Núcleo de profundización “Artes, Creatividad e Interculturalidad”

Resumen perfiles posibles expositores

Sesión

“Artes e Interculturalidad”

José Luis Grosso

Profesor Universitario Licenciado en Filosofía, Universidad del Salvador,

Buenos Aires, Argentina. Promedio: 9.28 (s/10). 1986.

Curso Internacional de Posgrado "Cultura y Sociedad en los Andes", Centro

de Estudios Regionales Andinos Bartolomé de las Casas, Cusco, Perú.
1991.
Maestría en Historia Andina, FLACSO-Universidad del Valle, Cali,
Colombia. Tesis: La suerte de lo andino, sus saberes y poderes. Adivinación
y mestizaje en el Norte de Potosí, Bolivia. Calificación: Meritoria.1994.
Doctor en Antropología Social, Universidad de Brasília, Brasil. Tesis: Indios
muertos, negros invisibles. La identidad "santiagueña" en Argentina. 1999.
Cátedra Colombia CTS+I (Ciencia-Tecnología-Sociedad más Innovación),
programa de Colciencias y la Organización de Estados Iberoamericanos
(OEI), 8 Módulos, de Septiembre de 2001 a Marzo de 2003.

Publicación de Libros

1. Tragedia y contemporaneidad. Antígona: Hija, hermana, mujer. Instituto

Departamental de Bellas Artes, Facultad de Teatro, Santiago de Cali 2003.
ISBN 958-33-4792-2.
2. Indios muertos, negros invisibles. Los santiagueños en Argentina. Encuentro
Grupo Editor – Doctorado en Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de
Catamarca, Córdoba 2008. ISBN 978-987-1432-17-2.
3. Discurso de los cuerpos y ciudadanías otras. Retórica, burla y semiopraxis.
(Editor) Encuentro Grupo Editor – Doctorado en Ciencias Humanas de la
Universidad Nacional de Catamarca, Córdoba 2009 (en imprenta).
4. Por un Socioanálisis de la Gestión Social del Conocimiento: juegos locales
en la telaraña global. Santiago de Cali 2009 (en preparación).
5. Suerte, adivinación y políticas de la identidad. Conversaciones en Santiago
de Bombori (Norte de Potosí, Bolivia) con la ausencia de Paul Ricoeur y
Rodolfo Kusch. Santiago de Cali 2009 (en preparación).
6. Relaciones interculturales y políticas del conocimiento en contextos
poscoloniales. Santiago de Cali 2009 (en preparación).
7. “Lo europeo” y “lo americano”. La episteme fundacional de los Estados-
Nación en América Latina. (Alberdi, Sarmiento, Martí, Canal Feijóo y Kusch.)
Santiago de Cali 2009 (en preparación).
8. La radicalidad de lo estético y las ciencias sociales. Immanuel Kant y la
Crítica del Juicio en los márgenes de la Razón occidental. Santiago de Cali
2009 (en preparación).
9. La política del sentido. Cuerpos y semiopraxis en la infrahistoria poscolonial.
Santiago de Cali 2009 (en preparación).

Sesión

“Relación entre la creación y el contexto social”

Santiago García:

Actor de cine y teatro, dramaturgo, director de teatro y pintor nacido en Bogotá,

