nas rdios 18. Os concursos de reis e rainhas do rdio geravam uma ambiente de histeria coletiva, em torno dos f-clubes. A msica norte-americana tambm tomava conta das paradas de sucesso. As Big Bands , famosas nos anos 40, ainda estavam em evidncia. Em algumas rdios, havia uma grande divulgao do jazz ; pois esse gnero americano ganhava cada vez mais respeitabilidade entre alguns msicos cariocas, sobretudo aqueles que trabalhavam na noite da zona sul. A percepo de que a msica brasileira ocupava um espao menor nos meios de comunicao, tornou-se uma fonte de preocupao para um conjunto de homens da imprensa, dado o temor pela internacionalizao e perda de referenciais para a cultura nacional. A preocupao com o estabelecimento de uma linguagem nacional para a cano, to forte na virada dos anos 30 para os anos 40, parecia desaparecer do cenrio artstico, sobretudo das programaes das rdios. Neste momento, o debate nascido ainda nos anos 30, sobre a necessidade de se estabelecer a raiz e a autenticidade do samba, como eixo principal da msica brasileira, ganhou nova fora, entre alguns homens de imprensa. A preocupao em redefinir a nacionalidade e a tradio das manifestaes musicais do povo brasileiro reuniu intelectuais19 de vrios setores e a msica brasileira tornou-se objeto de um amplo debate. Esses personagens tinham em comum a preocupao em preservar a memria musical do Brasil (leia-se, do Rio de Janeiro, tomado como microcosmo da nao), sobretudo o material musical criado nas dcadas de 20 e 3020. Nesse contexto, surgiu a Revista de Msica Popular , um importante foco de pensamento, assumidamente folclorista, para pensar e preservar as origens e a identidade da msica popular brasileira. Essa Revista,, criada em 1954, consolidou e procurou dar contedo aos conceitos de poca de ouro e velha guarda na msica popular brasileira. Sob o comando de Lcio Rangel e Prsio de Moraes, a Revista visava exatamente intervir no cenrio musical, para eles marcado pela mercantilizao crescente do rdio, e resgatar a autntica tradio da msica brasileira, que parecia perdida. J no editorial do seu primeiro nmero, percebemos esse objetivo bsico:
A Revista de msica popular nasce com o propsito de construir. Aqui estamos com a firme inteno de exaltar essa maravilhosa msica que a popular brasileira. Estudando-a sob todos os seus variados aspectos, focalizamos seus grandes criadores e cremos estar fazendo um servio meritrio. Os melhores especialistas no assunto estaro presentes, desde este nmero

inaugural, nas pginas que se seguem. Ao estamparmos na capa do nosso primeiro nmero a foto de Pixinguinha, saudamos nele, com smbolo, ao autntico msico brasileiro, o criador e verdadeiro que nunca se deixou influenciar por modas efmeras ou pelos ritmos estranhos ao nosso populrio. No nos limitaremos, a tratar apenas da msica popular brasileira. Algumas pginas so dedicadas, em cada nmero, ao jazz, a grande criao dos negros norte-americanos, e para tanto convidamos um de nossos mais acatados especialistas no assunto, o crtico Jos Sanz (...) 21

A Revista teve 14 edies mensais, de setembro de 1954 a setembro de 1956. Sua estrutura bsica consistia em sees fixas, baseadas numa perspectiva folclorista: artigos sobre a histria da msica popular (posteriormente surgiu uma outra seo, cujo tema era a histria social da msica popular carioca); levantamento de discos raros; coluna fixa de Nestor de Holanda criticando o aspecto comercial que o rdio vinha tomando; memrias musicais escritas por Fernando Lobo, com a denominao Msica Dentro da Noite. Estes so raros, apresentando, numa perspectiva quase didtica, os discos que fizeram histria na msica brasileira. Havia ainda uma seo de crnicas escritas por Prsio de Moraes comentando as situaes que inspiraram famosas canes brasileiras. Quase sempre, a Revista fechava seus nmeros com uma seo sobre o jazz , que visava resgatar esse gnero como expresso folclrica autntica do negro de New Orleans. O objetivo assumido da Revista de Msica Popular era sistematizar um pensamento folclorista aplicado msica popular urbana, como uma espcie de resgate de gneros e estilos incorporados pelo mercado radiofnico e fonogrfico. Na poca, associada presena da Revista ao trabalho dos folcloristas, foi lanada uma grande Antologia da Msica Popular Brasileira, uma coleo de discos raros que seriam lanados em quantidade restrita (200 exemplares), apenas para os quotistas da iniciativa. Rangel justificou o lanamento, com base em preocupaes nacionalistas. Vale a pena a longa citao:
O folclore musical e a msica popular brasileira esto sofrendo o impacto de influncias estranhas medida que o progresso, - no caso, representado pelo rdio penetra nas camadas mais pobres da populao e nas regies mais afastadas da civilizao, que so a fonte de todo o nosso patrimnio musical. Breve, o pesquisador ter imensa dificuldade em destacar exatamente o que msica brasileira. Nos centros urbanos, principalmente, essa dificuldade j se faz sentir. No Rio de Janeiro, por exemplo, rara a msica de compositor popular ou sambista, atualmente, que no est

