T H E

OF

The Sounds of Mariachi

Lessons in Mariachi Performance
SFW DV 48008
PC 2010 Smithsonian Folkways Recordings

Chapter 1: Introduction to the Sounds of Mariachi by Natividad Nati Cano Chapter 2: Getting Started: Learning to Play Mariachi Music Chapter 3: Demonstrations
1. Basic and intermediate son rhythms: El gavilancillo The Little Hawk 2. Son rhythms for advanced players: El tren The Train 3. Cancin ranchera a. Cancin ranchera in 3/4 (waltz): rboles de la barranca Trees of the Ravine b. Cancin ranchera in slow 4/4: Volver, volver Return, Return c. Cancin ranchera in fast 2/4 (polka): Caminos de Michoacn The Roads of Michoacn 4. Danza: Hay unos ojos There Are Some Eyes 5. Polka: Jesusita en Chihuahua Jesusita in Chihuahua 6. Bolero: Si nos dejan If They Let Us 7. Huapango: Cielo rojo Red Sky 8. Joropo: La Bikina La Bikina Chapter 4: Instrumental Techniques a. Violn Violin b. Trompeta Trumpet c. Guitarrn
This project has received federal support from the Latino Initiatives Pool, administered by the Smithsonian Latino Center. // Este proyecto recibid apoyo federal del Fondo para Iniciativas Latinas, administrado por el Centro Latino del Smithsonian.

Chapter 5: Performances
1. El gavilancillo The Little Hawk (Ruben Fuentes - Silvestre Vargas / Peer International Corp, BMI) 2. El tren The Train (Ruben Fuentes - Silvestre Vargas / Peer International Corp, BMI) 3. El cuatro The Four (Ruben Fuentes - Silvestre Vargas / Peermusic III Ltd., BMI) 4. rboles de la barranca Trees of the Ravine 5. Volver, volver Return, Return (Fernando Z. Maldonado / EMI Blackwood Music Inc., BMI) 6. Caminos de Michoacn The Roads of Michoacn (Bulmaro Bermudez Gomez / Universal Music-MGB Songs, ASCAP) 7. Hay unos ojos There are Some Eyes (Ruben Fuentes / Normal Music, BMI) 8. Jesusita en Chihuahua Jesusita in Chihuahua (Quirino Mendoza / Peer International Corp, BMI) 9. Si nos dejan If They Let Us ( Jose Alfredo Jimenez Sandoval / Universal Music-Careers, BMI) 10. Cielo rojo Red Sky ( Juan Zaizar - David Zaizar / Peer International Corp, BMI) 11. La Bikina (Ruben Fuentes / Peermusic III Ltd., BMI)

Chapter 6: Bonus Segments

1. Guitar-Making: Candelas Guitars 2. Mariachi Traje de Charro Suit-Making 3. Mariachi String-Making 4. A Mariachi Music Store 

Lessons in Mariachi Performance

Notes by
Mark Fo gelquist
and

The Sounds of Mariachi

Daniel E. Sheehy

The Sounds of Mariachi: Lessons in Mariachi Performance offers essential lessons in Mexican mariachi performance style, given by some of the most accomplished, articulate musicians and educators in the field. Its guiding musical force is one of the most experienced, authoritative mariachi musicians: Natividad Cano, founder and director of the Grammy-winning, Los Angeles based Mariachi Los Camperos. Born and raised in the cradle of mariachi music in western Mexico, he is both a product of deep mariachi tradition and a standard-bearer of the modern mariachi sound. For his artistic achievements, the National Endowment for the Arts honored him with a National Heritage Fellowship as an American national treasure. He is joined here by his talented musical director and multi-instrumentalist Jess Chuy Guzmn, trumpeter Javier Rodrguez, guitarrn player Juan Jimnez, other members of Mariachi Los Camperos, and guest violinist-singer Rebecca Gonzales, whose example of artistic success paved the way for women to play a greater role in the music. Award-winning mariachi educator Mark Fogelquist guides the viewer into essentials of the style, and his students from Chula Vista High School illustrate advance-level learning. This video is not intended to teach repertoire, though the eleven pieces performed could serve as guides to performing those arrangements, nor does it aim to give any more than a brief historical, contextual overview of this musical tradition. Fortunately, there is a growing corpus of educational materials that teach mariachi history and repertoire, and several may be found in the Select List of Mariachi Resources section near the end of these introductory notes. Style can be the most elusive dimension in mastering a musical tradition. Even a musician supremely accomplished in instrumental technique might be totally at sea when thrown into unfamiliar stylistic waters. At the same time, style is one of the strongest stamps that identifies a specific musical domain and gives it its own special flavor. Baroque chamber music, big-band jazz, 

bluegrass, and countless other distinctive musical worlds boast their own particular feel or style, and to apply one to the other can lead to results that are comical at best. Style is elusive because it tends to be passed on aurally, rather than via written notation. Style is musical spice or seasoning, which might find expression in articulation, dynamics, phrasing, vibrato, violin bowing, and other subtleties of performance. Together, they add up to a body of aesthetic, kinetic, emotive knowledge, whose mastery requires expert guidance and serious investment of time and practice. The Sounds of Mariachi: Lessons in Mariachi Performance is a master class in mariachi performance style, though with something to offer teachers and students at all levels. Its content is clustered around the key defining principles of the music: musical genre and instrument. The contemporary mariachi repertoire includes a much wider range of genres, ranging from 19th-century symphonic works to 21st-century hip-hop and Latin dance forms, but several musical genres are at its core: son, cancin ranchera (in various rhythms), bolero, huapango, polka, and joropo. Four musical instruments are essential: vihuela, guitarrn, violin, and trumpet. Three other instrumentsmariachi harp, six-stringed guitar, and five-stringed guitarra de golpeoften grace mariachi ensembles today, but they are not singled out for special treatment in this video. The harp style may be seen and heard in the musical performances. The lessons for vihuela may be generally applied to the guitar and guitarra de golpe. The latter has its own system of tuning and fingerings, which may be learned via certain of the resources listed under Select List of Mariachi Resources. The pieces selected to illustrate each genre fit a range of abilities: beginning, intermediate, and advanced. Liner notes and four bonus videos enhance the lessons in mariachi performance. In the liner notes, educator Fogelquist and coproducer Dr. Daniel E. Sheehy supplement the video narrative with additional observations and information. The videos feature interviews with experienced practitioners of four key professions that support mariachi performance: guitar-making, string-making, uniform tailoring, and mariachi retail supply. All are essential to the performance of mariachi music and participants in mariachi culture writ large. 

Notes By
Mark Fo gelquist
and

Daniel E. Sheehy

Chapter 1: Introduction to the Sounds of Mariachi by Natividad Nati Cano

Nati Cano welcomes us to the world of mariachi music and introduces Mariachi Los Camperos, educator Mark Fogelquist, and student group Mariachi Chula Vista.

Chapter 2: Getting Started: Learning to Play Mariachi Music

Learning by ear is the basis of the mariachi tradition and the old ways. Aural tradition continues to be the principal method of learning the subtleties of style. In this improvised workshop setting, Cano counsels students on general mariachi ensemble values and draws attention to the jaln pull (sound production) of the guitarrn to give more volume, energy, and drive to the rhythm. As he talks about energy, he points out how each player has to match the groups energy level. Nobody can lag; they all need to keep the same energy and intensity. Cano emphasizes that music is more than playing the notes. All members of a group need to play together with the same feeling, understanding the affect (lively, aggressive, happy, sad, romantic, bitter, and so forth) of each piece and projecting it to the audience. The best students connect emotionally with each note, and the best singers express the music in their body language as well as in their singing. As Cano says, We become onethe same mood, the same energy. Its like a family, the ultimate ensemble, like chamber music, with no conductor. Everything has to gel. If the music does not reach the audience, it is not complete and does not fulfill its purpose. In sum, mariachi music at its best requires a vast range of skills, including a deep knowledge of music fundamentals as well as knowledge of how to 

accompany singers in different keys, switching keys and transposing arrangements as necessary. The technical skill level required of an accomplished professional mariachi musician may be very high and broad. At the same time, mastery of the unique mariachi style is necessary for a player to be good within the genre.

