Ficha de Historia del Arte: El Retrato y la Escultura funeraria

5to Artstico

Prof. Fernando de los ngeles

RETRATO El retrato es otra de las formas del arte oficial. Casi siempre esculpido, refleja la evolucin estilstica general, pero tambin la imagen que el soberano quera dar de si mismo. As se explica la multiplicacin de una misma obra y su difusin por todo el mundo romano. Se crea un modelo oficial para conmemorar un acontecimiento del reinado: Un artista realiza un prototipo; se hacen copias para su distribucin entre los artesanos de provincias, que las producen de forma mecnica y mediocre. Existen retratos privados de empleadores, en los cuales los escultores tienen mayor libertad para la representacin realista de sus rasgos. Pero el soberano aparece idealizado: Augusto sereno e impasible, a salvo del desgaste de la edad; Nern, ms romntico. En la Antigedad tarda la imagen imperial sigue perdiendo realismo hasta perder contacto con su modelo. Se plantea menos el problema de parecido fsico; no se representa la persona, sino la funcin. A la fisonoma del soberano se suman los elementos de su atuendo y los atributos que ostenta, sobre todo en el caso de las estatuas. Estatua de Augusto, de Primaporta (20-17 a. C.) Roma, Museo del

La influencia del retrato imperial sobre el retrato privado es evidente: las lites provincianas llenan de estatuas suyas los monumentos locales, a imitacin de la escultura oficial. El retrato privado est sometido a menos restricciones; pero el objetivo es ofrecer una determinada imagen de la persona, cualquiera que sea su posicin social. En Italia, los libertos se hacen representar en sus relieves funerarios de acuerdo con normas artsticas muy precisas, destinadas a poner de relieve su modesto ascenso social. Bajo la Repblica, slo las familias patricias estaban autorizadas a tener retratos de sus antepasados. Se exhiban solemnemente en las ceremonias. El arte del retrato no es una creacin romana, sino que se desarroll en Grecia, particularmente en la poca helenstica, la escultura romana est marcada por el recuerdo de los retratos de los sucesores de Alejandro, acenta las caractersticas fsicas, incluso las desagradables, en especial las huellas de la edad. El realismo, atenuado por el idealismo heredado de la escultura helenstica, tambin puede ser slo aparente, como en la poca republicana, cuando se acentan los rasgos (fisonoma huesuda e incluso descarnada, raz y orejas muy marcadas), porque sirven para definir la imagen de s misma que quiere ofrecer una parte de la clase dirigente romana. Una vez ms se interpreta y se deforma la realidad. La extensin del arte romano por el mediterrneo establece un cierto equilibrio; el realismo apegado a la representacin de la persona y una idealizacin que tiene a revelar, ms all de las apariencias, la vida interior del sujeto, sus cualidades y defectos, e incluso los debates que tienen lugar en su conciencia. No sera igual la ejecucin de los retratos de hombres que de los de mujeres o nios; asimismo se dan sensibles diferencias entre los talleres de Roma propiamente dicha o, de la parte occidental del imperio y los de Asia Menor o Grecia. Los unos son ms sensibles a la estructura de una cabeza e intentan reproducir en mrmol las lneas fundamentales de la misma; los otros, por el contrario, se centran ms en el tratamiento de las superficies: retratos de un mismo emperador realizados en Atenas y en Roma, semejantes en la reproduccin de las facciones, pueden diferir fundamentalmente en cuanto al estilo.

Patricio Romano con los retratos de sus antepasados (finales del S. I a. C.). Roma, palacio de los conservadores.

Venecia, Baslica de San Marcos. Los Tetrarcas (finales del S. III d. C.)

