‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫שיעור ‪3/3/09 -1‬‬

‫הקולנוע הסובייטי‬
‫‪ -‬בתי הספר בברה"מ‪:‬‬
‫‪ -FEX .1‬המעבדה לשחקן האקסצנטרי‪.‬‬
‫‪.2‬סדנה של במאי ותיק בשם לב קוליישוב‪ ,‬הספיק עוד לעשות סרטים בתקופה שלפני‬
‫המהפכה‪ .‬בתקופה שבה הוא לא יכול לעשות סרטים‪ ,‬הוא מלמד בסדנה‪ .‬בסדנה עובדים על‬
‫סרטים שנעשו בעבר‪ .‬התרגילים שעשה קוליישוב עם תלמידיו היו תרגילי עריכה של סרטים‬
‫שנעשו כבר‪.‬‬
‫•התמונה לא קשורה יותר למקום ולזמן שבו היא צולמה‪ .‬ניתן לחתוך אותה ולהכניס אותה‬
‫לסרטים עלילתיים‪ .‬פורטר עשה זאת בשנת ‪ 1902‬באופן אינטואיטיבי‪ .‬קוליישוב מתעסק‬
‫עם הנושא הזה באופן מדעי‪.‬‬
‫•ניסוי ראשון‪ :‬הוא לוקח צילומים מסרטים שנעשו בעבר‪:‬‬
‫‪.1‬צילום של מדיום שוט של גבר שהולך מצד שמאלך של הפריים לצד ימין של הפריים בנוף‬
‫עירוני‪ ,‬וכתוב על התמונה ניו יורק ‪.1924‬‬
‫‪.2‬אישה הולכת במדיום שוט על נוף עירוני‪ ,‬מצד ימין של הפריים לצד שמאל של הפריים‪,‬‬
‫וכתוב על התמונה לונדון ‪.1924‬‬
‫‪.3‬לחיצת יד בין גבר לאישה‪.‬‬
‫‪.4‬לונג שוט של גבר ואשיה עולים יחד במדרגות‪.‬‬
‫הצופים שראו את הסרט טענו שהם ראו סרט שבו זוג הולך יחד אל עתיד משותף‪ .‬הם הבינו את‬
‫הסרט כמתרחש בזמן פיקטיבי שיוצר הבמאי‪ ,‬בעיר פיקטיבית שיוצר הבמאי גם כן‪ .‬הצופה‬
‫רואה תמונות שהקשר ביניהן הוא ההקשר‪ ,‬הקונטקסט‪ .‬התמונות נכנסות להקשר חדש‪ ,‬והוא‬
‫זה שקובע את משמעותן‪ .‬הניסוי הזה בא להראות שהעריכה היא שקובעת את המשמעות‪.‬‬
‫* ניסוי שני‪ :‬הניסוי המפורסם ביותר שלו נקרא ניסוי קוליישוב‪ :‬מוז'וקין מתבקש להצטלם‬
‫מול המצלמה ע"י קוליישוב‪ ,‬המבקש ממנו להצטלם ללא הבעה‪ .‬אל השוט של מוז'וקין הוא‬
‫מחבר שלושה שוטים אחרים‪.‬‬
‫‪.1‬אדם זקן המנסה בקושי רב לעבור את הכביש‪.‬‬
‫‪.2‬מוז'וקין‪.‬‬
‫‪.3‬אדם יושב מול קערת מרק מהבילה‪ ,‬רואים שהאדם רעב‪ .‬הוא אוכל בתאוותנות את‬
‫המרק‪.‬‬
‫‪.4‬מוז'וקין‪.‬‬
‫‪.5‬שמש‪ ,‬תחושה של שמחת חיים‪ ,‬ילדים משחקים‪.‬‬
‫‪.6‬מוז'וקין‪.‬‬
‫כששאל קוליישוב את הצופים מה ראו‪ ,‬הם טענו שמוז'וקין הוא שחקן גדול המושפע מכלל‬
‫השוטים שנצפו‪ .‬קוליישוב מבין כי הצופה מעביר רגש אמוציונאלי מתמונה אחת לשנייה‪ .‬מכך‬

‫‪1‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫יבינו תלמידיו‪ ,‬כי העריכה היא הכל‪ :‬היא יכולה להפוך את השחקן לשחקן טוב יותר‪ ,‬ולגרום‬
‫לצופה להאמין בדברים פיקטיביים‪ .‬יותר מזה‪ ,‬קוליישוב מסיק מכך שהעריכה היא בלעדית‪.‬‬
‫לשאר הדברים אין משמעות‪ ,‬רק לעריכה‪.‬‬
‫ביקורו של אדון מערב בארץ הבולשביקים‪/‬קוליישוב (‪ :)1925‬מיד אחרי עיסוקו בהוראה‪,‬‬
‫בשנת ‪ ,1925‬קוליישוב מביים סרט‪ .‬העריכה כאן היא בקצב מהיר מאוד‪ ,‬החומרים מזכירים את‬
‫התפיסה של ‪ .FEX‬השחקן הוא אקרובט‪ ,‬שולט באופן טוטאלי על גופו‪ ,‬משחקו מוגזם‪ .‬מקורות‬
‫ההשראה" ספורט‪ ,‬אקרובטיקה‪ ,‬בלט ותרגילי סדר‪.‬‬

‫פודובקין‬
‫תלמידו של קוליישוב המפתח את תפיסתו וכותב ספרים על מסקנותיו של קוליישוב‪ .‬הוא‬
‫הבמאי הראשון שעושה סרטים בתום "לימודיו"‪ .‬תורתו של פודובקין טוענת כי סרט מורכב‬
‫משוטים‪ ,‬והשוטים יוצרים בעריכה סיקוונס‪ .‬זה מזכיר את השפה המילולית‪ :‬צירוף מילים‬
‫קיימות למשפטים‪ .‬היצירתיות לא קיימת ברמה של השוט‪ -‬העריכה תבנה סיקוונס שיהיה‬
‫מיוחד ויצירתי‪ .‬הדימוי של פודובקין איננו השפה‪ ,‬אלא לאדריכלות‪ .‬השוט הוא כמו לבנה‪,‬‬
‫ללבנה עצמה אין משמעות‪ .‬האדריכל לוקח את הלבנים ובונה מהן קיר‪ -‬שקוצר את התשואות‪.‬‬
‫כלומר‪ ,‬רק הדרך שבה אתה מעמיד את השוטים אחד מול השני מעניקה משמעות‪ .‬השכלול‬
‫מתורת העריכה של גריפית' הוא המתח הפנימי בין השוטים‪ ,‬ויצירת הרגש אצל הצופה‪.‬‬
‫פודובקין נחשב אחד ממרכיבי היסוד בהתפתחות העריכה בסרט העלילתי‪.‬‬

‫באותה תקופה‪ ,‬המדינה בוחרת אילו סרטים ייצגו אותה ע"י תחרויות‪ .‬ממשלת ברה"מ מחליטה‬
‫על תחרות סרטים לרגל ‪ 20‬שנה למהפכה הראשונה משנת ‪ .1905‬נבחרים שני סרטים‪:‬‬
‫‪" .1‬האם"‪/‬פודובקין (‪ :)1925‬סרט ראשון בטרילוגיית סרטים שיעשו בהפרשים של שנתיים‬
‫אחד מן השני‪ .‬מבוסס על ספר כמעט אוטוביוגרפי של מקסים גורקי‪ ,‬שנתפס כסופר הרשמי של‬
‫הקומוניזם‪ :‬הוא הסופר הרוסי הראשון שנולד למעמד הפועלים‪ ,‬ועסק בכל ספריו בחייהם של‬
‫האנשים ממעמד הפועלים‪ .‬פודובקין מציע לעבד ספר של גורקי‪" ,‬האם"‪ .‬העלילה מתרחשת ב‪-‬‬
‫‪ .1905‬בן למעמד הפועלים מצטרף לקומוניזם‪ ,‬משתתף במהפכת ‪ ,1905‬ונכלא בבית הסוהר‪.‬‬
‫* הייחוד בסרט הזה הוא שהוא מסוג הסרטים שמראים כיצד ילדים מחנכים את הוריהם‪.‬‬
‫הסרט מראה כיצד האם‪ ,‬דרך ההזדהות עם בנה‪ ,‬מאמצת את הקומוניזם גם היא‪.‬‬
‫* הסרט מתחיל בבית פטריארכאלי‪ :‬האב שליט באופן טוטאלי‪ ,‬האם עבד נרצע לרצונו של האב‪-‬‬
‫וכך גם הילדים‪.‬‬
‫* סיקוונס ראשון‪ :‬האב שהולך למכור את המגהץ של האם בבאר השכונתי‪ .‬ב ‪establishing‬‬
‫‪ shot‬ניתן לראות גם תזמורת ברקע‪ ,‬שתורמת לקצביות של העריכה‪.‬‬
‫* הדמויות מגוחכות‪ ,‬קריקטורות‪ -‬ע"פ השיטה של ה ‪ .FEX‬השחקן נבחר ע"י מה שמשדרות‬
‫פניו‪ ,‬ולא לפי יכולות המשחק שלו‪.‬‬
‫* שימוש מרובה בקלוז‪-‬אפ‪ ,‬בדיוק כמו אצל גריפית'‪ .‬הקלוז‪-‬אפ חיוני לצורת העריכה הזו‪.‬‬
‫* שימוש בחשיפה כפולה‪.‬‬

‫‪2‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫* תמונה סימבולית‪ :‬זבוב שטובע בקערה של חמאה‪ .‬פודובקין מבקש לבטא את הרעיון שאנשים‬
‫משתפים פעולה עם משטר מושחת בהיותם סוהרים בבית הכלא‪.‬‬
‫* סיקוונס שני‪ :‬עונת השנה היא אביב‪ .‬ברוסיה האביב מאוד סימבולי‪ :‬העם מסיר את מעטה‬
‫הקרח‪ ,‬והמהפכה בפתח‪.‬‬
‫* צורות צילום שונות‪ ,‬צילום ממקום גבוה‪ ,‬צילום ממקום נמוך‪.‬‬
‫* "סופה של סנט‪ .‬פטרסבורג"‪ :‬ב‪ 1927-‬יוצא הסרט השני בטרילוגיה‪ .‬הוא מציע סיפור אנושי‬
‫של יחסים בין הורים לבנם‪ ,‬בשנת ‪ ,1917‬הנקלעים אל תוך התרחשויות המהפכה‪.‬‬
‫* "סערה מעל אסיה"‪:‬הסרט השלישי בטרילוגיה מתאר את מלחמת האזרחים בשנת ‪.1921‬‬
‫צבאות מאורגנים נלחמים בצבא העם‪ .‬זוהי מלחמה קשה ואכזרית‪ ,‬שבסופה הקומוניסטים‬
‫מנצחים‪ .‬מלחמת האזרחים נועדה למיגור המשטר‪ ,‬אך גם למניעת השתלטותו על שטחים של‬
‫רוסיה באסיה‪.‬‬

‫‪" .2‬פוטומקין"‪/‬אייזנשטיין (‪ :)1925‬סרט שעוסק בהתקוממות של ספינה שלמה‪ .‬ההבדל‬

‫המשמעותי בינו לבין פודובקין הוא שהוא אינו מספר סיפורים אנושיים‪ ,‬ולכן לא ימשיך‬
‫להוליווד‪ .‬הוא עושה סרט נוסף במקביל ל"סופה של סנט‪ .‬פטרסבורג" של פודובקין והוא‬
‫"אוקטובר"‪.‬‬

‫אייזנשטיין‬
‫אייזנשטיין שובר את המוסמכות של המיינסטרים‪.‬‬
‫שירת אינטרסים של דיקטאטור רצחני‪ ,‬ולכן הוא לא רק דמות שיש להסתכל עליו בכבוד‪ .‬במובן‬
‫מסוים‪ ,‬הוא אאוטסיידר‪ :‬כבר בשמו‪ -‬הגרמני יהודי‪ .‬הוריו גרו בלטביה‪ .‬הוא יוצא דופן גם‬
‫במראהו החיצוני‪ :‬הוא היה איש מאוד נמוך קומה‪ .‬נטיותיו המיניות לא היו לגמרי ברורות‪,‬‬
‫והוא מגלה תסמינים ברורים מאוד של תסביך אדיפוס‪ .‬יש לו אב שתלטן ורשע‪ ,‬שכל חייו‬
‫אייזנשטיין נלחם בו‪ .‬מצד שני‪ ,‬יש לו אם מאוד נאהבת ונערצת‪ ,‬שמשום שנזנחה ע"י האב‪,‬‬
‫פיתחה קשר הדוק מאוד עם בנה‪ .‬האב היה תעשיין‪ ,‬האם הייתה בעלת נטייה מובהקת לאמנות‪.‬‬
‫אייזנשטיין מגיל צעיר מאוד חווה את הפן האמנותי‪ .‬למה אייזנשטיין מתחבר לקומוניזם‪:‬‬
‫‪ .1‬הקומוניזם זועק לקיום צדק חברתי‪.‬‬
‫‪ .2‬המהפכה הקומוניסטית יוצאת נגד דמויות סמכותיות‪ .‬זה מחזק אצל אייזנשטיין את השנאה‬
‫לדמות האב‪.‬‬
‫הוא מתקבל לבית הספר ‪ FEX‬ולומד שם ציור‪ ,‬ממנו הוא נע לכיוון התיאטרון‪ .‬הציורים שלו‬
‫מאוד אקספרסיוניסטים‪ ,‬גרוטסקיים‪ .‬משם הוא יגיע לבימוי בתיאטרון‪ .‬התיאטרון באותה‬
‫תקופה נעשה מודרני במובן של כלים חדשים‪ .‬אייזנשטיין מביים הצגות רחוב גדולות על רקע‬
‫טבעי של בתי חרושת ועובר לבימוי סרטי קולנוע‪.‬‬
‫* אייזנשטיין מאמץ לעצמו דמות אב חדשה בדמות המורה שלו‪ ,‬מאיירהולד‪ .‬מאיירהולד הוא‬
‫איש התיאטרון המודרני החשוב ביותר ברוסיה‪ .‬הוא היה תלמידו של סטניסלבסקי‪ ,‬אך מורד‬
‫בשיטתו‪ ,‬ומפתח שיטת משחק משלו‪ ,‬שקרובה לשיטת המשחק בתיאטרון ה ‪( FEX‬הרבה משחק‬
‫עם הגוף)‪ .‬אייזנשטיין בוגד במורהו ופותח בית ספר משלו‪.‬‬

‫‪3‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫מאיירהולד הוא חדשן‪ ,‬ולכן הוא אחד מן הקורבנות הראשונים של סטלין‪ .‬אייזנשטיין מסתכן‬
‫ושומר בקנאות על הארכיון של מאיירהולד‪ .‬השפעתו של מאיירהולד על אייזנשטיין היא אולי‬
‫ההשפעה הגדולה ביותר‪ .‬אייזנשטיין הוא אוטודידקט‪ ,‬בעל ידע גדול ורחב‪.‬‬
‫תורת העריכה של אייזנשטיין‪:‬‬
‫א‪ .‬הכלאה בין מדע לאמנות‪ :‬הדבר הכי חדש בתחום הטכנולוגיה באותה תקופה שאין ברוסיה‬
‫הוא החשמל‪ .‬אייזנשטיין מדמה את עריכת הסרטים לתהליך היווצרות החשמל‪ .‬ככל שתכניס‬
‫יותר ניגודים אל השוט‪ ,‬הניצוץ שייווצר בהתנגשות הניגודים יטעין את הצופים באנרגיה‬
‫אינטלקטואלית‪ .‬הצופה ישאל את עצמו מדוע יש קאט איפה שיש קאט בסרט‪ ,‬ויחשוב מחשבה‬
‫אינטלקטואלית‪ .‬זה הבסיס לתפיסה של מאיירהולד‪ -‬מאיירהולד יוצר צורת משחק שעומדת‬
‫בניגוד למה שהשחקנים רוצים להביע‪ .‬ברכט‪ ,‬תלמידו של מאיירהולד‪ ,‬גורם לצופים לצאת‬
‫החוצה ולשאול שאלות‪ .‬הניגודים ייווצרו גם ברמה התכנית‪ :‬שוט שמח מול שוט עצוב‪ ,‬וגם‬
‫ברמה הצורנית‪ :‬לונג שוט מול קלוז אפ וכו'‪.‬‬
‫•אייזנשטיין בקולנוע‪:‬‬
‫‪ -‬התזה הראשונה שהוא מפתח בקולנוע הוא הרעיון שהשפה המילולית היא עיבוד מופשט של‬
‫שפה קמאית‪ ,‬בסיסית‪ ,‬ראשונית שפעם הייתה השפה האנושית‪ ,‬ומבוססת על מראות וצלילים‪.‬‬
‫בשלב מסוים‪ ,‬הוא מכניס את השפה היפנית שאותה הוא למד‪ .‬ביפנית אין הבדל בין אות ומילה‪,‬‬
‫זוהי שפה אידיאוגרמטית‪ ,‬כל מילה מתורגמת לציור‪.‬‬
‫אייזנשטיין בטוח שהוא משרת את המהפכה‪ ,‬ולכן הוא יוצא מתוך אחד הנאומים הגדולים של‬
‫לנין‪ ,‬שבו הוא מונה שלוש תוצאות למהפכה‪ :‬כישלון‪ ,‬כישלון חלקי וניצחון‪.‬‬
‫‪".1‬שביתה"‪/‬אייזנשטיין (‪ :)1924‬סרט ראשון בטרילוגיה (בדיעבד)‪ .‬מתאר שביתה בבית‬
‫חרושת אחד‪ ,‬המדוכאת ע"י המשטרה די בקלות ונכשלת‪ .‬בסרט זה מבטא אייזנשטיין את‬
‫הרעיון מנאומו של לנין‪.‬‬
‫‪".2‬אוניית הקרב פוטיומקין"‪ :‬הסרט השני בטרילוגיה‪ .‬מלח אחד מצליח להמריד מאה‬
‫מלחים‪ ,‬והמרד מצליח‪ .‬הספינה מגיעה לחופה של אודסה‪ ,‬ומצליחה להמריד את כל העיר‪.‬‬
‫ההצלחה הזו נחשבת הצלחה חלקית‪.‬‬
‫‪".3‬אוקטובר" (‪ :)1927‬תיאור מהפכת אוקטובר שהצליחה‪ .‬המהפכה מצליחה לאחד את‬
‫כולם‪ ,‬לא רק עיר או ספינה‪.‬‬

‫שיעור ‪17/3/09 -2‬‬

‫שביתה‪/‬אייזנשטיין (‪ -)1924‬העברה לקולנוע של רעיונות האגיט‪-‬פרופ‪ .‬הסרט מורכב מפרקים‬

‫נושאיים‪.‬‬
‫‪-‬חלק ‪ :6‬חיסול‬
‫* הקוזקים הם שנקראים לבית החרושת על מנת למגר את השביתה‪.‬‬
‫* מוכנס אלמנט רגשי נוסח גריפית'‪ :‬ילדים‪ .‬הילדה מסמלת את הפאתוס‪ ,‬את הרגש‪ ,‬את הדיכוי‪.‬‬

‫‪4‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫* כל שוט מנוגד לשוט שקדם לו‪ ,‬בזוויות צילום‪ ,‬במרחק הצילום וכן הלאה‪ .‬אייזנשטיין רוצה‬
‫שנצא מן האווירה והעלילה של הסרט‪ ,‬ונחשוב כל הזמן על טכניקת הצילום‪.‬‬
‫‪ -‬חלק אחרון‪ :‬הטבח‬
‫* שימוש במטאפורה‪ :‬ברקע התמונה בית מטבחיים‪.‬‬
‫* תמונה‪ :‬בשוט אחד פרה נשחטת‪ ,‬בשוט הבא אלפי אנשים שרועים מתים‪ -‬תוצאת הטבח‪.‬‬

‫אוניית הקרב פוטיומקין‪/‬אייזנשטיין (‪)1925‬‬

‫‪-‬הסרט אינו מסתמך על הגורם האנושי‪ :‬זוהי אינה דרמה על אדם אחד‪ ,‬הרעיון הוא שאין‬
‫לנו דמויות אנושיות להזדהות איתן‪ .‬אייזנשטיין מעמיד בסימן שאלה את כל הנחות‬
‫היסוד של הסיפור העלילתי‪.‬‬
‫‪-‬הסרט אינו פיקציה‪ ,‬הוא מבוסס על סיפור אמיתי‪.‬‬
‫‪-‬אחד הסרטים המצליחים ביותר בתולדות הקולנוע‪.‬‬
‫‪-‬העלילה‪ :‬מלחי האונייה מתמרדים לאחר שקיבלו בשר מלא תולעים לאכול‪ .‬המורדים‬
‫נידונים למוות‪ ,‬ואחד המלחים קורא למלחים להתנגד להוצאה להורג כצעד של‬
‫סולידריות‪.‬‬
‫‪-‬תמונה‪ :‬האונייה עוגנת באודסה‪ ,‬מורידה את המורד המת אל החוף על מנת שהאזרחים‬
‫יוכלו לחלוק כבוד למת‪.‬‬
‫‪-‬ניגודים בתוכן של השוטים‪ :‬שוט אחד מתאר פעולה‪ ,‬שוט שני מתאר השלמה‪.‬‬
‫‪-‬טיפאז'‪ :‬טייפ‪-‬קאסטינג של דמויות העם‪ ,‬המשותפות לכל העם הרוסי‪ .‬הטייפ‪-‬קאסטינג‬
‫הוא מאוד קיצוני‪.‬‬
‫‪-‬המוסיקה הוזמנה אצל מלחין שיצירותיו לא נותנות לנו להישאר אדישים‪ .‬כמו כן‪,‬‬
‫המוסיקה מכתיבה פעמים רבות את הקצב‪.‬‬
‫‪-‬המהלך הרגשי‪ ,‬הדרמטי‪ -‬וגם העלילתי‪ -‬נע מעצב לזעם‪.‬‬
‫‪-‬לקצב של העריכה יש חשיבות רבה בהעברת הרגש‪ .‬מי שממציא את העריכה הקצבית הוא‬
‫במאי צרפתי בשם האבל גאנץ‪.‬‬
‫‪-‬תמונה‪ :‬הבורגני שאינו רוצה לקחת חלק בזעמו של הקהל‪.‬‬
‫‪-‬הקולנוע הסובייטי היה פוטוריסטי‪ ,‬ולכן יציג פעמים רבות את הערצתו לטכנולוגיה‬
‫בסרטים‪.‬‬
‫‪-‬התמה המרכזית היא הסולידריות‪ ,‬שמתבטאת בכמות (כל תושבי אודסה נמצאים בסרט‬
‫הזה)‪.‬‬
‫‪-‬הצילום הוא מכל כיוון אפשרי‪.‬‬
‫‪-‬הצילום על רקע המדרגות מאפשר לצלם המון דמויות‪ ,‬שעל חלק מהן נעשה קלוז‪-‬אפ‪ :‬זה‬
‫גורם לנו להכיר את הדמויות‪ ,‬שהן מכל שכבות העם‪.‬‬
‫‪-‬חלק ‪ :4‬מדרגות אודסה‪ -‬המוני אדם משיטים אוכל אל עבר האונייה ("ליבם יוצא אליה")‪.‬‬
‫ניגודי שוטים בין העיר‪ ,‬האונייה‪ ,‬הדמויות המאכלסות את אודסה‪ ,‬המדרגות‪.‬‬
‫‪-‬הסיקוונס המפורסם ביותר בסרט מתחיל במילה "ולפתע"‪ .‬אנו רואים תנועה כאוטית של‬
‫ההמון מגובה המדרגות‪ .‬זה מאפשר לאייזנשטיין להציג את כל האירוע כמתוכנן ע"י‬

