SONIA MEGAS

COMPOSITORA SIGLOS XX-XXI

TAMARA VALVERDE FLORES

Universidad Complutense de Madrid Departamento de Musicologa H y Ciencias de la Msica-Licenciatura Tutora: Beln Prez Castillo 7-Mayo-2013
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NDICE PGINA 1. INTRODUCCIN 1.1 Presentacin y Motivacin 1.2 Objeto de estudio 1.3 Objetivos de la investigacin 1.4 Estado de la cuestin 1.5 Fuentes empleadas 1.6 Metodologa del trabajo 1.7 Formas de citacin y abreviaturas 2. DESARROLLO 2.1 La libertad, en el camino 2.2 La voz, en el camino. 2.3 Shelley, en el camino y otros desenlaces 3. CONCLUSIONES 4. ANEXO 4.1 Anexo I 4.2 Anexo II 4.3 Anexo III 4.4 Anexo IV 5. BIBLIOGRAFA 3 3 3 3 4 4 5 6 6 6 7 11 13 13 13 14 14 15

1. INTRODUCCIN 1. 1 PRESENTACIN Y MOTIVACIN Este trabajo de investigacin nace de la motivacin personal por realizar un proyecto enfocado hacia unos patrones ms o menos establecidos por nuestra parte: en primer lugar, cultivbamos un especial inters hacia un creador contemporneo y vanguardista que permaneciese activo en la actualidad, y en segundo lugar, queramos enfocarlo hacia un personaje femenino. Desde un punto de vista completamente subjetivo, nos resulta relevante el papel de las mujeres en la msica, as que decidimos centrarnos en una compositora actual, para conocer su manera musical de proceder y poder aproximarnos, en cierta medida, a una corriente musical activa y palpitante. Debido a los estudios realizados durante este presente curso sobre las diversas trayectorias musicales de los siglos XX y XXI, a nivel general, por supuesto, consideramos muy enriquecedor para nuestra formacin acercarnos de manera activa a una de las figuras ms carismtica del panorama musical espaol. As, nos decantamos por la compositora Sonia Megas. Por cuestiones personales, ya poseamos un cierto conocimiento sobre su trabajo y su trayectoria, por lo que nos result muy motivador incidir sobre ella. 1.2 OBJETO DE ESTUDIO El objeto de estudio de esta investigacin es la citada Sonia Megas. Particularmente, hemos focalizado dicho estudio en un pequeo y variado grupo de composiciones que reflejan, en una u otra medida, unos perfiles caractersticos de su estilo y lenguaje musical. En esta exposicin, por cuestiones de espacio, redactaremos slo el anlisis de un pequeo ciclo, y concretamente, la segunda obra integrada en ste. 1.3 OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIN Los objetivos propuestos en este trabajo de investigacin son: - Descubrir cules son las caractersticas de la lnea esttica que personaliza el proceso de composicin de esta compositora de los siglos XX y XXI. - Averiguar cul es la esttica musical en la composicin de la obra. - Conocer cmo se concibe el acto musical. -Conocer su pensamiento musical y esttica de su composicin. - Comprobar la influencia de otros compositores espaoles y extranjeros que determinen el lenguaje personal de la compositora. - Difundir y potenciar su msica en mi entorno cultural y personal. 1.4 ESTADO DE LA CUESTIN An no se ha llevado a cabo ningn estudio detallado sobre su figura. Esto quiz pueda estar ocasionado por su juventud, puesto que musicalmente, posee un amplsimo catlogo con una relevante solvencia compositiva.
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Hay un volumen publicado en 2008 por INAEM1 (ver tambin apartado Bibliografa), que se centra en mujeres compositoras espaolas a lo largo de la historia. ste, contiene un captulo en el que se cita a las autoras ms reveladoras y en l, se seala a Sonia Megas. El enfoque es puramente informativo-divulgativo, con una breve resea biogrfica y un listado completo de sus obras, dispuestas por orden alfabtico. A nuestro parecer, quiz resulte ms adecuado estructurar las obras segn un orden cronolgico. En este sentido, nuestro trabajo aportar un estudio, muy a pequea escala, de representacin de una de las ltimas manifestaciones artsticas, mostrando una lnea personal y muy particular perteneciente a dicha autora. 1.5 FUENTES EMPLEADAS Respecto a las fuentes utilizadas podemos sealar que las fuentes principales y primarias han sido de carcter completamente directo. En segundo lugar, nos ha resultado especialmente relevante su pgina web, puesto que en ella se ofrece todo tipo de informacin acerca de su biografa, obras, audiovisuales y proyectos, entre otros. Otra tipologa diferente de fuentes empleadas son las partituras, obtenidas directamente de la compositora, aunque algunas obras se encuentran de libre acceso en su web. Y en ltimo lugar, las fuentes de carcter audiovisual, consideradas necesarias e ineludibles para este estudio. 1.6 METODOLOGA DEL TRABAJO La forma de proceder en esta investigacin ha sido de manera prctica y directa con la compositora y con una de sus habituales intrpretes. A partir de las entrevistas realizadas y del anlisis de diversas obras, hemos podido ofrecer un estudio muy parcial sobre su lenguaje compositivo y los recursos empleados. Queremos advertir que no nos sentimos con licencia -tampoco con la suficiente seguridad-, de plantear unas hiptesis firmes por lo que aportaremos nuestra perspectiva y valoracin personales por medio de unas primeras conclusiones. En otras palabras, no nos sentimos con licencia para juzgar, pero s que queremos ofrecer nuestra visin personal. En el proceso de anlisis de obras puntuales, no debemos olvidar lo importante y necesario que es complementarlo con un estudio auditivo y visual, pues resulta muy positivo en este punto comprobar todos los elementos descritos y poder cotejarlos. Por lo tanto, la investigacin ha dado resultados de carcter analtico, estticos y, en menor medida, de contexto compositivo. Las cuestiones biogrficas han tenido un sentido completamente secundario en este estudio, recurriendo a ciertas referencias nicamente cuando la explicacin correspondiente lo requera.
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Compositoras espaolas. La creacin musical femenina desde la Edad Media hasta la actualidad . Antonio lvarez Caibano, M Jos Gonzlez Ribot, et al (editores). Centro de Documentacin de Msica y Danza - INAEM, Madrid, 2008.

