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A NEW
LIFE
EDITORIAL
Devolvemos as páginas da revista às cidades. Na ruas elas andaram CAPA
sozinhas, conheceram pessoas, absorveram lixo e porcaria e coisas Public
boas. Cirandaram na penumbra, chamaram nomes aos que passaram ilustração de Adam Larson
e juntaram-se ao grupo para beberem nas esquinas. Dobraram-se
todas para lá chegar, sujaram-se com pó e desfizeram-se nas poças
de água. E voltaram. Hoje. Velhas. Encardidas. Com coisas novas para FICHA TÉCNICA
dizer. Pedaços tirados aos objectos, aos prédios, às portas, às folhas
de outros que não as largaram. Alinham-se, agora, envergonhadas. Director de Arte e Conteúdos
Presas a si próprias e àquilo em que as transformaram. Ricardo Galésio

O número dois é diferente. É maior. As imagens multiplicaram-se e Colaboradores

os textos esconderam-se. Não é regra que queiramos manter. Não Adam Larson
será. Uma coincidência que fizemos feliz. Convidámos pessoas e Ana Elisa
elas disseram sim. O ilustrador/designer Adam Larson, o artista Pep Ângelo Fernandes
Karsten e o fotógrafo Joël Tettamanti. Gostamos de os ter por cá. Filipa Amaro
Perto. Mas os outros. Os que vão aparecendo sempre ou só de vez Joël Tettamanti
em quando ou só desta vez é que nos enchem as medidas. Juliana Reis
Karina Alves
Ricardo Galésio Lambros FisFis
Pedro Palrão
Pep Karsten
Sara Toscano
Tiago Brás

Agradecimentos
Adam Larson
Albertina Ribeiro
Joël Tettamanti
Lomografia Portugal
Pep Karsten
O DESIGN texto de Sara Toscano

FRIDA KAHLO Chewing Gums

Sempre gostei de brincos.
E de ouvir: que bem que te ficam ou qualquer outro elogio que a bijutaria sugere:
realçam-te os olhos ou o topázio citrino faz-te mais oriental.
O acessório de moda sempre foi para mim, só isso: um suplemento.
E porque me importa que entre mim e os meus colares seja eu quem se evidencia,
no dia em que me disseram só que lindos os teus brincos partiram-me o coração: o
elogio excluía-me. É o que faz o design: autonomiza os objectos, dispensa-me como
a interlocutora de um estilo de moda ou de uma tendência da estação. Os brincos,
lindos, são quem fala.
Foi com Frida Kahlo Chewing Gums que a bijutaria me superou.
Afinal, que feitiço é este chamado design? E que design é este chamado Frida Kahlo
Chewing Gums?
Frida Kahlo Chewing Gums é isso: uma amálgama mastigada de tudo o que há no
mundo que se possa converter em design e em acessórios que, no fundo, não são
nada secundários: uma guache vazia, conchas apanhadas na praia durante o serviço
militar na marinha, uma tarde de mau humor, um rosário, uma piada.
A pintora Frida Kahlo é uma inspiração e um impulso: torcer, moldar e recuperar as
tristezas e miudezas que acontecem na vida. Usar o ornamento para traduzir algum
confronto interior ou uma nuvem simpática que desliza no céu. Reconverter arames,
sementes, moedas, negativos, contas de um colar partido da irmã, tudo criado através
da reciclagem absoluta de acontecimentos e coisas.
Quando os objectos deixam de ser estéticos para serem histórias é como se
arrebitassem. É improvável que não falem, que não conversem. Aliam-se-nos como
companheiros, nunca como rivais.
Estes acessórios vêm da Grécia. Por medida. Fazem-se em casa. Combinam o lixo com
a loja, o resto com o excesso. E são únicos.

Envie uma história, uma frase, uma fotografia e receba esse momento ou o seu conto
convertido num acessório de design de desperdício. Porque se as histórias da nossa
vida são bem mais do que acessórias, os acessórios da nossa vida não devem ser
menos que isso… histórias.

