WORKS

NIETO & SOBEJANO

ARQUITECTURAS DE AUTOR AUTHOR ARCHITECTURES

AA2 8

N I E T O

&

S O B E J A N O

AA

28 ARQUITECTURAS DE AUTOR

AUTHOR ARCHITECTURES

edicin T6 EDICIONES, S.L. edition direccin JUAN MIGUEL OTXOTORENA direction director ejecutivo JOS MANUEL POZO executive director coordinacin CSAR MARTN coordination maquetacin DAVID RESANO design traduccin GINA CARIO translation distribucin BREOGN DISTRIBUCIONES EDITORIALES distribution Calle Lanuza, 11
28028 - MADRID

suscripcin spetsa@unav.es subscription fotomecnica CONTACTO GRFICO, S. L. photography Ro Elortz, 2 bajo, 31005 Pamplona - Navarra impresin INDUSTRIAS GRFICAS CASTUERA printing Polgono Industrial Torres de Elorz, Pamplona - Navarra depsito legal ?????????? ISBN 84-89713-83-9

T6 ediciones 2004
Escuela Tcnica Superior de Arquitectura. Universidad de Navarra 31080 Pamplona. Espaa. Tel 948 425600. Fax 948 425629

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W O R K S

ESTRUCTURA VS COMPOSICIN
STRUCTURE VS COMPOSITION

MIGUEL ANGEL ALONSO DEL VAL

OBRA CONSTRUIDA FINISHED WORKS

VIVIENDAS FRENTE A LA AUTOPISTA SE-30

DWELING NEXT TO THE SE-30 MOTORWAY

10 16

SEVILLA. 1996 MERIDA. 1999

AUDITORIO DE MERIDA
MERIDA AUDITORIUM

CONCURSOS
COMPETITIONS

24

MUSEO DE CANTABRIA
CANTABRIAN MUSEUM

26 30 32 34 36 38 42

SANTANDER. 2002 GRONINGEN. 2002 GRONINGEN. 2002 MADRID. 2003 CORDOBA. 2003 LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. 2003 MADRID. 2003

VIVIENDAS EN GRONINGEN - DE LINIE

DWELING IN GRONINGEN - DE LINIE

DOS EDIFICIOS EN GRONINGEN DWJERT

TWO BUILDINGS IN GRONINGEN

RECINTO FERIAL INTERNACIONAL DEL SUR FISUR

INTERNATIONAL TRADE FAIR CENTER IN THE SOUTH AREA FISUR

MUSEO Y SEDE INSTITUCIONAL EN MADINAT AL ZAHRA

MUSEUM AND INSTITUTIONAL HEADQUARTERS IN MADINAT AL ZAHRA

MUSEO CANARIO
CANARIAN MUSEUM

EDIFICIO DE OFICINAS PARA FCC

FCC HEADQUARTERS

BIOGRAFA BIOGRAPHY

46

A PROPOSITO DE LA ARQUITECTURA RECIENTE DE NIETO & SOBEJANO

ESTRUCTURA VS CO
Si tuviramos que recurrir a una metfora para definir nuestro trabajo, nos gustara pensar en aquellos libros que cuentan una historia dentro de otra historia, como estructuras narrativas que se dilatan indefinidamente por propagacin de una idea en otra, como un nico proyecto intermitente, que no tiene principio ni fin. Nieto y Sobejano en El proyecto intermitente.

STRUCTUR

Lo que hace ms interesante el trabajo reciente de los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano es la sugerente presencia de un proceso interno de transformacin de sus mecanismos creativos que se abre desde una arquitectura referenciada en los dictados de la composicin plstica hacia una arquitectura basada en el reconocimiento de las estructuras internas que animan el proceso de desarrollo de proyectos que ya no son, no pueden ser, objetos en el paisaje irreal de las pginas de las revistas o de los paneles de un concurso. La vieja academia ejerci sobre los arquitectos modernos el deslumbramiento de aquello que se destruye con la accin incontrolada de la revolucin y el academicismo, tampoco debe olvidarse, es heredero de una actitud racionalista que, al convertirse en "ortodoxia", aval siempre propuestas totalizadoras que se encerraban en s mismas, que se determinaban como un silogismo perfecto o una ecuacin matemtica. Bajo este impulso, una arquitectura nacida de la adecuacin a una nueva funcin o a unos nuevas tcnicas de construccin, acab decantndose en formalismos prestados o en la aplicacin rigurosa del sistema y, muchas veces, en los tpicos de gloriosos y viejos maestros prescindiendo -en palabras de Coderch- de su espritu y de su circunstancia". La obra arquitectnica que surge de este pensamiento crece como un objeto bello y aislado, por ms que las referencias al entorno social o al problema funcional sean constantes. Esta arquitectura de composicin tericamente libre es una arquitectura de estructura cerrada que se agota en s misma y que dificulta la conexin con otros organismos que no se refieran a su misma orientacin plstica, y en la que todava parecen habitar proyectos como el de la sede madrilea de FCC. Cada objeto es un microcosmos aislado que, siguiendo premisas de las que participa en gran medida toda la teora moderna, produce un arte ciertamente reflejo en el que la seduccin narcisista enrarece los vnculos con la realidad hasta negarlos o reinterpretarlos a su conveniencia. Una posicin cuya deriva exige una prdida de corporeidad o de referencia disciplinar que, aunque no est de moda, supone un dficit de realidad arquitectnica que acaba por hacerse evidente para espritus constructores como los de Nieto y Sobejano. Un proyecto apoyado en una estructura abierta permite, en cambio, grados de libertad, abre posibilidades a la inclusin de la complejidad y a la accin de la realidad que impiden el ideal ensimismado. A partir de ello se puede entender que la arquitectura se vuelva tema para la propia arquitectura y que se otorgue primaca a la adaptacin del edificio a su entorno fsico y cultural por encima de la recurrencia a un esquema terico. Un orden de variables no cerradas permite introducir referencias del entorno sin que el conjunto se resienta como en el proyecto para Madinat al Zahra, donde las unidades desaparecen como objetos para integrarse en una perfecta simbiosis con la orografa del emplazamiento. Otro aspecto crtico derivado de ciertas composiciones modernas afecta al concepto de armona donde, apoyados en criterios puramente pictricos, la oposicin o la similitud aparecen como valores absolutos. El resultado de la accin por oposicin, sin los lmites de un entendimiento del contorno, ha producido y todava produce mltiples "Planes Voisin". Si la accin es por similitud la tentacin de la copia o la auto-referencia es innegable, a menos que la unidad no se considere patrimonio de la uniformidad. Cuando una composicin es cerrada no admite otras formas que las referidas a un sistema modular o a una repeticin. Es la modernidad pseudo-moderna que intenta hacer clsico lo anti-clsico y en la que tantas veces caen los arquitectos ms prximos a referencias formales reductivas o minimalistas. Frente al mdulo derivado de una medida arbitraria que rigidiza toda la composicin, la arquitectura de Nieto y Sobejano valora la organizacin interna de la obra que, sin percibirse al exterior, expresa la "construccin" del conjunto y de modo eficaz ordena las partes haciendo que edificios tericamente completos sufran, como en Mrida, la deformacin de los mdulos de su fachada principal ante la fuerza de los volmenes y las masas que lo componen. No obstante, en este Palacio de Congresos habra que sealar que el verdadero sentido de la estructura como referente constructivo se encontrara en discrepancia real con la composicin cerrada que parece animarlo y que impide reconocer fcilmente la escala que lo vincula al lugar. En esta situacin ambigua, la preocupacin por la composicin abstracta sita el problema de los materiales y su trabazn en un segundo trmino que, en todo caso, la tecnologa resolver manteniendo el valor pictrico o escultrico del dibujo de las superficies limitantes. Si el concepto rector fuera la estructura, sta se abrira a la construccin de una forma imprevista que haga visible una jerarqua sin recurrir a sinceridades ilustrativas" de los sistemas tcnicos. Un cambio que ya es evidente en la propuesta ganadora del concurso para el Museo Canario en Las Palmas, tal vez una de las ofertas de arquitectura ms sugerentes del panorama espaol de los ltimos aos, en la que no se presenta el proyecto como el resultado feliz de una combinacin de elementos reducidos y personalizados en la obsesin por un proyecto identificable- Tan buscado por las ltimas generaciones de arquitectos y que tanto va a lastrar sus prometedoras carreras-, sino que se refiere a un proyecto abierto que no est sujeto a un lmite prefijado, un proyecto que se enfrenta a la bsqueda de la unidad sin forma previa, que se resiste a la tirana del objeto y que sugiere tanto la formulacin de una ley como su variacin.

MPOSICIN
VS

Miguel ngel Alonso del Val

COMPOSITION

If we had to describe our work in a metaphor, we would like to think of books that tell a story within a story, narrative structures that expand indefinitely because an idea is propagated in another, like a single, intermittent project that has no beginning and no end. Nieto y Sobejano in El proyecto intermitente.

