Welcome to Scribd, the world's digital library. Read, publish, and share books and documents. See more ➡
Download
Standard view
Full view
of .
Add note
Save to My Library
Sync to mobile
Look up keyword
Like this
1Activity
×
0 of .
Results for:
No results containing your search query
P. 1
Periodo Clasico

Periodo Clasico

Ratings: (0)|Views: 102|Likes:
Published by Laura Noelia Velez

More info:

Published by: Laura Noelia Velez on Aug 31, 2013
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as PDF, DOCX, TXT or read online from Scribd
See More
See less

03/26/2014

pdf

text

original

 
En esta sonata se puede apreciar un tema y sus seis variaciones. Recomiendo que loescucheís.En un tema y variaciones una melodia , por lo general armonizada, que aparece enprimer lugar, es seguida luego por distintas repeticiones variadas de la misma. Elprincipio general es la variación de algún rasgo (melodía, ritmo, armonía) del temaarmoniado que conservando su identidad en grado suficiente preserva una relacióncon la melodía original, incluido el número de compases. Hasta la épocade 
 tambien se mantenía la misma clave o su escala mayor o menorparalela. Son varias las maneras en que un compositor puede variar un tempo:1.- Adornando la melodía del tema mediante el agrergado de notas o el cambio desus rasgos rítmicos, manteniendo sin embargo , bastante del contorno como paraconservar la identidad con el original. Cuando varía la melodía , la armonía sueleconservarse fundamentalmente intacta, no hay regla que lo establezca.Ejemplo elque pongo en la partitura de 
,sonata en la mayor.2.- La melodía puede verse sujeta al tratamientocontrapuntístico.
Beethoven
empleó una fuga en una de las variaciones del últimomovimiento de la Sinfonía Heroica.3.- El acompañamiento puede cambiar tanto rítmica como armónicamente, como enla variación VI del movimiento anterior.4.- A veces se da una variación un carácter específico, por ejemplo, el de una danza.Se llama variación de carácter ( Variaciones Golberg de Bach)Variaciones tienen : Häendel, Mozart, Haydn, Beethoven, Brahms, Stravinsky , ymuchos más.Hoy día en el jazz no se llaman variaciones , pues no están escritas sino que seimprovisa sobre la marcha. En el jazz la intuición melodica, armónica la lleva uno enel alma, saliendo a flote en numerosas melodías de siempre.
EL ESTILO CLÁSICO O CLASICISMO
Tradicionalmente la mayoría de los historiadores colocan el períodoClásico entre los años 1750 (cuando muere Johann Sebastian Bach) y 1820ó 25. Siempre que se trata de determinar un lapso en el que terminó un período y comenzó otro, las fechas son aproximadas. Aún antes de lamuerte de Bach, ya se estaba gestando otro estilo, al que se le llamóel
preclásico
donde jugaron un papel importante algunos de los hijos deBach entre ellos Johann Christian, y Carl Philipp Emmanuel.
 
Para esta época surgió en Europa un gran movimiento intelectual y políticoconocido
como “La Ilustración”, o “La Era de la Razón”
Es en esta época
 
donde se empieza a fraguar la caída de las monarquías absolutas, queculmina con la Revolución Francesa en 1789, e inicio de los gobiernos
democráticos cuyo lema inspirador fue: “libertad, igualdad y fraternidad”.
 Esta es la época en la que el hombre le da más importancia a las ciencias,al conocimiento y a la razón sobre la ignorancia y las supersticiones. Unacontecimiento muy importante de este período lo constituye laconstrucción, aproximadamente en 1708, del primer instrumento deteclado accionado por martillos o sea, el primer 
 pianoforte,
llamado así porque se podía tocar 
 piano
(suave) y
forte
(fuerte). El inventor del pianofue el florentino Bartolomeo Cristófori y a partir de entonces se empieza adesarrollar lo que hoy en día conocemos como el piano moderno.En cuanto a la posición del músico de la época, tanto para éstos como paralos artistas en general, se les consideraban como sirvientes de los reyes ylos nobles. Uno de estos casos es el de Franz Joseph Haydn, quien trabajódurante toda su vida al servicio del príncipe Nicolás Esterházy. Uno de los primeros músicos emancipados de la historia es Wolfgang AmadeusMozart que intenta, aunque no con mucho éxito, hacer una carrera comocompositor sin depender de ningún patrono, al renunciar a su puesto dekapellmaister (maestro de capilla) en la Catedral de Salzburgo e irse por sucuenta a Viena a probar suerte.
 
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL CLASICISMO
 
1. Textura: 
El período clásico representa el triunfo de la textura
homofónica
sobre latextura
contrapuntística
que había predominado desde la Edad Media.Se le llama homofonía a una melodía con acompañamiento encontraposición al contrapunto, que trabajaba con varias voces al mismotiempo. La homofonía es una textura más sencilla. Sin embargo, elcontrapunto no desaparece totalmente ya que los compositores lo siguenutilizando como un recurso en sus composiciones. En este período es quese hace popular el acompañamiento de las melodías utilizando el llamado
“bajo de Alberti”, muy presente en las obras para teclado.
 
2. Forma: 
 
Las formas clásicas son bien delineadas y equilibradas. Surgen dos
grandes formas musicales que serán importantísimas: la forma “sonata”
Lasonata clásica, con sus tres movimientos básicos (rápido, lento, rápido) aligual que la sinfonía clásica. Las frases musicales son, por lo general, de
 
corta extensión (usualmente de cuatro compases) con cadencias biendefinidas. Toda obra clásica está simétricamente estructurada.Las formas más utilizadas son: la forma sonata, el tema con variaciones, elrondó, minuetto trío minuetto para citar las más populares.
 
3. Melodía: 
 
Las melodías son, en su mayor parte, diatónicas, es decir, con pococromatismo, característica que contrasta con las obras del Barroco. Laslíneas melódicas del clasicismo son muy claras y fáciles de recordar,simétricas con cadencias bien definidas.
 
4. Armonía: 
 
Es mucho menos compleja que la del período Barroco, y refleja un mayor énfasis en las tríadas principales de la tonalidad: la tónica, sub dominante ydominante. Por otro lado, los compositores clásicos utilizan lasmodulaciones en formas más dramáticas e intencionales que susantecesores.
 
5. Ritmo: 
 
El ritmo clásico se caracteriza por su claridad y por un fuerte pulso métrico.El pulso debe ser muy estable, sin embargo, se puede utilizar el
“rubato”
yaque sabemos que, por ejemplo, Mozart lo menciona en sus cartas cuandohabla de cómo interpretar su música.
 
6. Dinámica: 
 
 
El deseo de expresar diferentes tipos de emociones hizo que loscompositores e intérpretes de la época utilizaran diferentes escalas dedinámica. Es en este período, en que se comienzan a usar los
crescendos y diminuendos,
cambios súbitos, acentos expresivos, y otros. También sonmuy importantes los grandes contrastes de dinámica, tempo (entremovimientos) y carácter.
 
En esta época, la música es considerada como un arte sin ataduras oinfluencias directas de otras artes como ocurre luego con elRomanticismo. En otras palabras, es considerada
“música pura,”
 
sinseguir ningún tipo de guión o cualquier influencia emotiva, sin grandesdespliegues de sentimentalismo.
 

You're Reading a Free Preview

Download
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->