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Andrei Tarkovski, Escultor Del Tiempo (y III)

Andrei Tarkovski, Escultor Del Tiempo (y III)

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21/09/2013 Andrei Tarkovski, escultor del tiempo (y III)www.jotdown.es/2013/07/andrei-tarkovski-escultor-del-tiempo-y-iii/ 4/8
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Cine y TV— 
Andrei Tarkovski, escultor del tiempo (y III)
Publicado porIker ZabalaFotograma de Sacrificio (1986)Viene de lasegunda parte. —¿Sabes que una sirvienta de Milán ha quemado la casa de sus jefes? —¿Por qué? —Por nostalgia. Quería volver a Calabria, con los suyos, así que ha incendiado la casa que le impedía cumplir su deseo… Perdona pero, tu músico, Sosnovski ,¿por qué quería volver a Rusia si sabía que volvería a ser esclavo? —Lee esto y entiende —¿Qué es? Ah, la carta que nos han dado en el Conservatorio de Bolonia. De hecho quería preguntarte si cuando Sosnovski volvió a Rusia tuvo éxito. ¿Fue feliz?
 
21/09/2013 Andrei Tarkovski, escultor del tiempo (y III)www.jotdown.es/2013/07/andrei-tarkovski-escultor-del-tiempo-y-iii/ 5/8
 —Empezó a beber mucho, y después… —¿Se suicidó? —Exacto(Diálogo de
 Nostalgia
, 1983)Finalizado el rodaje y postproducción de
Stalker
, en 1979
Andrei Tarkovski
obtiene un permiso de las autoridades soviéticas y se traslada temporalmente a Italia paraempezar a trabajar en su próxima película, que coproducirán la RAI italiana y la soviética Mosfilm. El régimen no permite la salida de la URSS de la mujer y el hijo deldirector, garantizando así que este no formule una petición de asilo. En el país transalpino traba amistad con el reputado guionista
Tonino Guerra
, colaborador habitualde
Michelangelo Antonioni
y autor del libreto del
 Amarcord
de
Fellini
, entre otros. Ambos comienzan a trabajar en la idea y el guion del futuro film y emprenden unviaje por el país buscando localizaciones. Se alojan en un hotel de un pintoresco pueblo-balneario de la Toscana llamado Bagno Vignoni, situado junto a lapiscinatermal naturala la que la localidad debe su nombre. Una tarde, al retirarse a su habitación a descansar, Tarkovski experimenta una aplastante sensación de tristeza ysoledad. Desecha entonces todos los bellos parajes del país que Guerra le muestra y decide que la película será ambientada en ese pueblo melancólico y brumoso, y queel tema será la desgarradora sensación de nostalgia que a lo largo de los años ha acompañado a los intelectuales rusos exiliados de su tierra. El director, que siempredefendió que los artistas no pueden vivir de un modo y crear de otro, y que por tanto nunca deben separar su creación de su propia vida, no sabe aún hasta qué punto lapelícula hablará de su propia situación personal: tras volver a la Unión Soviética y viajar por países como el Reino Unido y Suecia, Tarkovski y Guerra finalizan elguion de
 Nostalgia
en 1980; en 1982 el director y su esposa
Larisa
, que será directora asistente en la película, se trasladan a Italia para el rodaje. Andrei nunca volverá asu país.El viaje de Tarkovski y Guerra en 1979 y el proceso creador de la película quedan registrados en el documental
Tempo di Viaggio
, en el que el director reflexiona sobresu visión del arte, la poesía y el cine y en el que vemos cómo se perfila el personaje principal de
 Nostalgia
: Andrei Gorchakov, álter ego del propio Tarkovski, es unpoeta ruso que viaja por Italia acompañado de una traductora siguiendo los pasos de un músico ruso del siglo XVIII (el Sosnovski de la cita que encabeza estas líneas).Gorchakov, profundamente deprimido y espiritualmente arrasado por los recuerdos de su patria y su familia que le sobrevienen en sueños, rechaza las atenciones de latraductora, que está enamorada de él. En Bagno Vignoni conoce a Domenico, una especie de profeta excéntrico considerado el loco del pueblo, que le hablará sobre laterrible deriva del mundo moderno y le pedirá un insólito sacrificio, un extravagante gesto de fe para salvarlo: atravesar la piscina del pueblo con una vela encendida.Nada más.En
 Nostalgia
no vemos Italia, sino la Italia que se muestra a los ojos de Gorchakov: un país brumoso y frío, más parecido a la Rusia que el protagonista no puedeolvidar. Sus sueños, que parecen rememorar una infancia vivida en el campo, remiten a
 El espejo
y por tanto a los recuerdos del propio Tarkovski, que quizá comenzabaa pensar por entonces que había perdido el mundo descrito en
 El espejo
para siempre. El paralelismo entre el director y Gorchakov (que en una de las secuencias de lapelícula también vive un momento de terrible soledad en su habitación de hotel) llega mucho más allá: hacia el final del film Gorchakov decide no volver a Rusia, y enlugar de ello acude a la piscina de Bagno Vignoni a realizar el extraño rito propuesto por Domenico. Se trata de un gesto aparentemente incomprensible, pero ejecutadopor una inquebrantable fe y adhesión a las propias convicciones personales. Muy similar al que el propio director haría tras el estreno de
 Nostalgia
: las autoridadessoviéticas se retiraron del proyecto apenas iniciada la producción, por lo que la RAI tuvo que financiar con grandes dificultades toda la película. También habrían hechocampaña para que el film no ganara la Palma de Oro en Cannes. Tarkovski observó que había pasado en paro 17 de sus algo más de 20 años de profesión en la URSS.Todo ello le convenció definitivamente de que nunca podría proseguir su carrera en su país. Por este motivo convocó una rueda de prensa en Milán en 1984, en la queanunció su decisión de no volver jamás a la Unión Soviética. La decisión era especialmente dura y difícil por un motivo: su hijo se encontraba aún en el país y lasautoridades no le otorgarían un visado para salir. La decisión da una idea de hasta qué punto Tarkovski se tomaba en serio su trabajo y mantenía un compromisopersonal con la profesión de cineasta. Durante la conferencia de prensa un periodista preguntó al director si solicitaría asilo político en Italia. Tarkovski respondió:“Estoy aquí hablándole de un drama personal. ¿Por qué me hace preguntas burocráticas? ¿A qué país iré? No lo sé. Es como preguntarme en qué cementerio deseoenterrar a mis hijos”.Pese a las supuestas maquinaciones para evitar que obtuviera la Palma de Oro (aparentemente debidas al director de cine y miembro del jurado
Sergei Bondarchuk
),
 Nostalgia
cosechó tres premios en el Festival de Cannes: FIPRESCI, Jurado Ecuménico y Mejor Director
ex aequo
con
Robert Bresson
. A día de hoy, sin embargo, esprobablemente el más infravalorado de los films de Tarkovski. Quizá sea, en efecto, su película más inaccesible, densa y compleja en una filmografía ya de por sí densay compleja. Pero escenas como el plano secuencia de casi nueve minutos que muestra a Gorchakov intentando atravesar la piscina con la vela o el impresionante planofinal, que resume en una imagen el estado anímico del protagonista, no se olvidan fácilmente.Fotograma de Nostalgia (1983)
La responsabilidad moral del individuo
 