‫‪5‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫השלטון‪ .‬הסמלים הדתיים מאוד מובהקים‪ :‬יש פסל של הצאר במעלה המדרגות‪,‬‬
‫ובתחתיתן ישנה כנסייה‪ .‬מתנועה כאוטית אנו עוברים לתנועה מסודרת של החיילים‪,‬‬
‫הצבא‪.‬‬
‫‪-‬החיילים הופכים להיות לא‪-‬בני אדם‪ ,‬נעשית בהם דה‪-‬הומניזציה‪ .‬אנו רואים בתמונה‬
‫מדים‪ ,‬כובעים‪ ,‬רובים‪ :‬אך החיילים חסרי פנים‪ .‬הרעיון של הניגוד בין הסתרת הפנים אצל‬
‫החיילים לעומת הקלוז‪-‬אפים שנעשו קודם על המדרגות‪ ,‬מדגיש את הרעיון של הדה‪-‬‬
‫הומניזציה שהצבא מבצע בחיילים‪.‬‬
‫‪-‬בסיקוונס הזה יש מספר אלמנטים תנועתיים שחוזרים‪:‬‬
‫‪.1‬תנועה קצבית‪-‬מסודרת‬
‫‪.2‬תנועה כאוטית‬
‫‪.3‬סטטיות‬
‫‪.4‬עד עכשיו ראינו תנועה מלמעלה למטה‪ ,‬אך בחזרתה של האם אל ילדה יש תנועה מלמטה‬
‫למעלה‪ ,‬בניגוד להמון‪.‬‬
‫‪.5‬תנועה מכאנית‪ :‬הדרדרות של עגלת ילדים‪.‬‬

‫‪-‬עריכה כמניפולציה של זמן‪ :‬אייזנשטיין לוקח את הזמן הריאלי ומרחיב אותו בסצנת‬
‫היריות על המדרגות‪.‬‬
‫‪-‬הצללים של החיילים יותר חשובים מהפנים שלהם‪.‬‬
‫‪-‬חשוב‪ :‬יש בסרט הרבה מאוד אלמנטים של גריפית' בכל הקשור ליצירת רגש‪.‬‬
‫‪-‬אייזנשטיין כתב מאמר על צורת העריכה הזו שנקרא "פאתוס וקומפוזיציה"‪ .‬כלומר‪ ,‬הוא‬
‫מוצא קשר בין יצירת רגש להעמדת הדברים בסצנה‪.‬‬
‫‪-‬תמונה‪ :‬האונייה מגיבה‪ ,‬ויורה בסמלי השלטון של אודסה‪ .‬אנו מקבלים ‪ 3‬שוטים של פסלי‬
‫אריות‪ -‬שלוש דנוטציות‪ :‬אריה שלא עושה כלום‪ ,‬אריה כורע‪ ,‬אריה שואג‪ ,‬שאמורים‬
‫להרכיב "משפט"‪ ,‬סיקוונס‪ .‬אנו אמורים להפעיל קונוטציות‪ :‬אריה שלא עושה כלום‬
‫משמעו אדישות‪ ,‬אריה כורע הוא ההתעוררות לפעולה‪ ,‬והאריה השואג הוא הסוף‬
‫לאדישות והפעולה עצמה‪.‬‬

‫נקודת המפנה של אייזנשטיין‬

‫אייזנשטיין עובר מקולנוע עלילתי לקולנוע שמתאר באופן ייחודי אירועים היסטוריים‪ .‬הוא‬
‫יערוך בצורת עריכה אינטלקטואלית‪.‬‬

‫אוקטובר‪/‬אייזנשטיין (‪)1927‬‬
‫‪-‬פורמליזם‪ :‬הסרט אינו משרת את התוכן שלו‪ ,‬אלא עושה ניסיונות בצורות העריכה שלו‪.‬‬
‫‪-‬הסרט מתחיל עם הפלת משטרו של הצאר הרוסי בפעם הראשונה בפברואר ‪1917 .1917‬‬
‫היא שנה של מרד בשלטון‪ ,‬שמתרחש בשלבים‪.‬‬
‫‪-‬שפה מופשטת‪ ,‬אינטלקטואלית וסימבולית‪.‬‬

‫‪6‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫‪-‬תמונה‪ :‬פסל של הצאר אלכסנדר‪ ,‬הצאר הגדול של המאהה‪ .19-‬המצלמה מבודדת את‬
‫הפסל בקלוז‪-‬אפ‪ ,‬כאשר המצלמה מצלמת אותו מזווית נמוכה המעצימה אותו‪ .‬התאורה‬
‫היא תאורה של בית מקדש‪ ,‬מאדירה את השלטון‪ .‬אייזנשטיין פותח בסיקוונס קצר של‬
‫הפסל‪ :‬הוא איננו מציג אובייקט בשוט אחד‪ ,‬הוא תמיד יחלק אותו לשוטים שונים‪ .‬הרעיון‬
‫של החלוקה לשוטים של אובייקט אחד הוא להעצים חלקים שונים בפסל המבטאים את‬
‫השלטון‪ .‬מה שמבינים מהצילום הזה הוא שהשלטון הוא סטטי‪ .‬כלומר‪ ,‬רצף של שוטים‬
‫של דבר והיפוכו‪ :‬עוצמה והאדרה לעומת סטטיות‪.‬‬
‫‪-‬עוצמה אמיתית אינה קשורה בגודל ובזווית צילום‪ ,‬אלא ברבים מול יחיד‪ .‬העוצמה‬
‫האמיתית היא אצל האיש הקטן‪ .‬האלמנט הכי חשוב הוא האלמנט של התנועה‪.‬‬
‫‪-‬אלכסון יוצר תחושה של אנרגיה‪ .‬הסולם האלכסוני מחזק את תחושת האנרגטיות של‬
‫העם הנמצא בתנועה‪.‬‬
‫‪-‬יש קישור למיתוגולוגיה‪" ,‬גוליבר"‪ ,‬העוצמה נמצאת אצל האנשים הקטנים‪.‬‬
‫‪-‬השוט מציג קבוצה של אנשים‪ ,‬מחזיקים ברובים שהקת שלהם כלפי מעלה והקנה כלפי‬
‫מטה‪ .‬אלו הם עריקים‪ ,‬כלומר‪ ,‬מי שיוצא נגד הצאר הם עריקי הצבא‪.‬‬
‫‪-‬חרמשים‪/‬מגלים באוויר‪ -‬אלו הם החקלאים (לא רואים אנשים‪ ,‬הם לא רלוונטיים)‪.‬‬
‫‪-‬הפסל מפורק‪ ,‬מחוסל‪ .‬ברגע שהציבור אינו מכיר בעוצמה השלטונית‪ ,‬השלטון מתפורר‬
‫מעצמו‪.‬‬
‫‪-‬הטייפ‪-‬קאסטינג‪ :‬עשירים‪ ,‬אנשי צבא ואנשי דת‪ .‬כלומר‪ ,‬המהפכה היא מהפכה שמתיימרת‬
‫לייצג את העם‪ ,‬אך בפועל אין זה כך‪ -‬המהפכה משרתת רק קבוצת אליטה‪ .‬ברעיונות‬
‫מופשטים‪ ,‬מייצג אייזנשטיין רעיונות אינטלקטואלים‪ :‬המהפכה היא צבאית‪ ,‬כלכלית‬
‫ודתית‪.‬‬
‫‪-‬איפה אם כך העם האמיתי? חיילים שנמאס להם מן המלחמה ומסרבים להלחם‪.‬‬
‫‪-‬תמונה‪ :‬שדה קרב‪ ,‬החיילים מסרבים להלחם‪ .‬נוצרת אחווה בין הגרמנים לרוסים‪.‬‬
‫‪-‬השיטה של אייזנשטיין מזכירה לנו את בית הספר שבו הוא למד קולנוע‪ ,‬ה ‪ .FEX‬הדמויות‬
‫קריקטורות‪ ,‬מגוחכות‪.‬‬
‫‪-‬ראש הממשלה הוא קטן ועלוב‪ ,‬חסר פנים‪ .‬הוא מקבל הוראה מהצאר להמשיך במלחמה‪.‬‬
‫‪-‬תמונה‪ :‬בית חרושת לייצור טנקים במוסקבה‪ .‬אנו רואים את הורדת הטנק מפס הייצור‪.‬‬
‫הסצנה הזו משולבת עם סצנה משדה הקרב‪ ,‬שבה חיילים מורידים את ראשיהם כשנורים‬
‫הפגזים‪ .‬המשמעות האינטלקטואלית‪ :‬כל טנק המיוצר במוסקבה ויורד מפס הייצור הורג‬
‫עוד ‪ 10‬חיילים רוסים‪.‬‬
‫‪-‬הטנק היורד מפס הייצור מקשור ישירות להורדה בהקצבה של הלחם לתושבי רוסיה‪.‬‬
‫‪-‬הסרט נוחל כישלון‪.‬‬
‫מהומות יוני‪ :‬סנט‪ .‬פטרסבורג נמצאת בצידו האחד של נהר הנייבה‪ .‬הצבא מרים את הגשרים על‬
‫מנת לכלוא את המורדים בצד השני של הנייבה‪.‬‬
‫‪-‬סמל ‪ :1‬הסוס שנרמס תחת רגליי הצבא‪.‬‬
‫‪-‬סמל ‪ :2‬נערה עם שיער ארוך שנופלת בנקודת החיבור של הגשרים‪.‬‬
‫‪-‬בשוטים שמראים את הרמת הגשרים ניתן שוב להרגיש את תחושת ההערצה לטכנולוגיה‪.‬‬

‫‪7‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫‪-‬בסנט‪ .‬פטרסבורג‪ ,‬יש פסל של פרעוני שנשדד ממצרים‪ .‬דרך פסל פרעה‪ ,‬אייזנשטיין יגיע‬
‫למושג פרמידה הנוצר ע"י הגשרים העולים‪.‬‬

‫הקו הכללי‪ /‬אייזנשטיין (‪)1929‬‬

‫הסרט ידוע גם בשם "ישן מול חדש"‪ .‬הכוונה לתכנית החומש של סטלין ולניצחון הטכנולוגיה‪.‬‬
‫‪-‬קטע מכונת החלב‪ :‬אחד הקטעים המפורסמים בסרט‪ .‬המנהיג של הקולקטיב מראה‬
‫לאיכרים הספקניים‪ ,‬שהיו רגילים לעשות הכל באופן ידני‪ ,‬מה מכונה מודרנית יכולה‬
‫לעשות‪ .‬הסרט נחל גם הוא כישלון אדיר‪.‬‬
‫‪-‬האלמנט הראשון בהפעלת המכונה‪ :‬הערצה לטכנולוגיה‪.‬‬

‫שיעור ‪24/3/09 -3‬‬

‫‪-‬שני במאים נוספים בקולנוע הסובייטי‪ :‬קוזניצב וטראוברג‪ .‬מייסדי ‪ . FEX‬הם הפכו‬
‫לקולנוענים חשובים מאוד ברוסיה‪ .‬קוזניצב הפך עם הזמן לדיסידנט‪ ,‬מתנגד למשטר‬
‫הסובייטי‪ .‬הוא עשה שייקספיר (המלך ליר והמלט) בתרגומו של בוריס פסטרנק‪ .‬בתקופה‬
‫המוקדמת הם עוד מזדהים עם המהפכה‪.‬‬

‫"בבל החדשה"‪/‬קוזינצב וטראוברג‬

‫בבל מוצגת כעיר חטאים‪ -‬כל הקולנוע הסובייטי מושפע מגריפית' ומסרטו "אי‪-‬סובלנות"‪ .‬בבל‬
‫החדשה היא פריס‪ :‬הקומונה הפריסאית ‪ :1870‬ב‪ 1870-‬פורצת מלחמה בין צרפת לגרמניה‪.‬‬
‫הגרמנים מנצחים בגדול‪ ,‬מגיעים עד שערי פריס וכובשים את צפון צרפת‪ .‬נפגעי המלחמה רבים‪,‬‬
‫החיילים הפשוטים משכונות העוני מוחים על המלחמה‪ .‬המחאה היא כפולה‪ :‬מחאה על מות‬
‫ילדיהם ועל הרעת תנאי המחייה‪ .‬הם מקימים את הקומונה הפריזאית‪ ,‬מתבצרים במונמרטר‪,‬‬
‫שם הם נטבחים באלפים‪ .‬זוהי תחילת התסיסה הקומוניסטית בעולם‪ ,‬ומתעד אותה אמיל זולא‪.‬‬
‫קוזניצב וטראוברג הופכים את סיפור הקומונה הפריזאית למשל‪ .‬התקפה גסה‪ ,‬גרוטסקית על‬
‫השכבה השלטת ותיאור החיים בקומונה‪ .‬הבסיס לקריקטורה של העשירים נמצא בציור צרפתי‬
‫(דגה‪ ,‬טולוז לוטרק)‪ .‬המסר‪ -‬המהפכה מתקנת את המצב המעוות הזה‪.‬‬
‫‪-‬פתיחת כל‪-‬בו חדש בשם "בבל החדשה"‪.‬‬
‫‪-‬טיפאז' (טייפ‪-‬קאסטינג) של העניים העובדים בפרך‪.‬‬
‫‪-‬הנגדה בין עשירים לעניים‪ ,‬עריכה קצבית (בדומה לאייזנשטיין)‪.‬‬
‫‪-‬המלחמה בחזית מתוארת ע"י מלחמת הנשים על סחורות‪.‬‬

‫הסרט המדבר הראשון הרוסי נעשה בשנת ‪ .1932‬הסכומים להשקעה בסרטים מדברים הם‬
‫עצומים‪ ,‬ולכן ברה"מ מתחילה ליצור סרטים מדברים רק חמש שנים אחרי שאר העולם‪.‬‬

‫‪8‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫לפני הקולנוע המדבר‪ ,‬נוצר קולנוע שמבקש לא לתת תמונת עולם כמו בקולנוע המיינסטרימי‪-‬‬
‫אלא מבקש להציג עולמות בדויים‪ ,‬שונים (אמריקאי‪ :‬דיוויד לינץ')‪ .‬בברה"מ הבולט בסוג‬
‫הקולנוע הזה הוא אנדריי טרקובסקי‪ .‬זהו קולנוע מופשט‪ ,‬פיוטי‪ ,‬סימבולי‪ -‬אחר‪.‬‬

‫אלכסנדר דובשנקו‬
‫שמו של האיש שמכניס את סוג הקולנוע הזה לברה"מ הוא אלכסנדר דובשנקו‪ .‬דובשנקו היה‬
‫אוקראיני‪ .‬אחד הדברים שהמהפכה עושה זה לבזר את השלטון‪ ,‬ואוקריאנה הופכת לסוג של‬
‫רפובליקה אוטונומית‪ ,‬שיש לה תרבות משלה וקולנוע בפרט‪.‬‬
‫האולפנים המפורסמים ביותר בברה"מ הם מוס‪-‬פילם (אולפן מוסקבה)‪ ,‬ולן‪-‬פילם (אולפן‬
‫בלנינגרד)‪.‬‬
‫במוחו של דובשנקו מצויה היסטוריה ארוכה של איכרי אוקראינה‪ .‬הוא בעצמו לומד קרוא‬
‫וכתוב רק בגיל ‪ .17‬לאט לאט הוא יימשך אל הקולנוע‪ ,‬יתחיל לביים סרטים רק ב‪ .1927-‬מטרתו‬
‫של דובשנקו היא ליצור שירה קולנועית‪ -‬אין לו שום אינטרס ליצור קולנוע ריאליסטי‪ .‬הרעיון‬
‫הוא לדון בנושאים עמוקים ומורכבים יותר‪ ,‬ולפתח שפה קולנועית שתבט דברים בצורה שונה‬
‫ממה שהם מבוטאים בקולנוע הריאליסטי‪.‬‬

‫ארסנל‪/‬דובשנקו (‪)1928‬‬
‫הסרט מתאר כיצד המהפכה הסובייטית מגיעה לכפר האוקראיני הכי פרימיטיבי‪ ,‬מסורתי‪.‬‬
‫‪-‬השוואה בים אישה לבית בית האיכרים האוקראיני המסורתי‪.‬‬
‫‪-‬ניתן לראות את תוצאות המלחמה ע"י חייל משוחרר‪ ,‬נכה‪ ,‬שהולך בפריים‪.‬‬
‫‪-‬הקומפוזיציה מאוד מסוגננת‪ ,‬כלל לא ריאליסטית‪.‬‬
‫‪-‬נכנס לפריים שליט הכפר‪ :‬יש לו מדים‪ ,‬הוא נוגע בנשים שלא מרצונן‪ ,‬כל צעד שלו מראה‬
‫את האדנות שלו‪.‬‬
‫‪-‬נקצה הוא מאוד איטי‪ ,‬לא דומה כלל לסרטים בני ימינו‪.‬‬
‫‪-‬פריים שבו אישה עובדת קשה בשדות‪ ,‬הולכת וכורעת תחת הנטל‪ :‬הרעיון הוא שכבר‬
‫‪ 2000‬שנה היא עובדת ככה‪ ,‬אם לא היא אז אימה‪ ,‬אחותה‪ ,‬סבתה וכן הלאה‪.‬‬

‫אדמה‪/‬דובשנקו (‪)1931‬‬
‫דובשנקו מבקש ליצור משהו שאינו מתאר היסטוריה‪ ,‬אלא מתאר מהויות של דברים‪ :‬היחס בין‬
‫אדם לאדמה‪ .‬זה סרט שבתרבות העתיקה היו קוראים לו פנטאיסטי‪ ,‬כלומר‪ ,‬אמונה שהכוח‬
‫העליון נמצא בטבע‪ .‬האיכר האוקראיני מבטא מצוין את הקשר של האדם אל הטבע‪.‬‬
‫‪-‬האדם מגיע אל סוף דרכו‪ ,‬המוות מעבר לפינה‪ .‬הוא נמצא במצב של קבלת המוות‪.‬‬
‫‪-‬בשוט הבא‪ ,‬איש צעיר ממנו מתבונן בזקן הגוסס‪.‬‬

‫‪9‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫‪-‬הזקן שוכב על מזרן לצד תפוחים בשלים‪ :‬התפוחים מחזירים אותנו למוטיב של סגירת‬
‫מעגל‪ -‬מפרח לפרי‪ ,‬ומפרי לזבל אורגני‪.‬‬

‫דובשנקו נותן ביטוי לקומפוזיציות מאוד טרום‪-‬רנסנסיות‪.‬‬

‫בחזרה להוליווד‪-‬שנות ה‪20-‬‬

‫חוץ מקומדיות‪ ,‬לא עסקנו בקולנוע אמריקאי בכלל אחרי גריפית'‪ .‬בשנת ‪ ,1922‬גריפית' כבר לא‬
‫מקדם את הקולנוע‪ ,‬והכדור עובר לידיים אחרות‪.‬‬
‫האלמנט החשוב ביותר בקולנוע האמריקאי באותה תקופה הוא מלחמת העולם הראשונה‪ .‬החל‬
‫מ‪ 1917-‬נשלחים חיילים אמריקאים על מנת לעזור בהכרעת המלחמה‪ .‬ארה"ב באותה תקופה‬
‫היא בעיקר חקלאית‪ ,‬נוצרית אדוקה‪ ,‬יש בה עיירות קטנות‪ -‬המהפכה התעשייתית והמעבר‬
‫לערים הגדולות נמצאים בחיתולים‪ ,‬ועוד לא ממש משפיעים על אורח החיים‪ .‬התרבות‬
‫האמריקאית בעיקרה היא תרבות של קהילות המתרכזות סביב הכנסייה‪ .‬לכן‪ ,‬חיילים שיוצאים‬
‫לאירופה הם חיילים שגודלו בתמימות‪ .‬המושג תמימות מתקשר ישירות למודעות לסקס‪ ,‬וניתן‬
‫לומר שארה"ב באותה תקופה דוגלת במדיניות פוריטנית‪.‬‬
‫בשנות ה‪ ,20-‬הקולנוע מתחיל להתבגר ובהתאם לעסוק בסקס‪ ,‬זאת בהקשר לעליית משנתו של‬
‫פרויד‪ .‬עם זאת‪ ,‬אמריקה מפגרת אחרי שאר העולם בפן הסקסואלי‪ -‬הדמויות של גריפית'‬
‫וצ'אפלין מאוד ילדותיות‪ ,‬שוללות סקסואליות‪ .‬דמות נוספת המשפיעה על כניסת הסקס‬
‫לתרבות היא אמיל זולה‪ :‬הוא יוצר סגנון סיפורי שנקרא נטורליזם‪ ,‬הדברים כפי שהם‪ .‬אם אתה‬
‫נטורליסט‪ ,‬לא ניתן להתעלם מן הסקס עוד‪.‬‬
‫כאשר החיילים מגיעים לאירופה‪ ,‬אחד הדברים הראשונים שהם מכירים הם בתי הזונות‪.‬‬
‫כלומר‪ ,‬המפגש המיני הוא מפגש מתירני‪.‬‬
‫הוליווד שייכת לשמאל רדיקאלי שמשנה את המציאות‪ ,‬באיחור מה אחר שאר העולם‪.‬‬
‫שלושה אינדיקטורים מראים לנו על השינוי‪:‬‬
‫‪.1‬התספורות מתקצרות‪ :‬נכנס עידן הג'אז‪ ,‬הסופר החשוב הוא סקוט פיצג'ארלד‪ .‬הוא מספר‬
‫לנו סיפור על בחורה שהולכת לעבוד בבית חרושת‪ ,‬שעליה לקצר את שערה על מנת שהוא‬
‫לא ייתפס במכונות‪.‬‬
‫‪.2‬החצאיות מתקצרות‪ :‬נשים חושפות את גופן יותר מאשר קודם‪ .‬גם כאן יש קישור לעידן‬
‫הג'אז‪ :‬ריקוד הצ'ארלסטון וכל המשתמע מכך‪.‬‬
‫‪.3‬תעשיית האיפור‪.‬‬