1.7 FORMAS DE CITACIN Y ABREVIATURAS Anotar antes de comenzar el trabajo que, pese a desarrollar la bibliografa sucinta al final del mismo, hemos decidido aadir notas al pie de pgina con algunas aclaraciones necesarias o complementarias para la comprensin de la informacin contenida en el prrafo citado. La mayor parte de estas citas aluden a determinados libros o a intrpretes protagonistas facilitados por la compositora, por poseer unas cualidades especficas para la interpretacin de sus obras. Al resumir los puntos generales de la entrevista, en determinadas ocasiones hemos preferido mantenernos fieles al discurso de la compositora, por lo que hemos precisado sus palabras textuales en lo referente a explicaciones sobre una determinada cuestin. En cuanto a las convenciones tipogrficas, debido a la abundancia de palabras en italiano que hacen referencia a recursos musicales especficos, estas palabras las caracterizaremos con una escritura en cursiva, para diferenciarlas del resto del texto. A continuacin, aportamos un conciso listado de siglas y abreviaturas empleadas en el texto: INAEM EEUU ONE p. pp. Instituto Nacional Estados Unidos Orquesta Nacional de Espaa Pgina Pginas

Para concluir, queremos agradecer en general a aquellas personas que de un modo u otro, nos han facilitado su ayuda y han contribuido en la elaboracin de esta investigacin. En primer lugar, a la tutora Beln Prez Castillo, por su atencin y orientacin para convertir una vaga idea inicial en un proyecto mucho ms concreto y definido. En segundo lugar, a Estela Ortega, soprano e intrprete espaola de obras de la compositora. Gracias a sus explicaciones hemos podido obtener informacin de primera mano sobre la interpretacin de determinadas composiciones desde un punto de vista vocal. Y por mediacin de ella, logramos ponernos en contacto con la autora. Por lo que ha sido una pieza principal para la elaboracin de este estudio. Y en ltimo lugar, a la protagonista de este trabajo, la polifactica Sonia Megas, por compartir su tiempo con nosotros y por abrirnos las puertas de su casa y de su alma. Humildemente, slo podemos decirte GRACIAS y como nos despedimos entre los msicos, SUERTE y HASTA PRONTO.