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cevada de modismos e estilos pertencentes ao bolero, rumba, msica popular americana e principalmente sob a influncia esttica do atonalismo, atravs do be-bop. Urge, portanto, tomar medidas no sentido de preservar a nossa msica, seja pela regravao e popularizao dos velhos discos hoje esgotados, seja pela gravao de novos compositores e sambistas que, considerados no comerciais, tem na sua msica toda a pureza tradicional dos temas e formas brasileiras. Da a idia de se criar uma Antologia da Msica Popular Brasileira, com o objetivo de proporcionar aos estudiosos e interessados o que h de mais genuno e importante no terreno do folclore musical e da msica popular.22.

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A Revista catalisou um tipo de pensamento folclorista, sobretudo nos meios intelectuais cariocas, que gerou outros frutos, mesmo depois de seu fechamento, em 1956. Um exemplo o I congresso Nacional do Samba , de 1962, organizado pela Companhia de Defesa do Folclore Brasileiro. A inteno desse congresso seria preservar as caractersticas do samba sem tirar-lhe as perspectivas de modernidade e progresso. Na introduo do documento, redigido pelo folclorista Edison Carneiro, l-se: O Congresso do Samba valeu por uma tomada de conscincia: aceitamos a evoluo normal do samba como expresso de alegrias e tristezas populares; desejamos criar condies para que essa evoluo se processe com naturalidade, como reflexo real da nossa vida e dos nossos costumes; mas tambm reconhecemos os perigos que cercam essa evoluo, tentando encontrar modos e maneiras de neutraliz-los. No vibrou por um momento sequer a nota saudosista. Tivemos em mente assegurar ao samba o direito de continuar como expresso legtima do sentimento de nossa gente23.
Esse documento de 1962 representa um eco direto do pensamento folclorista, que foi trazido tona na dcada de 50. Mas a partir de 1959, a presena perturbadora da Bossa Nova, um projeto de renovao esttica e modernizao que, ao mesmo tempo, reivindicava o seu lugar na tradio do samba, acabou por reacender o debate e torn-lo mais complexo.

O prprio Lcio Rangel, diretor da Revista, lanou um livro nos anos 60 que dava continuidade ao seu trabalho de busca das origens. A obra Sambistas e chores24, novamente fazia meno lacuna do pensamento musical de Mrio de Andrade, em relao msica urbana. Para Rangel, como outros folcloristas clssicos,
Mrio preferiu o estudo a partir de pequenos ncleos da populao (...) ao grande samba, cantado e danado por milhes de brasileiros, embora in-

fluenciado por modas internacionais, como tinha que ser. Preferiu os caboclinhos de Joo Pessoa ou do Rio Grande do Norte, o boi-bumb, do Amazonas e as congadas da Vila Lindia25.

O prefcio de Braslio Itiber, por sua vez, denunciava a influncia da msica estrangeira no nosso folclore, numa clara aluso turma da BN:
(...) ela foi ferida de morte na sua parte orgnica mais preciosa, atingida na cerne, na medula isto no ritmo. Desaparece o mpeto dinamognico do sincopado e, privada de sua vivacidade rtmica, a melodia popular se amolentou, tornou-se invertebrada, perdendo caracteres raciais especficos (...) H, entretanto, um fato que me consola: pensar que o folclore coisa eterna e imperecvel. A prova est na vitalidade criadora de alguns remanescentes da velha guarda, a exemplo desse bravo Pixinguinha (...)26.

Ary Vasconcelos outro nome ligado ao pensamento folclorista em torno da msica popular. Depois de um longo tempo sem estudos significativos acerca da msica popular brasileira, Ary lanou um livro que tentava preservar, de maneira mais sistematizada, uma determinada tradio, corroborando a idia de um passado original e grandioso, que ele localizava nos anos 30, e que chamou de poca de ouro27. Um dos aspectos centrais em seu livro a diviso da histria da msica urbana em quatro fases: fase primitiva (1889-1927); fase de ouro (1927-1946); fase moderna (1946-1958) - fase contempornea (1958 em diante). Nota-se nessa diviso a preocupao em demonstrar a influncia crescente da msica estrangeira, como a msica americana e o bolero, que tambm iriam contribuir para que o samba original fosse chamado de antiquado, na poca moderna da msica brasileira. Os dois culpados por essa perda de razes seriam a indstria cultural e as influncias estrangeiras que sepultaram a expresso mais pura da alma nacional28. A fase de ouro, para o autor, foi a poca em que o compositor se profissionalizou. Ainda assim, para Vasconcelos, as msicas eram compostas mais por amor do que por dinheiro e quase nada rendia seno o prazer de expressar-se esteticamente. Como contraponto, a fase moderna j seria marcada pelos movimentos das sociedades arrecadadoras e a msica passou a ser um negcio como qualquer outro. Surgiu ento uma nova casta musical que desalojou a antiga, pois a grande fora no viria mais da arte enquanto expresso esttica, mas sim do dinheiro. Alm deste aspecto, a influncia da msica americana e do bolero tinha feito com que o samba tradicio-