‫ססיל ב‪ .‬דה‪-‬מיל‬
‫מי שמביא את המהפכה המינית הזו אל הקולנוע הוא ססיל ב‪ .‬דה‪-‬מיל‪ .‬הוא מתחיל לעשות‬
‫סרטים שהם סרטי הדרכה מיניים‪ .‬הסרטים תיארו גברים שהמודעות לצרכים המיניים שלהם‬

‫‪10‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫מאוד חזקה‪ ,‬והם מחנכים את חברותיהם כיצד להתאים עצמן לצרכים הגבריים שלהם‪ .‬הנשים‬
‫הללו יהפכו מתירניות עם הזמן‪ .‬השלב השני בעשיית הסרטים של דה‪-‬מיל הם סרטי הדרכה‬
‫מבנות לאימותיהן‪ :‬איך להתלבש‪ ,‬להתאפר וכן הלאה‪.‬‬
‫השחקנית הבולטת ביותר בשנות ה‪ 20-‬היא גלוריה סוונסון (משחקת ב"שדרות סנסט")‪.‬‬
‫דה‪-‬מיל מבין עם הזמן שהנישה של המתירנות עומדת להיסגר‪ .‬ככל שהסרטים עוסקים יותר‬
‫במתירנות נשית‪ ,‬קמות קבוצות וולנטריות הרוצות לשים סוף לעידן המתירני בקולנוע‪ ,‬ומאיימות‬
‫בהטלת צנזורה‪ :‬פרוטסטנטים‪ ,‬קתולים‪ .‬דה‪-‬מיל מחליט לבצע מהפך ביצירתו‪ ,‬ויוצר סרטים‬
‫דתיים שמעלים לכאורה את הערכים הדתיים ואת ניצחון הדת‪ ,‬אבל בפועל‪ -‬הוא משאיר את‬
‫אותה תחושה של סקסואליות שהייתה קיימת בסרטים הקודמים‪.‬‬
‫הדוגמא המפורסמת ביותר היא הסרט "עשרת הדברות"‪ ,‬אותו יוצר דה‪-‬מיל פעמיים‪ .‬סצנת עגל‬
‫הזהב היא אחת הסצנות הכי סקסואליות שיכולות להיות‪ .‬הגישה הזו נתפסת עד היום כגישה‬
‫ההוליוודית הכי אופיינית‪ :‬צביעות‪ -‬לאכול את הועדה ולהשאיר אותה שלמה‪.‬‬

‫"עשרת הדברות"‪/‬ססיל ב‪ .‬דה‪-‬מיל (‪)1923‬‬

‫סצנת עגל הזהב‪:‬‬
‫‪-‬אורגיה אחת גדולה‬
‫‪-‬משכב בהמה‬

‫צנזורה‪ :‬הוליווד נבהלת מהעובדה שיקומו אנשים רבים שיצנזרו את הסרטים ההוליוודים‪ ,‬ולכן‬
‫מחליטה למנות איש שנתפס לאיש הכי מוסרי בארה"ב באותה תקופה‪ ,‬שר הדואר בממשלה‪,‬‬
‫לצנזור הראשי של הסרטים ההוליוודים‪ -‬ויל הייז‪ .‬הוא שולט בצנזורה האמריקאית עד שנות ה‪-‬‬
‫‪.)!( 50‬‬

‫"מלך המלכים"‪/‬ססיל ב‪ .‬דה‪-‬מיל‬

‫סרט על ישו‪ .‬זוכה להצלחה אדירה משום שמרנותו‪ .‬מתרחש על רקע הכיבוש הרומאי הנהנתני‬
‫שמנצל את זונות הארץ‪ .‬הסרט מציד מיניות קיצונית שזרה לאמריקאים לעומת צדקנותו של‬
‫ישו‪.‬‬

‫אריך פון שטרוהיים‬

‫הפך פופולארי מאוד בדמותו האכזרית של הקצין הפרוסי במלחמה‪" -‬האיש שאוהבים לשנוא"‪.‬‬
‫לאחר מכן החל לביים‪ .‬אמריקה השמרנית‪ ,‬שאינה מכירה בלא‪-‬מודע‪ ,‬מתחילה להיוודע למיניות‬
‫דרך יצירתו של הנרי ג'יימס‪ .‬ג'יימס הציב את אמריקה הלא‪-‬מודעת למיניות שלה מול אירופה‬
‫המינית‪ .‬בסיפוריו נשים אמריקאיות מגלות את מיניותן באירופה‪ -‬דימוי למצבה של ארה"ב‬
‫עצמה (מיוצג יפה בסרט "עידן התמימות")‪.‬‬

‫‪11‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫שטרוהיים מגיע מוינה‪ ,‬עירו של פרויד‪ ,‬ולכן מגיע עם תחושה שסקס הוא חלק מהמציאות‪ ,‬חלק‬
‫די מרכזי ומעניין מהחיים‪ -‬לא ניתן להתעלם ממנו‪ .‬שטרוהיים יעלה את הנושאים הפרוידיאניים‬
‫על הבמה‪.‬‬
‫שטרוהיים היה בן למעמד הנמוך בחברה היהודית וינאית‪ .‬אביו היה בעל חנות כובעים יהודית‪.‬‬
‫שמו המקורי היה אריך שטרוהיים‪ ,‬אך בהגיעו לארה"ב הוא מוסיף לעצמו את השם "פון"‬
‫המרמז על תואר אצולה‪ .‬הוא בנה לעצמו היסטוריה שקרית לחלוטין‪ -‬טען שלמד בבתי הספר‬
‫לקצינים הטובים ביותר‪ .‬הוא מתגלגל באמריקה בכל מיני עבודות של מהגר עד שהוא מגיע‬
‫להוליווד‪ .‬בהתחלה הוא עושה עבודות קטנות אצל גריפית'‪ ,‬כאשר לאט לאט הוא עולה‬
‫בהיררכיית התפקידים מאחורי הקלעים‪ .‬או אז הוא נבחר לשחק את הקצין הפרוסי הסדיסט‬
‫בסרט "לבבות העולם"‪ .‬שני סרטים מאוד מוכרים שבהם הוא משחק‪:‬‬
‫‪"-‬שדרות סנסט"‬
‫‪"-‬האילוזיה הגדולה"‪.1936 ,‬‬

‫"בעלים עיוורים"‪/‬אריך פון שטרוהיים (‪)1918‬‬

‫הסרט הראשון של שטרוהיים נועד לבדר את הצופים בנושא סקס‪ .‬שטרוהיים הוא אבי המהפכה‬
‫המינית האמיתית שפורצת בארה"ב באותה תקופה‪ .‬הסיבה הראשונה קשורה לבואו מוינה‬
‫והיכרותו עם משנתו של פרויד‪ ,‬והסיבה השנייה היא נטייתו לריאליזם‪ .‬שמו הראשון של הסרט‪,‬‬
‫"הפסגה"‪ ,‬נפסל משום שרימז בצורה בוטה מדי על סקסואליות‪.‬‬
‫הסרט מספר על גבר שנשלח לאירופה על מנת לשמש שגריר‪ .‬יש לו יחסים סקסואליים עם‬
‫אשתו‪ ,‬אבל אשתו מרגישה שהיא אינה מסופקת על ידיו‪ .‬בעת מפגשה עם הגברים האירופים‪,‬‬
‫היא תגלה עולם שלם שלא הכירה‪.‬‬
‫שטרוהיים מכניס לקולנוע דרמות אמיתיות של אנשים מבוגרים‪ ,‬שסקס הוא חלק מחייהם‪.‬‬

‫הגדולה של שטרוהיים‪ -‬החידושים שלו על פני גריפית'‪:‬‬

‫‪-‬סרטים בעלי עלילה המתבססת על תשוקה מינית‪.‬‬
‫‪-‬סרטים ריאליסטיים מאוד‪ :‬לבוש‪ ,‬תפאורה וכן הלאה‪ .‬כמובן‪ ,‬זה מעיד גם על משחק‬
‫ריאליסטי יותר‪.‬‬

‫כבר מן הסרט הראשון שלו‪ ,‬יש שטרוהיים בעיות עם הממסד ההוליוודי (זעם על שינוי השם של‬
‫סרטו הראשון)‪ .‬הרעיון של התנגשות בין דחף יצירתי לבין הממסד הקולנועי הוא בעצם תולדותיה‬
‫של הוליווד‪ .‬הוליווד היא ממסד‪ ,‬היא מבקשת מהאמנים ליצור לה מוצרי צריכה‪ ,‬ואילו הם לא‬
‫תמיד מוכנים ליצור מוצרי צריכה‪ -‬הם רוצים ליצור אמנות‪.‬‬
‫"במאים מקוללים"‪ -‬במאים שהקריירה שלהם רצופה התנגשויות עם הוליווד משום שהם אינם‬
‫מוכנים להתפשר‪ .‬המוכרים ביותר‪:‬‬
‫‪.1‬אריך פון שטרוהיים‪ :‬הבסיס לדימוי הזה‪.‬‬
‫‪.2‬אורסון וולס‪ :‬לא השלים אפילו סרט אחד אחרי "האזרח קיין"‪.‬‬
‫‪.3‬רוברט אלטמן‪ :‬יצא לגלות טוטאלית מהוליווד‪.‬‬

‫‪12‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫שטרוהיים ביים בהוליווד רק שני סרטים שאותם הוא השלים וערך בעצמו‪ .‬שאר הסרטים נערכו‬
‫שלא על ידיו‪ ,‬או שהוא הורד מבימת הצילומים ולא הספיק להשלים את סרטיו‪.‬‬

‫"מפתח הגנבים של השטן"‪/‬אריך פון שטרוהיים‬

‫אין אפשרות לראות את הסרט הזה‪ -‬הסרטים צולמו על פילם שאינו שורד‪ .‬העלילה התרחשה‬
‫בפריס‪ .‬העלילה נסבה סביב זוג אמריקנים המגיעים לפריס‪.‬‬

‫"נשים קלות דעת"‪/‬אריך פון שטרוהיים (‪)1921‬‬

‫גם הסרט הזה עוסק באמריקה מול אירופה‪ ,‬והעלאת המיניות על סדר היום‪ .‬כדי שהסרט יראה‬
‫כאילו שהוא צולם באירופה‪ ,‬שטרוהיים בונה מעין מודל של מונטה קרלו על גבעות הוליווד‪.‬‬
‫הפרפקציוניזם של שטרוהיים מוציא את הוליווד מדעתה‪ :‬הצורך שלו לבנות תפאורה‬
‫ריאליסטית‪ ,‬להשקיע סכומי עתק באביזרים אמיתיים (קוויאר אמיתי)‪ .‬שטרוהיים גם משחק‬
‫בסרט‪ :‬הוא קצין רוסי שמגלה לאישה אמריקאית את מיניותה‪.‬‬

‫אירווינג טולברג‪ :‬סמל למפיק ה"נאור" של הוליווד‪ ,‬היה מפיק ביוניברסל‪.‬‬

‫"תאוות בצע"‪/‬אריך פון שטרוהיים‬

‫נטורליזם‪ :‬הריאליזם באותה תקופה לא מספק את הסופרים‪ .‬הם סבורים שעד כמה שרומן לא‬
‫יהיה ריאליסטי‪ ,‬עידן יהיה פער בינו לבין המציאות‪ .‬קמה אסכולה חדשה‪ ,‬מוקצנת מאוד של‬
‫הריאליזם‪ ,‬היא האסכולה הנטורליסטית‪ .‬הסופרים ניסו להישען על מדעים מסוימים על מנת‬
‫להפוך את סיפוריהם לריאליסטיים יותר‪ .‬הנטורליזם נשען על שני מדעים שקדמו לפסיכולוגיה‪:‬‬
‫הביולוגיה (מדעי החיים)‪ ,‬ובעיקר תורתו של דרווין‪ -‬אחד הסופרים שהכי מושפעים מענייני‬
‫התורשה הביולוגיים הוא אמיל זולא‪ ,‬והסוציולוגיה‪ -‬חקר החברה האנושית‪.‬‬

‫אחד מחשובי הסופרים בארה"ב שאימץ את הגישה הנטורליסטית הוא פרנק נוריס‪ ,‬והשני הוא‬
‫תיאודור דרייבר‪ .‬פרנק נוריס כותב ספר שנקרא "מקטיג"‪ -‬כשמו של גיבור הספר‪ .‬מקטיג הוא‬
‫גיבור שקיבל בתורשה תכונות לא טובות מהוריו‪ :‬הוא רפה שכל‪ ,‬תמים‪ ,‬מגודל‪ .‬אימא שלו‬
‫מחליטה שהוא ילמד רפואת שיניים‪ ,‬והספר מתאר את תולדותיו של מקטיג‪ .‬שטרוהיים יאמץ את‬
‫הספר ויעבד אותו לתסריט‪ ,‬שם הסרט יהיה‪" :‬תאוות בצע"‪ .‬זה הסרט הראשון שלו שמתרחש‬
‫בארה"ב‪.‬‬
‫‪-‬השילוב בין ריאליזם לאקספרסיוניזם הוא סימן ההיכר של שטרוהיים כבמאי‪.‬‬
‫‪-‬הסיקוונס המפורסם ביותר בסרט‪ :‬עמק המוות‪.‬‬
‫בסופו של דבר‪ ,‬הסרט לא יוצא כפי שתוכנן‪ :‬אורכו המקורי של הסרט הוא ‪ 7‬שעות‪ ,‬ואילו העורך‬
‫מקצר את הסרט ל‪ 80-‬דקות בלבד‪ .‬אין אפשרות היום לשחזר את הסרט המקורי משום אחזקה‬
‫לא ראויה של הפילם‪.‬‬

‫‪13‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫‪-‬היחסים על פני השטח הם יחסי רופא‪-‬מטופל‪ ,‬אך כמובן שטרוהיים מבקש לתת לסצנות‬
‫משמעות נוספת מלבד הנראה על פני השטח‪ ,‬סאב‪-‬טקסט‪ .‬הסאב‪-‬טקסט הנפוץ ביותר‬
‫באותן שנים הוא גילוי המיניות (תזכורת‪" :‬תיבת פנדורה")‪ .‬יש אולי השפעה של פרויד‪.‬‬
‫‪-‬שימוש מרובה בקלוז‪-‬אפים (מזכיר את גריפית')‪.‬‬
‫‪-‬צריך לבדוק למה שטרוהיים יותר טוב מגריפית'‪ :‬כנראה שהוא מדבר על דברים עמוקים‬
‫יותר‪ ,‬המדברים אל נפש האדם‪.‬‬
‫‪-‬בסצנת טיפול השיניים של האישה‪ ,‬יש ביטוי לאקטיביות גברי ולפסיביות נשית‪.‬‬

‫[שטרוהיים‪ :‬הבמאי החשוב ביותר של הוליווד בשנות ה‪.20-‬‬

‫טולברג‪ :‬המפיק החשוב ביותר של הוליווד בשנות ה‪ .20-‬נחשב למפיק הנאור של הוליווד‪].‬‬

‫קינג וידור‪ :‬במאי חשוב נוסף בהוליווד של שנות ה‪ .20-‬התחיל לביים סרטים עוד קודם‪ ,‬אבל זכה‬
‫לתהילה בשנות ה‪ .20-‬הושפע מן הקולנוע הגרמני‪.‬‬

‫"המצעד הגדול"‪/‬קינג וידור (‪)1924‬‬

‫סרטו הראשון החשוב של וידור‪ ,‬הנכנס לז'אנר סרטי המלחמה‪.‬‬
‫‪-‬בתום כל מלחמה‪ ,‬מתרחשת תהלוכה של ניצחון‪ .‬שם הסרט הוא כמובן אירוני‪ ,‬משום‬
‫שהוא מתאר את המחיר הכבד שגבתה המלחמה‪.‬‬
‫‪-‬חשיבותו של הסרט בפיתוח ז'אנר סרטי המלחמה‪ ,‬שתמיד חוזרים על עצמם‪.‬‬

‫"ההמון"‪/‬קינג וידור (‪)1927‬‬

‫וידור בא אל טולברג עם הרעיון לעשות סרט מהפכני‪ :‬לא על גיבור מהפכני‪ ,‬אלא על סתם אדם‪.‬‬
‫כדי להדגיש שהוא סתם אדם‪ ,‬הוא מבקש לקחת אדם מההמון‪ -‬לכן הסרט ייקרא "ההמון"‪.‬‬
‫הסרט יתאר את הבעיות של האדם הרגיל‪ :‬התאהבות ראשונה‪ ,‬שכול‪ ,‬מציאת עבודה‪ ,‬זוגיות‪,‬‬
‫נישואים‪ ,‬משפחה‪ ,‬פיטורים וכן הלאה‪ .‬כלומר‪ ,‬על הדברים הכי שגרתיים ומובנים מאליהם‪.‬‬
‫טולברג אמר לו שאין לו בעיה ליצור סרט אחד "למען האמנות"‪.‬‬
‫‪-‬וידור יוצר כאן שילוב בין הקולנוע האמריקאי הריאליסטי לבין הקולנוע הגרמני‬
‫האקספרסיוניסטי‪.‬‬
‫‪-‬לתפקיד הראשי‪ ,‬וידור בוחר אדם לא ידוע על מנת לחזק את האפקט של "אחד מן‬
‫ההמון"‪.‬‬
‫‪-‬כוכב הסרט‪ ,‬ג'ון סימס‪ ,‬נולד ב‪ 4-‬ביולי בשנת ‪ ,1900‬ולכן מייצג את אמריקה ואת המאה‬
‫ה‪.20-‬‬
‫‪-‬ילד שחור בסרט מייצג את הלך התקופה‪.‬‬
‫‪-‬שחקן הסרט‪ ,‬שלא יכול היה להתמודד עם ‪ 15‬דקות התהילה‪ ,‬נהיה אלכוהוליסט‪,‬‬
‫והתאבד‪.‬‬

‫‪14‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫‪-‬בגיל ‪ ,21‬גיבור הסרט עובר לניו‪-‬יורק‪ .‬שוט מפורסם‪ :‬גורדי השחקים של ניו יורק באפקט‬
‫שיפטן (מודלים מוקטנים)‪.‬‬
‫‪-‬השחקנית המגלמת את אשתו של ג'ון סימס‪ ,‬היא אשתו של קינג וידור במציאות‪.‬‬
‫‪-‬סצנת הסיום של הסרט היא מפורסמת מאוד‪ :‬יש סופים דומים גם אצל וודי אלן וגם אצל‬
‫פליני‪ .‬הסצנה היא אמביוולנטית‪ :‬שום דבר לא נפתר במציאות‪ -‬אבל הזוג מאושר‪ ,‬נבנית‬
‫משפחה מאושרת‪ .‬העלאת מישור הדיון לרמה הפנטסטית‪.‬‬

‫וידור יהפוך להיות אחד החלוצים של הקולנוע המדבר‪ ,‬ולכן חשיבותו לא הסתיימה עם‬
‫"ההמון"‪.‬‬

‫עלייתו של קולנוע המבוסס על חומרי מציאות‬

‫רוברט פלאהרטי‬
‫אנתרופולוג בהשכלתו‪ .‬היה סבור שניתן לבצע מחקר אנתרופולוגי באמצעות מצלמה‪ ,‬ולאו‬
‫דווקא באמצעות עט ונייר‪.‬‬
‫‪-‬פלאהרטי יוצא לכפר אסקימואי (אינואיטי‪ -‬פוליטיקלי קורקט) בצפון קנדה‪ .‬הוא יציב‬
‫מצלמה ויצלם את חייהם של האסקימואים‪ .‬לאט לאט‪ ,‬הוא יפתח תיאוריה‪ :‬כשאדם‬
‫מודע למצלמה‪ ,‬הוא אינו טבעי‪ ,‬ולכן הצילום אינו נחשב לצילום מציאות‪ .‬הרעיון הוא לא‬
‫ליידע את המצולמים לגבי הימצאות המצלמה ועבודתה‪ .‬הוא מחליט להשתלב בכפר‪.‬‬
‫בתחילה התושבים מודעים למצלמה ואינם מתנהגים בטבעיות‪ .‬אך לאחר זמן מה‪,‬‬
‫התושבים קיבלו אותו כאחד מהם ולכן לא התנהגו שונה עם הופעת המצלמה‪ .‬פלאהרטי‬
‫יעשה סרטים עד שנות ה‪.50-‬‬

‫"נאנוק איש הצפון"‪/‬רוברט פלאהרטי (‪)1920-1921‬‬

‫סרטו הראשון ( בעצם זהו סרטו השני‪ ,‬אך הסרט הראשון לא שרד) ‪ ,‬על שם הגיבור האסקימואי‬
‫שעומד במרכז הסרט‪.‬‬

‫חזרה למורנאו‪...‬‬
‫עובר להוליווד‪ .‬יעשה עוד ‪ 3‬סרטים אילמים עד שימות בתאונת דרכים‪.‬‬

