La Tragedia Griega

El origen de la tragedia
griega:
Los griegos fueron los creadores de la tragedia. En un principio, le
confirieron un profundo sentido religioso, ya que la obra trágica nació
como representación del sacrificio de Dionisios (Baco) y formaba parte
del culto público.

Los teatros debían edificarse en las inmediaciones del templo del dios.

Los actores y cantores eran considerados por los sacerdotes, personajes

inviolables y sagrados.

En el año 334 a.C. Aristóteles postuló que la tragedia (mediante una serie
de circunstancias que suscitan piedad o terror) es capaz de lograr que el
alma se eleve y se purifique de sus pasiones.

Este proceso, que se denomina "catarsis", es la purificación interior que

logra el espectador a la vista de las miserias humanas. El fondo común
de lo trágico será la lucha contra un destino que no se puede evitar, que
determina la vida de los mortales; y el conflicto que se abre entre el
hombre, el poder, las pasiones y los dioses.
. Para los antiguos griegos, Dionisios era la divinidad protectora de la
vida y símbolo del placer, el dolor y la resurrección.

. Representaban a los "hombres cabrones" o "sátiros" (seres

mitológicos que tenían cuerpo de hombre y piernas de cabra) que
lamentaban el sepelio del dios.

. Primitivamente, sólo se trataba de una ceremonia mimética, pero con el

correr de los años, las técnicas fueron evolucionando y la magia del
disfraz enriqueció la puesta en escena.

. Cuando los actores interrumpían sus lamentos para tomar aliento, se

introducía entre las estrofas el "solo" de un recitante.

. Las ofrendas del público consistían generalmente en un macho cabrío,

que era consagrado a Dionisios. Etimológicamente, la palabra "tragedia"
tiene mucho que ver con este ritual. El nombre deriva de "trago día" (del
griego "tragos", que significa macho cabrío y de "oda", que significa
canto).
Teatro Griego
Teatro de Delos
 . El primer trágico fue Tespis

 . Tespis reemplazó el pintarrajeo grosero de los coreutas por una

máscara de género estucado. Las máscaras representaban las
facciones de los distintos personajes. Las más primitivas estaban
hechas de corteza de árbol luego de cuero forrado con tela y
finalmente, de madera.

 . Los creadores eran verdaderos artesanos, la abertura de la boca era

grande y prolongada como un embudo hecho de cobre. Este formato
contribuía a aumentar el volumen de la voz en escena.

 . Hubo varias clases de máscaras: cómicas, trágicas y satíricas. Las

primeras eran ridículamente toscas, con los ojos bizcos, la boca
torcida y las mejillas desvencijadas. Las trágicas eran notablemente
grandes, tenían la mirada furiosa, los cabellos erizados y las sienes o
la frente deformes.

 . Las satíricas eran las más repugnantes y representaban solamente

figuras extravagantes y fantásticas, tales como cíclopes, centauros,
faunos y sátiros.
 . Con las innovaciones que introdujo Tespis, la máscara griega dejó
de lado el bestiario fabuloso y la tragedia adquirió un tenor más
humano. A comienzos del siglo V a.C., la tragedia ya se había
instalado como género dentro de la literatura.

 . Desde luego que tampoco faltaron los "intereses creados". En los

teatros, en primera fila y en los palcos de honor, había un gran sitial
destinado al sacerdote del dios.

 . El coro (coreutas) estaba a cargo de los ciudadanos ricos y

hacendados, quienes corrían con todos los gastos del espectáculo,
creyendo que cumplían así un deber de piedad patriótica" (piedad
que, por cierto, contribuía también a la conquista de los sufragios
populares ).

