UNIDAD 5 EL SIGLO XV Y LA LRICA

Caracteres Del Siglo XV

El siglo XV es una poca de transicin en que se dan la mano y enfrentan las formas culturales y los problemas de la Edad Media con las nuevas corrientes que han de desembocar en el Renacimiento. CARCTER CORTESANO. Se da a partir de las luchas entre Pedro I y Enrique II de Trastamara con este enfrentamiento se debilita el poder real y la nobleza aumenta su poder a costa de los reyes. Al entrar el siglo XV se agrava esta situacin y los reyes son cada vez ms dbiles. La idea de Monarqua centralizada estimula la rebelin de la nobleza que se resista a perder sus privilegios. Pese a todo la nobleza se afina en sus costumbres, se aficiona al arte y a las letra, se rodean de escritores o buscan serlo ellos mismo. DISMINUCION DEL INFLUJO FRANCES POR LAS INFLUENCIAS ITALIANAS Y GRECOLATINAS. El descubrimiento de las leyendas antiguas se convierte en una corriente poderosa que se efecta, al principio, a travs de la literatura italiana que se haba anticipado a esta conquista. Es por eso que Dante, Petrarca y Boccaccio fueron, adems de grandes personalidades influyentes, el vehculo de la cultura clsica. Por eso se convierten en los modelos admirados que todos los escritores del siglo XV trataron de imitar. TRANSFUCION LINGSTICA. El idiomas se impregnan de innumerables latinismos e italianismos que se castellanizaron y reforzaron el carcter culto de esta literatura. LA LITERATURA POPULAR NO DESAPARECIO POR COMPLETO. La vitalidad de los romances prueba con creces la persistencia de la popular.

Tres perodos pueden distinguirse en el siglo S XV: 1. Corte de Juan II. Se destacan el Marqus de Santillana y Juan de Mena. 2. Reinado de Enrique IV. Se acenta Jorge Manrique y el desarrollo alcanzado por la literatura satrica. 3. Reinado de los Reyes Catlicos. Se ampla notablemente el conocimiento de la antigedad.

Los Cancioneros
Los cancioneros son las recopilaciones de la poesa lrica que van siendo reunidas desde comienzos del siglo XV. Se conservan un nmero considerable y en ellos tuvieron cabida poetas de las ms diversas condiciones y tendencias, el tono que predomina es el de la poesa artificiosa y convencional basada en sutilezas y habilidades de ingenio, juegos de imgenes y todo gnero de recursos retricos al servicio de discretos amores, requiebros, adulaciones y composiciones de circunstancias; con lo que las compilaciones vienen a ser la ms genuina representacin del mundo frvolo y cortesano y que es producto de las nuevas condiciones poltico sociales de la centuria. Los cancioneros no son intrascendentes pues reflejan el ambiente y las costumbres del siglo XV adems la mayora de las composiciones compiladas son exponentes de una sociedad muy caracterstica (paso del sistema feudal al cortesano). En el campo de la literatura, los cancioneros son importantes porque: a) REPRESENTAN EL TRIUNFO DEFINITIVO DE LA LRICA CASTELLANA SOBRE LA GALLEGA. An los poetas ms antiguos del Cancionero de Baena alternan la lengua gallega con la castellana hasta llegar, al fin, al absoluto predominio de la castellana como lengua lrica, apenas cruzada la vertiente del siglo XV.

b) EN LOS CANCIONEROS SE MEZCLAN POESAS DE LAS MS VARIADAS TENDENCIAS. Las composiciones, en general, parecen haber sido reunidas sin criterio determinado pero han contribuido a la variedad temtica. Entre los cancioneros conservados, los ms representativos son: el de Baena, indispensable para conocerla corte de Juan II de Castilla y el de Stuiga, que recoge a los poetas de la corte napolitana de Alfonso V de Aragn (el magnnimo). Cancionero de Baena: llamado as por su recopilador, Juan Alfonso de Baena quien fue escribano de Juan II. Es una coleccin de 600 composiciones lricas pertenecientes a 56 autores. Fue dedicado a Juan II de Castilla hacia 1445. Se conserva un manuscrito nico en la biblioteca nacional de Pars, llego en 1836. Su recopilador parece tener un criterio firme para seleccionar y agrupar las composiciones. La norma general fue agrupar las obras de cada poeta en tres secciones: 1) cantigas, 2) decires y 3) preguntas y respuestas. Adems incluye al frente de cada obra una pequea noticia bibliogrfica del autor y alguna referencia al estilo y circunstancias de la composicin, tema, persona a quien se dedica, etc. As que el cancionero interesa tambin por sus informaciones polticas y literarias para reconstruir el medio histrico de la poca. Sus autores fueron agrupados en dos escuelas: 1) GALAICO PROVENZAL: a esta escuela pertenecen los poetas ms antiguos que recogen los temas de la poesa gallega, que sta abra tomado a su vez de la poesa provenzal. Predominan los versos tradicionales de arte menor y los gneros ms cultivados fueron el serventesio, los decires satricos y las recuestas. 2) ALEGORICO DANTESCA: pertenecen los poetas de la nueva tendencia italianista. Utilizan las coplas de arte mayor: estrofa de ocho versos dodecaslabos, en esta estrofa sern escritos casi todos los poemas italianistas del siglo XV. En el cancionero de Baena predominan los poetas de la primera escuela en virtud de las preferencias del coleccionista que, segn Lapesa, se aferraba a los usos antiguos. Autores de la escuela galaico provenzal: JUAN ALFONSO DE BAENA. Se conocen muy pocos datos de su vida, los que se conservan se deducen de sus composiciones. Naci en Baena en los ltimos lustros del siglo XIV y debi morir en los primeros de la segunda mitad del siglo XV. Era de origen judo pero se convirti al cristianismo. Posea una gran facilidad para versificar y era muy ducho en tejer raras combinaciones mtricas con gran lujo de rimas. Toda su poesa tiene un marcado tanto cortesano, se inspira en efmeros motivos palaciegos y prodiga alabanzas a los poderosos junto a insolentes peticiones de dinero. MACAS. Es el principal representante de la escuela gallega en este cancionero y quiz el ms antiguo de los seleccionados. Ms que por sus versos es famoso por la leyenda de sus amores. Esta cuenta que enamorado de una dama casada, fue asesinado por el marido , convirtindose as en personaje imprescindible de los numerosos INFIERNOS DE AMOR que fueron escritos durante el siglo XV. La fama de Macas corri profusamente a travs de todas las poca y llego hasta el Romanticismo en que Larra, otro mrtir del amor, le dedic el drama MACAS y la novela EL DONCEL DE DON ENRIQUE EL DOLIENTE. ALFONSO LVAREZ DE VILLASANDINO. Es el poeta que tiene mayor numero de composiciones en este cancionero, fue un compositor de ingenio fcil, grosero y pedigeo que venda su pluma a los nobles para solicitar o agradecerles algn favor. Cultiv todos los

gneros y pas por todas las escuelas de su tiempo: comenz escribiendo en gallego y acabo componiendo dentro de la escuela alegrica castellana. Autores de la escuela alegrico dantesca: MICER FRANCISCO IMPERIAL. Naci en Gnova pero vivi mucho tiempo en Sevilla. Es el primero que utiliz en castellano el endecaslabo italiano e introdujo en Espaa el gusto por la alegora dantesca o sea inicia la corriente italianista. En el cancionero de Baena figura con sus composicin, el DEZIR A LAS SIETE VIRTUDES, que es una adaptacin de diversos fragmentos del Purgatorio y el Paraso de la Divina Comedia. Su poesa no puede ser apta para el canto o el baile sino para la meditacin y la lectura atenta, este punto la diferencia de las composiciones de la primera escuela. GONZALO MARTNEZ DE MEDINA. Poeta de iracundia dantesca, cultivador de la stira poltica que ataca virilmente los vicios de la corte, la venalidad de los oficiales, la rapia de los escribanos y recaudadores, sin retroceder ante las ms altas jerarquas de la Iglesia, romana o nacional.

Cancionero de Stuiga: cuando en 1443 Alfonso V conquisto el reino de Npoles, se formo en ese entorno una corte literaria donde poetas castellanos, aragoneses y catalanes se pusieron en contacto con lo ms destacado del Renacimiento italiano. Este cancionero recoge buena muestra de las composiciones de los cortesanos espaoles que escriban en castellano. La coleccin fue formada en Npoles y, al parecer, despus de la muerte de Alfonso V, puesto que contiene algunas alusiones a este hecho. Toma el nombre del comentador de Guadalcanal, Lope de Stuiga, por el hecho de encabezarse el libro con una de sus poesas pero ni l fue, probablemente, su colector ni figura en el cancionero con ms de nueve composiciones. Los matices que presenta son: La poesa recopilada parece menos influida por el Renacimiento clsico y acoge diversas formas populares; El tono de la poesa es ms lrico y breve que en el de Baena.