21/09/2013 Andrei Tarkovski, escultor del tiempo (y III)www.jotdown.es/2013/07/andrei-tarkovski-escultor-del-tiempo-y-iii/ 6/8
Es fácil responder, sin rodeos, a la pregunta de qué es lo que me fascinaba del tema del sacrificio. A mí, como persona con convicciones religiosas, me interesasobre todo alguien capaz de entregarse en sacrificio, ya sea por un principio espiritual, ya sea para salvarse a sí mismo, o por ambos motivos a la vez. Un paso asípresupone apartarse radicalmente de toda intención primaria y egoísta; es decir, esa persona actúa en un estado existencial más allá de la lógica “normal” de losacontecimientos, ha quedado libre del mundo material y de sus leyes. A pesar de ello (o quizá incluso precisamente por ello) su acción origina transformacionesvisibles.(Andrei Tarkovski,
 Esculpir en el tiempo
. Página 239)Tras el anuncio de Tarkovski de no volver a la URSS, la oferta más interesante para rodar su próxima película le llegaría desde el territorio de su admirado
IngmarBergman
: Suecia. Escribe entonces el borrador de una historia (de título provisional
 La bruja
) sobre un hombre al que se le diagnostica una enfermedad terminal,incurable. Un día recibe la visita de otro hombre, que le trae un mensaje aparentemente ridículo: debe ir a ver a una mujer dotada de poderes mágicos, una especie debruja, y dormir con ella. El protagonista lo hace y queda milagrosamente curado. El milagro supone toda una revelación, y el hombre decide entonces sacrificar toda suvida y posesiones e irse a vivir con la bruja. Como ya ocurriera con
 Nostalgia
, Tarkovski no sabe hasta qué punto está hablando, desgraciadamente, de su propia vida,pues meses después será a él mismo a quien diagnosticarán un cáncer terminal.Varios cambios sobre el borrador de
 La bruja
acabarían dando forma al guion (el primero escrito por Tarkovski en solitario) de su última película:
Sacrificio
(1986). Suprotagonista, Alexander (interpretado por el
bergmaniano
actor
Erland Josephson
, quien ya fuera el Domenico de
 Nostalgia
) es un actor de teatro divorciado que viveaislado en una hermosa casa en el campo con la única compañía de su querido hijo, al que habla (como ya hiciera Domenico) sobre la decadencia de la civilizaciónmoderna y la preocupante deriva del mundo. El día de su cumpleaños recibe la visita de su exmujer, la nueva pareja de esta, su vecino y otras personas. Entonces,súbitamente, se desencadena lo que parece ser el inicio del Apocalipsis en forma de guerra nuclear (nuevamente Tarkovski muestra los detalles que hacen avanzar laacción en su mínima expresión, casi por obligación y con fastidio, decidido a mostrar más bien los efectos que esos acontecimientos tienen en los protagonistas), yAlexander decide sacrificarlo todo, su casa, su vida y su familia, en un gesto radical, desinteresado y aparentemente incomprensible para que la amenaza globaldesaparezca. Nuevamente Tarkovski está hablando de sí mismo: de hecho la historia que Alexander cuenta a su hijo sobre cómo su madre y él hallaron la hermosa casade campo está sacada de su propia vida: habla de la casa que él y su esposa Larisa adquirieron en Rusia, y que ya jamás volverían a ver. Y el film concluye con la cita:“Esta película está dedicada a mi hijo
Andriushka
, con esperanza y confianza”.Por estos y otros motivos,
Sacrificio
es un film asombroso, emocionante e inspirador a varios niveles, rodado no solo con un actor fetiche de Ingmar Bergman, sino ensu ambiente y con el director de fotografía preferido del maestro sueco:
Sven Nykvist
. La película, sin embargo, es a todos los efectos un film de Tarkovski, y contienevarios de sus larguísimos y característicos planos secuencia. Dos destacan principalmente: el primero, el de nueve minutos de duración que abre la película, cuyo ritmoprovocó la salida de varios espectadores de la sala en su estreno en Cannes. El hecho fue comunicado a Tarkovski, a quien por entonces la enfermedad ya habíapostrado en la cama de un hospital de París, y este se jactó jocosamente de haber hallado un modo tan eficiente de elegir a su público. El segundo plano secuencianotable de la película es su portentosa escena final, posiblemente la más prodigiosa de toda la carrera de su director: todo un
tour de force
técnico y logístico queimplicaba la destrucción total de un decorado y que hubo de ser rodado dos veces: la primera vez todo salió mal, para desesperación de Tarkovski. Los productorespropusieron entonces rodar la escena de otra manera, con maquetas y con inevitables cortes de edición. Tarkovski, consciente de que la implicación emocional delpúblico crece en las secuencias largas sin cortes, no cedió y consiguió convencerles para obtener su segunda (y última) oportunidad. El decorado fue reconstruido yvarias semanas después todo el equipo se conjuró para rodar en una única toma la escena clave del film. Esta vez todo salió bien. El resultado es una de las grandesescenas de la historia del cine.
Sacrificio
obtuvo cuatro premios en el Festival de Cannes de 1986. La Palma de Oro, sin embargo, recayó en
 La misión
, de
Roland Joffé
, lo que provocó la airadacrítica del presidente de la República Francesa,
François Mitterrand
. Meses antes, el propio Mitterrand había enviado una carta a
Mijaíl Gorbachov
solicitando lasalida inmediata de la URSS del hijo de Tarkovski para que pudiera despedirse de su padre, ya terriblemente enfermo en un hospital de París. Como consecuencia deestas y otras gestiones diplomáticas llevadas a cabo en los últimos meses por Tarkovski y su esposa, los soviéticos finalmente accedieron y en enero de 1986 Andriushkapudo trasladarse a Francia a ver a su padre. En mayo de ese mismo año iría también a Cannes a recoger en su nombre los premios obtenidos por
Sacrificio
en el festival.El maravilloso documental de
Chris Marker
 