 . Los asistentes eran clasificados por categorías: los sacerdotes,

magistrados y generales; luego los ciudadanos y por último el pueblo.
Asientos
 Asientos para los
miembros de La Boulé
 Las características de la tragedia griega son:
 . El coro era el elemento esencial. Estaba formado por 12
ancianos o bellas doncellas y representaba la voz del
pueblo.
 . Los actores no eran más de tres y tenían que ser
varones.
 . Se disfrazaban para representar su papel dentro de la
obra.
 . Respetaban la ley de las 3 unidades; lugar, tiempo y
acción.
 . El desenlace era siempre funesto.
 . Dentro de la tragedia afirmaban que el destino era
implacable.
 . Los principales representantes fueron Esquilo, Sófocles
y Eurípides.
 La tragedia, tal y como hoy se la conoce, se cree que fue creada
en el siglo VI a.C. por el poeta ateniense Esquilo, que introdujo el
papel de un segundo actor, aparte del coro. Sus tragedias, cerca
de 90, versan sobre temas tan excelsos como la divinidad y las
relaciones de los seres humanos con los dioses.

Esquilo
 El segundo de los grandes trágicos griegos fue Sófocles. La
admirable construcción de sus tramas y la manera en que sus temas
y personajes despertaban al mismo tiempo piedad y temor, llevaron a
Aristóteles y a otros críticos griegos a considerarle como el mejor
autor de tragedias. Su Edipo rey constituye un epítome ( Resumen o
compendio de una obra extensa) del género trágico. Sófocles
escribió más de cien obras y sólo se conservan siete de ellas. Fue el
primero en introducir el tercer actor en la escena, innovación que
más tarde adoptaría Esquilo.

Sófo
cles
 Eurípides, coetáneo de Sófocles, fue el tercer gran autor de teatro.
Escribió cerca de 92 obras, de las que se conservan 17 tragedias y
una obra satírica completa. Se le considera más realista que sus
predecesores, especialmente en la agudeza psicológica de sus
personajes.

Euríp
ides
 . Estructura:
 . - Prólogo: habitualmente una tragedia se abre con un
“prólogo” donde se anuncian los precedentes del
argumento de la pieza que se va a leer o ver.

 . - Párodos: a continuación suele aparecer la “párodos”,

que es el momento en que entra el coro, bailando y
cantando, hasta ocupar su provisional espacio en la
Orquestra. Los coros estaban formados por doce o quince
miembros.

 . Episodios: acto seguido vuelven a intervenir los actores

(dialogando, utilizando la forma de recitado) para hacer
avanzar progresivamente laacción del drama. Son los
llamados “episodios”. Se ha de recordar que en época
clásica el número máximo de actores que podían intervenir
en la escena era de tres, y siempre varones y ciudadanos
atenienses,
 denominados 'protagonista', 'deuteragonista‘ y
'tritagonista'. Naturalmente podían representar caracteres
femeninos y algunos de ellos se veían obligados a
desempeñar el papel de más de un personaje.

 . - Estásimos: a su vez entre los diversos episodios se

iban intercalando nuevas intervenciones del coro,
cantando y bailando in situ, sobre sus propios pasos.
Estas actuaciones corales reciben el nombre de
“estásimos” y presentan nuevamente las secuencias de
estrofa más antistrofa (segunda parte del canto lírico), a
las que ocasionalmente se les suma un estribillo o epodo
(último verso repetido muchas veces). Permite a los
actores cambiar su caracterización.

 . - Éxodo: así se plantea, se desarrolla y se resuelve la

acción dramática, hasta que ya finalmente el coro
empieza a abandonar la Orquesta, salida solemne que
ejecuta también cantando y bailando.
  Edipo Rey
 La maldición de Layo
 El regreso a Tebas
 Edipo rey
 "Matarás a tu padre y te acostarás con tu madre"
 Los Siete contra Tebas