What makes the recent work of the architects Fuensanta Nieto and Enrique Sobejano of greater interest than their previous work is the existence of a process whereby their creative mechanisms are transformed, giving rise to an authentic transition from an architecture based on the dictates of formal composition to one based on the recognition of a projects internal structure. This new approach to project development yields buildings that no longer are and no longer can be mere objects in the unreal landscape of magazine pages or competition entries. The old Academy exerted on the modern architects the dazzle of that which wishes to be destroyed with a revolutionary action, and we shouldnt forget that academicism arose from a rationalism that, in becoming orthodox, ended up admitting only hard-line proposals of the kind that are withdrawn, presenting themselves as perfect syllogisms or mathematical equations. On this impulse, an architecture that results from adapting to new functions or techniques ends up in borrowed formalisms, in rigorous applications of methods or, very often, in stereotypes of glorious old masters that, in Coderchs words, are removed from their spirit and their circumstance. In this way the architectural work comes to be thought of as a beautiful isolated object, no matter how constant the references to its social environment or to the functional problem it is supposed to address. Such free composition architecture has a closed structure that exhausts itself and that makes it difficult to connect with other organisms or structures that do not refer to the same formal approach. Architectures of this kind still appear and a case in point is the project for the FCCs Madrid headquarters. Each object is an isolated micro-cosmos that, in accordance with premises subscribed to by a large part of all modern theory, yields a self-withdrawn art where narcissistic seduction strains ties to reality to the point of negating them or reinterpreting them to its convenience. Such an attitude always degenerates into a loss of substance or disciplinary reference, and thus a lack of architectural reality. Architects with the constructors spirit, like Nieto and Sobejano, are quick to note this. In contrast there is a great amount of freedom in an open structure. It admits what the self-withdrawn ideal does not: complexity and the action of reality. Architecture then once again becomes a theme of architecture, and it becomes more important to adapt a building to its physical and cultural environment than to resort to any theoretical scheme. When the variables are not predefined, references of the environment can be introduced without the whole suffering on account of it. In the project for Madinat al Zahra, the units vanish as objects and instead become part of a perfect symbiosis with the orography of the place. Another concept derived from the isolated, self-withdrawn composition that defines modernity is harmony. Based on purely pictorial criteria, opposition and similarity appeared as absolute values. Without the limits of an understanding of outline, opposition has produced, and still produces, multiple Voisin Plans. If the intention is similarity, the temptation to resort to imitation or self-reference is undeniable, unless the unit doesnt consider itself a patrimony of uniformity. When a composition is closed, it only admits forms that refer to a modular system or a repetition. It is pseudo-modern modernity that tries to make the anti-classical classical, and it is pseudo-modern modernity that architects closest to formal references of the reductive or minimalist kind so often drop to. Against the module derived from an arbitrary measurement that rigidifies composition, the architecture of Nieto and Sobejano puts value on the internal organization of a work. Imperceptible in the exterior, this internal organization expresses the construction of the work, and it efficiently arranges the parts in such a way that in a theoretically completed building, the Mrida one for instance, the modules of the main faade undergo a deformation, succumbing to the force of the volumes and the masses that make up the building. Nevertheless, in this Convention Center it must be pointed out that the true sense of the structure as a constructional reference would disagree with the closed composition that seems to encourage it and that prevents the scale linking it to the place from being easily recognizable. To someone whose sole concern is abstract composition, materials and the way materials come together are secondary problems that in any case is for technology to address. Whats important are the pictorial or sculptural attributes of the outline of delimiting surfaces. If structure were the governing concept, it would be opened to the construction of an unpredictable form in a way that revealed a hierarchy that rendered it unnecessary to resort to illustrative sincerities of building organs. This is a situation that does not come to pass in the winning entry to the competition for the Canarian Museum, possibly one of the most suggestive of Spanish architectural offers of the past years. Here the proposal is not presented as a result of combining reduced and personalized elements in an attempt to carry out an identifiable projectsomething that the latest batches of young architects have sought so intently and which will encumber their promising careers so. Instead it refers to an open project that is not subject to any preset limit, a project that addresses the quest for the unit without prior form, that resists the tyranny of the object and calls for the formulation of a law and for its variation.

El proceso analtico de descomposicin dimensional ligado a la utopa del movimiento espacio-temporal inicia la desarticulacin de un volumen hasta entonces amparado en el conocimiento exterior de la forma, pero tambin dificulta la sntesis y favorece la desconexin entre las partes, de modo que la arquitectura corre el peligro de diluirse en un sistema anrquico de relaciones. El mtodo de la divisin fue aplicado incluso para conseguir integraciones, las cuales eran vlidas en la medida en que procedan de una descomposicin, de un acto revolucionario previo, que anticipa el desmembramiento terico contemporneo de la vocacin unitaria de toda accin creativa que es inteligente en tanto supone la reduccin a la unidad de la complejidad de acciones que gravitan sobre el proceso creador. La diseccin y la expresin de esa diseccin actuando como objetivo central de un proceso creativo, actitud tan defendida por Eisenmann, producen un vaciamiento del sentido de la construccin como limitacin de mbitos que choca abiertamente con la actitud del equipo Nieto-Sobejano, siempre ms vinculados a una tradicin arquitectnica cercana, descubierta como realidad en el contacto fsico a que les ha obligado su produccin reciente, y donde tanto se valoran los mecanismos de sntesis, tal vez por el origen multiforme y plural de sus races o, tal vez, por la permanente indiferencia hacia cualquier teora compositiva global. Frente a los planos fragmentados que liberan el espacio, se plantea la caja que encierra un espacio, mgico por no ser comprensible desde el exterior, cuya existencia fuera de dichos lmites no tiene sentido. En ltimo trmino se plantea una oposicin, que no es negacin, entre naturaleza y construccin donde se valora el espacio en tanto est controlado por la arquitectura y por la necesidad de proponer una sntesis de pluralidades que distinguen radicalmente los referentes hispanos de los conceptos modernos. Hoy todava, bajo la presin de las analogas biolgicas y romnticas entre naturaleza y arquitectura, se propone sustituir cualquier anlisis crtico por la imagen estereotipada y diletante del paseante ocioso, una mirada sin compromiso que detectar los elementos primigenios, no contaminados de pasado, que permitan una composicin natural, una especie de nueva arquitectura sin arquitectos en la que nunca podrn caer nuestros autores. Para ellos, su trabajo es una bsqueda de nuevas sntesis que, en cada accin, asimilen la pluralidad vital porque, citando sus palabras, es la capacidad de trascender sus lmites, a un tiempo que de reconocerse en sus propias leyes, lo que determina la disposicin de la arquitectura para transformar la realidad. El proyecto del Museo Canario no slo supone una puerta abierta hacia una arquitectura ms estructurada que compositiva y ms unitaria que disyuntiva, es tambin un gran ejemplo de un proyecto concentrado sobre su propia realidad que la trasciende apoyado en una geometra espacial que se enfrenta poderosamente a otros ejemplos anteriores de una geometra formal con resultados demasiado previsibles. Si en los sistemas compositivos eclcticos la tirana de lo decorativo era tal que el espacio y la forma como objetos de proyecto haban llegado a desaparecer - una analoga harto preocupante para los tiempos actuales -, el Movimiento Moderno tom como suya la tarea de liberar el espacio, de llegar a la planta libre" en la cual las divisiones interiores desaparecieran y las exteriores fueran tan transparentes que permitieran la recuperacin de un gran y original "espacio universal abierto". Las formas se aslan en este espacio y adquieren el sentido de elementos coordenados que lo definen segn una posicin relativa, una geometra formal de cuya capacidad reconocida son muestra los proyectos para Cantabria, Getafe o Montecarmelo. El desarrollo de aquel movimiento estableci una divisin entre el campo urbanstico y el constructivo que hoy se quiere cerrar pero todava subsiste el primero como un caso particular de lo econmico y el segundo como una transposicin plstica de conceptos mayoritariamente pictricos y escultricos. El espacio continuo, ese descubrimiento moderno de condicin tardo-barroca, no es ya la base de la composicin, sino la justificacin de un juego "escultrico" o "pictrico" de lneas, masas y volmenes convertidas en el problema de identidad, ayer como hoy, de los arquitectos que olvidan cualquier relacin restrictiva de forma y espacio pues ste debe permanecer libre, lo que se puede interpretar tambin como dinmico, cambiante y, en gran medida, incontrolable; y aqulla es reconocible, como piel con una marca registrada o un tatuaje. Frente a esta condicin tan contempornea y perversa que vive fascinada por la tautologa formal, antes de paradigmas conceptuales y ahora de complejidades banales, se proyecta un museo para Canarias donde se aceptan lmites que ya no son formales y que se apoya en una geometra espacial que nada debe a la imagen exterior y que considera el espacio habitable como la razn bsica de la ordenacin, por lo que este espacio es el que se debe conformar y cualificar arquitectnicamente. Una idea donde se contradicen y confunden ornamento y estructura, forma interna y forma externa, como en los grandes ejemplos, una vez ms aparecen la mezquita cordobesa o la sombra de Oza, de nuestra arquitectura histrica o contempornea. La forma no impone su geometra individual, que tiende al aislamiento, a la contemplacin del objeto; sino que se somete al dictado surgido de las especificaciones de los espacios internos o externos que componen la realidad construida. Un espacio compartimentado necesita individualizarse para ser, pero all la forma no es el objeto y la arquitectura recupera su papel de disciplina que define lo habitable, sus articulaciones y sus aislamientos. La premisa del espacio continuo e indiferente carece de virtualidad para esta tradicin recuperada donde se conoce el espacio sorpresivo y secuenciado, donde el interior no queda definido por formas extrovertidas, formas que lo difunden y cuya vocacin sera la de ser siempre algo externo, de ser un fragmento integrado en aquel terico espacio universal ilimitado; mas bien ese espacio arquitectnico se establecera desde la comprensin de la diferencia entre interior y exterior. Una actitud que, ms all de los trabajos de intervencin directa en el patrimonio, debe tener continuidad porque de manera persistente, y probablemente de forma ms emotiva que racional, siempre ha acompaado el trabajo de Fuensanta y Enrique, y por la que las formas no valen por s mismas, son importantes para el proyecto en tanto controlan el espacio en una ordenacin que podramos llamar cncava, interiorizada, donde el conjunto slo puede percibirse a travs de la integracin mental de unas partes sujetas a un orden no evidente que, afortunadamente en Canarias, se hace misterio y descubrimiento: se hace arquitectura.

