Pedro Markun

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Felipe Meyer
Daniela Silva
Editores

Daniela Silva
Felipe Meyer
Júlia Almeida Alqueres
Redação

Paulo Ramos
Sebastião Seabra Acho que não...
mas o que tem
Colaboração a ver
quadrinhos com
Felipe Meyer a flip?
Sobre artes de Will Eisner e Gustave Doré
Capa

Felipe Cunha
Felipe Meyer
Gil Tokio
Quadrinhos

Felipe Meyer
Diagramação
Eu já falei que
Daniela Silva vamos fazer uma edição só
Revisão sobre quadrinhos durante a
FLIP?
Jornal de Debates é um informativo gratuito publicado e
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expressamente proibida. Vamos discutir a Mas HQ é HQ e
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pedimos que você também escolha licenças brandas na hora de assino embaixo!
licenciar as produções que derivem do que você encontra aqui.
Texto: Felipe Meyer Arte: Leandro Robles
 Sandman foi aclamado como um
quadrinho para intelectuais e Neil Gai-
man, seu criador, elogiado por suas
capacidades literárias. Os elogiadores
esquecem que quadrinhos não são um
subgênero literário como o romance ou o
conto. O quadrinho é uma arte autônoma
– até onde se é possível separar uma arte
da outra nos tempos atuais.
Analisando a nomeação do Sandman
como “ascendente às esferas literárias”,
parto para a divisão vista nos quadrinhos:
texto e imagem. Os textos de Gaiman são
ditos literários e capazes de uma
narração surpreendente. As imagens,
menos comentadas que os textos, são
tidas por muitos dos críticos da obra
como responsáveis pelo clima de terror. A
inserção do texto de Gaiman no
paradigma do “bem escrito” e do “bom
contador de histórias” opõe-se aos de-
senhos que operam apenas para
complementar o conteúdo das histórias.
Servem apenas para dar forma ao escrito
por Gaiman.
Nesse sentido, os críticos têm se
resguardado à tradicional visão de que
repousa na Literatura o dom de narrar
boas histórias. Transpondo-se aos
quadrinhos, esse conceito conforma a
crença de que no roteiro (literário)
residiria o conteúdo narrativo, enquanto
que nos desenhos, estaria a forma que
apresenta o conteúdo. Uma idéia
bastante frágil, mas que ainda domina a
maneira como os quadrinhos são
encarados e que cria um conflito binário
bizarro entre forma (como sendo os
quadrinhos) x conteúdo (representado
pelo roteiro dos quadrinhos, mas tendo
sua representação máxima, neste caso
específico, na Literatura).
A divisão em forma e conteúdo vem
sofrendo críticas há muito tempo, dos
formalistas russos aos teóricos da
formatividade da arte. É cada vez mais
concordante, entre os acadêmicos, que
muitas vezes o suposto conteúdo da
mensagem só significa algo a depender
da maneira como a forma o modula. Em
Sandman, não importa apenas a
descrição alto-astral que Gaiman faz da
Morte, como também cada acessório que Sandman, personagem
reveste seu corpo e a maneira como criado pelo escritor
arruma os cabelos. A Morte se porta britânico Neil Gaiman,
como uma cantora gótica dos anos 80, convidado da FLIP
mas com um lado punk bastante vívido, no ano passado
informações não contidas em seus textos
de descrição pela HQ, mas que se
configuram também como conteúdo.
Nesse aspecto, não se pode esquecer
que cada recordatório (caixinha de texto)
possui diagramação e colorização
própria em Sandman, o que dá forma a
cada um dos textos escritos.
Portanto, os quadrinhos da série
Sandman não devem ser vistos como
literários, pois não são puro conteúdo e
forma escritas. O desenho é diferente da
escrita e possui seus conteúdos e
formas. E conteúdo e forma, não importa
em qual arte seja, encontram-se mis-
cigenados e imiscíveis. Note, por
exemplo, a sensação que temos ao
escutar a música como Smells Like Teen
Spirit na versão original cantada pelo
Nirvana e na versão da inglesa Tori Amos:
é apenas a forma que muda, ou os
sentimentos que afloram na audição são
outros? Creio que conteúdo e forma
mudam igualmente.
Por fim, é bom perceber que não é
dom exclusivo ou supremo da Literatura o
de contar histórias. Quadrinhos, cinema e
quaisquer outras artes podem fazer isso
com igual competência. O recon-
hecimento literário da obra Sandman é
bastante importante exatamente por
validar esta competência narrativa, e só.
Quadrinhos e Literatura são artes, por
igual, mas que possuem contornos
diferentes. Sem oposições, sem
necessidade de dicotomias baratas.