frida.chew@yahoo.gr
ON THE
STREET fotos de Karina Alves

URBAN ART
YOTI
AMADEO texto de Ricardo Galésio

KNOCK KNOCK
E se alguém perguntar como se chama, ela diz “Eu sou Carmen, Carmen Miranda”.
Assim ditavam os Cool Hipnoise às três da manhã, num elevador de um prédio meio
novo no centro de Royafo. Yoti estava sozinho. Tinha a mala preta nas mãos. Suadas.
E o pensamento de que aquela noite não poderia acabar bem. O elevador parou no
sexto. Onde estava a campainha? Não há campainha? Bateu à porta sem alternativa.
Sataj abriu. Mal disposto com a força das pancadas no seu maciço de carvalho, indicou
a Yoti o corredor que ia dar à cozinha. Yoti entrou na cozinha, de um estilo sueco
muito comum. Abriu a mala rapidamente, tirou o seu revólver da Ladra, e disparou
três vezes. Uma das balas foi parar, precisamente, a uma das narinas de Amadeo. As
outras duas acertaram, alternadamente, no microondas, no mármore da bancada e na
Bimbi. Efeitos do ricochete. Yoti, a transbordar de suor, atirou o revólver para dentro
do lava-loiças de porcelana, fechou a mala preta e saiu a correr pela porta de serviço.
Nunca tinha sido tão difícil executar um trabalho destes. Normalmente chegava a
fazer dois e três por noite. Daquela era diferente. Amadeo dizia-lhe muito. Tinha sido
percursor em diversas áreas. Abusava dos sentidos e gostava. E Yoti gostava disso.
Ao descer as escadas lembrou-se que ainda o poderia salvar. Voltou a subir numa
golfada, bateu à porta desenfreadamente. Sataj abriu novamente e nem sequer teve
tempo de dizer nada. Levou um soco mesmo em cheio no meio da boca. Soube-
se, depois, que perdeu seis dentes com essa brincadeira. Yoti debruçou-se sobre
Amadeo, ainda ensanguentado. Pegou-o ao colo e fugiu com ele. Sentou-o no lugar
do morto. No caminho para o hospital, Amadeo não resistiu e esvaiu-se em azul,
lona e óleo. Yoti despistou-se e embateu com toda a força num pinásio de trânsito
condicionado. Na rádio tocava, por ironia, um sucesso de Falco. “Amadeus, Amadeus,
oh oh Amadeus”.
MAR
DE MEMÓRIAS texto de Pedro Palrão
Segui-te no teu caminho para casa. Depois do que me disseste senti-me desabar…
senti perder o que me mantinha intacto…revi o teu olhar a destruir o meu e aquilo
que eu nele espelhava e que sentia por ti.
Queria ir ter contigo. Olhar-te e forçar-te a olhar-me para que me visses no meu
desgosto…um vagabundo por dentro a transpirar nos poros da pele a amargura que
me preenchia…a derramar pelos olhos o fel do teu desdém, a vaguear sem rumo por
se ver privado de ti.
A memória adocicada dos teus lábios amargava-me a boca, e engoli-la incendiava-me
como um trago de aguardente. O leve vislumbre da recordação do teu olhar tornava-
me o coração em estilhaços que eu sentia torturarem-me as entranhas enquanto me
sangravam cá dentro.
O meu corpo contorcia-se em dor, sentia o impulso de espernear que continha a todo
o custo…sentia-me perdido de tudo e de mim próprio…envolto em nuvens de dor e
dúvida naufraguei naquela rua que tão bons ventos me havia trazido.
Ali me deixei ficar, esquecendo-te, deixando-te desaparecer da minha vista. O vento
fustigava-me o corpo e a cara secando-me as lágrimas violentamente. O frio que
me percorria o corpo a descoberto pela roupa de verão soava a um cortante e gélido
sopro de inverno, enquanto ali continuava…
Num instante entrei no carro. De olhos mortos e rígidos conduzi até à praia lembrando-
te à distância, vendo no canto do olho a tua silhueta recortada a névoa no lugar do
morto. O sol ainda estava quente por isso os vidros abertos deixavam entrar o calor,
aumentando a minha sede de mar…a minha vontade de a matar de um só trago com
um mergulho.
Quando cheguei ainda estavam algumas pessoas, embora a mim me parecessem
apenas estátuas de pedra sem vida no meio da minha paisagem de solidão e dor.
Larguei a toalha enrodilhada no meio da areia e fiquei em tronco nu, receoso, no
entanto, que por entre a minha pele se notassem as feridas que me corroíam o interior.
Apressei-me assim para o mar, que chamava por mim com pequenas ondas…que
dizia o meu nome no seu rebolar lânguido por entre os grãos de areia e as pernas de
quem se mantinha à sua beira.
Entrei de rompante e mergulhei, pouco me importando com a agressividade com
que o frio me ensopava até aos ossos quentes do calor da superfície. Deixei-me ficar,
salgando o mar com as últimas lágrimas que jurei derramar por ti.
Emergi ao sol de final de tarde como se tivesse renascido. Vi os pequenos pedaços
rasgados das memórias tuas a boiarem na água límpida, enquanto as ondas as
tragavam e arrastavam para a areia afastando-as de mim…
Deixei-me ficar e olhei o horizonte antes de voltar, pronto para deixar secar as últimas
gotas de ti no meu corpo.
 texto e fotos de Tiago Brás

