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Erika Diettes

Trabaja y vive en Bogotá, Colombia

Imágenes cortesía de la artistaFotografía: Olga Lucía Jordán

Iván Ordóñez:

¿Desde cuándo le interesó la fotografía?

Erika Diettes:

Mi primera aproximación a la fotografía fue cuando cumplí 15 años, ami padre, general (r) de la Policía, lo trasladaron a Estados Unidos y llegamos a mitaddel año escolar. Como las clases ya habían empezado me inscribieron en los cursos

que no eran “importantes” y que no interesaba que ya hubieran empezado. Tomé

teatro, fotografía, coro, cerámica y yo no hablaba inglés. Estábamos en Washington ypor algún motivo en la clase de fotografía yo entendía todo. Yo creo que aprendí inglespor medio de la fotografía. Creo que ahí hubo un click; como que encontré mi caminode expresión. En ese momento yo decidí que iba a hacer fotografía como caminoprofesional, aunque antes había pensado estudiar administración de empresas. Comoestábamos en Washington y viajábamos mucho a Nueva York pues iba mucho amuseos. Yo creo que a partir de ahí decidí que mi camino era el arte.

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I.O:

¿Qué problemas estéticos, ideológicos y conceptuales ha desarrollado en sutrabajo?

E.D:

A lo largo de mi trabajo siempre me ha interesado un tema el cual he enfocado endiferentes campo: el ser humano. Mi principal inquietud ha estado atravezada porsaber ¿qué somos los seres humanos?, ¿cómo soportamos el dolor?, ¿cómo seaguanta la violencia?, ¿cómo vive la persona quién inflige la violencia?. Incluso desdeotra arista que traté era desde la belleza, pero la belleza más apuntada hacia elcuerpo, entendiendo el cuerpo como el lugar que habita cada persona. Esta inquietudse ve incluso reflejada en el hecho mismo de que la maestría que acabo de cursarhaya sido en antropología social.

I.O:

¿Cómo ha sido su acercamiento a los problemas más específicos de esta graninquietud por el ser humano?

E.D:

Sin lugar a dudas un problema muy específico que aparece como una constanteen mi trabajo es la violencia. Ya sea en los campos de concentración alemanes o enSan Francisco, Antioquia. Mis series hasta el momento están tratadas desde laperspectiva de la víctima, creo que esto se debe a mi propia experiencia con laviolencia, pues uno de mis tíos maternos, quien era el director regional de las cárcelesdel occidente del país, fue asesinado por la guerrilla en un atentado en Medellín.Considero que esta experiencia configuró mucho mi empatía hacía las víctimas,entendiendo por víctimas no sólo a las personas sobre las cuales se ejerce laviolencia, sino también a los que los rodean. Sin embargo, el tema de la violenciatambién se puede plantear desde el agresor. Pienso que en

RIO ABAJO,

trabajo quedesarrollé en su mayoría en el oriente antioqueño,las víctimas y sus agresores semezclan y la línea que los divide se va haciendo cada vez más difusa. A través deesta experinecia aprendí y comencé a mirar con mayor atención aparte del actoviolento, el sufrimiento que este genera y es así como considero que miscuestionamientos más grande han sido ¿cómo se sobrevive al sufrimiento?, ¿cómocambian las personas a partir de él? El resultado de este recorrido con las víctimas enel oriente antioqueño o con los sobrevivientes del holocausto, ha sido uncuestionamiento personal muy fuerte, en torno al hecho de ¿cómo se sobrevive? ¿porqué no se muere la gente?, ¿cómo hace usted para sobrevivir después de haber vistoel horror más grande de la historia y cómo a partir de ahí la persona se modifica ysigue adelante?. ¿Es porque tiene una fe inmensa en la humanidad? No creo. ¿esacaso porque simplemente no se muere? Como decía Primo Levy en su famosanovela

Si esto es un hombre

.Lo que me ha interesado fotografiar es esa forma de cómo lo cambia haber visto laviolencia, cómo cambia una persona al ser víctima del sufrimiento. En mi libro

Silencios

hay una intención muy evidente

por acercarme a esa mirada “que ha vistomuchas cosas”

. Como dice el prólogo, en una de sus frases más hermosas, en la cualse condensan mis inquietudes como fotógrafa:

“

estos ojos han visto cosas que usted

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no va a entender n

unca”

. La violencia y las atrocidades de la guerra son cosas que noes posible entender e incluso representar, pero sí se van a manifestar de una formaexplícita en los rostros de quienes han sido testigos de ello. A pesar de que usted lea,o que vea muchas películas, a pesar de tratar de acercarse al máximo, haberlo vistoes otra cosa.

I.O:

¿Qué relación o qué diferenciales ha podido establecer en sus series en términosdel sufrimiento?

E.D:

El sufrimiento está innegablemente ligado al ser humano. Pienso que si hay unsufrimiento válido o inválido eso no importa. El sufrimiento creo que sólo se puedemedir en la escala de quien lo vive. La tragedia máxima para usted no podrá sercomparada nunca con la de una de las sobrevivientes del holocausto que fotografíe enmi trabajo

Silencios

quien fue víctima de los experimentos del doctor Josef Mengele.En ese orden de ideas,nadie tendría derecho a sufrir por cuestiones cotidianas, asíque considero que el sufrimiento sólo se puede medir en una escala personal. Porejemplo en mi serie de retratos a artistas, me acerco al tema de la cotidianidad, la cualestá compuesta en parte por los sufrimientos de cada quien. Ahí lo que hice fue comoun acercamiento etnográfico: yo llegaba a sus casas a las cinco de la mañana, esperara que se despertaran y desde ahí empezaba a fotografiar hasta altas horas de lanoche. Era como vivir en su ritmo de vida, no era necesariamente que alguno tuvierauna historia de sufrimiento extraña, pero sí terminaban revelándose muchas cosas. Yocreo que la cámara propicia un poco ese tipo de acercamientos como por ejemplo lamadre con cáncer de uno de los artistas que coincidió con que mi madre tenía cánceren ese momento, pero a esa conversación llegamos después de seis horas de estarfotografiando. Con unos fui a hacer mercado, con otro fui al banco, a cortarse el pelo ypues durante esos actos cotidianos terminábamos compartiendo cosas muy íntimas,compartiendo nuestros sufrimientos inseparables a nuestra condición humana.Una de las fotografías que más me gusta de este trabajo es en la que capturo laangustia de uno de los personajes contemplando una hoja en blanco dejando demanifiesto el bloqueo por el cual estaba pasando en ese momento porque desde hacerato no podía pintar. Ese es un claro ejemplo de esos sufrimientos que

–

no le voy adecir que sea más valido que otro- pero es de lo que está hecha la vida.

I.O:

Su trabajo ha estado hecho mayoritariamente en blanco y negro

…

E.D:

Yo creo que en el inicio de mi carrera esa decisión estética estaba ligada un pocoa ese amor por la fotografía tradicional: está claramente ligada a descubrir esa magia,ese embrujo que guardan los aluros de plata, a descubrir y capturar la luz. Por ejemploesa serie de los artistas

IN-VISIBLE

es toda hecha en laboratorio, toda ampliada yrevelada por mí, entonces digamos que ahí había una búsqueda del ser fotográfico, deencerrarse días enteros en el cuarto oscuro para develar lo que se había capturado delos otros. Yo creo que aprender a ver la luz, hacer el ejercicio de ver y pensar enblanco y negro me preparó mucho para trabajar en color, puesto que configurarse