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nal parecesse antiquado e quadrado. Pode-se verificar nesse posicionamento do autor a necessidade da preservao da memria musical mais pura, anti-comercial, cujo momento estaria na fase de ouro. O livro foi lanado em meios s polmicas que cercavam a consagrao da Bossa Nova, e tinha um claro objetivo de elogiar uma outra vertente da msica popular brasileira, ainda que no desqualificasse completamente essa nova experincia musical. Os trabalhos escritos e a vigorosa atuao pblica (na imprensa e no rdio) de Almirante, Lcio Rangel e Ary Vasconcelos marcaram uma fase importante na historiografia da msica popular brasileira. No se pode dizer que os chamados folcloristas da cidade tinham um projeto ideolgico claro e orgnico. Mas interferiram nos meios de comunicao de massa para fazer com que suas idias tivessem uma circulao mais ampla. Concordamos com a afirmao de que a principal vitria desse grupo foi o reconhecimento do samba como manifestao nacional e autntica, consagrado atravs dos meios de comunicao29. Estabelecer uma tradio era interferir na formao da audincia, na medida em que o gnero samba estava plenamente constitudo e possua um pblico prprio. Na virada dos anos 40 para os anos 50, tratava-se de afirmar um gnero especfico, que deveria trazer uma marca de origem o samba contra outros gneros reconhecveis que interferiam na audincia nacional como o jazz, o bolero e a rumba . Mas no final dos anos 50, a Bossa Nova iria abalar toda a estrutura de criao e audio, baseada nos gneros estabelecidos, na medida em que procurava uma renovao dentr o da tradio do samba. Neste momento, o apelo tradio ganhava um novo impulso. Tratava-se de recolocar a evoluo da tradio em consonncia com as marcas de origem.

JOS RAMOS TINHORO: A CRTICA DA MODERNA MPB

Herdeiro, em parte, do pensamento folclorista que analisamos, Jos Ramos Tinhoro ocupa um lugar destacado na historiografia da msica brasileira, no s pela sua grande produo bibliogrfica 30, como tambm pela sua verve polemista. Tinhoro ganhou fama (e desafetos) ao se pautar por um projeto historiogrfico que buscava delimitar (radicalmente, diga-se) as marcas de origem da msica brasileira, num momento em que a Bossa Nova apontava mais para uma ruptura, ainda que buscando inspirao no morro (como ocorreu na sua vertente nacionalista, com Carlos Lyra, Nara Leo e Vinicius de Moraes) ou em Orlando Silva e nos sambistas antigos (como podemos notar nos lbuns de Joo Gilberto).

A idia bsica, quase um leit-motif que perpassa toda a obra de Tinhoro, est em definir um tipo de nacionalismo com base num pensamento folclorista que enfatiza a ligao direta entre autenticidade cultural e base social (grupos de negros e pobres). Sob essa tica, h uma preocupao em separar o que popular e o que folclrico: a msica folclrica seria aquela de autor desconhecido, transmitida oralmente de gerao em gerao; a msica popular, ao contrrio, seria a composta por autores conhecidos e divulgada por meios grficos (ou seja, atravs da gravao e venda de discos, partituras, fitas, filmes etc), cujo lugar social so as cidades industrializadas. Enquanto as criaes populares (individuais) se mantiveram organicamente ligadas ao universo folclrico (coletivo), tal como definido por Tinhoro, a msica brasileira manteve um ncleo de autenticidade, sendo efetivamente popular e brasileira. Na medida em que as canes passaram a ser direcionadas para o rdio, a partir dos anos 30, e, nos anos 60, para a TV, ela foi dissociando-se da sua base social originria. Nesta linha de argumentao, a Bossa Nova representava o momento mximo da ruptura com as origens, logo, com a autenticidade. Em seus livros iniciais, abertamente polemistas31, Tinhoro construiu verdadeiros manifestos contra a hegemonia da Bossa Nova e da Moderna MPB (hegemonia consolidada em torno dos programas de televiso) na nova audincia musical das grandes cidades brasileiras. Suas afirmaes eram claras:
No caso especial do Brasil, a realidade desse mecanismo de dominao cultural [o mercado internacionalizado ] gerou uma interveno contnua no processo evolutivo da msica urbana, tornando-se mais forte medida que a classe mdia se foi apropriando dos gneros criados pelas camadas populares das cidades que se nutria do material folclrico estruturado aps quatro sculos de vida rural32.