‫"זריחה"‪/‬מורנאו‬
‫סרטו הראשון בארה"ב‪ .‬מורנאו עצמו הגדיר את הסרט כפואמה מוסיקלית‪ ,‬כלומר‪ ,‬קולנוע‬
‫סימבולי מופשט עם ארגון של מלודיה וקצב‪ .‬נתפס כסרט הלוקח את כל העקרונות מן הקולנוע‬
‫הגרמני ומעביר אותם לקולנוע האמריקאי‪.‬‬
‫‪-‬המשמעות הסימבולית היא "מחר יש יום חדש"‪ .‬הסרט יצור הקצנה אקספרסיוניסטית‬
‫בעזרת ניגודים‪" .‬זריחה" עוסק בניגוד בין החיים בכפר לבין החיים בעיר‪ .‬כפר מקושר‬

‫‪15‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫לטבע‪ ,‬מסורת אנושית שהתגבשה במשך שנים‪ .‬מול הכפר‪ ,‬עומדת העיר‪ ,‬כדימוי לבריחה‬
‫מן הטבע‪ ,‬יצירת מסגרת שהיא אנושית בלבד‪ ,‬יש בה תחושה של רעשנות‪ ,‬כפירה‬
‫במוסכמות‪ ,‬אופני חיים בעלי קצב פנימי מאוד מהיר‪ ,‬ותחושה של יציאה נגד סדרי עולם‪.‬‬
‫‪-‬הסרט היה מועמד לאוסקר הראשון בהיסטוריה‪ ,‬וזכה בהרבה פרסים‪.‬‬
‫‪-‬הגיבור נקרע בין שתי נשים‪ :‬האישה הכפרית המייצגת את כל הערכים המסורתיים‪ ,‬אל‬
‫מול האישה העירונית המייצגת את ההפך הגמור‪.‬‬
‫‪-‬הסרט הוא יצירת אולפן‪ :‬השליטה של מוראנו על קומפוזיציה‪ ,‬תאורה‪ ,‬תלבושות ואיפור‬
‫היא מוחלטת‪.‬‬
‫‪-‬הגיבור מן הכפר יוצא בלילה לפגוש את האישה העירונית‪ .‬הוא עובר גדר על מנת להגיע‬
‫למקום שבו נמצאת האישה העירונית‪ -‬חציית גדר גם במובן הסימבולי‪( .‬מצלמה ללא‬
‫כבלים)‪.‬‬

‫"טאבו"‪/‬פלאהרטי ומורנאו‬
‫סרט שהוא שיתוף פעולה בין פלאהרטי למורנאו‪ ,‬שילוב שנראה בלתי אפשרי‪ .‬באותה תקופה‪ ,‬יש‬
‫משיכה לתרבות הפולינזית‪ -‬הנשים הפולינזיות מבטאות מיניות שעדין אינה מתבטאת במערב‪.‬‬
‫‪-‬לכאורה חומרים מן הטבע (פלאהרטי)‪ ,‬ומצד שני עיסוק בבעיות היסוד של הקיום האנושי‬
‫(מורנאו)‪ .‬הסרט ייצג את תפיסתו הקולנועית של מורנאו יותר מאשר את תפיסתו של‬
‫פלאהרטי‪ ,‬ולכן פלאהרטי יעזוב את צילומי הסרט‪.‬‬
‫‪-‬הסרט מתחיל בעולם גברי טהור‪ .‬את האלמנט הנשי הוא מכניס באמצעות הזר הפולינזי‪,‬‬
‫סמל ליופי‪ ,‬ולכן המחשבה על נשיות‪.‬‬

‫הקולנוע הצרפתי האילם‬

‫אחרי המלחמה‪ ,‬כל תעשיית הקולנוע הרוסה (כולל האולפנים)‪ ,‬ולכן כל הצילומים נעשים‬
‫בלוקיישן עצמו‪.‬‬

‫‪ -‬אנדרה אנטואן‪ :‬האיש שיוצר את הנטורליזם בתיאטרון‪.‬‬

‫אבל גאנס‬
‫נחשב לאחד הבמאים החשובים בקולנוע בתחום העריכה הקולנועית ( הקודמים לו היו גריפית'‪,‬‬
‫ורטוב‪ ,‬פודובקין ואייזנשטיין)‪ .‬הוא מגיע מתחום האומנויות היותר לגיטימיות‪ :‬המוסיקה והציור‪.‬‬
‫הציור בשנות ה‪ 20-‬כבר עובר מהפך למודרניזם‪ .‬כשדיברנו על העריכה של גריפית'‪ ,‬דיברנו על‬
‫שלושה אלמנטים חשובים‪ :‬סדר‪ ,‬מהות וקצב‪ .‬העריכה של גאנס מושפעת מעריכתו של גריפית'‪,‬‬
‫והיא בעיקרה קצבית‪.‬‬
‫גאנס ישים דגש בעיקר על המוסיקליות של העריכה (בעזרת הקצב הקולנועי)‪.‬‬

‫‪16‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫"אני מאשים"‪/‬אבל גאנס (‪)1919‬‬

‫עריכה קצבית‪ ,‬לא תמיד לינארית‪ ,‬על מנת להציג אפקטים יותר מורכבים‪.‬‬
‫‪-‬הסרט הזה מאוד פרסם אותו‪.‬‬

‫"הגלגל"‪/‬אבל גאנס (‪)1921-1922‬‬

‫הגיבור של הסרט הוא נהג קטר‪ ,‬ולכן הגלגל של הקטר הוא חלק מהסרט העלילתי‪ .‬הרעיון הוא‬
‫להשתמש בגלגל כמרכיב של קצב נסיעת הרכבות‪.‬‬

‫שיעור ‪21/4/09 -5‬‬

‫אבל גאנס‪ -‬המשך‬

‫לא האמין בקולנוע שפונה להיגיון‪ ,‬רצה לעשות קולנוע שפונה לרגש‪.‬‬
‫אחרי המלחמה‪ ,‬תעשיית הקולנוע הצרפתי מפוררת‪ .‬הקולנוע הצרפתי מתבסס על מסחריות בלבד‪,‬‬
‫ולכן משתדל להגיע לקהל הרחב ביותר‪ .‬בגלל מחסור באמצעים‪ ,‬הסרטים מצולמים און‪-‬לוקיישן‪.‬‬
‫הסרטים מצולמים בפרקים‪ 60 ,‬דקות לפרק‪ ,‬המשודרים לאורך זמן על מנת לשמור על נאמנות‬
‫הצופים‪.‬‬
‫מן ההפקות‪ :‬עלובי החיים‪ ,‬שלושת המוסקטרים‪.‬‬

‫ז'אק פיידר‪ -‬במאי מרכזי בשנות ה‪ ,30-‬ידוע בעיקר ביכולתו להדריך את השחקנים ששיחקו‬
‫בסרטיו‪ .‬הושפע רבות מן הקולנוע הסקנדינבי‪ -‬יש הרבה שימוש בנוף‪ ,‬ומשום כך מקום להבעה‪,‬‬
‫אקספרסיוניזם‪.‬‬
‫‪.1‬משחק ריאליסטי‬
‫‪.2‬עיצוב אימפרסיוניסטי‬
‫‪.3‬השפעות של עריכה מודרנית‬

‫‪17‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫נס הזאבים‪ -‬סרט אפי‪ ,‬מצולם בלוקי ישנים מפוארים בצרפת‪ ,‬סימן את התפתחות הקולנוע‬
‫הצרפתי ומיסודו‪.‬‬

‫הגירה‪ -‬תנועה גדולה של מהגרים רוסים לצרפת‪.‬‬

‫"נפוליאון"‪/‬אבל גאנס (‪)1925-1928‬‬

‫‪-‬הסרט האילם החשוב ביותר (לפני קופולה)‪ ,‬יומרני‪.‬‬
‫‪-‬הסרט היה ענק‪ ,‬הוקרן במקומות המרכזיים ביותר בערי העולם‪ .‬הוקרן עם תזמורת‬
‫סימפונית מלאה שליוותה את הקרנת הסרט‪ .‬המוסיקה הייתה של בטהובן‪.‬‬
‫‪-‬הסרט מתאר רק את המחצית הראשונה של חייו של נפוליאון‪ ,‬עד לניצחונו הראשון‪.‬‬
‫‪-‬סיקוונס מילדותו של נפוליאון‪ :‬נפוליאון הוא ילד רגיל באי קורסיקה‪ .‬גאנס רוצה להראות‬
‫שהגאונות היא כבר מן הילדות‪ .‬בסצנה מתואר קרב כדורי שלג באי קורסיקה‪ ,‬שבו מתגלה‬
‫מנהיגותו של נפוליאון כבר כילד‪.‬‬
‫‪-‬עריכה קצבית מאוד‪.‬‬
‫‪-‬סימון פלדמן‪ :‬טכנאי שעזר לגאנס לבנות את כל המתקנים השונים לטכניקות הצילום‬
‫השונות בסרט‪.‬‬
‫‪-‬סצנה‪ :‬נפוליאון חייב לעזוב את קורסיקה לצרפת בסירה‪ ,‬משום שכוחות מתנגדים רודפים‬
‫אחריו‪ .‬נעשה שימוש במטוטלת על מנת לתת את התחושה של גלים בים‪.‬‬
‫‪-‬אפקט הטריפטיכון‪ :‬גאנס יציב שלוש מצלמות מול הסצנה‪ ,‬ויצור תמונה פאנורמית‬
‫ענקית‪.‬‬
‫‪-‬אנרי קרטיין‪ :‬ממציא הסינמסקופ (אמצע שנות ה‪ ,)20-‬מצלמה אחת שתאפשר לצלם‬
‫תמונות פאנורמיות‪.‬‬
‫‪-‬סרט הסינמסקופ הראשון בהיסטוריה נעשה רק ב‪ 1953-‬ע"י האחים פוקס‪ .‬כוכבו היה‬
‫ריצ'רד ברטון‪.‬‬

‫סיקוונס מתוך הסרט "נפוליאון"‪ :‬הסערה‬

‫נפוליאון מגורש מקורסיקה‪ ,‬ובדרך לצרפת נתקל בסערה‪ .‬סירתו קטנטנה‪ ,‬ומטרת מאבקו בים‬
‫היא להראות שגם אם הוא מנהיגה של הסירה הקטנה ביותר בים‪ -‬הוא יצליח לעמוד מול‬
‫הסערה‪ .‬הרעיון הוא להראותו כמצביא ומנהיג בעל יכולת להתגבר על כל איתני הטבע‪ .‬הסערה‬
‫היא אמיתית‪ ,‬ונפוליאון נלחם בה לבדו‪ .‬באותו הזמן‪ ,‬מתכנסת בפריס האסיפה הלאומית‪ ,‬שבה‬
‫יש התלהמות של היריבות בין שתי המפלגות הקיצוניות שבצרפת‪ .‬היריבות הזו מאיימת להפיל‬
‫את השלטון‪ .‬גאנס לקוח את מושג הסערה הפיסית‪ -‬ומשתמש בה כמטאפורה באסיפה‬
‫הלאומית‪ .‬הוא יעשה עריכה צולבת בין נפוליאון לבין חברי האסיפה הלאומית שבפריס‪.‬‬
‫‪-‬נעשה שימוש בעריכה צולבת‪.‬‬
‫‪-‬גאנס בונה את סמלו של נפוליאון‪ :‬הנשר‪.‬‬

‫סיקוונס מתוך הסרט נפוליאון‪ :‬סצנת הסיום‬

‫‪-‬סצנה בתמונה פאנורמית‪.‬‬

‫‪18‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫קולנוע ניסיוני‬

‫‪ .1‬ז'אן רנואר‬
‫‪-‬בנו של הצייר אוגוסט רנואר‪.‬‬
‫‪-‬האגדה על כניסתו לקולנוע‪ :‬אחת הדוגמניות של אביו הייתה גם שחקנית‪ .‬כאשר ז'אן‬
‫מתאהב בה‪ ,‬היא דורשת ממנו להופכה לשחקנית‪ .‬אז פונה ז'אן אל הקולנוע‪ ,‬אך מנסה‬
‫לבדוק אופציה לסרטים קצת שונים‪.‬‬

‫"ננה"‪/‬ז'אן רנואר‬
‫‪-‬עיבוד לספרו של אמיל זולה‪" ,‬ננה"‪ .‬ננה היא בת למעמד הפועלים שמדרדרת לזנות‪.‬‬
‫‪-‬ז'אן מחקה את העולם של כל הציורים שהוא הכיר‪ :‬דגה‪ ,‬לוטרק‪ ,‬ציורי אביו‪.‬‬

‫‪ .2‬רנה קלר‬
‫‪ -‬מגיע מתחומי האינטלקטואליות היצירתית הצרפתית‪.‬‬

‫"פריס הישנה"‪/‬רנה קלר (‪)1923‬‬

‫‪-‬ממציא מטורף שממציא מכונת זמן‪ ,‬המנסה את המכונה על פריס‪ -‬ומקפיא את החיים בה‪.‬‬
‫כל מי שהיה בעיר קפא‪ ,‬מלבד שתי קבוצות‪ :‬אנשים שמבלים במגדל אייפל ואנשים‬
‫שנוחתים במטוס ממרסיי‪.‬‬
‫‪-‬סרט שמבטא את עקרונות הדאדאיזם‪ :‬האם ליצירה יש משמעות? האם בכלל צריך לחפש‬
‫את המשמעות?‬
‫‪-‬קלר עושה קולנוע עם מימד קומי‪.‬‬

‫"הפסקה"‪/‬רנה קלר‬
‫‪-‬סרט המתאר לוויה של אדם הנפגע ביריד מירי למטרה‪.‬‬

‫"בלט מכאני"‪/‬פרנן ולז'ה (‪)1924‬‬

‫‪-‬צילומים שהקשר ביניהם אמור ליצור סוג של בלט‪.‬‬

‫"הצדף והכומר"‪/‬ג'רמיין דולאק (‪)1926‬‬

‫‪19‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫‪-‬הסרט הראשון שנוצר ע"י במאית‪ ,‬כלומר ע"י אישה‪.‬‬

‫‪-‬סרט המסמל נשיות הנשלטת ע"י הגבריות‪.‬‬
‫‪-‬אלמנטים מהתורה הפסיכואנליטית של פרויד‪.‬‬
‫‪-‬עריכה אוונגרדית‪.‬‬

‫ב‪ ,1925-‬נולדת תנועה אמנותית חדשה שמי שיוצר אותה הוא משורר וצייר בשם אנדרה בטון‪,‬‬
‫הסוריאליזם‪.‬‬

‫"הכלב האנדלוסי"‪/‬בונואל ודאלי‬

‫‪-‬הסרט האוונגרדי הכי מוכר‪ ,‬מבטא את שיאו של הסוריאליזם בשנות ה‪ 20-‬בקולנוע‪.‬‬
‫‪-‬רוב העבודה היא של בונואל‪ ,‬על אף שדאלי נתן הרבה מן הרעיונות‪.‬‬
‫‪-‬השחקנים הם חבריהם של הבמאים‪.‬‬
‫‪-‬הסרט הוא שערורייה‪ :‬תמונות לא קשות לעיכול (תער שחותך את עינה של האישה)‪.‬‬
‫‪-‬הסרט נעשה בתקציב זעום‪.‬‬
‫‪-‬הסרט כולו נעשה מתוך איזה שהיא מחשבה חלומית‪ ,‬של חלום‪ ,‬של חולה ירח‪ -‬סהרוריות‪.‬‬
‫‪-‬סצנת רוכב האופניים‪ :‬תחושה של אמביוולנטיות מינית‪.‬‬
‫‪-‬תמונה של יד ובה חור שממנו יוצאות נמלים‪ :‬בונואל לוקח כאן את הכל לקיצוניות‪.‬‬
‫‪-‬ייצוגי מיניות שהם בעיתיים‪ ,‬קשים‪ :‬שיער הגוף‪ ,‬ובתמונה הספציפית שיער הערווה‪.‬‬
‫‪-‬כשחקרו את חיבור הסיקוונסים של הסרט‪ ,‬גילו שהתחביר דומה לתחביר החלום לפי‬
‫"פשר החלומות" של פרויד‪.‬‬
‫‪-‬הדיסולבים מבטאים את המודע והלא מודע‪.‬‬
‫‪-‬בסרט מתבטא תכופות הקשר בין אלימות למיניות‪.‬‬
‫‪-‬גבר המבקש לבוא לאישה‪/‬לתקוף את האישה‪ :‬הגבר המבקש להגיע אל האישה כבול אל‬
‫צמד כמרים הנמצאים במרכז הפריים‪ .‬אינגבר מציע‪ ,‬אם רוצים לפרש את התמונה‪ :‬גבר‬
‫מערבי הרוצה לקיים יחסי מין עם האישה‪ ,‬כבול למסורת דתית הקובעת את התנהגותו‬
‫במשך שנים‪ .‬על הפסנתר הנמשך אחרי הגבר יש גופה של בהמה‪ ,‬המסמלת אולי את‬
‫הבהמיות שבמיניות‪ .‬הפסנתר מבטא את התרבות‪ -‬אקט מיני אינו מבטא יצרים‬
‫ראשוניים‪ ,‬אלא את אלפיים שנות התרבות המערבית‪.‬‬

‫שיעור ‪5/5/09 -6‬‬

‫רנה קלר‪-‬המשך‬

‫"כובע הקש האיטלקי"‪/‬רנה קלר‬

‫‪-‬אחד הסרטים האילמים המצחיקים ביותר‪.‬‬

‫‪20‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫‪-‬הסרט הוא קומדיה של קונבנציות‪.‬‬

‫‪-‬העלילה‪ :‬איש צעיר יוצא לטייל עם סוסו‪ ,‬בשלב מסוים הכרכרה עוצרת‪ .‬מעבר לשיחים‬
‫יושב זוג ומתנה אהבים‪ .‬הסוס שמשתעמם אוכל את כובע הקש של הבחורה‪ ,‬והקצין (בן‬
‫זוגה של הבחורה) דורש מן הבחור עם הסוס להחזיר בדיוק כובע איטלקי כפי שהיה‬
‫לבחורה על מנת שבעלה לא יחשוד בה כמנהלת רומן‪.‬‬
‫‪-‬הרבה אלמנטים צ'אפליניים‪.‬‬

‫מאן ריי‪ -‬צייר אמריקאי המגיע לפריס בשנות ה‪ ,20-‬שם הוא מתחיל להתמחות בצילומי‬
‫סטילס‪.‬‬

‫מרסל ל'הרבייה‬
‫במאי צרפתי אינטלקטואל‪ .‬לא זכה להצלחה שזכו לה יוצרים אחרים‪ ,‬אולי משום שהיה יותר‬
‫מדי רציני‪ ,‬ולא גרם לריגוש אצל הצופים‪.‬‬
‫‪-‬ארט ד'אקו‪ :‬אמנות שהשפיעה על האמנות והאדריכלות בשנות ה‪ .30-‬התנועה הזו‬
‫משפיעה גם על הקולנוע‪ .‬לרבייה עושה כמה מיצירותיו הבולטות ביותר בסגנון הזה‪.‬‬

‫"הבלתי אנושי"‪/‬מרסל ל'הרבייה‬

‫‪-‬עיבוד לרומן של אמיל זולה‪.‬‬
‫‪-‬הסרט מבטא צירוף בין הקולנוע המסחרי לאלמנטים מן האוונגרד‪.‬‬
‫קארל תאודור דרייר‬
‫‪-‬במאי דני‪ ,‬שלא מוצא את מקומו בדנמרק לאחר שתעשיית הסרטים שם מתמוטטת‪ .‬עובר‬
‫לגרמניה אחרי מלחמת העולם הראשונה‪ ,‬ויוצר כמה מן הסרטים החשובים ביותר שנעשו‬
‫בגרמניה בשנות ה‪ .20-‬בשלב מסוים‪ ,‬הוא נאלץ לעזוב גם את גרמניה (לא הציעו לו לעשות‬
‫יותר סרטים משום שסגנונו המינימליסטי היה מיוחד מאוד)‪ .‬אז הוא עובר לצרפת‪.‬‬

‫"הפסיון"‪/‬קארל תאודור דרייר (‪)1928‬‬

‫‪-‬מקשר את המושג "פסיון" לדמויות אחרות מלבד ישו‪ :‬ז'אן ד'ארק‪.‬‬
‫‪-‬סרט אילם המבוסס על הפרוטוקול של המשפט של ז'אן ד'ארק‪ .‬אחד הסרטים האילמים‬
‫הטובים ביותר‪.‬‬
‫‪-‬הסרט מבקש להדגיש את המסע הרוחני של ז'אן ד'ארק‪ ,‬ולא את המסע הפיסי‪.‬‬
‫‪-‬הסרט כולו מורכב מהמוני קלוז‪-‬אפים‪.‬‬
‫‪-‬מתרחש ברובו בחללים סגורים‪.‬‬
‫‪-‬דרייר מחליט לצלם את הסרט ללא פרספקטיבה‪.‬‬
‫‪-‬השחקנית שמשחקת את ז'אן ד'ארק‪ :‬פאלקונטי (שמה המקצועי)‪ .‬דרייר רצה שהשחקנית‬
‫שלו תראה בסביבות גיל ‪ ,17‬ופאלקונטי התאימה לדרישה‪ .‬על מנת שהיא תעביר דרך‬
‫המצלמה את השינויים הרוחניים שעוברת ד'ארקף דרייר עינה אותה‪ :‬הוא מנע ממנה‬

‫‪21‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫שינה‪ ,‬וכאשר הזילה דמעה לא נתן לה לנגב את הדמעה על מנת שיוכל לצלם את קרישתה‬
‫של הדמעה‪ .‬דרייר מוקצן מאוד‪ ,‬אבסולוטי‪ .‬התוצאה הייתה משחק מופלא‪ -‬אך מיד לאחר‬
‫ההפקה פאלקונטי התמוטטה והוכנסה לבית חולים לחולי נפש שם היא נשארת עד אחרית‬
‫ימיה‪.‬‬
‫‪-‬השחקן שמשחק את הכומר‪ :‬אנטונן ארטו‪ .‬אחד השחקנים‪-‬במאים המוכשרים ביותר‬
‫בתולדות התיאטרון הצרפתי‪ .‬בשנות ה‪ 30-‬פיתח תפיסת תיאטרון שקרא לה "תיאטרון‬
‫האכזריות"‪.‬‬