 - Olha, você é feia... não que eu possa
apontar um detalhe teu que me desa-
grade, uma parte do corpo que não esteja
em conformidade. Se fosse o caso, eu
certamente teria algum amigo para lhe
indicar, pois sou do tipo que conhece
médico pra tudo, sabe, os lugares que
frequento, as pessoas com quem convivo
são cheias de indicações de saúde e
estética, portanto se pudesse lhe ajudar
em alguma coisa, eu ajudaria, mas é que
olhando agora pra você, não consigo
sequer pensar numa solução. É que pode
ser algo muito pessoal, uma coisa minha
que me defende das tuas características
físicas; pois é como se você me
afrontasse, embora eu saiba com clareza
que não estás a fim de me invocar de
forma alguma; eu compreendo que és do
jeito que és pela tua natureza, pelo que
lhe é próprio, e dizendo agora essas
coisas pra você, eu penso até na beleza
que há nisso, nessa determinação em
assumir traços familiares que para muitos
não seriam motivo de orgulho, mas que
em ti passeiam pela vida como um
bordado. Eu espero que entendas
também o meu lado, que alcances a
minha linha de raciocínio tão alta e
distante do teu mundo; está aí: nossos
mundos parecem não coincidir, você me
disse que nasceu em Concórdia, e há de
concordar comigo que São Paulo não tem
nada a ver com isso, basta olhar para o
trânsito, para os shoppings, as ruas
comprimidas de gente, carros e
motocicletas. Sem falar nos prédios, nos
museus, nos teatros. Você já foi ao
teatro? Mas digo teatro com grandes
atores, com atores “globais”; você já
esteve no MASP, visitou a OCA? Con-
hece a Avenida Paulista? Fica há poucas
quadras daqui, eu até aconselho você, já
que veio de tão longe para me conhecer,
até aconselho que caminhe por lá, que
visite a Casa das Rosas ou a Livraria
Cultura; não sei se gosta de ler, não
chegou a comentar nada comigo, mas
acho que moças assim, sem pretensões
estéticas, devem preferir uma boa leitura
a ter que passar as tardes no salão; e
também, quem sou eu para me intrometer
no teu dia-a-dia, que apesar de você ter
vindo até mim sem hora marcada, eu não
sou tão descabido a ponto de ficar agora
lhe fazendo mil perguntas; você chegou
tão determinada a ser o que é e me
mostrar que é bonito isso... O que foi?
Você tá chorando? Não chore, por favor.
Não fica bem pra mim, entende? Na
minha idade, eu não posso mais perder
tempo, até porque não sei de que tempo
estamos falando, eu já tenho quase
sessenta anos, você sabia? Você sabia
disso quando veio me procurar? Deves
ter mais que metade da minha idade, eu
nem poderia confiar a você os meus
detalhes, os meus lugares... Eu olho pra
você aqui, e por favor, não chore, mas eu
olho pra você e não sinto absolutamente
nada, entende? Se houvesse desse
encontro uma faísca, eu juro que me
atreveria a ela, porque realmente estou
precisando... estou precisando de al-
guém, mas não como você; eu sei que
pode parecer pretensão minha, aos
sessenta anos fazer exigências quanto às
possibilidades femininas, mas é
justamente por já estar velho que eu
preciso ser coerente, preciso ser
decidido, não posso mais querer acreditar
nas coisas, é preciso que olhe e acredite,
não que borrifem em mim o seu perfume
para que eu consiga senti-lo; até porque
não vou gostar, não gosto das coisas
impostas, não gosto dessa obrigação
urgente de ter que gostar de alguém; pra
que, sabe? Pra ter mais organização na
minha vida, pra ser mais previsível? E
quem é que quer a minha previsibilidade?
Quem é essa pessoa que aguarda que eu
me torne mais isso ou aquilo? Deus? Eu
não acredito em Deus, eu acredito em
mim e no que acredito, e não me entenda
mal, que eu não sou um descrente; há
muita coisa no mundo para se acreditar
numa só. Eu já morei na França, aquilo lá
é um caos também, as pessoas são
promíscuas, eu era um promíscuo, sabia?
Você iria querer passar muito tempo ao
lado de alguém como eu? Confiaria em
alguém que foi sexualmente dispersivo?
Quando estava conversando com uma
mulher no café, me detinha no pensa-
mento que seguia as dimensões de outra
que ali passava, e antes de sair, deixava
meu cartão com a moça do caixa; meses
depois é que me lembrava, aí ligava pra
ela e nós saíamos juntos, e ríamos juntos,
e até quase me casei com uma dessas
francesas, mas ainda bem que não fiz,
que fiquei no mundo semi-só. É tão bom,
entende? Ter a desculpa de que não
tenho uma mulher pontuando a minha
vida, de que não tenho alguém que me
caracterize, que anote meus recados, que
me testemunhe. Além disso, se fosse
para ter uma, assim, como você está
sugerindo, eu iria preferir que fosse
bonita, que é para eu ter no que me
amparar quando me sentisse desa-
nimado ou realmente enjoado dela;
porque eu não iria querer olhar de manhã
cedo para uma mulher feia fazendo o meu
café, sinceramente não me veste bem
essa fantasia; estou sendo muitíssimo
honesto com você, porque apesar de
morar aqui, eu sou gaúcho, e os gaúchos
não têm receio de ferir ninguém com
palavras quando sabem que suas
palavras são as suas verdades. Que cara
é essa? É, eu sou do sul, sim, por isso que
sei onde fica Concórdia e sei que fica
muito distante do que eu quero pra mim;
assim como fica muito difícil continuar
essa conversa sem ser redundante: você
é uma moça que aparenta inteligência,
discrição... e determinação, afinal, veio de
tão longe para me conhecer, de tão longe
para me convencer, que fico até muito
triste por ver que você é você, e não
conseguir diante disso lhe dar uma boa
notícia do futuro. Porque não vai haver
futuro pra nós, compreende? Talvez seja
muito jovem para compreender, mas tem
que acreditar em mim, pois já sou um
homem experiente, um homem que viveu
na França e conheceu mulheres bonitas,
mulheres que poderiam estar hoje aqui
comigo, que falavam várias línguas e
numa delas a gente poderia se entender,
mas não... eu optei pelo vazio da minha
sala, pelo silêncio tumultuado das minhas
gavetas, por dar eu mesmo o nó na minha
gravata, e estou bem assim, não acha?