The process of four-dimensional decomposition at the outset comes with the disarticulation of the volume, but later with the rupture of all possible synthesis and the destruction of the interconnection of the parts, in such a way that architecture is in danger of getting diluted in an anarchical system of relations. The method of division was applied even to achieve integrations, which were valid to the extent that they came from a decomposition, from a prior revolutionary act that anticipated the contemporary theoretical dismembering that comes with all creative actions that are intelligent, intelligent in the sense that they break down the complexity of actions that interfere with the creative process. The dissection and the expression of that dissection, acting as the main purpose of a creative process, an attitude much defended by Eisenman, results in the loss of the meaning of construction construction, that is, as putting limits to spaces, vis a vis the always constructive attitude of the team Nieto-Sobejano, close to an architectural tradition revealed as an unmistakable reality in the body-to-body contact which its recent production has imposed, and which puts much value on mechanisms of synthesis, whether because of the multiform and plural origins of its roots or because of a permanent indifference to any kind of global compositional theory. Against decomposed planes freeing the space, a box encloses the space. It is magical in that it cannot be understood from outside. It has no existence outside of its limits. Ultimately, an opposition is put forward. It is not a negation. It is an opposition between nature and construction where space is valued to the extent that it is controlled by architecture and by a need to propose a synthesis of pluralities that will radically distinguish Hispanic references from modern concepts. Today, under a functional and organic analogy between nature and architecture, it is still being proposed that, after initial moments of scientific analysis, this must give way to the stereotyped, touristic image of the leisure passer-by: a non-committal gaze that will detect uncontaminated underlying elements allowing a natural composition, a kind of new architecture without architects that architects like these can never fall for. As far as they are concerned, their work is a search for new syntheses that, action after action, assimilate plurality in all its vitality. In their own words, the capacity to go beyond its limits, while recognizing itself in its own laws, is what enables architecture to transform reality. The project for the Canarian Museum is not only an open door to a kind of architecture that is more structured than compositional and more unitary than disjunctive. It is also a fine example of a project that concentrates on its own reality and transcends it with the support of a spatial geometry that is strongly opposed to previous examples of a formal geometry of overly predictable results. Whereas in eclectic compositional systems the tyranny of the decorative was such that space and form no longer were considered objects of a project, a very disturbing analogy for current times, the Modern Movement took upon itself the task of freeing space the task, that is, of achieving the open plan where internal divisions vanish altogether and exteriors are so transparent as to allow the comeback of a large and primordial universal open space. Forms are isolated in this space and acquire a sense of the coordinated elements that define it. The concept of the relative position of forms, the formal geometry in which Sobejano and Nieto have shown so much capacity for in Cantabria, Getafe, or Montecarmelo projects. The development of that movement established a division between urbanism and construction. Nowadays this division wishes to disappear altogether, but the former still tends to persist as a particular case of the economic and the latter as a formal transposition of mainly pictorial and sculptural concepts. The uninterrupted space that modern discovery that relate to late-baroque, is no longer the basis of composition, but its justification, while the sculptural or pictorial play of lines, masses, and volumes becomes an identity problem, yesterday as well as today, of architects. Any relation of form and space that is restrictive is forgotten because the space is free, which can also be interpreted as dynamic, changing, and to a large extent uncontrollable. And this is recognizable, like a registered trademark or a tattoo. Against this perverse contemporaneity that is fascinated by the formal tautology, first of conceptual paradigms and now of banal complexities, the Canarian Museum accepts limits that are no longer formal and it is based on a spatial geometry that owes nothing to exterior image. It considers the inhabitable space the basis of the arrangement, and so this space is what must take shape and qualify architecturally: an idea where ornament and structure, internal form and external form, contradict each other and get confused, as in some grand examples from both our historic and contemporary architecture like shadows from the Mosque of Crdoba and the best Oza. The form does not impose its individual geometry, which tends toward isolation, on ones contemplation of the object. Instead it subjects itself to dictates that come from specifications of the internal and external spaces that make up the built reality. A compartmentalized space that needs to be individualized in order to be, but where the form is not the object and where architecture gains back its role as a discipline that defines the inhabitable, its articulations, and its isolations. The premise of the continuous, indifferent space lacks virtuality for this tradition where the unexpected space and the space arranged in sequence are known, here the architectural space does not get defined by extroverted forms, forms that diffuse it and whose intention is to always be something external, to always be a fragment integrated into the great unlimited universal space mentioned earlier. Rather, this architectural space would establish itself from the angle of an understanding of the difference between interior and exterior. An attitude that should continue beyond works of direct intervention on our heritage, however persistently, and surely in a way that is more emotive than rational, has always accompanied the work of Fuensanta and Enrique, where forms have no value on their own. They are important in the project in the sense that they control the space in an arrangement we could call concave, interiorized, where the complex can only be perceived through a mental blending of parts subject to a non-evident order that, in Las Palmas, becomes mystery, discovery, architecture.

ON

THE

RECENT

ARCHICTURE

OF

NIETO

&

SOBEJANO

OBRA CONSTRUIDA FINISHED WORKS

DWELLING BY THE HIGHWAY VIVIENDAS FRENTE A LA AUTOPISTA

Concurso / competition EUROPAN IV primer premio / first price Proyecto de arquitectura / architecture project Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano Arquitectos colaboradores / cooworker architects Carlos Ballesteros, Mauro Herrero, Juan Carlos Redondo Direccin de obra / construcction site supervisor Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano con / with Miguel Mesas, Luis Rodrguez Proyecto de instalaciones / installation project Geasyt S.A. Gustavo lvarez Proyecto de estructuras / structure project Stufive S.L. Salvador Villana, Alberto Martnez Calzn Maquetas / models Estudio Nieto-Sobejano con / with Juan de Dios Hernndez-Jess Rey Fotografa / photography Luis Asn, Juan de la Cruz Mejas y Aurofoto

SEVILLA

AUDITORIUM AND CONGRESS CENTRE PALACIO DE CONGRESOS Y AUDITORIO

Proyecto de arquitectura / architecture project Fuensana Nieto, Enrique Sobejano Arquitectos colaboradores / cooworker architects Carlos Ballesteros, Denis Bouvier, Mauro Herrero, Luis Labrandero, Pedro Quero, Juan Carlos Redondo Direccin de obra / construction site supervisor Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano Fernando Benito Fernndez, Pedro Miranda, Jos Luis Periaez, Miguel Rica, Miguel Mesas Proyecto de estructuras / structure project N.B.35 S.L. Jess Jimnez Caas Proyecto de instalaciones / installation project Geasyt S.A. Gustavo lvarez

MRIDA

SEVILLA. 1992/1995

VIVIENDAS EN LA AUTOPISTA SE-30 DWELING BY SE-30 HIGHWAY

El rpido desarrollo de Sevilla a partir de las dcadas de los 60 y 70 -al igual que otras capitales espaolas- gener la aparicin de reas urbanas densas y dispersas que acentuaron las discontinuidades que caracterizan el crecimiento de las ciudades contemporneas. Durante esos aos se edificaron las aglomeraciones de viviendas autoconstruidas de las barriadas de La Plata y del Padre Po as como los bloques en altura de las zonas denominadas Garca Lorca y Trbol, al este de la ciudad. En los aos 90, las nuevas infraestructuras irrumpieron en el centro y la periferia de Sevilla -aeropuerto, estacin de ferrocarril, autopistas- surgiendo as espacios intersticiales, terrenos vacos donde se genera la necesidad de equipamiento y la construccin de nuevas viviendas. La autova SE-30 constituye una barrera fsica real: agresiva por la contaminacin qumica y acstica que produce pero a un tiempo atractiva en cuanto a la nueva percepcin de la ciudad que genera. El flujo de vehculos dicta las leyes generadoras de los trazados de las autopistas. Desde el coche percibimos una nueva realidad urbana poblada por seales, pasarelas, construcciones en las que difcilmente reconocemos ya la escala humana de la arquitectura tradicional. Plantearse el proyecto del edificio de viviendas propuesto por EUROPAN en estas circunstancias no slo requera un esfuerzo por compatibilizar las nuevas formas de vida con las limitaciones que impone la realidad sino, sobre todo, exiga una reaccin ante la nueva condicin de una arquitectura supeditada a decisiones de infraestructura, ajenas a ella. El nuevo edificio se concibe como una serie de pantallas ante la autopista, un patrn repetitivo que con pequeas pero continuas variaciones combinatorias percibiremos slo a gran velocidad. Cinco grandes diedros, cinco verdaderas pantallas acsticas protegen las viviendas de la va de trfico y se abren hacia el interior del solar en una cadena de jardines comunitarios. Sobre un garaje comn se sitan los cinco cuerpos en forma de L cuyos brazos ortogonales a la autova varan de dimensin para adaptarse a la forma triangular del solar y conformar los espacios verdes posteriores. Se construyen 174 viviendas de las cuales 114 unidades sern dplex y 60 se desarrollarn en una nica planta. Todas las viviendas tienen una superficie til inferior a 70 m2, resueltas en dos nicas variantes: - Vivienda dplex con acceso a travs de corredores exteriores. Su disposicin alternativa en seccin hace que cada unidad ocupe planta y media, volcando los espacios de estar siempre hacia el jardn y los corredores siempre hacia la autova. - Vivienda en planta con acceso a travs de corredor. La geometra que gobierna la estructura formal de los edificios marca tambin las pautas de su sistema constructivo. La modulacin en prticos paralelos genera la imagen de las fachadas interiores a un tiempo que resuelve econmicamente las soluciones estructurales del garaje y el edificio. Este sistema de prticos en siete alturas, queda abrazado por diedros de hormign prefabricado de gran dimensin realizados con moldes de chapa ondulada metlica dispuesta en diagonal, pigmentados con xido de hierro en una coloracin voluntariamente irregular. Mltiples permutaciones de un nico elemento -el panel de hormign ondulado- producen infinitas variaciones de brillo y opacidad, de color y textura: hacen que un modesto programa de vivienda social frente a una autopista se transforme inesperadamente en una secuencia casi musical generada por luces y sombras, ritmos y silencios, llenos y vacos.

