MANUAL DEL ARTISTA HIPER- MODERNO Por Carlos Genaro Matus

Entrevista a Carlos Genaro Matus. Septiembre 15 de 2009

INTRODUCCIN A lo largo de las ltimas dcadas la proliferacin de manuales artsticos ha sido constante. Todos ellos tienen en comn el enfoque tcnico formal como tema central y dejan de lado la esencia conceptual del problema de la plstica surgida a comienzos del siglo XX. Esta publicacin llena el vaco existente en torno a este fenmeno, convirtindose en un valioso punto de referencia para el artista profesional y el artista en formacin. Los aspectos tcnicos son tratados con profundidad y lucidez, dejando claramente establecida la conexin histrica entre forma y contenido con el consecuente resultado escenificado a comienzos del siglo XX. La tcnica no es el dominio artesanal de los materiales, sino las acciones conceptuales emprendidas por el artista en torno a un tema. Este es el origen de un nuevo orden esttico. A partir de ste, el contenido pas a tomar un lugar preponderante sobre la forma y hoy configura una nueva academia, oficializada en todos los pases occidentales. De otro lado este manual aporta un valioso compendio de conocimientos probados y verificados en las dcadas ms recientes, y da una visin clara del importante rol del arte en la sociedad moderna.

Carlos Genaro Matus Foto MaReA

LOS MATERIALES EN EL ARTE INDICACIONES PRELIMINARES

1 - EVITE TODO CONTACTO CON MATERIALES ARTSTICOS Esta primera indicacin tcnica parece absurda, pero no lo es. Nada ms contraproducente para un artista hiper-moderno, que el uso de trementina, aceite de linaza, lienzo pinceles, lpices y todo lo que recuerde el ya superado asunto de la pintura y la escultura de los siglos pasados, incluida la post-modernidad. De este pasado remoto slo sera aceptable tener en cuenta el dibujo como medio, pero dentro de ciertos parmetros y siempre alejndose de toda alusin a la representacin pura de la realidad. En su lugar cabra pensar en el dibujo abstracto, el uso de la tcnica del calco as como la copia simplificada de fotografas en lo posible de escenas sin conexin o bien, su opuesto absoluto, imgenes totalmente reconocibles por el imaginario colectivo. Centre su atencin en escenas de violencia cotidiana, que recuerden algn evento social o poltico, o una catstrofe natural. As estar enfocando de la forma adecuada esta expresin plstica. En todos los ejemplos antes mencionados trate de resolver el planteamiento evitando, como ya lo dijimos, el uso de lpices, pinceles, carboncillo, plumas de dibujo o materiales tradicionales similares. En su lugar adopte soluciones tcnicas como el dibujo con hilos cosidos, grapas, puntillas, tachuelas, excremento de insectos, de animales en general o el suyo propio en particular, cabello humano, fragmentos de goma de borrar, el ya clsico lodo, el dibujo con arena, caf o CocaCola y por supuesto, toda tcnica fotogrfica y registro obtenido por este medio, que es hoy, fcilmente aceptado como dibujo con el adecuado argumento conceptual. 2 NO USE SUS MANOS Este es otro valioso consejo tcnico y tiene que ver con la ejecucin de la obra. Siempre es mejor si en lugar de hacer usted mismo sus dibujos opta por estas dos alternativas: Los manda a hacer por encargo a un dibujante profesional. Coordina su ejecucin por parte de un grupo de personas sin formacin plstica de ninguna clase y (lo que es ms deseable an), de un grupo social marginal. No olvide que el menor contacto posible con el material de la obra y con su ejecucin, es muy bien estimado por la crtica y la curadura. Cabe recordar el argumento infalible con el que puede sustentar este proceder y que no debe perder de vista: Casi todos los grandes artistas del pasado tenan talleres en donde los aprendices eran quienes hacan la obra, siguiendo las indicaciones del maestro. Sin embargo tenga precaucin en el momento de emitir este argumento, puesto que alguien puede opinar que a diferencia de usted, los antiguos maestros saban hacer todo lo que despus delegaban a sus aprendices. Para evitar situaciones incmodas, tenga a mano el texto sobre el proceso creativo de Marcel Duchamp y sus clsicas frases sobre la pintura y los pintores. Estudie y aprndase de memoria algunas de estas sentencias y todas aquellas susceptibles de ser manipuladas y adaptadas a sus

requerimientos tcnicos. De igual manera cuando se refiera a su obra no olvide mencionar que es una reflexin en torno a un tema de actualidad. Con este prrafo damos por concluido todo lo referente a los materiales artsticos y su empleo en el arte. Queda claro, de una parte, que la nica tcnica pre-moderna medianamente aceptable a estas alturas de la historia del arte, en el mbito del mundo hiper-moderno, es el dibujo siempre y cuando cumpla los parmetros explicados ampliamente en esta seccin .Adems se establece que los nicos materiales del artista post- moderno son las palabras, es decir, la argumentacin terica verbal o escrita. En la siguiente seccin nos dedicaremos a analizar minuciosamente todo lo referente a las tcnicas para la utilizacin adecuada de este material.

LAS TCNICAS EN EL ARTE HIPER-MODERNO Este captulo es muy extenso y abarca todo lo referente al uso de tcnicas en el arte hipermoderno. Est subdividido en varios temas: Tetradimensionalidad social, Proyectacin curatorial, Experimentacionalidad docente, Todas ellas se basan en la argumentacin terica, oral o escrita, como es obvio, luego del notable avance del pensamiento artstico en el siglo XX. Se puede afirmar sin lugar a dudas, que un artista que no sabe construir discursos conceptuales, simulados o reales, tendr muchas dificultades en la profesin. Evale a fondo sus destrezas verbales y busque la oportunidad de potenciarlas. Del mismo modo enfatice la redaccin de textos y aprenda a insertar con sutileza, citas de autores extranjeros. Con algo ms de experiencia aprender a llevar a cabo sutiles apropiaciones, a tal punto que incluso una revisin exhaustiva, no permitir detectarlas. La palabra es hoy el equivalente a los pinceles, cinceles y lpices del pasado. 1 TETRADIMENSIONALIDAD SOCIAL sta es sin duda una de las tcnicas ms importantes de la historia del arte. Su origen ya es remoto si tenemos en cuenta ms de cien aos transcurridos desde el cubismo. Como lo indica su nombre hace referencia a las cuatro dimensiones del mundo fsico que nos legara Einstein con sus teoras. El epteto social implica una relacin directa con la cotidianidad del artista, que es su razn de ser. A continuacin examinaremos algunas de las tcnicas y procedimientos ms importantes. Asumimos como condicin de las tcnicas del arte hipermoderno, la presencia del interlocutor o los interlocutores hacia quienes va dirigida la obra que es a la vez el discurso 11 TOMA DE CONSCIENCIA Tome plena consciencia e incluso, adopte la estrategia de la autosugestin, para reafirmar su importancia social. No olvide que usted es un artista, es decir, un profesional con rango de sacerdote o gur, y la enorme tarea de iluminar la mente de la mayor parte de la poblacin mundial, que ignora por desafortunadas y diversas razones la existencia del arte moderno y, lo que es peor an, del hiper- moderno. Siempre que le sea posible, no dude en hacer ver a su interlocutor la absurda situacin que supone vivir sin saber nada acerca del arte moderno y aunque tenga que admitir que usted no pinta (ni dibuja, ni esculpe, etc., etc.), es heredero directo y por derecho propio, de toda la tradicin artstica de occidente. Ms an, que justamente por ese inmenso bagaje cultural, es que usted no necesita pintar (ni dibujar, ni esculpir, etc., etc.), puesto que sera un paso atrs en su evolucin conceptual. Si por alguna razn alguien opta por recordarle que prcticamente todas las vanguardias artsticas fueron creadas por pintores, escultores y dibujantes, y que fue probablemente por su slida formacin plstica (no olvidar a Picasso), que pudieron concebirlas, tenga en mente antes de

responder, el argumento contundente que atribuye a los crticos de arte la construccin del pensamiento artstico moderno. Concluya categricamente la discusin afirmando que esto slo prueba, una vez ms el bajo nivel intelectual de los pintores y que por eso usted es artista pero no pinta, ni dibuja, ni esculpe, etc., etc.