Estou até muito bem assim, para um
homem de quase sessenta anos, gerente
de uma secretaria com quase oitenta
servidores, você iria dar conta? Eu penso
até que sim, eu penso que sim... e pode
procurar outro que lhe queira, sabe? Deve
haver lá fora um monte de gente que
precisa de alguém como você, homens e
mulheres; não se limite ao gênero
masculino porque, é verdade, a gente só
vê peito e bunda; e alguns, como eu,
veem também cara e desprezam co-
ração. Nós somos assim, eu sou assim, e
você é uma moça muito educadinha,
muito queridinha, mas é feia. Eu também
sou feio. Somos ambos muito feios para
andarmos juntos. Precisamos nos acom-
panhar de pessoas bonitas para que a
sociedade não nos perceba como agora
eu estou percebendo você, entende? É
bom até que a gente nem seja visto junto,
nem prolongue mais essa agonia, e cada
um tome seu rumo... não, não, por favor,
não chore aqui. As pessoas vão ver, as
pessoas estão vendo, ali oh, o Marcílio,
aquele cara adora me criticar pelas
costas; agora viu você chorando diante de
mim, nossos braços quase se encos-
tando, vai pensar besteira... Que tem
mais essa: homem só pensa besteira!
Acho melhor mesmo você sair daqui
decidida a procurar uma mulher; mulhe-
res se compreendem, se confortam, se
confidenciam... Olha, eu preciso ir, tenho
uma reunião agora e... bem, outra hora a
gente se fala... me manda teu currículo
que vou ver o que posso fazer. Mas pra
secretária realmente não dá.
 Deixando de lado as diferenças óbvias,
o que falta para o mercado nacional de
quadrinhos poder ser comparado ao norte-
americano?
SEABRA: Quando um editor e agente de
artistas competente como o Joe Prado fala
que não tem como fazer HQ de super-herói no
Brasil, ele não está falando que não há gente
competente aqui para fazer isso. Obviamente
ele está dizendo que não há dinheiro que
pague um trabalho desses, ainda mais nos
moldes que se pratica hoje em dia lá nas
[editoras norte-americanas] Marvels e DCs da
vida, extremamente sofisticado. Se quando
era uma HQ (o comic book ou gibi) rudimentar,
a prima pobre das de tiras de jornais, as
revistas em quadrinhos já seriam duras de se
imitar aqui no Brasil, imagine agora! Claro que
por outro lado eu acredito no jeitinho
brasileiro, na improvisação e na criatividade
de quem não tem grana. Em fazer revistas em
quadrinhos como fez a Grafipar de Curitiba,
baratas e em grande quantidade de títulos,
mas tendo um bom editor capitaneando.
Alguém competente, criador. Cláudio Seto era
esse editor. Ele sabia que para ter um produto
nas bancas, todo mês, e manter a produção e
uma certa qualidade, ele precisaria bancar um
profissional de HQ. Garantir uma produção
certa com um pagamento mínimo, e no dia
certo. Caso contrário nada vai pra frente.
Você hoje dá aulas de desenho e
anatomia, certo? O que você tenta passar
aos seus alunos sobre a situação do
quadrinho nacional e como isso afeta as
ambições profissionais deles?
SEABRA: Eu já ferro com a cabeça deles
logo de cara. Deixo bem claro que o mercado
não existe, que eles desenham mal pra
cacete, que se aparecer alguém com talento
no meio deles será um milagre e que passar
num teste para o mercado americano é pura
ficção científica Então eles abaixam a crista e
eu consigo passar uma ou outra coisa pra
eles, do contrário fica impossível. O ego
inflado é o maior entrave dum aspirante a
desenhista. Eu dou a maior força pra eles.
Força para que façam uma boa faculdade e
para que leiam mais (eles não lêem nada). O
meu querido e extremamente talentoso
[desenhista] Roger Cruz disse uma coisa
interessantíssima numa entrevista recente.
Ele falou da importância do aspirante a
desenhista saber se apresentar a alguém.
Nem isso eles sabem. São muito malcriados.
Claro que tudo isso é resultado da
deteriozação escolar. O primário de hoje é um
lixo. O ginásio idem. O colegial, nem se fale.
Quanto à falta de leitura por parte dos
seus alunos, esse é um problema que
atinge a muitos brasileiros. Para você, os
quadrinhos têm influência na construção
de um hábito de leitura?