Chapter 3: Demonstrations
Chapter 3 is the instructional core of the video. It approaches the topic through musical genre, treating essential ingredients of the son, cancin ranchera (including the danza), bolero, huapango, polka, and joropo. The vihuela and guitarrn mark the style of each genre; they are the source of the mariachis uniqueness. The violin and trumpet are essential to the music, of course, but they are found in other styles of music, while the vihuela and guitarrn are the signature sound of all mariachi genres. Following the treatment of genres, Chuy Guzmn offers further advice on violin techniques, Javier Rodrguez highlights special, fundamental aspects of trumpet style, and Juan Jimnez gives tips on learning the guitarrn. 1. Basic and intermediate son rhythms: El gavilancillo The Little Hawk El gavilancillo illustrates the basic rhythm of the mariachi son, in which the strokes of the vihuela players right hand reflect the metric shifting between 3/4 and 6/8 feeling. This subtle shifting pattern may be seen in the equal-length strokes, down-up-down-up-down-up, alternating with down-down-up-downdown-up. On the downstroke, mainly the index and middle fingers strike the strings; on the upstroke, the thumb strikes the strings. As a baseline technique, the volume produced across all the strokes should be as equal as possible. Dynamic variations may be added later, according to special arrangements and other expressive intentions. Notice the looseness of Nati Canos right wrist. The point of flex in playing the vihuela is at the wrist, not the elbow. The guitarrn interlocks with and complements the vihuela, which plays the basic patternalternation between two groups of three pulses (effectively 6/8 meter) and three groups of two pulses (effectively 3/4 meter)and variations of it as the piece progresses. The 3/4 and 6/8 metric segments might be thought of as isolated building-blocks, which can be repeated or mixed in many ways. Listen to how the rhythm complements and reinforces the melody. 

In other cases, it might oppose the melodic structure. Notice, for example, the vihuela reverse strokethe up-down version of the down-up pattern: the resulting back beat subtly shifts the accent and creates a more aggressive rhythm. Together, the vihuela and guitarrn (and guitar and guitarra de golpe, if present) constitute the mariachi rhythm section, called armona, and integrate with the vocal or instrumental melodies by adding accents, subtle crescendos, and diminuendos. The armona is a fundamental part of mariachi style. Nati Cano mentions several special right-hand vihuela techniques. The redoble is a fast double stroke, executing in double time. The golpe is a strongly percussive stroke that gives emphasis, in which the fingers may briefly stop the strings from sounding. The rasgueo is a finger roll, in which the fingers are more fully stroked across the strings, rather than striking them sharply; it produces a contrasting, textured sound. The sons rhythm, form, and poetry draw from roots that run deep in Mexican history. Poetic forms, rhythms, and meters, and strophic song structure (repeated melody, changing lyrics) evolved from Spanish traditions introduced during nearly three centuries of colonial rule (15211810). By the time the colonizers left Mexico in the wake of the Mexican Independence movement (1810), many regional varieties of son had emerged throughout the country. The mariachi son draws from repertoire and style of local traditions in western Mexico, especially in the states of Jalisco and Michoacn. Most mestizo (as opposed to Indian) sones were intended for social dancing on ranches and in small-town celebrations. Today, a ballet folklrico might offer a choreographed version of certain sones, and at parties, a couple may occasionally dance a zapateado footwork step as the mariachi plays a son. During the performance of El gavilancillo, notice the expressive fingering techniques of the violin, particularly the grace note or appoggiatura, and the sobn (rub) or finger-slide. When comparing the performance of the vihuela in this chapter with those of examples in chapter five, you may notice that when a guitar is added to the vihuela, the rhythmic patterns these instruments produce together tend to be more fixed and less improvisatory, as the instruments coordinate their efforts.

2. Son rhythms for advanced players: El tren The Train In the son El tren, the musical arrangement reverses the usual roles of the vihuela and guitarrn: the vihuela emphasizes the downbeat, and the guitarrn emphasizes the off beats. El tren can be an eye-opener to the increasing levels of musical sophistication offered by mariachi music. It can keep accomplished beginners humble! The changing dynamics among musical sections is instructive. 3. Cancin ranchera The cancin ranchera is a deeply emotional expression of personal feeling. The singer is the focus of attention, and the purpose of the musical arrangements and instrumentalists is to underscore the centrality of the song and the singer. Most rancheras have a simple instrumental introduction, which evokes the refrain or the final phrase of the sung verse. The same introduction may serve as an interlude that divides the cancin ranchera into its halves. The second song half may be identical melodically to the first, or it may be an abridged version. Msica ranchera in its most general sense means country music and includes a range of song genres sung in an emotional country style, often accompanied by a mariachi. It includes most songs in the typical mariachi repertoire and can include boleros rancheros (country-style boleros) and huapangos (see below), as well as the cancin ranchera proper. The cancin ranchera usually falls into one of three categories, defined by meter: a waltz-tempo 3/4, a slow 4/4, and a fast 2/4. The danza (see below) is considered a cancin ranchera, though its slow 4/4 meter is marked by a halting internal rhythm pattern. The term cancin ranchera emerged in the 1930s and 1940s, as the professional urban music industry applied the label to songs that had a strong Mexican character and often treated Mexican rural themes. It succeeded the term cancin mexicana, which in the 19th century had denoted any of a wide range of songs that had a strong national profile different from that of imports from Europe, the Caribbean, and the United States. The favorite theme of slow-paced canciones rancheras is love, be it idealized, unrequited, betrayed, or otherwise unfulfilled. Central to ranchera style is simplicity paired with strength in playing, offering plenty of latitude for vocal expression, especially in softer songs. Three examples exemplify the three meters: 3/4 (rboles de la barranca), 4/4 (Volver, volver), and 2/4 (Caminos de Michoacn). A song in the danza rhythm, Hay unos ojos, follows. 

a. Cancin ranchera in 3/4 (waltz): rboles de la barranca Trees of the Ravine This medium-tempo waltz rhythm epitomizes the backdrop of countless classic canciones rancheras. The pace typically stays constant throughout the piece. A minor variation in tempo from one piece or interpretation to another can result in a major change of emotional energy. The lyrics of rboles de la barranca capture the rural profile of the cancin ranchera: Trees of the ravine, why havent you turned green? Its because they havent watered them with water from the Florido River. I courted a woman in hopes of falling in love. b. Cancin ranchera in slow 4/4: Volver, volver Return, Return The slow 4/4 ranchera can be hard for beginning students to play with precise rhythm, and even some professional vihuela players mark the rest on the downbeat with a kinesthetic motion so that they do not lose the rhythm (observe Nati Canos right hand). In the Getting Started segment, Cano uses Volver, volver to illustrate the supreme importance of the singers emotional delivery and the ensembles importance in maintaining the mood. c. Cancin ranchera in fast 2/4 (polka): Caminos de Michoacn The Roads of Michoacn Holding the 2/4 rhythm constant for several minutes at a fast pace can be difficult for beginners. 4. Danza: Hay unos ojos There Are Some Eyes This 19th-century dance rhythm fell from favor in the first half of the 20th century, but remains in some classic mariachi songs. The danza rhythm is not the everyday bread and butter of the mariachi, though Linda Ronstadts Canciones de Mi Padre album brought a surge of popularity to this old favorite. Nati Cano feels that the danza is among the most difficult mariachi rhythms to play precisely and with the proper feeling, and believes it adds a special dimension to the mariachi repertoire. 5. Polka: Jesusita en Chihuahua Jesusita in Chihuahua The polka was introduced to Mexico from Europe in the late 19th century and became very popular. As the modern mariachi instrumentation jelled in the 1940s and 1950s, the polka took its place as a favorite mariachi instru10

mental genre, with many original compositions. Jesusita en Chihuahua was one of the most popular. Its 2/4 meter is standard, and it follows the set Mexican polka form: AABBACCDDCABA. The polka features more angular melodies, challenging for both the trumpet and the violin. Many examples reach a high level of virtuosity. The rhythms of the polka should be played tightly, keeping up a pattern appropriate for dancing. When the polka rhythm is applied to a song, the rhythm played by the vihuela can be more relaxed, expressive, and flexible. 6. Bolero: Si nos dejan If They Let Us The bolero as played by the mariachi has roots in Cuban music imported to Mexico around the turn of the 20th century. It was modified by Mexican composers such as Agustn Lara and groups such as Tro Los Panchos. The mariachi began incorporating the bolero into its repertoire in the late 1940s. Songwriters such as Jos Alfredo Jimnez wrote boleros rancheros countrystyle boleros for the mariachi, continuing the ranchera style of solo voice and country lyrics. Si nos dejan is one of his boleros. In this demonstration, Nati Cano, unburdened by the need to synchronize with a guitarist, applies his own rhythmic interpretation, adding what he calls a livelier Caribbean flavor. Most vihuela players would play the basic rhythm as all downstrokes, certainly with student groups. Guitarrn player Juan Jimnez follows Cano, playing either the basic 1rest34 pattern of the bolero ranchero, or a more syncopated bass, matching the vihuela syncopation. The former is the basic version of the bolero ranchero. Tempos in the bolero can vary, according to the feeling of the song and the singers interpretation. 7. Huapango: Cielo rojo Red Sky The huapango rhythm is more complex and probably not for beginners. Explaining the different type of handstrokes on the vihuela, Cano adds the apagn to the rasgueo, demonstrating the basic huapango rhythm: medium tempo, with apagn on beats 1 and 4 of a 6/8 measure: apagndowndown apagndownup, alternating with apagnrasgueoapagndownup. The rasgueo lasts about twice the length of the other strokes. In practice, Cano creates many variations on the basic pattern. Falsetto singing is typical of the huapango genre, reflecting its roots in the son huasteco, another folk-music style that originated in northeastern Mexico.