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Nesse raciocnio, um outro grupo social (classe mdia branca e internacionalizada) se apropriou dos materiais originais da msica brasileira, diluindo-os em estruturas e ornamentos ditados pela indstria cultural internacionalizada, cuja matriz se encontraria fora do espao do nacional-popular. Tinhoro defende a tese da expropriao da msica popular pela classe mdia, cuja conseqncia inevitvel foi a perda de referenciais de origem. Historicamente, Tinhoro destaca dois momentos cruciais, onde este processo de expropriao est bem marcado: o surgimento do grupo de Vila Isabel, nos anos 30, e a Bossa Nova, no final dos

anos 50. Este ltimo movimento, mais do que se apropriar do material musical popular, deformou-o num nvel to elevado, que o teria diludo no jazz . Essa a sombria concluso de Tinhoro, na contracorrente da euforia gerada pela renovao da msica brasileira, nos anos 60, entre artistas e intelectuais de esquerda. Diz ele:
O amoldamento progressivo da chamada msica do meio do ano ao gosto internacional, desde o samba-cano abolerado da dcada de 40, tinha conseguido descaracterizar por tal forma o que ainda existia de ligao com as fontes de tradio popular brasileira, que a msica urbana, ao nvel da classe mdia ia entrar numa nova fase: a de procurar no chamados sons universais propostos pela indstria do disco, a fim de obter o alargamento do mercado em nome da cultura de massa33.

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A partir dos anos 70, os livros de Jos Ramos Tinhoro procuraram incorporar uma periodizao marcada pela longa durao e por um aporte documental extenso. Mas o tema da expropriao cultural continuou sendo o eixo da sua argumentao, dando um tom de denncia sua obra, direcionada contra os rumos da chamada MPB (com maisculas), tida por ele como um produto da classe mdia internacionalizada e voltada para os interesses das grandes gravadoras multinacionais. Nesse sentido, sua obra foi a ponta de lana de um pensamento ancorado no folclorismo urbano, cujo eixo era a atuao de homens da imprensa (sediados sobretudo na imprensa carioca) e agitadores culturais. O tema da expropriao cultural gerou outros trabalhos. Entre eles destacamos o pequeno livro de Muniz Sodr 34, publicado nos anos 60 e reeditado recentemente. Sodr trabalhou com a categoria da expropriao, mas a explicava do ponto de vista mais estrutural, como lgica de um processo produtivo que deu classe mdia poder econmico para influenciar a indstria fonogrfica. Apesar deste processo de expropriao, Sodr resgatou a importncia do ncleo da sincopao, como elemento musical-cultural que garante uma identidade do samba, mesmo aps dcadas de mudanas impostas pela indstria fonogrfica. Neste sentido, o samba, mais do que um gnero puro, seria um gnero-sntese, processo dinmico de fuso de elementos negros, baseado na sncopa, que funcionaria como um princpio estruturador bsico 35. Muniz Sodr destaca a importncia do negro na formao do samba e seus vnculos religiosos, que se mantm como marca de origem. O samba visto ento como um movimento de continuidade e afirmao dos valores culturais negros, uma cultura no oficial e alternativa, que seria

uma forma de resistncia cultural ao modo de produo dominante da sociedade carioca do incio do sculo XX. Sodr chama a comercializao do samba na dcada de 20, aps o sucesso de Pelo Telefone , de dispora africana no Rio de Janeiro36. Uma dispora que manteve elementos de origem, embora no mais concentrados num lugar social especfico. Trabalhando ainda com o conceito de expropriao cultural do negro, aplicada ao universo especfico das Escolas de Samba e dos desfiles de carnaval, a sociloga Ana Maria Rodrigues defende a tese de que o branqueamento e usurpao das festividades afro-brasileiras representou mais uma estratgia ideolgica de afirmao da democracia racial brasileira37. A autora chega a uma concluso diferente de Sodr, pois enfatiza que a estratgia da sociedade branca dominante foi eficaz e enfraqueceu o carter tnico das associaes carnavalescas dos negros (e no limite, do prprio samba, como gnero musical), impedindo que elas se tornassem elementos de construo de uma conscincia negra. Mesmo assim, Ana Maria Rodrigues reconhecia que, apesar de tudo, as Escolas de Samba sobrevivem ainda como celeiro de padres culturais negros e [ ao mesmo tempo ] revelam estes mesmos padres alterados e transformados em produtos culturais acabados38 . O que importa, para o nosso ensaio, destacar que apesar de afirmar que no pretende estabelecer a propriedade atual do samba ou querer que exista um fechamento de tais festas39, Ana Maria chega a falar em uma virgindade das primeiras manifestaes carnavalescas dos negros, tendo o samba ocupado um lugar central na pureza destas festividades40. A imagem da origem scio-espacial do samba, to forte em nossa literatura sobre o tema, incorporada in totum pela autora: nas favelas que o samba tem oportunidade de evoluir, de se fortificar, em razo das caractersticas geogrficas das favelas e suas formas peculiares de edificaes, dificultando, automaticamente, a chegada de estranhos41. Se o tema da pureza tnica/social da origem do samba, de uma forma ou de outra (mais aberto aos contatos culturais ou no), permanecem fortes, sobretudo numa dada memria social de matriz nacionalista, parece-nos que, ao longo dos anos 80, ela comeou a perder vigor nas anlises propriamente acadmicas sobre o tema. Em relao questo especfica da pureza das identidades negras em torno das prticas musicais do incio do sculo, os trabalhos de Roberto Moura42 e Mnica Pimenta Velloso43 mostram como os espaos geridos pelas tias baianas, nas casas, nos terreiros ou nos bairros, eram o epicentro de relaes culturais e sociais muito complexas, por onde circulavam diversos grupos e identi-