SEABRA: Eu não acredito nessa
baboseira oriental de que “a imagem vale por
mil palavras”. Sou de uma época onde os
leitores de HQ eram retratados (pelos próprios
desenhistas) como retardados. Se aparecia
num quadrinho um sujeito lendo gibi, era o
idiota da história. Mas [os quadrinhos] sendo
uma arte popular, de fácil digestão, e
individual, era e é de se esperar que pessoas
menos capazes entrem de cabeça nela. O
cinema é uma grande baboseira, só que não é
nada individual, então ninguém nunca o
condenou como sendo mídia de retardado,
muito pelo contrário. Eu faço parte de duas
épocas distintas, uma, nos anos 60, onde por
influência direta dos EUA, Dr. Frederic
Wertham, A Sedução do Inocente,
MaCarthysmo, etc, se queimavam gibis nas
praças, educadores e padres tiravam aos
supetões os gibis das nossas mãos... E
depois, nos anos 80, onde se iniciou uma
tremenda reviravolta e os quadrinhos pau-
latinamente passaram a ser parte intrínseca
dos livros didáticos, chegando até a parecer
um certo comodismo dos autores desses
livros, sempre procurando bons exemplos
gramaticais nas tiras e páginas dos qua-
drinhos. O que eu posso dizer é que se meu
filho lesse apenas gibis eu ficaria muito
preocupado. Um dia desses li um artigo
excelente dum professor de faculdade aqui da
minha cidade. Um mea culpa sobre o fato dele
(e todos nós) não estar mais conseguindo ler
como antigamente. Talvez os quadrinhos não
sejam o único vilão da história. Se você ler
qualquer livro simples, de entretenimento,
como um romance policial, ele terá mais
conteúdo e qualidade de texto que qualquer
gibi ou filme... É evidente que há autores
extraordinários nos quadrinhos, mas eles são
bons excepcionalmente. O tipo de produção e
o que se paga por roteiros de quadrinho irá
sempre impedir que rolem coisas melhores. É
também evidente que sempre haverá exce-
ções como um Alan Moore... Ao menos eu
espero. Henfil, sempre genial, dizia que não
fazia um gibi todo mês simplesmente porque
Gilberto Gil ou Chico Buarque não gravavam
um disco mensalmente (risos).
Você recentemente adaptou para os
quadrinhos o "Memórias Póstumas de
Brás Cubas", de Machado de Assis. Adap-
tações desse tipo não inibem os jovens
leitores de buscarem as obras originais?
SEABRA: Acho que inibe, e muito, se a
obra for mal adaptada, mal condensada... Isso
acontece muito com Homero. Duvido que
algum garoto tenha sentido vontade de ler
Homero depois que lhe for imposto ler essas
condensações estúpidas. Toda adapta-
ção/condensação de Ulisses é medíocre e
enfadonha. E o pior é que a repetição
exagerada e mal feita banalizou uma obra
incalculavelmente extraordinária. Provavel-
mente isso só tem a ver com a linguagem. No
livro se pode tudo e se tem tempo pra tudo; no
cinema o tempo é limitado (na maioria das
vezes o diretor e os atores também) e nos
quadrinhos, o problema é o número das
páginas e o “quanto” irá se pagar aos autores
(risos)... Adaptar Memórias Póstumas de Brás
Cubas foi um dos meus maiores erros,
primeiro porque não se paga por um trabalho
desses aqui no Brasil, segundo porque foi
lamentável socar 176 páginas de textos
excepcionais em 40 páginas de gibi... A
síntese exagerada acaba com o sabor, o
encanto e o brilho dum escrito desse nível.
Danifica todo o significado. O mesmo não
ocorreu com os outros títulos da mesma
coleção. Eram contos, e foram publicados em
forma de quadrinho, mas integralmente... E
artistas de talento como Josmar Fevereiro e
Francisco Vilachã souberam acrescentar,
somar com seus traços, à beleza dos textos.
Mesmo assim eu ainda sou aquele cara
desconfiado... Antiquado, que acha que a
imaginação é muito mais importante do que
você receber tudo pronto e mastigado. Por
mais que eu aprecie quadrinhos, eu prefiro
muito mais os monstros do [escritor]
H.P.Lovecraft que eu concebo na minha
mente, do que os mesmos monstros
concebidos por diversos artistas. Eviden-
temente que há casamentos entre autores
que se igualam às obras ou acrescentam
(algumas vão até além), mas isso, como tudo
mais, são honrosas exceções. Podemos citar
2001, Uma Odisséia no Espaço, do Kubrick,
ou O Iluminado, do Kubrick (risos)... Bom, isso
tudo em se tratando de adaptações. No caso
de textos originais feitos para as HQs, a
situação se inverte. Duvido que um livro de
super-herói ou um filme seja melhor do que
trabalhos de artistas como Jack Kirby ou Stan
Lee. São gêneros que nasceram com a
linguagem, e creio que não há como separar
isso. Pode-se fazer diferente. Melhor, eu
duvido.