Vagueei pelas ruas de Lisboa à procura das pessoas que a habitavam. Deparei-me,
no Campo das Cebolas, com uma casa sem infra-estruturas. Era quase completa: sem
tecto, casa-de-banho ou privacidade, no entanto, tinha um móvel que funcionava
como arrecadação, um relógio de parede pendurado numa árvore, uma mesa e
cadeiras onde se faziam jantares de “família”, um garrafão de água que servia de
torneira, um tapete no chão sobre a terra seca, e uma horta com pequenas plantações.
Relembrando-a, esta casa insere-se mais na cena de um filme do que na vida real.
Um mundo que está tão perto mas de todo desconhecido até então. Convivi com
aqueles que sentem o amanhecer tocar-lhes na pele, um grupo de pessoas que
comigo partilharam a sua casa e me “convidaram” a deitar no seu papelão. Pessoas
simples e modestas em que a mera possibilidade de ter dinheiro suficiente para
comprar um Pall Mall lhes proporcionava um dia mais “requintado”. Ideias como
consumismo, capitalismo, estética, cultura, hábitos/regras sociais já não lhes faz
sentido, sendo banalizadas e por vezes, até inexistentes.

Leão, um dos sem-abrigo que fazia parte desta “família”. Foi o último elemento a
juntar-se ao grupo, devido aos problemas com o álcool e vítima do desemprego.
 Augusto “O Grande” como era conhecido é arrumador de carros há 18 anos. É o único
que não partilha o mesmo “tecto”.

Apesar de se sentirem bastante acarinhados pela comunidade local, mantinham o

sentimento de exclusão social. O álcool funcionava como um elemento atenuador
dessa realidade.
A Augusto é-lhe confiado a guarda das viaturas do Campo das Cebolas.

São vulgarmente denominados como arrumadores de carros, no entanto sentem-se

os Guardiães.
 Após 21 anos nas ruas de Lisboa, Eduardo faleceu vítima de homicídio por um dos
elementos do grupo.

Eduardo “O Velho” era o elemento do grupo mais respeitado.

 texto de Lambros FisFis

with Alex Youthful

Interviewer: Hello Alex, tell us a bit about yourself.
Alex: Well I am 26 years old; I have just finished my second master and currently
pondering on my future. I like traveling, music, the arts in general. I am into volunteer
work and adore yoga.

Interviewer: What were your studies about?

Alex: I started studying economics but I quitted on the second year and switched to
psychology. When I finished I realized I didn’t like it and decided to take a master in
history of art which was really nice but only as a general knowledge. You know so
you can have an opinion when you go to a museum. And one day I went with a friend
to a theater performance. As I was sitting in the chair, not understanding a single
thing, it hit me. I will be an actor. So I decided acting was my thing and enrolled in
an acting master.

Interviewer: So after seven years, one degree and two masters you found your
thing.
Alex: Not exactly. I mean acting is great. You can easily become famous and everybody
knows you and yes that is great. But the thing is that I am too young to decide what
I will do for the rest of my life. Too young to get a serious job and make my own
money. It is too much pressure for me.

Interviewer: Yes I see. You mentioned you like traveling.

Alex: I love traveling. If only I could do it as a work. Maybe that should be my next
master. Anyway as I was saying I have done three interails in Europe, one trip for soul
searching in Tibet another for yoga in India, I went to Cuba to see how communism
is before Fidel dies and recently I went to Thailand to relax with some massage and
swimming.

Interviewer: How about your own country?

Alex: My country? No… I have been to some places with my parents when I was young
but let’s face it, it is not really cool. What will you say to your friends that propose a
trip to exotic places: “no let’s explore our country’s magic!” I don’t think so.
Interviewer: Do you see any problems in your country?
Alex: Yes of course. The education is bad; there is unemployment, traffic problems,
pollution, and corrupted politicians. The usual.

Interviewer: Whose fault do you think it is?