2. DESARROLLO 2.1 LA LIBERTAD, EN EL CAMINO La compositora Sonia Megas es una de las autoras ms emblemticas en el panorama musical del siglo XXI. A sus 30 aos, posee un amplio catlogo con ms de un centenar de obras, junto con numerosos arreglos, transcripciones y creaciones de msica incidental. Dichas composiciones estn destinadas a un variadsimo tipo de agrupaciones e instrumentos diferentes, con predominio de la voz y en detrimento del piano, como explicaremos a continuacin. No es uno de nuestros objetivos tratar sus experiencias biogrficas por lo que nos ceiremos a pequeos apuntes biogrficos en relacin al comentario y anlisis de determinadas obras. Consideramos que este tipo de informacin se puede obtener a travs de su pgina web www.soniamegias.es y en diversos manuales. Como referentes, admite influenciarse ms de otras artes que de la msica. Fiel seguidora de Esther Ferrer, artista interdisciplinaria centrada en el performance art, y de compositores contemporneos de la talla de Lloren Barber y Ftima Miranda, creativos que tiene como referencia porque no se cien a un pentagrama o a un sistema determinado, sino que se expresan sin seguir a nadie, con una va totalmente LIBRE y personal de EXPRESIN. Como afirma Sonia:
si eres artista, es porque tienes algo que decir al mundo, y si tienes que algo contar, debes hacerlo con tus propias maneras. Si vas siguiendo a un maestro, repites lo que otra persona quiere decir y ese no eres t. Los buenos maestros son los que guan pero no te imponen, dejan que expreses y te proporcionan herramientas para crecer y alas para volar.

Como maestros ha contado con la ayuda de Arturo Moya Villn, Juan Mara Solare, lvaro Zaldvar, Phill Niblock, entre otros. Considera que la han dejado ser ella misma, y gracias a ellos, le han abierto la mente y los ojos a la produccin musical. As, conoci a Berio, Steve Reich o Meredith Monk, y le han enseado a no quedarse anclada ni en el Clasicismo, o incluso, en el dodecafonismo. Margarita Danielian fue un gran descubrimiento en Nueva York y, aparte de proporcionarle herramientas de conexin con lo espiritual y lo terrenal, es un modelo de alegra y libertad. De modo que ella se esfuerza en continuar esta lnea con sus alumnos, potenciando la riqueza creativa de cada uno, confiando en ellos y guindoles para volar, en vez de ensear lo e a est reestablecido. 2.2 LA VOZ, EN EL CAMINO Tal y como sugerimos en el comienzo de este apartado, siente un especial inters por la voz porque tiene mucho que decir, tratando de evitar en la medida en que le es posible el piano, instrumento que considera estacionario. Su inicio en el mundo de la composicin fue a temprana edad con nas cancioncitas acompaadas con la guitarra y pequeas piezas para piano. As, segn su pensamiento y su particular estilo, es posible ver en su catlogo un cierto predominio de obras destinadas a la voz, pero con
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una caracterizacin no lrica, sino predominantemente de ndole chamnica y ancestral. Es posible ver esto en obras como Tempsiabo (2006) o L/baila (2008). Estas composiciones fueron escritas durante el transcurso de una semana en la que, segn la autora, estuvo conectada con algo ancestral, atvico (escrita en snscrito). Como pudimos constatar, segn el testimonio de la soprano Estela Ortega, quien interpret ambas composiciones el pasado 20122, estas obras eligen particularmente a una cantante determinada que sepa transmitir la esencia propia de la obra, y sorprendentemente, es sta la que escupe o rechaza a la intrprete que no estima adecuada, por lo que no resulta nada fcil representarlas, aunque aparentemente parezcan accesibles. Es la propia obra quien escoge a su intrprete, y no al contrario. Segn afirma la compositora, en EEUU fueron dos las cantantes que interpretaron estas composiciones, junto con la obra Tringle (2011), de manera destacada, Megan Schubert y Silvie Jensen3, ambas con una caracterizacin y personalidad vocal muy particular, situada en las antpodas de una voz puramente lrica, sobrecogiendo al blico. Como ex lica Sonia Megas, requiere una voz tipo la cantante de Lacrimosa de la Misa Osn del cubano Calixto lvarez. (Ver Anexo I) Su objetivo es EXPRESARSE y se caracteriza porque sus obras van pidiendo su espacio y su tiempo, son ancestrales y atemporales a su vez. Resulta increble su desbordante creatividad, y entre risas, mantiene que la inspiracin la encuentra a ella all donde est, y no al contrario. 2.3 SHELLEY, EN EL CAMINO y otros desenlaces. A continuacin, hablaremos del proceso de creacin y anlisis de un determinado ciclo compuesto por tres obras: Shelley I, II y III. Estas obras han sido elegidas personalmente porque ambas nacieron fruto de un mismo sentimiento profundo, aunque adoptan tres formas diferentes, y en segundo lugar, porque son muy representativas para explicar las caractersticas y el porqu de su lenguaje. Estn creadas expresamente para amigos intrpretes e inspiradas en las Secuencias de Berio. Shelley I es para clarinete, Shelley II, para acorden, y Shelley III, para voz. Todas ellas significan un tormento que en determinado momento opt por sacar afuera. Se inspir en la criatura de Frankestein y en ellas quiere manifestar el reflejo como si un monstruo quisiera tocar un instrumento o cantar. De ah, que el ttulo de la obra sea el nombre propio de la autora de la novela que cre a dicho personaje en 1818. Lo que pretende substraer, a un nivel ms profundo, es canalizar la oscuridad y perdonarla, tratarla como algo torpe y no como algo malo. Por ello, este monstruo es plasmado como un personaje desmaado, no como algo malfico. Su objetivo es llegar a la propia oscuridad de cada uno de los oyentes.

