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MÚSICA,
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Janirajadasa manifiesta que lamúsica posee la facultad detransportar al hombre del campo de laemoción, al del intelecto aún máspleno y claro reino de la existenciamisma manifiesta que la músicainfluye en todos los hombres.Supongamosnos entonces eltérmino medio de los oyentes queasisten a un concierto. Este estáconstituido de entremezclas degentes, algunas de estas personasposeedoras de una alta capacidademocional e intelectual, otrasposeedoras de profundas aspiracionesy también entre ese mismo públicotenemos gentes vulgares y ordinarias.La música que escuchan influye enellos según y producen en cada unodeterminados efectos, dependiendodel estado de ánimo con que cadasujeto va al concierto, no solo esocada quien la percibira y vivirá enfunción a lo que es su esencia.Si el estado de la mente y ánimopor ejemplo resultara que es frívolo,la música dejará un agradablesentimiento, pero aun este agradablesentimiento es una mera recreaciónde aquella frívolidad pero pudenalcanzar en ocasiones un elevadosentimiento de júbilo. Pero si eloyente es una persona noble y deelevada cultura, se re-creará a la luzde su visión de la Bondad, la Verdady la Belleza.Lo que provoca la música en cadahombre, a lo que se denomina síntesisdependerá en gran parte de sunaturaleza moral. Nunca será posibleseparar el arte de nuestra naturalezamoral y mucho menos cuando se tratade la música.Cuando un músico toca por ejemploun piano o hace vibrar su violín,podemos decir desde luego si es unalma grande o un alma pequeña, puesen las primeras notas se muestra talcual es sin que toda su habilidadtécnica alcance a disimular supequeñez si no hay grandeza. Algosimilar debemos comprender quetambién sucede con las artes poéticasUn músico puede tener una técnicamuy deficiente y que haya muchascosas que criticar en su ejecución;pero si es un alma grande, si escopioso el contenido de su naturalezaintelectual e intuicional, lo denotará yse revelará tal cual es en los primeroscompases.Jinarajadasa cuenta que nuncapodría olvidar que en unaoportunidad que estuvo en Italiaescuchó a un tenor que había sido demuchacho, jardinero y que habíaestudiado música en el conservatoriode Milán, había logrado muchoséxitos en España, Rusia e Italia.Gustaba cantar música amorosa y apesar de que su técnica era perfectano había mejorado su naturalezainterna. Su idea del amor era todavíala de un labriego, de un jardinero, ylos tonos de su voz al cantar lascanciones de amor denotabanexactamente lo que era en su interior.Así como en la pintura, en la poesíay en la escultura siempre se halla lafirma de la mente.La pequeña o grandeza del alma delartista se advierte en los colores en latela o en las líneas que se trazan en lapiedra. Lo mismo sucede en lamúsica.El gran Platón decía que era posiblepredecir el estallido de unarevolución popular por el cambio delgusto musical de la gente.Existenciertas leyes vitales de la música y esnecesario tratar de comprenderlas.Lamúsica ha de sintetizar nuestra vida;pero ante todo hemos de tener encuenta que nuestros pensamientos yemociones dependen de lo que lamúsica pueda o no hacer despertarpor nosotros.El artista no trata con la muertasustancia de las cuerdas de su violín,ni con el aire que pone en vibración,porque no hay sustancia muerta. Todoel universo está vivo, y el aire estádispuesto a vibrar al llamamiento delmúsico dando un nuevo concepto, unnuevo valor a la vida, si el músicosabe manifestar lo que está en lascuerdas del violín y lo que está en elaire lo manifiesta de conformidad consu naturaleza. No es entoncescuestión de técnica, es cuestión de loque está en él, de lo que esta en elcorazón y el espíritu de cada hombre.Si se tienen aspiraciones, si se hapreocupado vivir alta y noblemente,si quiso sacrificarse por sus ideales,le conocerán las partículas