12 LA IMPORTANCIA DE HABLAR Y DE LEER

Cuando le presenten a alguien, hable poco pero asegrese de emitir frases contundentes, incluso mordaces, que evoquen al menos a dos o tres filsofos post-modernos, en lo posible, franceses. Si usted habla francs, abstngase de citarlos en ese idioma. No es buena idea. En cambio mencione que los ha traducido porque encontr que ninguna editorial europea ni norteamericana, ha logrado producir una versin a la altura de lo que usted conoce del autor en cuestin. Es obvio que el paso siguiente ser afirmar que quiz por eso la gente no entiende nada de lo planteado en el complejo mundo del pensamiento esttico. Dicho en otras palabras, por eso nadie lo entiende a usted. Despus de estos cortos procedimientos tcnicos es improbable que alguien se atreva a entablar una discusin. Esto no implica sin embargo la ausencia de preguntas incmodas. Siempre habr alguien quien lo interrogue inocentemente acerca de porqu en lugar de estudiar artes visuales, plsticas o como quiera que se llamen, no estudi filosofa, antropologa, sociologa o algo similar, puesto que parece muy enterado de todos los temas y sin embargo no hace bsicamente nada para ganarse la vida. No permita que estas afirmaciones lo incomoden. Argumente y contraataque: Adopte una actitud distante y simule ser condescendiente. No lo olvide. Usted es artista, no es pintor, ni nada por el estilo. Su funcin es pensar, no producir objetos artsticos para el consumo burgus. Bueno, por lo menos no en el sentido tradicional de objeto artstico. Existe un riesgo permanente en este argumento, y es el de explicar cosas como stas: por qu una rueda de bicicleta est en la coleccin de obras del Museo del Arte Moderno de Nueva York? o por qu se pag una importante cifra por una lata de mierda de artista? Tambin estar en la lista de objetos por explicar el orinal de Duchamp, pero all radica la importancia de leer. Argumente y contraataque: Si Octavio Paz escribi un ensayo de veinte pginas acerca de un vidrio roto, y Foucault escribi trece en torno a Las meninas, es probable que la teora sea ms importante que el objeto artstico. De nuevo el terreno se hace slido y a su favor si tenemos en cuenta que con toda probabilidad su interlocutor de turno no ha ledo a Octavio Paz ni a Foucault. Es ms, probablemente no sabe quienes son esos seores. Otro asunto espinoso respecto al cual conviene adoptar medidas de evasin, y poner en accin todas sus destrezas verbales tiene que ver con algo que suelen preguntar slo los interlocutores ms enterados. Su reflexin suele plantearse as: No es verdad que el arte moderno surgi como respuesta vital en contra del establecimiento encarnado en la burguesa, para criticarla, burlarse de ella etc., etc.? Usted se ver obligado a responder que s, por lo menos en esencia . A continuacin vendr la temida y bien documentada proposicin. Si es as, por qu los mayores compradores y mecenas de la historia del arte moderno, son

1- burgueses y con frecuencia, multimillonarios? 3

Pregunta a la que seguir una andanada como sta: O acasoLos Gugguenheim no eran millonarios? Y Peggy Gugguenheim no fund una galera de arte moderno y luego el museo de Arte Moderno que lleva su apellido? Y Los Rockefeller no hacan algo parecido? Ah! y Peggy no era la esposa o algo as del surrealista Max Ernst y luego tuvo mucho que ver con Jackson Pollock? Ah! y los Goodyear, y la Container Corporation, no hacan algo parecido comprando arte moderno antiburgus? Argumente y contraataque: La explicacin tiene varios matices: los burgueses eran muy ingenuos para no darse cuenta de que lo que les vendan iba a contracorriente de su forma de vida y sobre todo, de sus pautas estticas, o bien, asumieron la vieja estrategia de anular su efecto devastador asimilndolo, es decir oficializando su esttica chic. La frase manida de si no puedes contra ellos, neteles. Pero an cabe una tercera posibilidad y es que las dos situaciones anteriores se dieron a la vez. Si los argumentos han alcanzado esta dimensin, sin duda su interlocutor es algo ms que un aficionado y en consecuencia puede llegar a instancias superiores, lo que llevara a desencadenar una andanada retrica como la que cito de ejemplo: Si los burgueses europeos se emocionaron con el arte moderno y prcticamente se lo inventaron, es lgico suponer que el pas ms importante del mundo, ganador de la II guerra mundial, tena derecho a lo mismo o a ms. Por ejemplo tenan derecho a inventarse nuevas vanguardias y hasta una versin trgica de artista incomprendido a lo Van Gogh, slo que en un escenario lo ms norteamericano posible. Recordemos al pobre Jackson Pollock. Se sabe de buena fuente que no estaba muy contento con aquello de ser famoso y sin embargo no poder vender bien su obra.Todo porque los burgueses en cuestin no estaban muy convencidos de comprar manchas de pintura, an si el mismsimo Greenberg, (s, Harold, el crtico ) les contaba toda la teora. Porque muchos empezaban a entender que les estaban vendiendo no un cuadro sino una teora. Algunos de estos burgueses insensibles deben haber recordado el cuento ese del traje del emperador. Pero, por qu los artistas y sus, desde entonces, imprescindibles colaboradores, los crticos de arte, insistan en vender su trabajo a estos burgueses? (de nuevo el orinal y la lata de mierda son citados). Parece que los artistas no son en el fondo tan antiburgueses. Parece que lo que cambi fue el producto o lo que desde entonces venden como producto. Ahora pueden decir: ya no vendemos pinturas, ni esculturas. Ahora vendemos ideas. A ver si se atreven tambin a comprarlas. Y las compran porque hay una floreciente profesin que se encarga de explicarlo todo: la crtica de arte. Ellos se harn cargo (y lo siguen haciendo), de vender esas ideas. Claro que slo las entienden los que saben de arte, pero recuerde su ventaja: nada peor para un burgus que no estar a la moda. Ese es su taln de Aquiles de modo que no importa mucho si no lo entienden. Si la crtica especializada dice que algo es importante entonces se puede comprar con toda confianza. Si nos hemos extendido tanto en un ejemplo como ste, es porque creemos que tipifica una

1- de las situaciones ms difciles de controlar por parte del artista hiper-moderno. De hecho, 4 hace parte de una de tantas discusiones sostenidas en foros de diversos lugares del mundo.