Concierto ofrecido el 18 de noviembre de 2012. Espacio Ronda (Madrid), por Estela Ortega, Laura Gimnez, Eva Guillamn, Guayarmina Calvo, Pili Monzn, Myriam Cea, Amaya Aragons, Celia Ban y Marin Piquero. 3 Cantantes de Meredith Monk, compositora, artista de performance, directora, vocalista, cineasta y coregrafa estadounidense.

Debido a la limitacin de espacio, abordaremos la segunda obra, compuesta en 2009, con la que gan un premio en la SGAE por su diseo grfico. Se trata de un collage en el que confluyen diversas manifestaciones: msica, coreografa y lenguaje. Acostumbra a presentar en sus obras unas notas a la interpretacin (al intrprete) y unas notas a la escucha (al pblico). [Ver Anexo II a) b)] Emplea distintos colores para simplificar las explicaciones de los diferentes elementos, as como azul para los elementos teatrales, rojo para los elementos mecnicos, negro para los meldicos y lila, para los rtmicos. Se trata de una coreografa para ambas manos en la que los patrones meldicos son a su vez coreogrficos y los movimientos teatrales, originan la propia escenografa de la obra. Por lo tanto, el intrprete debe realizar unos movimientos circulares con ambas manos y lo que importa es el movimiento, la esencia de la obra es la coreografa, no los sonidos resultantes. La autora indica expresamente en las anotaciones previas qu movimientos han de realizarse en los botones del acorden, en qu registros y el orden, y esto da como resultado determinados dibujos en la partitura segn los intervalos y dems recursos (rombo, perrito, pirmide), por lo que sus partituras no son a simple vista nada convencionales, pero s muy grficas. Es una especie del juego de la rayuela (a pata coja, salto, etc.), pero realizado con los dedos, con un orden y una sucesin de patrones. Utiliza elementos del dodecafonismo tales como inversiones, retrogradaciones y retrogradaciones invertidas, por lo que hay transformaciones en los dibujos grficos, como se percibe en la partitura. (Ver Anexo II c). Con una metdica precisin y cuidado, queda patente el gusto de Sonia por la geometra y las matemticas (influencia de su madre, profesora de matemticas). En esta obra emplea siempre siete sonidos y son siete grupos de ritmos (con carcter simblico) de largas y breves sin una duracin determinada. Obtiene la estructura a partir del estudio de cmo un pjaro aprende una meloda. As, sobre unas clulas determinadas, A-B-C, realiza unos patrones rtmicos y meldicos que pueden ir sucesivos o encadenados, creando el esqueleto formal de la obra que, junto con la coreografa de los movimientos y la teatralidad del intrprete, conforman la energa que integra la obra. [Anexo II d) e) f)]. Desde un punto de vista armnico, no se detalla la armona resultante expresamente indicado por la compositora, puesto que los sonidos meldicos y las formaciones acrdicas estn concebidos como resultados de una coreografa, no valorizados por su funcin meldica o armnica dentro de la frase musical. Todas las composiciones Shelley tienen como caracterstica comn que comienzan con el monstruo en un estado adormilado, paulatinamente se despierta y va creciendo y accelerando para llegar a un forte con el fuelle abierto del instrumento para caer de nuevo exhausto y volver a un estado inicial, con ronquidos que se plasman no simplemente con la coreografa, sino con el sonido ms grave del acorden. El aire del fuelle est conectado con la respiracin del intrprete, es un traspaso de energas entre el instrumento y el intrprete que van conformando la escena musical. La compositora suele iniciar las composiciones igual que las termina, por lo que aparece de nuevo la voz con una fritura vocal que se funde con el acorden y se convierte en ronquido, apoyando