La poesa cortesana
Tuvo su gran momento a los largo del siglo XV y particularmente en el reinado de Juan II. Esta poesa representa el tardo trasplante de la poesa trovadoresca provenzal que, luego de expandirse en la lrica gallego portuguesa, es acogida por la lengua castellana para tener en ella su tercer y postrera etapa de florecimiento. La lrica trovadoresca en lengua castellana recibe todo un depsito e motivos, temas y normas expresivas. Su principal inspiracin la constituye el llamado AMOR CORTES, es decir, el amor de una caballero por una dama. Esta poesa estaba escrita en gaya ciencia o sea con todas las habilidades tcnicas necesarias para escribir poesa, es decir, el arte potico. Esta especie de poesa se desarrollo en el marco de una corte pues solo all poda encontrarse el oyente preparado para apreciarla y el ambiente indispensable para florecer: poesa cortesana.

Los grandes poetas de la corte de Juan II. El Marqus de Santillana. Personalidad

Don Iigo Lpez de Mendoza fue hijo de Don Diego Hurtado de Mendoza. Naci en Carrin de los Condes en 1398. Intervino en la poltica de su tiempo luchando unas veces a favor y otras en contra

de su rey Juan II. Asisti a la batalla de Olmedo cuya intervencin le vali el ttulo de Marqus de Santillana y conde real de Manzanares, y se distingui por su enemiga contra Don lvaro de Luna. Al par que militar y hombre poltico fue Don Iigo un notable poeta y un humanista apasiondo por los estudios. No conoca el latn pero si el italiano, francs, gallego y cataln. Se rodeaba de hombres doctos y estimul la traduccin de obras clsicas. En su castillo de Guadalajara reuni una importante coleccin de libros haciendo copiar manuscritos con extremo cuidado. Su afn por saber, su vida activa y estudiosa hacen del marqus un ejemplo de lo que haba de ser el idea del cortesano de la poca. Apadrino un innumerable conjunto de obras y se intereso en conocer y asimilar el legado grecolatino para ello suscito el esfuerzo de un equipo de hombre doctos, lo mismo que el Rey Sabio, entre los que se encontraban: su capelln Pero Daz de Toledo, su fsico Marn Gonzlez de Lucena, su escudero Martn de vila, su viejo servidor Antonio Zorita.

Obras en Prosa
Se destacan sobre todo: Carta Prohemio al Condestable Don Pedro de Portugal: es una especie de prologo que antepuso a sus poesas que le envi a Don Pedro de Portugal. Esta composicin es importante porque constituye el primer intento de historia y critica literaria realizado en castellano y a la vez expone ideas y preferencias del autor bsicamente su concepto aristocrtico de poesa pues Santillana exige para la buena poesa un contenido profundo, til, al mismo tiempo que una cuidada envoltura formal y as destaca la belleza y elevacin de los libros bblicos. Segn este criterio, divide la poesa en: 1. Sublime: la de los clsicos griegos y latinos; 2. Mediocre: las que imitan a los clsicos griegos y latinos en lengua romance; 3. nfima: las elaboradas sin ninguna orden ni regla. Santillana hace hincapi en el idioma utilizado pues constitua un criterio esttico: ningn tema se considera banal mientras se exprese en las excelsas lenguas griega o latina en cambio las composiciones en lengua popular slo podan redimirse con la declarada excelencia de su contenido didctico o moral, que compensaba la vulgaridad y rudeza del idioma. Pese a sus teoras, Santillana debe su fama mayor a las composiciones de forma popular y motivos tradicionales aunque l pensaba que su fama iban a drselo los poemas de estilo alegrico pero estn cargados de docta erudicin y saber clsico muy difciles hoy de ser ledos. Volviendo al Prohemio, interesa adems porque en l da Santillana importantes datos sobre la literatura espaola y de la literatura en romances de las que cita a considerable nmero de autores, manifiesta su admiracin por los escritores italianos y hace notar la influencia de la lrica gallega sobre los orgenes de la lrica castellana de ndole cortesana. Refranes que dicen las viejas tras el fuego: es la primera coleccin de refranes que existe en castellano y en estas composiciones Santillana no aplica sus teoras de doctrinal ms que por sus orgenes populares. En todo caso la aplicacin es muy discutida pues algunos estudiosos los consideran el colector de estos refranes, otros no y tambin existe el posiblemente ya que puede haberlo hecho a pedido del monarca. Lo que se queda claro, segn Lapesa es que en el 1500 triunfaba el gusto por lo popular y aquellos refranes del marqus pudieron juzgarse dignos de ser impresos.

Obras en verso
Suelen dividirse en tres grupos: 1. Influencia italiana y estilo alegrico. Suelen seguir las huellas del Dante por su general disposicin alegrica, esta alegora se reduce a un sueo o visin inicial y a la aparicin repetida de desmayadas figuras simblicas. Es frecuente tambin la aparicin de personajes literarios o mitolgicos pero solos como un aderezo erudito que el poeta no alcanza a fundir en una perfecta orquestacin. Estas obras pertenecen a la poca de plenitud del autor en que abandona el octoslabo que haba utilizado para composiciones anteriores y emplea el verso de arte mayor, ms adecuado para la grandilocuencia de su estilo y la exhibicin de sus saberes clsicos. A este grupo pertenecen: La comedieta de Ponca: poema narrativo de sentimiento nacional que pretende recordar al Dante desde el nombre en diminutivo asimilando a la Divina Comedia. Tiene por tema central el desastre naval de Alfonso V de Aragn. El infierno de los enamorados: la temtica se inspira en el canto VI del Infierno de Dante Alighieri donde encuentra a todos los enamorados clebres de la mitologa.

2. Didctico morales. A este grupo pertenecen: Dilogo de Bas contra la Fortuna consta de 180 coplas que reflejan el caudal de las ideas senequistas y de la asctica cristiana; El doctrinal de Privado es una diatriba contra Don lvaro de Luna, al que presenta, despus de muerto, haciendo pblica confesin de sus pecados. Consta la obra de 52 coplas en octoslabos de gran fuerza estimulada por el implacable encono del autor. Proverbios de gloriosa fortuna y fructuosa enseanza son una cien estrofas de pie quebrado que fueron compuestas para la educacin del prncipe Don Enrique. Su elegante y rotunda concisin le ganaron a Santillana el nombre de El marqus de los proverbios. Segn Lapesa no son un conjunto de desordenadas sentencias sino expresin orgnica de un altsimo ideal humano. Para trazar este arquetipo tuvo que reunir lecciones de sabidura tomadas de las ms diversas fuentes histricas o literarias. 3. Origen trovadoresco. Estas composiciones constan de: Canciones y decires. En estas parafrasea algn cantar popular, pero que procede con frecuencia de algn poeta culto y se ha popularizado luego. 1) LAS CANCIONES: se conservan 19, por lo general son breves, sus temas son los habituales sobre el amor en la poesa corts. Su factura suele ser sencilla, sin exceso de imgenes ni retorcimiento de conceptos; 2) LOS DECIRES: son de mas varia condicin. Algunos inauguran el tipo de composicin amatoria extensa, lo que ms tarde se llamara lamentacin o consideracin. Otros son ligeros de contenido y extensin. En general son destinados a la lectura y no a la msica pues abundan los toques retricos, un alarde de conceptos y tpicos mitolgicos disfrazados de ropaje latino y culto que constitua para el marqus el ideal de la poesa sabia. Serranillas. Es un breve poema lrico en hexaslabos u octoslabos, que puede estar compuesto en forma de romance, villancico o cancin medieval. Temtica: una pastora y un caballero se encuentran en un paisaje agreste que el poeta describe con primor, despus de la alabanza de la serrana comienza el debate de los dos personajes, los requiebros del enamorado y la

negativa de la pastora que alega su desigual condicin; al final ella se marcha y en algunos casos se consuma el idilio. Cabe destacar que las serranas de Santillana no son toscas como se las concibe en la forma tradicional sino que se estilizan y pulen, y trenzan con el caballero un dilogo de refinada ingeniosidad, atemperada en ocasiones por una moderada rudeza, que da a toda la composicin un tono delicadamente potico. La tcnica narrativa parece influida por el estilo de los romances pues el poeta introduce repentinamente in medias res y corta a su vez abruptamente el desenlace, que en ocasiones queda sugerido y en otras ni se apunta siquiera.