Alex: Well for sure not mine. Most of the problems have to do with the government. I
will give you an example for unemployment. I have finished my studies two months
ago and still nobody has come to offer me work. And don’t think I haven’t tried. I
must have sent at least three CV’s. Is it so hard for someone to come and tell me:
“hey Alex we have been looking for you and finally we found you? Please come and
work for us!”

Interviewer: And you, do you help your government or do you break the law?
Alex: What do you mean?

Interviewer: Do you pay your fines, tickets in the bus, taxes?

Alex: Well…I believe they don’t deserve my money. Why should I pay a bus ticket
for a bus that has come 15 minutes late? If it came on time, was clean, had seats for
everybody and offered a drink maybe I would. As for taxes… please. “Give us your
money so our prime minister can have more”. I am no victim. Besides, nobody pays
these things.

Interviewer: There are many that do. Me for example.

Alex: Really? Oh I see what you’re doing. It is because it will be published. Yes I was
just joking before. HaHaHa. I love the government I even donate money to them.

Interviewer: How are your days?

Alex: Well my days are really busy and tiring. Imagine sometimes I have to get up at
nine in the morning. There are days that I have to combine classes and going to pay
my telephone bill. These days are like hell. The only fun moments is when I meet my
friends at midday and sit for a three hour coffee. But even that I regret when I come
back with my car and hit traffic on the way. I arrive home exhausted. That is why I
started yoga. To relieve the stress and tension from my everyday life.

Interviewer: How about volunteer work.

Alex: Well I love volunteer work. It is something more than an act of help nowadays.
It is….it is….a TREND! I like to help the community.

Interviewer: The community in your neigbourhood?

Alex: No the community in India, Bali, Peru. Where help is needed. Here everything
is fine.

Interviewer: One last question. Do you ever think of changing the world?
Alex: Of course. All the time.

Interviewer: Oh my god!!!!
TETTAMANTI fotos de Joël Tettamanti

HARAJUKU
Fotógrafo suiço. Apanhámo-lo entre uma viagem à Índia e uma outra à América
do Sul. Gostou de nos conhecer. Enviou-nos algumas fotografias que tirou no
Japão. Gostámos. Muito.
Lançou um livro há pouco tempo. LOCAL STUDIES. Pediu-nos para divulgar.Com
todo o gosto.

www.tettamanti.ch
FUSE
WITH ME texto e foto de Juliana Reis

DO TEXAS AO LUX
A primeira vez que o vi estava eu atrás da cabine, as mãos nos discos de Calibre, a
suar de tanto calor que fazia no Texas Bar. A primeira coisa que vi foi o seu polegar
a apontar para o céu, neste caso, a apontar para o tecto. De tanto em tanto tempo,
aproximava-se outra vez da cabine aquiescente, dançante e sorridente. O Texas
estava um autentico hammam e até teria sabido bem, esse calor húmido, se não
estivéssemos no pico do Verão. A hora do fim aproximava, já estava há mais de três
horas a praticar a Arte de fazer girar discos com batidas staccato broken beats que
fazem dançar e libertar as aves mais raras que andam pelos passeios da cidade ah
yeah! Encharcados estávamos todos os que se encontravam dentro deste hammam
clandestino, improvisado e degradado dos últimos dias do mítico Texas e a sua “Estrela
de Vidro” que hoje já não é passível de ser contemplada no mesmo lugar. O João
pintava a tela suspensa contra o muro de pedra, com as suas misturas de imagens
cinéticas. Na pista explosiva sentia-se a fusão e a sintonia de almas libertinas em
busca do tempo perdido. Os copos devoravam aleatoriamente o espaço que nos
albergava. Alguns entornados deixavam rastos na memória do presente alimentado.
Eram horas de algarismo miúdo. Larguei a cabine de cansaço e suor realizado dos
sinais propagados. Na ponta do bar estava ele apoiado ao balcão de vasta dimensão
incerta. A conversa, partilhada por gosto comum pela produção de Ritmo, batidas e
cadências, não se estendeu. Nestas alturas, a culpa é sempre do ponteiro da mente.