‫הקולנוע המדבר‪-‬ארה"ב‬
‫‪-‬הסאונד מוסיף לקולנוע שלושה אלמנטים על הפילם עצמו‪ ,‬בפסקול‪:‬‬
‫‪.1‬מוסיקת ליווי‪ :‬מוסיקת ליווי הייתה בקולנוע האילם לכל אורך חייו‪ .‬ההבדל הוא‬
‫שמוסיקת הליווי בקולנוע המדבר רשומה על הפילם עצמו‪ ,‬בעוד שמוסיקת הליווי בקולנוע‬
‫האילם מבוצעת ע"י מוסיקאים באולם‪ .‬בסרט האילם יש לנו יותר מוסיקה‪.‬‬
‫‪.2‬רעשים טבעיים‪/‬אפקטים קוליים‪ :‬הכוונה לדהרה של סוס‪ ,‬מחיאת כף וכן הלאה‪ .‬היו‬
‫קיימים גם בעידן הקולנוע האילם‪ ,‬אך הופקו בעזרת אדם שהיה אחראי על האפקטים‪.‬‬
‫‪.3‬טקסט מילולי‪ :‬היה קיים גם בעידן הסרט האילם‪ -‬למשל‪ ,‬הקריין אשר עמד ליד המסך‬
‫ותמלל את הנעשה בסרט‪.‬‬
‫‪-‬נשאלת השאלה‪ ,‬אם הסאונד היה קיים תמיד‪ -‬למה לא השתמשו בו בעידן הסרט האילם?‬
‫בתקופה ההיא‪ ,‬עדין לא קיימת הגברה‪ .‬ההגברה מומצאת בשנת ‪ ,1920‬אבל עשיית‬
‫הסרטים המדברים מתחילה רק ב‪ .1927-‬הסיבה לכך היא שעד ‪ 1927‬אין ירידה במספר‬
‫הצופים בקולנוע האילם‪ .‬מי שחושב שיש לבצע שינוי בעשיית הסרטים היא חברת הפקות‬
‫קטנה ומזולזלת‪ ,‬מנוהלת בידי חמישה אחים יהודיים‪ ,‬הנקראת "האחים וורנר"‪ .‬העובדה‬
‫שהיא הכניסה את הסאונד הפכה אותה לאחת החברות הכי חזקות בהוליווד‪ .‬מה‬
‫האופציות העומדות בפני האחים וורנר בשנת ‪ 1924‬על מנת להרים את הקולנוע‪:‬‬
‫‪.1‬העברת הקולנוע לצבע‬
‫‪.2‬מסכים רחבים‬
‫‪.3‬סרטי תלת‪-‬מימד‬
‫‪.4‬הכנסת סאונד אל הקולנוע‪ :‬הסיבה הראשונה לבחירה בשינוי זה הוא אופיים של חמשת‬
‫האחים וורנר‪ -‬הם חושבים על הבאת מוצר תחרותי וזול יותר אל הקולנוע‪ .‬הסיבה השנייה‬
‫היא מהותית יותר‪ -‬בשנות ה‪ 30-‬העולם נעשה יותר ויותר שטוף בסאונד‪ .‬הרדיו חודר אל‬
‫הבתים כבר בשנות ה‪ ,20-‬וגוזל מן הקולנוע צופים‪.‬‬

‫‪-‬הניסיונות הראשונים לעשות קולנוע מדבר הם בניו יורק‪ ,‬לא בהוליווד‪ .‬בתחילה יש ממש‬
‫התנגדות למעבר לקולנוע המדבר‪.‬‬

‫‪22‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫‪-‬הקולנוע חוזר ‪ 30‬שנה אחורנית‪ :‬סרטי אולפן‪ ,‬שוט אחד רציף ללא תנועת מצלמה‪ ,‬דמות‬
‫בהירה על רקע שחור‪ .‬המצלמה לא יכולה להראות את המיקרופון שמקליט‪ -‬ולכן לא זזה‪.‬‬
‫התוכן גם הוא פרימיטיבי‪ -‬לא אמנות‪.‬‬
‫‪-‬תעשיית התיירות משגשגת‪ ,‬וגם זו סיבה לירידה במספר הצופים בקולנוע‪.‬‬
‫‪-‬בתחילה היה הפסקול מוקלט בנפרד מן הסרט עצמו‪ .‬המקרין היה מקבל תקליט וסרט‬
‫אילם‪ ,‬והיה צריך לדאוג לתיאום ביניהם‪ .‬זו השיטה הפרימיטיבית‪ -‬לפני שיטת הפסקול‪.‬‬
‫‪-‬האחים וורנר בונים אולפו הנקרא "ויטה‪-‬פון"‪ ,‬ואת כל הסרטים הראשונים הם מפיצים‬
‫דרך השם הזה‪ ,‬ולא דרך השם "האחים וורנר"‪.‬‬

‫"דון חואן"‪/‬האחים וורנר (ויטה‪-‬פון) (‪)1926‬‬

‫‪-‬הסרט המלא (‪ 60‬דקות) המדבר הראשון (לא ממש‪ ,‬אחר כך נבין למה)‪.‬‬
‫‪-‬ההקרנה הראשונה לוותה גם בסרטים הקצרים שנתנו מופעי תיאטרון שונים‪.‬‬
‫‪-‬זה סרט אילם לכל דבר‪ ,‬רק שהאפקטים המוסיקליים והליווי רשומים על התקליט‪ -‬אין‬
‫דיבורים‪.‬‬

‫שני ענפים בקולנוע זקוקים לסאונד יותר מן השאר‪ :‬אנימציה ויומני החדשות‪ .‬דיסני‪ ,‬כמו‬
‫ויליאם פוקס‪ ,‬יהיה גם הוא אחד מהראשונים שיכניס סאונד לקולנוע‪.‬‬

‫האחים וורנר לוקחים את הכוכב הגדול ביותר מן הרדיו‪ ,‬אל ג'ולסון‪ ,‬זמר לוהט בארה"ב‪.‬‬

‫שיעור ‪12/5/09 -7‬‬

‫האולפנים לא היו בנויים להקלטות קול‪ -‬היה צורך לבנות אולפנים חדשים‪ ,‬בעלי קירות עבים‪.‬‬
‫הבמאי כבר לא יכול לדבר כאוות נפשו‪ -‬העבודה משתנה‪ .‬עשרות אלפי דולרים מושקעים בהסבת‬
‫האולפנים‪ ,‬כמו גם בהסבת אולמות הקולנוע‪ .‬לקראת ‪ ,1930‬שיטת הפסקול תשתלט על‬
‫הקולנוע‪ ,‬כאשר שיטת התקליט תשכח מאחור‪.‬‬

‫"השוטה המזמר"‪/‬האחים וורנר (‪)1928‬‬

‫‪-‬משחק אל ג'ולסון‪.‬‬
‫‪-‬מצלמה סטטית (רגרסיה)‪.‬‬
‫‪-‬מצולם אך ורק בלונג שוט‪ ,‬השוט ה"אדיסוני"‪.‬‬

‫‪23‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫ג'ון גילברט‪ -‬הכוכב של ‪ ,MGM‬גדול כוכבי הסרט האילם‪ .‬קולו נתפס כגבוה מדי לקולנוע‬
‫המדבר ולדמויות הגבריות ששיחק‪ .‬ההיבט השני היה שגילברט הגיע מן המעמד העליון‪ -‬ולכן‬
‫נותרו בשפתו ביטויים אריסטוקרטים‪ .‬חברתו לחיים הייתה גרטה גרבו‪ .‬יום אחד הם ביקשו‬
‫לממש את נישואיהם‪ -‬אך גרבו‪ ,‬שהתלבטה עד הרגע האחרון‪ -‬לא הגיעה לחתונה‪.‬‬

‫שחקני התיאטרון לימדו את שחקני הקולנוע איך לשחק בקולנוע המדבר‪.‬‬

‫גברת פטריק קמפבל‪ -‬אחת השחקניות השייקספיריות הגדולות בעולם‪ .‬הייתה המאהבת של‬
‫ברנרד שו‪ ,‬אשר למענה כתב את המחזה "פיגמליון"‪.‬‬

‫גרטה גרבו‪ -‬אולפני ‪ MGM‬חיכו שנתיים עד שנתנו לכוכבת הגדולה שלהם‪ ,‬גרטה גרבו‪ ,‬לדבר‬
‫בקולנוע‪ .‬היו לה שתי בעיות‪ :‬המבטא השוודי‪ ,‬וגוון קולה היה טיפה נמוך יותר וגרוני מן הקול‬
‫הנשי האידיאלי‪ .‬האולפנים פחדו לחשוף את קולה בחשש מירידה בפופולאריות‪ .‬כמעט כל‬
‫הסרטים הראשונים המדברים הם מחזות המעובדים למסך‪ .‬המחזאי הגדול ביותר באותה‬
‫תקופה הוא יוג'ין א'וניל‪ .‬הוא כתב מחזה שנקרא "אנה כריסטי"‪ .‬אנה כריסטי היא זונה‬
‫שמהגרת משוודיה‪ .‬הדמות מצדיקה את ליהוקה של גרבו‪ :‬יש צורך במבטא ויש צורך בקול‬
‫הנמוך והגרוני שנוצר לכאורה מהסיגריות והאלכוהול שצורכות הזונות‪.‬‬
‫בשנת ‪ 1930‬היא עושה סרט שבו היא מגלמת את מלכת שוודיה‪ .‬בסרטה הבא‪" ,‬גראנד הוטל"‪,‬‬
‫היא תגלם רקדנית רוסיה‪ .‬ב"גברת עם הקמליות" היא תגלם דמות צרפתייה‪ .‬רק ב‪ 1940-‬יתנו‬
‫לה תפקיד אמריקאי בסרט "האישה הדו‪-‬פרצופית"‪ -‬סרט שנחל כישלון‪ .‬ביום שהיא רואה את‬
‫הסרט היא פורשת מן הקולנוע‪ -‬ולא תופיע יותר בסרטים‪.‬‬

‫"אורות ניו יורק"‪)1928( /‬‬

‫‪-‬שלוש דמויות‪ ,‬מיקרופון אחד מן הדור הראשון של המיקרופונים‪ .‬הדבר מחייב‬
‫פרונטאליות וקרבה למיקרופון‪.‬‬

‫לקראת שנת ‪ ,1929‬מספר הצופים בקולנוע מתחיל לרדת‪ -‬רבים מן הצופים היו סבורים כי‬
‫הקולנוע משעמם ונמצא ברגרסיה‪.‬‬

‫דאגלס פיירבנקס‪ -‬שחקן שהשפיע רבות על הקולנוע הסובייטי‪ .‬שיחק בעיקר בסרטי אקשן‪.‬‬
‫ידחה לחלוטין את רעיון הקולנוע המדבר‪ ,‬ויצור סרט אילם בשנת ‪" ,1929‬מסכת הברזל"‪.‬‬

‫האחים וורנר לא חשבו על קולנוע עם דיאלוגים‪ .‬הם רצו קולנוע שבו המוסיקה והאפקטים‬
‫הקוליים יוקלטו על הסרט עצמו‪.‬‬
‫"ארבעה בנים" (‪ -)1929‬סרט אילם לחלוטין‪ ,‬בו השתמשו בדיבור כאפקט צלילי (חייל גרמני‬
‫הקורא לאימו בגרמנית)‪.‬‬

‫‪24‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫מחזות הזמר‬
‫המחזמר מתאים מאוד להצלחה בארה"ב‪ :‬רוב האנשים שהולכים לקולנוע בארה"ב הם‬
‫מהגרים‪ ,‬שיש להם בעיה עם השפה‪ .‬המחזמר קל לעיכול הרבה יותר לאנשים שאינם יודעים את‬
‫השפה‪.‬‬

‫"שיר אשיר בגשם" (‪ -)1953‬מראה את האופציה לפתור את בעיות הקולנוע המדבר דרך דיבוב‪.‬‬

‫•כל הסרטים של הקולנוע המדבר נעשים באולפן‪.‬‬

‫נותרו שתי בעיות שיש לפתור בקולנוע המדבר‪:‬‬

‫‪.1‬הנעת המצלמה‬
‫‪.2‬צילום בלוקיישן‬
‫כל יוצרי הקולנוע שמצליחים להביא לכך שהקולנוע יחזור להיות מה שהיה ‪ 20‬שנה קודם לכך‪,‬‬
‫הם הבמאים הגדולים של העתיד‪.‬‬

‫צילום און לוקיישן‬

‫"אריזונה הישנה"‪ -‬צילום חוץ עם סאונד‪.‬‬
‫"סימאריון" (‪ -)1931‬המערבון הראשון שזכה באוסקר‪.‬‬

‫"הללויה‪/‬לחם חוקינו"‪/‬קינג וידור (‪ -)1931-1932‬סרט שעסק בפועלים שחורים העובדים‬

‫בשדות כותנה‪ ,‬און לוקיישן‪ .‬עוד לא קיימת הטכנולוגיה להקליט סאונד און לוקיישן‪ .‬וידור‬
‫משתמש בסאונד שהוקלט לא בלוקיישן עצמו‪ -‬הסאונד מתווסף רק אחרי ההקלטה‪.‬‬

‫הנעת המצלמה‬
‫‪ -‬ראובן ממוליאן‪ ,‬מהגר שהגיע לארה"ב ומצא עצמו בתחום התיאטרון‪ .‬בשנות ה‪ 20-‬הוא‬
‫הבמאי הכי חדשני בתיאטרון‪ .‬הוא שכר שישה סבלים שהזיזו לו את המצלמה‪.‬‬
‫‪ -‬ויליאם ויילר הניח את המצלמה על דולי‪.‬‬

‫"כותרת ראשית" (‪ -)1930‬נעשה על פי מחזה התיאטרון המצליח ביותר בברודווי‪ .‬במאי הסרט‬
‫הוא לואיס מיילסטון‪ ,‬יהודי רוסי שהגיע מרוסיה לתיאטרון‪ -‬ומשם לקולנוע‪ .‬הווארד יוז ממציא‬
‫לו פתרון להנעת המצלמה‪.‬‬

‫באזבי ברקלי‬
‫איש תיאטרון‪ ,‬הובא להוליווד משום שעשה את מחזות הזמר הכי יפים בברודווי‪ .‬הוא שירת‬
‫במלחמת העולם הראשונה כחייל‪ ,‬והושפע מאוד מתרגילי סדר צבאיים‪ .‬על הבמה בברודווי‪,‬‬

‫‪25‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫הופיעו בחורות צעירות ויפות שנקראו "נערות המקהלה"‪ .‬הן היו מסודרות על הבמה במבנים‬
‫מאוד יפים‪ .‬אדי קנטור‪ ,‬שחקן חשוב‪ ,‬ממליץ על באזבי ברקלי על מנת שיהיה הכראוגרף של‬
‫הוליווד‪ .‬ברקלי עובר להוליווד ב‪.1930-‬‬
‫הוא משתמש שלוש זוויות הצילום השגורות‪ ,‬אך גם ממציא זוויות צילום שאינן פרונטאליות‪:‬‬
‫‪-‬ה"טופ‪-‬שוט"‪ :‬צילום מלמעלה‪ ,‬המצאה של ברקלי‪.‬‬
‫‪-‬צילום בין רגליי הרקדניות‪.‬‬
‫הזוויות לא היו חדשניות‪ ,‬כמו שהיו הקיטוע של קטעי הסרט והעריכה של קטעי הריקוד‪.‬‬
‫בשנת ‪ 1930‬נוצר משבר גדול בענף מחזות הזמר‪ ,‬ועד ‪ 1932‬לא יעשו יותר מחזות זמר‪ .‬החשיבות‬
‫של ברקלי מודגשת רק בסרטים שבהם ברקלי ביים קטעי ריקוד קצרים‪ ,‬ולא בסרטים שבהם הוא‬
‫היה הבמאי של כל הסרט‪ ,‬היינו בין השנים ‪.1932-1937‬‬

‫"הרחוב ה‪/"42-‬לויד בייקון (ויטפון)‪ ,‬ריקודים ע"י באזבי ברקלי‬

‫‪-‬הסרט עוסק בתיאטרון שמעלה מחזמר‪ ,‬בהקבלה להצלחתה של תכנית ה"ניו‪-‬דיל"‬
‫בארה"ב‪.‬‬
‫‪-‬הסרט מוכר בעיקר בזכות ‪ 15‬דקות הריקודים בסופו שביים באזבי ברקלי‪.‬‬

‫שיעור ‪19/5/09 -8‬‬

‫באזבי ברקלי‪-‬המשך‬

‫חידושיו של ברקלי‪:‬‬
‫‪.1‬ברקלי משחרר את המצלמה מכבליה‪ ,‬כלומר‪ ,‬הוא הראשון שמניע את המצלמה‬
‫בקולנוע המדבר‪.‬‬
‫‪.2‬ברקלי השתמש בנשים בסרטיו כבחפצים אסתטיים‪.‬‬
‫‪.3‬בשנות ה‪ 30-‬הקולנוע נמצא במספר משברים‪ :‬משבר הסאונד‪ ,‬אך חשוב מזאת‪,‬‬
‫המשבר הכלכלי‪.‬‬

‫"חופרות הזהב ‪/"1933‬האחים וורנר‪ ,‬במאי הריקודים‪ :‬באזבי ברקלי (‪)1933‬‬

‫‪-‬שם הסרט‪ :‬נערות עניות שמצליחות בעזרת קסמן האישי ללכוד גברים עשירים‪.‬‬
‫‪-‬ג'ינג'ר רוג'רס‪ :‬תהיה אחת הדמויות החשובות בתולדות הקולנוע‪ .‬בסרט זה מתפקדת‬
‫כרקדנית וזמרת‪.‬‬
‫‪-‬על אף שהקולנוע מייצג אשליה‪ ,‬האחים וורנר בכל זאת מכניסים לסרט את נושא המשבר‬
‫הכלכלי‪.‬‬
‫‪-‬מאפיינים חשובים‪ :‬זוויות מצלמה לא שגרתיות‪ ,‬תנועת מצלמה‪ ,‬ארוטיות קיצונית‬
‫בריקודיו של באזבי ברקלי‪.‬‬

‫‪26‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫"‪ / )Dames" (1934‬האחים וורנר‪ ,‬במאי הריקודים‪ :‬באזבי ברקלי‬

‫‪-‬המשבר הכלכלי מסמן גם את אובדן הערכים‪ .‬נשים רבות המאבדות את מקום עבודתן‬
‫ואחראיות לפרנסת הבית‪ ,‬יורדות לזנות‪ .‬מסיבה זו‪ ,‬ברקלי מרשה לעצמו לבנות את הסרט‬
‫גם על נושאים פחות ערכיים‪ -‬והסרט עובר צנזורה‪.‬‬
‫‪-‬הקצנה של ניגודי שחור‪-‬לבן‪.‬‬

‫"שיר‪-‬ערש לברודווי"‪/‬באזבי ברקלי (‪)1935‬‬

‫‪-‬הסרט הראשון שברקלי מביים בשלמותו‪.‬‬

‫הקומדיה האילמת והמעבר לעידן הסאונד‬

‫הקומדיה האילמת תואמת כמו כפפה ליד את הקולנוע האילם‪ :‬היא מלאכותית‪ ,‬מוקצנת ולא‬
‫דומה למציאות‪ .‬הקולנוע המדבר הוא כמובן הרבה יותר ריאליסטי בהשוואה לקולנוע האילם‪,‬‬
‫ולכן הקולנוע האילם הגזים בעריכה‪ ,‬בתמונות ובמשחק‪ .‬הקומיקאים שרוצים לעבור לקולנוע‬
‫המדבר עומדים בפני בעיה‪ :‬צ'אפלין יודע שהתחפושת שלו לא תעבור בקולנוע מדבר‪ .‬הוא מחליט‬
‫לחכות‪ ,‬ומרשה לעצמו לחכות זמן רב משום שהוא מחזיק בסכומי כסף אדירים‪ .‬הסרט האילם‬
‫האחרון שלו יצא בשנת ‪ 1927‬ונקרא "הקרקס"‪ ,‬ואחריו צ'אפלין יושב לחכות‪ .‬בשנת ‪,1930‬‬
‫צ'אפלין מחליט לצאת נגד כל המוסכמות וליצור קולנוע אילם‪.‬‬

‫"אורות הכרך"‪ /‬צ'ארלי צ'אפלין (‪)1931‬‬

‫‪ -‬ההסרטה לקחה שנה‪ ,‬שזה המון זמן במושגים קולנועיים)‪.‬‬
‫‪ -‬הסרט זוכה להצלחה רבה ומפתיעה (סרט אילם בתקופת הקולנוע המדבר)‪.‬‬
‫‪ -‬יש מוסיקה המגיעה מהפסקול של הסרט‪ ,‬אין דיבורים כלל‪ .‬יותר מזה‪ ,‬צ'אפלין לועג לסאונד‪.‬‬
‫‪ -‬סרט אולפן‪.‬‬
‫‪ -‬סצנת הפתיחה‪ :‬טקס הסרת הלוט מעל פסל במרכז העיר‪ .‬יש סאונד של האיש העומד ונואם‪ ,‬אך‬
‫כל שהקהל שומע הם שברי מילים ותו לא‪ .‬יש בזה סוג של לעג כלפי הקהל הנוהר אל הקולנוע‬
‫המדבר‪ .‬שוב מודגש המאפיין המכאני של סרטיו של צ'אפלין‪ :‬אנו שומעים את ראש העיר דרך‬
‫מיקרופונים ורמקולים‪.‬‬
‫‪ -‬העלילה‪ :‬צ'אפלין הוא נווד הפוגש מוכרת פרחים עיוורת‪ ,‬הנוהג לתת לה כסף רב על הפרחים‬
‫שהיא מוכרת‪ .‬היא מאמינה שהוא מיליונר‪ .‬בעזרת מעשים כאלה ואחרים‪ ,‬הוא מצליח לקנות לה‬
‫אופציה לניתוח שיחזיר לה את מאור עיניה‪ ,‬אך נשלח לכלא משום מעשיו‪ .‬כשהוא משתחרר‬
‫מהכלא היא כבר בעלת חנות פרחים יוקרתית‪.‬‬
‫‪ -‬סצנת הסיום של הסרט‪ :‬צ'אפלין משתחרר מהכלא ומגיע בטעות אל חנות הפרחים של העיוורת‬
‫(שכבר אינה עיוורת)‪.‬‬