 La maldición de Layo
Layo es el heredero legítimo del trono de Tebas, pero es desterrado. No
tiene más remedio que huir. Así es como llega al reino de Pélope, que le
acoge gustoso.
Pélope tiene un hijo, Crisipo del que Layo se enamora perdidamente.
Layo intenta conquistarle por todos los medios, pero Crisipo no cede a
sus demandas. Entonces Layo, digno descendiente de los violentos
Espartoi, le viola. Crisipo, lleno de desesperación, se quita la vida.
Layo escapa pero antes recibe la maldición de Pélope: su estirpe se
exterminará a si misma.
Layo regresa a Tebas, donde es proclamado rey. Toma como esposa a
otra descendiente del linaje de Cadmo y Harmonía: Yocasta. Durante
años intentan tener hijos, sin conseguirlo. Layo acude a un oráculo
pidiendo una solución. El oráculo no le responde lo que quiere oír.
"Tu hijo matará a su padre y se acostará con su madre"
Layo y Yocasta hacen lo posible para evitar que un monstruo así nazca. pero
todo es inútil y Yocasta queda embarazada. Cuando nace el niño, se lo dan a
un emisario con la misión de acabar con su vida, (¿para qué vamos a ser
originales?). El emisario se lo cuelga al hombro mediante una cuerda que le
agujerea el talón. Cuando va a matarle le da pena y se lo entrega a unos
pastores que están de paso.
Edipo llega a manos de los reyes Pólibo y Peribea, que lo crían como si fuera
su hijo. La herida de los pies le provoca una hinchazón. De ahí viene su
nombre: Edipo, Pies Hinchados.

 El regreso a Tebas
Pronto, Edipo, crea envidias en la corte de los reyes.
Un día un compañero, lleno de rabia le dice que no es más que un hijo
adoptado. Aunque sus padres se lo niegan, la duda ya está plantada en
Edipo.
Edipo acude a un oráculo y le pregunta si realmente es hijo de Pólibo y
Peribea. El oráculo, como es su costumbre, no contesta a la pregunta de
Edipo, sino que le dice sin más:
"Matarás a tu padre y te acostarás con tu madre“
Edipo huye. Por nada del mundo quiere hacer algo tan horroroso. Sin saberlo,
se precipita a hacer precisamente eso.
 Comienza para él una etapa de vagabundeo que le lleva hasta una
encrucijada de caminos cerca de Tebas. Frente a él se presenta un carro
elegante. Allí dentro debe ir una persona importante. El cochero, de muy
malos modos, le exige que se aparte del camino para dejarles pasar.
Edipo es hijo de reyes y no está dispuesto a dejarse pisotear por un
siervo. Así comienza una riña durante la cual Edipo recibe un golpe con
la fusta del cochero. Edipo lo mata al instante. Del carro se baja un
hombre que le increpa. Edipo lo mata también. Solo escapa con vida uno
de los guardias.
Edipo continúa su camino. Llega hasta Tebas. La ciudad no gana para
disgustos. Una esfinge (monstruo con rostro de mujer, cuerpo de león,
garras y alas) se ha trasladado allí y se pasa el día encima de una
columna. La esfinge exige que cada día se le ofrezca la flor y nata de la
juventud tebana. Plantea un enigma a los jóvenes y luego los devora. A
veces incluso les obliga a hacer el amor con ella, aunque no está
confirmado.
Creonte, hermano de Yocasta, es quien reina en la ciudad tras la muerte
de Layo. Al ver a Edipo, tan bien plantado, le propone que se enfrente a
la esfinge. Si sale vencedor, se le otorgará la mano de Yocasta y el trono
de Tebas.
La esfinge se relame al verle.
"¿Qué animal camina primero sobre cuatro piernas, luego sobre dos y
antes de morir sobre tres?"
"El hombre" contesta seguro Edipo.
La esfinge, roja de rabia se tira por la montaña a bajo y muere.
Edipo es el rey de Tebas. Yocasta no tiene más remedio que casarse con
el jovencito que tiene edad para ser su hijo. Y lo peor es que lo es.
 Pero Edipo cree que el adivino es cómplice de Creonte y que entre
los dos conspiran para volverle loco. Abandona la investigación.
La peste continúa.