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8. Joropo: La Bikina The joropo rhythm was borrowed from traditional music of the Orinoco River plains in Venezuela and Colombia. The guitarist-composer Rigoberto Alfaro and the Mariachi Vargas de Tecalitln former musical director Jess Rodrguez de Hjar adapted the joropo rhythm for La Bikina. The preeminent Mariachi Vargas spent much time in Venezuela and incorporated it into its repertoire in the 1960s. The basic vihuela stroke pattern of the joropo is simple, though challenging: apagn (down)updownapagn (up)downup, or also, downupapagn (down)updownapagn (up), depending on the requirements of the piece. Double strokes (redoble) may replace the downup and updown patterns, while the apagn remains constant. Notice the looseness of the musicians right wrist. In the performance of La Bikina, the apagn falls more on the third and sixth pulses of the six-pulse cycle.

Chapter 4: Instrumental Techniques

a. Violn Violin Guzmn covers several key terms and techniques. The caballito pony rhythm captures the feeling of the son. He sticks to the middle of the bow, playing the uneven, trotting rhythm. The sobn rub evokes the old-time, rural flavor of violin style. Vibrato is reserved for long notes, and is sparingly employed in this genre. Playing in close coordination is important to the violin section of the mariachi. Precise bowing, articulation, dynamics, and vibrato are worked out ahead of time to ensure that all the violinists are doing the same thing, down to the tiniest detail, including the fingering position of a given note or passage.

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b. Trompeta Trumpet The addition of the trumpet completed the instrumentation of the modern mariachi ensemble. Javier Rodrguez highlights key stylistic traits of the mariachivibrato, tonguing, and air controland suggests practice methods of achieving them. Mariachi vibrato is a lip vibrato, as opposed to a hand vibrato, and Rodrguez suggests an effective method of gaining control. Tonguing ranges from an aggressive staccato tonguing, with the tongue directly behind the teeth, to a soft thah for a more lyrical effect. Proper breathing technique and diaphragm support is a universal among trumpeters, and no less so among accomplished mariacheros. Grace notes include the more sharply defined, biting mordente and the smoother ligadura slur. Rodrguez mentions important Spanish musical terms that should be learned by mariachi students. Corcheas eighth notes, semi-corcheas sixteenth notes, and armadura key signature are several of these. c. Guitarrn A resonant guitarrn bass is fundamental to the mariachi ensemble. Two special skills are paramount: intonation and sound production. Since the guitarrn is an unfretted instrument, the placement of the players fingers is critical for correct intonation; an out-oftune guitarrn will undercut and ruin the sound of the entire ensemble. Juan Jimnez suggests scales, octaves, and interval exercises to sharpen intonation. The jaln pull by the right hand produces the sound, but a firm fingering by the left hand is essential to allow the string to resonate. His warm-up exercise of chromatic octaves aims to focus the player on both aspects: solid, in-tune fingering and jaln. Beginners should start by plucking one string only for G#, D#, and C#, on the G, D, and C strings, respectively. For charts of guitarrn, vihuela, and guitarra de golpe fingerings, see the website www.folkways.si.edu. 13

Chapter 5: Performances
1. El gavilancillo The Little Hawk In this lively son, you may observe many of the stylistic points made in the demonstration section: trumpet tonguing, violin son stylistics, and the overall aggressiveness mentioned by Nati Cano. Note the high energy level of all the musicians and the aggressive violin bowing, with plenty of bow. The guitar and vihuela players coordinate their rhythmic patterns, and the harp doubles the bass line with the guitarrn, along with adding chordal fill. 2. El tren The Train The novel opening of this son paints a vivid audio image of the theme: a railroad train. El tren as performed by Mariachi Los Camperos offers an exercise in dynamics for the violins and armonas (vihuela, guitar, and guitarrn). The use of special effects might best be reserved for advanced students. 3. El cuatro The Four El cuatro, not represented in chapter three, is one of a handful of the most complex sones. Others are Los arrieros, Las olas, El pasajero, El palmero, and El pasacalles. 4. rboles de la barranca Trees of the Ravine This cancin ranchera evokes rural roots and the rustic lyricism of the earlier cancin mexicana. The latter differs from the torch-singer style of the cancin ranchera in its minimal use of vibrato and duo singing. The rural flavor is found in the presence of the harp, the simple and vigorous strokes of the vihuela, the guitar, and the guitarrn, and the full, heavy violin bowing. The style is strong and vigorous, in contrast to the more citified bolero with its suaveness. The ending melody is the de cajn out-of-the-drawer (meaning standard) triple-meter ranchera ending. 5. Volver, volver Return, Return The cancin ranchera is the number-one mariachi song type, the most requested of the mariachi genres. Volver, volver, with its easy-to-learn refrain, is among the most popular rancheras. The full-throated singing is typical of 14

the genre and a hallmark of Mariachi Los Camperos. Each player puts out generous sound and emotion in singing and instrumental accompanying. Notice the full violin bowing and the motion of Canos right hand, marking the rests to achieve greater precision. The cancin ranchera typically forms the bulk of a mariachis repertoire. The opening yell (grito) underscores its emotional nature. 6. Caminos de Michoacn Roads of Michoacn This vigorous 2/4 ranchera mentions towns throughout the state of Michoacn, a source of its popularity among listeners with roots in the region. The violins maintain intensity by not releasing bow pressure. Cano says that one way he developed a feel for this was to practice with a brick on his right hand. The martel bowing gives emphasis to the standard scalar ending. Notice how the singers open their mouths wide to get a big sound. Harpist Sergio Alonso fills the offbeats with right-hand chords, sometimes playing them in double time. 7. Hay unos ojos There are Some Eyes The singing aspect of this danza places it in the ranchera family. The rhythm was popular in 19th-century Mexico and beyond. Nati Cano admires the danza for the subtlety of its rhythm, stating that it is one of the most difficult to play correctly and with the proper feeling. Linda Ronstadts Canciones de Mi Padre album rocketed this piece to renewed popularity in the 1990s. Note the careful pairing of vibrato among the two trumpet players. 8. Jesusita en Chihuahua Jesusita in Chihuahua This is a classic Mexican polka, perhaps the best known of all, with the Mexican polka form of AABBACCDDCABA. Note the lyrical melody of the C section, known as the trio. Typical of violin polka style, the bowing is tight, and the precise length of notes is closely coordinated. For beginners and intermediate students, getting the pizzicatos together is a challenge. Note the touch of virtuosity in the D section, when the trumpet plays the violin melody. The harp joins in with eighth notes in the high strings, rather than more passive filler chords.

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9. Si nos dejan If They Let Us The full-throated, open, and expressive ranchera style of singing holds sway in this lively interpretation of the often-requested bolero ranchero Si nos dejan, composed by Jos Alfredo Jimnez. Typically, the vocal interpretation is free and personal, bending the rhythms at times. While the rhythms in the armona are of the syncopated type (a style called moruno by some), the bolero ranchero rhythm is more often the straight, squared-off variety. The rhythm adds to the overall lighthearted, romantic mood of the piece. Most boleros have a stock ascendingoctave scalar ending, but this one closes with a specially arranged ending. 10. Cielo rojo Red Sky Cielo rojo is among the most popular huapangos. As in the ranchera, the spotlight is on the singer, and Rebecca Gonzales immerses herself entirely in the song, expressing herself physically as well as musically. Notice the basic huapango strum. The huapango rhythms can be difficult, as the strummed patterns follow the arrangement and the melody, often deviating from the basic six-beat cycle. A prearranged violin tremolo ends the piece. 11. La Bikina This is the classic arrangement of the best-known of the joropo-derived mariachi pieces. Jimmy Cullars right-hand patterns demonstrate diverse possibilities for interpreting the basic joropo strum, though for the most part, the vihuela, the guitar, and the guitarrn are closely coordinated. The harp doubles the guitarrn line.