‫‪27‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫"זמנים מודרניים"‪ /‬צ'ארלי צ'אפלין (‪)1935‬‬

‫‪-‬הסרט האחרון שבו צ'אפלין מגלם את הדמות האילמת‪ ,‬הלא‪-‬ריאליסטית‪.‬‬
‫‪-‬הסרט עתידני במידה מסוימת‪ .‬מנהל בית החרושת יכול לתקשר עם עובדי בית החרושת‬
‫דרך מסך טלוויזיה‪ .‬צ'אפלין מגלם את אחד הפועלים בבית החרושת‪.‬‬
‫‪-‬האנשים בסרט שנראים ריאליסטיים‪ ,‬כמו מנהל בית החרושת‪ ,‬יכולים לדבר‪ .‬עם זאת‪,‬‬
‫בדיוק כמו ב"אורות הכרך"‪ ,‬הם יכולים לדבר רק דרך מתווך מכאני (הטלוויזיה)‪.‬‬
‫‪-‬ישנו דמיון בולט לסרטו של פריץ לאנג‪" ,‬מטרופוליס"‪ ,‬ולסרט "לנו החירות" של רנה קלר‪.‬‬
‫‪-‬תמונה‪ :‬צ'אפלין מלצר מזמר במסעדה‪ .‬בסצנה זו‪ ,‬דמויות משמיעות קולות ולא דרך‬
‫מכונה‪ .‬צ'אפלין שר בקולו שלו‪ ,‬בשפת ג'יבריש‪.‬‬
‫‪-‬הסרט זוכה להצלחה רבה גם כן‪.‬‬

‫הקולנוע המדבר‪-‬אירופה‬
‫המדינה הראשונה שחייבת להכניס סאונד לקולנוע שלה היא בריטניה‪ ,‬מחשש שכל תעשיית‬
‫הקולנוע שלה תתמוטט‪ .‬כבר משנת ‪ 1928‬יש סרטים מדברים בבריטניה‪ .‬תעשיות הקולנוע של‬
‫צרפת וגרמניה לא נפגעות ממש עד שיומצא הדיבוב‪ ,‬ולכן תעשיות הקולנוע שלהן ימתין מעט‪:‬‬
‫הקולנוע הגרמני יתחיל לדבר ב‪ ,1929-‬והצרפתי ב‪.1930-‬‬

‫•"אנשים ביום ראשון" (‪ -)1931‬צילומים דוקומנטריים של ברלין ביום החופש שלה‪.‬‬

‫•אליס גי‪ -‬במאית אישה המביימת עם סאונד‪.‬‬
‫•הפוורת' הביא את הסרט המדבר לבריטניה כבר ב‪ .1907-‬עם זאת‪ ,‬הבעיה שעדין לא‬
‫נפתרה היא בעיית ההגברה‪.‬‬
‫•אולפני קלפהם מוכנים להקלטה כבר בשנת ‪.1925‬‬

‫אלפרד היצ'קוק‪:‬‬
‫אחד הבימאים הצעירים בבריטניה באותה תקופה‪ .‬תרומתו במעבר מן הסרט האילם לסרט‬
‫המדבר משמעותית מאוד‪.‬‬
‫•‪ -Voice Over‬העברת רגש ע"י סאונד המבטא רגשות פנימיים‪.‬‬

‫"סחיטה" (‪)1928‬‬
‫‪-‬הצד הויזואלי בסרטיו של היצ'קוק הוא הדומיננטי‪ ,‬משום שהוא אמור לבטא רגשות‪ .‬אחד‬
‫הסגנונות שנתן אותותיו בבימויו של היצ'קוק הוא האקספרסיוניזם‪.‬‬
‫‪-‬הסרט עוסק בחוויית טראומה של נערה שחזתה ברצח‪.‬‬

‫‪28‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫‪-‬תאורה על סכין הלחם ממחישה את רגשותיה של הנערה ואת הטראומה שחוותה‪.‬‬

‫•צרפת‪ :‬האחרונה שמגיעה לסאונד בנובמבר ‪.1929‬‬

‫"אטלנטיק"‪/‬דופונט‬
‫‪-‬הסרט האירופי המדבר החשוב הראשון‪ .‬בוים ע"י דופונט‪ ,‬שהיה במאי חשוב בתקופת‬
‫הסרט הגרמני האילם (ביים גם את "ורייטי")‪ .‬היה קופרודוקציה אנגלית‪-‬גרמנית‪-‬צרפתית‬
‫על טביעת הטיטאניק‪ .‬הסרט צולם ע"י שלושה צוותים שונים שידעו לדבר בשפות השונות‪.‬‬

‫פודובקין‪ ,‬אייזנשטיין ואלכסנדרוב כתבו מאמר על סאונד לא‪-‬סינכרוני‪ :‬לטענתם הקולנוע אמר‬
‫את כל מה שהוא צריך לומר ללא תוספת של סאונד‪ .‬תוספת הסאונד מעשירה את התמונה אך ורק‬
‫בכך שהיא מעניקה מלאות ריאליסטית‪ .‬התהייה שלהם היא יותר בכיוון הערך האמנותי החסר‬
‫בסאונד‪ .‬הרעיון הוא שהסאונד צריך ללכת בכיוון שונה מן התמונה‪ ,‬ולחדש משהו‪ .‬לטענתם‪,‬‬
‫בעתיד הקולנוע יש לעשות סרטים שבהם הסאונד פועל בנפרד‪ ,‬ומוסיף עוד משהו למשמעות‬
‫האמנותית של הסרט‪ .‬זו הייתה גם התיאוריה של תיאורטיקן צרפתי שהיה גם במאי ידוע‪ ,‬רנה‬
‫קלר‪ .‬מי שמתנגד לתיאוריה של רנה קלר מגיע מתחום הכתיבה‪ ,‬המחזאי הצרפתי החשוב ביותר‬
‫באותה תקופה‪ -‬מרסל פאניול‪ .‬התיאוריה שלו טענה שאמנות לא מילולית נחותה מאמנות‬
‫מילולית‪ -‬האמנויות הגדולות ביותר הן אמנויות מילוליות‪ :‬ספרות‪ ,‬תיאטרון וכו'‪ .‬הגישה המנצחת‬
‫היא גישתו של מרסל פאניול‪.‬‬

‫עד שנת ‪ ,1932‬סרטיו של רנה קלר מצליחים מאוד‪ .‬משנת ‪ ,'32‬הסרטים של קלר חדלים להצליח‬
‫ונחשבים לטרחניים ולא טובים‪ .‬פאניול‪ ,‬שמתחיל להציג את סרטיו בשנת ‪ ,1931‬עולה לגדולות‬
‫וכן משקיע מאוד בחינוך הדור הצעיר של הקולנוענים‪ .‬לקראת שנת ‪ ,1935‬המאבק ביניהם הוכרע‬
‫והזרם בעל הפן הריאליסטי יותר מנצח‪.‬‬

‫"המיליון"‪ /‬רנה קלר (‪)1930‬‬

‫‪-‬לאחר שקלר מבקר באנגליה‪ ,‬שם הוא יוצר את סרטו הראשון‪ ,‬הוא חוזר לצרפת שם הוא‬
‫יוצר את סרטו המדבר השני (והצרפתי הראשון)‪.‬‬
‫‪-‬סרט קומדיה‪ :‬אדם שזכה בהגרלת הלוטו לא זוכר היכן הניח את הכרטיס‪ .‬נדמה לו‬
‫שהשאיר את הכרטיס במעיל‪ ,‬ונערך מרדף אחר המעיל הנ"ל‪ .‬הסאונד בסרט לא סינכרוני‪:‬‬
‫קלר מלביש סאונד של משחק רוגבי על הסצנה‪.‬‬

‫‪29‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫לני ריפנשטל‬
‫‪-‬הסרט הראשון שביימה היה סרט הרים‪ .‬את התסריט כתבה יחד עם בלה בלאש (יהודי‪-‬‬
‫הונגרי)‪.‬‬

‫המקבילה הגרמנית למחזמר ההוליוודי היא האופרטה‪.‬‬

‫"הקונגרס רוקד"‪ -‬אופרטה‪ ,‬סרט היסטורי שעוסק בסדר החדש שנקבע באירופה אחרי הניצחון‬
‫על נפוליאון‪ .‬מככבת בו ליליאן הרווי‪ ,‬שמאוחר יותר תככב במרבית הסרטים הנאצים‪.‬‬

‫פאבסט‬
‫הבמאי השלישי בחשיבותו בקולנוע המדבר‪ .‬מכיוון שיצר סרטי אובייקטיביות חדשה‬
‫ריאליסטיים‪ ,‬הסאונד חשוב לו יותר מאשר לאחרים‪ .‬לכן‪ ,‬פאבסט מגיע לשיאו בתקופת הסרט‬
‫המדבר‪ .‬הוא הספיק לעשות רק ‪ 3‬סרטים מדברים לפני שהיטלר עלה לשלטון‪ ,‬אז הוא נשלח‬
‫למחנה דכאו ושם הומת‪.‬‬

‫"חברות"‪/‬פאבסט (‪)1932‬‬
‫‪-‬סרטו השני מתוך שלושה סרטים מדברים‪.‬‬
‫‪-‬תוכנו של הסרט הוא אנטי‪-‬נאצי בעליל‪ .‬הסרט מבוסס על מעשה שהיה‪ :‬מכרה פחם בגבול‬
‫גרמניה‪-‬צרפת‪ ,‬שבו מתרחש אסון‪ .‬פועלם גרמנים נחלצים לעזרתם של הפועלים הצרפתים‬
‫הלכודים במכרה‪ .‬אין אקט יותר קומוניסטי מזה‪" ,‬פועלי כל הארצות‪-‬התאחדו!"‪.‬‬
‫‪-‬כל העלילה מובלת באמצעות הסאונד (כך מתקשרים במכרה)‪.‬‬
‫‪-‬חלק מהצילומים הם צילומי לוקיישן‪ ,‬אבל צילומי המכרה הם צילומי אולפן‪.‬‬

‫בחזרה לרנה קלר‪ -‬צרפת‬

‫"לנו החירות"‪ /‬רנה קלר‬

‫‪-‬סרטו המדבר השלישי‪ ,‬השפיע מאוד על "זמנים מודרניים"‪ .‬מפיקיו דרשו ממנו לתבוע את‬
‫צ'אפלין‪ ,‬אך קלר סירב בטענה שלא ירצה לפגוע במי שהשפיע כה רבות על סרטיו‬
‫המוקדמות‪.‬‬
‫‪-‬הסרט עוסק בניגוד בין הבטלה לעבודה‪ .‬אדם שהחליט להפסיק לעבוד‪ ,‬מתבטל ומטייל לו‪.‬‬
‫הממסד לא מסכים לבטלנות‪" ,‬העבודה משחררת"‪.‬‬
‫‪-‬הסאונד לא סינכרוני‪ :‬בסצנה בשדה‪ ,‬לא נשמעת הבעיטה של השוטר בבטלן‪ ,‬אלא תיפוף‬
‫תופים‪ ,‬המצביע על כך שכל המשטרים הם כוחניים‪.‬‬
‫‪-‬קאטים מאוד חופשיים‪ ,‬עריכה אוונגרדית‪.‬‬

‫‪30‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫‪-‬שלושת הסרטים הראשונים של רנה קלר שבהם הסאונד אינו סינכרוני זוכים להצלחה‬
‫מדהימה‪ ,‬אך מן הסרט הרביעי ישנה ירידה‪ -‬הצופים מעדיפים סאונד סינכרוני‪.‬‬

‫אנגליה‬
‫התרומה הגדולה של אנגליה היא בת שלושה היבטים‪:‬‬
‫‪.1‬אלפרד היצ'קוק‬
‫‪.2‬התנועה הדוקומנטרית נולדה באנגליה‬
‫‪.3‬אל אנגליה מגיע איש קולנוע הונגרי‪ ,‬מוצאו יהודי‪ ,‬שעבד שנים רבות בגרמניה והפך‬
‫להיות דמות מוכרת מאוד בקולנוע הגרמני‪ .‬עובר עם תחילתו של עידן הסרט המדבר‬
‫לצרפת ומפתח את הקולנוע המדבר שם‪ .‬בשנת ‪ 1932‬מחליט להגר לאנגליה‪ ,‬שם‬
‫יהפוך לאחד האנשים החשובים בקולנוע האנגלי‪ -‬סר אלכסנדר קורדה‪ .‬קורדה הציע‬
‫לאנגליה לעבור לקולנוע בינלאומי‪ :‬שחקנים אמריקאים שיטפלו באותה היסטוריה‬
‫משותפת ששייכת לאמריקאים ולבריטיים‪.‬‬
‫"הנרי השמיני"‪ -‬הסרט הראשון שקורדה ביים והפיק וזכה באוסקר‪ :‬יש בו היסטוריה‬
‫בריטית‪ ,‬סיפור עממי למשרתות‪ ,‬שחקנים בריטיים (צ'ארלס לוהטון‪ ,‬כאשר לצידו כוכבת‬
‫הוליוודית)‪.‬‬

‫•"ניצחון הרצון"‪ /‬לני ריפנשטל (‪)1935‬‬

‫הוליווד בשנות ה‪30-‬‬

‫‪.1‬תור הזהב של הקולנוע ההוליוודי‪ :‬רבים יגידו שהסרטים האמריקאים שנעשו בשנות‬
‫ה‪ 30-‬הם הסרטים הטובים ביותר שהוליווד יצרה בכל שנותיה‪.‬‬
‫‪.2‬הסרטים נעשים יותר ריאליסטיים בעקבות כניסתו של הסאונד לקולנוע‪ .‬שנות ה‪30-‬‬
‫בארה"ב עומדות בשני סימנים‪ :‬ברמה הכללית‪ ,‬מדובר בצל של המשבר הכלכלי‪,‬‬
‫ואילו ברמה הקולנועית מדובר במעבר לסאונד‪ .‬הריאליזם של הוליווד בשנות ה‪30-‬‬
‫נקרא ריאליזם חברתי‪ ,‬וזהו ריאליזם שמאוד מודע למשבר הכלכלי‪ .‬כמו כן‪ ,‬יש‬
‫לזכור כי בשעת משבר כלכלי‪ ,‬אחוזי הצפייה בקולנוע עולים‪ .‬בין השנים ‪1932-1946‬‬
‫יש עלייה במספר הצופים בקולנוע ההוליוודי‪.‬‬

‫‪31‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫"שושנת קהיר הסגולה"‪ /‬וודי אלן‬

‫‪-‬אינגבר מראה את הסרט על מנת להראות איך המשבר הכלכלי משפיע על גבר שנעשה‬
‫מובטל‪ ,‬ואשתו‪.‬‬

‫מרכיבי החלום האמריקאי‬

‫‪.1‬מקצוענות‬
‫‪.2‬מוטיבציה‬
‫‪.3‬להיות בצד הטוב והמוסרי‬

‫סרטי הגנגסטרים‬
‫‪-‬הז'אנר הזה הוא תת‪-‬ז'אנר בתוך ז'אנר סרטי הפשע העירוניים‪.‬‬

‫"פני צלקת"‪ /‬הווארד הוקס (‪)1930‬‬

‫סרט הגנגסטרים הראשון שפתח את הז'אנר הזה בארה"ב‪ ,‬עסק באל קפונה‪ .‬הרקע‪ -‬חוק היובש‬
‫משנת ‪.1920‬‬
‫‪-‬הסרט נפתח ב"התנצלות" על סיבת הקרנת הסרט‪ -‬צביעות הוליוודית‪.‬‬
‫‪-‬תנועת מצלמה‪ :‬מכיוון שהסאונד מוקלט אוף‪-‬סקרן‪ ,‬השחקנים לא זזים ממקומם‪.‬‬
‫‪-‬המבטא הזר‪ -‬לא רק איטלקי‪ ,‬אלא גם יהודי ואירי‪.‬‬
‫‪-‬השריקה מאפיינת את הרוצח בסרט‪ -‬שימוש בלייטמוטיב‪.‬‬
‫‪-‬הכוכב‪ :‬פול מוני‪ ,‬בוגר תיאטרון יידיש‪.‬‬

‫"אויב הציבור"‪/‬ויליאם וולמן (‪)1931‬‬

‫‪-‬הגיבור הגשים את החלום האמריקאי‪ :‬עושר ואישה יפה‪.‬‬
‫‪-‬סצנת האשכולית‪ :‬מאפיינת את האיש כחסר גבולות ואלים‪.‬‬

‫"הקיסר הקטן" (‪)1932‬‬

‫‪-‬שם הסרט משקף את השאיפות וכן את המוצא האיטלקי‪.‬‬
‫‪-‬הכוכב‪ :‬אדוארד ג'י רובינסון‪ ,‬עוד בוגר תיאטרון יידיש‪.‬‬

‫‪32‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫‪-‬סאונד עוצמתי (מקלעים‪ ,‬חריקות)‪.‬‬

‫‪-‬פוסטר של מופע בשם "עולם הפוך" מסמל את מימוש החלום האמריקאי‪ .‬הכוכבים‪-‬‬
‫מהגרים‪.‬‬

‫•אחרי עליית רוזוולט לשלטון‪ ,‬הגיבורים ישובו להיות השוטרים‪.‬‬

‫סרטי אימה‬
‫ז'אנר נוסף שהצליח קצת פחות בתקופה הזו‪ ,‬ופנה לקהל מצומצם יותר‪ -‬התחיל עוד בתקופת‬
‫הסרט האילם‪.‬‬

‫טוד בראונינג‬
‫"דרקולה"‪ /‬טוד בראונינג (‪)1930‬‬
‫‪-‬מגיע ממעבר להרי החושך‪ .‬בכרכרה נוסעים אמריקאים בני תקופתם‪ .‬בכרכרה יושב גם‬
‫אדם מקומי‪ ,‬טרנסילבני‪ ,‬שמנסה להזהיר את היושבים בכרכרה‪.‬‬

‫ג'יימס וייל‬
‫•להשלים מינון את סוף השיעור על סרטי האימה‪.‬‬

‫שיעור ‪2/6/09 -10‬‬

‫סרטי מלחמה‬
‫•לכל סרטי המלחמה יש מחזוריות‪ -‬בשלב הראשון‪ ,‬במהלך המלחמה‪ ,‬הם פטריוטים מאוד‪.‬‬
‫השלב השני הוא הצגת מוראות המלחמה‪ :‬הקרבות‪ ,‬המוות וכו'‪ .‬השלב השלישי הוא‬
‫ההכרה במלחמה כאבסורד טוטאלי‪ -‬רק מטורפים רוצים מלחמה‪ .‬השלב הרביעי הוא‬
‫ההזדהות עם הצד השני‪.‬‬
‫•אלמנטים עיקריים בסרטי מלחמה‪ :‬לילה‪ ,‬חושך‪ ,‬לעתים יוסיפו גם ערפל‪.‬‬
‫•אלמנט חשוב נוסף הוא הסאונד‪.‬‬

‫"במערב אין כל חדש"‪ /‬לואיס מיילסטון (‪)1930‬‬

‫‪-‬יש שיאמרו שזה הסרט האנטי‪-‬מלחמתי הטוב ביותר שנעשה‪ .‬סרט שבו הגיבור גרמני‪-‬‬
‫מכוון לקהל אמריקאי‪.‬‬
‫‪-‬נכתב ע"י סופר גרמני שכתב מעין סיפור אוטוביוגרפי‪.‬‬

‫‪33‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫‪-‬עלילה‪ :‬נער גרמני שמגויס לצבא הגרמני‪ .‬החייל מתואר מתוך אהבה‪ ,‬הזדהות וחמלה‪ ,‬גם‬
‫כאשר הוא יורה בחייל אמריקאי‪ .‬ההזדהות מוכיחה שמערכת הערכים הפטריוטית‬
‫מתמוטטת‪.‬‬
‫‪-‬חלק מן הפופולאריות של הסרט מוענקת לו בזכות השימוש שלו בסאונד‪ ,‬כך שיגרום‬
‫הנאה לצופים‪.‬‬
‫‪-‬הסצנה האחרונה מתקיימת ביום האחרון של המלחמה‪ .‬הגיבור שלנו הוא הקרבן האחרון‬
‫של מלחמת העולם הראשונה‪ .‬האירוניה בשם הסרט נובעת מן העובדה שבעוד שברדיו‬
‫מכריזים כי שקט בחזית‪ ,‬הגיבור שלנו נהרג‪.‬‬
‫‪-‬סצנת המוות של הגיבור‪ :‬הגיבור מבקש לאסוף פרפר מת שנמצא על הקרקע‪ .‬בעודו עושה‬
‫זאת‪ ,‬החייל האמריקאי יורה בו‪ .‬הכל בקטן‪ .‬המוסיקה של נגינת המפוחית עוזרת לסצנה‪.‬‬

