UNIVERSIDAD CENTROAMERICANA
¨ JOSÉ SIMEÓN CAÑAS ¨  UCA.
DEPARTAMENTO DE LETRAS, COMUNICACIONES Y PERIODISMO.
CARRERA: INGENIERIA
CÁTEDRA: HISTORIA DEL ARTE MODERNO
CATEDRÁTICA:ROXANA T.E. BELTRAN. DE CANTARELY
EL CONOCIMIENTO DE LA CULTURA Y DE LA SOCIEDAD
CONTEMPORÁNEA ES EL CIMIENTO PARA ENTENDER LA
CIVILIZACIÓN PRESENTE Y FUTURA. Y EL ESTUDIO DE
LAS ARTES PLÁSTICAS ES DE UNA NECESIDAD
TRASCENDENTAL PARA TODO AQUEL QUE BUSQUE UN
CONTACTO MÁS INTEGRAL Y COMPLEJO DE SU MUNDO Y
DE SÍ MISMO COMO MIEMBRO ACTUANTE DE UNA
SOCIEDAD CULTURAL.
 
LA HISTORIA DEL ARTE PLÁSTICO ES UNA CIENCIA
HUMANÍSTICA QUE COMPRENDE LAS DISTINTAS
PRÁCTICAS Y TEORÍAS COMPLEJAS FORMADAS POR
MÉTODOS PARCIALES QUE LOS HISTORIADORES HAN
IDO REALIZANDO A TRAVÉS DEL TIEMPO PARA
ACERCARSE MÁS AL ENTENDIMIENTO DE LA OBRA
ARTÍSTICA.
 
COMO CIENCIA INCLUYE UN COMPONENTE TEÓRICO QUE
DETERMINA LA PRÁCTICA HISTÓRICA PARTICULAR,
CONDICIONANDO TAMBIÉN LA INTERPRETACIÓN DEL
CONTEMPLADOR A FIN DE EVITAR LA ESPECULACIÓN
SUBJETIVA EN LA VALORACIÓN ESTÉTICA.
 HISTORIA
DEL
ARTE.
          Qué es el arte?

Por qué estudiar el arte?

Existe una interpretación del arte?

Cuál es el valor del comentario artístico?

Objetivos. Qué enlaza la triada Artista – obra – contemplador?

Introducir a la contemplación estética y a la apreciación con juicio 
         

     El  estudio  del  arte  es  básico crítico de la obra de arte.

para  todo  profesional,  y  un  ingeniero  debe  tener  dentro  de  sus 
conocimientos  aquellos  que  competen  al  arte  en  general.  Esta  materia  es  un  acercamiento  a  todo  el 
mundo del arte para agudizar la sensibilidad del alumnado, para invitarlos a continuar indagando en este 
mundo  imperecedero  y  contribuir          Proveer de un conocimiento práctico para entender la obra de arte 
con  una  base  teórica  sobre  la  historia  del  arte  para  aquellos  que 
como reflejo de una sociedad y de una cultura.
queden motivados a trabajar en el arte mismo o para que sean espectadores sensibles .

          Conocer  los  diferentes  períodos,  corrientes  y  escuelas  que 

conforman la historia del arte moderno y contemporáneo.

eer,  interpretar  y  analizar  las  leyes  internas  de  la  obra  de  arte:  su 
Bibliografía:
Diccionario de Arte del siglo XX. Edit. Salvat. España, 1995.
 
Argan, Giulio Carlo. Diccionario del Arte Antiguo. Madrid, 1991
 
Argan, Giulio Carlo. Diccionario del Arte Moderno. Madrid, 1991
 
Arheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Madrid, Alianza, 1979.
 
Azcarate Ristori, José María de. Historia del Arte, Barcelona, anaya,1995.
 
Cabane, P. Hombre creacióny arte. Madrid, Argón,1991.
 
Dondis, dondis A. La sintaxis de la imagen. Barcelona, Gustavo Gili,1976.
 
Gombrich, E. Historia del Arte. Madrid, Debate, 1997.
 
Harlt Federico. Arte: Historia de la Pintura, Escultura y Arquitectura. Madrid, Akal, 1989.
 
Karin  Thomas.  Hasta  hoy,  estilos  de  las  artes  plásticas  en  el  siglo  XX.  Edit.  Del  Sebral, 
España, 1988.
 
Pjioan, J. Historia General del Arte. Madrid, España, Calpe,1966.
 
Stong, Donald. Las Bellas Artes, enciclopedia ilustrada, México, Grolier, 1969.
 
Vallejo, A. Glosario de Términos artísticos. Madrid, queinado, 1987.
RICHELIEU: “Los grandes incendios nacen de las chispas pequeñas”.
 
 Contenidos:

• Introducción.
• Metodologías sobre el estudio de la  obra de arte.
• Arte Moderno frente a la tradición clásica.
• El Impresionismo y el estudio de la luz.
• El Expresionismo, fatalismo y arte.
• El Cubismo y la relación espacial.
• El Realismo, el nuevo concepto de naturaleza.
• Nuevas propuestas de la modernidad: futurismo y Dadaísmo.
• El Surrealismo, la apuesta por el inconsciente.
• El Abstraccionismo, la primacía del color: Constructivismo-
geometrismo; arte concreto-minimalismo; abstracción lírica-
expresionismo.
• La Post-modernidad sensación y la emoción: Neofiguración y  
Neorrealismo
 
 Metodología y evaluación

La  clase  consta  de  sesiones  expositivas  y  explicativas, 

valorando  el  texto,  el  contexto  y  el  pretexto  que  permite  el 
surgimiento y desarrollo de la obra de arte. Lo que se busca es 
explicar  el  génesis  del  nuevo  lenguaje  estético  y  sus 
complejidades  valorando  hechos  sociales,  biográficos  e 
ideológicos.  Las  evaluaciones  buscan  percibir  el  grado  de 
aprendizaje  que  el  alumno  tiene  sobre  el  contenido  de  la 
materia y principalmente sobre el lenguaje estético.
Fechas de parciales:
Primer parcial  viernes 23 septiembre  20%
  Segundo  parcial  viernes 28-octubre  20% 
Final ..viernes     02-Diciembre ..30%  
Redacción de dos ensayos  30%                 Ensayo1 (30 de sept.) 
         Ensayo2 (28 de oct.)