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Neoclasicismo
El término
neoclasicismo
surgió en elsiglo XIXpara denominar de forma peyorativa almovimientoestéticoque venía a reflejar en lasarteslos principios intelectuales de la Ilustraciónque desde mediados delsiglo XVIII,se venía produciendo en lafilosofíay que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de lacultura.
Orígenes
Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en1749emprendiódesdeFranciael arquitectoJacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicación en 1754de las
Observations rhtrt, una referencia imprescindible para la formación de losartistas neoclásicos franceses. En
 Inglaterrala Society of Dilettanti (Sociedad deAmateurs) subvencionó campañasarqueológicas para conocer las ruinas griegas yromanas. De estas expediciones nacieron libros como las
 Antigüedades de Herculano
(1757-1792) financiada por el Rey deNápoles(luegoCarlos IIIdeEspaña), que sirvieron de fuente de inspiración para los artistas.También hay que valorar el papel que desempeñóRomacomo lugar de cita paraviajeros y artistas de todaEuropae incluso deAmérica.En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural quellevaría de vuelta a su tierra de origen.La villa romana se convirtió en un centro de peregrinaje donde viajeros, críticos, artistasy eruditos acudían con la intención de ilustrarse en su arquitectura clásica. Entre ellosestaba el prusiano Joachim Winckelmann(1717-1768), un entusiasta admirador de la culturagriegay un detractor delrococófrancés; su obra
 Historia del Arte en la Antigüedad 
(1764) es una sistematización de los conocimientos artísticos desde laantigüedad a losromanos.Para Winckelmann la obra de arte es producto de un determinado contexto histórico quedebemos imitar. En su libro llama la atención sobre todo la idea de que las obras de arteson susceptibles de producir sentimientos en el espectador; a la vez que define unconcepto racional y científico del ideal estético, introduce el sentimiento como motor  para captar la belleza. Considera que el ideal de belleza es elarte griego por su noblesencillez y su contención en la forma de plasmar las pasiones humanas; este conceptotuvo una notable influencia en la manera de representar de los artistas neoclásicos.EnRomatambién trabajabaGiovanni Battista Piranesi(1720-1778); en sus grabados, como
 Antichitá romana
(1756) o
 Las cárceles inventadas
(1745-1760), transmite unavisión diferente de las ruinas con imágenes en las que las proporciones desusadas y loscontrastes de luces y sombras buscan impresionar al espectador.El trabajo está cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdadrodeada por una luz brillante (el símbolo central de lailuminación). Dos otras figuras ala derecha, larazóny lafilosofía, están rasgando el velo que cubre verdad. La Ilustraciónrepresentaba el deseo de los filósofos de la época deracionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el papel de lareligión(como
 
organizadora de la existencia del hombre) por unaética laicaque ordenará desde entonces las relaciones humanas y llevará a un conceptodeístade la verdad.Un ejemplo de este intento es la publicación de
 La Enciclopedia
(1751-1765), deD'AlembertyDiderot, obra clave de este movimiento. Ilustración yenciclopedismoquitan al dioscristianodel centro deluniversoy ponen en él al hombre, potenciando el progresoindustrialycientíficoy todo aquello que pudiera contribuir a la mejora de sus condiciones de vida.En el campo de lasartesla Ilustración lleva a un proceso de inmoralización, rechazandoel estilorococócomo frívolo y decadente. La aparición de una pujante clase burguesa, con unos ideales enfrentados a los de laaristocracia, principal consumidora del arterococó, activa el proceso de regeneración de la sociedad a través de las artes.Quizá el rasgo más característico de la influencia de la Ilustración en las artes, sea eldeseo de que sirvan de instrumento educativo; ya no deben contribuir a exaltar el poder de laiglesiao de lamonarquía, sino ser reflejo de las virtudes cívicas. El carácter  moralizante adjudicado a las artes hizo que cambiara el papel del artista que de artesano pasó a ser interprete de los valores cívicos. Así los talleres artesanales fueron sustituidos por las Academias que racionalizaron el aprendizaje del artista y difundieron el nuevoestilo. En la segunda mitad del siglo XVIII se establecieron academias en toda Europaque daban una formación clásica a sus alumnos y les concedían becas para estudiar enRoma las ruinas del pasado.El sentido didáctico de las artes propició el nacimiento de exposiciones ymuseosquemostraban al público en general, y no sólo a un grupo de eruditos, las diferentes etapasde la historia del arte. EnParísse abrieron en1750algunas salas delPalacio del Luxemburgopara que se pudieran admirar las pinturas, pero fue elMuseo Británicode Londres(1753) el primer museo que se creó ex profeso para tal fin dando paso a instituciones similares en toda Europa.