Chapter 6: Bonus segments

1. Guitar-Making: Candelas Guitars Getting good-quality instruments can be a challenge for teachers. This interview, with third-generation luthier Toms Delgado, speaks of the philosophy, skill, and challenges of making high-quality vihuelas and guitars for the mariachi. He works hand-in-hand with accomplished musicians to get the best sound possible. He follows the usual system of three vihuela sizes: one (the smallest), two (medium size), and three (the largest). Most mariachi guitarists use a six-stringed Spanish-style guitar, but Delgado demonstrates his invention of a guitar he created especially for mariachi players. 18

2. Mariachi Traje de Charro Suit-Making The visual presentation of the mariachi is an important dimension of modern mariachi performance. The traje de charro mariachi suit derives from the elegant dress of the charros Mexican cowboys, but is showier, in keeping with the stage-performance setting. Specialist tailor Gabriel Mendoza explains the aesthetics, functions, and details of the traje de charro. He speaks of the botonadura metal adornments, greca appliqu, pachuquea shirt style, ties (moos), and more. 3. Mariachi String-Making The quality of the strings affects the sound and ease of playing of the vihuela and the guitarrn. Changing strings can change the sound of the instruments and the feel of the stringssoft or hard. Strings can vary in tension, width, material, color, and quality of fabrication. The vihuela can use over-thecounter Spanish-style guitar strings (first, second, and third strings), but a few string-makers, such as Guadalupe Custom Strings of Los Angeles, California, cater to specialists. Guitarrn strings are unique to the instrument, and they come from specialty suppliers. Advanced players may have personal preferences for strings that help create the sound and feel they desire. For beginning vihuela players, medium tension is usually the best choice. Guadalupe Custom Strings also makes strings for other instruments and styles of Mexican regional music, and the segment opens with an informal performance of a son jarocho (traditional music from Veracruz) by some of this companys other clients. 4. A Mariachi Music Store Professional mariachi musicians rely on a variety of products to practice their trade. The music store dedicated to a mariachi clientele provides recordings of the latest new songs and old-time classics, instruments, strings, songbooks, and more. La Casa del Msico, run by Rubn and Margarita Ortega, is a store located a block from the Plaza del Mariachi in East Los Angeles. The vast majority of its customers are working mariachi musicians.

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Los Sonidos del Mariachi

Lecciones en la interpretacin musical de mariachi
Notas de
Mark Fo gelquist
and

Daniel E. Sheehy

Los Sonidos del Mariachi: Lecciones en interpretacin musical de mariachi

ofrece lecciones esenciales sobre cmo tocar al estilo del mariachi mexicano, provistas por algunos de los ms exitosos y expresivos msicos y educadores del ramo. La fuerza musical detrs del proyecto es uno de los msicos de mariachi ms experimentados y respetadoNatividad Cano, fundador y director del Mariachi Los Camperos basado en Los ngeles y ganador del premio Grammy. Cano naci y creci en la cuna de la msica de mariachi al occidente de Mxico y es a la vez resultado de una profunda tradicin de mariachi y portador del sonido moderno del mismo. Por sus logros artsticos, 20

el Fondo Nacional para las Artes lo ha honrado con el premio National Heritage Fellowship como tesoro nacional americano. Lo acompaan en este video su talentoso director musical, intrprete de mltiples instrumentos: Jess Chuy Guzmn. Tambin participan el trompetista Javier Rodrguez, el intrprete del guitarrn Juan Jimnez adems de otros miembros del Mariachi Los Camperos, y la violinista y cantante invitada Rebecca Gonzales, quien con el ejemplo de su xito artstico ha abierto el camino para que cada vez ms mujeres ocupen un papel importante en esta msica. El premiado educador Mark Fogelquist gua al televidente a travs de las bases del estilo, y sus estudiantes del Colegio Chula Vista demuestran el nivel avanzado de su aprendizaje. An cuando este video provee once piezas que bien podran servir como gua para tocar parte del repertorio musical del mariachi, esta no es su intencin principal. Tampoco intenta proveer ms que una breve panormica de la histrica y contextual de esta venerable tradicin musical. Afortunadamente, existe un creciente nmero de materiales didcticos que ayudan en la enseanza de la historia y el repertorio del mariachi, y muchos de ellos se pueden encontrar en la seccin Lista selecta de materiales didcticos para mariachi al final de estas notas. El estilo puede que sea la parte ms difcil de dominar en una tradicin musical. An un msico de extrema capacidad y virtuosismo en la tcnica instrumental puede encontrarse solo y perdido en el ocano de un estilo musical desconocido. Al mismo tiempo el estilo es uno de los sellos ms importantes que identifica a un campo musical especfico y es el que le da su propio sabor. La msica de cmara barroca, el jazz de big-band, el bluegrass, y muchos otros mundos musicales diversos, se enorgullecen de tener su propio y particular sentimiento estilo, y tratar de aplicar uno al otro puede ocasionar resultados graciosos en el mejor de los casos. El estilo se escapa a veces porque es transmitido de manera oral, y no a travs de la notacin escrita. El estilo es el condimento musical, la sazn que puede encontrarse expresada en las articulaciones, las dinmicas, el fraseo, el vibrato, la tcnica del arco en el violn y en otras sutilezas de la ejecucin musical. Todo esto junto forma un conjunto de conocimientos estticos , kinestsicos y emotivos que para su dominio requiere la gua de expertos y una seria inversin en tiempo y prctica. Los Sonidos del Mariachi: Lecciones en la interpretacin musical de mariachi es una clase magistral en la ejecucin del estilo mariachi, aunque tambin ofrece 21

algo de inters para maestros y estudiantes de todos los niveles. Su contenido ha sido cuidadosamente organizado alrededor de los principios claves que definen la msica, tales como el gnero musical y los instrumentos. El repertorio musical del mariachi contemporneo abarca un rango mucho mayor de gneros, desde las composiciones sinfnicas del siglo XIX, hasta las formas del hip-hop y latin-dance del siglo XXI. Sin embargo, muchos gneros musicales siguen siendo su centro: el son, la cancin ranchera (en sus distintos ritmos), el bolero, el huapango, la polka y el joropo. Hay cuatro instrumentos musicales que son esenciales: la vihuela, el guitarrn, el violn y la trompeta. Existen adems otros tres instrumentos importantes para los grupos de mariachi hoy en dael arpa, la guitarra de seis cuerdas y la guitarra de cinco cuerdas conocida como guitarra de golpesin embargo, no han sido seleccionados para su presentacin como objeto de estudio particular en este video. El estilo del arpa puede verse y escucharse en las ejecuciones musicales. Las lecciones de vihuela pueden ser generalmente aplicadas a la guitarra y a la guitarra de golpe. Esta ltima tiene su propio sistema de afinacin y digitacin, los cuales pueden ser aprendidos por medio de los recursos listados en la seccin Lista selecta de materiales didcticos para mariachi. Las piezas seleccionadas para ilustrar cada gnero se acoplan a un amplio rango de habilidades: principiantes, intermedios, y avanzados. Las notas complementarias y los cuatro videos adicionales enriquecen las lecciones de ejecucin del mariachi. En las notas complementarias, el educador Mark Fogelquist y el coproductor Dr. Daniel E. Sheehy complementan la narrativa del video con informacin y observaciones adicionales. El video ofrece tambin entrevistas con profesionales de cuatro reas bsicas que apoyan la produccin y ejecucin del mariachi: la fabricacin de instrumentos, la elaboracin de las cuerdas, la confeccin de trajes de mariachi, y la venta general de productos para mariachi. Todos ellos son partes esenciales e indispensables en la creacin y mantenimiento de la cultura mariachera.

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Por
Mark Fo gelquist
y

Daniel E. Sheehy

Captulo 1: Introduccin a los sonidos del mariachi por Natividad Nati Cano
Nati Cano da la bienvenida al mundo de la msica de mariachi y presenta al Mariachi Los Camperos, al educador Mark Fogelquist, y al grupo estudiantil Mariachi Chula Vista.

Captulo 2: Para empezar: aprendiendo a tocar la msica de mariachi

Aprender de odo es la base de la tradicin del mariachi y es la forma en que se haca en los viejos tiempos. La tradicin oral contina siendo el mtodo principal para aprender las sutilezas del estilo. En este taller improvisado, Cano gua a los estudiantes del Mariachi Chula Vista por diversos aspectos generales del mariachi y hace nfasis en el jaln del guitarrn para darle ms volumen, ms energa y llevar el ritmo. Mientras explica la importancia de la energa en el grupo, hace mencin de la importancia de mantener el mismo nivel de energa en todos los integrantes del mariachi. Nadie debe quedarse atrs, todos deben mantener el mismo entusiasmo e intensidad. Cano enfatiza que la msica no es solo tocar las notas. Todos los miembros del grupo deben tocar con el mismo sentimiento, entendiendo el afecto de cada cancin (vivaz, agresivo, feliz, triste, romntico, amargo, etc.), y proyectar ese afecto a la audiencia. Los mejores estudiantes se conectan emocionalmente con cada nota, y los mejores cantantes expresan la msica con su lenguaje corporal as como con su canto. Como dice Cano, Nos hacemos unoel mismo humor, la misma energa. Es como una familia, como un ensamble de msica de cmara sin director, todo tiene que acoplarse. Si la msica no le llega a la audiencia, no est completa, y no cumple su propsito. En suma, la msica de mariachi en el mejor de los casos requiere una gran variedad de habilidades, incluyendo un conocimiento profundo de los 23

fundamentos musicales as como la habilidad de acompaar a los cantantes en distintas tonalidades, cambiar de tono y transportar arreglos si fuera necesario. La habilidad tcnica requerida en un msico exitoso y profesional de mariachi puede ser muy alta y muy amplia. Al mismo tiempo, dominar el estilo nico del mariachi es necesario para ser bueno dentro del gnero.