m 0 100

planta de situaci n site plan

Like other Spanish capitals, Seville underwent rapid development in the 60s and 70s. Dense urban areas arose here and there, dispersed, accentuating the discontinuities that characterize the growth of contemporary cities. It was during those years that the agglomerations of makeshift homes in the shantytowns of La Plata and Padre Po sprung up, as well as the high-rise blocks of the zones called Garca Lorca and Trbol, to the east of the city. In the 90s, new infrastructures were installed in the center and peripheries of Sevillean airport, a railway station, highways. Interstitial spaces appeared as a result, no-mans lands clamoring for services and new dwellings. The SE-30 highway, as a bona fide physical barrier, is aggressive, what with the chemical and acoustic pollution it produces, but it is also attractive because it generates a new perception of the city. The flow of vehicles dictates the laws that generate the highway lines. From the car we perceive a new urban reality populated by signs, footbridges, constructions in which it gets more and more difficult to find the human scale of traditional architecture. In such a context, drawing up a project for the apartment building proposed by EUROPAN required not only a huge effort to reconcile new ways of life with limitations imposed by reality. More than that, it called for a strong reaction to the new conditions brought about by architectures subordination to infrastructural decisions it ought to be removed from. The new building is conceived as a series of screens along the highway, a pattern repeated with small but steady variations of combinations that we can only perceive when moving at a high speed. Five dihedral angles, five bona fide acoustic barriers protecting the dwellings from the traffic and opening toward the interior of the site in a chain of communal gardens. Over a communal garage rise the five L-shaped volumes whose arms, orthogonal to the highway, take on different dimensions in order to adapt to the triangle of the lot and form the green spaces behind. All the apartments have a usable floor area of less than 70 m2. The project is for 174 apartments: - 114 duplex units accessed from the highway-side corridors. There are two alternating layouts on section, in such a way that one floor of each unit is half the other. The living rooms are always on the garden side and the corridors always on the highway side. - 60 flats accessed from the corridor. The geometry that governs the formal structure of the buildings also sets the rules of the constructional system. The modular composition of parallel porticos generates the image of the interior facades while economically determining structural solutions for the garage and the building as a whole. The system of porticos on seven levels is embraced by the huge dihedral angles of prefabricated concrete that are clad with undulating metal sheets arranged in diagonals and pigmented with iron oxide in a deliberately irregular coloring scheme. Multiple permutations of a single element, the undulating concrete panel, produce infinite variations of gloss and opacity, color and texture. Through them, a modest social housing development located along a highway is transformed into a near-musical sequence generated by lights and shadows, rhythms and silences, solids and voids.

alzado a la autopista motorway elevation

m 0 25
planta cuarta forth level plan

m 0 5

isom trico isometric view

m 0 MERIDA. 1999 100

planta de situaci n site plan

AUDITORIO DE MERIDA
MERIDA AUDITOIUM

El nuevo Palacio de Congresos y Exposiciones de Mrida no slo debe resolver un complejo programa que compatibilice los usos de Auditorio de Msica, Teatro, pera o Exposiciones sino que tambin se trata de un edificio con una fuerte carga simblica, que por su contenido y su ubicacin se sumar a la notable presencia de la arquitectura contempornea en Mrida. Situado en la margen occidental del Guadiana, entre los puentes del ferrocarril y de Calatrava, se asoma hacia el ro y la ciudad. Como un tapiz formado por franjas alternativamente ajardinadas o pavimentadas una nueva plaza acompaar al visitante hasta el edificio, situado en el extremo norte del solar. El Palacio de Congresos ha sido concebido como una pieza unitaria, vaciada en su interior para conformar un nuevo espacio pblico: una gran terraza sobreelevada que se asoma hacia la ciudad y articula los elementos fundamentales del programa. Esta plataforma, acta como nexo de unin entre los dos auditorios, que constituyen los espacios ms caractersticos del edificio y permiten su funcionamiento independiente de las reas de congresos y exposiciones que se sitan en las plantas bajas. Mencin especial merece el tratamiento y material con que se construir el cerramiento del edificio, no slo por caracterizar fundamentalmente su imagen, sino por constituir parte esencial del argumento del proyecto. Lo que exteriormente ser percibido como un slido y masivo volumen vaciado en su interior, se construye en realidad a partir de un entramado estructural modulado de hormign armado, con un cerramiento de grandes paneles de hormign prefabricado. Como el opus incertum de las fbricas romanas, el hormign fuertemente texturado y pigmentado manifestar al exterior una cara spera e incierta que contrastar con el acabado metlico y de vidrio de las dos cajas correspondientes a los auditorios. A partir de una nica pieza original de la escultora Esther Pizarro se desarrollan cinco moldes de goma que a su vez se disponen en cuatro agrupaciones bsicas. Ello genera un sistema combinatorio que hace posible el paso de la singularidad de una obra escultrica a la ejecucin de un proceso constructivo industrializado. Al exterior, el edificio quedar pues caracterizado por la continuidad de un material ptreo, contemporneo en su tcnica constructiva, y sin embargo reminiscente de los antiguos muros del pasado romano de la ciudad. El Palacio de Congresos y Exposiciones se incorporar a la ribera del Guadiana con la rotundidad y expresividad que exige su condicin pblica e institucional. Ser un edificio compacto, con voluntad de atemporalidad que como un vestigio de algn pasado remoto se asoma hacia la ciudad que lo acoge y a la que representa.

The new Convention and Exhibition Center of Mrida must at once provide a concert hall, a theater, an opera house, and an exhibitions center. In addition to addressing such a complex program, the building must have a strong symbolic presence, since both its content and its location are bound to make it part of Meridas wealth of contemporary architecture. Situated on the west bank of the Guadiana, between the railway bridge and Calatravas bridge, the building faces the river and the city. A new square a tapestry of alternating stripes of lawn and pavement brings the visitor to the building, situated at the north end of the site. The Convention Center is conceived as a single, unified volume that has been gutted to form a new public space: a large raised terrace facing the city and connecting the main parts of the program. This platform acts as a nexus between the two auditoriums. As the buildings principal spaces, these auditoriums are made able to function independently of the convention and exhibition facilities, which are situated on lower levels. The treatment given the sealing of the building, including the materials used, deserves special mention, not only because it constitutes the buildings basic image, but also because it is an essential part of the projects rationale. What on the outside is perceived as a solid and massive volume stripped of its inside is really built from a modular structural framework of reinforced concrete, then sealed with large panels of prefabricated concrete. Like the opus incertum of Roman masonry, the heavily textured and pigmented concrete will be rough and vague on the outside, striking a contrast with the clear-cut glass-andmetal finish of the two boxes containing the auditoriums. Five rubber molds are developed from a single original sculpture by Esther Pizarro. These in turn are laid out in four main groups. This generates a system of combinations that makes it possible to move from the uniqueness of a sculptural work to the execution of an industrialized building process. The exterior of the building will thus be characterized by the continuity of a stone material that is contemporary in building technology yet reminiscent of the walls of the citys Roman past. The Convention and Exhibition Center will take its place along the Guadiana with the categorical expressivity that its public and institutional nature calls for. It will be a compact building, one with a conscious timelessness that like a vestige of some remote past looks toward the city that welcomes it and which it represents.

secci n longitudinal longitudinal section

m 0 25
planta segunda second floor plan

m 0 10
isom trico isometric view

m 0 10

despiece del alzado fragmented elevation

GRON

MADRID

CONCURSOS
LAS PALMAS

NINGEN

SANTANDER

\COMPETITIONS
C RDOBA

SANTANDER. 2002

MUSEO DE CANTABRIA
CANTABRIAN MUSEUM

La vaguada de Las Llamas, que hoy ocupa una posicin marginal respecto del centro de Santander, est llamada a convertirse en un verdadero eje norte-sur, que integrar dos grandes reas, la actual ciudad y su futuro crecimiento. El hecho de tratarse de una estrecha y larga franja que partiendo de El Sardinero recorrer linealmente ms de tres kilmetros le confiere una escala de infraestructura urbana, lo que supone un hecho previo a cualquier decisin formal sobre el futuro edificio que albergar el Museo de Cantabria. Aunque siempre tiene algo de ficticio asimilar arquitectura a paisaje, ste es uno de los casos en que nos gustara pensar que la relacin entre ambos va ms all de una frase hecha. La presencia de un gran volumen edificado quebrara inevitablemente la continuidad del delgado eje verde: el nuevo museo debe establecer, en nuestra opinin, una relacin ms inmediata y fsica con el terreno, reaccionando frente al directo impacto visual que las nuevas edificaciones provocan en el paisaje natural de la vaguada. Proponemos un museo-parque, o un parque-museo, que aparecer en Las Llamas como si siempre hubiera estado all, ocultando bajo tierra sus obras de arte, como sucede por otra parte en algunos excepcionales lugares ligados a la prehistoria y al paisaje de Cantabria, y emergiendo en una multiplicidad de linternas metlicas dispersas en un prado verde y continuo. Estas piezas, cumplen una mltiple funcin: estructural, pues soportan las losas de las galeras; mecnica, albergando instalaciones de climatizacin y seguridad; de iluminacin, al hacer posible el paso de la luz natural; espacial, con la incorporacin de grandes paneles mviles que permiten disposiciones alternativas y, finalmente, escultrica cuando emergen al exterior, como linternas metlicas de acero pulido capaces de reaccionar con brillos, transparencias y opacidad al paisaje verde que las circunda. Los materiales con que se construir el edificio, acentuarn las intenciones del proyecto: al exterior se emplearn planchas de acero inoxidable, tanto en las veinticinco piezas de 2,50 m x 15,00 m x 5,00 m de altura que componen los lucernarios y las estructuras vacas que se diseminan por el parque, como tambin en la cubierta del edificio de accesos, que llevar grabada sobre ella el rtulo Museo de Cantabria. Los cerramientos de este edificio estarn constituidos fundamentalmente por una piel continua de vidrio opal que tamizar la luz hacia los espacios internos. El interior de las salas estar presidido por hormign blanco en muros y losas y por madera en los solados. La vaguada de Las Llamas se convertir en el futuro no slo en un recorrido por una estrecha y longitudinal franja verde en medio de la ciudad. Supondr tambin la experiencia de un paseo por un jardn filosfico o un campo lumnico cuyo resplandor en la noche parecer emerger desde el interior de la tierra. El Museo de Cantabria no ser tan slo un edificio singular ms en Santander: ser capaz de evocar imgenes de prados y cuevas, metforas de un paisaje y una cultura que los habitantes de Cantabria llevan dentro de su propia memoria.