 "Matarás a tu padre y te acostarás con tu madre"

Entonces aparece un mensajero del reino de los que cree que son
sus padres. Le dice que sus padres han muerto y que se le solicita
para el trono. Edipo siente dolor, pero también alivio. Si sus padres
han muerto, la profecía ya no se cumplirá.
"Pero esos no eran tus verdaderos padres" dice el mensajero "Yo
mismo te recogí aquí, de brazos de ese sirviente". Y señala a uno de
los sirvientes de la casa.
Yocasta se deja caer sobre el trono. Edipo, frenético, se acerca al
sirviente.
"¿Quién te entregó ese niño?"
"Me lo entregó la reina Yocasta"
La verdad se ha descubierto. Edipo e vuelve hacía la reina, pero ella
ya no está. La busca. La encuentra colgada del techo de sus
aposentos. Él se saca los ojos.
 Edipo rey
Los años transcurren. Edipo y Yocasta tiene cuatro hijos, dos
varones, Eteocles y Polinices, y dos mujeres, Ísmene y Antígona.
Es un rey astuto, digno del trono.
Sin embargo, aparece una enfermedad, una peste que no respeta
ni a hombres ni a animales. Creonte manda una delegación para
que consulten un oráculo. La respuesta es que la peste no cesará
hasta que no sea encontrado el asesino de Layo.
En realidad el mal de la tierra no es sino el síntoma que produce
el matrimonio antinatural de Yocasta y Edipo.
Edipo promete desenmascarar a la asesino. Para ello entrevista
al guardia que sobrevivió al ataque, que ha permanecido retirado
de Tebas. Éste le dice que Layo fue asesinado por un grupo de
bandidos en una encrucijada. Edipo, que no tiene un pelo de
tonto, reconoce la encrucijada pero se dice que él solo era uno y
que a Layo le asesinaron varios. Al no conseguir ni una prueba
manda llamar a Tiresias, el adivino. Tiresias se niega a hablar,
afirma no saber nada. Edipo sabe que eso es imposible, porque si
algo caracteriza a Tiresias es que lo sabe todo. Simplemente el
adivino se niega a decir lo que conoce porque sabe quien es
Edipo y todo lo que ha hecho y hará.
 Los Siete contra Tebas
A partir de ese momento, Eteocles y Polinices desprecian a su padre,
hasta que él determina marcharse de Tebas. Pero antes maldice a sus
hijos: no encontrarán reposo ni en la vida ni en la muerte y morirán el uno
en manos del otro.
Los dos hermanos deciden repartirse el trono. Un año reinará uno y el
siguiente, el otro hermano. El primer turno corresponde a Eteocles.
Transcurrido el año se niega a entregar el trono a su hermano. Polinices
se marcha a Argos. Su rey apoya su causa y organiza una expedición
que llevará el nombre de los Siete contra Tebas.
Los hermanos luchan y se dan muerte mutua. Creonte vuelve a quedar
como soberano. Rinde honores de rey a Eteocles, y se niega a enterrar a
Polinices al que considera un traidor.
Su hermana Antígona, que hasta ahora había acompañado a su padre y
le había hecho de Lazarillo, no acepta la decisión de Creonte y esparce
un poco de tierra sobre el cuerpo de Polinices, para cumplir de esta forma
con los ritos de sepultura.
Cuando Creonte se entera, la condena a morir emparedada. Antes de
que se cumpla la sentencia, la chica se suicida. El hijo de Creonte, que la
ama, hace lo mismo.
Por fin se cumple la maldición de Pélope y la estirpe de Layo se aniquila a
si misma.
 Gracias por su atención.
 El Poema Épico
 Poesía épica o Epopeya, género poético que se caracteriza por la
majestuosidad de su tono y su estilo.