En efecto, es complejo explicar la sospechosa ambigedad de los artistas contemporneos, su paradoja al producir arte conceptual antiburgus, pero aspirando al mismo tiempo a vendrselo a esa misma burguesa o, en el peor de los casos, aspirando a que esa burguesa institucionalizada en museos, fundaciones, concursos artsticos, bancos etc. etc. premie su labor, para aliviar as las culpas sociales de sus miembros. Esto se puede considerar todo un reto tcnico tetradimensional. Sumemos a lo anterior el deseo de reconocimiento social tan caro al artista y su intento por hacer creer que lo que hace genera profundas y contundentes reflexiones en el pblico, al punto de transformar a sus integrantes, y completamos las dimensiones sociales que son la razn de ser del arte . Resumido en una frase podemos decir que, nada es ms snob que negarse a serlo. Observe con atencin la cantidad de artistas que han dejado de lado la pintura, para hacerse ver en ese curioso estado de negacin del oficio que es el de no hacer nada, a la manera de Duchamp, y tener as un atractivo barniz de hiper-modernidad. Tome nota de esta estrategia. Funciona bien y lo excusa de su pasado de pintor. Esta es la gran leccin que nos dej el arte pop. Vayamos por partes. Ante todo no se alarme por este reto tcnico. He aqu una de las estrategias. ARTE PARA TODOS No pierda de vista que el arte no es un fenmeno masivo sino una actividad de especialistas. Si le dijeron lo contrario en la escuela de arte es porque todava no convena que lo supiera. De hecho lo que ms le deben haber recalcado es que el objetivo verdadero del arte es llegarle al gran pblico, transformar al ser humano comn, luchar por la libertad y la igualdad, en fin. No se sorprenda si le decimos que esa es slo una vieja maniobra de distraccin. Conviene que lea el sorprendente texto de Picasso que anexamos en el apndice, y en el que confiesa abiertamente el uso de sta y otras estrategias. Si an conserva en su fuero interno algo del viejo romanticismo pre-moderno, debe romper ese ltimo bastin de ingenuidad juvenil. Por tal razn no se desanime pensando que su obra va a tener que ser comprendida por el gran pblico que va a los museos o a los eventos artsticos. La clave es sencillamente impactar o convencer a los pocos especialistas que controlan los espacios estratgicos del arte post-moderno. Una vez que ellos estn de su lado los dems miembros de la sociedad, incluyendo a los restantes artistas, tendrn que someterse y aceptar lo que se les dice. Ya ver que una de las consecuencias de esta estrategia ser que el pblico, la masa humana y annima, simplemente seguir enterndose de algo en lo que nunca intervino, ni ha intervenido. El pblico es un simple espectador, y afortunadamente, no determina qu es o qu no es arte. Claro est, es muy conveniente en trminos de la tcnica, plantear proyectos que en apariencia lo involucren. Siempre habr gente dispuesta a entrar en el juego, por diversos motivos. El primero de ellos es la simple curiosidad. Permita siempre que el pblico pregunte cosas y rtelo o convnzalo de hacer lo que usted le pide. Podemos afirmar que el slo hecho de lograr despertar su curiosidad es un avance en trminos de sus logros como artista. No olvide dejar siempre un registro fotogrfico o de video, en el que se vean algunas de estas personas en accin, en el momento preciso de estar frente a su obra. Si se trata de una obra de interaccin, cptelas tocando la obra de algn modo en que se vean

1- participando de ella. Este registro es su mejor prueba a favor para cuando los especialistas 5 emitan sus conceptos. En cuanto al pblico, no espere con ingenuidad que una vez vista su

obra, vaya a modificar conductas, ideas o estructuras de pensamiento, por el slo hecho de sentir alguna empata o, lo que es ms difcil an, por la agresin, o la crudeza que su obra implic para l. Para efectos prcticos comience con algo muy sencillo como anular con argumentos tericos las diferencias entre obras de la historia de la pintura occidental. Afirme que no hay ninguna diferencia entre, digamos, un cuadro de Velsquez como Las meninas y uno de Pollock. Sostngase en su afirmacin asegurando que el esfuerzo, la destreza, el conocimiento del color y los materiales y la tcnica son exactamente equivalentes en La ronda de noche o Las meninas que en las manchas de un cuadro de Pollock o Rothko. Tan pronto vea que su afirmacin no convence, y aunque sea una contradiccin de su primera afirmacin, acuda al mejor recurso de defensa, su instrumento tcnico perfecto. La historia del arte. Y he aqu el remate de su argumento: no se pueden igualar dos momentos histricos tan distintos como el barroco de Rembrant y Velsquez con la abstraccin de Pollock y Rothko. Son dos pocas en las cuales la pintura tena funciones sociales muy distintas. Suena un poco contradictorio porque hace un instante decamos que no hay diferencias, pero viene el siguiente elemento de refuerzo: en Velsquez lo que hay es mucho de artesanal y poco de artstico en el sentido moderno del trmino, en tanto que en Pollock hay ms de artstico y menos de artesanal. Es decir pictricamente si son obras distintas pero desde la perspectiva de la historia son valoradas por igual. (No se descuide con estas afirmaciones porque alguien puede contraatacar y preguntarle cosas como sta: pero por qu la historia del arte se atribuye el derecho de decidir esa valoracin? Y si no son equivalentes, ni iguales, por qu los burgueses pagan cifras tan altas, trtese de Velzquez o de las manchas de un Pollock? Slo en ese momento usted puede tomar de nuevo el control y hacer un giro a su favor diciendo cosas como: Por eso es tan importante estudiar el fenmeno del arte para poder hablar de l, o, usted se qued atrs y tiene un enfoque superficial del problema esttico. Estas frases son dbiles, hay que reconocerlo, pero pueden servir para ganar tiempo El asunto es desarrollar la sensibilidad suficiente, intervenir en el momento preciso e invertir el sentido de la charla, an si se trata de un interlocutor bien informado. En todo caso, siempre quedar una salida muy vlida si bien, no tan convincente, y es la de argumentar sin sonrojarse, que los burgueses millonarios que patrocinaron y siguen patrocinando el arte contemporneo, son buenos. S, as de sencillo. Son sensibles a todo lo humano y quieren ayudar a los artistas a cambiar el orden social. La prueba de su buena voluntad est en que hay museos de arte moderno, fundaciones e instituciones en todo el mundo, patrocinadas incluso por bancos (Quin lo creyera! Bancos!) y toda una fraternidad de historiadores, crticos y curadores encargada de defender con todos los medios de comunicacin a su alcance, esta labor altruista. Ya lo dijimos. Este argumento es algo difcil de defender, pero con frecuencia da buen resultado puesto que pocas personas perciben con nitidez la realidad y no saben que el rebelde arte contemporneo es un establecimiento institucional tan ortodoxo como lo fue la

1- academia francesa en los siglos XVIII y XIX . De modo que puede estar tranquilo. La 6 historia est de su lado. Usted cuenta con un gran respaldo porque el arte moderno es, la