 O homem primitivo riscava nas
paredes de sua caverna narrativas
gráficas: desenhos que mostram tais
aven-turas são encontrados nas grutas
de Lascaux, na França, e Altamira, na
Espanha. Depois, vieram as escritas dos
assírios e dos babilônios até que, nas
pirâmides do Egito, foram reproduzidas
imagens das batalhas, de cerimônias
religiosas e da vida dos faraós. Também
Felipe Meyer sobre arte de Will Eisner
os gregos, em seus palácios e casas,
gostavam de fazer desenhos em alto
relevo e foi, assim, que nossa civilização
conheceu as Olimpíadas através de his-
tórias contados por imagens nos vasos e
nas estátuas gregas. A origem das
propriamente ditas Histórias em Quadrin-
hos, no entanto, é um tema ainda polê-
mico, principalmente entre brasileiros:
uns dizem que seu pioneiro foi o norte-
americano Richard Outcault, criador do
personagem Yellow Kid (menino ama-
relo) e o primeiro a introduzir nas HQs um
de seus mais tradicionais elementos, o
balão de texto; mas há também quem
puxe a sardinha para o lado do ítalo-
brasileiro Angelo Agostini, que trinta
anos antes aplicava nas aventuras do
personagem Nhô Quim o tripé "ilustra-
ção, texto e sequência", para muitos a
fundamentação para os quadrinhos
tradicionais.
Independentemente da paternidade
da criança, uma coisa é certa: o
nascimento das histórias em quadrinhos
(ou HQs, ou artes sequenciais, ou "gibis")
significou o surgimento de uma
linguagem extremamente popular, de
fácil assimilação e favorável à contínua
experimentação. Se a princípio essa
linguagem estava fortemente atrelada ao
puro entretenimento e às manifestações
da indústria da cultura de massa, hoje ela
interage com praticamente todas as
outras expressões culturais e inspira
infindáveis discussões sobre seus va-
lores artísticos, educacionais e, inclusive,
literários.
"Para a linguística, imagem é texto e,
portanto, literatura", explica o pedagogo
e linguista Alexsandro Santos, da
Secretaria de Educação da Prefeitura
Municipal de São Paulo. Para ele, os
quadrinhos são um gênero da literatura, e
não uma expressão artística indepen-
dente. Já o jornalista e blogueiro Paulo
Ramos, autor do livro A Leitura dos
Quadrinhos, discorda: "Minha leitura é a
de que existem diálogos evidentes entre
as duas áreas. Mas quadrinhos são
quadrinhos e literatura é literatura", disse
ele em entrevista ao programa Entre-
linhas, da TV Cultura.
Outra bandeira levantada por estu-
diosos e aficcionados das HQs é a do
caráter educacional do meio, de certa
forma endossado pelo constante uso de
tiras e charges em concursos públicos,
vestibulares e livros didáticos. A relação
entre quadrinhos e aprendizado vêm
sendo debatida há anos e é consenso
entre teóricos contemporâneos das
áreas de literatura infantil e de letramento
visual que o apoio da imagem tem efeito
positivo sobre a leitura das crianças. Esta
constatação, aliada a uma popularização
do conceito de domínio público e de
licenças de uso como o Creative Com-
mons (saiba mais sobre ele na página 2)
fez crescer em importância e em volume
de produção um gênero dos quadrinhos
chamado de "literatura em quadrinhos",
ou seja, obras literárias clássicas
transpostas para a linguagem das HQs.
"No livro se pode tudo e se tem tempo
pra tudo, no cinema o tempo é limitado e
nos quadrinhos, o problema é o número
das páginas", afirma o desenhista Se-
bastião Seabra, que recentemente
adaptou para o gênero o romance de
Machado de Assis, Memórias Póstumas
de Brás Cubas e acredita que, se mal
condensadas, as adaptações acabam
inibindo o público mais jovem de ir em
busca das obras originais. Ele admite, no
entanto, que quando se vence os
obstáculos de formato, os resultados
podem ser excepcionais. O também
desenhista Felipe Cunha, indicado ao
Troféu HQMix (o "oscar" dos quadrinhos
brasileiros) em 2009 pela revista
independente Eterno, é de opinião
completamente diferente. Para ele, a
adaptação de clássicos torna-os
acessíveis a uma nova geração que de
outra forma talvez nunca fosse
apresentada a essas obras.
Não só as editoras (de quadrinhos ou
não) têm investido no gênero como
também o governo tem se dedicado a
integrá-lo às políticas públicas, como é o
caso do PNBE (Programa Nacional
Biblioteca da Escola), criado em 1997
com o objetivo de formar bibliotecas
escolares em todo o país e que desde
2006 têm incluído obras em quadrinhos
na relação de títulos selecionados, em
número que cresce a cada ano (em 2009
foram vinte títulos em quadrinhos
escolhidos, entre os cerca de 230 mil
livros que serão distribuídos ao custo de
mais de 54 milhões de reais). Apesar do
incentivo que surge com a conquista de
um cliente tão ilustre, Alexandre Linares,
um dos responsáveis pela adaptação do
romance A Relíquia, de Eça de Queiroz,
acredita que o gênero ganhou força muito
antes, pois seria uma forma de ajudar os
quadrinhistas brasileiros a melhorar os
roteiros e, assim, ganhar prática e expe-
riência na roteirização de histórias.