Captulo 3: Demostraciones
El captulo 3 es la parte educativa central de este video. Aborda el tema desde el punto de vista del gnero musical, explicando los ingredientes esenciales del son, la cancin ranchera (incluyendo la danza), el bolero, el huapango, la polka y el joropo. La vihuela y el guitarrn establecen el estilo de cada gnero; son stos la fuente de la particularidad del mariachi. El violn y la trompeta son esenciales, por supuesto; sin embargo, pueden ser encontrados en otros estilos musicales, mientras que la vihuela y el guitarrn son la firma sonora de todos los gneros de mariachi. Despus de la explicacin de los gneros, Chuy Guzmn ofrece ms consejos sobre tcnicas de violn, Javier Rodrguez explica aspectos fundamentales del estilo en la trompeta, y Juan Jimnez provee consejos para aprender a tocar el guitarrn. 1. Son bsico: El gavilancillo El gavilancillo caracteriza el ritmo bsico del son, en el cual los rasgueos a la vihuela con la mano derecha muestran un cambio constante en la mtrica entre 3/4 y 6/8. Este cambio sutil de patrones mtricos puede encontrarse en los rasgueos de igual duracin, abajo-arriba-abajo-arriba-abajo-arriba, alternando con abajo-abajo-arriba-abajo-abajo-arriba. Cuando se rasguea hacia abajo, se usan principalmente los dedos ndice y medio, y cuando se toca hacia arriba se usa principalmente el pulgar. Como tcnica bsica, el volumen producido por todos los rasgueos debe ser lo ms parejo posible. Las variaciones en las dinmicas pueden ser incorporadas despus, de acuerdo con los requerimientos especiales de cada arreglo, y con las intenciones de expresin musical. Ntese la soltura de la mueca de Nati Cano: el punto de flexin al tocar la vihuela es la mueca, no el codo. El guitarrn se entrelaza y complementa a la vihuela, la cual toca el patrn bsico alternando entre dos grupos de tres pulsos (conocido como mtrica de 6/8) y tres grupos de dos pulsos (conocido como mtrica de 3/4)y variaciones de stos mientras transcurre la pieza. Los segmentos mtricos de 24

3/4 y el 6/8 pueden considerarse las unidades bsicas y fundamentales que pueden ser repetidas mezcladas de muchas formas. Escuche cmo el ritmo complementa y refuerza la meloda. En otros casos el ritmo puede oponerse a la estructura meldica por razones musicales. Ntese, por ejemplo, el rasgueo inverso de la vihuelala versin arriba-abajo del patrn abajo-arriba. El acento en el tiempo dbil resultante mueve sutilmente el peso, y crea un ritmo ms agresivo. Juntos, la vihuela y el guitarrn (en ocasiones con la guitarra de golpe y la guitarra convencional) constituyen la seccin rtmica del mariachi, llamada armona, y se acoplan con las melodas vocales o instrumentales agregando acentos rtmicos, crescendos sutiles, y diminuendos. La armona es parte fundamental del estilo de mariachi. Nati Cano hace mencin de varias tcnicas especiales en la vihuela para la mano derecha. El redoble es una forma de tocar las cuerdas dos veces rpidamente y a doble tiempo. El golpecomo su nombre lo mencionaes un fuerte golpe percusor que da nfasis, en donde los dedos en ocasiones detienen brevemente el sonido de las cuerdas. El rasgueo es la extensin de los dedos sobre las cuerdas empezando con el meique, en donde los dedos golpean sucesivamente y por completo a las cuerdas, en lugar de tocarlas uniformemente; produce un sonido y textura musical contrastante. El ritmo, forma y poesa del son, tiene races que datan en las entraas de la historia mexicana. Formas poticas, ritmos y mtricas, y la estructura estrfica de la cancin (misma meloda, distinta letra) evolucionaron de las tradiciones espaolas durante cerca de tres siglos de la poca colonial (15211810). Para cuando los colonizadores abandonaron Mxico en la vspera del movimiento de independencia (1810), muchas variantes regionales del son haban emergido alrededor del pas. El son del mariachi extrae del repertorio y estilos de tradiciones locales del occidente mexicano, especialmente de los estados de Jalisco y Michoacn. La mayora de los sones mestizos (en lugar de los indgenas) tenan el propsito de animar bailes y celebraciones sociales en rancheras y pequeos asentamientos. Hoy en da, compaas de baile folclrico ofrecen versiones coreografiadas de algunos sones, y en fiestas, parejas ocasionalmente bailan un zapateado, acompaadas musicalmente por un mariachi tocando un son. Durante la ejecucin de El gavilancillo, note la tcnica expresiva de los dedos en el violn, particularmente la nota de gracia o apoyatura, y el sobn en alusin al verbo sobar. Al comparar la presentacin de la vihuela en este Captulo de Demostraciones con las de los Ejemplos de Interpretaciones en 25

el Captulo 5, van a notar que cuando se aade una guitarra a la vihuela, los patrones rtmicos que producen estos instrumentos juntos tienden a ser ms estables y menos improvisados, a la vez que los instrumentos coordinan sus esfuerzos. 2. Son: El tren En el son El tren, el arreglo musical invierte los papeles acostumbrados de la vihuela y el guitarrn: la vihuela acenta el primer tiempo, y el guitarrn lo hace con los tiempos dbiles. El tren puede resultar una revelacin de los niveles crecientes de sofisticacin musical que ofrece la msica mariachi. Puede hacer que los principiantes ms hbiles sientan respeto! La dinmica cambiante entre las diferentes secciones musicales es instructiva. 3. Cancin ranchera La cancin ranchera, o cancin campera, es una expresin profundamente emocional de un sentimiento personal. El cantor es el foco de la atencin, y el propsito de los arreglos musicales as como el papel de los instrumentistas es subrayar la situacin central de la cancin y del cantor. La mayora de rancheras tienen una introduccin instrumental sencilla, la cual evoca el refrn o la frase final de la estrofa cantada. Esta misma introduccin puede ser utilizada como un interludio que divide la cancin ranchera en sus dos mitades. La segunda mitad de la cancin puede ser meldicamente idntica a la primera, o puede ser una versin abreviada de la misma. Msica ranchera en su sentido ms amplio significa msica campera o msica del campo y abarca una serie de gneros vocales cantados en un estilo campero emocional, y frecuentemente est acompaada por un mariachi. Incluye a la mayora de las canciones del repertorio tpico del mariachi y puede incorporar a los boleros rancheros (boleros de estilo campero) y huapangos (ver abajo), tanto como a la misma cancin ranchera. La cancin ranchera generalmente entra en una de las tres siguientes categoras, definidas por su metro: un tiempo de vals 3/4, un lento 4/4, y un rpido 2/4. La danza (ver abajo) tambin se considera cancin ranchera, an cuando su lento metro de 4/4 est marcado por un patrn rtmico interno entrecortado. El trmino cancin ranchera surgi en las dcadas de 1930 y 1940, cuando la industria de la msica profesional urbana comenz a denominar de esa manera a las canciones que tenan carcter fuertemente mexicano, y a aquellas que trataban temas propios del Mxico rural. Este nombre fue el sucesor del 26

trmino cancin mexicana, el cual haba designado, en el siglo XIX, a una gran variedad de canciones con un perfil fuertemente nacional, que se diferenciaban de aquellas importadas de Europa, el Caribe y los Estados Unidos. El tema favorito de las canciones rancheras ms lentas es el amor, sea este idealizado, no correspondido, traicionado, o de alguna manera poco satisfactorio. Una caracterstica central del estilo de la ranchera es la simplicidad a la par de la fuerza en la interpretacin, lo que ofrece una gran libertad de accin en cuanto a expresin vocal, particularmente en las canciones ms suaves. Tres ejemplos ilustran los tres metros: 3/4 (rboles de la Barranca), 4/4 (Volver, volver), y 2/4 (Caminos de Michoacn). Una cancin en el ritmo de danza, Hay unos ojos, sigue. a. Cancin ranchera en (vals): rboles de la barranca Este ritmo de vals en tiempo partido personifica el fondo de incontables canciones rancheras clsicas. La motricidad por lo regular se mantiene constante durante toda la pieza. Una mnima variacin en el tempo de una obra o interpretacin a otra puede resultar en un cambio importante en la energa emocional. La letra de rboles de la Barranca captura el perfil rural de la cancin ranchera: rboles de la barranca, Porqu no han enverdecido? Es que no los han regado con agua del ro Florido. Me puse a amar a una mujer con la ilusin de amar. b. Cancin ranchera en 4/4 lento: Volver, volver La ranchera en 4/4 lento puede resultar difcil de tocar con el ritmo preciso para los estudiantes principiantes, y an algunos profesionales intrpretes de la vihuela marcan el silencio del primer tiempo con un movimiento cintico para acentuar el silencio y no perder el ritmo (observar la mano derecha de Nati Cano). En el segmento Para empezar, Cano utiliza Volver, volver para ilustrar la gran importancia de la entrega emocional del cantante y lo importante que resulta el ensamble para mantener la expresin de ese nimo. c. Cancin ranchera en 2/4 rpido (polka): Caminos de Michoacn Mantener el ritmo de 2/4 de manera constante por varios minutos en un movimiento rpido puede ser difcil para los principiantes.