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dades. Nestes territrios de encontro, em que pese todo o peso da discriminao racial e social, que se constituiu um idioma musical igualmente complexo e entrecruzado. Elementos brancos e negros, prticas de resistncia e de clientelismo, sonoridades africanas e europias, enfim, elementos dspares encontravam nestes espaos um territrio comum, ainda que efetivamente sintetizados sob o tempero de uma cultura afrobrasileira e negra.

REVISES HISTORIOGRFICAS SOBRE A QUESTO DAS ORIGENS

Se os autores ligados imprensa, sobretudo imprensa carioca, produziram vrias obras, nas quais o problema central determinar o lugar da origem e as formas evolutivas da msica que conseguem recolocar a identidade scio-musical brasileira, as revises historiogrficas recentes tm procurado criticar a prpria categoria origem, como eixo de um projeto historiogrfico para a msica popular brasileira. A produo ensastica ligada ao meio acadmico, que se iniciou nos anos 70 e se consolidou nos anos 80, procurou enfatizar os novos padres e identidades que os gneros musicais urbanos tomaram, na medida em que foram configurando-se como msicas para consumo, voltadas para o mercado urbano. Nesse vis, o eixo central de anlise no era mais a busca das origens, mas a crtica das origens. Entre as reflexes acadmicas marcadas por este vis, produzidas a partir dos anos 80, destacamos alguns autores: Jos Miguel Wisnik, Jorge Caldeira e Hermano Vianna44. Jos Miguel Wisnik, no texto intitulado Getlio da Paixo Cearense45, procurou traar um painel das clivagens que a msica urbana brasileira sofreu, nas primeiras trs dcadas do sculo. Sua preocupao bsica esboar uma reflexo sociolgica e esttica que no caia nas armadilhas da busca das origens, como uma positividade previamente dada. Wisnik evita trabalhar com espaos sociais polarizados morro versus cidade ou terreiro versus sala de concerto preferindo matiz-los, incorporando vrios outros espaos intermedirios, por onde se vivenciavam as experincias musicais. O modelo interpretativo de Wisnik destaca o jogo social ora de reconhecimento, ora de excluso entre sambistas e elites. O jogo social obrigava a um conjunto de passagens entre estes espaos sociais, aos quais Wisnik chamou de biombos. Estes biombos, no sentido de territrios culturais de passagem46, permitiam o entrecruzamento de sinais culturais dos dois lados. Nos anos 30, quando do momento da reformulao da identidade nacional, esse jogo adquiriu ares de poltica cultural, permitindo um pacto scio-cultural que garantia

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a eficcia de uma dupla estratgia: a autenticidade nacional-popular para o mundo poltico/intelectual e o prestgio do sambista pelo reconhecimento das elites. Mas Wisnik destaca um elemento que perturbava ambas as estratgias: o mercado. Portanto, este autor colocou o problema das origens e da autenticidade sob suspeita, situando-o num jogo social que ser reconfigurado pelo pacto populista ps-30. Este pacto, se no resolvia o problema da incorporao do cidado precrio, sujeito do samba, ao menos criava um simulacro de identidade, que permitia ao popular ser incorporado pelo projeto nacional. No como os intelectuais nacionalistas gostariam (e nesse sentido o projeto marioandradiano ficou inconcluso) mas como as indisciplinadas foras do mercado demandaram. O Estado Novo, ao mesmo tempo em que abrigava projetos de pedagogia cvico-nacionalista, cujo equacionamento do problema das origens e da autenticidade era crucial, ao mesmo tempo estimulava as foras do mercado que, no limite, inviabilizavam a manuteno de uma tradio purista, unvoca e linear. A tenso entre os dois projetos explica porque o samba ser o gnero-matriz da identidade musical brasileira, mesmo quando misturado a outros elementos. O samba era o ponto de encontro das audincias, e seu reconhecimento pelos intelectuais do Estado Novo, que passaram a defender sua domesticao, representa o reconhecimento das foras do mercado sobre os projetos esttico-ideolgicos da elite. O samba abria o espectro de repertrio da Rdio Nacional em cujas ondas o imaginrio do pas viajava47. Na medida em que o samba era aceito como padro de msica brasileira por excelncia, a busca das origens tornava-se uma estratgia de delimitao do espao da prpria cultura nacional, em meio s foras centrpetas do mercado. Em sua dissertao de mestrado Jorge Caldeira48 analisa a trajetria da consagrao do samba, para o qual concorreram novos hbitos de composio, produo, circulao e escuta musical. Para Caldeira, uma das marcas de origem do samba, justamente a estratgia assumida por Donga, ao gravar Pelo Telefone,de levar o samba para fora dos espaos sociais que lhe deram origem (os crculos restritos de msicos negros e populares). Como eixo analtico para criticar o pensamento historiogrfico marcado pelo culto s origens, Caldeira prope uma srie de anlises entrecruzadas, problematizando os plos que demarcam os debates: plo coletivo (casa da Tia Ciata) versus plo individual (Donga, Pelo Telefone) e plo negativo (artificial / comercial / massa) versus plo positivo (autntico / cultural / tnico). Para Caldeira, se possvel falar em evoluo do samba, deve-se

