Liceo Bicentenario Araucana Pedro Len Gallo 895 Fono fax 419053 Villarrica

Gua de aprendizaje: Artes Visuales Segundo Medio ao . Nombre: ____________________________________________ Curso: _________ Fecha: 8 de mayo 2013 Puntaje Ideal: _______ Puntaje Real: ______ Nota: __
Tiempo disponible: 45 90 Objetivo Fundamental: Reconocer las diferencias de la representacin de la figura humana a lo largo de la historia. Aprendizajes esperados: Los estudiantes conocern las diversas manifestaciones de la figura humana en la historia del arte, en diversas pocas y culturas y establecern diferencias entre ellas. Rescate de conocimientos previos: -conocimiento de las distintas pocas de la historia con sus caractersticas.

Introduccin Existen muchas obras significativas de la Historia del Arte que reflejan modelos o paradigmas de lo masculino y lo femenino. Roles, actitudes y creencias que se manifiestan al respecto a travs de la pintura, escultura y otras disciplinas ms contemporneas, como el cmic. As por ejemplo, a la Mujer tradicionalmente se le asocia con su capacidad reproductiva, es decir, se le caracteriza con las cualidades de la fecundidad; pero tambin cada cultura representa a la Mujer no slo en su papel de madre o amante, sino cumpliendo con los esquemas que cada sociedad le impone. Por su parte, al Hombre se le asocia con una actitud ms guerrera y combativa, fuerte, protectora y a menudo indiferente. Las primeras manifestaciones pictricas que provienen de la poca Paleoltica o de la Piedra Tallada, se le denomin Pintura Rupestre. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones.

www.portaldearte.cl *fuente: Historia del Arte Universal, Jos Milica, Barcelona 1992.

Mientras las primeras esculturas de forma humana son figuras femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeo tamao, relacionadas con el culto a la fecundidad. Se las conoce con el nombre genrico de Venus. Entre las ms conocidas tenemos a las Venus de Willendorf, Lespugue, Savignano y Grimaldi. Pintura Egipcia: Con respecto a la representacin de la figura humana, esta se caracteriza por los siguientes rasgos: Ley de Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme. Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonas. Representacin de escenas de la vida real. Carcter decorativo en atencin a que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios. Tenan un carcter narrativo, las escenas narradas en franjas horizontales, son estaticas y los seres humanos representados tienen el rostro y las extremidades de perfil y el tronco frontal. En el color el rojo para el cuerpo masculino y el amarillo para el cuerpo femenino. Escultura egipcia: la escultura logr ser monumental, (en tamaos enormes), representaban figuras antropomorfas y zoomorfas. Las imgenes tenan un carcter mgico, las esculturas eran policromadas (pintadas de colores), para lso ojos usaban piedras de colores,

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GRECIA: Se caracteriza por su idealismo esttico, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su inters por reflejar la expresividad genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron una gran perfeccin en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brind a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artsticas; as, los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cermica, la escultura y la arquitectura.

ROMA: Se desarroll en Italia desde el ao 200 antes de C., hasta el siglo IV despus de C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue ms variado, ms flexible y en ciertos aspectos se acerca ms al arte moderno; as, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta, predominando los murales. Los temas eran asuntos blicos, erticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictricas o estilos: el estilo Neotico, que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de la mitologa y epopeya y el estilo Helenstico - Alejandrino, que pone de manifiesto la preocupacin por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra poca (pintura en Pompeya), se observan cuatro estilos: de incrustacin, alejandrino o arquitectnico, ornamental y fantstico.

El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido obras maestras de carcter profano; la poca medieval podemos dividirla en cuatro, ya que fue un largo perodo en las que se produjeron distintos estilos de arte: Paleocristiano: cuya pintura se inicia en las catacumbas, est llena de simbolismo y cabe destacar la realizacin de los muy famosos mosaicos, los cuales eran de un gran colorido y los temas eran litrgicos, figuras de Cristo, apstoles, la cruz, etc. Arte Bizantino: en cuanto al dibujo y la pintura, adquiere caractersticas propias, los artistas realizaban excelentes mosaicos centrados en la representacin de acontecimientos bblicos. Romnico: se encarg de decorar el interior de muchas baslicas e iglesias. Durante este perodo se pinta sobre bsides y bvedas figuras estilizadas, llenas de incesante movimiento y colorido; los temas solan ser figuras de ngeles, santos, apstoles, corderos, etc. Arte o estilo gtico: La pintura gtica fue expresiva y realista, manifestando el naturalismo en sus composiciones. El paisaje se introduce como modalidad pictrica y en los dibujos las figuras se presentan estilizadas y poco modeladas.

Grgolas Catedral de Colonia, Alemania.

www.portaldearte.cl *fuente: Historia del Arte Universal, Jos Milica, Barcelona 1992.