academia actual y est avalada por todas las instituciones y los ministerios de la cultura de los pases del mundo. Su doctrina se ha extendido saludablemente. Nunca olvide estas dos clebres frases, con las que vio la luz el gran movimiento artstico de las vanguardias de la posguerra, son clsicas y pueden resultar muy tiles a pesar de los numerosos aos transcurridos desde su publicacin: Todo gran arte trata del arte y Todo arte profundamente original parece feo al principio. La primera es de la autora de Leo Steinberg, uno de los padres tericos del arte Pop, y la segunda es de Clement Greenberg. Los dos son considerados autnticos sacerdotes del nuevo arte. En nuestros das podramos enunciar otra de autor apcrifo, pero citada por toda la vanguardia post-moderna: Todo verdadero arte tiene que ser arte social. Tenga en cuenta estos valiosos datos bibliogrficos para avanzar con seguridad en este terreno, y situarse en su funcin de comisario y miembro activo de esta academia que cumple ms de cien aos de creacin gracias a la accin de valiosos artistas y crticos, respaldados por unos cuantos burgueses iluminados dispuestos a luchar contra la absurda ceguera del hombre comn. SER O NO SER Para el verdadero artista hiper-moderno, ser significa estar. En otras palabras, asegrese de asistir a todas las inauguraciones o eventos artsticos y polticos que su tiempo le permita. No exagero al afirmar que esto no es un simple consejo profesional, sino la esencia misma del arte hiper-moderno.Tal y como lo dijimos al comenzar este manual, no pierda su tiempo en el taller, como lo hacan los artistas pre-modernos e incluso, los post-modernos. El taller no existe para el autntico seguidor de los preceptos del arte actual. El taller es el espacio virtual de, por ejemplo, un cctel, o una fiesta o una inauguracin en el museo de arte contemporneo de cualquier ciudad del mundo. Ese es su espacio de experimentacin y el lugar de todas sus conquistas sociales, artsticas y vivenciales. Le sorprendera saber cuntas cosas esenciales se mueven en medio de la frivolidad de la mayora de estos espacios. Sea frvolo si es necesario porque all est la posibilidad de aproximarse a los ms interesantes personajes del mundo artstico. Aprenda a ser snob, que es la forma ms sofisticada de frivolidad, sin olvidar que el esnobismo en el arte no es el mismo esnobismo de la farndula. Un modelo de partida que es todo un paradigma, lo constituye la estructura inventada por la religin catlica a partir del mito del antiguo y nuevo testamento. En pocas organizaciones sociales encuentra uno tanta eficiencia, capacidad de sugestin y alianzas polticas con tan pocos argumentos. Si lo examinamos atentamente vemos que, haciendo un paralelo con el arte hiper-moderno, de lo que se trata es de inventar una doctrina irrebatible racionalmente, o quin puede rebatir la idea de un dios que se aparece de la nada y le habla a los hombres, manda a su hijo, que es l mismo, nace de una mujer que sigue virgen y nos da pautas de

1- comportamiento moral y social para morir crucificado y luego resucitar? Esa seguridad, esa 7 certeza al afirmar que todo esto es verdad, as parezca absurdo para nuestra razn, es una pieza maestra de tetradimensionalidad social. Pinselo bien .Durante dos mil aos millones de personas han muerto por y para afirmar estos mitos. Millones han sido asesinados y otros tantos han matado en nombre de Jesucristo, Yavh y la virgen. No le parece toda una leccin para el aspirante a artista hiper-moderno? No se trata de que algo sea comprobable sino de hacer creer a todos que por alguna razn uno tiene la verdad y es irrebatible porque es una suerte de revelacin. Ya lo deca al comienzo, el artista es una especie de sacerdote. Hay que buscar los mecanismos que permitan hacer creer a las sociedades que el arte es algn tipo de religin que ayuda al hombre en su tortuoso camino por la vida. Por fortuna se ha avanzado bastante y en este momento una buena parte de los eventos artsticos y las instituciones que los avalan, ya estn operando bajo estos principios. El mayor inconveniente est en la raz que nos inspira. El renacer de los fanatismos religiosos es evidente y ha transformado a naciones como los Estados Unidos en su principal bastin. Qu paradoja! La mayor potencia industrial y militar del mundo est en manos de fanticos cristianos multimillonarios. Es ms paradjico an saber que fue una nacin fundada por laicos incorruptibles que nunca imaginaron el grado de distorsin que tuvieron sus ideas. De modo que para el arte hiper-moderno la mayor competencia a mediano y largo plazo, para ganar adeptos, no viene de los movimientos anti-vanguardia sino de las religiones ms famosas de occidente, es decir del cristianismo y sus innumerables sectas, todas ellas afirmando que tienen la verdad absoluta. De todos modos son todas ellas, las religiones, un perfecto modelo de estudio para aprender procedimientos y tcnicas artsticas de vanguardia. Analicemos sus mecanismos un poco ms de cerca. En primer lugar se trata de crear verdades absolutas basadas en mitos. Esto mismo ya sucedi en el arte a lo largo de la historia y sigue funcionando muy bien. Haga la prueba usted mismo.Trate de criticar a Marcel Duchamp en una reunin de artistas post modernos o hable crticamente de la burguesa de Picasso en una reunin de pintores. Si quiere ir ms lejos, asista a una ctedra de arte patrocinada por alguna institucin oficial de su pas y trate de cuestionar la funcin social del arte hiper-moderno. En todos los casos le garantizo una reaccin negativa de parte del auditorio. Por qu? Muy sencillo. Usted est cuestionando la fe en el mito. Es el equivalente a entrar en un grupo de oracin cristiano y hablar de los crmenes de la inquisicin, o mencionar las jugadas maestras del papa Juan Pablo II para manipular dineros en las cuentas del Vaticano y derrocar al gobierno polaco, por no mencionar la reaccin que producira hablar del pasado de Benedicto XVI como soldado de artillera del ejrcito nazi. Lo ve usted? Cada situacin generara un efecto del que se puede aprender mucho. En segundo lugar otra interesante similitud entre religin y arte es su ambigedad social y poltica. Esto es bien aleccionador. La religin cristiana ha predicado la sencillez, la humildad, la pobreza y otras muchas virtudes. Sin embargo siempre han estado del lado correcto y son de hecho un estado dentro del estado. Las riquezas del Vaticano y de las rdenes religiosas son, como se sabe, considerables. Nunca renunciaran a ellas porque entre otras cosas son el producto de su larga asociacin de mutuos intereses con las monarquas y en el mundo moderno, con todas las formas de gobierno de los ltimos dos mil aos. Cmo parecer humilde, sincero y sensible luciendo al mismo tiempo, impecable de pies a cabeza? El papa actual por ejemplo, calza zapatillas hechas a su medida por Adriano Stefanelli, un artesano de Novara, y retom el uso de una prenda soberbia, el camauro, especie de capa corta que no usaban los papas desde Juan XXIII. (Por simple curiosidad si quiere ver como es un camauro vea entre otros el retrato de