The old river bed of Las Llamas is in a marginal position with respect to the center of Santander, but has been singled out to become a bona fide north-south axis connecting two major areas: the city as it is today, and its future expansion. The strip is narrow but stretches as long as three kilometers from the Sardinero beach. This gives the operation the scale of an urban infrastructure, something to consider before making any formal decision concerning the building that will house the Cantabrian Museum. There is always something fictitious in comparing architecture to nature. This is one case where we would like to think that the relation between architecture and the landscape is more than a set phrase. A large construction would inevitably break the continuity of the thin green axis. In our opinion, the new museum must establish a more immediate and more physical relation with the terrain. It must be very careful about the visual impact that the new constructions would have on the natural landscape of the old river bed. We propose a museum-park or park-museum that will look as if it had always been in the place, hiding its art works underground the way other museums in other exceptional spots linked to the prehistory and the landscape of Cantabria have done, and emerging in the form of an army of metal lanterns scattered on an otherwise uninterrupted green field. These structures have several functions. There is the structural function, as they hold up the flagstones of the galleries, and the mechanical function, as they contain the air-conditioning and security installations. They have a lighting function in that they make it possible for natural daylight to shine in. And there is the spatial function, what with the incorporation of large mobile panels to allow alternative arrangements. Finally, the structures have a sculptural function where they project to the exterior in the form of lanterns of polished steel that react to the surrounding green landscape with glosses, transparencies, and opacities. The choice of materials will accentuate the projects intentions. Plates of stainless steel will be used in the exterior, both for the twenty-five elements that form skylights and empty structures scattered in the park, each measuring 2.5 m X 15 m X 5 m (height) as for the roof of the access building, which will have the Cantabrian Museum label engraved on it. The envelope of this building will basically be an uninterrupted skin of opalescent glass which will filter incoming light in a special way. Inside, the galleries will use white concrete for the walls and ceilings, and wood for the floors. The river bed of Las Llamas will not only become a journey along a long narrow strip of green in the middle of the city. It will also be an experience of a walk through a philosophical garden, or through a field whose gleam at night will seem to come from the inside of the earth. The Cantabrian Museum will be yet another unique building for Santander. But more than that, it will evoke images of fields and caves, metaphors of a landscape and a culture that Cantabrians carry with them in their memory.

secci n 1 section 1

m 0 25
planta a nivel de acceso acces level plan

GRONINGEN. 2002

VIVIENDAS EN GRONINGEN DE LINIE

HOUSING IN GRONINGEN DE LINIE

m 0 25
planta de situaci n vivienda W1 dwelling W1 site plan

m 0 25
planta de situaci n vivienda W2/W3 dwelling W2/W3 site plan

En un terreno hasta ahora ocupado por una antigua industria maderera se desarrolla una nueva rea de crecimiento de la ciudad de Groningen. Un estadio proyectado por Wiel Arets, un parque de Toyo Ito, una estacin de ferrocarril, oficinas y viviendas generarn nuevos espacios urbanos en una propuesta ambiciosa capaz de transformar la actual relacin de la periferia con el centro histrico de la ciudad. De Linie es una ordenacin de viviendas unifamiliares, donde 16 arquitectos han recibido el encargo de desarrollar proyectos susceptibles de ser repetidos e incorporadas, como si de un juego combinatorio se tratase, a la ordenacin general. Nuestra propuesta se desarrolla en dos versiones: una genrica, sobre un solar-tipo de 135 m x 15 m, y otra especfica, en una ubicacin concreta al borde de un canal. El proyecto se genera a partir de un proceso en el que definiremos una serie limitada de elementos cuyas permutaciones permitirn la aparicin de mltiples variantes en funcin del uso y la situacin particular. Concebimos la vivienda como un espacio interior asomado hacia tres diferentes puntos de vista: la calle, el jardn, el cielo. Cada uno de ellos representa tres diferentes grados de privacidad: pblico, semipblico y privado. El rea construida se concentra en una banda de 550 m de anchura en un lateral del solar, liberando as un amplio jardn interior. Una espina lineal incorpora elementos mecnicos, de servicio y de comunicacin, permitiendo diferentes disposiciones en funcin de las necesidades de cada usuario. El exterior de la vivienda queda caracterizado por el empleo de la madera, evocando el antiguo carcter industrial de los antiguos aserraderos de De Linie. El cerramiento de los jardines ha sido tambin concebido como un juego combinatorio: setos de diferentes tipos de plantas se combinan en distintas dimensiones y colores, en un proceso aleatorio que determinar la imagen de la nueva extensin de la ciudad de Groningen.

Land as yet occupied by an old timber industry is being developed to accommodate a new growth area of the city of Groningen. A stadium designed by Wiel Arets, a park planned out by Toyo Ito, a railway station, offices, and housing developments will together generate new urban spaces and materialize an ambitious project aimed at transforming the city peripherys current relation with the historic center. De Linie is an area of one-family houses where 16 architects have been commissioned to draw up projects that can be easily repeated and incorporated into the general plan, as in a game of combinations. Our proposal comes in two versions: one generic, over a standard parcel measuring 13.5 x 15 meters, and the other specific, on a particular spot on the edge of the canal. The project springs from a process in which we will define a limited series of elements, the permutations of which will yield multiple variants in accordance with use and particular location. We conceive each house as an interior space with three different viewpoints, looking out in three different directions: the street, the garden, the sky. These represent the public, the semi-public, and the private. The actual building area of each house is concentrated in a 5.5 meter wide strip on one side of the parcel, resulting in a large interior garden. A linear spine contains mechanical, service, and communication elements, allowing actual layout to vary in accordance with the needs of the occupant. The exterior of the house is characterized by the use of wood, evoking the industrial nature of De Linies bygone sawmills. The sealing off of the gardens is conceived as another game of combinations: hedges of different plant types coming together in different dimensions and colors, in a random process that will have a bearing on the image of Groningens new expansion.

planta segunda W1 second floor W1

planta primera W1 first floor W1

1 2 3 4 5 6 7 8

Patio Patio Estar-cocina Living-kitchen Despensa Storage Lavandera Laundry Vaco Void Balcn Balcony Estar Living room Dormitorio Bedroom

m 0 5
planta baja W1 ground floor W1

GRONINGEN. 2002

DOS EDIFICIOS EN GRONINGEN

TWO BUILDINGS IN GRONINGEN

El debate comn hoy a muchas ciudades europeas acerca de los problemas que implica la densificacin, movilidad y coexistencia de usos, est dando lugar a destacadas experiencias construidas en los Pases Bajos que ponen de manifiesto una voluntad de investigacin formal, espacial y constructiva en el campo de la vivienda colectiva ausente en otros lugares. El Ayuntamiento de Groningen ha puesto en marcha un ambicioso programa de construccin de viviendas para los prximos aos que persigue lograr un alto grado de densificacin en determinadas reas de la ciudad holandesa. Distintos arquitectos han sido seleccionados para desarrollar proyectos en lugares que por su escala, ubicacin o circunstancias particulares requieren una especial atencin a los problemas que un notable aumento de la densidad edificada puede provocar en su entorno. De Wijert es un tejido residencial construido en los aos 50 y 60, caracterizado por la presencia de diversas escalas y tipos de vivienda que conforman un conjunto de gran calidad urbana. Edificios lineales de cinco alturas en la direccin norte-sur, se alternan con cuerpos de tres alturas en el eje este-oeste, provocando la aparicin de espacios verdes abiertos, en una versin tarda de las iniciales propuestas residenciales surgidas del Movimiento Moderno. La Avenida Van Ketwich, establece una separacin con un conjunto de viviendas unifamiliares en hilera que responde al modelo de ciudad-jardn y posee una escala menor a la que los nuevos edificios deben tambin responder. El proyecto corresponde a dos fases relacionadas por su proximidad, aunque independientes entre s. Los emplazamientos corresponden respectivamente al lugar que hoy ocupa una escuela que pronto quedar en desuso, y al de un gimnasio escolar que deber ser sustituido por un edificio mixto de viviendas, oficinas y pabelln de deportes. Nuestra propuesta plantea la construccin de dos edificios en los que han de convivir distintos usos y diversas escalas. Conscientes de la potente geometra original del barrio de De Wijert, los proyectos se articulan en un conjunto de volmenes descompuestos que responden a las distintas condiciones de su entorno. El primer proyecto incorpora un cuerpo de oficinas y usos comunitarios que se relaciona con la avenida, una pantalla lineal de cinco alturas segn el eje norte-sur, una hilera de viviendas unifamiliares de tres alturas, vinculada a la ciudad jardn posterior y, finalmente, una torre de 18 alturas, que emerger entre todos ellos, asomndose a la cercana autova y anunciando el acceso a la ciudad desde el sur. El segundo edificio, situado en la confluencia de la calle Vestdijklaan y la avenida Van Ketwich, debe resolver la conexin con el edificio de oficinas existente al que amplia, a un tiempo que construir un nuevo pabelln de gimnasio para uso de los habitantes del barrio. Una esbelta torre de viviendas se eleva sobre el gimnasio y las oficinas para configurar una pieza capaz de articular las complejas relaciones de escala que en el lugar se producen.