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levar em conta o processo amplo que est em jogo: (...) no apenas a criao de uma forma musical, mas tambm um fenmeno social que envolve, ao mesmo tempo, a individualizao da figura do autor, a circulao da obra criada, num meio social amplo, por meios mecnicos49. O maior paroxismo que o autor destacou o fato, inusitado, de que o samba gravado (por meios eltricos) aproximou-se do som da roda: vozes mais naturais, percusso (feita por ritmistas negros), aumento do coro. Essa afirmao pode ser vista como uma proposta de reviso radical da dicotomia estabelecida nos anos 30, por Francisco Guimares, entre a roda e o disco, sendo este ltimo o plo negativo e desagregador da autenticidade do samba. Sntese da era do rdio e do samba gravado, Noel Rosa surge como uma figura emblemtica. Para Caldeira, Noel encarna o compositor voltado para as massas annimas, e o que estava em jogo na sua obra no era o problema da autenticidade, mas da formulao de novas solues estticas, voltadas para audincias mais amplas. Sinh e Noel Rosa so protagonistas importantes na anlise de Caldeira, como herdeiros da tradio de individualizao da autoria, iniciada por Donga, de um tipo de msica que at ento era um fenmeno coletivo (roda de samba). Sendo assim, a trajetria nascente do samba seria marcada por um ato de ruptura e no de continuidade. So esses nomes que, ao longo dos anos 20 e 30, iriam completar o ciclo de formao do samba como padro de msica urbana brasileira. Mas enquanto em Sinh ainda predominava a criao do samba por encomendas e o objetivo era agradar um pblico qualificado (inserido nas malhas da sociedade do favor que a malandragem ensejava), em Noel a cano j era popular, ou seja, produzida para um pblico annimo, amplo e impessoal: as massas urbanas. Enfim, para o autor, na trajetria roda-disco, pensada a partir de tenses e descontinuidades, que deve ser situada a questo da origem de cano urbana brasileira, baseada no samba como gnero-matriz. Esta posio afasta o autor das tendncias que buscam enfatizar uma identidade constituda de uma vez por todas, como marca de uma origem, e que vai se perdendo na ida ao mercado. Em seu livro publicado em meados do anos 90, Hermano Vianna50 destaca que o samba no nasceu autntico, mas foi autenticado ao longo dos anos 20 e 30. Dentro desses aspectos, a tese central desse trabalho est no processo de inveno de uma tradio51 do samba como expresso social de raiz. Este processo foi um dos parmetros fundamentais da mediao cultural pela qual o samba passou de msica marginal a msi-

ca brasileira. Outro problema central investigado por Vianna, a partir dos encontros scio-culturais e ideolgicos, a clivagem que a questo da mestiagem sofreu nos anos 20 e 30: da raiz dos males do Brasil definidora do carter nacional.52 Esse um mistrio do qual o samba locus fundamental, pois muda o parmetro pelo qual se pensa a nacionalidade. O autor rejeita as teses que localizam o samba como patrimnio cultural negro, expropriado pelos brancos e transformado em artigo de consumo. Vianna tenta demonstrar que boa parte das elites intelectuais, ainda que sob o signo do extico, sempre foram atentas aos sons das ruas, como por exemplo o choro e a modinha. Seu livro trabalha a idia de que mitos, como o da autenticidade do samba de raiz, da resistncia cultural que ele teria desempenhado, so invenes histricas de forte carter ideolgico. a inveno da tradio que, a partir de prticas sociais do presente, se ancora com tal fora no passado, que muitas vezes essas prticas passam a ser vistas como um processo herdado naturalmente, sem a mediao de interesses e ideologias que buscam a legitimao histrica. Alis, o maior ou menor grau de naturalizao e diluio dos rituais inventados no fundo dos tempos, o termmetro da eficcia (ou no) do processo de inveno da tradio. Vianna tambm demonstra que a fluidez do processo social do Rio de Janeiro sempre propiciou encontros de diversos segmentos sociais, burlando fronteiras morais, culturais e econmicas. So esses encontros, sistematizados como procedimento cultural, que acabariam servindo de cimento a uma nova idia de nao. O autor sugere que a incorporao da cultura popular feita pelo Estado Novo getulista, no foi simplesmente uma expropriao cultural e sim a formulao ideolgica de uma tendncia histrica ancorada na experincia de vrios segmentos sociais: o Estado Novo teria se aproveitado de uma prtica cultural propcia diluio de fronteiras e conflitos, utilizando o samba como laboratrio cultural na construo de uma cultura nacional.

