Las ideas de las músicas africana y europea también se mezclaron en la música religiosa. Los dueños delas plantaciones trataron de convertir a sus esclavos al cristianismo. Para muchos negros esta religiónofrecía esperanza, ya que se veían a sí mismos como los hijos de Israel que un día abandonarían laesclavitud y serían conducidos a la tierra prometida. El canto de los espirituales a menudo se convertía enun evento a gran escala con todo el mundo bailando y dando palmas al compás de la música como enÁfrica. Para esta música se uso posteriormente el término de
gospel
.2.Los comienzos del jazz. Después de que fuese abolida la esclavitud en América en 1865, los músicos negros comenzaron a ejercer su profesión tocando en teatros, bares y garitos. Por otra parte al finalizar la Guerra Civil Americana,muchas de las bandas de desfile que habían llevado soldados a la batalla se deshicieron y susinstrumentos fueron vendidos a precio de ganga. Muchos negros se quedaron con estos instrumentos(clarines, trompetas, trombones, tambores, bombos y platillos); formaron sus propias bandas y tocaronsus propias versiones de las solemnes
marchas
europeas. Al introducir ritmos sincopados, y al cambiar las notas de la melodía cuando les convenía, las hicieron más divertidas de tocar. En definitiva, las“jazzearon” y las “raguearon” de una manera nueva y excitante.El efecto fue sensacional; sobre la base del ritmo regular de la marcha ocurrían todo tipo de cosas “locas”.Las notas se calaban (es decir, se tocaban ligeramente bajas de tono de forma deliberada), comenzaban yacababan en sitios inusuales y algunas veces se sustituían por otras completamente diferentes. Losmúsicos iban inventando sus partes sobre la marcha, iban improvisando.El primer estilo de música popular que incluyó alguna de estas excitantes técnicas fue el
ragtime
, que setocaba en el piano. Fue la primera música aceptada entre los blancos. Se parece a la música clásica en elsentido de que eran piezas compuestas. Mientras la mano izquierda llevaba un ritmo de marcha, laderecha jugaba con ritmos sincopados (mano blanca en juego con otra negra). Formalmente un ragtimesuele tener cuatro o más melodías o temas, cada uno de los cuales dura 16 compases, que podemos llamar A, B, C y D y que a menudo se tocan en el siguiente orden: AABBACCDD. El compositor más conocidode ragtime es Scott Joplin, nacido en 1868 y autor de piezas inmortales como el celebre
The Entertainer
,o el
Maple Leaf Rag
.Otro estilo de música negra de principios de siglo fue el
blues
. Se trataba de una música popular quesurgió de la misma mezcla de ideas africanas y europeas que habían dado lugar a los espirituales. Comoéstos, el blues narraba los sentimientos, temores y esperanzas de los cantantes, pero lo hacía de un modomás personal (similar al flamenco). Comenzó, al igual que gran parte de la música negra, en las zonasrurales del sur; paro al poco tiempo también podían encontrarse cantantes de blues en las ciudades.En sus orígenes el blues era interpretado por un cantante acompañado generalmente por una guitarra, un banjo, y eventualmente por un piano. Sus ritmos eran más variados que los del ragtime. Era una músicade sonido poco elaborado, llena de emoción, y la escala sobre la que se basaban las melodías y armoníasacabó por llamarse la escala de blues. Las escalas y técnicas guitarrísticas y vocales del blues constituyenen gran medida la base del rock. Armónicamente un blues consta de 12 compases organizados en frasesde 4 (ver notas). Las letras eran muy variadas. Entre los músicos más admirados de blues destaca RobertJohnson, quien sólo grabó unos 30 blues.El último estilo de música negra que surgió de la mezcla de la música africana y europea después de1900 fue el
jazz tradicional
o
dixieland,
también conocido como
estilo Nueva Orleans
. Fueefectivamente en La ciudad de Nueva Orleans donde sedimentaron todas las corrientes originarias del jazz. Nueva Orleans fue un lugar salvaje, como la mayoría de los puertos grandes, y tenía un barrio chinollamado
Storville
que estaba lleno de bares y de burdeles en los que tocaban bandas que solían tener seisintegrantes que tocaban la corneta (luego desplazada por la trompeta), el clarinete, el trombón, el banjo oel piano, el contrabajo y los tambores.En los locales de Nueva Orleans los músicos negros improvisaban delirantes melodías sobre la basearmónica del blues o de canciones conocidas. Se trataba de un juego colectivo lleno de vitalidad eingenio. Un ejemplo de este estilo puede escucharse en el conocido espiritual
Oh When the Saints GoMarching in (Cuando los santos vienen marchando)
, tal como fue interpretado por Louis Armstrong, unode los músicos más geniales de la historia del jazz.Al final de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la influencia del jazz se había extendido por todaAmérica y ya era conocido en Europa. Louis Armstrong llevó su jazz de Nueva Orleans a Chicago.3.El jazz viaja al norte.A lo largo de los años 20 y los años 30 se dio un movimiento de emigración hacia las ciudades, acelerada por la gran depresión de 1929. Los negros recibieron trabajos mal pagados y vivían afinados en guetos.
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