Ontem inverteram-se as posições. Era ele que estava no centro das atenções
acompanhado por vários magnatas do som, e eu, ouvinte, espectadora, dançante,
cinestésica. Fiquei de pé, ali, no meio, em frente, expectante. O cartel de palavras
soltas das letras ressonavam no underground luxiano e reflectiam problemáticas do
quotidiano expressando as suas emoções nas produções que ele ia cruzando. Em 70
lapsos de Tempo, seguiram-se cadências furtivas que só os ouvidos mais curiosos
conseguiram perceber. Atrás, era o Paulo desta vez que pintava o palco e seus
músicos de formas e cores cinéticas. À frente, a Patrícia guardava no seu instrumento
gravador, imagens para a posterioridade, enquanto celebrava simultaneamente o
dia em que tudo começou. Ao meu lado, uma mulher comentava os dons prováveis
do atleta de voz de pele escura e despida, músculos firmes, dreadlocks, poder e
Emoção. “Esse deve ser bom na cama” disse-me ela. Continuámos nós, público, a
fluir no espaço saboreando cada nota, cada tom, cada som, cada Luta. Esperando
desconcertados, únicos não certamente, ansiando a chegada daquela música que
vive pelas recordações de Liberdade que sugere.
fotos de Ângelo Fernandes
Quando alguém fala sobre ti, preferes que ela se refira a ti como um fotógrafo,
um designer ou um músico?
Um termo mais genérico: “artista”. Também gosto da expressão francesa “plasticien”
que significa artista visual. Eu não quero estar reduzido a um meio específico. O meio
é simplesmente um suporte.
Então, tu acreditas que “design” pode ser “arte”? Que o público-alvo do designer
pode ser ele próprio?
Sim, acredito. O problema, na minha opinião, é o tempo que se leva para que uma
nova forma de arte seja aceite pela maioria... o público e o mundo artístico (como
os museus, até mesmo os artistas). Pensa no tempo que foi necessário para que a
fotografia fosse realmente considerada arte.
Durante um festival de arte, um famoso artista contemporâneo, ao observar o meu
trabalho exposto (uma espécie de vídeo com grafismos computadorizados), disse-me
que, definitivamente, não estávamos a fazer o mesmo tipo de trabalho (uma maneira
“politicamente correcta” de dizer que o que eu fazia não era arte): eu continuo a não
concordar com ele.
Como o meu objectivo sempre foi comunicar para o maior número de pessoas possível,
tenho vindo a desenvolver trabalhos cada vez mais próximos da fotografia, apenas
próximos. Muitas pessoas pensam que os meus trabalhos parecem publicidade.
Eu gosto disso, parte do meu objectivo, em termos visuais, é que se pareçam com
anúncios.
Tu falaste de um famoso artista contemporâneo. Tens algum ídolo no mundo
artístico, uma referência para ti? Em que pessoa pensas quando se fala de
arte?
Se tu estás a falar de trabalhos, há imensas pessoas que me inspiram, podia encher
páginas com nomes; estranhamente não há assim tantos fotógrafos, mas centenas
de pintores, músicos, realizadores. Se eu tivesse que escolher um, eu escolheria o
primeiro que me abriu os horizontes, quando eu ainda era criança: Caravaggio.
Contudo, se falamos de artistas com estilos de vida que eu sonharia em ter, eu
escolheria a vida de Jeff Koons. Eu não conheço muito acerca da vida dos artistas
(porque eu prefiro ver os trabalhos deles do que ler as biografias), mas um dia eu
vi, por acaso, uma entrevista do Jeff Koons que me fez pensar: “esta é a vida que eu
quero viver”. Ele tem toda uma empresa que o ajuda a produzir os seus trabalhos,
conseguindo assim manter um alto nível de produtividade e, o mais importante,
ele continua a ter tempo para a mulher e para os filhos. Tudo isto sem problemas
financeiros, como é óbvio.
Achas que uma brilhante carreira artística é incompatível com uma vida familiar
“normal”?
Mesmo que não seja assim tão brilhante e mesmo que não seja no mundo das
artes, quando tu tens uma forte paixão é difícil gerir prioridades... eu tenho muito
dificuldade em encontrar um equilíbrio, por isso invejo quem consegue atingi-lo.