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CONSIDERAES FINAIS
Todos os autores arrolados, situados em dois eixos analticos opostos, mas desenvolvendo sua argumentao em diversas direes, parecem extrair concluses diferentes de um mesmo conjunto de referncias musicais. Neste sentido, poderamos nos colocar uma questo bsica: qual o lugar das experincias e obras musicais em todo este debate? Como o signo musical se presta a tamanho leque de argumentaes e contra-ar-

gumentaes, gerando concluses to diferentes? Estas questes nos levam ao problema metodolgico central de uma histria social da msica renovada: a capacidade de trabalhar as fontes musicais em toda sua polifonia de sons, explorando os diversos tempos histricos que as obras, neste caso as obras musicais, so portadoras. Arnaldo Contier nos lembra que:
Os sentidos enigmticos e polissmicos dos signos musicais favorecem os mais diversos tipos de escutas ou interpretaes verbalizadas ou no de um pblico ou de intelectuais envolvidos pelos valores culturais e mentais, altamente matizados e aceitos por uma comunidade ou sociedade. A partir destas concepes, a execuo de uma mesma pea musical pode provocar mltiplas escutas (conflitantes ou no) nos decodificadores de sua mensagem (...) de acordo com uma perspectiva sincrnica ou diacrnica do tempo histrico 53.

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Os trabalhos historiogrficos produzidos a partir de meados dos anos 80 parecem estar tentando encarar o desafio de favorecer a escuta simultnea e sincrnica das fontes musicais54 sem reduzir a histria da msica (brasileira) a um mero apndice da histria da sociedade ou da histria das idias. Mas essa tarefa no simples de ser realizada. Na nossa opinio, os programas de ps-graduao em Histria (e talvez de Cincias Humanas em geral) ainda esto longe da sistematizao crtica do debate (o que implicaria em dilogos constantes entre as instituies e especialistas), bem como do mapeamento metdico de todo potencial documental, que nos permita consolidar um efetivo domnio historiogrfico em torno da msica popular brasileira. Sem esquecer a necessidade, imposta pela prpria natureza do objeto, de estimular as trocas interdisciplinares. Quando conseguirmos vencer o isolamento disciplinar e o diletantismo que muitas vezes marcaram as reflexes sobre a histria da msica no Brasil, a historiografia talvez consiga fazer jus rica polifonia de sons e idias que constituram fantsticas experincias musicais na sociedade brasileira, ao longo do sculo XX.

NOTAS
1

PETERSON, Richard. La fabrication de lautenticit: la country music. In Actes de la Re cherche en Sciences Sociales, 93, juin/1992. CONTIER, Arnaldo. Msica no Brasil: histria e interdisciplinaridade. Algumas interpretaes (1926-1980). Histria em Debate. Atas do XVI Simpsio Nacional de Histria, ANPUH, Rio de Janeiro, 1991, ANPUH/CNPQ, pp.151-189. ANDRADE, Mrio. Ensaio sobre msica brasileira. So Paulo, Livraria Martins, 1962.

4 5 6

Idem, p.24. NEVES, Santuza C. O violo azul. Rio de Janeiro, Ed. FGV, 1998.

GUIMARES, Francisco (Vagalume). Na roda de samba. 2 ed., Rio de Janeiro, Funarte (Col. MPB Reedies, 2), 1978. Sobre este tema, ver SANDRONI, C. Mudanas de padro rtmico do samba carioca, 19171937. (digit.), s/d, 06 p.
8

BARBOSA, Orestes. Samba: sua histria, seus poetas, seus msicos e seus cantores. 2 ed., Rio de Janeiro, Funarte, 1978.
9

Idem, p.11. Idem, p.29. Idem, p.31. Idem, pp.110-111.

10 11 12 13

CABRAL, Srgio. No tempo de Almirante.Uma histria do rdio e da MPB. Rio de Janeiro, Francisco Alves, 1990, pp.87-88. Expresso utilizada por Enor Paiano. Ver PAIANO, E. O berimbau e o som universal. Lu tas culturais e indstria fonogrfica nos ano 60 . Dissertao de Mestrado em Comunicao Social, ECA/USP, So Paulo, 1994. DOMINGUES, Henrique F. (Almirante). No tempo de Noel Rosa.So Paulo, Francisco Alves, 1963.
16 17 15 14

PAIANO, E.. op. cit. p. 63.

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So vrias as controvrsias quanto a autoria de Pelo Telefone. O compositor Donga assumiu sua paternidade ao registrar esse samba na Biblioteca Nacional, em 1916.
18

LENHARO, Alcir. Cantores do rdio: A trajetria de Nora Ney e Jorge Goulart e o meio ar tstico do seu tempo . Campinas, Editora da Unicamp, 1995.
19 Entende-se pelo termo intelectuais aqui utilizado: jornalistas, folcloristas, historiadores, musiclogos, msicos e escritores. Esses intelectuais no eram acadmicos ou msicos do campo erudito. Eram, sobretudo, homens da imprensa, como jornal e rdio, cuja paixo pelas coisas brasileiras expressava-se numa nsia de preservao, no raro materializada em impressionantes arquivos guardados e organizados com rigor enciclopdico. PAIANO, E. op. cit., p.63.