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la cabeza en el corazn del instrumento, escuchando sus latidos, tranquilo porque se ha limpiado (como si se tratase de un exorcismo). [Anexo II g)]. Admite que le gusta abrir las obras al pblico y luego cerrarlas, puesto que eso es lo que le gustara que le hiciesen a ella. No se trata de una reexposicin, sino ms bien un ABCBA, con un clmax central. Por todas estas cuestiones, esta obra es resultado de la energa que brota del movimiento, que es lo que realmente le interesa, pero trasladado a la msica. Esto tambin podemos observarlo en la obra Sshhcrack (2011), para Ensemble y seis placas, en la que plasma el movimiento de tres ocanos durante un periodo de catorce das de mareas trasladados al escenario en catorce minutos. El pblico, por tanto, tiene que percibir como si estuviese dentro de la marea, en la oscilacin del mar, como si fuera un barco o una ballena, de una manera diferente pero paralela a como lo haca Debussy. Dada su experiencia, admite que el pblico espaol va avanzando poco a poco en la escucha de la msica contempornea, aunque no lo cree as con los intrpretes, aquejados de prejuicios, quedndose anclados en msicas y estilos anteriores, con excepciones, por supuesto, como Juanjo Guilln o Juan Carlos Garballo4. De modo que el ritual musical de inspiracin-composicin-interpretacin-recepcin se queda interrumpido en ese eslabn de la cadena. Se trunca el proceso de la obra y en determinadas ocasiones, no llega a abrirse al mundo. Sus obras requieren a artistas que sean capaces de entender la obra y transmitirla, pero no desde una amargura en la que los intrpretes encuentran su razn de ser, no con fealdad. Para intentar combatir dicho inconveniente, a su vez, anima a los intrpretes previamente a ver vdeos sobre dichas obras, puesto que la interpretacin, as como la comprensin de la composicin han de caminar de la mano enfocadas en una misma direccin, el traspaso de energas en la escena representativa. Sus obras permanecen abiertas en determinados factores, y defiende la libertad en la interpretacin, pero con ciertas salvedades. Acepta colaboracin y participacin en la escenografa e interpretacin, pero la esencia de la obra es lo fundamental y ha de respetarse de manera sagrada. Una vez que el/los intrprete/s captan lo que ha de expresarse, cada cual puede transmitirlo como lo siente, de una manera personal. As, en Shelley II, la compositora indica el uso de patrones de notas largas y breves, pero sin una duracin determinada, a gusto del intrprete. Relacionado con estos aspectos de interpretacin-recepcin, como explica la autora, todo depende del grado de apertura que tenga cada uno, y lgicamente, en sus obras participan o las reciben personas que estn tan abiertas a este tipo de msica como ella, como por ejemplo, el Coro Delantal5. (Anexo III). Ella es una parte principal del proceso, pero los intrpretes tambin y el objetivo es transmitir, comunicar y que la gente reciba el contenido: si eres buen

