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Die Klage Der Kaiserin

Die Klage Der Kaiserin

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DIE KLAGE DER KAISERINEl lamento de la emperatriz
En el presente trabajo, analizaremos la película “Die Klage der Kaiserin”, escrita y dirigida
por Pina Bausch, quien es una famosa coreógrafa y bailarina alemana (1940-2009)catalogada por algunos como la renovadora de la danza de su país y que contribuye así agenerar cambios rotundos en las búsquedas escénicas del resto de creadores que sevinculan con el arte en general, producto de su manera de concebir la danza, influyendoen gran parte del mundo.En primer término, daré algunas directrices que marcan su trabajo y que a la vez serviránpara realizar un pormenorizado estudio de la película. Esta rupturista artista, pretende entérminos muy generales mostrarnos una realidad heterogénea y desgarradora, paraproducir en nosotros una experiencia estética que nos envuelva hasta las entrañas, quenos afecte mostrándonos de forma honesta una realidad a veces más íntima y a veces másescondida. Para lograrlo, utiliza una serie de herramientas vinculadas al denominado
“ballet posmoderno”, que se opone en
esencia a la danza tradicional no solo en relación almovimiento, que ahora es más libre y donde el cuerpo en considerado objeto en si mismo,sino también incluyendo cambios en ámbitos como la música escogida, la temática que sequiere mostrar, y la utilización del espacio, entre otros muchos. Lo que hace Pina Bauschen sus trabajos, es generar una poética que le es propia y que es reconocible. La alemana,mediante un intenso proceso de hibridación de las artes
genera una “
imagen ampliada
”, la
cual disipa o desvanece las fronteras entre las distintas ramas artísticas, influyendo así entodos los sentidos del ser humano; es así como se genera una especie de obra de arte total.En correspondencia a lo antes mencionado, es que ahora desmenuzaré los distintosaspectos de la película desde mi propia mirada como diseñadora teatral y espectadora.Estructura de la ObraEn relación a la estructura de la película, podemos identificar una característica que le espropia, es evidente y que a su vez marca la totalidad del trabajo de Pina Bausch. No existela linealidad, no pretende contar una historia de principio a fin como lo dicta la unidadaristotélica de la acción. La obra de Bausch, es fragmentada y no persigue ni vagamentegenerar una progresión narrativa, sino que está elaborada a través de distintos episodiosinconexos, casi sin relación entre unos y otros. Pequeñas partes son unidas en una misma
 
 
obra y las acciones se generan casi de forma simultanea, pero sin tener relación unas conotras.Esta característica es evidente en la película
Die Klage der Kaiserin
, de principio a finvemos acciones y especies de capítulos que casi chocan los unos con otros, en una primeratoma aparece una mujer soplando o barriendo hojas de una forma muy sublime y en lasiguiente escena observamos a una mujer casi desvalida caminando por un descampado,generando en nosotros una ambigüedad emocional y una búsqueda absurda de relaciónentre ambas imágenes, así ocurre en el resto de la película y en el resto de los trabajos dePina, una búsqueda incesantemente absurda de una lógica lineal que no encontraremos,porque no es el objetivo de su trabajo entregárnoslas, sino el de generar en nosotros unaexperiencia estética única, honesta, donde ella nos entregue a través de las imágenes y desu poética as problemáticas que la aquejan tanto a ella como ser humano vulnerable comoa la sociedad en general.Temática y GéneroRespecto de este punto puedo inferir que el trabajo de Pina Bausch es tremendamenteinfluido por sus procesos interiores, por su emocionalidad, buscó en si misma los puntosdébiles, sus vulnerabilidades y fue eso lo que explotó, lo que evidenció en su trabajo ymostró a lo largo de su vida. Fue así que llevó a la escena la cotidianeidad muy mirada amenos anteriormente, Pina la tomó, la puso en primer lugar y la posicionó como objeto dearte, buscó la hermosura y la profundidad en actos casi desapercibidos en la vida diaria. Seinvestigó a si misma y también estudió a sus bailarines (los de su staff fijo y los bailarinesen las residencias), se interesó mucho más allá de las primeras imágenes, escudriñó en lomás íntimo de sus vidas, nutriendo muchos sus espectáculos. Más que una historia, Pinanos cuenta muchas historias, nos propone muchas sensaciones personales, cadaespectador debe generar las propias y entre ellos, serán distintas, se construirán enconexión a las que cada uno ha vivido. En la película, las escenas son múltiples y todas másque contarnos algo, nos generan sensaciones que nos ayudan a crear nosotros mismos unahistoria atribuible a la emoción. Somos espectadores de la soledad, del amor, de la pasión,de la seducción, de la indiferencia, de la sublimidad, del rigor, de la alegría o del desamor.Los bailes, las caminatas extenuantes, la utilización del vestuario, todo nos habla, todo nosayuda a identificar signos y mensajes.La sensibilidad que Pina utilizó en esta película o más bien en toda su obra artística o supoética, contuvo una fuerza inimaginablemente transgresora, nos mostró lo terrible y lohermoso, lo indestructible y la fragilidad en un mismo momento y es de esta misma forma
 