“É óbvio que existem editoras
oportunistas, que têm feito adaptações
com pouco cuidado, às pressas e com o
claro intuito de vender para o Governo.
Por outro lado, tem permitido quadrin-
histas a viverem de Quadrinhos”, com-
pleta. Mas não há uma fórmula pronta
que garanta o sucesso de uma adap-
tação, alerta o mestre em Estudos
Literários Lielson Zeni: "É preciso uma
preocupação muito grande com a
qualidade, que a adaptação seja muito
boa no seu novo meio, independente do
original. Tanto que existem adaptações
em diversos meios que ficam muito
parecidas com os originais, mas tornam-
se muito chatas”.
A Sedução do Inocente
As opiniões a respeito do aspecto
pedagógico dos quadrinhos, no entanto,
por muito tempo estiveram pendendo
para o outro lado da balança. Em 1954 o
psicólogo Frederic Wertham inflamou os
ânimos de pais e professores ao escrever
o livro A Sedução do Inocente, que
levantava a teoria de que as HQs eram
responsáveis pela delinquência e ati-
tudes violentas dos jovens norte-
americanos. Wertham constatou que,
entre os entre os jovens problemáticos
que atendia, uma constante era o gosto
por quadrinhos, e rapidamente deduziu
que as duas coisas tinham de estar
ligadas. Entre outras acusaçõe, ele
afirmava em seu livro que os super-heróis
Batman e Robin compunham um casal
homossexual e que a Mulher Maravilha
era lésbica.
Tais suspeitas foram levadas tão a
sério que vários pais fizeram fogueiras
com revistas e o senado norte-americano
instaurou uma comissão de investigação
sobre o assunto. O caso resultou ainda
na criação do Comic Code, um código de
conduta (ou de censura, dirão alguns)
que dizia o que podia e o que não podia
ser publicado pelas editoras. Com o
passar dos anos o código passou a ser
cada vez menos e menos respeitado, até
entrar em desuso, mas o período em que
reinou serviu para reforçar a visão de
grande parte da população de que
histórias em quadrinhos são exclu-
sivamente um produto voltado para
crianças, e ao qual é proibido abordar
temas como violência, sexo, racismo,
drogas, entre outros. Os fãs agradecem a
quem não deu ouvidos a esse rótulo e
permitiu que surgissem quadrinhos
adultos (o que, importante ressaltar, não
é o mesmo que "quadrinhos porno-
gráficos") como o Watchmen, de Alan
Moore (recentemente transposto para as
telas do cinema), Cavaleiro das Trevas,
de Frank Miller e Maus de Art Spi-
egelman, títulos que revolucionaram o
meio e até hoje são considerados tão
bons quanto (ou até superiores a) di-
versos clássicos da literatura.
Dom Quixote na visão de Gustave Doré
 A mídia informativa costuma explorar muito
os modismos. Se um assunto encontra eco na
população, é forte candidato a ganhar uma suíte,
jargão jornalístico para uma reportagem que dá
sequência a determinado tema. Quando essas
ondas de modismo ocorrem, qualquer caso
semelhante ganha imediatamente os holofotes,
mesmo que, numa análise fria, merecesse
apenas uma nota ou até nem ser noticiado.
Nesses casos, há o sério risco de o modismo
se sobrepor ao juízo jornalístico. Valoriza-se
muito o que não merecia tanto destaque. Basta
olhar um pouco atrás o caso da morte da menina
Isabela Nardoni, em que a mesma informação foi
exaustivamente noticiada.
Está ocorrendo exatamente isso na
cobertura da entrada de quadrinhos nas escolas.
Isso fica bem claro numa matéria do dia 02/06 do
"SPTV 1ª Edição", telejornal paulista da TV
Globo. A reportagem informa que o álbum "Um
Contrato com Deus e Outras Histórias de
Cortiço", de Will Eisner, é outra obra distribuída
pelo governo com conteúdo inadequado a
alunos. Neste caso, da sexta série (em torno de
11 anos).
O livro, reeditado pela Devir em 2007, integra
a lista de obras deste ano do PNBE (Programa
Nacional Biblioteca da Escola). O programa do
governo federal distribui livros e quadrinhos a
escolas de todo o país.
Ainda segundo a reportagem, o livro foi
descoberto por uma diretora de escola de Ferraz
de Vasconcelos, cidade da Grande São Paulo.
Ela identificou a obra na biblioteca, frequentada
por alunos de sexta série. Nas palavras da
repórter Daiane Garbin, da Globo, "pelo nome, o
livro de quadrinhos parece inofensivo, mas,
virando as páginas, o que se encontram cenas de
sexo e violência. Em uma cena, haveria
referência à pedofilia e à prostituição infantil". Ela
destaca também uma cena em que o pai
esbofeteia a mãe e arremessa um bebê no sofá.
Tudo fartamente ilustrado. A diretora não aparece
na matéria.