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Intrpretes de la Orquesta Nacional de Espaa. Proyecto de msica experimental, dirigido por Sonia Megas, en el que se precisa leer msica o tener b en odo, sobre todo, estar abierto a ro estas descabelladas, incl so a ro onerlas no mismo.

comunicador, creas una serie que llega hasta el final, afirma orgullosa de ser el primer eslabn de la cadena. Desde sus comienzos ha investigado la unidad movimiento a la performance. En especial, sus ltimas obras son coreografas centradas en el traspaso de la energa, y de la coreografa sale el sonido, concebido como algo secundario. Por lo tanto, sus obras no se pueden analizar desde un punto exclusivamente musical, sino que tiene que abordarse desde las diferentes perspectivas artsticas Esto le ha conducido a trabajar en Nueva York y en Mxico con profesores de danza, quienes le ensearon a transcribir los movimientos de la escritura de ballet y danzas autctonas. Sus partituras grficas han sido mostradas en diversas exposiciones, como las obras Cello Mantra (2011), pieza coreogrfica concebida para arco, respiracin y dos campanitas, o Skins#1 (2010), para violn tocado con dos dedales y pedal de loop, las cuales fueron exhibidas en 2012 en Estampa6 junto con obras de otros compositores como Lloren Barber y Mestres Quadreny. (Anexo IV). Cuelga sus composiciones en la red para convertirlas en una ventana que se abre al mundo, con dos finalidades: en primer lugar, que las personas puedan observar que es posible realizar este tipo de msica, y de otro modo, servir de inspiracin a otros artistas. As, es relativamente accesible conocer su trabajo y seguir sus proyectos e inquietudes. No tiene miedo al plagio, posee un estilo tan personal y tan caracterstico que se mantiene segura de s misma al afirmar que sera fcilmente reconocible asociar un lenguaje similar al suyo. Compone porque percibe que es lo que tiene que hacer, es su misin y debe expresarse y transmitir. Considera importante que su msica y su arte lleguen a los dems. Ha nacido para ello, y cuando lo hace, se siente en armona y tambin los que la rodean. Con una mirada llena de curiosidad, de luz, y con la humildad que la caracteriza, dejamos abiertas las puertas al mundo musical con esta autora que desborda creatividad e ingenio.

ESTAMPA Arte Mltiple, feria de arte contemporneo celebrada del 25 al 28 de octubre de 2012.

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3. CONCLUSIONES Una vez ms queda patente el inters de los compositores de la vanguardia por la fusin con otras manifestaciones artsticas, como reflejo de una contemporaneidad que se muestra cada vez ms abierta a todas las posibilidades estticas posibles. Esta amalgama entre las distintas maestras, podemos decir que subyace de una manera, como mnimo, bilateral, puesto que no slo afecta desde el punto de vista de lo externo, con la coreografa, escenografa e interpretacin en el escenario, sino en el proceso ntimo e inicial de inspiracin y creacin de una obra. Es principio y fin, algo externo y, a su vez, interno. Consideramos especialmente interesante la forma de proceder de esta gran compositora. En primer lugar, resulta muy aclaratorio conocer su razn de ser a la hora de elaborar las composiciones, puesto que al desmenuzar su proceso de creacin y advertir el cmo o el por qu de su lenguaje, hace que su msica nos sea ms accesible y que, a ttulo personal, la podamos disfrutar ms. Aparentemente, puede parecer una msica que carece completamente de coherencia y estructura, pero gracias al anlisis realizado con la compositora, nos damos cuenta de que esto, bsicamente, son clichs ocasionados por la ignorancia y el desconocimiento, puesto que nada se sita ms lejos de la realidad. En otro apartado, aunque estas obras contemporneas se siten a aos luz de la msica de los clsicos, en realidad, Sonia Megas es un excelente ejemplo para mostrar que se sigue componiendo con un determinado contenido programtico. Sin pretender repetirnos, no podemos estar ms de acuerdo con ella en que la esencia de la obra es eso, esencia de la obra, ahora bien, los lenguajes y los procedimientos empleados para transmitirla se sitan en las antpodas el uno del otro. De otro modo, entendemos perfectamente que para abordar obras de la vanguardia, no podemos afrontarlas con los recursos con los que hemos sido educados y a los que estamos acostumbrados. Por ello, debido a nuestros prejuicios y nuestro limitado entendimiento hacia este tipo de msica, sentimos que ni el pblico, ni los intrpretes, estemos en determinadas ocasiones tan preparados y abiertos como ella para poder percibir lo que desea transmitir, puesto que aseguramos con firmeza que as lo queremos, pero todava es un largo camino el que nos queda por recorrer. La verdad es que hemos tenido la ocasin de palpar esta sensacin desde la otra cara de la moneda, ya que tenemos el testimonio de que es muy frustrante para el compositor que su msica no pueda llegar adonde uno desee. Por tanto, consideramos fundamental y nos sentimos personalmente orgullosos por el trabajo realizado con Sonia para poder entender su msica, y sera maravilloso que tuviramos ms oportunidades como esta para entender a otros compositores contemporneos. Es obvio que esto suena utpico, pero sera una excelente manera de acercarnos a las obras contemporneas. Quiz nos sintamos algo cansados de la msica tonal, ya que como bien dice ella, afrontamos este tipo de conciertos con una relativa y cansina amargura, pero las cosas no se pueden cambiar de un da para otro, por lo que el ir a conciertos y entrevistar a compositoras tan cercanas como ella, abrirn las puertas, o por lo menos, la mente de muchas personas.