Inocencio X, de Velsquez.). Pese a todo lo anterior atrvase a decir que el papa no es un hombre bueno y sencillo y conocer la ira de sus seguidores. Esa misma imagen ambivalente y magistral la han logrado los artistas ms famosos. Ya mencion el caso de Picasso. Es una obra maestra de tetradimensionalidad social. Lstima que toda su vida fuera pintor. Pudo dar el paso final y como Duchamp, coronarse de post-modernidad. Pero inspir a otros y eso vale mucho. Qu otro artista moderno logr lucir siempre como romntico, loco y bohemio, sin renunciar a sus riquezas, con mayor maestra? Al verlo en la intimidad de sus casas y talleres, todo manchado de pintura, arcilla o lo que estuviera usando en el momento, bromeando con la lente de la cmara, pareca un simptico y sencillo personaje que en la calle pasara desapercibido, pero si examinramos su declaracin de renta veramos con claridad su verdadera obra maestra. Su maestra social. Incluso lleg a ser miembro del partido comunista!, y era famoso por su compromiso histrico luego del evento de Guernica. Slo el papa ha podido lograr tan perfecta armona de contrarios. El bohemio millonario! El artista social con enorme patrimonio material y encima comunista! Hay mucho que aprender de Picasso y no es precisamente de pintura, escultura o dibujo. En realidad marc la pauta para los que vinieron despus, y aqu hay que retomar a Duchamp. El que dio el paso siguiente fue este personaje surgido en el rico ambiente europeo de comienzos del siglo XX, pero formado como pintor. Incluso fue cubista a su manera. Yhe aqu su mayor leccin. Dej de pintar! Eso es lo mximo para la poca. Dejar de lado tanto ajetreo con los pinceles, los lienzos y todo lo dems para dedicarse al mximo nivel del arte hasta ese momento: Dejar de hacer arte. Adems, renegar de la pintura y mirarla por encima del hombro. Es otro paradigma de tcnica en la tetradimensionalidad social. A partir de sus valiosas enseanzas el camino se abri para los que aspiraban a un lugar en la historia del arte, sin el esfuerzo enorme de aprender a dibujar, ni mucho menos a pintar. A l debemos la nueva academia, a la que todos aspiramos contribuir. De Duchamp a Beuys slo hay un paso, como lo hay de Picasso a Pollock. Por desgracia para Pollock su aporte a la pintura, no est a la altura de su maestra social. Es bueno mencionarlo como ejemplo de lo que no debe hacer un artista hiper-moderno. La torpeza en el manejo de la ambivalencia social y poltica, fue la perdicin de Pollock. Est bien vestir de jeans y camiseta. Incluso incurrir en excesos y lucir como un escptico existencial. Esto es bastante snob y es muy importante lucir algo o muy excntrico. Sobre todo saber adoptar la pose. Lo malo en Pollock es que crea que era verdad y se sorprenda de la frivolidad circundante sin entender que de eso se trataba. La frivolidad snob de la gente culta. Ese es el problema de tener un pie en el romanticismo de buhardilla de pintor y otro en la post modernidad. Pollock debi estudiar en Picasso no slo sus teoras y tcnicas pictricas sino ante todo su magistral ambivalencia social. Lo que tampoco vio Pollock fue el enorme avance de otra profesin que es fundamental para triunfar como artista: la crtica de arte y su versin ms evolucionada, la curadura. Desperdici el apoyo de Greenberg y Rosemberg, dos tericos fundamentales en ese momento, para dar el paso siguiente y quiz, dejar de pintar. Quin sabe si a lo mejor Pollock hubiera podido llegar al Pop, antes que sus jvenes rivales apadrinados por Steinberg, otro terico de Nueva York. De todos modos los nombres citados aqu son un buen ejemplo de cmo opera el ser o no ser en el mundo actual. EL CRCULO DE AMIGOS No hay posibilidades de que funcione alguna de las tcnicas de tetradimensionalidad social,

sin la creacin de lo que he llamado un crculo de amigos. El ms importante de sus miembros debe ser un curador o en su defecto, un crtico de arte. De su gestin depende en gran medida el xito del artista hiper-moderno, pero lo ms importante es que este ltimo se deje orientar por l sin reparos. De hecho un buen artista hiper-moderno es en realidad un instrumento del curador o el crtico. Existe por supuesto la figura de artista-curador, pero este manual se ocupa ms del artista puro, no necesariamente con aspiraciones de curador. El artista debe evitar entrar en confrontaciones desgastantes con su curador y asumir su verdadero rol como figura simblica del complejo pensamiento curatorial. El artista es una especie de funcionario que debe aparentar siempre su independencia, libertad y excentricidad, en aras de lograr convencer con su pose y su imagen a quienes se aproximan a su obra. El curador por su parte debe combinar el conocimiento de la historia del arte y la habilidad de crear discursos a partir de casi cualquier cosa. Es muy bueno que en su perfil profesional se incluyan numerosos estudios de pos-grado en temas como gestin cultural, museologa, esttica, filosofa, en especial si son en pases europeos o los Estados Unidos. Lo mismo puede decirse de la hoja de vida del artista. Es sorprendente notar que la idea de que quien tiene algo que ver con el arte, y ha estado en otro pas tiene un conocimiento superior a los dems, sigue teniendo efecto en todo el mundo. Es lgico que si hablamos de conocimiento cientfico o tecnologas de punta este mito si tiene sentido. Viajar por ejemplo a especializarse en fsica cuntica o en microbiologa, es algo que indudablemente modifica el conocimiento y lo catapulta a otras dimensiones, ms an si venimos del tercer mundo y accedemos al conocimiento del primer mundo en estos campos. Pero asumir a priori que lo mismo sucede con el arte actual es algo que conviene afirmar, pero que no resiste el ms leve examen. Se trata sin embargo de no permitir que el mito del artista como ser superior e imprescindible se termine. Es muy conveniente argumentar (como si se tratara de una discusin acerca de creencias religiosas), que el arte es tan complejo e importante como la ciencia, y para ello nada mejor que los textos de Duchamp sobre el proceso creativo, porque forman un primer argumento en el que se establece un esquema de anlisis similar al del mtodo cientfico. Si es capaz de crear un discurso coherente basado en este y otros textos similares, habr establecido una distancia de respetuoso silencio entre usted y sus contradictores. Este efecto o fenmeno se enlaza con el conocimiento revelado propio de las religiones, y es otro atavismo del que podemos sacar provecho. Es probable que el artista o el curador no hagan nada distinto de lo que haran en sus pases de origen, viajando a Nueva York, Pars, Roma o Berln, Ms an si la excusa ya no es ni siquiera aprender tcnicas artsticas o visitar museos puesto que estas dos cosas son la negacin del arte hipermoderno. Lo nico que se argumentara es el hacer el viaje para escuchar la palabra iluminada de los tericos europeos o norteamericanos como experiencia interior de cambio de paradigmas, y la verdad, en la era de la Internet, el mar de informacin terica acerca de casi cualquier cosa, es de tales dimensiones que resulta difcil afirmar que esa sea una razn poderosa para viajar. En todo caso viaje por placer o diversin, que es lo mejor, pero no deje de cultivar un halo de misterio acerca de lo que vio y encontr. Conserve y sobredimensione estas experiencias del mismo modo en que un musulmn viaja a la Meca, y afirma haber alcanzado un gran logro espiritual. Otros miembros importantes de su crculo lo constituyen sus compaeros de generacin, en especial aquellos con los que ha podido establecer cierta complicidad conceptual. Eso s, cudese de no compartir con ellos informacin relevante como son ciertas convocatorias y datos de curadores o galeristas. No se sienta culpable por esto. Le aseguro que ellos han estado haciendo lo mismo con usted. Asista a fiestas y