Arquitectura
Laarquitecturapuede ser interpretada como una rama de las artes social y moral;La Enciclopediale atribuyó la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbresde los hombres. Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a mejorar lavida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas concarácter monumental. Esta nueva orientación hizo que se rechazara la últimaarquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modeloarquitectónico de validez universal. Nacen movimientos decríticaque propugnan la necesidad de la funcionalidad y lasupresión del ornato en los edificios.Francesco Milizia(1725-1798) en
 Principi di Architettura Civile
(1781) extendió desde Italia las concepciones rigoristas a todaEuropa. Mientras, en Francia, elabate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus obras
 Essai sur l'Architecture
(1752) y
Observations sur l'Architecture
(1765) lanecesidad de crear un edificio ideal en el cual todas sus partes tuvieran una funciónesencial y práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos
 
constructivos y no sólo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: laconstruida conlógica.Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en lasconstrucciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios deGreciay Roma eincluso deEgiptoyAsia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos de vista distintos.Los modelosgreco-romanosdieron lugar a una arquitectura monumental que reproducefrecuentemente el templo clásico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de losPropileos de Atenasle sirvió al alemánCarl Gotthard Langhanspara configurar suPuerta de BrandeburgoenBerlín(1789 a 1791),
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un tipo muy repetidocomo atestigua la entrada alDowning CollegedeCambridge(1806) obra del inglés William Wilkinso la posterior Gliptoteca de MúnichdeLeo von Klenze.
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También elinglés James Stuart(1713-1788), un arquitectoarqueólogoal que se ha llamado el Ateniense, en su monumento aLisícratesenStaffordshire, reprodujo el monumento corágico a Lisícrates deAtenas.Loshermanos Adamextendieron por toda Inglaterra un modelo decorativo para interiores con temas sacados de la arqueología;una de sus obras más representativas esOsterley Park , con una notable estanciaetrusca  y un clásico hall de entrada (1775-80).Italiaprefirió recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en loscomienzos del siglo XIX. El modelo delPanteón de Agripaen Roma se repite en ungran número de templos, como el de laGran Madre de DioenTurínySan Francisco de Paulaen Nápoles, ambos terminados en1831,que reproducen el pórtico octástiloy el volumen cilíndrico del Panteón.Otros arquitectos, los llamados utópicos, revolucionarios o visionarios, plantearonedificios basados en las formas geométricas. No despreciaron la herencia del pasadoclásico y, aunque respetaron las normas de simetría y la monumentalidad, sus edificiosson a veces el resultado de la combinación caprichosa de las formas geométricas.Étienne-Louis Boullée(1728-1799) yClaude-Nicolas Ledoux(1736-1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de proyectos no construidos merece la penamencionar elCenotafio para Isaac Newtonconcebido por Boullée como una esfera,representación del modelo ideal, levantada sobre una base circular que había de cobijar el sarcófago del científico. Ledoux ha dejado edificios construidos, entre ellos una partede la utópica ciudad industrial de lasSalinas de Arc-et-Senans,de planta circular en elFranco Condadoo el conjunto de laVilletteen París. Entre uno y otro grupos aparece una tercera categoría, la arquitectura pintoresca, a partir de la creación de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejosdel geometrismo del jardín francés. En esta arquitectura se valora la combinación de lanaturaleza con lo arquitectónico, la inclusión en el paisaje natural de edificios queremedan las construcciones chinas, indias o medievales. Este juego de formascaprichosas y el aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador.Sir Horace Walpole(1717-1797) construyó enLondres(Inglaterra),Strawberry Hill  (1753-1756) una fantasía gótica de la que su autor dijo que le había inspirado paraescribir una novelagótica, una expresión del efecto inspirador de la arquitectura.TambiénWilliam Chambers(1723-1796) creó un conjunto pintoresco en losJardines de
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