The debate that is ongoing in many European cities, about the problems caused by densification, mobility, and the juxtaposition of uses, is giving rise to outstanding building works in the Netherlands, testifying to a push in formal, spatial, and constructional inquiry, in the housing sector, that is absent in other places. The Town Hall of Groningen has launched an ambitious project involving the construction of new housing in the next few years, the idea being to achieve a high degree of density in given areas of the Dutch city. Various architects have been summoned to draw up projects for places that, whether because of scale, location, or some other particular circumstance, require special attention to the problems that a substantial increase of building density may provoke in the area. De Wijert is a residential zone built in the 50s and 60s. Diverse scales and housing typologies form a fabric of high urban quality. Linear five-story buildings in a north-south direction alternate with three-story buildings on the east-west axis, creating open green space in what is a late version of the residential proposals that first sprung from the Modern Movement. The avenue Van Ketwich acts a divider between this zone and a development of one-family homes arranged in a row that goes by the garden-city model and has the same smaller scale that the new buildings must take on. The project is drawn up in two phases that are related by proximity, but independent of one another. The locations are the site of a school soon to fall into disuse, and the site of a school gym. This school gym is to give way to a building containing apartments, offices, and a sport pavilion. Our proposal envisions the construction of two buildings in which different uses and different scales will be juxtaposed. In an awareness of the assertive original geometry of the De Wijert quarter, the projects show a set of decomposed volumes that address the different conditions of the area. The first project includes a volume for offices and communal uses that relates to the avenue, a linear five-story-high screen on the north-south axis, a row of three-story one-family houses linked to the garden-city behind, and finally an 18-floor tower that will lord it over everything else, looking down on the nearby highway and announcing access to the city from the south. Situated at the intersection of Vestdijklaan and Van Ketwich, the second building must solve the connection to the office building it enlarges while providing a new gym pavilion for use by the residents of the quarter. A slender apartment tower rises over the gym to give shape to a construction that is able to tie together the places intricate relations of scale.

MADRID. 2003

RECINTO FERIAL INTERNACIONAL DEL SUR 'FISUR' INTERNATIONAL TRADE FAIR CENTER IN THE SOUTH AREA OF MADRID FISUR

El solar destinado al Recinto Ferial Internacional del Sur manifiesta una doble condicin a la que debe dar respuesta: la presencia de la autopista M-50 hacia el norte, y de la nueva avenida paralela al parque de Arroyo Culebro hacia el sur. Si la percepcin del futuro edificio desde la autova se producir inevitablemente circulando en vehculos a gran velocidad, la fachada abierta a la avenida responder por el contrario a una escala ms prxima al usuario que pretende originar un nuevo espacio urbano al que rodearn hoteles, oficinas y edificios universitarios. Parece por ello un contrasentido supeditar la organizacin de todo el recinto ferial a la decisin inicialmente prevista en el planeamiento de destinar a grandes playas de aparcamiento los espacios situados delante de los edificios. Proponemos en consecuencia que todas las reas de aparcamiento de vehculos se ubiquen en una construccin en varias plantas en la zona norte del solar. Esta decisin da respuesta por s sola a cuestiones elementales, y sin embargo radicales desde un punto de vista arquitectnico. Como si de una gran pantalla acstica se tratase, un edificio lineal proteger de la autova a las nuevas construcciones y espacios abiertos opuestos. La pantalla-aparcamiento constituir en s misma el soporte formal y la imagen del ferial desde la autopista, que ser la que los visitantes percibirn en primer lugar. La separacin entre el aparcamiento y los pabellones expositivos genera una banda de servicio y carga-descarga que queda oculta a la vista desde el exterior. Todo el rea situada delante de los pabellones feriales se transforma en un gran espacio pblico, delimitado, que ampla notablemente las posibilidades expositivas y de uso del conjunto. El cerramiento de la pantalla-aparcamiento hacia la autopista se realizar con materiales similares a los que habitualmente se emplean en la construccin de pantallas acsticas de autovas. De este modo, apoyndose en la geometra determinada por la modulacin del edificio, se instalarn paneles de GRC, perforados o alternativamente texturados en funcin de su ubicacin. El Recinto Ferial Internacional del Sur surgir en un terreno hasta ahora vaco manifestando con claridad y rotundidad su condicin de infraestructura pblica e institucional. Transmitir una imagen propia perceptible a gran velocidad desde el automvil a un tiempo que se constituir en generador del nuevo tejido urbano que el nuevo parque tecnolgico supondr para Getafe y para todo el sur de Madrid.

The piece of land that is to be the site of the International Trade Fair Center of the south area of Madrid presents two conditions for the project to address: the presence of the M-50 highway to the north, and that of a new avenue to the south, parallel to the Arroyo Culebro park. On one side, inevitably, the building will generally be perceived from inside speeding vehicles. In contrast, the front faade facing the avenue will take on a scale that is closer to the user of the building and that endeavors to generate a new urban space surrounded by hotels, offices, and university buildings. It therefore seems a contradiction in terms to subject the organization of the entire trade fair premise to the decision, made early on in the planning, to make vast parking lots of the spaces situated in front of the buildings. So we propose that all parking be concentrated in a multi-level construction to the north. Such a decision on its own addresses basic questions, but from an architectural viewpoint the questions addressed are of a radical nature. In the manner of a huge acoustic screen, a linearly shaped building will protect the new trade fair constructions, and the open spaces opposite them, from the aggression of the highway. This parking-screen will then be the formal support and the image of the trade fair precinct when seen from the highway, in fact the first thing that visitors will perceive. Between the parking-screen and the exhibition pavilions is a service and loading-unloading strip that is hidden from view from outside. The area fronting the trade fair pavilions becomes a huge delimited public space that much increases exhibition possibilities as well as overall use possibilities for the entire complex. The side of the parking-screen that faces the highway will be rendered with materials resembling those ordinarily used for roadside acoustic barriers. Perforated or textured alternately, depending on exact location, GRC panels will be installed, supported by the geometry determined by the modular composition of the building. Rising on heretofore empty land, the International Trade Fair Center of the south of Madrid will clearly and categorically express its role as a public and institutional infrastructure. It will convey an identity perceptible from a fast-moving automobile while generating the new urban fabric that the new technological park will mean for Getafe and Madrids entire south area.

m 0 50
planta de situaci n site plan

CORDOBA. 2003

MUSEO Y SEDE INSTITUCIONAL EN MADINAT AL ZAHRA

MUSEUM AND INSTITUCIONAL HEADQUARTERS IN MADINAT AL ZAHRA

La visita al recinto arqueolgico de Madinat al Zahra y al propio solar destinado al museo y sede institucional, provoca sentimientos encontrados. Por una parte, la nostalgia de un pasado remoto an por redescubrir impregna el paisaje que se extiende hacia la sierra de Crdoba. Por otra parte, el desordenado avance de las construcciones contemporneas se cierne inquietante sobre el entorno de lo que un da fue ciudad-palacio. Nuestra primera reaccin al llegar al lugar habra de marcar desde el primer momento la futura propuesta: no debamos edificar en aquel paisaje. Ante una extensin de tal amplitud que an espera ser excavada en la antigua ciudad rabe, nos gustara actuar como lo hara un arquelogo: no construiremos un nuevo edificio, quiz, si somos afortunados, lo encontraremos bajo tierra, como si el paso del tiempo lo hubiera ocultado hasta hoy. Estableceremos una malla ortogonal bidimensional, un punto de origen, y un nivel de altura referenciado. Delimitaremos las cajas rectangulares a partir de las que iniciar la excavacin del terreno: eliminaremos capas sucesivas en estratos de espesor regular. La paciente tarea termina produciendo resultados esperanzadores: nuestras fotos, dibujos, y notas de campo desvelan la planta de tres edificios cuyos muros acaban configurando los que sern los espacios principales de la nueva sede: el Museo, el Auditorio, el Taller-Almacn. Consolidaremos los muros, estableceremos una cota uniforme de remate, los cubriremos, a su alrededor adecuaremos nuevos espacios que servirn a los anteriores. Descubrimos pavimentos de antiguos patios y corredores: los restauraremos, los haremos protagonistas del nuevo proyecto. Delimitaremos, finalmente el mbito de nuestra intervencin construyendo un cerramiento perimetral: un recinto que proteger los restos encontrados. El edificio articular sus nuevos usos en torno a una secuencia de llenos y vacos, espacios cubiertos y patios que guiarn al viajero en su visita. A partir del vestbulo principal se extiende un amplio patio de planta cuadrada, azul por el reflejo del estanque que lo preside, que como un claustro organizar en torno suyo los espacios pblicos principales: exposicin de maquetas, venta de libros y catlogos, cafetera, saln de actos, y salas de exposiciones. Otro patio profundo, longitudinal -verde por la vegetacin que lo envolver,- articula reas de uso privado: administracin, talleres de conservacin e investigacin. Un ltimo patio que reflejar la luz dorada de los atauriques y otros restos arqueolgicos que en l se expondrn, constituye la prolongacin exterior del espacio de exposicin del museo. Una planta semistano bajo rasante completa los espacios de exposicin, auditorio y talleres, y alberga amplias reas para almacenes e instalaciones. Los materiales empleados respondern a los criterios que gobiernan el proyecto: los muros hallados en la excavacin sern de hormign blanco visto, con encofrado de tabla de madera; las cubiertas que sobre ellos descansan, sern delgadas losas; los solados de patios, de piedra caliza. La propia concepcin del proyecto lleva implcito su futuro crecimiento, especialmente en las reas de museo y talleres que, como si de resultado de nuevas excavaciones se tratase, podran agregar nuevos pabellones. El nuevo museo de Madinat al Zahra ser un edificio introvertido, que no revelar al exterior la secuencia de sus espacios interiores: habr aparecido en el paisaje silenciosamente, desenterrado como a lo largo de los prximos aos lo harn los restos de la antigua ciudad de Abd al Rahman III.