À reportagem da Globo, vale reforçar, o
ministério da Educação disse que a obra é
adequada a estudantes do ensino médio, com
mais de 15 anos. E que cabe às escolas a
responsabilidade pelos empréstimos.
A polêmica em torno de "Um Contrato com
Deus" (que já se extendeu para outros estados -
veja o box) se restringe a duas cenas, sempre
lembradas fora do contexto em que foram
produzidas. Numa, uma menina de dez anos
levanta o vestido e mostra a calcinha para o
síndico do prédio onde mora. A estratégia, isso
não é lembrado, é para roubar o dinheiro dele. É
nessa cena que é visto sinal de pedofilia. No
outro momento polêmico, um pai bêbado toma o
bebê das mãos da esposa e o arremessa no sofá.
Depois, bate na mulher.
As duas cenas integram contos diferentes da
obra, ambientada na vida dos cortiços nova-
iorquinos da década de 1930. Foi onde o autor
nasceu e passou a juventude. A obra foi um dos
cinco títulos em quadrinhos listados em 2008
para serem distribuídos neste ano a escolas do
ensino médio, que tem alunos acima dos 14
anos.
Os dois apresentadores do
telejornal, Carla Vilhena e Cesar Tralli,
registraram numa nota-pé (nome do
texto lido do estúdio após a exibição da
reportagem) que Eisner é um autor
reconhecido mundialmente e que
apenas a adequação da obra era
discutida. É um claro e tardio mea culpa
público. Exatas duas semanas antes, os Uma das cenas
mesmos âncoras questionaram, sim, a polêmicas da graphic
qualidade de "Dez na Área, Um na novel Um Contrato com
Banheira e Ninguém no Gol", álbum feito Deus, acusada de
incitar à pedofilia
por diferentes autores nacionais e
destinado ao leitor adulto. O livro foi
comprado pelo governo de São Paulo e
seria levado a estudantes da terceira
série. O governo admitiu a falha. No
"SPTV", o governador José Serra
classificou a obra de muito mau gosto,
um horror. Carla Vilhena se mostrou
chocada na primeira pergunta feita a
Serra.
O discurso da mídia sobre o caso
mudou. Há sinais claros disso na
reportagem em pauta. Tralli e Carla
Vilhena explicitaram um tardio - embora
educativo a eles e ao público - atestado
de que a cobertura anterior teve falhas,
assim como o processo seletivo. Mas
fica a pergunta aos pauteiros do "SPTV
1ª Edição": valia a matéria?
Observando o caso friamente,
descolado das reportagens recentes, é
algo que pouco se sustenta
jornalisticamente. É de espantar que tenha sido
levado ao ar, ainda mais na Globo. A imprensa corre também o risco de cometer
erros nesse processo. Os casos da Escola Base
É de uma obviedade absurda dizer que uma e do Bar Bodega, ambos da década de 1990, são
obra direcionada a adolescentes e adultos esteja tristes exemplos disso. Noticiou-se por semanas,
numa biblioteca. Mesmo sendo um espaço à exaustão, a culpa de um grupo de pessoas.
frequentado por crianças. O óbvio é que isso Nenhuma era culpada. A correção rendeu uma
ocorre em qualquer biblioteca escolar. Há livros nota, meses depois. Isso quando houve
para diferentes públicos. Inclusive o infantil. correção.
Cabe a uma bibliotecária controlar o acervo e o
empréstimo. O alarde da diretora evidencia um
claro despreparo dela. Essa, talvez, seria a
matéria. Será que a diretora - que não aparece na Março de 2009 – Livro de Geografia, usado
pela 6ª série nas escolas públicas de São
matéria - viu inadequação também nas obras
Paulo, mostrava o Paraguai duas vezes em um
literárias presentes no acervo do PNBE? Por que mapa da América do Sul e excluía o Equador.
o foco só no álbum em quadrinhos? Qual o
contexto das histórias mostradas no álbum de Maio de 2009 – O livro Dez na área, um na
Eisner? O tema era sexo, violência e alusão a banheira e ninguém no gol foi distribuído como
pedofilia? Ou eram histórias humanas, situadas material de apoio aos alunos da 3ª série de São
nos cortiços nova-iorquinos, onde o autor passou Paulo, sendo em seguida acusado de conter
a infância? Enfim: a obra foi lida? palavrões, situações impróprias e apologia ao
crime. O governador José Serra classificou o
livro como de extremo mau gosto, o que gerou
Mais um fato poria a pauta à prova: o revolta em profissionais dos quadrinhos.
ministério da Educação está correto. A obra foi
selecionada para o ensino médio, de modo a Junho de 2009 – Educadores de SP
compor bibliotecas escolares. A lista do PNBE questionaram o conteúdo de Um Contrato com
inclui para o mesmo público outras duas obras de Deus, de Will Eisner, distribuído às escolas pelo
Eisner - "O Sonhador" e "A Força da Vida" - e MEC. Não houve recolhimento dos livros e o
Ministério orientou cuidado aos bibliotecários.