del aire yle responderán, y cuando toque lassencillas cosas que a menudo oímosen nuestra niñez, infundirá en ellas através del aire algo de sí mismo quenunca conocimos hasta entonces.Lo mismo sucede si hablaramos deuna orquesta únicamente será músicacuando cada músico de la orquestareconozca que al tocar su instrumentomanifiesta y entrega su propianaturaleza, y que el aire responde aella cuando él lo pone en vibración.Exactamente lo mismo tenemos conrespecto al auditórium. Si se oye lamúsica después de haber tratado conlas groserías de la vida, recreará aloyente y le dará una nueva síntesis;pero si el individuo va a oír músicacon naturaleza pura y elevadospensamientos y emociones, pondrá enalta tensión el aire que rodee susoídos, y el aire, que es el mensajerode la música, le dará su mensaje claroy listo.Así podemos ver muy luego, desdeeste punto de vista, que para tener lamás alta música, y sobre todo unamás verdadera síntesis de vida pormedio de la música ha de haber unanueva clase de cooperación entre laorquesta y el auditorio, de suerte quecada cual entregue lo mejor de supureza y aspiración para recibir ungran mensaje. Cuando vamos a unconcierto para re-crearnos, la músicanos re-crea en la medida de lo quenosotros aportemos a la re-creación.Quien por ejemplo haya tenidodisgustos y contratiempos ynoblemente haya procuradosoportarlos, quedará re-creadodespués de oír un concierto. Seesclarecerá notablemente su visión dela vida. Se habrá unificado con totalentereza. Lo que hace por él unamagnificente función religiosa, habrásido hecho para él en la sala deconciertos. Si tenemos la orquestaideal y el auditórium ideal, cadapartícula de las paredes nostransmitirá un mensaje de maneranueva. De lo que creemos materiamuerta en nuestro rededor fluirámúsica sobre nosotros, pues haymúsica encerrada en las paredes, en elsuelo, en la madera y metal denuestros asientos, y si sabemosresponder, cada una de estas cosasañadirá un nuevo elemento a laorquesta, una oculta cualidad de tono,una oculta intuición tendremosentonces una nueva visión de la vida,una visión tal como describía porCarlyle al decir que "la música es unaespecia de inarticulado e insondablesonido que nos conduce al borde delinfinito y nos permite contemplarlopor unos momentos".La descripción de Caylyle no es unadescripción de la música, y sinembargo, es una verdaderadescripción, porque nos parece comosi la música nos transportara al bordede lo infinito, como si estuviéramosen lo alto de una pared desde la cualatisbáramos algo indescriptible. Sinembargo, es descriptible en términosde noble conducta, de altospensamientos y delicadas emociones,porque nos recrea.Así es que según la índole del artede cada cual, sea violinista, pianista ocantante, escritor, pintor o escultor osiquiera un amante de la santidad o dela belleza, es posible dar a los demáslo recibido. Cuando se comprendanbien las ideas respecto a la música,tributáremos verdadero culto a lamúsica.El hombre debe de tomarconciencia de que no solo se formanbuenos ciudadanos en las escuelas,sino también en las salas de conciertoen donde se da la ocasión deedificarse por medio de la música,entonces se rendirá culto a la músicacomo la cosa más grande de la vida.En Grecia, donde hubo un gran artedramático, los griegos no iban alteatro tan solo a divertirse, puestenían un alto concepto del drama queel de puro entretenimiento literario,sino que "era un acto de comúnadoración en el genio del hombreconsagra a la gloria de los dioses".Tal es el concepto que hemos detener de las artes. Las gentes debenconocer que el arte solucionaaltamente sus enigmas y problemas yes también una síntesis de sunaturaleza quebrantada en las luchasde la vida diaria.Platón decía: "La música es laGimnasia del Alma".Para la antigua Grecia la música eramucho más que un arte para la alegríao diversión del pueblo. Las grandesescuelas griegas que se manifestarony proyectaron