Liceo Bicentenario Araucana Pedro Len Gallo 895 Fono fax 419053 Villarrica Se llama Renacimiento al gran movimiento artstico y filosfico que se produce en Europa, en Italia en primer lugar, a fines del siglo XV, y que muestra como principal caracterstica, que se manifiesta particularmente en las artes, su admiracin e imitacin de motivos de la antigedad clsica (griega clsica), que toma como modelo. El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. La figura humana renacentista era absolutamente antropomorfa, consigui absoluto realismo y naturalismo, se acenta el inters por la anatoma y la perspectiva. Se divide en dos momentos: QUATTROCENTO (siglo XV) y CINQUECENTO (siglo XVI), y al final est marcado por el MANIERISMO (significa: a la manera del artista, ideal de estilo propio) con un lenguaje exagerado de las formas, y alejado de lo clsico, pasando de a poco al Barroco.

En trminos estilsticos, el Barroco prefiri el movimiento, la grandiosidad y el dramatismo, al contrario de la serenidad y simetra que buscaba el Renacimiento. Pretendi dar una sensacin de movimiento a travs de lneas curvas y oblicuas. Las personas o cosas eran representadas con gran realismo, se privilegiaba el color sobre el dibujo, el efecto del claro oscuro. Representaban figuras mitolgicas, personajes histricos, as como santos y escenas religiosas. La exageracin, la teatralidad, la fastuosidad, se da la prioridad a la representacin de los sentimientos interiores. Los retratos de los personajes son realistas, y expresan sus sentimientos e incluso sus pasiones, y la aplicacin del escorzo (postura incmoda de algunos personajes) acta la tensin y la fuerza de la composicin. Se cruza adems con la contrarreforma que promueve aun mas el realismo de las imgenes.

ROMANTICISMO: Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante los cnones ya agotados del clasicismo, al producirse el desgaste de las culturas barrocas, que aspiraba restaurar el gusto y las normas del clasicismo. En la poca neoclsica, el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado slo como complemento. Este arte trat de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma, por la influencia de los descubrimientos arqueolgicos como los de Pompeya y Herculano. En el romanticismo se da una rienda suelta a los sentimientos, la imaginacin, la subjetividad y el individualismo, se introduce el gusto por lo antiguo, sobre todo por lo medieval, y por una naturaleza idealizada, en la pintura es como mejor de plasma el ideal romntico. Denuevo las emociones afloran en los rostros de los personajes, y el color se pone al servicio de la composicin, dinmica , dramtica y enrgica,. Cabe destacar, en Francia, la obra de GERICAULT Y DELACROIX, En Gran Bretaa de CONSTABLE Y TURNER, y en Alemania de CASPAR DAVID FRIEDRICH.

www.portaldearte.cl *fuente: Historia del Arte Universal, Jos Milica, Barcelona 1992.

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El realismo surge como oposicin al idealismo de clsicos y romnticos, proponiendo una realidad objetiva de los temas de la vida comn; el hombre debe aparecer dentro de su ambiente habitual, y su trabajo cotidiano tiene que ser un motivo de fecunda inspiracin. El trmino realismo fue adoptado por un movimiento artstico que apareci en Francia a raz de la revolucin de 1848 y que tuvo como principal representante al pintor Gustav Courbet, cuyo arte represent las inquietudes sociales que invadieron a Europa a mediados del siglo XIX. Impresionismo: Los pintores pintan directamente de la realidad, para captar el instante, para plasmar luz y el color del momento, utilizan colores puros casi como vienen del envase, sin mezclarlos. La figura humana representa a personajes en donde cada artista tiene su propio estilo. Edouard Manet es uno de los precursores. La figura humana puede ser representada tanto por manchas de color, como muy estilizada, siempre demostrando el sentido pictrico de las formas y los cuerpos mediante la impresin del instante lo mismo en la escultura se intenta captar gestos rpidos o momentos efmeros.

El neoclsico es uno de los ltimos estilos con ambicin universal, despus del neoclsico se pueden observar cuestionamientos individuales en el arte y mltiples corrientes artsticas locales, que se desarrollan de forma paralela. El neoclsico se desarrolla principalmente en Pars surge como rechazo al barroco, es la razn y el saber enciclopdico, pretenden recuperar los cnones clsicos, en pintura se eliminan los elementos triviales y las formas son concretas , predomina el dibujo, no hay ilusionismo, tampoco profundidad exagerada. La figura humana se torna realista, tambin se ejecutaron retratos y conmemoraciones de hechos locales, cotidianos, como La muerte de Marat, un poeta que se suicida, y los temas son vanagloriados por los pintores. Tambin se ponen de moda (al igual que el romanticismo) los lugares exticos y las figuras femeninas desnudas, casi mitolgicas.

Comienzan con las vanguardias diversas formas personales de representacin de la figura humana, mientras a algunos como los futuristas les interesa la velocidad y dinamismo captada en una escena, a Picasso y el cubismo le interesa la figura humana vista desde diferentes puntos de vista. Incluso ya no son fcilmente definibles como Modigliani que presenta un estilo personal.

www.portaldearte.cl *fuente: Historia del Arte Universal, Jos Milica, Barcelona 1992.