duas nacionais - "Domínio Público - Literatura em
Semanas depois um vereador de União da
Quadrinhos" e "O Alienista", vencedora de um Vitória, no Paraná, proibiu o álbum na escola
Prêmio Jabuti em 2008. em que é diretor e cobrou a repetição da
medida em todas as escolas da cidade. Mais
Os modismos acabam, é questão de tempo. recentemente, o governo do RS orientou às
São sobrepostos por outros modismos. Mas, até escolas do estado que retirassem de seu
lá, esse modus operandi da imprensa tende a dar acervo essa e outras duas obras (O Jogador e
corda a um novelo que já não tem mais linha. E O Nome do Jogo) de Eisner. Em resposta, A
secretária de Educação Básica do MEC, Maria
passa pelo sério perigo da perda do critério do Pilar, defendeu o envio de álbuns em
jornalístico, de destacar algo que não merecia quadrinhos de Eisner a escolas de todo o país e
ser noticiado. Como neste caso sobre a obra de afirmou que as bibliotecas escolares devem ser
Will Eisner. plurais e representar o pensamento
contemporâneo.
 em quadrinhos
Temos visto com muita ressalva atitudes recentes de retirada de obras
as de escolas. Entende mos tratar-se de
do norte-americano Will Eisner de bibliotec
um exemplo de desconh eciment o sobre o conteúd o do material .

uma época
Levar tal material à escola corrige um equívoco histórico no Brasil. Houve
somente por serem quadrinh os. A
no país em que os quadrinhos eram nocivos
censura a eles escondia motivos de ordem política e comerci al.

o fantasma
Retomar tais discursos, calcados na falta de argumentos sólidos, revive
de 60, 70 anos atrás.
com forte eco
Assim como a literatura, os quadrinhos são forma de leitura autônoma,
como confirma a pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, divulgada
entre os alunos,
em 2008.
do ensino
O argumento de que os livros de Eisner são inadequados ao estudante
direcion ados, é frágil e revela uma leitura equivoca da e parcial
médio, a quem foram
do conteúdo, resumido a poucas cenas.
e “O Nome do
“Um Contrato com Deus e Outras Histórias de Cortiço”, “O Sonhador”
de vida, ambient adas nos EUA nas décadas iniciais do
Jogo” mostram histórias
século 20.
autor, que
As situações que podem agredir a uns integram a realidade vivida pelo
passou a infância e a juventud e na mesma época, nessas situaçõe s.

respeitados
Apesar das dificuldades, Eisner, falecido em 2005, tornou-se um dos mais
autores de quadrinhos do mundo.
Unidos. O
São dele alguns dos primeiros romances gráficos produzidos nos Estados
publicaç ões produzid as por autores brasileir os.
gênero encontra em 2009 várias
e de
A escola tem a função de levar o mundo ao estudante por meio de leituras
práticas de letramen to, inclusive visual.
direcionados
Os três quadrinhos em pauta oferecem tais conteúdos, acentuados se
aos alunos por meio de práticas pedagóg icas afins.

a da
Reiteramos a qualidade das três obras do PNBE (Programa Nacional Bibliotec
e defende mos que podem, sim, ser levadas aos estudan tes do ensino médio.
Escola)
simples
E devem integrar bibliotecas escolares, e não serem retiradas dela. O
das séries
controle de empréstimo das obras resolve as questões de acesso a alunos
iniciais.
e não de
Os argumentos em contrário têm se mostrado infundados, fruto de receio
ico, oferecem rico material a ser
fatos. Dos pontos de vista do conteúdo e pedagóg
usado com os alunos.
 Rafael Andrade de Souza tem 7 anos e é
morador de Paraty. Ele estava passeando
pela cidade com seu pai, na primeira noite
do festival, quando nos contou que vai
participar da flipinha com sua professora –
aliás, junto com eles, estarão quase 10000
crianças e 600 professores, que vêm das
escolas da região para aproveitar a festa.
Rafa também contou que ele e seus colegas
vão usar uma camiseta branca com uma
imagem do escritor Manuel Bandeira,
pintadas por eles mesmos. "Mas ele já
A Carolina Cobbett, de 9 anos, nos enviou esses
morreu, né?", explicou o menino.
lindos desenhos dos lugares em que ela mais
Se você também tiver feito alguma obra de
gosta de estar, inspirada pela cidade ideal de
arte especialmente para a flipinha, envie pra
Manuel Bandeira, Pasárgada.
gente! Peça para os seus pais tirarem uma
foto e mandarem para o e-mail
contato@jornaldedebates.com.br

Já o lugar favorito da Thais Alqueres é a sua chácara em Poços

de Caldas, onde ela pode praticar à vontade sua brincadeira
favorita: pique-esconde!

Ei! Você que está participando da Flipinha! Nós queremos publicar seu desenho no Jornal de Debates!
Peça para seus pais levarem seu desenho para a nossa redação, que fica ao lado da Livraria da FLIP, no centro histórico da cidade. Eles também podem
mandar sua obra pra gente por e-mail. Nosso endereço é contato@jornaldedebates.com.br.
Sua arte vai poder ser vista e copiada por muitas outras crianças e adultos (se seus pais quiserem saber mais informações sobre sobre isso, eles podem
ler a informação sobre Creative Commons, na página 2). Não é legal?
Contamos com você!