Los grandes poetas de la corte de Juan II. Juan de Mena

Fue un cordobs nacido en 1400 del que se conocen pocos detalles respecto a su vida pues solo se conoce su faceta intelectual. Se sabe que estudio en Salamanca donde debi obtener el grado de maestro de en artes luego continuo sus estudios en Roma por lo mismo tena grandes conocimientos de latn y esto le vali que Juan II lo nombrara su secretario de cartas latinas. Su posicin en la corte le puso en directa relacin con los ms sobresalientes polticos y escritores de su tiempo, comenzando por el propio rey y don lvaro de Luna. Su composicin El laberinto de la fortuna le hizo llegar a grado de cronista real. Mena permaneci siempre fiel al rey y a Don lvaro de Luna de quien hizo un fervoroso panegrico en el Laberinto de la Fortuna sin que esto le impidiera tener amistad con Santillana pues era enemigo de lvaro de Luna. Muri en Torrelaguna probablemente en 1456. Juan de Mena es el prototipo del intelectual puro, apartado de las armas y la poltica pues solo viva entregado al estudio y la creacin de su obra. Obras en prosa: a estas pertenecen Omero Romancado, traduccin verificada sobre un resumen latino de la Ilada hecho por Ausonio; el Comentario a su propio poema La Coronacin y el proemio al Libro de las virtuosas y claras mujeres, de Don lvaro de Luna. Su labor como prosista es muy estimable en cuanto al perfeccionamiento y enriquecimiento culto del idioma mediante latinismos y frases sonoras que son una innovacin en la lengua castellana. Obras en verso: se suelen dividir en: Las de tipo tradicional: a estas pertenecen un conjunto de composiciones breves, de metros cortos y que siguen la moda de la poesa trovadoresca y cortesana ( juegos de ingenio, habilidades discursivas) que con Mena adquieren el tono de un subido intelectualismo. Las que siguen la corriente italianista: aqu se revela el poeta tpicamente culto que se dirige a una minora capaz de comprenderle. Representan a esta etapa dos obras menores: Claro oscuro que es una combinacin de formas alegricas y poesa de cancionero, en la que sobre la lnea culta del poeta se teje el hilo de un episodio amoroso dispuesto segn las formas de la poesa cortesana. Mtrica: es dual pues se sirve de estrofas de ocho versos de arte mayor para lo oscuro y para la narracin ms sencilla usa coplas de octoslabos; La coronacin del marqus de Santillana es un poema alegrico que consta de 51 quintillas dobles de arte menor adems utiliza todas las galas de su estilo culto y los recursos hbiles de las alegoras de su tiempo, aunque vertindolos en la forma ms ligera del metro de arte menor; la obra capital es El laberinto de la Fortuna es un poema alegrico a semejanza de la Divina Comedia, el tema general es de carcter mitolgico y una serie de episodios histricos intercalados. Los influjos no solo abarcan a Dante sino tambin a Virgilio y Lucano por ejemplo el episodio XI de la Eneida en donde la madre de Euralo contempla la cabeza de su hijo

inspira el llanto de la madre de Lorenzo Dvalos al encontrarse con el ensangrentado cadver del suyo. En el laberinto, adems se plasma la admiracin del poeta por su patria, que le hace soar en un futuro Imperio, por la lealtad hacia su rey y la devocin hacia Don lvaro en quien se hace realidad la fuerza cohesiva de la autoridad central y por el ideal de una pennsula enteramente unida. Tambin es importante destacar la importancia que ocupa el elemento moral en este poema pues el autor pretende mover a los castellanos a cobrar conciencia de su destino y a servirlo con el ejercicio del valor y de la virtud pero este propsito se enfrenta con la Fortuna en los hechos de los hombres. A la Fortuna conviene diferenciarla entre fortuna de tejas arriba: es la apoderada por la Providencia segn la cual todos los hechos estaban ordenados por Dios; y fortuna tejas abajo: en la que se alude a lo terrestre, nica a la que es posible denostar. Mena se coloca en el medio de las consideraciones. Su estilo: es el primero que se plantea el problema de crear un lenguaje poticamente literario privativo de la expresin artstica y distinta de la lengua vulgar (primer poeta puro). La lengua castellana le debe una profunda renovacin y la incorporacin de nuevos elementos que fueron dirigidas a un pblico minoritario pero que se asimilaron a la masa popular logrando con ello un enriquecimiento, indirecto, del idioma. (Lucano, Mena y Gngora en el proceso de enriquecimiento del castellano). Para lograr su propsito, segn J.M. Blecua, el poeta us: constante empleo del hiprbaton latino, utilizacin de cultismo (tomadas directamente del latn), sustitucin de un nombre por una perfrasis (Madrid = muralla hecha de pedernal), frecuente referencia a ejemplos mitolgicos, complicacin sintctica de la frase con oraciones incidentales y subordinadas, gusta a dems del empleo de sustantivos esdrjulos (difono, panetfero, sulfreo).

La poesa en el Reinado de Enrique IV

Este reinado representa el punto ms bajo en que se hunde la monarqua castellana durante la Edad Media. La anarqua feudal desacredita incluso al rey. Sin embargo un poeta nico llena este reinado y fuera de l solo la poesa satrica alcanza un amplio cultivoy en ella si se manifiestan perfectamente los caracteres de esta poca.

Jorge Manrique
Fue hijo del Conde de Paredes don Rodrigo Manrique (Maestre de Santiago), naci en Paredes de Nava provincia de Palencia en 1440 pero ni el lugar ni el ao pueden afirmarse con seguridad. Pertenecieron los Manrique a una de las familias ms antiguas de Castilla participaron sin descanso en las campaas de reconquista y en todas las contiendas interiores durante los reinados de Juan II y Enrique IV. Sobre todos los miembros de la familia sobresali el maestre don Rodrigo. En el ceno de esta familia dirigida por el maestre y en semejante ambiente poltico y militar, naci Jorge Manrique aunque siempre eclipsado por la figura de su padre. Jorge ocupo lugares de relieve: fue caballero santiaguista, Trece de la Orden, comendador de Montizn y capitn de la hermandad del Reino de Toledo. Junto a su padre y to, Gmez Manrique, abraz el partido del Infante Don Alfonso contra Enrique IV y despus de la muerte del infante el de Doa Isabel. En sostenimiento de sus derechos lucho en diversas ocasiones: Campo de Calatrava contra el Marqus de Villena y contribuy al cero de cles al lado de su padre, peleo contra las tropas de Villena, defensor de la Beltraneja, donde encontr la muerte cerca del castillo de Garci Muoz en 1479. Serrano de Haro debe ser considerado el primer bigrafo de Jorge Manrique, este asegura que la vida personal del poeta queda tapada por la fama de la LAS COPLAS asi que intenta una descripcin que parezca humana y verosmil. Cuenta que fue educado por su padre bajo

un ideal de fortaleza heroica pero que de su interior surgan posibilidades de ternura, lirismo y cortesa. Esto crea una tensin entre su propio natural y la norma de vida libremente aceptada que hace experimentar a Jorge una fuerte tendencia reflexiva y por eso no se mova con naturalidad en los ambientes cortesanos. Tambin se presentaba inseguro en el mundo femenino. Se caso con Doa Guiomar de Castaeda hermana de la tercera esposa del maestre Don Rodrigo. Probablemente el matrimonio no fue demasiado feliz pues en un documento de Serrano de Haro se aduce que Doa Guimar muerto su marido solicita la devolucin de su dote de la que haba dispuesto su marido y el Maestre sin contar con su asentimiento y sin que ella pudiera oponerse por miedo a reacciones fsica contra ella (o sea que la haga re cagar), de esto quedan claros dos hechos: 1. La directa intervencin del maestre en los bienes de su hijo y 2. El genio arrebatado del poeta.

Elega y Sermn: las coplas por la muerte de su padre Pedro Salinas

Las coplas no son una poesa de un solo tema pues Manrique plasma diversos nudos de pensamiento y todos sumamente trascendentes. Estos no estn superpuestos mecnicamente sino que se subordinan en una funcin comn, misteriosamente vinculados, como miembros pertenecientes a un mismo organismo, y que funcionan acordes con la unidad de designio de ste; dotados cada uno de por s de su valor propio, perfectamente sensible en el poema, sin embargo, someten su autonoma a la funcin final que el poeta seala a su obra. Es decir, lo que Manrique quiere provocar es la vivencia de la oposicin: temporalidad de eternidad que se proyecta en la vida del hombre como un antagonismo entre los bienes temporales y los espirituales. Esa manera de dar extensin y forma temporal a la idea pura conforman la ley de composicin del poema. Este propsito se lleva a cabo mediante la exhortacin, que se da desde las primeras estrofas: Avive el seso, y despierte. Las expresiones exhortativas son unos de los hilos estilsticos que nos gua a travs del poema. Las formas vocativas (Ved, Decidme...) corroboran ese sentido hacia alguien, hacia un oyente o un mundo de oyentes, que el poeta tiene delante de su fantasa, los sujetos de la exhortacin. Pero donde ms se consigue la exhortacin es en boca de la muerte, cuando se dirige al maestre pues todo el discurso se apoya en formas exhortativas. El sermn, forma tpica de la oratoria, tiene tres fines que cumplir: decir, deleitar y conmover y para esto usa el estilo expositivo, la explicacin o declaracin de las cosas. Manrique desarrolla gran parte del poema en exposiciones de las realidades del mundo, entrecortadas por afirmaciones doctrinales o conclusivas. Lo que lleva a una tercera caracterstica del estilo del poema: la sentenciosidad esta entrega y condensa, en breves palabras, la miel que le debe quedar al alma de la operacin previa de la exposicin. Exhortacin, exposicin y sentencia. En el poema se puede percibir la unidad que se da mediante el equilibrio, la fusin que realiza Manrique de lo genrico humano y lo humano individual, nuestras vidas y las del maestre. Don Rodrigo es uno, en la elega, pero se retorna a los muchos. Por tres luces se gua Jorge para sacar de la tradicin a sus coplas: 1. La capacidad integradora. Escoge el enfoque ms ancho y comprensivo del tema (lo mortal y lo inmortal) dentro del cual cabe todo y abarca todos los grandes tpicos del pensar medieval, tiempo, fortuna, muerte, menosprecio del mundo. De esta inclusin emana esa impresin de densidad del pensamiento, de riqueza de referencias, de plenitud humana, porque en las cuarenta Coplas esta la vida entera presente, en sus esencialidades. 2. La seleccin. Su siglo le propone dos visiones ante la muerte: a) muerte como macabra, truculenta y empavorecedora versin sobre nuestra mortalidad distinguida por el