‫הקומדיה‬
‫‪-‬הז'אנר החתרני ביותר‪ ,‬משום שיכול להציג דברים אך לומר‪" :‬הכל היה בצחוק"‪.‬‬
‫‪-‬הקומיקאים הגדולים ביותר בשנות ה‪ 30-‬הם האחים מרקס‪ .‬הם בני גילם של באסטר‬
‫קיטון‪ ,‬צ'ארלי צ'אפלין ואחרים‪ ,‬אך הם קומיקאים של וודוויל‪ .‬מאז ומעולם הקומדיה‬
‫שלהם לוותה בדיבורים‪ ,‬ולכן הם לא עברו לקולנוע ונשארו בתיאטרון‪ .‬בשנות ה‪ 20-‬הם‬
‫הופכים להיות הקומיקאים האהובים והמצליחים ביותר בברודווי‪ .‬הם פונים אל קהל בעל‬
‫שני מאפיינים‪ ,‬שאינם דומים למאפייני צופי הקולנוע‪ :‬הראשון‪ ,‬זהו קהל בעל יכולות‬
‫כלכליות‪ .‬השני‪ ,‬זהו קהל בעל יכולות אינטלקטואליות גבוהות יותר‪ .‬האינטלקטואל‬
‫מאפשר לאחים מרקס לעשות שימוש בבדיחות מילוליות‪.‬‬
‫‪-‬האחים מרקס היו חמישה אחים ביולוגיים‪ ,‬שלכל אחד מהם היה תפקיד מאפיין‪ .‬לקולנוע‬
‫נכנסו רק שלושה מן האחים‪ .‬אחד האחים נקרא הארפו‪ ,‬משום שניגן בנבל‪ ,‬ובכל סרט‬
‫הוכנסה סצנה שבה הוא מנגן בנבל‪ .‬הוא דמות אילמת‪ ,‬וכאילו ממשיך את דרכם של‬
‫קומיקאים אילמים‪ .‬האח השני‪ ,‬צ'יקו‪ ,‬מדבר אנגלית שמייצגת את שפתו של המהגר‪:‬‬
‫המבטא הוא איטלקי‪ ,‬ואוצר המילים הוא מצומצם‪ .‬האח השלישי‪ ,‬גראוצ'ו‪ ,‬משתמש‬
‫בשפה האנגלית כמו אומן‪.‬‬
‫‪-‬נוהגים לחלק את הופעתם בקולנוע לשתי תקופות‪ :‬התקופה בה עבדו באולפני פראמונט‬
‫(תקופת המשבר הכלכלי‪ -‬עד ‪ ,)1934‬והתקופה בה עבדו באולפני ‪( MGM‬משנת ‪.)1935‬‬
‫‪-‬בסרטים הראשונים שלהם‪ ,‬האחים מרקס תוקפים את הממסדים החזקים ביותר‪.‬‬

‫"מרק ברווז"‪ /‬האחים מרקס‬

‫‪-‬תוקפים את הממשלה והצבא‪.‬‬
‫‪-‬בסרט משחקים ארבעה מן האחים‪.‬‬
‫‪-‬פנייה אל הקהל‪ :‬מצב שלא היה נפוץ כלל באותה תקופה‪.‬‬
‫‪-‬החתרנות מתבטאת בשני אלמנטים‪:‬‬
‫‪.1‬הלשון‬

‫‪34‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫‪.2‬הלוגיקה‬

‫•עם המעבר לאולפני ‪ ,MGM‬המצב בארה"ב משתנה‪ .‬העם מאמין ברוזוולט כמושיע‪ ,‬ולכן‬
‫הסרטים הם פחות חתרניים‪ .‬הם מתחילים לעשות פארודיה‪.‬‬
‫"לילה באופרה"‪ /‬האחים מרקס (‪)1935‬‬
‫‪-‬העלילה מספרת על האחים מרקס‪ ,‬הנכנסים לאונייה ששטה מאירופה לארה"ב‪ .‬באונייה‬
‫מתחבא זוג אוהבים שמבקש להגיע לאמריקה‪ ,‬והאחים עוזרים לזוג הזה‪.‬‬
‫‪-‬הסצנה שנראה‪ :‬גראוצ'ו מרקס מקבל תא קטן מאוד באונייה‪.‬‬

‫מיניות בהוליווד‬
‫‪-‬הוליווד בבעיה‪ :‬המיניות בארה"ב לא יכולה להיות מתוארת בקולנוע משום הצנזורה‬
‫הנוקשה‪.‬‬

‫"גשר ווטרלו"‪ /‬ג'יימס וייל (‪)1930‬‬

‫‪-‬סרט על שתי נשים בריטיות שיוצאות לזנות בתקופת מלחמת העולם הראשונה‪.‬‬

‫מיי ווסט‪ -‬כוהנת הסקס הגדולה בארה"ב‪ ,‬אחת הנשים המשפיעות ביותר בתחום המיניות‬
‫והאישה‪ .‬שייכת לדור של צ'ארלי צ'אפלין‪ ,‬האחים מרקס וכו'‪ .‬כשהיא נכנסת לקולנוע היא כבר‬
‫בת למעלה מ‪ .40-‬פעלה כשחקנית‪ -‬אבל יצרה קולנוע חדש‪ .‬שיחקה כקומיקאית בוודוויל במופעים‬
‫שבהם יש אלמנטים חזקים של מיניות‪ ,‬ומדברת טקסטים שלהם "משמעות כפולה"‪ .‬למה ניתן‬
‫לדבר על הסרטים שבהם שיחקה כעל שלה‪:‬‬
‫‪.1‬היא כתבה את הטקסטים‪.‬‬
‫‪.2‬היא קבעה מי יהיה הבמאי‪.‬‬
‫‪.3‬היא קבעה מי ישחק לצידה‪.‬‬
‫כלומר‪ ,‬את כל האלמנטים האמנותיים בסרטיה היא בחרה‪ .‬זה התאפשר לה משום שהייתה מאוד‬
‫פופולארית‪ ,‬והצילה את פראמונט מפשיטת רגל‪.‬‬

‫הצנזורה הפנימית של הוליווד התמוטטה עם עליית החתרנות‪ .‬עם השבת הסדר הישן גופים‬
‫חיצוניים דתיים יוצרים צנזורה משלהם‪ -‬ובשלב מסוים הוליווד מתעוררת ומנסחת קוד חדש‬
‫למותר ואסור של הקולנוע‪ -‬קוד הייז‪ ,1933 ,‬שנותר על כנו במשך ‪ 20‬שנה‪ .‬כשהוליווד עצמה‬
‫מתמוטטת‪ ,‬עם עליית הטלוויזיה‪ -‬גם הצנזורה נופלת‪ .‬אוטו פרמנינגר‪ ,‬בסרט הירח הוא כחול‪ ,‬הפר‬
‫את הקוד והוביל להעלמו (בסרט מוזכרות המילים "תחתונים" ו"בתולה")‪.‬‬

‫‪35‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫ריאליזם חברתי‬
‫תור הזהב של הוליווד‪ .‬הוליווד מורכבת מקונפדרציה של ‪ 7‬חברות גדולות‪ ,‬ומעט חברות‬
‫עצמאיות‪.‬‬
‫פרנק קפרה‪ -‬הבמאי של החברה הקטנה ביותר בקונפדרציה‪ ,‬אולפני קולומביה‪.‬‬

‫"זה קרה לילה אחד" ‪/‬פרנק קפרה (‪)1934‬‬

‫‪-‬קומדיה שבן לילה יוצרת שני ז'אנרים חדשים‪:‬‬
‫‪.1‬הקומדיה הרומנטית‬
‫‪.2‬סרטי מסע‪ :‬בצרפת הסרט נקרא "מיאמי‪-‬ניו יורק"‪.‬‬
‫‪-‬מיליארדרית שמפזרת כסף שפוגשת גבר‪ ,‬עיתונאי‪ ,‬שבנה את עצמו במו ידיו‪ .‬שני הפכים‬
‫בסירה אחת‪ .‬השחקן הוא קלארק גייבל‪ ,‬שיהפוך לכוכב גדול בזכות הסרט הזה‪.‬‬

‫פרנק קפרה הוא הבמאי הדמוקרטי‪ .‬הוא מביים סרטים שבהם משחק האדם הפשוט‪.‬‬
‫"מר דידז הולך העירה"‪ /‬פרנק קפרה (‪)1936‬‬
‫‪ -‬מיליארדר אמריקאי מת ומוריש את כל כספו לקרובי המשפחה שלו‪ .‬יש לו רק קרוב משפחה‬
‫אחד‪ ,‬תמהוני שגר בעיירה רחוקה‪ ,‬ומשרד עורכי הדין שמטפל בצוואה נוסע אל העיירה הקטנה על‬
‫מנת לפגוש את האיש שיקבל את הירושה של המיליארדר‪.‬‬
‫"מר סמית הולך לוושינגטון"‪ /‬פרנק קפרה (‪)1938‬‬
‫"‪/"Meet John Doe‬פרנק קפרה‬
‫בכל שלושת הסרטים הללו הגיבור מתמודד מול כוחות הרשע‪ ,‬הינו‪ ,‬הממסד המתועב‪.‬‬

‫שיעור ‪9/6/09 -11‬‬

‫חזרה לטרילוגיית האדם הפשוט של פרנק קאפרה‪:‬‬

‫מר סמית הולך לוושינגטון‬

‫הממסד המושחת ‪ -‬וושינגטון‪ ,‬מקום עם כוח שמושך אנשים מושחתים‪ .‬מפלגה גדולה‬
‫צריכה לבחור נציג לסנאט שיסכים לקבל את הקמת הסכר שתורמי המפלגה מקדמים‪.‬‬
‫האמונה המשותפת לקפרה ולקהל ‪ -‬האיש הפשוט שנקרא לדגל לא יכול להיות מושחת‪.‬‬
‫סצינת משרדי המפלגה‪ :‬גברים שמנים ושבעים שמנהלים עסקים מלוכלכים על רקע דגל‬
‫ארה"ב‪.‬‬
‫הגיבור מגלה את היקף השחיתות ומסכן את כל מה שיש לו כדי לצאת נגד המערכת‬
‫המושחתת‪ .‬סיום של אגדה ‪ -‬שמסמלת את האפשרות לנצח את השחיתות‬

‫‪36‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫העיירה הקטנה‪ :‬הנוער מתגייס למה שנראה להם צודק (הדור הצעיר הוא מוסרי)‪ .‬העשירים‬
‫מקדמים את המועמד השני‪ .‬המשטרה כמובן בעד העשירים‪ .‬סמית עומד על הדוכן ומנצל‬
‫את זכות הפיליבסטר כדי לעכב את החוק‪ .‬התמימות מנצחת את הכל ומגייסת את כולם ‪-‬‬
‫את הנוער‪ ,‬את העיתונאית הצינית‪.‬‬

‫קאפרה כאמור משמר את מעמדו מכיוון שחברת קולומביה תלויה בו לחלוטין‪ .‬אחריו‬
‫במאים אחרים יאמצו את הדרישה לחופש אמנותי תמורת הצלחה‪ ,‬והדבר ישפר את רמת‬
‫הקולונוע האמריקאי‪ .‬הצופים שרואים את סרטי קאפרה ייחסו מיד את הקולנוע למציאות‬
‫ולתפקיד חברתי‪ ,‬כשהאולפנים הגדולים אינם גופים חברתיים ‪ -‬הם ארגונים מסחריים‬
‫שמחפשים רווח‪ .‬זהו המתח שבו הם מתקיימים‪.‬‬
‫האולפנים הגדולים נועדו לאחד את כל המרכיבים שדרושים לעשות סרט‪ ,‬מבלי תלות בשום‬
‫גורם חיצוני‪:‬‬
‫‪.1‬מערכת כלכלית (אין תלות בבנקים)‬
‫‪.2‬מערכת יצירתית פנימית (כולם על משכורת שבועית‪ ,‬כל התסריטאים עובדים בתוך‬
‫האולפן)‬
‫‪.3‬תשתיות (אולפנים‪ ,‬תאורה)‬
‫‪.4‬הפצה (פרסום ומכירת הסרט)‬
‫‪.5‬בתי הקולנוע‬
‫המערכת הזו מתגבשת בסוף מלחמת העולם הראשונה‪ ,‬האחרון שיתגבש ב ‪ 1925‬יהיה‬
‫‪.MGM‬‬

‫פראמאונט ‪ -‬פונה לקהל משכיל יותר מיוניברסל וורנר או קולומביה‪ .‬אחת החברות‬
‫הגדולות ‪ -‬מקום ‪ 1-2‬בד"כ‪ .‬קהל "בעל אוריינטציה אירופית"‪.‬‬
‫נפילת שיטת האולפנים ‪ ,1949-60 -‬כניסת הטלויזיה‪ .‬אולפן גדול מייצר ‪ 52‬סרטים בשנה‬
‫לפחות ‪ -‬סרט לשבוע‪.‬‬
‫הטייקון האחרון‪ :‬סרט עפ"י ספרו של פיצג'רלד‪ .‬עוסק במפיק האגדי ארווין ת'ולברג (דה‬
‫נירו)‬
‫לצד האולפנים הגדולים פעלו רק מפיקים עצמאיים שיכלו למכור לאולפנים את תוצרתם‪.‬‬
‫העובדים מועסקים בחוזה ‪ -‬אין פרילנסרים‪ .‬הכוכבים מועסקים בחוזים אישיים‪.‬‬
‫לבמאי אסור להיכנס לקונפליקט עם הכוכב הראשי ‪ -‬כמו שאסור להיכנס לקונפליקט עם‬
‫המפיק (הטייקון האחרון)‬
‫שדרות סאנסט‪ :1952 ,‬פון שטרוהיים‪ ,‬סוונסון ודה מיל בתפקיד עצמם‪.‬‬
‫נבל היה האיש‪ :1952 ,‬מפיקים מתערבים בהחלטות בימוי‬
‫כל במאי מצא דרך למנוע התערבות (האוורד הוקס‪ ,‬פני צלקת‪ ,‬היה יושב לדבר עם המפיק‬
‫שנכנס לאולפן עד שהוא יצא)‪.‬‬

‫‪37‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫האולמות בפרמאונט נקראים על שם הבמאים ‪ -‬זהו האולפן שנתן הכי הרבה כבוד לבמאים‪,‬‬
‫ולעיתים במאי מצליח קיבל את ניהול האולפן‪ .‬בשנות ה ‪ 30‬זה היה ארנסט לוביץ'‪.‬‬
‫פון שטרנברג ‪ -‬מגיע להוליווד עטור תהילה אחרי המלאך הכחול‪ ,‬זוכה לחופש פעולה‬
‫אמנותי‪ .‬היה התאורן הגדול בהיסטוריה ועשה סרטים שלא תמיד התקבלו יפה אצל הקהל‪.‬‬
‫יומו של הארבה‪ ,1975 ,‬עוד סרט על אופלנין‪.‬‬
‫הקמת האיגודים המקצועיים מוצגת כתחילת ההתמוטטות של שיטת האולפנים‪.‬‬

‫כיצד האולפן הגדול משפיע על השפה הקולנועית?‬

‫האולפנים יצרו סגנון עבודה וסיפור שייחודי להם‪ .‬סגנון בידור וסיפור משלהם‪ .‬המאפיינים‪:‬‬
‫•הסיפור ההוליוודי מבוסס על הזדהות עם דמות‪ .‬הדמות הזו היא הכוכב ‪ -‬דמות גדולה‬
‫מהחיים‪ ,‬זוהרת‪ ,‬כריזמטית‪ .‬תופס את תשומת לב הצופים שרוצים לראות אותה שוב‬
‫ושוב‪:‬‬
‫יוזף פון שטרנברג‪ ,‬אחד הבמאים האישיים ביותר בהוליווד‪ .‬מביא את מרלן דיטריך‬
‫להוליווד‪ .‬הוא מצלם אותה באופן ייחודי שמושפע מהאקספרסיוניזם‪ .‬התאורה הייחודית‬
‫(אור וצל) הופכת אותה למסקרנת‪ ,‬לכוכבת‪.‬‬
‫קזבלנקה‪ ,‬מייקל קרטיז ‪ -‬הדרך שבה מצולם המפרי בוגרט משפיע על התפישה שלו‪.‬‬
‫המורכבות של הדמות מושפעת מהתאורה‪ .‬ההשפעה של הקולנוע האקספרסיוניסטי על‬
‫הוליווד עוברת דרך הפילם נואר‬

‫הסרטים הטובים והמצליחים ביותר בהוליווד של שנות ה ‪:30‬‬

‫הקוסם מארץ עוץ‪ :‬הקולנוע ההוליוודי לא נותן תמונת מציאות‪ ,‬אלא מספר אגדות‪ .‬הקהל‬
‫של המשבר הכלכלי רוצה יופי‪ ,‬זוהר‪ ,‬אסקפיזם‪.‬‬
‫•הדמות היפה הכל‪-‬אמריקאית מלווה בדמויות טיפה מצחיקות ומוזרות שמסמלות‬
‫פלורליזם ‪ -‬מס שפתיים למיעוטים התרבותיים של ארה"ב‪.‬‬
‫•הקולנוע פונה אל קהל של ילדים בני שמונה ‪ -‬או למבוגרים עם ראש דומה‪.‬‬
‫ג'וזף מנקייביץ'‪ ,‬שביים את "הכל אודות חווה"‪ :‬צריך לתת לקהל את העולם שהוא רוצה‬
‫לחיות בו ‪ -‬אגדה‪.‬‬
‫התאורה של קזבלנקה (סצינת שדה התעופה)‪ :‬בוגי בקונפליקט פנימי ‪ -‬שמיוצג בערפל שהוא‬
‫יותר מערפל‪ .‬סיפור גדול מהחיים‪ .‬מציג מציאות אקזוטית שלצופה אין סיכוי להגיע אליה‪.‬‬
‫הסרט ממוקם מחוץ להישג ידו של הצופה ‪ -‬ובכך מגשים את חלומו של הקהל‪.‬‬
‫השיא‪ 90 :‬מיליון איש בשבוע בקולנוע ב ‪1946‬‬
‫•שיטת הז'אנרים ‪ -‬לכל קהל יש ז'אנר משלו‪ ,‬סרטים דומים אחד לשני עד כדי כך‬
‫שאפשר לארגן אותם בקבוצות‪.‬‬

‫הקומדיה הרומנטית‬

‫‪38‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫מתאפשרת רק כששני הגיבורים הם שווים במעמדם אצל הקהל ‪ -‬גם הגבר וגם האישה‪ .‬זה‬
‫התקיים לתקופה קצרה ‪ -‬בשנות השלושים‪ .‬קומדיית "‪ - "screwball‬מציגה עולם הפוך‪,‬‬
‫גברים ילדותיים‪ ,‬נשים חזקות‪ ,‬וכו'‪.‬‬
‫מנקייביץ' ‪ -‬התסריטאי של האזרח קיין‪ .‬כותב לחברו התסריטאי הכט שיבוא לכתוב‬
‫בפראמאונט‪ .‬תסריטאים מניו יורק הגיעו לכתוב בהוליווד ומביאים סגנון מתוחכם‪.‬‬
‫האיש הרזה‪ :‬שיוויון בין המינים דרך שתיית כמות דומה של אלכוהול‪.‬‬
‫הליידי איב‪ ,‬פרסטון סטרג'ס‪ :‬הגבר פסיבי‪ ,‬האישה היא הפעילה‪.‬‬
‫האמת האיומה‪ /‬ליאו מקרי‪ :‬דיאלוגים עם רמיזות מיניות‪.‬‬
‫מסעות סאליוון‪ /‬פרסטון סטרג'ס‪ :‬מאס בסרטי אגדות ורצה לעשות סרט אמיתי‪.‬‬
‫השחקנית‪ :‬ורוניקה לייק‪.‬‬

‫נערתו ששת‪ /‬הווארד הוקס (‪)1939‬‬

‫תסריטאי‪ :‬בן הכט‬
‫‪-‬נועזות שלא שייכת לשנות ה‪.30-‬‬
‫‪-‬מדבור ביחסים בין עורך עיתון לבין העיתונאי הכוכב שלו‪.‬‬
‫‪-‬הסרט הופיע בספר השיאים של גינס משום הדיאלוגים המהירים שלו‪.‬‬
‫‪-‬השחקן‪ :‬קרי גראנט‪.‬‬
‫‪-‬הסרט עוסק בשאלה של קריירה מול תפקידים מסורתיים‪.‬‬

‫המיוזיקל שאחרי באזבי ברקלי‬

‫פרד אסתר תמיד יופיע בסרטי המיוזיקל כרקדן מקצועי‪ -‬זה המקצוע שלו‪ .‬עם זאת‪ ,‬הסרט לא‬
‫יספר על דברים שקורים לו על הבמה‪ ,‬אלא על דברים שקורים לו במציאות‪ .‬איתו תופיע ג'ינג'ר‬
‫רוג'רס‪ ,‬אותה ראינו בתפקידים משניים במיוזיקל של באזבי ברקלי‪.‬‬
‫‪-‬פרד אסתר וג'ינג'ר רוג'רס מבטאים מושג של שלמות‪.‬‬
‫‪-‬עד לקטע הריקוד‪ ,‬הגבר עליון על האישה‪ :‬הוא יחידי ששר‪ .‬אך מהרגע שהם מתחילים‬
‫לרקוד‪ ,‬הם שווים‪.‬‬
‫‪-‬הוליווד מנסה לשדר לצופים שלמות‪ ,‬בניסיון להראות שגם שלמות חברתית‪ ,‬אחדות‬
‫חברתית היא בהישג יד‪.‬‬

‫‪-‬שירלי טמפל‪ ,‬ילדה בת ‪ 8‬שהפכה לכוכבת הראשית בהוליווד של שנות ה‪ .30-‬היא מילאה‬
‫פונקציה של אמונה בשלמות ובחלומות ילדות‪.‬‬

‫"סן פרנסיסקו" (‪)1936‬‬

‫‪-‬הסרט עוסק ברעידת האדמה שהתרחשה בסן פרנסיסקו בשנת ‪ 1906‬שכמעט החריבה את‬
‫סן פרנסיסקו‪.‬‬

‫‪39‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫"חלף עם הרוח"‬
‫איך הוליווד משווקת את הסרט‪:‬‬
‫‪-‬סרט של מפיק עצמאי‪.‬‬
‫‪-‬כדי להבטיח את ההצלחה‪ ,‬יש לוודא שהספר הוא רב מכר‪.‬‬
‫‪-‬ההסרטה עצמה הופכת לאירוע ציבורי‪ :‬החיפוש אחר השחקנים‪ ,‬שארך שנה שלמה‪ ,‬הופיע‬
‫יום יום בעיתונים‪.‬‬

‫בחזרה לאירופה‪ -‬שנות ה‪30-‬‬

‫שני הנושאים העיקריים שהקולנוע האירופי מתמודד איתם‪:‬‬
‫‪.1‬בעיית הסאונד‬
‫‪.2‬המשבר הכלכלי‬