Une journée d’Andrei Arsenevitch
muestra el reencuentro de padre e hijo en el hospital. En él se afirma que cuando losfuncionarios de la embajada fueron a comunicar a Tarkovski la noticia de la próxima llegada de su hijo, este los tomó por asesinos del KGB que venían a liquidarle.Existe de hecho una teoría difícilmente demostrable según la cual la enfermedad que llevó a la tumba al director, a su mujer en 1998 y a su actor predilecto (
AnatoliSolonitsin
) en 1982 (cáncer de bronquio derecho en los tres casos, sorprendentemente) podría haber sido provocada por un envenenamiento, aunque también se diceque la proximidad a aguas residuales tóxicas durante el rodaje de
Stalker
pudo ser la causa, como vimos.En el documental vemos también cómo Tarkovski supervisó todo el montaje final de
Sacrificio
desde su cama del hospital, consciente de que sería su última película.De hecho el film se cierra con la misma imagen que abría su ópera prima,
 La infancia de Iván
: un niño al pie de un árbol. Se cerraba así el círculo poético, maldito ytrágico de su breve e impresionante filmografía. Posiblemente resonaban entonces en su cabeza las mismas palabras que él mismo había dicho en cierta ocasión a cuentadel último episodio (
 La campana
) de su colosal
 Andrei Rublev
: “En el arte, otro asunto importante es el de la experiencia. En la película se dice que es imposible pasarlaa los demás. La gente dice que se aprende de la experiencia de los padres. Eso sería demasiado fácil. Los niños se niegan a recibirla de nosotros y hacen bien.Desgraciadamente, debemos construir nuestra propia experiencia. Y una vez la tenemos, nuestra vida se termina”.Andrei Tarkovski falleció en París el 29 de diciembre de 1986, a los 54 años. Sus restos no fueron trasladados a su país, sino que reposan en el cementerio ruso deSainte-Geneviève-des-Bois, a las afueras de la capital francesa. La inscripción en su tumba reza: “Al hombre que logró ver al Ángel”.

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