Dos artistas que eu conheço pessoalmente, eu sei que isso é extremamente raro.
Os trabalhos artísticos são muito influenciados pelo meio envolvente? Por
exemplo, achas que a criatividade francesa é diferente da portuguesa?
Claro que sim, porque nós não estamos fisicamente rodeados pelas mesmas coisas,
pela mesma cultura, mas cada vez menos devido aos meios de comunicação. Estou
convencido que haverá sempre uma diferença (relacionada com os nossos diferentes
passados), mas é cada vez menos perceptível... e sinto-me muito contente em
relação a isso. A internet está a ligar diferentes culturas para criar uma (a CRU A é
um exemplo disso), ainda segmentada, cada vez menos a nível geográfico e muito
mais consoante as diferentes sensibilidades. Eu sinto que esta cultura emergente é
mais pura. Eu nunca me senti francês, talvez porque nunca me tenha interessado por
política; no entanto sinto-me europeu, não apenas em termos artísticos, também na
minha relação com as coisas. Pode parecer infantil, mas eu adoraria sentir-me um
homem do mundo ao invés de só europeu.
Mas o problema não é a globalização mas sim a homogeneização, nós estamos
a perder a nossa cultura específica, a nossa identidade. Como disseste, agora
estamos segmentados pela nossa sensibilidade. Será o suficiente?
Eu percebo o que queres dizer, mas na minha opinião ganhamos mais do que
perdemos. Além do mais, o passado pode ser apagado facilmente, mas a nossa
cultura específica permanecerá (pelo menos por um longo período de tempo), mas
de uma forma muito mais subtil. Eu não sinto isso como um problema. Eu penso até
que não vejo nenhum problema na total homogeneização, talvez devesse, mas só o
tempo o dirá.
Sendo o teu trabalho influenciado pelo meio envolvente, o que é que te
inspira?
Para além do trabalho de outros artistas, quase tudo. Eu penso que existem duas
categorias de coisas que me inspiram em termos visuais. A primeira é a natureza,
tudo o que visualmente ela cria; principalmente a luz natural e o modo como se
comporta. A segunda são as criações humanas não-artísticas. Elas são extremamente
inspiradoras para mim. Especialmente os produtos de consumo, e muitas outras
pequenas coisas.
Também me inspiram algumas situação que acontecem comigo, pessoas com quem
eu me relaciono de diferentes maneiras, pensamentos, sonhos... coisas boas e más.
É uma pena que as coisas más sejam mais inspiradoras.
E falando de outro tipo de “arte”, que música ouves, que filmes vês?
A música é essencial para mim, eu costumo passar todo o meu tempo a fazer música.
Eu adoro música pela sua forma abstracta, mais visível do que em qualquer outra
arte. Eu gosto de todos os tipos de música, existem boas coisas em qualquer género,
desde a música clássica ao techno, do rock ao hip hop. O meu estado de espírito
influencia o tipo de música que ouço. Está muitas vezes relacionado com o género
de ambientes em que estou a trabalhar no momento. Como disse anteriormente,
poderia dizer centenas de nomes, mas se tivesse que escolher alguns, escolheria os
Radiohead, Metric, Blonde Redhead, Tricky, Royksopp, Autechre, Morritz von Oswald
(também conhecido como Maurizio, ou Rhythm and Sound, ou Basic Channel ou muitos
outros nomes), Daft Punk, Danny Elfman, Beethoven, Mad Professor... Se quisermos
encontrar alguma coisa que os una, talvez seja a sua abordagem romântica.
O cinema também foi sempre essencial para mim, agora ainda mais por causa da
fotografia. Nesta área também não tenho um género preferido. Posso dizer alguns
filmes de culto: Paris Texas (o meu favorito do Wim Wenders), Edward Scissorshands
(o meu favorito do Tim Burton), Alien 1 (e mais alguns filmes do Ridley Scott), Lost
Highway (e muitos outros do David Lynch), Apocalypse Now (a versão original), The
Lord of the Rings Trilogy (director’s cut), Dead Man, Solaris, Princess Mononoke, the
City of the Lost Children. Também aqui fiz uma selecção muito romântica.