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Creemos tener esa misin con este trabajo de investigacin, y si nos permitimos la licencia de realizar un smil con la vida cotidiana, es algo parecido a lo que ocurre con los chismes. Si a na ersona algo cotilla le llega n chisme, va a ir corriendo a transmitirlo a quien sea. En este sentido, nosotros haremos lo mismo con la personalidad musical y estilo de Sonia Megas, pero bajo la mirada crtica de potenciar nicamente cosas buenas. Nuestra valoracin personal es altamente positiva. Sencilla y llanamente, hemos podido comprobar que realmente siente que su misin es expresarse, y quiere extender los brazos artsticos lo ms lejos posible para llegar a quienes estn abiertos a sorprenderse de una manera natural y positiva. Por otra parte, ha demostrado en numerosas ocasiones que uno ha de romper con un camino fcil si por esa va no conseguimos unos resultados que nos llene por completo, por muy estable que fuese lo alcanzado. Como consecuencia de ello, ha construido su propio lenguaje personal e inconfundible, afirmando no seguir a nadie, y esto, lo podemos corroborar. Es un excelente ejemplo a seguir para construir nuestras propias metas e ir a por ellas, cueste lo que cueste, y aunque no funcione el camino, no se debe modificar la meta, sino cambiar la manera de conseguirlo. Somos conscientes de que esto lo podramos incluir en un trabajo de salud integral, pero nos ha parecido significativo apuntarlo aqu, puesto que el resultado es mirar hacia nuestro interior y conocernos un poquito mejor, y qu mejor manera de plasmar todo lo planteado sino es a travs de la msica y de otras artes. Una vez ms, la msica se convierte en lenguaje de comunicacin y transmisin, pero en lo que verdaderamente hacemos hincapi es que ha de realizarse de una manera personal, puesto que slo nosotros sabemos lo que queremos expresar. Su msica est cargada de energa, de movimiento, de creatividad, de carisma, y esto procede de las propias vibraciones que ella desprende y que contagia a los que se aproximan a ella. Personalmente, durante la entrevista se mostr de una manera cercana y natural, con una confianza en ella misma, y no menos importante, en su trabajo, por lo que nos hemos sentido muy orgullosos y agradecidos por realizar un pequeo estudio parcial de su obra. Desde el punto inicial de esta investigacin, se mostr muy accesible y, a su vez, ilusionada, no porque una investigacin se centrase en ella, sino por potenciar poder transmitir la msica a ms personas y poner su granito de arena en la difusin de la msica contempornea. No dudamos en que cada vez son ms los seguidores de su msica, los que van a sus conciertos ofrecidos y representados por el Coro Delantal con una amplitud de mente y con una actitud positiva, y no nos extraa, puesto que tiene tan claro lo que quiere expresar y cul es su camino, que es inevitable que no contagie con su luz y su originalidad a todo aqul que se acerque a ella. Con el halo de humildad que rodea a los grandes, avanza decidida esta pequea gran compositora dejando una profunda huella en el panorama musical actual. No dudamos en que el da de maana, va a ser objeto de un exhaustivo estudio. Veremos si el tiem o nos da la razn
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4. ANEXO Con el fin de aglutinar toda la informacin relativamente secundaria, procederemos a completar las explicaciones con las correspondientes anotaciones: ANEXO I
a) Tempsiabo: http://www.soniamegias.es/spip/spip.php?article95 b) L/baila: http://www.soniamegias.es/spip/spip.php?article21 c) Lacrimosa: http://www.youtube.com/watch?v=87XDklBj49I