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4. Danza: Hay unos ojos Este ritmo bailable del siglo XIX dej de atraer al pblico durante la primera mitad del siglo XX, aunque contina vivo en algunas canciones clsicas de mariachi. El ritmo de danza no es cosa de todos los das en el mariachi, aunque el lbum Canciones de mi Padre de Linda Ronstadt impuls un resurgimiento de la popularidad de este favorito de los viejos tiempos. Nati Cano piensa que la danza es uno de los ritmos de mariachi ms difciles de tocar de manera precisa y con el sentimiento correcto, y cree que le aade una dimensin especial al repertorio mariachi. 5. Polka: Jesusita en Chihuahua La polka fue introducida desde Europa a Mxico durante la ltima parte del siglo XIX y se hizo muy popular. A la vez que la instrumentacin moderna del mariachi fragu durante las dcadas de 1940 y 1950, la polka se fue volviendo un gnero instrumental favorito en el mariachi, con muchas composiciones originales.Jesusita en Chihuahua fue una de las ms populares. Su metro de 2/4 es la norma, y sigue el formato establecido por la polka mexicana: AABBACCDDCABA. La polka presenta melodas ms angulosas, exigentes tanto para la trompeta como para el violn. Algunos ejemplos alcanzan niveles de gran virtuosismo. Los ritmos de la polka deben ser tocados con firmeza, manteniendo un paso adecuado para bailar. Cuando el ritmo de polka se aplica a una cancin, el tiempo de la vihuela puede ser ms relajado, expresivo y flexible. 6. Bolero: Si nos dejan El bolero interpretado por el mariachi tiene sus races en la msica cubana que fue importada a Mxico alrededor de los principios del siglo XX. Fue modificado por compositores mexicanos como Agustn Lara y por grupos como el Tro Los Panchos. El mariachi comenz a incorporar a su repertorio el bolero en la ltima parte de la dcada de 1940. Algunos compositores de canciones, tales como Jos Alfredo Jimnez, escribieron boleros rancheros para ser interpretados por el mariachi, continuando con el estilo de la ranchera que implica solos vocales y letras camperas. Si nos dejan es uno de los boleros de ese autor. En esta demostracin, Nati Cano, sin la necesidad de sincronizarse con algn guitarrista, aplica su propia interpretacin rtmica, aadiendo lo que el llama un sabor caribeo ms animado. La mayora de intrpretes de la vihuela 28

tocaran el ritmo bsico como rasgados hacia abajo, ms an en grupos de estudiantes. El intrprete del guitarrn Juan Jimnez sigue a Cano, tocando ya sea el patrn bsico 1silencio34 del bolero ranchero, o bien un bajo ms sincopado, que encaje con las sncopas de la vihuela. La primera es la versin ms bsica o elemental del bolero ranchero. Los tiempos del bolero pueden variar, de acuerdo al sentimiento de la cancin y a la interpretacin del cantor. 7. Huapango: Cielo rojo El ritmo de huapango es ms complejo, y probablemente no sea para principiantes. Al explicar los diferentes tipos de toques de la mano en la vihuela, Cano aade el apagn al rasgueo, al demostrar el ritmo bsico del huapango: tiempo moderado, con un apagn en los compases 1 y 4 de una medida de 6/8: apagnabajoabajoapagnabajoarriba, alternando con apagnrasgueoapagnabajoarriba. El rasgueo dura aproximadamente dos veces la duracin de los otros toques. En la prctica, Cano aplica muchas variantes al patrn bsico. El canto en falsete es tpico del gnero del huapango, lo cual refleja sus races en el son huasteco, otro estilo de msica folklrica que se origin en la parte nororiental de Mxico. 8. Joropo: La Bikina El ritmo del joropo fue adoptado de la msica tradicional procedente de las planicies del Ro Orinoco, en territorios de Venezuela y Colombia. El guitarrista y compositor Rigoberto Alfaro y quien fuera el director musical del Mariachi Vargas de Tecalitln, Jess Rodrguez de Hijar, adaptaron el ritmo de joropo para La Bikina. El destacado Mariachi Vargas pas mucho tiempo en Venezuela y lo incorpor a su repertorio en la dcada de 1960. El patrn bsico de toques de vihuela para el joropo es simple, aunque exigente: apagn (abajo)arribaabajoapagn (arriba)abajoarriba, o tambin, abajoarribaapagn (abajo)arribaabajoapagn (arriba), dependiendo de los requerimientos de la pieza que se est interpretando. Algunos toques dobles (o redoble) pueden reemplazar el patrn de abajoarriba y arribaabajo, mientras que el apagn se mantiene constante. Ntese lo relajado de la mueca derecha del msico. En la interpretacin de La Bikina, el apagn aparece ms en los pulsos tercero y sexto del ciclo de seis pulsos.

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Captulo 4: Tcnicas instrumentales

a. Violn Guzmn cubre varios trminos y tcnicas fundamentales. El ritmo de caballito captura el sentimiento del son. l se mantiene en la mitad del arco, tocando el ritmo desparejo de trote. El sobn evoca el sabor rural, a la antigua del estilo violinstico. El vibrato est reservado para las notas largas, y se emplea muy poco en este gnero. El tocar estrechamente coordinados es muy importante para la seccin de violines del mariachi. La precisin en las arcadas, las articulaciones, las dinmicas y el vibrato se trabajan con anticipacin y por seccin, para asegurarse que todos los violinistas estn realizando las mismas acciones, an en los ms mnimos detalles, incluyendo la digitacin y la posicin para cada nota o pasaje. b. Trompeta La adicin de la trompeta complet la instrumentacin de la moderna agrupacin del mariachi. Javier Rodrguez destaca las caractersticas clave del estilo mariacherovibrato, lengeteo, y control del alientoy sugiere mtodos de prctica para lograr su dominio. El vibrato mariachero se logra con los labios, no con la mano, y Rodrguez aconseja un mtodo efectivo para controlarlo. El lengeteo puede abarcar desde un agresivo staccato, colocando la lengua directamente detrs de los dientes, hasta un suave da para aplicar un efecto ms lrico. Una tcnica de respiracin correcta y el apoyo del diafragma son cuestiones universalmente importantes para los trompetistas, tanto como lo son para los mariacheros consagrados. El estilo de los ornamentos incluye el claramente definido mordente y la suave ligadura. Rodrguez menciona trminos musicales importantes en espaol que los estudiantes de mariachi deberan aprender. Corcheas, semi-corcheas, y armadura son algunos de ellos. c. Guitarrn Un bajo de guitarrn resonante es fundamental para el mariachi. Para ello, dos habilidades especiales son de central importancia: la afinacin y la produccin del sonido. Al ser el guitarrn un instrumento sin trastes, la colocacin de los dedos del intrprete es crtica para la buena entonacin; un guitarrn desafinado socavar y arruinar el sonido de todo el grupo. 30

Juan Jimnez sugiere realizar ejercicios de escalas, octavas e intervalos para mejorar la afinacin. El jaln de la mano derecha produce el sonido, pero una digitacin segura de la mano izquierda es esencial para permitir que la cuerda resuene. Su ejercicio de calentamiento consistente en octavas cromticas tiene como fin enfocar al intrprete en dos aspectos: una digitacin slida y afinada, y el jaln. Para los estudiantes principiantes, se sugiere ensear a pulsar una sola cuerda para las notas Sol sostenido (G#), Re sostenido (D#), y Do sostenido (C#), en las cuerdas Sol, Re y Do, respectivamente. Para ver cuadros de digitaciones de guitarrn, vihuela y guitarra de golpe, puede visitarse la pgina web www.folkways.si.edu.