materialismo distinguido y la abundancia de los detalles plsticos, insiste en los aspectos ms efectistas, la agona, el cadver, la descomposicin de la carne; b) muerte: segn la tradicin cristiana pura. Esta es la que recoge Manrique y desprecia la otra por fcilmente espectacular y por superficial. Entonces con su concepcin de la muerte alumbra del principio al cabo todo su poema. 3. Animacin o vivificacin de las formas tradicionales. El esquema estilstico del UBI SUNT (serie de interrogaciones sobre el paradero de los grandes de la historia o de la fama) se haba reducido a una especie de mecanismo invariable y previsible pero Manrique del Ubi Sunt saca una meloda de lneas tan puras y patticas que marca una de las cimas del poema o sea la resurreccin de las palabras muertas por el soplo genial de un nuevo poeta.

Las poesas amorosas

Las poesas amorosas de Jorge Manrique (se conservan 50) tienen el gusto trovadoresco y cortesano de la poca pero estas y cualquier otra composicin del autor quedan en segundo plano por la fama de las Coplas. Segn Menndez y Pelayo las poesas amatorias de Manrique tienen una discreta mediana y se leen sin fastidio, adems reflejan el conocimiento de la intimidad sentimental del escritor, seala que tambin tienen una agradable sencillez de expresin que contrata con el general alambicamiento de la lrica cortesana de su tiempo. Y aunque las poesas amatorias no carecen en conjunto de valor es cierto que estos poemas son de merito bastante desigual y aunque trenzadas con retorcidos discreteos hay una persistente obsesin por el tema de la muerte, en un cansancio de vivir que impregna de melancola hasta las composiciones de ndole ms ligera y frvola. Pedro Salina afirma que sus breves composiciones amorosas no son livianas poesas ocasionales sino que ofrecen el aire de una construccin intelectual bien diseada. Existen todas en relacin con una concepcin orgnica y coherente de la vida sentimental, la cual a su vez, acta como centro de la actividad vital del hombre: SERVIR AL AMOR. Sin embargo, dice Salinas, algo falta y es la total adhesin del autor a la obra que est escribiendo pues no compromete su alma y no pasa, por tanto, de ser un acadmico de lo provenzal. Serrano de Haro, entre tantos otros crticos, seala el tono militar que encuentra en la lirica amorosa de Manrique y que se transparenta en el vocabulario y en la ndole de las metforas e imgenes, llenas de motivos castrenses. Don Jorge reclama con armas y no con lirismo sus pretensiones y asume la muerte como mal menor, en su vocabulario reina gran cantidad de trminos violentos: fuerza, porfa, rabia, amenaza, contienda. EL AMOR DE DON JORGE ES SIEMPRE VENCIMIENTO. LUCHA CONTRA LA AMADA, CONTRA SI MISMO, CONTRA LA AUSENCIA.

Las Coplas
Coplas de Jorge Manrique a la muerte de su padre, el Maestre Don Rodrigo con esta composicin quiso rendir tributo de admiracin y de piedad filial a quien haba sido su permanente ejemplo en la vida; e inmortalizando al hroe se inmortaliz a s mismo. El poema consta de 40 coplas de pie quebrado, estrofa que puede ofrecer variadas combinaciones. La forma escogida por Manrique pareja de sextillas constituidas a su vez por una doble serie de dos octoslabos ms un tetraslabo, con rima abc, abc haba sido utilizada primeramente por Juan de Mena, pero adquiere su mayor difusin en los das de Manrique que es quin la emplea en mayor nmero de composiciones (coplas manriqueas por la popularidad).

El poema puede dividirse en tres partes: 1. Las coplas de la 1 a la 13 tienen una consideracin general sobre la fugacidad de la vida; el tema se plantea en forma universal, sin ninguna particularizacin: el poeta exhorta al hombre para que recuerde su condicin mortal y su destino divino. 2. En las coplas, de la 14 a la 24, la concepcin general de la fugacidad de la vida se ilustra con ejemplos concretos, igualando a las gentes con las grandezas (democratizacin). 3. A partir de la copla 25 hace su entrada la muerte. Esta tercera parte se subdivide en dos: en la primera mitad el autor hace el elogio del hroe, sus virtudes naturales y sus hazaas; en la segunda mitad aparece la muerte que dialoga con Don Rodrigo y este acepta con cristiana resignacin su trnsito final. A ESTAS TRES PARTES SE LAS VIENE DENOMINANDO LAS TRES VIDAS o LAS TRES DIMENSIONES DE LA VIDA: la perdurable o eterna, la mortal o perecedera y la de la fama que vive en el recuerdo de la posteridad. Segn Pedro Salinas en al Coplas deben considerarse dos elementos: 1) la tradicin que recoge el poeta, en temas y en formas expresivas y 2) la aportacin personal que le permite recrear aquella herencia y levantar con los ms conocidos materiales el prodigio de su construccin originalsima. La naturaleza del poema: elega. Las coplas son inequvocamente una elega a la muerte del Maestre, gnero de largo cultivo en la Edad Media, bajo los nombres de PLANTO o defuncin, generalmente. El planto de Juan Ruz a la muerte de Trotaconventos viene estimndose como la primera manifestacin castellana de esta especie potica antes de las Coplas. Tambin cultivaron este gnero el marqus de Santillana, Gmez Manrique, entre otros. En cuanto al tema, la muerte (tema muy usado en la Edad Media), Santillana llev al gnero elegaco los recursos de la alegora al modo italiano, agobindolo de cultismos y hacindolos acompaar de todo gnero de personajes, divinidades y eminencias grecorromanas. La temtica es lo que ms re refleja de tradicional en las Coplas: la muerte con sus corolarios inevitables, fugacidad del tiempo y de la fortuna y la consecuente insignificancia de los bienes terrenos en una vida mortal. El tema se vulgariza y difunde desde mucho antes en obra como VANITAS VANITATUM del Eclesists por eso Manrique lo tuvo muy a mano en la biblioteca de su to. Los conceptos capitales que trabaja Manrique en las Coplas son: Ubi Sunt (Dnde estn?), la muerte y la fortuna. Originalidad: En qu consiste la importancia y la originalidad de las Coplas de Manrique, si el gnero, los temas, el molde conceptual en que se exponen, la misma forma mtrica haban sido utilizados hasta la saciedad antes de l? El portento de las Coplas es ms para ser captado intuitivamente que para ser desmenuzado con procedimientos de crtica literaria o sea la admiracin consiste en haber expresado con sin igual fortuna los grandes lugares comunes de la literatura asctica y an de toda reflexin sobre la vida. Lo percibe mejor el lector que el crtico literario. La ligera forma estrfica pareciera ser inadecuada para la gravedad de la elega pero con su musical flexibilidad contribuye a la fluidez del pensamiento ya que: se deja llevar por la intuicin, expresa sus profundas ideas con asombrosa naturalidad, sin retorcimientos conceptistas ni altisonantes comparaciones, sin pedantes cultismos, casi sin hiprbaton, con supresin total de vanos adjetivos. De hecho todo el acierto de Manrique se basa en un esfuerzo de sobriedad y de eliminacin, lo que se denomina clasismo. Otro salto que realiza Manrique respecto al modelo tradicional es que en las elegas del 1400 era inevitable la acumulacin de nombres y ms nombres de todos los lugares y poca de la historia en cambio Manrique acta por reduccin radical pues reduce el radio de extensin histrica, el rea geogrfica y el nmero de ilustres desaparecidos, para quedarse con slo siete nombres que se

confinan adems al tiempo del poeta o al inmediatamente anterior. A estos personajes no se les cita por nombre ya que solo se alude a su desgracia para que el lector piense por si mismo lo que calla el poeta. Las reducciones que realiza son enriquecidas por otros medios: la pluralidad en los personajes. La peculiar presencia de la muerte en las Coplas: la muerte gravita densamente en toda la parte central de la composicin, pero tan solo vemos sus efectos, pues el poeta omite su mencin casi por entero; est solo sobreentendida por breves imgenes de los efectos destructores de la muerte. Lo que hace cruda y agresora a la muerte de Manrique es que se acerca TAN CALLANDO, con enorme desproporcin csmica entre vctima y verdugo. Manrique rechaza la truculenta y macabra presencia de la muerte, propia de las Danzas, como un recurso superficial, porque sabe que el verdadero horror de la muerte se debe a que no tenemos contacto con ella y slo podemos sugerirla con metforas. Al final del poema la muerte dialoga con Don Rodrigo y se presenta como un caballero armado pues maneja el lenguaje de caballero y hace un reto con toda cortesa pero el caso es que la muerte ni siquiera se presenta, solo omos su voz. Segn Amrico Castro, las Coplas son, en su concepcin global un canto sereno, reposado y alentador pues la muerte es inevitable pero puede ser vencida por una vida de honor y de herosmo, que no solo conquista el premio justo de la salvacin eterna sino que tambin una nueva vida terrenal: la fama que va a constituir una afirmacin de la vida. Y va distinguir la fama sin honro de la fama con honor, la primera es una apariencia sin realidad y la segunda es la que radica en el propio ser, es la indiscutible y en el caso de su padre se afirma en sus hechos heroicos.