20 Enor Paiano denomina esses intelectuais de folcloristas da cidade. So eles os mais preocupados em preservar a tradio da chamada poca de ouro. Nomes como Almirante, Ary Vasconcelos e Lcio Rangel atuam como os principais representantes desse pensamento folclorista urbano, para diferenciar do pensamento folclorista clssico, que enfatiza o meio rural como base da cultura popular a ser resgatada. 21 22

Revista de Msica Popular . n 01. set./1954. Idem, p. 27.

23 CARNEIRO, E. Introduo Carta do Samba, aprovada no I Congresso Nacional do Samba (28 de nov. a 02 de dez./1962) In Rio de Janeiro, Ministrio da Educao e Cultura/Campanha de Defesa do Folclore Brasileiro, 1962, p. 03.

24

RANGEL, Lcio. Sambistas e chores. Aspectos e figuras da msica popular brasileira . So Paulo, Livraria Francisco Alves, 1962.
25

Idem, p. 23. Apud PAIANO, E. op. cit., p. 89. VASCONCELOS, Ary. Panorama da Msica Brasileira . So Paulo, Livraria Martins, 1964. Idem, p. 10. PAIANO, E. op. cit.

26 27 28 29 30

Entre os livros propriamente historiogrficos de TINHORO, Jos Ramos, destacamos: Pe quena Histria da Msica Popular. So Paulo, tica, 1978; Msica Popular: do gramofone ao rdio e TV. So Paulo, tica, 1981.
31 TINHORO, Jos R. Samba: um tema em debate. Rio de Janeiro, Saga, 1966; O samba agora vai: a farsa da msica brasileira no exterior. Rio de Janeiro, JCM Editores, 1969 32 33 34 35

TINHORO, J.R.. op. cit., 1969, p.09. Idem, p.127. SODR, Muniz. Samba, o dono do corpo. 2 ed., Rio de Janeiro, Mauad, 1998.

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Sncopa entendida como um deslocamento do tempo, que provoca um deslocamento no corpo, na medida em que o corpo por ela provocado, dana. Lembramos que Mrio de Andrade no considerava a sncopa como um elemento a ser sobrevalorizado na busca da brasilidade musical, na medida em que se prestava a um sem nmero de exotismos e permanecia ligada ao carter dinamognico da msica, relativizado pelo autor de Macunam a.
36 37 38 39 40 41 42

SODR, Muniz. op. cit., p. 16. RODRIGUES, Ana Maria. Samba Negro, espoliao branca. So Paulo, Hucitec, 1984. Idem, p. 05. Idem, p.07. Idem, p.22. Idem, p.32.

MOURA, R. Tia Ciata e a pequena Africa do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro, FUNARTE, 1983.
43

VELLOSO, Mnica P. As tias baianas tomam conta do pedao. Espao e identidade cultural no RJ. In Estudos Histricos, 3 (6), Rio de Janeiro, 1990, pp.207-228

A partir de meados dos anos 80, o nmero de teses e dissertaes sobre a msica brasileira cresceu de maneira significativa. Um grande levantamento desta produo, a maior parte ainda no publicada, pode ser vista no site do Projeto Alta Fidelidade, do Grupo de Pesquisas em MPB de Curitiba (www.geocities.com/altafidelidade) e parte dela foi listada pelo pesquisador Tiago de Melo Gomes, da UNICAMP, publicada no Dossi MPB da Revista Histria, Questes e Debates , n31, APAH/Programa de Ps-Graduao em Histria/ UFPR (no prelo).
45 WISNIK, Jos M. Getlio da Paixo Cearense. In O nacional e o popular na cultura bra sileira (Msica). So Paulo, Brasiliense, 1983.

44

Em relao a esta problemtica ver o texto de CNDIDO, Antonio. A dialtica da malandragem. In O discurso e a cidade . So Paulo, Duas Cidades, 1985.
47

46

WISNIK, Jos M. Algumas questes de msica e poltica no Brasil. In BOSI, A. (org.). Cultura e Poltica. Temas e situaes . So Paulo, tica, 1987, pp. 114-123.

48 CALDEIRA, Jorge. A voz: samba como padro de msica popular brasileira (1917 / 1939 ). Dissertao de Mestrado, FFLCH/USP, 1989. 49 50 51

Idem, p.17 VIANNA, Hermano. O mistrio do samba . Rio de Janeiro, Jorge Zahar Ed./Ed. UFRJ, 1995.

A referncia ao conceito de Eric Hobsbawn assumida pelo autor. Ver HOBSBAWM, E. et alli. A inveno das tradies. Rio de Janeiro, Paz e Terra, 1987.
52 53 54

VIANNA, H. op.cit., p. 30. CONTIER, Arnaldo. op. cit., p.151. Idem.

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Artigo recebido em 12/1999. Aprovado em 04/2000.