Características del poema épico:

 Relata sucesos legendarios o históricos de importancia nacional o universal.
 Por lo general se centra en un individuo, lo que confiere unidad a la
composición.
 A menudo introduce la presencia de fuerzas sobrenaturales que configuran la
acción, y son frecuentes en ella las descripciones de batallas y otras
modalidades de combate físico.
 Las principales características del género son la invocación de las musas
(deidades presididas por Apolo)
 la participación de un gran número de personajes y la abundancia de
parlamentos en un lenguaje elevado.
 En ocasiones ofrece detalles de la vida cotidiana, pero siempre como telón de
fondo de la historia y en el mismo tono elevado del resto del poema.
 Los griegos distinguieron entre poesía épica y poesía lírica, dos géneros
claramente diferenciados tanto por su naturaleza como por sus modos de
difusión. La poesía lírica expresa ante todo emociones personales y estaba
hecha para ser cantada, mientras que la poesía épica se recitaba.
 El fondo histórico de la lIíada.

 En la lliada hay un innegable fondo histórico, como suele ocurrir

en la épica, aunque sometido a toda clase de deformaciones.

 Sabemos, gracias a investigaciones, que la Troya descrita en la

lliada fue real y corresponde a la que los arqueólogos llaman
VIIA,destruida por un violento incendio hacia el 1230a.C.

 La lliada : El viaje como estructura..

 La lliada : argumento.

 Los poemas homéricos giran entorno a la guerra de Troya.

 En la lliada se narran los últimos episodios de la guerra.

 La lliada: temática, estructura y contenido.

 Temática.

 Si el tema de la llíada es la cólera de Aquiles, el de la Odisea lo

es la cólera de Poseidón.
 Estructura y contenido.
 La lIiada consta de 24 cantos y algo más de quince mil versos,
todos ellos hexámetros.
 La acción tiene lugar en el último de los diez años que duró la
guerra de Troya, y casi toda ella transcurre en el campo de batalla
o en el campamento
 Hombres y dioses en Homero. ( Lo Maravilloso)
 Dioses y héroes son los protagonistas de los poemas homéricos.
 Los dioses ofrecen unos rasgos muy característicos:
 -Se asemejan a los hombres por su aspecto, pasiones, vicios y
virtudes, es decir, son antropomórficos. se diferencian por su
inmortalidad y por ser superiores en fuerza, belleza o inteligencia
 Rasgos estilísticos de la llíada.

 Uso de epítetos (para caracterizar): Afrodita, la de los brazos

níveos, Aquiles, el de corta vida o el de pies ligeros; los troyanos
domadores de caballos.
  POEMA DEL MIO CID

Características:
 . No tiene autor conocido
 No se sabe con seguridad cuándo se compuso el Poema o Cantar de Mío Cid, ni
quién fue su autor. Algunos investigadores creen que debió escribirse en el siglo
XII, poco después de la muerte del Cid, cuando aún estaban recientes sus
hazañas. Sus autores podrían ser dos juglares, uno de Medinaceli (Soria) y otro
de San Esteban de Gormaz (Soria), puesto que en el poema se describen muy
bien estos lugares. Otros investigadores creen que se escribió un poco más tarde,
en el siglo XIII.
 . Es una obra escrita en verso.
 . Estaba destinado a ser cantado o recitado.
 . El Poema se divide en tres partes o cantares: cantar del Destierro, Cantar de las
bodas y Cantar de la afrenta de Corpes

 . Cantar I. Cantar del Destierro :