A visit to the archaeological dig of Madinat al Zahra and to the actual site of the project provokes mixed feelings. On one hand, the landscape that stretches all the way to the mountains of Crdoba is impregnated by a remote past that has yet to be unearthed. On the other hand, the contemporary constructions are encroaching in a disorderly and disturbing manner on a place that once upon a time was a palace-city.. Our reaction on arrival at the spot was destined to mark our proposal. That is, we would not build on that landscape. Faced with such a vast terrain still awaiting excavation to reveal the old Arabian city, we would like to proceed the way an archaeologist would. We will not erect a building. Perhaps, if we are lucky, we will find one underground, one hidden there through the centuries. We will set a two-dimensional orthogonal grid, a point of origin, and a referential height level. We will delimit the rectangular boxes from which to initiate excavation work, eliminating successive layers in strata of uniform thickness. Such a painstaking task ultimately yields promising results. Our photographs, drawings, and field notes reveal the ground plan of three buildings whose walls end up shaping the main spaces of the new premises: the museum, the auditorium, and the workshop-storage area. We will consolidate the walls, establish a uniform ceiling level, and put the ceiling. New spaces will be created all around to serve the old. We discover old courtyards and corridors and we restore them, making them play a leading role in the new project. Finally we will define the scope of our intervention by building a perimetral envelope: a premise to protect all remains dug up. The building will organize its new uses around a sequence of solids and voids, covered spaces and courtyards to guide the visitor. From the main foyer stretches a large square-shaped courtyard that has a blue color thanks to the reflection of the pond that presides it. Like a cloister, it organizes the buildings most important public spaces around it: a room for displaying models, a bookshop, a cafeteria, an auditorium, and the exhibition galleries. Another deep courtyard, rectangular this time and green thanks to the vegetation that lines it, organizes the more private spaces: administrative offices, research and conservation workshops. A final courtyard that reflects the golden light of the archaeological remains on display there is the external prolongation of the museums exhibition space. A half-basement level completes the exhibition, auditorium, and workshop spaces and also contains storage facilities and building services. The choice of materials addresses the criteria governing the project. The walls found in the excavation will be rendered in unfaced white concrete with a wooden board for formwork. The roofs they hold up will be thin slabs. The courtyards will have limestone flooring. The future growth of the premises additional pavilions to accommodate the results of further digs is implicit in the very conception of the project, especially in the museum and workshop areas. The museum of Madinat al Zahra will be an introverted museum, one that will not externally reveal the sequence of its interior spaces. It will have appeared in the landscape silently, as if unearthed in the same way that the remains of the old city of Abd al Rahman will be unearthed in coming years.

m
secci n 1 section 1

25

planta nivel principal main floor plan

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. 2003

MUSEO CANARIO
CANARIAN MUSEUM

m 0 50
planta de situaci n site plan

El barrio de Vegueta es sin duda el entorno urbano ms caracterstico de la capital grancanaria. Recorrerlo nos permite reconocer an hoy la arquitectura de una ciudad que se ha visto muy transformada en sus expansiones posteriores. Paseamos por sus estrechas calles junto a paredes blancas recortadas -no siempre regularmente- por huecos verticales, celosas y balcones de madera. Nos asomamos a oscuros zaguanes y descubrimos inesperados patios rodeados por galeras que los protegen del sol. Desde la distancia nos hacemos conscientes de la escala fragmentada y aditiva de sus edificaciones, compatible, sin embargo, con el carcter unitario que el barrio ha sido capaz de conservar hasta el presente. El proyecto para el Museo Canario se enfrenta a dos circunstancias contradictorias: abarcar una manzana completa de Vegueta, pero deber respetar la escala de su origen como adicin de edificios. Cmo compatibilizar el carcter unitario que la institucin requiere con la condicin fragmentada -suma de piezas- que ha generado el barrio en su historia? Cmo dar sentido a la obligacin de conservar fachadas y elementos constructivos existentes dotando sin embargo al nuevo edificio de espacios adecuados a su uso musestico? Es el propio problema el que nos sugiere de qu modo hemos de intervenir. Desarrollaremos el proyecto a partir del mismo proceso que gener el barrio: por adicin de distintos edificios. Separaremos unos de otros por medio de estrechas franjas vacas que introducirn la luz a travs de sus distintas alturas. Nos despegaremos de las antiguas fachadas permitiendo que los niveles uniformes del museo se conecten en algunos casos a los huecos exteriores de diferentes alturas provocando aperturas irregulares. Entre la antigua y la nueva piel aparecen ahora espacios inesperados, profundos y estrechos que expresan la tensin entre su pasado residencial y su presente musestico e institucional configurando lugares intersticiales, en ocasiones servidores y en otras protagonistas del nuevo museo. Articularemos espacial y funcionalmente el edificio en torno a un patio accesible desde la calle: las salas de exposicin se agrupan alrededor del vaco interior, en realidad una sala ms del edificio. Tan slo una de las edificaciones se manifestar al exterior con nuevas fachadas, expresando en sus huecos y volmenes la ley que ha generado toda la intervencin. La disposicin de los cuerpos edificados permite dos accesos alternativos desde la calle, al Saln de Actos y a la Biblioteca que podrn ser utilizados independientemente e incluso en horarios distintos al del museo si as se determina. En planta baja se incorporan los usos complementarios del museo, mientras que la planta superior se destina esencialmente a espacios expositivos. La antigua casa del Doctor Chil, creador del Museo, se conserva y rehabilita manteniendo sus principales espacios, -vestbulos, biblioteca, sala de antropologa- ya ntimamente ligados a la historia de la institucin. Muros y losas de hormign blanco visto construirn los volmenes de cada uno de los edificios, que aparecern en Vegueta respondiendo a la escala, materiales y ritmos que estn ya ineludiblemente unidos a la memoria de la ciudad de Las Palmas.

The Vegueta quarter is without a doubt the most characteristic urban environment of the Canarian capital. A walk through it still suffices for one to have an idea of the architecture of a city that has been much transformed by expansion operations. We stroll its narrow streets along white walls cut, not always regularly, by vertical openings, latticeworks, and wooden balconies. We peep into dark hallways to discover courtyards surrounded by galleries providing shade on days of intense sun. From afar we notice that its built realm has a fragmented and additive nature, yet in a way that is compatible with the unitary character that the quarter has managed to preserve to this day. The project for the Canarian Museum addresses two contradictory circumstances. On one hand, it covers an entire city block of the Vegueta quarter. On the other hand, it must take into account the quarters character as a continuous addition of buildings, and respect the scale attendant to that. Now, how to reconcile the unitary character that the museum institution requires with the fragmented nature of the quarter, with the quarters being the sum of pieces that its history has through time generated? How to comply with preserving facades and other preexisting elements while giving the new building the spaces that are appropriate to its museum function? The question itself, the way it is posed, suggests how one might proceed: through the successive addition of different buildings; that is, by the same process that generated the quarter. We will separate some from others by narrow, empty voids that will serve to bring light in at different heights. We will stay clear of the old facades so that the museums uniform levels can at some points connect with external openings at different altitudes, creating irregular apertures. Between the old and the new skins appear unexpected spaces, deep narrow spaces expressing the tension between the places residential past and its future as an institution and museum, interstitial places that will at some points be server spaces of the museum and at other points protagonists of the building. We will spatially and functionally organize the building around a courtyard that is accessible from the street. The exhibition halls are grouped around this inner void, which is really just another room of the building. Only one of the constructions will present itself in the exterior with new facades, expressing in its openings and volumes the law that has generated the entire intervention. The arrangement of the built parts of the complex provides two alternative accesses from the street. One enters either into the auditorium or into the library. Each of these facilities can be used independently of the museum, including schedule-wise. The museums complementary facilities are located at ground level, while the actual exhibition spaces are essentially laid out on the upper floor. The old house of Dr. Chil, the museums creator, is preserved and rehabilitated. Its principal spaces foyers, library, anthropology room are maintained and closely bound to the history of the institution. Walls and flagstones of unfaced white concrete form the volumes of each of the buildings, which will appear in the Vegueta quarter in response to the scale, the materials, and the rhythms that are already inexorably linked to the memory of the city of Las Palmas.