en 1928. Santiago García hizo estudios de arquitectura en la Universidad
Nacional, en la Escuela de Bellas Artes de París y en el Instituto Universitario
de Venecia. Su entrenamiento actoral lo comenzó en 1957 en Bogotá, con el
director japonés SekiSano; después lo continuó en la Universidad de Praga, en
el Actor's Studio de Nueva York y, en 1963, en la Universidad de Teatro de las
Naciones en Vincennes (Francia). García fue uno de los fundadores, en 1958,
de El Búho, y posteriormente, en 1966, junto con artistas e intelectuales de la
capital, fundó la Casa de la Cultura, hoy teatro La Candelaria, del que siempre
ha sido director. Dirigió el grupo de teatro de la Universidad Nacional en Bogotá
y la Escuela Nacional de Arte Dramático. Ha dirigido innumerables montajes
teatrales tanto en el país como en Cuba, México, Estados Unidos y Costa Rica.
Ha recibido diversos premios nacionales e internacionales, entre los cuales se
encuentra el premio Ollantay en 1985, por su labor creativa y pedagógica.
Desde 1983 hasta el momento dirige el taller permanente de investigación y
formación teatral, y es miembro ejecutivo de la Corporación Colombiana de
Teatro. Santiago García es autor de las obras: Diálogo del rebusque (1981),
basada en varias obras de Francisco de Quevedo, especialmente en La vida
del Buscón llamado Don Pablos, donde, en palabras de García, mantuvo el
estilo de Quevedo, especialmente, el espíritu satírico y violento de toda su
obra; el montaje está inspirado en los cuadros del pintor El Bosco y en el folclor
callejero; Corre, chasqui Carigueta (1982), basada en La tragedia del fin de
Ataw Wallpan, escrita por autor anónimo en idioma quechua en 1555,
aproximadamente, donde García trató al máximo de respetar la estructura
original de la tragedia, pero por encima de todo su espíritu de testimonio ritual
de una cultura arrasada por el conquistador; Maravilla Estar (1983), y La trifulca
(1984). Escribió los textos de las obras de creación colectiva: Nosotros los
comunes (1972), La ciudad dorada (1973), Guadalupe años sin cuenta (1975,
Premio Casa de las Américas) Los diez días que estremecieron al mundo
(1977, Premio Casa de las Américas), basada en la obra del mismo nombre,
montada por encargo de los miembros de la Central Sindical de Trabajadores
de Colombia (CSTC). Ha publicado numerosos artículos en la prensa y en
revistas nacionales e internacionales, y también el libro Teoría y práctica del
teatro (1983), donde consigna su concepción sobre diferentes aspectos del
teatro.

Sesión

“Taller de creatividad: El cuerpo, el movimiento, el sonido, el

juego, la palabra”
Julián Rodríguez Granada:

Músico y actor de teatro nacido en Sevilla – Colombia. Estudios de música y

teatro en Cali en la Universidad del Valle y en Sevilla y Huelva en España.
Actor y músico de los grupos Teatro El Taller y Teatro Experimental de Cali y
actor invitado del Teatro La Candelaria de Bogotá a una gira por Europa.

Realización de música para la televisión colombiana: La Vorágine de RCN y

Milagro y El Ausente de Telepacífico. También para documentales,
cortometrajes y comerciales de televisión. Profesor de música en la Escuela de
Teatro de Huelva en España, y en las escuelas de Teatro y Comunicación
Social de la Universidad del Valle en Cali.

Ha conformado y dirigido coros universitarios, independientes y de empresas,

en Cali, el Valle del Cauca y en Huelva y pueblos de la provincia en España.
Ha impartido talleres que conjugan la música, el sonido, la imagen la palabra y
el movimiento, en todo el país y en varias ciudades de España.

Con coros infantiles integrados por 200 y 300 niños y niñas, acompañados por
Banda Sinfónica, ha compuesto y dirigido los siguientes conciertos: Concierto
De Los Colores, Concierto De Primavera, Canción De La Tierra, Canciones De
Niños, montajes realizados en Huelva España, y en Cali y Sevilla en Colombia.

Trabaja constantemente la parte musical de diversos grupos de teatro de Cali,

el Valle del Cauca y Bogotá, lo mismo que en la realización de talleres de
música y teatro. Desde enero del 2000 es director general del CORO INFANTIL
SANTIAGO DE CALI, de la Secretaría de Cultura, integrado por 1000 niños y
niñas de la ciudad y su zona rural, con la Secretaría de Cultura y turismo de la
Alcaldía de Cali. El primer concierto de este coro fue el 21 de junio del 2002 en
la Plaza de Toros de Cali, con el montaje de la obra MMA HUASI, NUESTRA
CASA TIERRA, obra compuesta por el director, acompañados de una orquesta
de 10 músicos, con producción de Álvaro Tobón y arreglos de Jaime Henao.