Los tpicos renacentistas

La lrica renacentista asume como temas principales la belleza, la contemplacin idealizada de la naturaleza, y el amor no correspondido. Los tpicos que refieren estos temas parten de la idea convencional que previamente se tena de la belleza o la naturaleza, inundando as la composicin potica y pasando a ser parte fundamental de la misma. As, son comunes los tpicos literarios del estilo rubios como el oro en relacin a los cabellos de la amada, o claros, brillantes, con luz propia en cuanto a sus ojos. El tpico ms extendido es posiblemente el del paisaje buclico, denominado Locus amoenus (en latn lugar placentero), que refiere un lugar idealizado, prximo al Edn en cuanto a sus connotaciones. El poeta utiliza estos tpicos para crear el ambiente adecuado para el desarrollo de una accin, una historia de amor, o la descripcin de un estado de nimo; ejemplo de tpico: corrientes aguas, puras, cristalinas Estos tpicos literarios giran habitualmente en torno a los mismos elementos: una brisa suave, un verde prado, un tiempo primaveral, un agua pura y cristalina Este recurso es utilizado por Homero, y se convierte en un elemento principal en obras pastorales de poetas como Tecrito, o Virgilio en sus Gergicas. En este escenario de tpicos, es donde se desarrollan los amores, o la vida de los personajes representados habitualmente por pastores idealizados, donde es comn la intervencin de las divinidades de la Naturaleza, tales como ninfas o dioses de los rboles, los campos o los ros, con constantes referencias mitolgicas comprensibles para las gentes de la poca.

Los tpicos literarios

Tpicos propios de la Edad Media. Ubi sunt? (o "dnde estn?", "qu se hicieron?"). Lamenta la desaparicin de las grandes glorias pasadas a travs de la ruina de sus monumentos o el olvido de sus grandes hombres y

hazaas. Jorge Manrique en las Coplas a la muerte de su padre toca este tpico, formulando una serie de preguntas retricas sobre el destino de caballeros, damas, galas, amores, msicas, bailes: todo desaparece. Este "ubi sunt" se convertir en uno de los tpicos ms clebres Puer senex ( o "nio viejo"). Un joven pide consejo a un sabio anciano y experimentado y lo sigue con gran beneficio. Nihil novum sub sole (o nada nuevo bajo el sol). Tiene origen bblico y alude a la repeticin constante, a que en realidad todo es siempre lo mismo. Libro divino de la naturaleza. Segn los escolsticos, Dios compuso dos libros: la Biblia y la Creacin. As pues, no slo se puede alcanzar a Dios leyendo las escrituras, sino que a travs de la contemplacin de la perfeccin de la naturaleza y sus criaturas puede el hombre elevarse mediante ese conocimiento o ciencia hasta Dios. Psicomaquia ( o "batalla del alma", Prudencio). Combate de las virtudes contra los vicios. Las virtudes o sentimientos de un modo alegrico, como personajes humanos, entablan batalla contra los vicios, tambin personificados. Muchos de los autos sacramentales de Caldern de la Barca son psicomaquias. Homo viator ( u "hombre caminante" o peregrinaje ). La vida es un viaje que nos va cambiando y purificando transformndonos en otras personas ms sabias y maduras conforme atravesamos por diversas experiencias y desengaos. Es el todo pasa y todo queda de Antonio Machado o la referencia de Berceo en la introduccin a los Milagros de Nuestra Seora, en que compara al hombre con un romero o peregrino. Vita flumen (o la vida como ro). Una variante del anterior. Es la idea de entender la vida como un ro que desemboca en el mar, que es la muerte. Las resonancias son manriqueas ( Nuestras vidas son los ros que van a dar ) y es un tpico muy hermoso que el pr opio Machado emple alguna vez. La muerte igualadora. En la Edad Media, sobre todo en las danzas de la muerte, se vea a sta como la gran niveladora de las diferencias sociales en vida insalvables, pues haca tabla rasa "desde el Papa hasta el que no tiene capa". El hecho de que todos seamos iguales ante la muerte lo poemos ver en la Danza general de la muerte, del S. XV. Magister dixit ("el maestro ha dicho" o argumento de autoridad ). En la Edad Media las opiniones escritas se respetan no por su verdad intrnseca, sino por el prestigio de quien lo ha afirmado; no se discute lo que han dicho las grandes figuras, porque no existe sentido crtico. El sentido crtico aparecer en el Renacimiento cuando la imprenta vulgarice la lectura y multiplique el nmero de los libros y, por tanto, el nmero de contradicciones y de opiniones divergentes.

La fama de Manrique
Su fama se debe a la difusin y a su influjo literario. La difusin de las Coplas de Manrique es indiscutida, universal y fue inmediata. Segn Serrano de Haro fue un triunfo fulminante el estrenar las prensas espaolas con sus versos. Un triunfo precedido por la gran difusin que ya tenan en cdice y copias manuscritas. No se sabe cul fue la primera edicin ni su fecha pero se supone que fue la de Zamora hacia 1480. Su influjo literario fue tan extenso y rpido como su fama pues la huella de las coplas se advierte ya en poetas contemporneos de Manrique como Antn de Montoro, Diego de San Pedro, entre otros. La gloria de Manrique se mantiene siempre viva en la literatura espaola ya que son incontables los juicios, siempre favorables, de escritores y preceptistas. El siglo XIX trajo la renovacin de los estudios manriqueos, a partir de Amador de los Ros y Menndez y Pelayo, y los escritores del 98 proclamaron su predileccin por el autor de las Coplas.

La stira social
La poesa satrica presenta, en el siglo XV (propicio para el florecimiento de este gnero por la anarqua poltica y la corrupcin moral), dos vertientes: la social y la poltica. La stira social tiene carcter social y colectivo. Tuvo una interesante manifestacin en la llamada Danza de la Muerte (versin castellana de un tema que tuvo gran difusin en la literatura y la plstica europeas durante los siglos XIV y XV). En la Danza de la muerte hay dos rasgos fundamentales: 1. Significacin democrtica: que le da ese carcter de stira social. De los horrores de la muerte ninguna clase social, ningn hombre por poderoso que sea, puede sentirse excluido: la vida crea desigualdades y jerarquas pero la muerte todo lo nivela. 2. Cambio de posicin ante la muerte que experimenta el hombre del siglo XV. Para el cristiano medieval la muerte fue la liberacin de la crcel de la vida; En el siglo XIV la muerte es concebida como algo terrible y en siglo XV la muerte se convirti en angustiosa obsesin porque el hombre va descubriendo cada da nuevos motivos de goce en el vivir. La Danza de la Muerte recoge ese mundo de pesadilla, de visiones macabras, de obsesivo terror que se manifiesta en su caracterstico humorismo convulsionado y violento. La versin castellana de la Danza consta de 79 octavas de arte mayor, es de autor annimo y su redaccin debe situarse hacia mediados del siglo XV. Segn Werner Mulertt, un recopilador de opiniones de varios investigadores a cerca de la danza, la Danza castellana esta por muy encima de los diversos textos europeos que le sirvieron como modelo. El tema de la escenificacin o representacin de la Danza ha suscitado algunos inconvenientes. Segn Lzaro Carreter la Danza tiene carcter teatral pero puede ser residuo de su primitivo carcter de ilustracin de escenas grficas pues hay indicios que hacen imposible su escenificacin: rgida disposicin estrfica, inexistencia de dilogos, nmero desmesurado de personajes, estos llevan a considerar a la obra como destinada a la lectura, aunque de notables posibilidades gramticas. La significacin democrtica es el aspecto capital que la Danza de la Muerte escoge pero se aleja de lo trgico y terrorfico que distingue a las danzas de otros pases aunque tampoco carece de ese goce despiadado en el triunfo de la destruccin. Adems la Danza castellana agrega personajes de tipo nacionales como el rab y el alfaqu que las restantes danzas europeas no conocan. Se conserva la obra en un manuscrito nico de la Biblioteca de El Escorial pero en 1520 se imprimi en Sevilla una nueva versin de la Danza con bastantes variantes y 54 coplas ms.