reuniones en donde podr ampliar su crculo de amistades y hacerse notar con tcnicas como las que ya hemos descrito aqu. Incluya en su entorno cercano a los coleccionistas que invertirn su dinero en la adquisicin de su obra. No se sienta presionado por la palabra obra. sta no tiene que ser tangible, ni permanente sino todo lo contrario. El que un coleccionista adquiera una de sus obras no es un efecto directo de su trabajo, ni de los materiales si es que los tiene, sino de la eficiencia y eficacia del curador o curadores que lo respaldan a usted. Un buen discurso es la base de toda obra de arte hiper-moderno, lo que unido a un bien cultivado complejo de modernidad en el coleccionista, dan como resultado la fama y las ventas que todos buscamos. En mi experiencia personal an queda el recuerdo de uno de mis viajes a Bogot hace ya unos 8 aos. En esa ocasin me presentaron en un evento artstico de la embajada de Portugal a una joven pareja de ejecutivos que iniciaba una pequea coleccin de arte. Me pidieron que los visitara al da siguiente para que los aconsejara acerca de algunas pinturas que haban adquirido recientemente. Las obras eran de indudable calidad tcnica y debo confesar que me impactaron pese a mi aversin por la pintura en general y por la pintura figurativa en particular. Sin embargo como comprobacin de mis teoras acerca del complejo de modernidad y de la vulnerabilidad de muchas personas en materia de arte, les dije que deberan adquirir arte hiper-moderno. Por supuesto no saban a que me refera, pero meses despus me enter por intermedio del amigo que me los present, que la joven pareja haba devuelto las pinturas a la galera y en su lugar haban comprado una instalacin formada por un ventilador de aire montado en una butaca y dos fotografas del artista parado enfrente del ventilador recibiendo el aire, vestido en una de las imgenes y desnudo en la otra. La instalacin costaba siete veces ms que las tres pinturas que haban devuelto y no les gustaba tanto como estas, pero se sentan en posesin de algo que nadie ms entenda, menos an dentro de su propio crculo social de empresarios y ejecutivos, lo que les daba cierto poder intelectual sobre ellos. He ah la clave, el resorte de fondo que se oculta sutilmente tras la conciencia adormecida de la maravillosa burguesa. En la medida en que el artista hiper-moderno capte esa pequea brizna y la encause, lograr el efecto buscado. Sin embargo no podemos desconocer que es un trabajo de equipo similar a las discusiones de las escolstica medieval o a las preguntas que asaltaban de repente a los exgetas de la Biblia, preguntas que merecan no una respuesta, puesto que esta no exista, sino una confabulacin entre los miembros del clero para evitar que el ciudadano comn dudara de lo que decan las sagradas escrituras. En ese sentido nos enfrentamos a un problema muy similar. No hay que permitir que el sujeto comn, el observador desprevenido de la obra dude de lo que tiene ante s. Es esencial construir la atmsfera de encantamiento que no le permita ver ms all. EL ARTE HIPER MODERNO ES UN ACTO DE FE CIEGA. No admite la duda. Si el espectador comn flaquea en su fe y afirma que all no hay nada que se pueda llamar arte, estaremos en problemas. Nos estaremos enfrentando a un autntico ateo y perderemos a un coleccionista. Dentro del grupo de su crculo de amigos hay que incluir siempre personas mayores. Las canas siempre desencadenan una actitud de respeto en la mayora de las personas. Si su crculo de amigos est formado parcialmente por adultos mayores, el grado de admiracin y respeto hacia usted aumentar exponencialmente. La labor es larga y requiere de toda su paciencia puesto que presupone estrategias como crear conferencias sobre arte moderno, vincularse con instituciones de apoyo social patrocinadas por personas mayores que tengan recursos econmicos, y participar en eventos oficiales con alguna conexin en el mundo

burgus. No escatime esfuerzos y desarrolle su instinto social al mximo. Todo artista hiper-moderno se rodea de gente joven porque de este modo estar en la posibilidad de crear un pequeo club de admiradores, que irn propagando sus ideas y al mismo tiempo generar el punto de apoyo para sus fuerzas de choque, verdadera guardia personal, que lo proteger de las flaquezas de su obra, puesto que ellos mismos sin saberlo, hacen parte de esta. El mejor espacio para ir creando este crculo de admiradores es el de la ctedra universitaria. Sobre este tema trascendental, trata la segunda tcnica del manual, y merece una extensa explicacin por su enorme repercusin en el trabajo del artista. LA IMAGEN ES EL MENSAJE Como parte fundamental de la tetradimensionalidad social tambin est la imagen personal. Esta no es la nica profesin en la que el vestuario juega un rol importante, pero si es una de las ms influyentes en este campo. La apreciacin general de la gente a este respecto es bastante ingenua. El ciudadano comn cree a priori que los artistas son los seres ms descomplicados, desordenados y sencillos en el arte del vestir. Nada es ms alejado de la verdad. Esa aparente descomplicacin y mal gusto est o debe estar perfectamente calculada. As como mencionbamos la maestra del papa Benedicto XVI, para lucir ricas prendas y accesorios, y sin embargo lucir como el ser ms bueno y sencillo de la tierra, debemos entender tambin esta experiencia y aplicar exactamente el mismo principio en su versin opuesta. Bueno, sin ir ms lejos, su inmediato predecesor, Juan Pablo II, adopt en soberbia actuacin el rol del hombre sencillo y comn, creando sutilmente la leyenda de que vesta ropas de segunda mano. El resultado fue contundente, pero estamos hablando de dos actores de diferente estilo, en el mismo papel. Tan perfecto fue el efecto sobre la poblacin mundial que nadie se ha dado cuenta de la total continuidad poltica de estos dos papas. A estas alturas todo el mundo define a Juan Pablo II como opuesto a Benedicto XVI. Cuando menos en cuanto al estilo. Ignoran claro est, que Benedicto o Ratzinger, su verdadero nombre, era uno de los colaboradores ms cercanos de Juan Pablo II. A tal punto que incluso diriga y correga algunos asuntos de este ltimo. Extraordinario verdad? De nuevo debemos descubrirnos ante esta leccin de alto vuelo en la tetradimensionalidad social. No lo olvide. Nada es ms parecido al mundo de las religiones, que el arte actual. Exige las mismas aptitudes, la misma sagacidad, y similar predisposicin a propagar doctrinas sustentadas en el vaco. Por supuesto, estamos hablando de una tradicin de dos mil aos (en el caso de la religin catlica), frente al accionar relativamente nuevo del artista anti-burgus surgido a partir de la revolucin francesa, es decir, poco ms de doscientos aos. Pero volvamos al asunto del vestuario. Ante todo hay que recordar ciertos antecedentes en la bohemia parisina del siglo XVIII. All al parecer se sentaron las slidas bases de este fenmeno. El aire descuidado, cabello desordenado y las prendas de vestir de materiales poco ortodoxos comenzaron a hacer carrera desde entonces. Acerca de los modales y poses diversas hablaremos un poco ms adelante. La ropa no tard mucho en convertirse en uno de los indicios de genialidad, excentricidad y locura ms poderosos del mundo artstico. A tal punto que se convirti en un tema en s. Es decir, poda suceder que la genialidad, la excentricidad y la locura estuvieran ausentes, pero con tal de lucir como artistas, todo lo dems quedaba relegado a un segundo plano o menos. No debemos subestimar para nada

este efecto. Para el artista hiper-moderno es eso justamente lo que hay que lograr. El efecto. Picasso ya fue ampliamente citado aqu, pero es inevitable hacerlo de nuevo, porque tambin fue un maestro del vestir. Su registro abarca, nada menos ni nada ms, el amplio espectro (en apariencia opuesto) que va de un Juan Pablo II, a un Benedicto XVI. Es decir, poda crear el mismo efecto luciendo prendas de segunda, arrugadas o informales que vistiendo smoking, guantes y abrigo hechos sobre medidas por los genios de la moda francesa. De Paris en 1907 a Nueva York en 1950, el salto no es tan grande en materia de moda y accesorios para artistas, a excepcin de la prenda que irrumpe con ms fuerza en el mundo: los jeans. Son tan imprescindibles que sin ellos sera intil tratar de ir a un cctel o a un evento artstico y terminan combinndose con el smoking en una suerte de simbiosis social perfectamente calculada, en un grado tal de simbologa que quien los luce parece ms inteligente, genial y loco que ninguno. Los seres humanos somos bastante frgiles en trminos de semitica de la moda. En Mxico y Los ngeles fui testigo de cmo algunas estrellas de la msica rock, compraban ropa de segunda en las tiendas de este tipo, para lucir ms interesantes en los eventos y las entrevistas para la televisin. Al indagar con la propietaria de una de estas tiendas, me contaba que las ventas de ciertas prendas aumentaban cuando haba un concierto de uno de estos grupos. Este intento por lucir diversas prendas, de segunda mano y con fuertes contrastes, ya se dio en el nacimiento del hipismo y del movimiento Punk, pero es ahora cuando, convertido en moda oficial, se puede sacar mejor provecho de l. Las zapatillas deportivas tienen as mismo un merecido lugar dentro del mbito artstico y deben lucirse con la misma propiedad y seguridad que los jeans. Sin embargo la clave de la imagen son los accesorios. Las gafas de marco grueso, por ejemplo, se estn usando bastante entre la gente del gremio artstico, si bien, sus inmediatas predecesoras de aro metlico y forma redonda, siguen en pleno uso sobre todo en los artistas mayores. Smese a lo anterior prendas de materiales como cuero autntico o de imitacin, piel de leopardo, plumas, sombreros, faldas sobre pantalones, pulseras, piercings, y por supuesto, el maquillaje y los tatuajes. Todo este patrimonio visual para vestir, es el eje protagnico de la tcnica en la tetradimensionalidad social. Desarrolle su personal combinacin y enlcela con los anteriores recursos que ya hemos explicado en este captulo para lograr llamar la atencin y si es preciso, escandalizar oportunamente a los asistentes de los diversos eventos en los que el artista hiper-moderno debe estar presente. Recuerde que la obra es lo de menos. La imagen personal vale ms puesto que usted puede llegar a implantar una apariencia tan salida de lo comn que termine relegando a un segundo plano todo discurso plstico o social. El efecto que yo llamo de trajecito del emperador, es la gran conquista del arte moderno y ha alcanzado grados de refinamiento excepcional en el arte hiper-moderno. SER Y PARECER La ropa y los accesorios no son nada sin el estilo. De algn modo ya habamos tocado este aspecto al comienzo del manual. Vamos a ampliar algunos conceptos que tienen que ver con