ANEXO II Fotografas de la obra Shelley II:

a) b) Explicaciones al intrprete

c) Patrones meldico-armnicos

d) Patrones rtmicos

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e) Estructura

f) coreografa

g) final obra

Anexo III

Obra The time in a thread - uniforme Coro Delantal

Anexo IV

Obras Skins#1, expuesta en Estampa (2012)

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5. BIBLIOGRAFA A continuacin, presentamos una lista de las fuentes bibliogrficas utilizadas. Aparece organizado en dos apartados: en primer orden, los documentos consultados en soporte material; y en segundo lugar, fuentes y listado de pginas webs, artculos y audiovisuales consultados en la red. Se presentan las citas ordenadas alfabticamente. SOPORTE MATERIAL: Barber, Lloren. El placer de la escucha. Madrid, rdora Exprs, 2003. Palacios Mara. Msica gnero en la Es aa de rinci ios del siglo XX (desde 1900 hasta la osg erra el exilio). Compositoras espaolas. La creacin musical femenina desde la Edad Media hasta la actualidad. Antonio lvarez Caibano, M Jos Gonzlez Ribot, Pilar Gutirrez Dorado y Cristina Marcos Patio (editores). Centro de Documentacin de Msica y Danza - INAEM, Madrid, 2008. pp. 75-90.
CATLOGO DE COMPOSITORAS ESPAOLAS. Megas L ez, Sonia. Antonio

lvarez Caibano, M Jos Gonzlez Ribot, et al (editores). Centro de Documentacin de Msica y Danza - INAEM, Madrid, 2008. pp. 375-377. RECURSOS ELECTRNICOS: lvarez, Calixto. Pgina Youtube. http://www.youtube.com/watch?v=87XDklBj49 [consulta: 2-4 mayo 2013]. Barber, Lloren. Pgina web. http://www.llorencbarber.com [consulta: 2-4 mayo 2013]. Estampa - Arte Mltiple. Pgina web. http://www.estampa.org [consulta: 1-3 mayo 2013]. Ferrer, Esther. Pgina web. http://www.estherferrer.net [consulta: 2-3 mayo 2013]. Guibert, lvaro: Com ositores ara el siglo XXI. El Cultural.es. 27 febrero 2002.
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Guillamn Eva. Pgina web. http://www.evaguillamon.com [consulta: 5 mayo 2013]. Jensen, Silvie: Pgina web. http://www.silviejensen.com [consulta: 4 mayo 2013]. Megas Lpez, Sonia. Pgina web. http://www.soniamegias.es [consulta: 25 abril - 6 mayo 2013]. Miranda, Ftima: Pgina web. http://www.fatima-miranda.com [consulta 3 mayo 2013] Monk, Meredith. Pgina web. http://www.meredithmonk.org [consulta: 2-4mayo 2013]. Ortega, Estela: Pgina web. http://www.estelaortegasoprano.es [consulta: 4 mayo 2013].

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Salazar, Adolfo: Conciertos. La m jer como com ositora. El Sol Digital. 14 aril 1929. http://hemerotecadigital.bne.es/issue.vm?id=0000394692&page=12&search=conciertos. +la+mujer+como+compositora&lang=es [consulta 30 Abril 2013]. Schubert, Megan: Pgina web. http://contemporaryperformance.org/profile/MeganSchubert [consulta: 4 mayo 2013]. Soriano, E genia. Sonia Megas L ez [en lnea], La Verdad.es. 29 noviembre 2008.
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