La stira poltica
Florece durante el reinado de Enrique IV, tiene carcter concreto y personal. En ellas se trata un fenmeno caracterstico de la poca que debe ser destacado. En el siglo XV se desarrolla una stira violenta contra escritores, monarcas, nobles, concretamente citados y crudamente aludidos hasta en su mayor intimidad. Entre las stiras polticas, merecen destacarse: Coplas del Provincial: es de autor annimo, consta de 149 cuartetas octoslabas. El autor simboliza a la corte en un convento cuyo provincial dirige a los caballeros y damas, a los que cita por sus nombres propios, los ms atroces insultos. Muchos linajes de Castilla salieron tan mal parados que en el siglo XVI se trat de hacer desaparecer las Coplas valindose incluso

del Santo Oficio, que las prohibi, pero no se consigui sino aumentar su popularidad. El texto circulo de mano en mano, sufriendo aadiduras y correcciones. Incluso durante el reinado de Carlos V se escribi una segunda parte pero sin sombra siquiera de la agilidad y gracia de la stira enriquea. Coplas de Mingo Revulgo: fue una stira poltica contra Enrique IV, en forma alegrica y tono muy grave y doctrinal, en ellas, el pastor Gil Arribato (arri- de ariolor, en latn y -bato de vaticinor, adivinar y profetizar), que representa a un adivino o profeta, le pregunta a otro pastor, Mingo Revulgo, que representa al pueblo, qu le pasa. Revulgo le relata sus infortunios, muestra como se han debilitado las cuatro virtudes principales, la Justicia, la Fortaleza, la Prudencia y la Temperancia, representadas por cuatro perras guardianas del ganado y que por esta causa los lobos estn dandolo. Arribato contesta que no se le pueden atribuir todas las penurias al pastor, que representa al rey Enrique IV, sino que parte le corresponde al pueblo, que ha perdido la Fe, la Esperanza y la Caridad. Anuncia que los desastres que estn por llegar son la guerra, el hambre y la mortandad, y lo anima a practicar la oracin, la confesin y la satisfaccin. Consta la obra de 32 coplas de nueve versos, formados por la adicin de una redondilla y una quintilla. Se considera que es de autoria annima pero ha sido atribuida a diversos autores. Coplas de Ay, panadera! : se llama as por el estribillo que se repite al final de cada copla de ocho versos. Se ataca con ellas a los caballeros que huyeron cobardemente en la batalla de Olmedo frente a las tropas de Juan II.

La pica popular en el Siglo XV El romancero

Mientras que lo mejor de la poesa castellana del siglo XIV est concentrado en unas cuantas obras de autores reconocidos, lo mejor de la de XV se reparte, en cambio, entre grandes individualidades (Jorge Manrique, Marqus de Santilln) y un riqusimo acervo de poesa annima que tuvo larga transmisin oral: los romances.

Caractersticas
VARIANTES: podemos encontrar muchos romances con un mismo tema; versiones que difieren en algunas palabras, en un verso o en le final. Esto se debe a que fueron transmitidos oralmente: el pueblo los alteraba por la falta de memoria o porque su sentir esttico lo llevaba a modificarlos. SENCILLEZ DE RECURSOS: los recursos estilsticos propios de la poesa lrica son escasos en los romances. Tienen poca adjetivacin y no es frecuente la aparicin de elementos fantsticos o maravillosos. FRAGMENTARISMO: los romances viejos tradicionales suelen tener el comienzo abrupto y el final trunco por haberse suprimido espontneamente todos los preliminares y el desenlace, ya que slo interesa destacar una situacin o una serie de sucesos nucleados. Por lo tanto, el fragmentarismo es una consecuencia del origen (desgajamiento de los cantares de gesta). Pero tambin hay una razn esttica: el poema es llevado hasta un punto culminante y all se corta, dejando el resto librado a la imaginacin del oyente; tiene ms valor potico ya que permite la participacin del lector y de su intuicin.

Definicin
Romances: son composiciones de carcter pico o pico lrico, en general breves, compuestas originariamente para ser cantadas al son de un instrumento o recitadas con acompaamiento de ste. En su forma ms simple, estn formados por un nmero indefinido de versos octoslabos, rimados en

asonante los pares y quedan libres los impares; pero en su forma ms estricta el romancero est formado por una tirada de versos de diecisis slabas con asonancia monorrima o sea la misma versificacin de las gestas medievales.

Historia de la palabra Romance

La palabra romance pas por una serie de cambios que no es ocioso recordar. Esta breve historia del trmino se realiza siguiendo los estudios de Ramn Menndez Pidal: 1. Como la lengua vulgar por oposicin al latn; 2. En la Edad Media, dentro del campo literario, se utilizo la palabra romance para designar a varias composiciones redactadas en la lengua comn y no en el latn de los clrigos; 3. Hacia mediados del S.XII, en las Partidas, el romance era la composicin que le brindaba placer y alegra a los hombres; 4. Tambin, hacia mediados del S.XII, Gonzalo de Berceo utilizo la palabra romance para finalizar su obra el sacrificio de la misa, en los ltimos versos de esta aparece la denominacin: el romance es cumplido; 5. Alrededor de 1250 El autor del Libro de Apolonio designa a su obra como un romance de nueva maestra, as mismo, el Arcipreste de Hita, al acabar el primer tercio del S XIII, denomina de igual manera a la totalidad de su poema; 6. Hacia 1300 San Pedro Pascual censura la aficin de or fabulas y romances. Concebido este ultimo como un relato de ficcin ms o menos novelesco. ANTE TANTA VAGUEDAD PARA EL USO ADECUADO DE LA PALABRA ROMANCE, EL VOCABLO QUEDO LIMITADO A LOS CANTARES DE CARCTER NARRATIVO, A LAS GESTAS PICAS, EN PARTICULAR A LAS MAS TARDAS. 7. Durante las primeras dcadas del S.XV se acenta el uso de la palabra para designar concretamente los mismos temas y episodios de los cantares de gesta que se cantaban o recitaban fragmentariamente en forma de breves canciones pico lricas.

Romances viejos, romances nuevos?

Los romances ms antiguos pertenecen al S.XV y reciben el nombre de romances viejos para distinguirlo de los llamados nuevos o artsticos, que fueron compuestos por poetas cultos a partir de la segunda mitad del S.XVI.

Origen y formacin
a) La generacin romntica se plante el tema del origen del romance diciendo que estos eran la ms antigua manifestacin de la poesa popular y que los grandes cantares de gesta eran la reunin, en un vasto conjunto, de series de romances sobre el mismo personaje o tema. b) En contraposicin surge una teora que fue iniciada por Mil y Fontanals y Menndez y Pelayo. Luego es completada y definitivamente establecida por Ramn Menndez Pidal. En esta teora se establece que las primeras creaciones picas fueron los cantares de gesta pero estos padecieron su decadencia bajo el influjo de las nuevas corrientes poticas por lo que la aficin se centralizo en las formas ms breves es decir que la atencin se concentro sobre los episodios ms notables. Sostiene M. Pidal que los oyentes se hacan repetir con el juglar el pasaje ms atractivo del poema as se lo memorizaban y al cantarlos ellos, a su vez, los popularizaban formando con esos pocos versos un canto aparte, independiente del conjunto: un romance. Estos fragmentos de los viejos poemas tomaban la vida independiente ms o menos transformada por una nueva redaccin y se los denomina romances pico tradicionales tambin existen los romances picos juglaresco: son los compuestos por los juglares, tenan temas picos o histricos que eran conocidos por el pueblo o trataban sobre nuevos asuntos nacionales o extranjeros. Estos se caracterizan por tener un tono ms narrativo que dramtico, por ser un relato pormenorizado, prosaico, lento y falto de liricidad.

Evolucin
La evolucin del romance se da a travs de sucesivos procesos que no son independientes el uno del otro y recorren desde la antigua gesta a la moderna forma romancista: Proceso de fragmentacin: en la primera poca del predominio de las gestas era frecuente que los juglares no recitasen por completo el poema pues escogan para sus actuaciones aquellos fragmentos ms conocidos y gustados que garantizan el xito seguro entre sus oyentes; Proceso de refundicin: la necesidad de presentar e iniciar estos fragmentos desgajados ante el pblico y que no se note la extraccin de manera torpe, exiga al juglar un tipo de retoque con lo que se fue haciendo cotidiana la tarea de refundir con gran libertad el texto de las gestas primitivas; Proceso de bsqueda: estas nuevas formas romancista o sea extradas y retocadas, segn Menndez Pidal, se producen solo dentro de los cantares de gesta y esto se justifica por el hecho de que nicamente los asuntos que fueron objeto de algn cantar de gesta primitivo, produjeron los cantares heroicos considerados como viejos luego, entrado ya el S.XVI, los romances evolucionan buscando en las crnicas nuevos asuntos y hroes no aprovechados hasta entonces: romances cronsticos; Proceso de liricidad: dota de caracteres especficos a los romances para que se diferencien de otras formas picas. Entonces se introducen elementos liricos y subjetivos o sea que se agrega la lirica a la pica por eso los romances son composiciones pico lricos, se eliminan los componentes narrativos considerados no esenciales, los antecedentes, los consiguientes y esto se debe al cambio en el gusto por la pica: de narracin amplia a narracin breve.