El Cid sale de Vivar, dejando sus palacios desiertos y llega a Burgos, donde nadie
se atreve a darle asilo por temor a las represalias del rey. Una niña de nueve años
le ruega que no intente la ayuda por la fuerza para no perjudicar a los moradores
de la posada. En la ciudad se aprovecha de la avaricia de unos judíos. El Cid se
dirige al monasterio de San Pedro de Cardeña, para despedirse de su esposa,
doña Jimena, y de sus dos hijas, a las que deja confiadas al abad de dicho
monasterio. Entra luego en tierra de moros, asalta la villa de Castejón y vence a
los moros en varias ocasiones, recogiendo un rico botín del que envía parte al rey;
continúa sus correrías y derrota y prende al conde Barcelona, liberándole poco
después.
 . Cantar II.Cantar de las Bodas:
 Refiere fundamentalmente la conquista de Valencia. El Cid vence al
rey moro de Sevilla y envía un nuevo presente al rey Alfonso VI, lo
que permite el reencuentro del Cid con su familia. Poco después la
ciudad es sitiada por el rey moro de Marruecos ;el Cid le derrota y
envía un tercer presente al rey
 Alfonso. Los infantes de Carrión solicitan al rey de Castilla las hijas
del Cid en matrimonio y el rey y señor del Cid interviene para lograr el
consentimiento de aquel y lo perdona solemnemente. Con los
preparativos termina el Canto.

 Cantar III. La afrenta de Corpes :

 Los infantes de Carrión quedan en ridículo ante los cortesanos del
Cid por su cobardía en el campo de batalla y por el pánico que
demuestran a la vista de un león escapado. Deciden entonces vengar
las burlas de que han sido objeto, para ello parten de Valencia con
sus mujeres y, al llegar al robledal de Corpes las abandonan,
después de azotarlas bárbaramente.
 El Cid pide justicia al rey. Convocadas las cortes en Toledo, los
guerreros del Campeador desafían y vencen a los infantes, que son
declarados traidores. El Poema con las nuevas bodas de las hijas del
Cid, doña Elvira y doña Sol, con los infantes de Navarra y Aragón.
 Estructura
 En el poema hay dos tramas que se cruzan: el tema del
deshonor: eje central de la obra, motivado por el injusto destierro
del Cid; continúa con el progresivo engrandecimiento del Cid
mediante sus victorias y las riquezas que éstas le procuran y
finalmente se describe la entrada triunfal del Cid en Valencia, las
bodas de las hijas del Cid y el injusto trato que estas reciben por
parte de los infantes de Camón: esto motiva que el Cid obtenga la
culminación de su honor. Finalmente las hijas del Cid se casan
con los infantes de Navarra y Aragón.

 Aspectos formales: métrica y estilo

 . Métrica:
 característica: versificación irregular: medida de los versos oscila
entre las 10 y las 20 silabas. Los versos están agrupados en
series o tiradas que encierran una misma idea, cuya asonancia es
más o menos continua. Suele cambiarse la
 asonancia cuando la narración da paso al discurso directo o
viceversa y cuando una nueva escena o tema.
 Estilo:
 Con el propósito de ennoblecerlos el poeta dota a los personajes de
cualidades excelentes mediante el epíteto épico – “el que en buen hora
nació”, ”el bueno de Vivar",o de adjetivos caracterizadores, ponderativos
o afectivos que se extienden no sólo al héroe, sino también a su mujer, a
su caballo, ...

 Visualiza las escenas de emociones mediante expresiones señaladoras

de afectos, variadas, porque presupone un auditorio; en estos casos el
autor se introduce en la obra haciendo sus propios comentarios.

 El vocabulario que alude a prácticas legales, usos feudales, arte de la

guerra y ropajes es amplio y sirve para dar a conocer costumbres y
modos de vida. Se suelen anteponer el artículo al adjetivo, con lo que se
le individualiza y se le atribuye la cualidad en exclusiva -Castilla la gentil,
Valencia la clara.

 Abundan las descripciones de personas, batallas y lugares. Para

terminar hay que destacar la claridad, simplicidad y a la vez severa
grandeza que el Poeta confiere a la narración que discurre con rapidez y
viveza (dinamismo).

 La expresión adquiere una infinita gama de matices que van desde lo

finamente irónico a lo dramático.