el comportamiento social. El rasgo distintivo del artista hiper-moderno es la frialdad. Cada persona es la suma de sus propias experiencias emocionales, su temperamento y la personalidad. Sin embargo conviene no descuidar para nada ciertos procedimientos que ayudarn enormemente a consolidar una distancia casi mtica entre el artista, su obra y los espectadores. Hay ciertas reglas bsicas: - No demuestre efusividad alguna en las entrevistas, ni al conversar sobre su trabajo artstico o el de los dems. - No ra o sonra demasiado en pblico. - Cite siempre y si las circunstancias lo permiten a autores como Derrida, Foucault, Danto, y otros similares, como parte de su argumentacin intelectual. - Utilice la palabra proyecto para referirse a todo lo que est haciendo. - Hable siempre de sus viajes. - No discuta con pintores. - No hable con desconocidos hasta tanto no se dirijan a usted. Las actitudes y comportamientos arriba sugeridos, son parte de lo que hoy se conoce como prcticas artsticas. Si bien, muchos ignoran que cada gesto, pose, respuesta y accin corporal, por insignificantes que parezcan, son la fuente creativa y el sentido mismo del artista hiper-moderno. No descuide ninguno de estos elementos. En ocasiones no faltar quien se acerque a usted ms de lo debido, de modo que conviene anticiparse con un repertorio adecuado de frases que le permitan retomar la distancia ganada. Como suele suceder, los interlocutores ms incmodos son quienes han consumido alguna sustancia que les permite desinhibir el acercamiento e intentar romper la barrera del mito artstico. Como parte constitutiva del mito, no abandone la compostura e intente evadir la charla con cualquier pretexto. En las inauguraciones y ccteles es difcil tener espacio suficiente para esquivar a estos incmodos personajes. Tan pronto le sea posible, presntele al inoportuno interlocutor, a un segundo contertulio de modo que al menor descuido usted pueda dejarlos a los dos frente a frente y escapar con discrecin. No importa si el nuevo aparecido es un desconocido total o un viejo amigo. Otro recurso excelente es aparentar recibir una llamada al telfono mvil. En medio de la confusin nadie sabr si la llamada es verdadera o no.

2 PROYECTACIN CURATORIAL

2- La segunda tcnica que vamos a analizar, tiene que ver con la forma en que todos los 1 procesos de las prcticas artsticas se enlazan y desencadenan la proyeccin oficial de la obra. No hay que olvidar que hacemos parte de una academia ms rigurosa y controlada polticamente, que la tradicional academia europea sobre la que se abati la modernidad en el siglo pasado. Nuestra academia es totalmente poltica y obedece a las necesidades del estado. De hecho, es de all (del estado), de donde provienen los recursos y la infraestructura en la que nos apoyamos. Ante todo hay que saber generar proyectos que ataquen aparentemente esta estructura, para poder salvaguardar la imagen tradicional (es la nica tradicin imprescindible aqu), de rebeldes y adalides de la libertad en las sociedades contemporneas. 22 Nuestro momento lleg a partir de un cambio en la forma de asimilar la fealdad en los discursos de la esttica contempornea. La burguesa en una proporcin grande, habra de optar gracias a la dura labor de los crticos y curadores modernos, por un enfoque social del arte. Dicho enfoque hbilmente vendido como protesta o reflexin, hizo que el tradicional paisaje decorativo fuese paulatinamente reemplazado por la sobriedad neutral del minimalismo y la agresividad poltica de la fotografa, la instalacin, el video y la performancia. Podemos citar piezas maestras de esta nueva estrategia de posicionamiento comercial, como la clebre foto traducida a serigrafa por Andy Warhol, de la silla elctrica o su serie de accidentes. Lo magistral de su aporte est no tanto en la imagen escogida sino en el discurso que la sustentaba. En lugar de aparentar una actitud de rechazo a la burguesa, Warhol se apropia de los trminos de sus propios y potenciales detractores diciendo, (palabras ms, palabras menos), cmo resulta de sorprendente que la gente est dispuesta a colgar la fotoserigrafa de una silla elctrica en la sala de su casa. Esta declaracin directa que en otro contexto resultara de un cinismo sorprendente, queda matizada ingeniosamente bajo la indescifrable frialdad de la teora pop y la pose deliberada de otro maestro de la tetradimensionalidad social, el gran Andy Warhol. El pop es uno de los ms maravillosos momentos del arte contemporneo porque fue el 2desencadenamiento total de la tcnica conocida como proyectacin curatorial. 3

Fue la prueba en el terreno de todas las estrategias de supervivencia del arte contemporneo. Cuando todos crean que ya no era posible ir ms lejos, ni sacar ms partido del cadver del arte moderno, aparecen los padres tericos del arte pop y maquillan el cadver de modo que su rostro convertido para ese entonces en un amasijo irreconocible de manchas y texturas producto de la pintura de accin, en un nuevo y remozado dios, completamente reconocible, ntido y en versin cmic. Lo notable de este cambio es el reto de ventas y posicionamiento social que asumieron sus creadores. Cmo volver a la figuracin en el arte de vanguardia si ya estbamos casi convencidos de las teoras del arte abstracto? Pues muy fcil. Con ms teoras. Pero Qu necesidad haba de ello? La misma de siempre. Satisfacer el consumo y seguir a la moda. Recomiendo la lectura cuidadosa de las teoras de tres grandes de la escena terica de ese entonces: Greenberg, Rosenberg y el padrino del pop en Nueva York, el profesor Leo Steinberg. Todos ellos apoyaban a los miembros selectos de ciertos cenculos en la ciudad capital del mundo. Ya sabemos por el captulo anterior, la importancia de crear crculos de amigos como parte de la tcnica de tetradimensionalidad social. La proyectacin curatorial es el paso lgico luego de entender las prcticas artsticas del captulo anterior. Est tan ligada a la tetradimensionalidad social que en ocasiones se confunde con ella. Veamos sus principios dividindola en tcnicas suabalternas.