Se não fosses artista, o que gostarias de ser?

Quando era pequeno eu queria ser um designer de perfumes... mas isso pode ser
considerado uma espécie de arte. E quando era ainda mais novo, eu queria ser
inventor. Mas para ser realista, eu suponho que seria um “product design engineer”
(foi o que estudei), o que, apesar de não parecer, tem muito pouco a ver com arte.
TRABALHOS DE PEP KARSTEN:
(Por ordem de paginação)

Auto-retrato
Selecção da série “Comme un ange”
Selecção da série “P999”
Capa de CD da banda Xnoybis
Selecção da série “Construction”
Selecção da série “Generation”
Selecção da série “Force”
Selecção da série “Manufacture”
Selecção da série “Construction”
Selecção da série “Force”
Selecção da série “Comme un ange”
The Heart of my Heart

www.pepkarsten.com
SEETADINO texto de Ana Elisa

ROSTOS DA CIDADE
Alfarrabista é aquele que vende livros antigos. Esta casa tem 44 anos, eu trabalho B.I.
aqui há trinta e tal. Eu, o meu marido e uma empregada. Hoje em dia temos poucos Albertina Ribeiro
clientes. A Estação do Rossio estar assim em obras afectou muito o negócio. Os livros 68 anos
em geral já não se vendem muito, e nós aqui...está difícil. Hoje em dia recorre-se Alfarrabista
muito aos computadores. Antigamente vinha-se aqui comprar livros de estudo, agora
os professores só mandam ler uma ou duas páginas e toda a gente vê na Internet. Az do livro
Temos todo o tipo de clientes, mas há clientes regulares. Procuram livros que não Calçada do Duque, nº11
encontram noutros sítios, por exemplo agora tem-se procurado muito a “Montanha Livraria do Duque
Mágica” que tem andado esgotado. Vendemos muitos esotéricos, livros técnicos e livros de banda desenhada.
romances. Eu não leio muito. O meu marido sim, lê muito. Mas eu gostei, muito...
até tenho vergonha. Porque é literatura cor-de-rosa...”Duas vidas, um amor”. Mas
também gostei muito do “Grande industrial”.
Gosto de trabalhar nesta loja e de estar entre livros com história, usados. Mas tenho
alergias, isto deixa-me o nariz húmido. É do pó.
Antigamente isto era uma sapataria, por isso é que tem as prateleiras largas para pôr
as caixas dos sapatos.
Hoje em dia não há muitos alfarrabistas. Há aqui três, na Calçada do Combro há
mais uns dois ou três. Não há muitos. Agora também muitos vendem em feiras de
Antiguidades.
Mas está difícil. A Estação assim...as pessoas vinham cá antes, agora não. E ainda
temos que esperar mais um ano até que a Estação esteja pronta. Agora são as obras
lá dentro.
Sei lá, uns dez clientes por dia, por aí. E trabalhamos das 9h às 19h. Muito menos, ao
Sábado não vem cá ninguém.
Muitos não sabem os títulos dos livros, dizem tudo ao contrário. E uma vez veio cá
uma mulher que queria comprar só a lombada de um livro antigo, para preencher um
espaço na prateleira...a sério...queria só uma capa.
Estes livros são de pessoas que vêm cá vender, não encomendamos, é o que vai cá
aparecendo.
Não gosto de Lisboa. Faltam jardins, árvores, relva. Há muito movimento. Sim, do rio
gosto. Ao Domingo apanho o comboio no Cais do Sodré até Cascais, só para ir ao lado
do mar. Passo assim a tarde. Sabe bem. Quem é português gosta do mar. Sim, das
pessoas gosto.
Designer gráfico e ilustrador norte-americano, Adam Larson acaba de abrir a
sua prórpia agência. Falou connosco acerca disso e de outras coisas também.
E também nos cedeu alguns dos seus trabalhos. E também achou piada à
brincadeira das bombas de Boston. É lá que vive. Também.