Captulo 5: Actuaciones
1. El gavilancillo En este animado son, podrn observar muchos de los puntos referentes al estilo que fueron cubiertos en la seccin de demostracin: lengeteo de la trompeta, estilos violinsticos del son, y la agresividad general, mencionada por Nati Cano. Ntese el alto nivel de energa que muestran los msicos y las arcadas agresivas del violn, con abundante arco. Los intrpretes de guitarra y vihuela coordinan sus patrones rtmicos, y el arpa duplica la lnea del bajo con el guitarrn, a la vez que aade el relleno acrdico. 2. El tren El novedoso comienzo de este son colorea una vvida imagen auditiva del tema: el tren. El tren tal como es interpretado por el Mariachi Los Camperos ofrece un ejercicio de dinmicas para los violines y las armonas (vihuela, guitarra y guitarrn). Ser mejor dejar la utilizacin de los efectos especiales para los estudiantes avanzados. 3. El cuatro El cuatro no est presente en el captulo III de las demostraciones, y es uno de los sones del grupo de mayor complejidad. Otros son Los arrieros, Las olas El pasajero, El palmero y El pasacalles.

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4. rboles de la barranca Esta cancin ranchera evoca las races rurales y la lrica rusticidad de la cancin mexicana temprana. Esta ltima difiere del estilo de cantante enamorado de la cancin ranchera en su mnimo uso de vibrato y canto a do. El sabor rural est presente en la participacin del arpa, en los rasgueos simples y vigorosos de la vihuela, la guitarra y el guitarrn, y en las intensas y duras arcadas del violn. El estilo es fuerte y vigoroso, en contraste con el urbano bolero y su carcter delicado y romntico. La meloda del final es la de cajn, un final de metro triple, tpico de la ranchera. 5. Volver, volver La cancin ranchera es el tipo de cancin nmero uno del mariachi y la ms solicitada entre los gneros mariacheros. Volver, volver, con su estribillo fcil de recordar, se sita entre las rancheras ms populares. El canto a voz en cuello es tpico del gnero, y es el sello distintivo del Mariachi Los Camperos. Cada intrprete despliega generosamente su sonido y emocin tanto en el canto como en el acompaamiento instrumental. Ntese las intensas arcadas completas del violn y el movimiento de la mano derecha de Cano, quien marca los silencios para lograr una mayor precisin. La cancin ranchera constituye el grueso del repertorio de un mariachi. El grito inicial subraya su naturaleza emocional. 6. Caminos de Michoacn Esta enrgica ranchera en 2/4 menciona pueblos de todo el estado de Michoacn, lo cual la hace muy popular entre la audiencia cuyas races se hallan en ese regin. Aqu los violines mantienen la intensidad gracias a la presin ininterrumpida del arco. Cano dice que la manera en la cual l logr desarrollar el sentido para sto fue practicar con un ladrillo en su mano derecha. Las arcadas en martel enfatizan el final corriente en escala. Es importante fijarse en la manera cmo los cantantes abren sus bocas ampliamente, para lograr un sonido mayor. El arpista Sergio Alonso completa los tiempos dbiles con acordes de su mano derecha, a veces tocndolos en tiempo partido. 7. Hay unos ojos El aspecto vocal de esta danza la ubica en la familia de la ranchera. Este ritmo fue popular en Mxico y otros pases durante el siglo XIX. Nati Cano admira a la danza por la sutileza de su ritmo, y declara que es uno de los ms 32

difciles de interpretar correctamente a la vez que dndole el sentido adecuado. El lbum Canciones de Mi Padre, de Linda Ronstadt, impuls esta pieza hacia una nueva popularidad durante la dcada de 1990. Ntese el cuidadoso trabajo de vibrato a do entre los dos trompetistas. 8. Jesusita en Chihuahua Esta es una clsica polka mexicana, tal vez la ms conocida de todas. Su estructura es la de la tpica polka: AABBACCDDCABA. Ntese la lrica meloda de la seccin C, conocida como el tro. Como es tpico del estilo violinstico de la polka, las arcadas son ajustadas, y la duracin precisa de las notas est cuidadosamente coordinada. Lograr la sincronizacin de los pizzicatos es un desafo para los estudiantes principiantes e intermedios. Es importante observar el toque de virtuosismo en la seccin D, cuando la trompeta toma la meloda del violn. El arpa se incorpora activamente con corcheas en las cuerdas agudas, no simplemente rellenando con acordes. 9. Si nos dejan El estilo de canto a voz en cuello, abierto y expresivo de la ranchera domina en esta animada interpretacin del muy solicitado bolero ranchero Si Nos Dejan, compuesto por Jos Alfredo Jimnez. La interpretacin vocal tpicamente es libre y personal, utilizando rubato en algunos momentos. Mientras los ritmos en la armona son sincopados (algunos denominan a este estilo como moruno), el ritmo del bolero ranchero es a menudo ms directo, en su variante cuadrada. El ritmo ayuda a acentuar el sentimiento liviano y romntico de la pieza. La mayora de los boleros tienen un final establecido, en una escala octaveada ascendente, pero ste termina con un final arreglado especialmente. 10. Cielo rojo Cielo Rojo es uno de los huapangos ms populares. Tal como en la ranchera, el foco est en el canto, y Rebecca Gonzales se sumerge completamente en la cancin, expresndose tanto fsica como musicalmente. Preste atencin al toque bsico del huapango. Los ritmos del huapango pueden resultar difciles de ejecutar, ya que los patrones de rasgueo siguen el arreglo y la meloda, muchas veces desvindose del ciclo bsico de seis compases. La pieza finaliza con un trmolo en violn en un arreglo previamente realizado.

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11. La Bikina Este es el arreglo clsico de la pieza mariachi ms conocida entre las derivadas del joropo. Los patrones que ejecuta Jimmy Cullar con su mano derecha muestran las diversas posibilidades para interpretar el toque bsico del joropo, aunque por la mayor parte, la vihuela, la guitarra y el guitarrn se coordinan estrictamente. El arpa duplica la lnea del guitarrn.

Captulo 6: Material adicional

1. Fabricacin de guitarras: guitarras Candelas Conseguir instrumentos de buena calidad puede resultar difcil para los maestros. Esta entrevista con el luthier de tercera generacin Toms Delgado nos habla de la filosofa, habilidades y desafos involucrados en la fabricacin de vihuelas y guitarras de buena calidad para el mariachi. El luthier trabaja mano a mano con los msicos consagrados para lograr el mejor sonido posible. Delgado sigue el sistema usual de los tres tamaos de vihuelas: el uno (la ms pequea), el dos (tamao mediano) y el tres (la ms grande). Mientras la mayora de los guitarristas de mariachi utilizan una guitarra espaola de seis cuerdas, Delgado muestra su invento de una guitarra que cre especialmente para msicos de mariachi. 2. Confeccin del traje de charro para mariachi La presentacin visual es una dimensin importante de la actuacin de un mariachi moderno. El traje de charro se deriva de la elegante vestimenta de los charros (vaqueros mexicanos), aunque es ms espectacular, de acuerdo con la presentacin requerida por los msicos para el escenario. El sastre especialista Gabriel Mendoza explica la esttica y las funciones y detalles del traje de charro. Nos habla de la botonadura, la greca, el estilo de camisa (pachuquea), las corbatas (moos), y mucho ms. 3. Elaboracin de las cuerdas para mariachi La calidad de las cuerdas afecta al sonido y a la facilidad de ejecucin de la vihuela y del guitarrn. Un cambio de cuerdas puede transformar el sonido de los instrumentos y la sensibilidad sobre las cuerdassuaves o duras. Las cuerdas pueden variar en cuanto a tensin, grosor, material, color y calidad de fabricacin. La vihuela puede utilizar cuerdas normales para guitarra espaola, 34

(las cuerdas primera, segunda y tercera), pero algunos fabricantes de cuerdas, como Guadalupe Custom Strings de Los Angeles, California, se enfocan en complacer a los especialistas. Las cuerdas para el guitarrn son especiales para el instrumento, y se adquieren de proveedores especializados. Los intrpretes ms avanzados pueden tener preferencias personales por algunas cuerdas, las cuales consideran que les ayudan a crear el sonido y el sentimiento que ellos desean reflejar. Para los intrpretes principiantes de la vihuela, una tensin mediana es, por lo general, la mejor opcin Guadalupe Custom Strings tambin fabrica cuerdas para otros instrumentos y estilos de msica regional mexicana, y el segmento inicia con una presentacin informal de un son jarocho (msica tradicional de Veracruz) realizada por algunos clientes de la compaa. 4. Una tienda de Msica Mariachi Los msicos profesionales de mariachi confan en una variedad de productos para practicar su arte. La tienda de msica dedicada a una clientela mariachera provee grabaciones de las nuevas canciones ms recientes as como de las clsicas de todos los tiempos; instrumentos, cuerdas, cancioneros y ms. La Casa del Msico, manejada por Rubn y Margarita Ortega, es una tienda ubicada a una cuadra de la Plaza del Mariachi en el Este de Los Angeles. La gran mayora de sus clientes son mariacheros activos.

