Contenidos Examen Equivalencia II do

Año

Unidad I: Conceptos generales. ¿Qué es melodía,

contrapunto y armonía.

a) ¿Que es melodía? :
Si disponemos una serie de palabras en este orden: “Arte los música que
sonidos la es el usa” es evidente que es muy difícil encontrar el sentido
de la frase. Si estas palabras las agrupamos en otro orden, resulta: “La
música es el arte que utiliza los sonidos” perfectamente lógica y
comprensible.
Cuando se dice que “la melodía es una ordenada sucesión de sonidos en
relación con un sistema, el cual este puede ser modal, total, atonal,
dodecafónico y los resultantes de otras culturas, como pueden ser las
asiáticas, precolombinas, etc. Si los sonidos no se presentan en relación
con un sistema, se nos hace muy difícil reconocer un sentido en ellos y
por lo tanto no hay melodía.

b) ¿Qué es contrapunto?
Nuestro sistema musical es derivado, principalmente, de los pueblos
griegos. La iglesia cristiana tomó en parte el sistema griego y lo adaptó
a sus necesidades, de donde surgió el sistema modal, que se utilizó por
aproximadamente quince siglos. Los primeros ocho de estos quince
siglos se utilizó una sola línea melódica sin ningún otro agregado, a esta
disposición particular de los sonidos (textura) se la llamó monódica.
Entrado el siglo IX, aproximadamente, se empezaron a superponer mas
de una melodía, a esta textura se la llamó polifónica. Para regular las
relaciones entre las líneas melódicas, poco a poco se fue conformando
una técnica que se llamó contrapunto.
c) ¿Qué es armonía?
Después de muchos siglos de predominio de la polifonía, a partir del
siglo XVII, va a empezar a dejar lugar a otra textura, la melodía
acompañada. Esto de ninguna manera implica la desaparición de la
textura polifónica. Esta nueva textura esta constituida por una única
melodía, sostenida por acordes o armonías, que de ninguna manera
tienen rasgos melódicos. Para formarnos una idea mas tangible voy a
recurrir a la siguiente imagen, tan familiar, la de un cantante
acompañándose con una guitarra, donde la voz provee la melodía y la
guitarra la armonía.

Unidad II: Los instrumentos musicales. Definición y

caracteres. Clasificación de los mismos.

Cualquier medio mecánico destinado a producir sonidos

musicales es un instrumento. Su historia se pierde en el tiempo y la
arqueología (Ciencia que estudia lo que se refiere a las artes, a los
monumentos y a los objetos de la antigüedad, especialmente a través de
sus restos) ya está aventurando la idea de que el hombre conoció, desde
edades muy remotas, los tipos fundamentales que luego, adoptando toda
clase de variantes, han llegado hasta nuestros días.
Es muy probable que el desarrollo de los instrumentos haya sido el
siguiente: los de percusión, por su simplicidad de ejecución y
construcción debes haber sido los primeros en crearse. Luego, deben
haber seguido los de viento, y por último, por su complejidad, los de
cuerda.
Con el propósito de organizar los instrumentos, para su mejor
aprovechamiento en distintos ordenes (orquestales - investigación), se
crearon dos clasificaciones, a saber: la antigua y la moderna. La primera
no es la mas exacta, pero si la mas difundida. En cambio la segunda
tiene un mayor rigor científico, por lo tanto contempla con exactitud
todos los casos.
Clasificación Antigua

Madera : Oboe, flauta, clarinete, fagot, flauta dulce,

saxo.

Vientos:

Metal: Trompeta, trombón, tuba, corno.

Frotadas: violín, viola, cello, contrabajo.

Cuerdas:

Punteada: guitarra, laúd, clave.

Percusión: Instrumentos en los que el sonido se produce

por el golpe contra un elemento vibrante:
bombo, tambor, castañuelas, piano.

Clasificación Moderna:

Aerófonos: Son los instrumentos que producen el sonido

por una columna de aire: Oboe, flauta, clarinete,
fagot, flauta dulce
Menbranófonos: Son los instrumentos que producen el sonido
por una membrana: Timbal, bombo, tambor.

Cordófonos: Son los instrumentos que producen el sonido

por la vibración de una cuerda. Piano, violín,
viola, cello, contrabajo.

Autófonos o idiófonos: Son los instrumentos que producen el

sonido por vibración de todo su cuerpo:
Xilofón, castañuelas, maracas, batería.

Unidad III: La orquesta: Sus integrantes. Descripción.

La orquesta es un organismo creado con el propósito de ejecutar la música

que escriben los compositores. Según los grupos instrumentales (cuerdas,
vientos, percusión) y la cantidad de instrumentos que las integran las
orquestas toman distintos nombres, los cuales responden también a la
función que cumplen, por ejemplo: música para desfiles militares, para
óperas, para esparcimiento, etc. Básicamente hay tres tipos:

Sinfónica o filarmónica: está constituida por todos los grupos

instrumentales y lo corriente es que este formada por 90 a 120
instrumentistas y normalmente se sitúan sobre un escenario. Con ella se
ejecuta música sinfónica, por ejemplo, sinfonías de Beethoven, Mozart,
óperas como Carmen, música de películas como muchas del cine argentino
de las décadas de los 40 y 50, música de ballet como el Cascanueces de
Tchaicoski, y mas.
De Cámara: está constituida por todos los grupos instrumentales y lo
corriente es que este formada por 25 instrumentistas o menos. Se la llama
así por que la música se ejecutaba en la habitación o cámara de los nobles y
por esta razón es mas pequeña la orquesta. Con ella se ejecuta música para
quinteto de cuerdas como la “Pequeña serenata nocturna de Mozart, el
quinteto “La trucha” de Schubert, para cuarteto de cuerdas y piano y mas.

De Armonía: Está constituida solo por instrumentos de viento, tanto de

madera como metal y consta de 35 a 80 instrumentistas. Esta formación
instrumental debe tener la propiedad de poder desplazarse con el propósito
de organizar la marcha en los desfiles militares. Cuando la banda, no
necesita moverse, se les puede agregar algunas cuerdas (chelos y
contrabajos) que suavizan el color de los metales, y con este agregado se la
suele llamar banda sinfónica, como la “Banda Sinfónica Municipal” que
ensaya en el Teatro San Martín de la Capital Federal.

Unidad IV: La forma musical

¿Qué significa forma musical? Teniendo presente que las obras están
constituidas por ideas musicales, el modo particular en que estas se
organizan, constituyen la forma. Por ejemplo: una zamba esta constituida
por una introducción, dos estrofas y estribillo, y luego todo de repite
exactamente. Cada sección, para su fácil reconocimiento se la designa con
una letra mayúscula imprenta, y en el caso de la zamba corresponde a una
A A’ . En el transcurso de la historia musical, hubo diversas formas
musicales que respondieron a necesidades instrumentales y culturales.
En occidente, las formas evolucionaron desde exponer simples ideas
(formas de texturas monódicas, el canto gregoriano), a superponer varias
ideas (formas de textura polifónica, motetes, madrigales, ensaladas, fugas ),
a oponer dos ideas y al desarrollo de estas ( sonatas ). Como podemos ver
la textura (disposición particular que toman los sonidos en el discurso) es
un factor que influencia a las formas.