www.adamncompany.com

“Igloo Glass by Holopaw” / Workbook / Fotografia Stock, Digital

 Porquê o design gráfico e a ilustração? Estou certo de que, para os teus pais,
serias um excelente médico.
Eu sempre tive interesse pela arte, desde criança. Eu tive aulas de arte desde os oito
anos. Quando chegou a altura, eu sabia que era isso que eu queria estudar. Eu entrei
na Universidade de Syracuse com intenções de me especializar em belas-artes. Mas
depois apercebi-me que esse diploma não me traria uma carreira financeiramente
estável. Por isso escolhi ilustração.
Em Syracuse, os cursos de ilustração e de design gráfico partilham o mesmo espaço
e eu estava sempre muito mais interessado nos projectos de design gráfico do que
nos meus. Eu observava-os e tantava aprender o mais que podia. Ainda cheguei a ter
algumas aulas mas, basicamente, fui um autodidacta, lia e observava, muito.
Depois de estar formado, regressei a Boston, onde existe muito mais trabalho em
design do que em ilustração. Comecei a trabalhar como designer e tentava arranjar
tempo para fazer ilustração. Sempre tentei fazer as duas coisas e hoje trabalho-as
exclusivamente na minha própria agência, Adam&Co.
Achas que os clientes são o maior obstáculo à tua criatividade?
A maior parte das vezes não, os clientes funcionam mais como um veículo para a
criatividade do que como um obstáculo, porque são eles que te pagam e te permitem
fazer o teu trabalho. Portanto, dizer que eles são um obstáculo não me parece correcto.
É claro que os projectos nem sempre correm como planeaste. Os clientes podem fazer
pedidos que nem sempre são os mais imaginativos, mas tu tens que tentar sempre
fazer o melhor. Trabalhar com bons clientes, aqueles que confiam em ti e que te
respeitam, aqueles que te contratam para fazeres o que sabes fazer, são esses com
quem eu procuro trabalhar. É essa colaboração que produz o verdadeiro trabalho
criativo.
(eu estava interessado em
ter o controlo do meu tempo)
Foi essa a razão para abrires a tua própria agência? Para teres a liberdade de
trabalhar com clientes que deixam a tua criatividade fluir?
Sim, em parte foi, embora eu tenha trabalhado sempre com grandes clientes enquanto
estava nas grandes agências. Eu estava mais interessado em ter o controlo do meu
próprio tempo. Ter a minha agência permite-me ter tempo para outras coisas. Eu
publico uma revista, faço as minhas ilustrações, estou agora envolvido na abertura de
uma galeria. Todas estas coisas exigem-nos bastante tempo, e agora eu posso fazer
tudo isso durante o dia e trabalhar de noite, se quiser. Antigamente não tinha essa
flexibilidade.
Uma galeria? Podes falar acerca disso?
Bem, não posso entrar em detalhes, ainda está em desenvolvimento. Mas estou a
trabalhar com uns amigos na criação de um espaço com dois objectivos. Boston não
tem uma boa oferta no que diz respeito a roupa e a boa arte. Nós procuramos criar
um espaço que ofereça essas duas coisas.
Tens alguns artistas favoritos? Alguém que te inspire?
Eu costumo ser apreensivo quando falo da minha maior influência porque ele tem
sido extremamente comercializado/banalizado. Mas o Salvador Dali foi, realmente,
um dos meus artistas favoritos quando eu era mais novo. Um dia recebi um livro dele
como presente e costumo folhe-á-lo quase todos os dias. Tudo aquilo faz sentido para
mim. E o trabalho dele, quer a nível comercial quer a um nível mais artístico, abriu-
me os olhos para essa possibilidade. Eu serei sempre um seu admirador.
E Robert Rauschenberg. Ele é outro que sempre me fascinou, sempre a reinventar e
a desafiar com o seu trabalho.
Trocarias Boston por alguma outra cidade?
Eu adoraria viver noutra cidade. O meu irmão vive em Los Angeles por isso já pensei
em ir para lá. Também gostava de tentar São Francisco ou Nova Iorque, pelas razões
óbvias. Ou então para Londres outra vez, ou outra cidade europeia. Mas sempre
que planeio sair de Boston, acontece qualquer coisa que me mantém cá. Eu saberei
quando for a altura certa.
“Death Card” / Lemon Magazine / Fotografia, Digital “Enormous” / The Enormous Room, Cambridge, MA / Fotografia, Digital
“Tonight We Disappear by The Burning Paris” / Workbook / Fotografia Stock, Digital “Journal” / AIGA Boston / Fotografia, Digital
“Paul McCartney CD” / Fidelity Investments, Paul McCartney “Aberdeen City, The Freezing Atlantic CD” / Aberdeen City
LISBOA
TEATRO
Frozen – presos no gelo
Peça de teatro encenada por Marcia Haufrecht, com Lídia Franco, Suzana Borges,
Bruno Schiappa e João Pinto Nogueira.
Até 4 de Março, de 3ª a Sábado às 21h45 e Domingo às 16h15, na Sala Estúdio do
Teatro Nacional D. Maria II

PORTO
EXPOSIÇÃO
Fotocópia
Esta exposição aborda a electrografia como ferramenta da criação e da reprodução.
Até 1 de Abril, na Biblioteca da Fundação Serralves

SHANGAI
EXPOSIÇÃO
Art in Motion
Retrata, pelos olhos de trinta artistas chineses, as transformações ocorridas na
sociedade contemporânea na China.
Até 25 de Fevereiro, no MOCA Shangai (Museum of Contemporary Arts)

BUENOS AIRES
EXPOSIÇÃO
Arte latino-americana do séc. XX
A Colecção Constantini apresenta um conjunto de obras de arte contemporânea de
importantes artistas da América do Sul.
Expoisção Permanente, no MALBA Buenos Aires

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