3- DECANTAMIENTO SOCIAL 1 Esta tcnica consiste en seleccionar los contactos adecuados en el mbito de los eventos sociales habituales. Es decir, inauguraciones, reuniones de crculos de amigos, convocatorias, seminarios, y por supuesto, reuniones acadmicas hiper-modernas. Los procesos a seguir se resumen as: - Recopilacin de informacin consistente en el intercambio de nmeros telefnicos mviles, correos electrnicos, blogs y pginas web. - Bsqueda de recomendaciones verbales o escritas por parte de crticos y curadores hipermodernos. - Clasificacin de los contactos establecidos segn hoja de vida, posicionamiemnto en el mercado del arte hiper-moderno y vnculos con galeras internacionales. RETOMA DE CONTACTOS Siendo una tcnica subalterna es sin embargo el momento en que todo lo anterior se puede malograr. Procesos a seguir: - No deje pasar mucho tiempo entre el primer momento en que hizo el contacto y su posterior retoma. - Verifique si el personaje contactado es asiduo usuario de la Internet. Si es as inicie una aproximacin con mensajes al correo electrnico. Puede optar por un servicio en el que el correo permita abrir imgenes de su trabajo, sin que esto implique usar archivos adjuntos. - Si este paso no funciona, haga llamadas telefnicas para iniciar la retoma. - Contine asistiendo a eventos y lugares habituales en los que pueda encontrarse de nuevo y como por casualidad a la persona que busca. - En la primera charla de la retoma, tantee el terreno escuchando sin hablar ms de lo necesario. Luego de estar al tanto de lo que sucede plantee sin rodeos su inters por participar en algn evento artstico hiper-moderno. Si escucha de parte de su interlocutor(a) preguntas como En qu va tu trabajo? o Hblame de tu Proyecto? es posible que la retoma tenga xito. - No se apresure a entregar informacin escrita, fotos o catlogos si el lugar de la retoma es un evento social. Probablemente el contacto los perder discretamente porque le incomoda tenerlos en la mano. - Si logra despertar el inters, exponga sus teoras con brevedad. - No mencione anticipadamente cules son sus amigos. Puede suceder que no sean parte del crculo del contacto y peor an, puede tratarse de personas a quienes detesta. Si todos los procedimientos tcnicos antes descritos son bien ejecutados, puede contar con un nuevo peldao en el ascenso hacia el xito social de su obra. ASIMILAR UNA CURADURA En el presente, la curadura es el objetivo supremo del artista hiper-moderno. Es el lugar

ideal en la geografa conceptual del mundo del arte. Los pasos a seguir para alcanzar este objetivo son los mismos del artista raso. La formacin acadmica puede ser similar con un nfasis especial en todo lo que facilite la argumentacin terica. El artista curador es el ms alto peldao en el camino para acceder a los presupuestos que el estado, las corporaciones y los asociados particulares otorgan. Se puede hacer carrera artstica sin ser curador slo que los indicios ms recientes muestran un interesante filn de prestigio social y control poltico en un cargo que ha suplantado a los artistas mismos hacindolos fichas desechables en el juego de posicionamiento social necesario para permanecer en la vanguardia. Si tiene oportunidades para desempear este cargo, aplique los procesos antes descritos, es decir, decantamiento social y retoma de contactos. La diferencia ms importante est en que ya no necesitar defender, mostrar ni posicionar su obra personal, sino utilizar el inmenso material humano que est a la bsqueda de oportunidades para exponer su trabajo. En pocas palabras, es la oportunidad de hacer carrera con la obra de otros. No se sienta culpable por esto. Lejos de ser un proceso cuestionable moralmente, es lo ms adecuado, conveniente y actual en todos los pases del mundo. Hay miles de artistas buscando la aprobacin de los curadores para poder hacer parte del universo hiper-moderno. Acceder a una curadura es algo ms difcil que ser artista hiper-moderno. Sin embargo todas las tcnicas de este manual se aplican por igual al proceso de obtencin de un cargo como ese. Algunos sencillos consejos pueden servir: - Acceda a los grupos de estudio y apoyo de los museos y galeras que estn a su alcance. En muchas ciudades se solicita a los estudiantes de las facultades de arte, que hagan sus prcticas o sus proyectos de grado como guas. Por lo general es fcil hacerse amigo de los curadores, crticos e historiadores de estos lugares, por esta va. Lo que sigue ser crear redes de admiradores en torno a estos personajes y en un tiempo es probable convertirse en uno de sus discpulos. De all se desprender un vnculo que puede conducir a un nombramiento en un lugar equivalente en una galera o museo. - Permanezca cerca de las instituciones oficiales y sus lugares de incidencia como son los museos, las alcaldas, los ayuntamientos y los ministerios o institutos de cultura. All est la accin. Si es nombrado jurado de un evento puede estar a un paso de hacerse curador. - Si vive en una ciudad grande es ms fcil accionar en los barrios e infiltrarse sin mucho esfuerzo, en especial si se trata de un barrio con poblacin de bajo nivel econmico y cultural. All se sentir a sus anchas porque puede aprovechar la falta de conocimiento de los habitantes, para proponer eventos artsticos en los que usted ser el organizador (lase curador). Convencer a las autoridades locales de su intencin filantrpica, ser algo relativamente

fcil. No olvide insistir en las cualidades del arte como medio de expresin cultural, como catarsis interior y como terapia mental. El arte social es fcil de vender y est avalado por todas las capas de la sociedad. Es el arte oficial de modo que tiene el respaldo asegurado de la crtica. Una vez posicionado en el cargo podr ejercer sus funciones, fiel a los principios de nuestra academia, descartando todo intento de aproximacin que le hagan los artistas convencionales del momento. Rodese de admiradores y aleccinelos de modo que estos continen propagando sus ideas hiper-modernas.

3 EXPERIMENTACIONALIDAD DOCENTE Entramos a un captulo que cierra el crculo de las tcnicas del arte hiper-moderno. He querido situarlo al final porque su implementacin es fundamental en la propagacin de la nueva ortodoxia del arte que representamos. De la adecuada puesta en escena de esta ltima tcnica , depende en la actualidad el mayor efecto en las sociedades actuales. La docencia es otro de los campos del conocimiento en el que las rdenes religiosas nos han dado magistrales lecciones. Cito la frase bblica del nuevo testamento dejad que los nios vengan a mi, como base filosfica y estratgica de los procedimientos de toma y propagacin de poder de la iglesia. Esta frase encierra una poderosa forma de proceder, que sin duda consolid los conceptos adyacentes de infalibilidad de los integrantes del clero y apuntal el concepto de f ciega , sin discernimiento lgico, como base del poder teocrtico. No hay que perder de vista que las figuras mesinicas en todas las religiones , tienen un definido carcter : son maestros. La docencia es entonces , uno de los terrenos ms importantes para incidir en las creencias humanas. Por tal razn ,es tambin uno de los escenarios ms importantes para propagar la f del arte hiper-moderno. Todo artista y curador que aspire a los ms altos reconocimientos sociales y materiales en el mundo del arte , debera tener un fuerte vnculo con la docencia. Es all , frente a jvenes mentes fcilmente impresionables en donde puede experimentar todas las teoras y proyectos que han de convertirse en la muestra viva de su prestigio como maestro creador.

Como en los captulos anteriores , dividir la tcnica en diversas fases explicativas , para su mayor comprensin. VINCULACIN DOCENTE Es importante desde el final mismo de sus estudios en la academia de arte, o en facultades como antropologa, comunicacin social, sociologa , etc. , crear nexos que generen un poco ms adelante , una vinculacin docente en la misma institucin. Hoy en da, los estudiantes de arte no han terminado de graduarse y ya estn enseando en sus mismas facultades. Continuar...

Esta caricatura es un ejemplo de la gran ignorancia de los opositores de la claridad meridiana del arte hiper-moderno

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