‫הסאונד יגיע ראשית לבריטניה‪ ,‬אחר כך לגרמניה ואז לצרפת‪.‬‬

‫תור הזהב של הקולנוע הצרפתי‬

‫"תחת גגות פריס"‪/‬רנה קלר (‪)1929-1930‬‬

‫‪-‬הסרט הראשון המדבר של רנה קלר‪.‬‬
‫‪-‬שימוש בסאונד א‪-‬סינכרוני‪.‬‬
‫‪-‬הסרט מספר סיפורים המתרחשים ברובע העוני בפריס‪ ,‬שהוא המצאתו של קלר‪ .‬לכן‬
‫הסרט כולו מצולם באולפן‪.‬‬
‫‪-‬סצנת הפתיחה‪ :‬זמר רחוב אוסף סביבו אנשים על מנת ללמדם שיר חדש‪ .‬הוא עובד יחד‬
‫עם כייס‪.‬‬
‫‪-‬הסרט אילם לחלוטין‪ ,‬מלבד המוסיקה שברקע‪.‬‬

‫שיעור ‪16/6/09 -12‬‬

‫הקהל הולך ומתרחק מרנה קליר‪ ,‬בגלל ההרחקות מהמלאכותיות של הסרט האילם (צילום‬
‫אולפן‪ ,‬עולם אגדתי)‬

‫מרסל פניול‬

‫‪40‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫מחליט להעביר את מחזותיו לקולנוע המדבר‪ ,‬כדי להפיץ אותם לקהל רחב יותר‪ .‬הפיק את‬
‫הסרטים בעצמו והקפיד מאוד על ההעברה של הטקסט‪ .‬מכיוון שלא ידע כלום בקולנוע‪ ,‬הביא‬
‫במאי מגרמניה שמבין בקולנוע מדבר ‪ -‬סר אלכסנדר קורדה‪ ,‬יהודי הונגרי‪.‬‬
‫פניול כתב טרילוגיה של מחזות על מרסיי‪ ,‬עיר הולדתו‪ .‬עוסקת במריוס המאוהב בפאני‪ ,‬ביתו של‬
‫סזאר בעל הפונדק‪ .‬שמות המחזות בהתאם ‪ -‬מריוס‪ ,‬פאני‪ ,‬סזאר‪ .‬מריוס חולם לעלות על ספינה‬
‫ולגלות את העולם‪ .‬את הסרט השני מביים כבר במאי צרפתי‪ ,‬והשלישי (‪ )1921‬מבוים על ידי‬
‫פניול עצמו‪ ,‬שכבר מרגיש בשל לעשות זאת‪ .‬הוא הופך לאחד הבמאים החשובים בצרפת בשנים‬
‫האלו‪ ,‬עד שהוא הופך לסופר חשוב‪.‬‬
‫"סזאר" (‪:)1931‬‬
‫•מצולם בלוקיישן‪ ,‬בנמל מרסיי‪ .‬לכן המצלמה חופשית בהרבה‪ ,‬הצלם יכול להכניס‬
‫לפריים מקסימום פרטים‪.‬‬
‫•השוטים הם יחסית ארוכים‪ ,‬יש תנועת מצלמה‪ ,‬התמונה כולה נמצאת בפוקוס מלא‪.‬‬
‫עדשה בעלת עומק שדה‪ .‬זוהי טכניקה שהפכה לסימן איכות אצל במאים‪ ,‬ונחשבת‬
‫ליותר קולנועית מטכניקה המבוססת על פוקוס ועריכה‪.‬‬
‫•הדמות הראשית‪ :‬סזאר‪ ,‬משוחק ע"י שחקן חשוב מהתיאטרון הצרפתי‬
‫•מעבר לצילום אולפן‪ .‬העמדה של ראשית הקולנוע המדבר‪ ,‬הסרט שוקע לכיוון‬
‫התיאטרון המצולם‪.‬‬
‫פניול מפסיק לביים ב ‪ .1952‬הוא אחד הבמאים הפופולריים בצרפת‪ ,‬מסיבות לא‬
‫קולנועיות ‪ -‬הדמויות אהובות‪ ,‬המחזות מלאי רגש‪ ,‬הסרטים מלאים הומור‪.‬‬
‫"אשת האופה" (‪)1948‬‬
‫דוגמה להתפתחות הסגנון הקולנועי של פניול‪ .‬המחזה המקורי חביב ומעניין ולכן הסרט זוכה‬
‫אפילו להצלה בארה"ב‪ :‬כפר קטן בפרובנס שבו האופה מת‪ .‬מגיע אופה חדש‪ ,‬שנראה זקן מדי‬
‫ואישתו היא צ'וצ'ה‪ .‬היא מתאהבת ברועה צאן ובורחת איתו‪ .‬תגובת האופה (שמתגלה כטוב‬
‫ביותר בעולם)‪ :‬מפסיק לאפות לחם עד שאישתו תחזור‪ .‬כל הכפר מתגייס כדי להחזיר את האישה‪.‬‬
‫•מינימום עריכה‪ ,‬מצלמה עם עומק שדה‪ ,‬עיקר העניין הוא הטקסט‪ ,‬תנועת מצלמה פה‬
‫ושם‪.‬‬

‫הקולנוע המדבר מתקרב לריאליזם כשהוא ממעיט בקאטים ‪ -‬האיש שאחראי לכך שהסגנון‬
‫הפך לדומיננטי בקולנוע הוא ז'אן רנואר‪ ,‬שלמד ממרסל פניול‪ .‬בארה"ב האיש שהביא את‬
‫הסגנון הזה למרכז ‪ -‬ויליאם ויילר‪ ,‬והצלם גרג טולנד (הצלם של האזרח קיין)‬

‫קיימות ארבע תקופות בקולנוע הצרפתי‪:‬‬

‫‪.1‬תקופת הבעייתיות בסרט המדבר‪.‬‬
‫‪ .2‬תקופת המשבר הכלכלי‪.‬‬

‫תקופת המשבר הכלכלי‬

‫‪41‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫צרפת לא השכילה להעמיד משהו דומה לאולפנים הגדולים (בעלי הבסיס הפיננסי היציב)‪.‬‬
‫אולפנים צרפתיים יכולים להפיק לכל היותר ‪ 10-12‬סרטים בשנה‪ ,‬לא ‪ .52‬האולפנים נופלים אבל‬
‫יש ביקוש ‪ -‬לכן הסרטים נעשים ע"י מאכערים שיכולים לגייס כסף להפקה‪ .‬בד"כ כאלו עם‬
‫קשרים בעולם התחתון‪ .‬בד"כ יהודים מהגרים מהמזרח או מצפון אפריקה‪ .‬מצד אחד ‪ -‬בלאגן‬
‫גדול ובסיס מפוקפק‪ ,‬מצד שני ‪ -‬ריבוי מקורות ההפקה מביא לפלורליזם פרוע בקולנוע‪.‬‬
‫הסרט הניסיוני המדבר הראשון‪ ,‬של ז'אן קוקטו‪ ,‬נעשה בראשית שנות ה‪ 30-‬ע"י מימון פרטי‪.‬‬
‫חשוב מכך‪ :‬הבמאי החשוב של התקופה יכול היה לצמוח בתקופה זו‪.‬‬

‫ז'אן ויגו‬
‫צילם ‪ 4‬סרטים בלבד‪ ,‬רק אחד מהם עלילתי באורך מלא‪ .‬נפטר בגיל ‪ .32‬ממוצא באסקי‪.‬‬
‫אביו היה אנרכיסט שנכלא בצרפת ומת בכלא‪ .‬הבן נשלח לפנימיה‪ ,‬וכשיצא הצטרף לחוגי‬
‫האוונגארד‪ .‬הוא מתחיל לעשות קולנוע‪ ,‬כשבריאותו לקויה מאוד‪ .‬סרטים שמחפשים דרכי‬
‫מבע קולנועיות חדשה‪.‬‬
‫הסרט הראשון ‪ -‬מבט לא שיגרתי שמבקש לעסוק באווירה של העיר ניס‪.‬‬
‫הסרט השני ‪ -‬טאריס‪ ,‬שמו של שחיין צרפתי פופולרי‪ .‬נחשב לסרט הראשון שמשלב‬
‫צילומים תת‪-‬מימיים‪ ,‬והראשון שמצלם ספורטאי בסלו‪-‬מושן כדי ליצור אפקט של יופי‪.‬‬
‫"אפס בהתנהגות"‪ :‬הסרט השלישי ‪ -‬סרט על חויותיו בפנימיה‪ .‬אורכו‪ 30 -‬דק'‪ .‬השפיע על‬
‫תולדות הקולנוע (‪ 400‬המלקות‪" ,‬והיה אם")‪ .‬סרט מדבר‪ ,‬אך בגלל שאין כספים לאולפן‬
‫סאונד נעשות פשרות בתחום‪ .‬הופק מחוץ לתעשייה‪ ,‬ומשתתפים בו חשובי היוצרים בצרפת‪.‬‬
‫בוריס קאופמן‪ ,‬אחיו של ג'יגה ורטוב‪ ,‬מצלם את הסרט‪ .‬סרט בעל יסודות אקספרימנטליים‬
‫מובהקים‪ ,‬לא מסחרי‪.‬‬
‫•סאונד של ילדים משחקים ומקהלות ילדים‪.‬‬
‫•מוריס ז'ובר‪ ,‬המלחין של ויגו‪ ,‬אח"כ הלחין את סרטיו של טריפו כמחווה‪.‬‬
‫•ילדים כבעלי דמיון יצירתי‪ ,‬שהממסד מדכא‪ .‬יצירתיות פרובוקטיבית לקהל בורגני‬
‫(סיגרים‪ ,‬דימויים מיניים)‪.‬‬
‫•כחניך התנועה הסוריאליסטית יש מאפיינים כאלו ביצירתו‪.‬‬
‫•שומעים סאונד ‪ -‬אך זה וויס אובר‪ ,‬הדיבור לא מסונכרן לתנועות שפתיים‪ .‬סאונד‬
‫באמצעים כספיים מינימליים‪.‬‬
‫•ילד אנדרוגיני‪-‬נשי‪ ,‬רגיש‪ ,‬עיסוק בתכנים מאוד לא שגרתיים‪.‬‬
‫•דמויות המורים ‪ -‬אחד קשה ורע‪ ,‬השני חייכן‪.‬‬
‫•צילומי לילה וערפל‪.‬‬
‫•הצלליות נותנות תחושה של מורה ענק וכל יכול‪ .‬המורים בכלל לא מיוצגים באופן‬
‫ריאליסטי‪ .‬גבוה‪ ,‬שחור‪ ,‬שקט‪ ,‬מצליח להרים את הישנים ממיטתם ‪ -‬זהו ייצוג של‬
‫דימיון הילדים‪ .‬הדימיון ניזון מהתרבות‪ ,‬והתרבות של הילדים באה מהקולנוע‪ .‬והדמות‬
‫הפופולרית ביותר בקולנוע ‪ -‬פאנטומס‪ .‬מחווה לדמות קולנועית‪.‬‬
‫•לעומת זאת ‪ -‬המורה החיובי מיוצג כמו צ'רלי צ'פלין‪ .‬כלומר‪ ,‬המורים מדומיינים עפ"י‬
‫הצרכים הפסיכולוגיים של הילדים‪ .‬המורה אפילו משתלב בתעלולים של הילדים‪.‬‬

‫‪42‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫•הילדים מתכננים מרד ובריחה‪ .‬בשלב זה ברור שהסרט הוא מטאפורה לחברה בכלל‪,‬‬
‫שהסרט נושא מסר אנרכיסטי‬
‫•סגן המנהל (פנטומס) מתגנב לכיתות וגונב חפצים ‪ -‬לפחות בדימיונם של הילדים‪.‬‬
‫•מנהל בית הספר ‪ -‬גמד קטן‪ .‬לא ברור אם השתמש בילד או בגמד‪ .‬הרעיון הוא‬
‫שמיוחסות למנהל תכונות "גמדיות" ‪ -‬כך רואים אותו הילדים‪.‬‬
‫•הילדים יוצאים לטיול ‪ -‬יחד עם המורה הסימפטי‪ .‬סצינה שמופיעה גם ב ‪ 400‬המלקות‪.‬‬
‫הסאונד מלאכותי‪.‬‬
‫הסרט מציג השלכה של יחס אל המציאות‪ ,‬לא מציאות של ממש‪.‬‬
‫•קטע חזק מאוד של סלו‪-‬מושן בקרב כריות‪ .‬גם המוסיקה היא מוסיקה במין סלו‪-‬‬
‫מושן‪ .‬המרד של התלמידים מקבל מימד סימבולי דרך התנועה האיטית‪ .‬זוהי פעם‬
‫ראשונה שיש לנו שימוש בסלו‪-‬מושן בסרט מיינסטרימי ריאליסטי‪.‬‬
‫•המרד מתנהל ביום העצמאות של צרפת‪ ,‬עם כל המשמעות הסימבולית של הדבר‪.‬‬
‫•נציגי השלטון שמוזמנים לטקס הם בעצם בובות‪.‬‬
‫•כשהסרט מוגש לאישור הצנזורה‪ ,‬הצנזורה פוסלת אותו‪ .‬לכן הסרט הזה לא יוקרן‬
‫בצרפת ובשום מדינה אחרת עד ‪.1945‬‬

‫"ל'אטאלן"‬
‫‪-‬סרט על אונייה שמעבירה משאות על הסיין‪ .‬סיפור דומה לסיפור פניול‪ :‬נערה בכפר קטן‬
‫מבקשת גורל אחר ממה שצפוי לה‪ .‬מה שיציל אותה מן המחנק היא האפשרות להגיע‬
‫לפריס‪ .‬האפשרות הזו טמונה באונייה ל'אטלאלן‪ .‬הקברניט של הספינה הוא התגשמות כל‬
‫חלומותיה‪.‬‬
‫‪-‬השוט הראשון‪ :‬שוט החתונה‪ .‬נערך טקס מסורתי בכפר‪ .‬הזוג המאוהב מתעלם‬
‫מאפרוריות החיים‪.‬‬
‫‪-‬הסרט השפיע מאוד על פדריקו פליני‪.‬‬

‫בונואל ודאלי‬

‫"תור הזהב"‪/‬בונואל ודאלי (‪)1931‬‬

‫‪-‬הסרט האוונגרדי השני של שניהם‪ ,‬הסרט הראשון המדבר (הסרט האוונגרדי הראשון היה‬
‫"הכלב האנדלוסי")‪.‬‬
‫‪-‬יריביהם של בונואל ודאלי‪ ,‬כלומר כל הממסד‪ ,‬ידעו מה מכינים להם הבמאים‪ .‬לכן‪,‬‬
‫הממסד מילא את אולם הקולנוע הקטן באנשי ימין קיצוני‪ ,‬שבאמצע ההקרנה זרקו‬
‫צנצנות דיו על המסך והרסו את ההקרנה‪ .‬זו אחת הצגות הבכורה הכי ידועות בהיסטוריה‪.‬‬
‫מיידית‪ ,‬הסרט נפסל להקרנה‪ ,‬וניתן היה לראותו שוב רק לאחר מלחמת העולם השנייה‪.‬‬

‫תקופת החזית העממית‬

‫‪43‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫התקופה השלישית בקולנוע הצרפתי נקראת תקופת החזית העממית‪ .‬השנה היא ‪ ,1935‬וצרפת‬
‫עומדת לפני בחירות‪ .‬המצב במדינה נורא מאוד‪ .‬בבחירות של ‪ ,1935‬זוכה חזית עממית‪ -‬זה‬
‫הסכם בין כל מפלגות השמאל ללכת יחד וליצור אחדות של השמאל‪.‬‬
‫האדם החשוב ביותר בקולנוע הצרפתי בשנת ‪ 1935‬הוא ז'אן רנואר‪.‬‬
‫החזית העממית מחזיקה רק שנה וחצי‪ ,‬כשבראשה עומד ראש ממשלה יהודי בשם לאון בלום‬
‫שאחראי למדינת הרווחה המודרנית‪.‬‬
‫ז'אן רנואר היה באמי אוונגרדי‪ ,‬אחר כך עשה סרטים יותר מיינסטרימים (כמו "ננה")‪ .‬עם‬
‫המעבר לקולנוע מדבר‪ ,‬אחד הדברים שאפיינו אותו היה שהוא השתלט על הטכניקה יותר טוב‬
‫ובמהירות גדולה יותר מאשר רוב הבמאים בצרפת‪ .‬הוא החל לעשות סרטי סאונד ברצף על מנת‬
‫ללמוד את הטכניקה בזריזות‪ .‬רנואר מושך לקולנוע כמה שיותר קרוב למציאות‪ .‬הסרטים‬
‫הראשונים שהוא עושה בשנות ה‪ 30-‬הם סרטי התקפה על החברה הבורגנית‪ .‬אין בהם עדין את‬
‫המאפיינים הסגנוניים של רנואר העתידי‪ .‬בשנת ‪ ,1934‬מרסל פניול מזמין אותו לצלם סרט‬
‫במרסיי‪ ,‬באולפנים של מרסל פניול‪ .‬כשרנואר מביים את הסרט של מרסל פניול‪ ,‬הוא מביים‬
‫סרט שמתחיל לתת את תפיסותיו הקולנועיות המדהימות‪ ,‬שנובעות מתפיסותיו‬
‫האינטואיטיביות של מרסל פניול‪.‬‬

‫"טוני"‪/‬ז'אן רנואר‬
‫‪-‬סרט על איכר איטלקי שמגיע לעבוד בצרפת‪.‬‬
‫‪.1‬רנואר קורא על תופעת העובדים הזרים בעיתון‪ ,‬בשונה מעבודותיו‬
‫הקודמות שהושפעו מספרות ותיאטרון‪.‬‬
‫‪.2‬הצילום הוא בלוקיישן‪.‬‬
‫‪.3‬רנואר לוקח שחקנים לא מקצועיים‪.‬‬
‫‪-‬ויסקונטי הוא זה שמביא את רנואר לאיטליה‪ ,‬שם רנואר מפתח תפיסה פילוסופית‬
‫שמבוססת על הטכניקה של פניול (עומק שדה‪ ,‬שוטים ארוכים‪ ,‬תנועת מצלמה)‪ -‬ומפתח‬
‫את הניאו‪-‬ריאליזם‪.‬‬
‫‪-‬הפועלים הזרים מגיעים לאיטליה‪ ,‬צילום בלוקיישן‪ .‬השחקן הראשי הוא כנראה שחקן‬
‫מקצועי‪ ,‬אך כל שאר השחקנים הם שחקנים לא מקצועיים‪.‬‬

‫"החיים שייכים לנו"‪ /‬ז'אן רנואר (‪)1935‬‬

‫‪-‬ב‪ ,1935-‬רנואר מתגייס יחד עם כל חבריו לתמוך בשמאל‪ .‬התמיכה בשמאל באה לידי‬
‫ביטוי באמצעות הסרט שנעשה למטרות תעמולה‪ .‬כוונתו למשוך את הצרפתים להצביע‬
‫בשביל בשמאל‪.‬‬
‫‪-‬יש לשים לב למימד התעמולתי ולחופש היצירתי במציע הקולנוע של רנואר‪ ,‬שדומה‬
‫לקולנוע התעמולתי של ז'יגה ורטוב‪ .‬גם בסרט הזה ניתן לראות משיכה לשוטים ארוכים‬
‫ולעומק השדה‪.‬‬

‫‪44‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫‪-‬הסרט נפתח בהרצאה של מורה מול תלמידים‪ ,‬המספר על צרפת הנפלאה‪ .‬המורה הוא‬
‫שחקן שמשחק גם בסרטיו של ז'אן ויגו‪.‬‬
‫‪-‬כל השחקנים בסרט עבדו בחינם‪ ,‬ושיחקו בסרט משום אמונתם האידיאולוגית‪.‬‬

‫הסרטים הכי פופולארים של השנים ‪ 1934-1935‬הם סרטים שבהם מתוארים מאבקים של‬
‫פועלים בניסיונות להקים קואופרטיבים‪ -‬שבדרך כלל נכשלים‪.‬‬

‫"המרסייז"‪/‬ז'אן רנואר‬
‫‪-‬מבקש להכניס מוטיבציה בתומכים בחזית העממית‪.‬‬
‫‪-‬זה סרט היסטורי‪ ,‬ולכן ידע שתמיכתו בשמאל לא תגרור אחריה השקעה של בעלי הון את‬
‫גיוס הכספים עשה בעזרת פרסום הודעה בעיתון קומוניסטי שבה נתבקשו הקוראים‬
‫לקנות מניה אחת בעלות ‪ 10‬שקלים למען הסרט‪ .‬רנואר מתחייב שאם הסרט יכסה את‬
‫הוצאתיו‪ ,‬יקבלו את השקעותיהם‪ -‬ואם הסרט יצליח‪ ,‬אף ירוויחו‪ .‬הוא הצליח לגייס את‬
‫הכסף (ויסקונטי יעשה בעתיד את הסרט הכי חשוב שלו באותה צורה)‪.‬‬
‫‪-‬רנואר מעביר אותנו לשיטת השוט‪-‬סיקוונס‪ ,‬שיטה שקיימת מאז ועד ימינו‪.‬‬

‫"חופשה בכפר"‪/‬ז'אן רנואר (‪)1936‬‬

‫‪-‬החזית העממית כבר מתמוטטת‪.‬‬
‫‪-‬הסרט מבוסס על סיפור שכתה הסופר גי דה מופסן‪ .‬רנואר ביקש לבנות קולנוע שדומה‬
‫לציוריי אביו‪ ,‬כך שידמה לעולם שהכיר בילדותו‪.‬‬
‫‪-‬הסרט הוא דוגמא להשפעה שלילית של המשבר הכלכלי‪.‬‬
‫‪-‬בחלק הראשון מתוארת שגרת חייה של משפחה עירונית מן המעמד הבינוני הנמוך בפריס‪.‬‬
‫‪-‬החלק השני מתאר את המשפחה הזו לחופשה בכפר‪ ,‬המשנה את כל מערכת היחסים בין‬
‫הדמויות במשפחה‪.‬‬
‫‪-‬בחלק השלישי‪ ,‬אמור לחזור העירה ולתאר לנו ששום דבר לא השתנה למרות תחושת‬
‫ההרמוניה בחופשה‪.‬‬
‫‪-‬לצערנו‪ ,‬יש לנו רק את החלק השני של הסרט‪ ,‬מכיוון שהחלק הראשון והשלישי לא צולמו‬
‫מפאת מחסור במזומנים‪.‬‬

‫‪45‬‬
 ‫מבוא לתולדות הקולנוע ב'‬

‫‪46‬‬