al respecto, jamásdescartaron las virtudes músicoterapéuticas de la armonía sonora, dela vibración. Incluso en el uso de lamúsica para fines bélicos, los griegossupieron servirse del sonido.Se sabe a través de antiguasnarraciones, que en aquellos tiemposla música era primordial en el campode batalla: así, Plutarco y Herodotomencionan que el rey lidio Aliateentró en tierras de Mileto al son deaulas y cánticos estruendosos, sistematambién empleado por los cretenses,ya que, de esta manera, los soldados jamás perderían su ritmo acompasadode marcha directa y arrasadora.Dos eran las piezas musicalesclaves para el combate, mediante eluso de aulo: el mítico "Preludio" quelos preparaba para la lucha, y el"Canto de Castor", que era más nimenos, la orden de atacar.Lastradiciones populares griegas noshablan de grandes talentos musicales,como Anfión, el cantor, cuyoscánticos fueron decisivos para laefectiva construcción de las murallasde Tebas.El legendario Homero, con susversos de la Iliada y la Odisea,inspirados con el acompañamiento dela lira que inmortalizaran Orfeo yTimoteo de Mileto, afinándola alcompás vibratorio de los sonidoseclípticos planetarios.El Legislador Licurgo por ejemplollego a establecer la enseñanzaobligatoria de música en los planes deeducación en que se basaba el estadoGriego.Platón Supo captar y expresar elconcepto filosófico de la música. "Lamúsica es la expresión inmediata deEros; un puente tendido entre lasIdeas y los Fenómenos"."La práctica musical no es "asuntoprivado", sino eminentemente"público".Sócrates Ateniense nacido en el año469 antes de Cristo. Desde muytemprano se mostró interesado en laspropiedades benéficas del sonidomientras que Pitágoras nacido en laIsla de Samos, con un destinoaugurado a sus padres por la Pitonisade Delfos, cuando les predijo que deellos nacería un hijo que "sería útil atodos los hombres en todos lostiempos" llegando incluso, a travésdel oráculo, a indicar a los futurosprogenitores del genio, que setrasladaran a Sidón, en Fenicia, parahallar allí un ambiente para elnacimiento y primeros años de vida,mas adecuados que el de suconvulsionada patria. Pitágorasrecibiría una educación privilegiada,estudiando filosofía con Feréclides yTales de Mileto y música conHermodamas.Pitágoras a través de su "Armoníade las Esferas" – hoy llamada"Astrosonia"- explicaba que esecontinuo sonar producto de la propiavibración y movimiento de cadacuerpo planetario, por grande opequeño que fuese, es imperceptiblepara el hombre, porque, en realidad,lo está oyendo desde el instantemismo de su nacimiento.Hoy día, gracias a los avancestécnicos en la materia, sabemos quelas emisiones supra e infrasónicasexisten y se manifiestanconstantemente, aunque no lascaptemos auditivamente. ParaPitágoras: "Los números contienen elsecreto de las cosas, y Dios es laArmonía Universal".También fue Pitágoras el quedesarrolló la primera ley física sobreacústica musical, descubriendo,asimismo, que los acordes descansanbajo relaciones de cifras, y que laaltura del sonido depende de lalongitud de la cuerda que se hacetensar y vibrar. Estas son conocidascomo "Las siete modalidadessagradas, constituidas sobre las sietenotas del heptacordio, corresponden alos siete colores de la luz, a los sieteplanetas, y a los siete modos deexistencia que producen en todas lasesferas de la vida material yespiritual. Las melodías de estasmodalidades, deben equilibrar el almay volverla lo suficientementearmoniosa para vibrar de un modopreciso al soplo de la verdad".Jámblico contaba que lospitagóricos cantaban himnos alamanecer y en el crepúsculo, para así delimitar mediante la música todaslas impurezas de la vida cotidiana consus cargas impregnadas de Karmamaterial y mundano. De esta manera,dormían apaciblemente manteniendola constante de un sueño reparador.De los Diálogos sobre la DoctrinaMÚSICA, page 4
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