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Gombrowiczidas
 
2008
 Juan Carlos Gómez 
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ZYGMUNT GROCHOLSKIGombrowicz se había declarado enemigo mortal de toda la pintura y, en general, detodas las artes plásticas, pero tenía una debilidad para con los pintores. Ejercitaba conellos todas las variantes de provocador histriónico y no ocultaba su odio a los museos ya las vernissages.Su grito de batalla contra la pintura:
 –
¡No creo en la pintura, descreo de toda lapintura!
 –
, era una exclamación que, según decía él, le daba mucho prestigio entre lospintores, que recibían esas declaraciones con un sincero respeto y que despertabaentre ellos una amistad espontánea.En un principio la pintura se había ocupado de reproducir la naturaleza, pero lanaturaleza pintaba mejor porque era mejor que la copia.Entonces los pintores buscaron la salvación en un espíritu humano que metían en elcuadro, pero la pintura trata casi exclusivamente con la materia, así que el intentoresultó cómico. Se hizo claro entonces que el pintor no debía expresar la naturaleza niel espíritu, sino su propia visión de la naturaleza, expresarse a sí mismo con mediosestrictamente pictóricos, con la forma, la línea y el color. Empezaron entonces adeformar el objeto, pero aún así el objeto no se movía, ¿cómo podían los pintoresexpresarse a sí mismos utilizando algo inmóvil si la existencia es movimiento?La pintura puede transmitir la visión del pintor pero la de un solo instante. La idea deque Van Gogh o Cézanne nos han transmitido su personalidad en sus telas es ciertasólo parcialmente.Si a un escritor le dijeran que tiene que expresarse utilizando girasoles o manzanas sepondría a llorar. Sin embargo ellos han llegado a sernos tan familiares porque laspalabras, es decir, sus biografías han completado la inmensa laguna dejada por losgirasoles y las manzanas.Los pintores, aunque ya se permitían deformar la naturaleza, seguían insatisfechos, así que sintieron la necesidad de liberarse del objeto al que estaban atados como el perroa su cadena. Se propusieron entonces descomponerlo en elementos y crear con ellosun lenguaje abstracto, pero la pintura abstracta tampoco se mueve. En la música laforma pura es posible porque está metida en el tiempo, la forma se renueva a cadamomento y por eso es posible la melodía, pero un cuadro abstracto es como un acordeúnico.Además, la abstracción le quita al cuadro el carácter de reemplazo de la vida que teníacuando imitaba a la naturaleza sin darle nada a cambio.Gombrowicz no creía en el lenguaje espontáneo y natural del hombre, toda forma eslimitación y mentira, pero igualmente acusa a la pintura de ser artificial, demasiadoartificial, y empieza por decirle a Dubuffet que la única arma que utilizará contra lapintura en su polémica será el cigarrillo. Para Gombrowicz el fundamento del valor esla necesidad, pero las necesidades pueden ser legítimas y también artificiales. Lanecesidad del pan, por ejemplo, es legítima y natural, en cambio la necesidad delcigarrillo es artificial. La admiración por la pintura es la consecuencia de un largoproceso de adaptación que se ha llevado a cabo durante siglos.
 
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La pintura se ha fabricado laboriosamente un receptor adaptado en una relaciónconvencional. La pintura no está basada en una necesidad verdadera de belleza.Las joyas son pequeños guijarros cuyo efecto estético es casi nulo, sin embargo, se hangastado millones para tenerlas. La prueba de que esos cristales no representan labelleza es que un diamante artificial, absolutamente idéntico al diamante auténtico,sólo vale unos céntimos. Esto mismo pasa con las copias de los cuadros, el originalpuede valer una fortuna, en cambio la duplicación no vale nada.Si las formas artísticas no expresan, aunque de una manera transpuesta, esasnecesidades entonces se convierten en un vicio que se aprovecha de un estado decosas artificial con un origen histórico.A su juicio la pintura es el ejemplo más señalado de ese vicio que compara al delcigarrillo para caracterizar la polémica que mantuvo con Jean Dubuffet.Este mecanismo de la convivencia humana hizo que el comprador de un Ticiano fueraun hombre muy respetable, pues mostraba su riqueza. El objeto bonito estimuló, pues,el instinto de posesión de reyes, de príncipes, de obispos hasta llegar a la burguesía, ypoco a poco se fue creando una escala de valores.Un mecanismo complicado y gregario con origen histórico, estimula una sobreatención sobre el cuadro, y una vez arrancado el éxtasis que tiene origen en esta sobreatención se concluye que si el éxtasis existe es porque la obra es digna de él.Gombrowicz tenía debilidad por un pintor polaco que sorprendía a todo el mundo consus extravagancias.Zygmunt Grocholski, llamado Zygro, tenía la costumbre de hacerse el loco con un estiloque a Gombrowicz le encantaba. Mis recuerdos volvieron a Zygro en el año 1999,cuando el Pterodáctilo y
el Buey Corneta presentaron “Cartas a un amigo argentino”
en el Centro Cultural de España, una jornada inolvidable en la que tomé contacto conel Bucanero.Antes de los discursos una hermosa mujer puso en mis manos la copia de un retratoque Grocholski le había hecho a Gombrowicz en la casa de la Madame du Plastique,una obra en la que reina una tranquilidad y un equilibrio que es difícil deducir delaspecto de Zygro y de su comportamiento, no así del mismo Gombrowicz queacostumbraba a posar de una manera inexpresiva e impasible tanto para los retratoscomo para las fotografías. Pero vayamos al grano.A fines del año 1954 Gombrowicz estaba poseído por un estado hipomaniacal que lehabía desbocado la imaginación. Cuenta en los diarios unas aventuras sorprendentesen una exposición de cuadros de Zygmunt Grocholski, connotado pintor polaco,invitado frecuentemente a las bienales, al que a veces sorprendían los que llegaban asu casa pintando desnudo.Era amigo de Gombrowicz y lo había defendido con entusiasmo en un debate "Pro ycontra Gombrowicz", organizado por el Club Polaco en el año hipomaniacal de 1954,recitando unos versos extraños.Las paredes de la Vernissage estaban colmadas de composiciones abstractas saturadasde colores inmovilizados, mientras una multitud de bípedos caóticos desfilabasalvajemente ante ellas.
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