ESCULTURA FUNERARIA El arte funerario es sin duda el dominio en que ms claramente se manifiesta la diversidad del arte romano y su originalidad. Se revelan a un tiempo las costumbres religiosas, las tradiciones artsticas y los estilos locales. En Tracia y Macedonia, por ejemplo, son particularmente apreciadas las estelas sobre las cuales se alinean los retratos de los miembros de la familia del difunto. En Galia, el decorado de los monumentos funerarios se consagra a menudo a ilustrar actividades cotidianas. Entre los momentos destinados a subrayar una escultura o a contener los restos de un muerto, destacan por su suntuosidad los sarcfagos con relieves. Su utilizacin se difundi a comienzos del siglo II con la progresiva sustitucin de la incineracin por la inhumacin. Pese a un desigual difusin por el imperio romano, sin embargo ilustran de manera privilegiada algunas caractersticas importantes de la escultura romana. Su produccin se organiza en talleres, situados en algunas regiones perfectamente determinadas: Roma, Grecia, Asia Menor. Cada grupo regional posee sus caractersticas propias. En Roma, los sarcfagos se disponen en el interior de las cmaras funerarias, alineados contra los muros, de modo que slo se decoran tres caras. En Grecia y Asia Menor el sarcfago, a menudo situado al aire libre, es visible desde todos los lados, y se esculpen sus cuatro caras. Los talleres romanos y ticos adoptan con suma frecuencia el plan del friso continuo; los sucesivos episodios de la historia representada se yuxtaponen sin elementos extraos - vegetacin, arquitectura - de separacin. Los escultores de Asia Menor escogen diseos muy particulares: pesadas guirnaldas suspendidas de cabezas de bueyes o sostenidas por Amores o

Victorias y, elegantes arquitecturas en las alternas nichos redondeados y rectangulares que cobijan a los personajes. Las creaciones de la primera mitad del siglo II son de proporciones alargadas; a fines de siglo; su altura haba aumentado considerablemente. La ejecucin de los relieves va ligada a la evolucin general de los gustos. Muy aireados con personajes dispuestos de manera dispersa sobre un fondo casi neutro, primero, luego se sobrecargan cada vez ms, se hacen ms densos, se multiplican las siluetas, al tiempo que aumenta el grosor del relieve. Finalmente, la eleccin de los temas tambin evoluciona en funcin de la sensibilidad general. Al principio el decorado es ms bien neutro: guirnaldas que enmarcan cuadritos elegantes o episodios tomados de la mitologa, sin apenas relacin con el difunto: Jasn y Medea, la caza de Adonis, el combate de los griegos y las amazonas por el templo. Con el tiempo, va manifestndose una progresiva personificacin. A medida que crece la fe en una salvacin despus de la muerte, los escultores y los compradores comienzan a preferir los temas que sugieren una vida dichosa en el ms all: los cortejos bquicos, en particulares, puesto que en la embriaguez que dispensa el dios en esta tierra, no es sino la imagen de la dicha que procurar a sus fieles despus de su muerte. El difunto aparece cada vez con mayor frecuencia de diversas formas: como "figura yacente" bajo la tapa; recostado como el comensal de un banquete, segn un diseo muy apreciado en Grecia y Asia Menor, pero adoptado tambin en Roma; o incluso totalmente tendido, como si durmiese. Tambin puede aparecer directamente, como busto, en un medalln sostenido por dos genios alados, o bien, finalmente, el hroe de la escena mtica que adorna la cara principal - Meleagro, Pentesilea, Ariana, Endimin... - ostenta, de forma muy evocadora, los rasgos del difunto: la vida sembrada de acechanzas del hroe se convierte en la imagen de la vida terrestre del muerto, su acceso a la morada de los dioses despus de las pruebas experimentadas anuncia su supervivencia.

BIBLIOGRAFA

Alicia Haber; Historia del Arte, T. II, "Cap VI "Arte Etrusco y Romano", MEC, 1977 AA.VV Historia del Arte, T. II, Cap. VIII "Origenes del arte romano y perodo republicano", Ed. Salvat, 1986. Franois Barartte, El Arte Romano, "El Arte y el Individuo: Retrato y Escultura funeraria", Paidos, 1985