Select List of Mariachi Resources Lista selecta de materiales didcticos para mariachi

Books Libros
Gradante, William, editor. 2008. Foundations of Mariachi Education, Volume 1: Materials, Methods, and Resources. Reston, Virginia: Music Educators National Conference. Its twelve chapters are lessons in a variety of aspects of mariachi education, written by a roster of experienced mariachi educators. Sus doce captulos son lecciones sobre una variedad de aspectos de la educacin del mariachi, escritos por un larga lista de experimentados educadores de mariachi. Juregui, Jess. 2007. El Mariachi: Smbolo Musical de Mxico. Mxico, D.F.: Instituto National de Antropologa e Historia. This Spanish-language weighty tome is the most substantial history to date on the mariachi, written 35

by an expert anthropologist-ethnographer. Este grueso tomo en espaol es la historia del mariachi ms completa escrita hasta la fecha, y su autor es un experto antroplogo y etngrafo. Sheehy, Daniel E. 1997. Mexican Mariachi Music: Made in the USA. In Musics of Multicultural America, edited by Kip Lornell and Anne K. Rasmussen, pp. 131165. New York: Schirmer Books. A brief overview of mariachi music in the United States. Una breve panormica de la msica de mariachi en los Estados Unidos. Sheehy, Daniel E. 1999. Popular Mexican Music Traditions: The Mariachi of West Mexico and the Conjunto Jarocho of Veracruz. In Music in Latin American Culture: Regional Traditions, edited by John Schechter, pp. 3479. New York: Schirmer Books. Sheehy, Daniel E. 2006. Mariachi Music in America: Experiencing Music, Expressing Culture. New York: Oxford University Press. Part of the Global Music series of college-level textbooks offering introductory case studies of musical traditions from around the world, this book provides a brief overview of mariachi history, instrumentation, genres, economics, and social role. Parte de la serie Global Music, con textos para el nivel universitario que ofrecen casos de estudio introductorios sobre las tradiciones musicales de otras partes del mundo, el presente libro presenta un breve panorama de la historia del mariachi, su instrumentacin, sus gneros, su economa y el papel en la sociedad.

Videos
Mariachi: The Spirit of Mexico. Leo Eaton, producer-director. Produced by WLIW (New York) in association with KCET (Los Angeles). Pasajero: A Journey of Time and Memory: A Documentary by Ricardo Braojos and Eugene Rodrguez. Los Cenzontles Mexican Arts Center. www.loscenzontles.com. Viva el Mariachi! The History, the Culture, the Instruments of Mariachi Music. Al Gonzalez, Vision Quest Entertainment. www.visionquestent.com.

Recordings
Jimnez, Jos Alfredo. Lo Mejor de Jos Alfredo Jimnez: 33 Grandes xitos. BMG (RCA) 2254-2-RL. 36

Mariachi Los Camperos. 2002. Viva el Mariachi! Nati Canos Mariachi Los Camperos. Smithsonian Folkways SF 40459. Liner notes include a brief history of mariachi music and Los Angelesbased Mariachi Los Camperos. Las notas del folleto incluyen una breve historia de la msica mariachi y del grupo Mariachi Los Camperos, basado en Los ngeles. Mariachi Los Camperos. 2005. Llegaron Los Camperos! Concert Favorites of Nati Canos Mariachi Los Camperos. Smithsonian Folkways SF 40517. This Grammy-nominated recording features music tailored for the concert stage. Esta grabacin nominada al Grammy contiene msica diseada para el escenario de concierto. Mariachi Los Camperos. 2008. Amor, Dolor y Lgrimas: Msica Ranchera. Smithsonian Folkways SF 40518. This Grammy-winning recordings liner notes sketch the rise of msica ranchera. Las notas de esta grabacin ganadora al Grammy resumen el surgimiento de la msica ranchera. Mariachi Vargas de Tecalitln. El Mejor Mariachi del Mundo. RCA International 53177. Reissue of 1958 original. Re-edicin del original de 1958. Meja, Miguel Aceves. Los Grandes de la Msica Ranchera. BMG (RCA) 74321-11106-2. Mexicos Pioneer Mariachis, Volumes 14. Arhoolie Folklyric. www.arhoolie. com. Arhoolie Records founder-director Chris Strachwitz reissued many of the earliest mariachi recordings, including the very first cylinder recordings of Cuarteto Coculense, made in Mexico City in 19071908. Reissued 1992 1998. Chris Strachwitz, fundador y director de Arhoolie Records, re-edit muchas de las grabaciones ms tempranas de mariachi, incluso los primeros cilindros grabados por el Cuarteto Coculense en la Ciudad de Mxico en 19071908. Re-editado 19921998. Ronstadt, Linda. 1987. Canciones de Mi Padre. Asylum Records 970765. Sols, Javier. Boleros del Alma. Sony Discos CDZ-81488.

Websites
www.candelas.com The Candelas Guitars website offers a range of guitars for the mariachi. El sitio de la tienda de guitarras Candelas ofrece una variedad de guitarras para el mariachi. 37

www.guadalupecustomstrings.com The site offers a source of specialized strings for mariachi and other regional Mexican guitars. Este sitio representa una fuente de cuerdas especializadas para mariachi y para otras guitarras regionales mexicanas. www.mariachiconnection.com Mariachi instruments, suits, accessories, and more are for sale from San Antonio via the internet. Instrumentos para el mariachi, as como trajes, accesorios y mucho ms, en venta desde San Antonio a travs del internet. www.mariachipublishing.com In addition to transcription and scores of mariachi music, this website includes access to other educational resources, mariachi song lyrics, a history of women in mariachi music, links to articles on mariachi music, and more. Adems de transcripciones y partituras de msica mariachi, este sitio en la red incluye acceso a recursos educativos, letras de canciones mariacheras y una historia de la mujer en la msica mariachi. Tambin ofrece vnculos a artculos sobre msica mariachi y mucho ms. www.menc.org/gp/menc-s-mariachi-education-site. This Mariachi Education Site of the National Association for Music Education offers a wealth of background and teaching tips for mariachi students and educators. It is endorsed by the American Association of Teachers of Spanish and Portuguese. Este sitio de Educacin para Mariachi de la Asociacin Nacional para la Educacin Musical ofrece un tesoro de informacin bsica para educadores e ideas para ensear a los estudiantes de mariachi. Est recomendado por la American Association of Teachers of Spanish and Portuguese (Asociacin Americana de maestros de Espaol y Portugus).

Credits
Produced by Natividad Cano, Jess Guzmn, and Daniel E. Sheehy Production assistance: Leticia Soto and Alexandro Hernndez Directed by Charles Weber Video Production by Charles Weber, John Bishop, and his graduate students. Color Correction by Lauren Meschter, Henninger Media Services DVD Mastering by Perry Trest, Post Digital, Inc. Edited by John Paulson Photos by Daniel E. Sheehy 38

Annotated by Mark Fogelquist and Daniel E. Sheehy Audio recording engineered and mixed by Pete Reiniger Executive producers: Daniel E. Sheehy and D. A. Sonneborn Production manager: Mary Monseur Editorial assistance by Jacob Love Art direction, design and layout by Joe Parisi, www.flooddesign.com Additional Smithsonian Folkways staff: Richard James Burgess, director of marketing and sales; Betty Derbyshire, financial operations manager; Laura Dion, sales; Toby Dodds, technology director; Spencer Ford, fulfillment; Len Garca, new media content producer; Henri Goodson, financial assistant; Mark Gustafson, marketing; David Horgan, e-marketing specialist; Helen Lindsay, customer service; Keisha Martin, manufacturing coordinator; Margot Nassau, licensing and royalties; Jeff Place, archivist; Ronnie Simpkins, audio specialist; John Smith, sales and marketing; Stephanie Smith, archivist. Special thanks to Mary Alfaro and Russell Rodrguez About Smithsonian Folkways Smithsonian Folkways Recordings is the nonprofit record label of the Smithsonian Institution, the national museum of the United States. Our mission is the legacy of Moses Asch, who founded Folkways Records in 1948 to document music, spoken word, instruction, and sounds from around the world. The Smithsonian acquired Folkways from the Asch estate in 1987, and Smithsonian Folkways Recordings has continued the Folkways tradition by supporting the work of traditional artists and expressing a commitment to cultural diversity, education, and increased understanding. Smithsonian Folkways recordings are available at record stores. Smithsonian Folkways Recordings, Folkways, Collector, Cook, Dyer-Bennet, Fast Folk, Monitor, and Paredon recordings are all available through: Smithsonian Folkways Recordings Mail Order Washington, DC 20560-0520 Phone: (800) 410-9815 or 888-FOLKWAYS (orders only) Fax: (800) 853-9511 (orders only) To purchase online, or for further information about Smithsonian Folkways Recordings, go to: www.folkways.si.edu. Please send comments, questions, and catalogue requests to smithsonianfolkways@si.edu.

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Washington DC 20560-0520 www.folkways.si.edu SFW DV 48008 pc 2010 Smithsonian Folkways Recordings