Jacques Lecoq - Le Corps Poetique (Cuerpo Poético)www.clownplanet.com
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En respuesta a estas preguntas el actor tiene que jugar el juego de la verdad. Cuanto mayor sea el mismo, máspescado in fraganti en su debilidad, más ridículo aparece. El no debe jugar un rol, pero debe dejar surgir de
manera muy psicológica, la inocencia que está en él y que se manifiesta en ocasión del “fracaso” de su
presentación.No se pueden enumerar los temas del Clown. Toda la vida es un tema clownesco... para el Clown!Cuando el actor entra en escena llevando su pequeña nariz colorada, su rostro muestra un estado dedisponibilidad sin defensa. Él cree ser recibido por toda la simpatía del público (¡del mundo!) y es sorprendidopor el silencio que lo alberga. Entonces él se considera una persona importante. Su reacción que inspirapiedad, arranca en el público pequeñas risas. El Clown, ultrasensible a los otros, reacciona a todo lo que lellega y transita entre una sonrisa simpática y una expresión triste. En un primer contacto es importante para elpedagogo, observar si el actor no está precedido por sus intenciones, si está todo el tiempo en estado dereacción y de sorpresa, sin que su juego sea conducid
o (nosotros decimos “telefoneado”), reaccionando antes
de que exista un motivo para hacerlo.El Clown es aquel que toma lo que falla, lo que fracasa en su número y a partir de ese hecho coloca alespectador en un estado de superioridad. Por este fracaso él devela su naturaleza humana profunda que nosconmueve y nos hace reír. No alcanza con que él fracase en cualquier cosa, sino en lo que él cree que sabehacer, es decir una hazaña, una proeza. Yo le pido a cada alumno hacer cualquier cosa que él solo en la clasesepa hacer: doblarse los dedos, silbar de determinada manera, etc. Poco importa la virtuosidad del gesto, eléxito no tiene lugar más que en el alumno solo tratando de realizarlo. El trabajo clownesco consiste en colocaren relación la hazaña y el fracaso. Pídanle a un clown realizar un salto peligroso. No lo logra. Háganle unazancadilla por detrás ¡y él lo hará sin darse cuenta!.Como siempre, el desarrollo pedagógico del apropiamiento clownesco es progresivo. Comenzamos por unasesión lo más desenfrenada posible.Ustedes se disfrazan como para una noche de fiesta con cotillón. Se lleva una malla con accesorios, ropasdiversas. Uno se coloca una barba, un sombrero y se disfruta dentro de una dimensión de total libertad.Al disimular su propia persona, libero a los actores de su máscara social y tienen la libertad de hacer lo queellos quieren; en esta libertad surgen comportamientos personales e insospechados.Progresivamente retiramos estos disfraces y máscaras para alcanzar el Clown con la aparición de la pequeñanariz roja que abordamos en el tema del descubrimiento del público.Alguien entra en escena y descubre al público.Este tema hace entrar al actor directamente en la dimensión clownesca. La gran dificultad consiste en queencuentre con rapidez la dimensión justa jugando verdaderamente su persona y no "haciendo el Clown".Si el actor entra al espectáculo desde su propia desorientación, está perdido. Uno no actúa un Clown, uno loes. Cuando su naturaleza profunda se abre paso entre los primeros miedos de la infancia.A diferencia de otros personajes del teatro, el Clown tiene un contacto directo e inmediato con el público y nopuede vivir sino es bajo la mirada de los otros. Uno no hace el Clown delante del público, uno actúa con él. UnClown que entra en escena, entra en contacto con todas las personas que constituyen el público. Su juego estáinfluenciado por estas reacciones. Si el Clown no tiene en cuenta las reacciones del público, el se instala en su
fracaso y desemboca en un “caso psicológico clínico”. El ejercicio es importante para el comediante en
formación. Allí acusa recibo de una relación muy fuerte y vivaz con el público. Le pedí un día a Raymond Devosvenir a dictar un curso extraordinario de Clown. Él improvisó de manera magistral partiendo del pie de unasilla apoyado en el suyo. La mínima reacción, un gesto, una risa, una palabra proveniente del público eran paraél la ocasión para el inicio de un juego. Regaló impresionante de un gran Clown.Paralelamente buscamos en el cuerpo las actitudes, las maneras de desenvolverse ocultas. Observando elcaminar, el andar natural de cada uno observamos los elementos característicos (un brazo que se balanceamás que el otro, un pié que se orienta hacia el interior, una panza pronunciada, una cabeza volcada hacia elcostado, etc.) que exageramos progresivamente para alcanzar una transposición personal. Yo busco en misalumnos el desarrollo de su propio Clown (como Groucho Marx, Charlot o Jacques Tati tuvieron el suyo, así de
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