secci n 1 section 1

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secci n 2 section 2

MADRID. 2003

EDIFICIO DE OFICINAS FCC

FCC HEADQUARTERS

Los nuevos barrios de Madrid, -homogeneizados y repetitivos- corren el peligro de acabar constituyendo una masa uniforme y banal de edificios referidos casi exclusivamente a unidades de manzana cerrada que renuncian a toda alternativa capaz de cualificar espacialmente el crecimiento de la ciudad. En un entorno de estas caractersticas, la nueva sede de una gran empresa constructora supone una ocasin excepcional para proponer una construccin no slo singular por su cualidad como objeto arquitectnico, sino susceptible de transformar un escenario que pareca ya predestinado por las normas urbansticas. El programa requerido plantea una curiosa doble exigencia funcional: un uso comercial y otro de oficinas que, a su vez, ha de ser tambin doble: la sede de FCC y la de un usuario an desconocido. Nuestro proyecto responde de una manera directa a esa condicin de doble dualidad: un basamento horizontal para uso comercial, sobre el que se eleva en un extremo un rotundo volumen que es, asimismo, resultado de dos edificios de oficinas independientes y entrelazados. Si la concepcin dual del proyecto es responsable de su expresin formal y volumtrica, tambin resulta fundamental mencionar el tratamiento del cerramiento que caracterizar su imagen exterior. No se tratar de una ligera piel envolvente, sino de un verdadero filtro tridimensional, capaz de expresar a un tiempo profundidad y seccin. Separada de una fachada interior definida esencialmente por cerramientos de vidrio, la capa externa estar constituida por paneles de acero inoxidable con distintas perforaciones realizadas con chorro de agua que producirn diversos grados transparencia y opacidad en funcin de las orientaciones y espacios que a ellos abran. Su perfil dentado, en dimensiones variables, proteger del soleamiento directo, a un tiempo que establecer sutiles variaciones en la apariencia de los dos edificios de oficinas. Al exterior, una fachada siempre cambiante recoger los mltiples matices que los efectos de la luz solar reflejarn sobre su superficie. El patio central se convertir en referencia espacial permanente desde los edificios de oficinas y desde el basamento comercial. Su cerramiento se confa a un plano terso de vidrio con proteccin solar, cuya apariencia exterior metalizada otorgar a su compleja seccin interior multitud de variables perceptivas. La presencia de la plaza comercial en la planta baja revitalizar el uso de los edificios de oficinas sin interferir en su funcionamiento. Una larga escalera har posible que desde la plaza se acceda a un espacio abierto en una planta intermedia que constituir a un tiempo un mirador y un lugar desde el que adquirir un distinta percepcin de los espacios que han generado el proyecto. La nueva plaza que constituye la cubierta del centro comercial estar pavimentada con grandes paneles de hormign prefabricado cuyo tratamiento exterior grafiado establecer un contrapunto al rotundo volumen metlico y de vidrio del edificio principal. La posible incorporacin de piezas escultricas de artistas contemporneos potenciar la vocacin pblica de un lugar que, -si bien privado en su propiedad y gestin-, expresar una clara voluntad de cualificar los espacios urbanos que las nuevas reas de crecimiento de Madrid, sin duda, necesitan.

Homogenized and repetitive, Madrids new districts are in danger of becoming a banal, uniform mass of buildings that refers almost exclusively to closed blocks and renounces any alternative with the capacity to spatially generate the growth of the city. In such an environment, the commission to design the new headquarters of a large construction firm is a rare opportunity to propose something that is not only unique in its quality as an architectural object, but also able to transform a place otherwise predestined by bureaucratic urban guidelines. Functionally the brief stipulates two main uses: commercial spaces on one hand, offices on the other. The office part of the program in turn forks out in two: the actual FCC headquarters, and offices for an as yet unknown other user. Our project addresses this double duality requirement in a straightforward manner: a horizontal base for commercial use, and a categorical volume rising over this, at one end, that results from interlacing two independent office buildings. The dual conception of the project is what generates its forms and volumes. But just as important to mention is the treatment of the envelope. It is responsible for the buildings external image. This is not just a light enveloping skin, but a three-dimensional filter that is able to express depth and section simultaneously. Separated from an interior faade that is essentially defined by glazed screens, the outer layer will be rendered with panels of stainless steel whose perforations will produce different degrees of transparency and opacity, all in accordance with the directions and spaces they open onto. Its serrated profile, in variable dimensions, will protect the interior from direct sunlight while creating subtle variations in the external look of the two office buildings. The faade will be an ever-changing one. It will pick up the multiple nuances that the effects of daylight will reflect on it. The central courtyard will be a fixed spatial reference for users of both the office buildings and the commercial-use plinth. It will be closed with terse glass planes equipped with a solar protection system, and its resulting metallic look will give its intricate interior section a wealth of perceptive variables. The presence of a shopping plaza at ground level will give extra life to the office buildings without functionally interfering with them. A long staircase will bring one from the plaza to an open mezzanine that will function both as a lookout to the exterior and as a place from which to acquire a different perception of the spaces that the project has generated. The roof of the shopping center will form a new outdoor square. The treatment given its pavement of large prefabricated concrete panels will be a counterpoint to the categorical metal-and-glass volume of the main building. Sculptures by contemporary artists may be installed here, further enhancing the public nature of a place that, while in truth private property and privately run, will in any case express a clear desire to give character to the urban spaces that the new areas arising from Madrids expansion surely need.

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secci n 1 section 1

planta nivel 12 floor level 12

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ENRIQUE SOBEJANO - FUENSANTA NIETO

Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano son arquitectos titulados por la Escuela Tcnica Superior de Arquitectura de Madrid y por la Universidad de Columbia de Nueva York-USA. Son profesores de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea (CEES) y de la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM), respectivamente. Han sido conferenciantes y profesores visitantes en diversas universidades e instituciones espaolas e internacionales, tales como GSD Harvard University USA; University of Arizona, USA; Technische Universitt Mnchen, Alemania, Universidad de Sevilla; ETSA Universidad de Barcelona, Universidad San Pablo, CEU, Madrid, Universidad de Valencia, etc. Fueron Directores de la Revista Arquitectura del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, 1986-1991, y de los Cursos de Arquitectura de la Universidad Complutense de El Escorial (Madrid), 1988-1992. Sus obras y proyectos han sido publicados en diversas publicaciones espaolas e internacionales, y han formado parte de distintas exposiciones, entre otras la Bienale de Venecia 2000 y 2002.

PREMIOS
1996 1996 1996 1996 1997 1998 1999 1999 1999 1999 1999 2000 2000 2000 2000 2001 2001 2002 2002 1er Premio en el concurso para el Rectorado de Vigo. 2 Premio en el concurso para el Parlamento de Navarra. Pamplona. 2 Premio en el concurso de anteproyectos para la Facultad de Ciencias Econmicas y Empresariales de la Universidad de Murcia. 1er Premio en el Concurso Europeo para Jvenes Arquitectos. Europan IV. Sevilla. 1er Premio en el concurso para la Sede de la Junta Municipal de Latina. Madrid. 1er Premio Concurso Museo del Mar en el Castillo de la Luz. Las Palmas. 2 Premio Concurso Auditorio y Palacio de Congresos de Navarra. Finalista premios FAD por el Rectorado de Vigo. 2 Premio Concurso Internacional Base de Submarinos de Lorient Kroman. Francia. 1er Premio Concurso Palacio de Congresos y Exposiciones de Mrida. 1er Premio Concurso Intrenacional Museo y Sede Institucional Conjunto Arqueolgico Medina Azahara. 2 Premio Concurso Centro Insular de Deportes Marinos de Tenerife. 1er Premio Concurso Ampliacin Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Accesit Concurso Internacional pera de Oslo. Noruega. 1er Premio Concurso Edificio Malecn de La Habana. Cuba. Premio de Arquitectura del Ayuntamiento de Madrid Edificio 18 VPO C/ Sicilia. 2 Premio Concurso Museo de la Lengua. Alcal de Henares. Madrid. Accesit Concurso Internacional Museo Tomihiro. Japn. 2 Premio Concurso Palacio de Deportes de Las Palmas.

Fuensanta Nieto and Enrique Sobejano graduated from the Polytechnic University of Madrids School of Architecture (ETSAM) and from Columbia Universitys Graduate School of Architecture and Urban Planning in New York City. They are professors of Project Design in the School of Architecture of the European University (CEES) and in the ETSAM, respectively. They have lectured and been guest professors in different universities and institutions both in Spain and abroad, including in Harvard Universitys Graduate School of Design (GSD), the University of Arizona, the Technische Universitt of Munich, the University of Seville, the University of Barcelonas ETSA, San Pablo University, the CEU, the University of Valencia, etc. They were editors of Arquitectura, the magazine of Madrids Official College of Architects, from 1986 to 1991, and organized the architectural courses of the Universidad Complutense de Madrids summer seminars in El Escorial from 19881992. Their works and projects have been featured in many Spanish and foreign publications as well as in several exhibitions including the Venice Biennale in 2000 and 2002.

AWARDS
1996 1996 1996 1996 1997 1998 1999 1999 1999 1999 1999 2000 2000 2000 2000 2001 2001 2002 2002 1st prize, competition for the office of the Rector of the University of Vigo. 2nd prize, competition for the Navarre Parliament, Pamplona. 2nd prize, preliminary projects competition for the University of Murcias Faculty of Economic and Business Sciences. 1st prize, European Competition for Young Architects, Europan IV, Seville. 1st prize, competition for the headquarters of the municipal board of the La Latina quarter, Madrid. 1st prize, competition for the Marine Museum of Castillo de la Luz, Las Palmas. 2nd prize, competition for the Navarre Auditorium and Convention Center. Finalist in FAD awards for the Vigo University Rectors office. 2nd prize, iInternational Competition for the Lorient Kroman submarine base, France. 1st prize, competition for Mrida Convention and Exhibition Center. 1st prize, International Competition for the Median Azahara Archaeological Museum and Institutional Headquarters. 2nd prize, Competition for the Tenerife Insular Marine Sport Center. 1st prize, Competition for the enlargement of Valladolids National Sculpture Museum. Consolation prize, International Competition for the Opera House of Oslo, Norway. 1st prize, competition for Malecn Building, La Havana, Cuba. Madrid town hall architectural prize for building containing 18 council housing units, c/ Sicilia. 2nd prize, Competition for the Language Museum of Alcal de Henares (Madrid). Consolation prize, International Competition for Tomihiro Musuem, Japan. 2nd prize, Competition for Sport Center, Las Palmas.