 
como ella desde mi punto de vista aborda el tema de gén
ero. “
Sus obras se pueblan de unacrueldad e ironía, atravesadas por la fragilidad de las inseguridades identitarias, aforadas desentimientos humanos tan elementales como la necesidad de ser amados o, al menos,
odiados” 
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Es así como abarca las conflictivas relaciones de los individuos respecto de lasituación de la mujer en la sociedad o de las minorías sexuales. Para ella, el rol de la mujery las idealizaciones tanto de lo masculino como de lo femenino son y deben ser criticables,es así que forman parte central de sus trabajos y la película que hoy analizamos no es unaexcepción. Para ello, genera una búsqueda escénica que logra plasmar claramente lasdiferencias que juzga y condena la sociedad. En la utilización del vestuario esto se haceevidente, en reiteradas ocasiones podemos ver a hombres vestidos de mujer, existe unainversión de los géneros, tanto visual como en el campo de las acciones. Es así como laartista logra conmover a quien observa su trabajo, dejando en evidencia que la estructurasocial establecida como correcta genera discriminación frente a situaciones donde imperaen lo profundo y en lo sensible una especie de igualdad.Utilización del espacio y puesta en escena.Pina Bausch es catalogada como rupturista, esto puede ser observado también en el modode componer en la escena, de usar el espacio, de crear espacios, de buscar materialidades,de utilizar la música. El espacio es utilizado de una forma nueva, ya no se propone unafrontalidad, son múltiples planos los que nos muestra la alemana. Las acciones sonsimultaneas igual que las emociones que nos genera con esto. A través de la puesta enescena, reitero, busca impactarnos, llevarnos a través de un tobogán de emociones y es asícomo en esta película están muy bien escogidas las locaciones y las materialidades queusa. Las hojas, el descampado, el agua, la nieve, el bosque, los animales. Todo nos remite aalgo, nada es casualidad. Las imágenes que construye Bausch, son totales, pensó en todo.Así mismo con la música, genera una alternancia de ritmos, una ecléctica muestra musical,incluso revalorizando ruidos ambientales o cotidianos. El universo sonoro nos ayuda atransportarnos al lugar donde esta ocurriendo la acción. En términos generales, PinaBausch, quiere atacarnos por todos los sentidos.Utilización del cuerpoEl cuerpo aparece de una forma evidentemente diferente al paradigma tradicional en ladanza, ahora es más libre, es orgánico, no se fuerza en contra de su misma naturaleza, elcuerpo nos quiere hablar, quiere expresar, es el cuerpo mismo el que nos narra, el que nos
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Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico. Dr. Adolfo Vasquez Rocca- PUCV- UniversidadAndrés Bello

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