Mtrica
La mtrica de los romances deriva de las gestas, estas ltimas constaban de largas series monorrimas de versos irregulares , con tendencia creciente hacia el verso de 16 slabas, divididos en dos hemistiquios de ocho de donde se origina el ritmo del romance. Se tendi a recitar estos versos de 16 en dos de 8 o sea que en el romance se trabaja con un verso corto en que los versos impares quedan libres y los pares tienen rima asonantada. La extensin de los romances, tanto viejos como nuevos, es muy variables con respeto al paso del tiempo pues es un gnero en constante evolucin, de manera general se puede decir que un romance viejo de tipo medio oscila entre los 50 y los 60 versos.

Transmisin y tradicin romancstica

Los romances, en general, se trasmitieron por va oral lo cual permiti que los juglares, recitadores, oyentes introdujeran cambios en el texto, suprimiendo o intercalando fragmentos, modificando palabras o expresiones, que unas veces los mejoraban y otras los empeoraban, segn la capacidad y gusto de cada uno. Para marcar la tradicin que poseen los romances se debe distinguir entre poesa popular y poesa tradicional, esta es una teora que desarrolla M. Pidal y se sintetiza a continuacin: - Poesa popular: es la que agrada a todos en general y perdura en el gusto publico durante largo tiempo pero que el pueblo repite sin alterarla ni rehacerla, porque tiene conciencia de que es obra ajena. - Poesa tradicional: es la mas encarnada en la tradicin, la mas arraigada en la memoria de todos, de recuerdo mas extendido y mas reiterado; el pueblo la recibe como suya, la toma como propia de su tesoro intelectual y al repetirla lo hace emotiva e imaginativamente considerndose l como una parte del autor. Con lo expuesto hasta aqu podemos deducir que los romances se encuadran en la poesa tradicional.

Variantes
Los romances varan con respecto a su forma original pues son contestemente reelaborados. Resulta difcil como vana la persecucin de la forma original de la que fueron desgajndose las variantes. La reelaboracin hace que algunos romances se deformen o por lo contrario que se enriquezcan; las variantes tambin se da por contaminacin pues se combinan varios textos en un romances o se inventan romances a partir de recuerdo incompletos lo cual da una invencin parcial. Por ejemplo un romance sobre el destierro del Cid que une recursos de todos los episodios de la leyenda del Cid que lo presentan en conflicto con su rey pero, adems, se agregan pasajes relativos a otros personajes conocidos por parecidas circunstancias, tales como Bernardo de Carpio y Fernn Gonzlez.

Clasificacin de los romances

HISTORICOS: estn inspirados en las gestas. Se dividen en distintos ciclos: CICLO DEL REY DON RODRIGO: tratan de sus amores con la hija del conde Don Julia, La Cava. Todos los romances de este ciclo son relativamente tardos, los ms antiguos corresponden a la segunda mitad del siglo XV y derivan de la CRONICA SARRACINA de Pedro del Corral, escrita en 1430. Adquiere gran importancia entre estos el tema de la prdida de Espaa. CICLO DE BERNARDO DEL CARPIO: refieren a su oposicin contra Alfonso II. CICLO DEL CONDE FERNAN GONZALEZ. CICLO DE LOS INFANTES DE LARA: sus aventuras sirvieron de musa inspiradora. CICLO DEL CID: este ciclo es dividido por Menendez y Peloyo en tres series: Las mocedades de Rodrigo, estos romances derivan del Cantar de las mocedades de Rodrigo; La particin de los reinos y cerco de Zamora, derivan de la Crnica particular del Cid; La conquista de Valencia y castigo de los condes de Carrin, acogen leves derivaciones del primitivo cantar de gesta Poema de Mio Cid. FRONTERIZOS: son romances fundamentalmente histricos, fueron compuestos durante la ltima etapa de la Reconquista en las fronteras de los reinos moros (especialmente en Granada), constituyen una autentica fuente de informacin pues tienen la funcin de contar al pueblo los sucesos que interesaban a toda la colectividad musulmana o mora. El tema principal de estos romances son episodios de guerra donde se destacan los reyes de Castilla y Granada, por ejemplo. En este grupo de romances fronterizos se destacan los romances moriscos, esto se debe al inters que tenan los cristianos sobre la civilizacin musulmana asi se pone de moda la Maurofilia. DE LOS CICLOS CAROLINGIOS Y BRETN: Carolingio: se refieren a los hechos fabulosos del rey francs Carlomagno y sus Doce Pares. Bretn: los temas giran alrededor del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda. NOVELESCOS Y LRICOS: Novelescos: tratan diversos asuntos como un pequeo cuento. Algunos tienen temas bblicos, de la mitologa clsica, otros pintan la vida intima de la familia, la sociedad, el amor, la infidelidad, la venganza, etc. Lricos: desarrollan temas cultivados exclusivamente por la poesa lrica, por ejemplo los temas referidos a la primavera y al mes de Mayo.

Estilo
Los romances constituyen una forma especial de tradicin y de cultura, se nutri frecuentemente de asuntos no espaoles, los nacionaliz y resell con la impronta peculiarsima de su estilo. Poseen un MOLDE NICO que facilitaban el aprendizaje y retencin memorizada de los poemas. Las notas esenciales de este estilo son:

Recursos sencillos que producen variados efectos poticos; Parquedad de adjetivacin; Repeticin de palabras; Uso de paralelismos; Viveza narrativa; Rpida composicin del escenario; Rapidez para captar la atencin del lector pues introduce sin prembulos el tema central; Uso de rpidos dilogos para conseguir el efecto de movimiento dramtico; Inmediata aproximacin a la realidad; Casi total ausencia de elementos fantsticos; Acertada delicadeza y capacidad para evocar momentos poticos; Armona entre lo popular y lo potico; La tendencia a lo fragmentario, caracterstica de los romanceros, permite que tenga RECURSOS DE INTRODUCCIN ABRUPTA, estos son: 1) el primer verso, muchas veces, da el tono de la accin y sugiere el clima del poema; 2) en el primer verso, en ocasiones, se cita el nombre del protagonista; 3) el apstrofe a los oyentes o al mismo protagonista que se supone presente ante el auditorio; Sobre todo en los romances tradicionales, los hechos se actualizan de manera inmediata ante los ojos del oyente. Procedimientos: a) apstrofe dirigido a los oyentes, encabezado con el verbo VER o con el adverbio demostrativo HE o con el adverbio YA o con alguna exclamacin; b) apstrofe al mismo protagonista que se supone presente; c) se coloca la accin en boca del protagonista; d) o al lugar de la accin al que se personifica. Repeticin: tiene lugar con preferencia en los primeros versos del romances: 1) con vocablos seguidos; 2) reiterados al comienzo de cada hemistiquio; 3) vocablos dentro del mismo hemistiquio pero con alguna palabra intercalada por ejemplo Que por mayo era, por mayo Descripcin enumerativa con las palabras: MUCHA, CUANTO, ETC. Los tiempos verbales, es talvez el recurso ms til para el anlisis: PRESENTE PRETRITO - Destaca hechos individuales; - Acciones de sujetos animados; - Acciones perfectivas o acabadas; - Personajes en movimiento; - Hace avanzar la accin; - Inicia la accin; - Subraya un hecho o el momento - Refiere la accin e su proceso. culminante de l.

Importancia
El romancero constituye la poesa nacional de Espaa por excelencia, es capaz de llegar al alma de todo un pueblo sin distincin de clases ni de preparacin intelectual adems es una genuina manifestacin del genio literario espaol que conserva toda la vieja tradicin popular y pica que los otros pases europeos, con la llegada del Renacimiento, han dejado de lado. Los romances son como un puente que nutre a todas las producciones posteriores en todos los gneros. Por ejemplo gran numero de comedias del siglo de oro estn inspiradas en romances; el genial hallazgo de Lope de Vega consisti en saber aprovechar las inmensas posibilidades dramticas, de fuerza plstica y de accin que alentaban en el Romancero y haberle dado nueva vida en la escena, convirtiendo en activa representacin teatral los asuntos narrados en los romances; el viejo romancero no perdi su difusin a pesar que en el ltimo tercio del siglo XVI Lope y Cervantes y ms tarde Gngora y Quevedo compusieron multitud de romances artsticos; con la generacin del 98 el romances tiene un momento de estima que se inicia con ah composicin de Antonio Machado La tierra de Alvargonzlez; posteriormente Garca Lorca ha dado nueva vida a los romances infundindoles un peculiar sabor con su refinado y artificioso popularismo.

EN UNA FORMA MAS O MENOS DEGENERADA EL ROMANCE HA SIDO EN TODO TIEMPO LA EXPRESIN PREFERIDA DEL PUEBLO PARA CANTAR LOS HECHOS QUE DE MODO MS VIVO HAN HERIDO SU IMAGINACIN.