Sesión

“Taller de creatividad: La danza y el juego del movimiento”

Marybel Acevedo

Profesión: Bailarina, Coreógrafa y profesora de danza.

Colombiana. Estudió danza en 1977 en el Colegio Colsubsidio con Estela de

Cuervo, más adelante con Priscilla Welton, Cuca Taburelli, y en Triknia
Kabhelioz con Carlos Jaramillo y Sonya Rima entre otros. Además estudió
Teatro en la Escuela Nacional de Arte Dramático. ENAD. Ha trabajado con
diferentes grupos de danza, teatro música y plástica, entre ellos: Compañía
Jennifer Muller invitada por su gira en Colombia, Deuxalamori,, DAMA Teatro
Dir: Patricia Ariza, Adra-danza (cofundadora), Teatro Libre de Bogotá bailarina
invitada para El Burgués Gentil Hombre, Colectivo Cien Años de Soledad con
Obras como: Memoria y Olvido de Ursula Iguarán y Sexus. Siempre en sus
trabajos invita a músicos para componer piezas con música original. Su obra :
Camila Sepultada en la luz fue beneficiada con la Beca de Colcultura 1991 y
obtuvo Mención de Honor en el Salón Nacional de Artistas. Ha trabajado con
los músicos Teto Ocampo, Gaiteros de san Jacinto, Iván Benavides, Liliana
Montes, Sally Statión entre otros y con artistas plásticos como Alberto Riaño,
Fernando Cruz , Miguel Mateo Urrutia en el taller arte 2 Gráfico.

En el campo de organización y producción en 1993 hace posible el I Festival

Off de Colombia, en 1995 Coordina Artes Escénicas en el Instituto Distrital de
Cultura y Turismo y propone LAS-ALAS ABIERTAS propuesta de salas
concertadas para las salas de teatro, en 1996 funda el Festival Universitario de
Danza Contemporánea. De 1987 a la fecha se desempeña como profesora
universitaria en diferentes instituciones universitarias. y está vinculada a la
Asociación Libre para las Artes desde el año 2000.

En el 2006 obtiene una Beca en Creación del IDCT con la obra 48.9 PASADO
MERIDIANO. Actualmente pertenece a la Asociación RED de creadores y
bailarines, desde 1997 es profesora de danza contemporánea en las
Universidades del Rosario y Externado de Colombia. Como investigadora
prepara una compilación de archivos histórico de la danza de 1900 a 1950
bajo el titulo: Al Pie de la Danza. En 2008 es invitada como bailarina a
participar en la beca de creación ALICIA y de la obra performática
PASARELA. y participo como bailarina en la Beca de Creación 2008 en la
obra : AMANTIS RELIGIOSA dirigida por Fernando Ovalle.

Sesión
“Mirarse al espejo I: Experiencias artísticas y agenciamientos
culturales”

Manena Vilanova:

Manena Vilanova Pedagoga Infantil de la Universidad Autónoma de Barcelona,

Magíster en Educación: Desarrollo Humano de la Universidad San
Buenaventura de Cali y estudiante del Doctorado Interinstitucional en
Educación de la Universidad del Valle. Trabaja en Educación Infantil desde
hace 17 años y aplicando prácticamente elementos del enfoque Reggio Emilia
desde hace más de 10 años. Lleva 7 años profundizando sobre proyectos que
enfatizan sobre la expresión artística, plástica y visual. Asesora propuestas que
conjugan arte y ciencia y Coordina el Atelier del Colegio Bolívar y es Asesora
Pedagógica de la Fundación Trascender.