Difusin
Durante los aos en que fueron compuestos los romances viejos, siglo XV y primera mitad del XVI, saltaron ya a Catalua y Portugal, las dos reas peninsulares de habla no castellana, y all recibieron acogida al mismo tiempo que nuevas elaboraciones y aportes muy singulares. Con la expansin imperial de Espaa los romances corrieron por toda Europa en boca de sus soldados, y es un hecho muy revelador el que sea en Amberes donde se publiquen las primeras colecciones del Romancero. Cuando los judos fueron expulsados de Espaa llevaron consigo un amplio caudal de romances que difundieron por todo el norte de frica y el Mediterrneo Oriental: Grecia, Turqua e Islas del Egeo, pases en donde se asentaron. Finalmente Amrica fue la ltima gran zona de la expansin de los romances, que fueron llevados por los conquistadores, segn consta en numerosos pasajes de las crnicas del Descubrimiento.

El estilo tradicional del romancero Ramn Menndez Pidal

Cuando un canto es aceptado por la colectividad la tradicin potica le imprime sus caracteres especficos que se pueden reducir en cuatro: 1. Esencialidad, intensidad. Cuando el gusto popular escoge entre un canto entre muchos, lo aprende, lo repite, lo siente algo propio de l. Al repetirlo, va eliminando del texto original las partes que menos le atraen y algunas veces aade algn rasgo que estima necesario y en bsqueda de sencillez y viveza, el romance gana una esencial intensidad. 2. Naturalidad. En el continuo operar de las variantes el canto poemtico llega a amoldarse a la ms natural manera de la colectividad. 3. Intuicin, liricidad, dramatismo. El estilo pico tradicional tiende a una visin intuitiva, instantnea, inmediata y cuando prolonga una relacin de sucesos siempre suprime selectivamente todo lo narrativo que no es necesario y ante tal supresin introduce tonalidades lricas emotivas, reiteraciones, enumeraciones simtricas, exclamaciones. Por eso se califican a los romances de pico lrico o lrico pico. Aunque tambin es verdad que manejan mucho el dilogo junto con otros recursos dramticos por lo tanto pueden decirse impregnadas de dramatismo como de liricidad. 4. Impersonalidad, arte intemporal. Cuando el proceso asimilatorio llega a su trmino, el estilo se libera de cuantos elementos personales y ambientales lleva consigo la creacin de todo autor. El poeta inicial y los refundidores se desvanecen; toda personalidad de autor desaparece sumergida en la colectividad. El autor se llama Ninguno o Legin. Estilo: La escena o situacin presentada en los romances tradicionales se actualiza ante los ojos con recursos sugestivos ya utilizados en la pica: el apstrofe encabezado por el verbo VER, la reiteracin del adverbio demostrativo HE o la presencia con el adverbio YA; Las descripciones son escazas; Varios romances comienzan con la sensacin recibida por el narrador, que se considera presente al suceso, usando la primera persona gramatical del verso VER u OR, abundan romances que ponen el relato en boca del protagonista y comienzan con el artificio de convertir la narracin en apstrofe impersonal, dirigido por el romance mismo al protagonista. El lugar de la accin es personificado mediante una apstrofe;

Se entra en accin sin exponer antecedentes de la accin, IN MEDIAS RES. Puede olvidarse la leyenda que sirve de apoyo. El romance se basta a s mismo; busca en su concisin la totalidad de su ser; El fragmentarismo en el romance de los siglos XV y XVI es una significacin esttica y a la vez un efecto histrico de la gran boga que tenan los romances pico nacionales y carolingios, donde se expona una escena famosa, aislada de un vasto conjunto pico, sin principio ni fin; El verismo va disminuyendo en el curso de las refundiciones sucesivas de los poemas antiguos, y en las partes ms evolucionadas del romancero disminuye tambin, pero no en las originarias; La principal figura retrica utilizada en el estilo tradicional es la repeticin. En el romancero, generalmente es una repeticin exclamativa.

Los temas del romancero Giuseppe Di Stefano

En los orgenes de romancero estuvieron trazados muchos de las direcciones temticas de la expresin literaria. Los temas que se consideran mas antiguos son los liricos y trovadorescos relacionados con las baladas europeas. Las noticias polticas y sociales fueron un mvil importante que dio vida a las epopeyas nacionales. Los cantares de Gesta tuvieron funcin noticiera y se supo que se par de los cantares a los mas cortos romances, dando lugar a una cadena casi ininterrumpida que va desde los sucesos de los Infantes de Lara y del Cid Comprador, a travs de las luchas del reinado de Pedro el Cruel, de la guerra con los moros granadinos, de la expansin mediterrnea de la Corona de Aragn, de la batalla de Lepanto, hasta los eventos de la ultima guerra civil. El romancero sobre temas picos nacionales o extranjeros sufren un directo contacto con los gneros lricos que ya trataban aquella materia. El romance denominado novelesco tiene influencia de temas baladsticos y europeos. El conjunto del romancero presenta pasiones netamente humanas y terrenales. Los mviles pasionales son: 1-El sentimiento amoroso que casi siempre protagoniza una mujer, estos van desde el erotismo hasta la tragedia conjugal. 2-Conflicto rey- vasallo. En este conflicto es el vasallo quien goza de los favores del cantor y del pblico, a los cuales se presenta como ejemplo de independencia frente a una autoridad caprichosa o injusta. 3-La cada de los prncipes. Estos romances estn constituidos en forma de lamentacin pues se usa para contar desgracias de los personajes reales.

Tiempos verbales y modos narrativos en los cantares de gesta y en el romancero viejo Rafael Lapesa
En las gestas y en los romances, el uso de los Tiempos Verbales se da con especial libertad. En toda narracin extensa hay peligro de que los hechos se sucedan con monotomia distancias y con distintas perspectivas esto es lo que desde la antigedad grecolatina se conoce como TRANSLATIO TEMPORUM este recurso consiste en sustituir las formas verbales de pasado por otras de presente, era un procedimiento recomendable para vivificar el relato. Los poetas medievales saban y practicaban este recurso con frecuente vaivn. Igual en el romancero: a)-Lo pasado como futuro: este efecto se consegua al identificar, de manera pareja, el momento en que la accin haba ocurrido con el momento en que se recitaba el relato.

b)-El pretrito indefinido: enunciaba los hechos situndolos en la absoluta objetividad acontecer, sin conexin alguna con el momento presente.

de su

c)-El pretrito imperfecto: se usa para acompaar el desarrollo de las acciones y describirlas en su duracin. d)-El pretrito perfecto compuesto: las da a las acciones como inmediatas el presente o como subsistentes en sus consecuencias. e)-El pluscuamperfecto: se usaba gracias a la agilidad mental del poeta ya que no llevaba el mismo paso que los hechos contados y este tiempo era til y presentaba prioridad respecto a un pasado. f)-El imperfecto o condicional: era usado cuando las palabras de los personajes de reproducan en discurso directo. Se dijo se debi a que el imperfecto presentaba facilidad en las terminaciones ABA e A en cuanto a las rimas esto se da en muchos romances juglarescos y cronsticos del siglo XVI pero tambin podra decirse que el discurso directo adopto por contagio el tiempo del relato. De todos modos es preciso reconocer que los poetas del romancero lo usaron con evidente sentido artstico del lenguaje.

La apertura del romancero oral Diego Cataln

La gran coleccin de romances tradicionales que tiene el Archivo Menndez Pidal permiten estudiar cada romance en sus mltiples realizaciones ocasionales y observa el fenmeno de la variacin con una riqueza de datos inigualables en cualquier otro gnero de la tradicin oral. Apertura Verbal. El estudio comparativo en el plano verbal, de las varias manifestaciones de un romance nos evidencia que los autores memorizaban el poema o sea verso por verso y esto demuestra porque en las distintas versiones de un mismo romance o de varios, las construcciones sintcticas, el vocabulario, los sintagmas se repiten casi en su totalidad con respecto al original pero con diferentes palabras o sea los versos aparecen recompuestos. La apertura del romance se nos manifiesta en la bsqueda de formas de expresar mas eficazmente los significados: variantes de fbula que responden a un mismo modelo funcional, variante de intriga que desarrollan una misma fabula, variante de discursos que dramatizan diversamente una misma cadena de eventos, variantes verbales de un dado. Apertura de significados. Tiene mayor inters a nivel de la fabula pues es en este nivel donde los mensajes romancsticos se articulan en la praxis social e histrica. A nivel de la fabula la narracin es siempre, para sus transmisores, una proyeccin simuladora de la realidad social en que viven y las DRAMATIS PERSONAE una tipificacin de categoras de seres semnticamente definibles a travs de un haz de rasgos distintivos. LA APERTURA A NIVEL DE LA FBULA ES, CON LA APERTURA AL NIVEL VERBAL, LA QUE GARANTIZA LA ACTUALIDAD PERMANENTE DE LOS MENSAJES ROMANCSTICOS.