Europa: buffet de estticas escnicas | Eleno Guzmn Gutirrez A finales del verano pasado, asist a la expo internacional de danza

contempornea: la Tanzmesse 2012 en Dusseldorf, Alemania; y pude, como dijera uno de los programadores que conoc, construir mi propio festival de escena contempornea. Y no estaba equivocado, pues de los 60 espectculos posibles en la programacin oficial, slo asist a dos: We solo men de la belga-holandesa Ann Van den Broek y Yesterday de la inglesa Jasmin Vardimon; adems de la inauguracin que inclua la obra Robocygne, versin libre del Lago de los cisnes, interpretada por un robot y producida por Scen-och sinnesproduktion y la Mlardalen University de Suecia. Las otras dos noches del festival, viaj a Duisburg y a Wuppertal, ciudades vecinas, en busca de dos artistas escnicos que se han dedicado a expandir las posibilidades tanto del teatro como de la danza: Romeo Castellucci y Pina Bausch, quien apenas en 2009 nos dej hurfanos de su poderosa inteligencia escnica. Revisando entonces la curadura construida para mi festival imaginario, les comparto este ejercicio hipottico de las posibles razones tericas y estticas que le daran sentido a tal programacin artstica; al tiempo que les comparto lo que pude ver e imaginar ante el trabajo escnico de estos artistas. Sustantivos ausentes Tomando prestado de Boaventura de Souza Santos la idea de la prdida de los sustantivos en la teora crtica, me atrevo a imaginar la ausencia de dos sustantivos/signos esenciales del teatro y la danza, en dos de las obras programadas en este ejercicio hipottico de curadura: el actor y el bailarn. Por ejemplo, en la obra Robocygne se carece por completo de bailarines para la ejecucin de un clsico imposible de imaginar sin un cuerpo de baile y sus virtuosos protagonistas. Sin embargo, es tal la convencin construida alrededor del Lago de los cisnes que el slo uso de la msica original nos remite al ballet infinitamente representado, incluso cuando se trata de un robot con alas de cisne ejecutando movimientos al comps de los acentos musicales. Es evidente que en este caso el bailarn resulta un signo agotado que busca nuevas significaciones; y es a travs de esta relacin entre coreografa y robtica, que se posibilita la

creacin de un ejecutante automtico que responde a rdenes de tiempo y espacio exactas. Con esto se podra decir que el robot representa al bailarn de ballet tradicional, el cual recibe rdenes y las ejecuta cada vez con mayor perfeccin; lo curioso es que a pesar de las diferencias entre robot y bailarn, parece que hablamos de la misma cosa. En Folk, Romeo Castellucci no desaparece al actor, si tomamos en cuenta que actuar es hacer, lo que hace es canjearlos por personas de Duisburg, pueblo alemn en el cual se localiza la antigua fbrica de acero donde realiz la puesta en escena. En este caso lo que est ausente es el sustantivo de la tcnica actoral y en su lugar quedan las mltiples posibilidades sgnicas de la accin; tambin desaparecen los textos, permitiendo que la sonoridad de las acciones doten de sentido las escenas. Y a mi parecer es el agua, el elemento que ms aporta a la dramaturgia del espectculo dado que se contiene como alberca, se desborda como ro, se desploma como lluvia y se transforma en espejo que multiplica el vaco. La incesante representacin del bautismo, renovador y purificador, ejecutada por personas y algunas veces por los mismos espectadores, terminan de darle sentido a la experiencia. Y es que no siempre se desborda un ro a tus pies en una obra de teatro, lo que me obliga a pensar que esto, en efecto, es teatro, pero tambin algo ms, que espejea mi propia humanidad. La fisicalidad Para hablar de We solo men y Yesterday utilizar uno de los tres conceptos propuestos en mi tesis sobre pragmatismo y escena: la fisicalidad; el cual plantea la puesta en accin del bailarn/actor en mbitos sgnicos complejos, que detonen pensamientos y experiencias estticas significativas en el espectador. En We solo men, Ann Van den Broek investiga las posibilidades expresivas del ritmo, la repeticin, la desarticulacin del lenguaje, la amplificacin vocal y el cansancio. De este modo el intrprete no intenta representar o fingir ningn estado de nimo, lo habita desde la fisicalidad. Al desarrollar la minuciosa dramaturgia de acciones, el cuerpo se vuelve un detonador de infinitas interpretaciones; la accin no es explicada, requiere del bagaje humano de quien observa para nombrarla; entonces, sin grandes dramas, ni textos, ni ancdotas, podemos imaginar que We solo men propone una crtica al agotado lenguaje de los

grupos masculinos de msica pop, que ya no articulan idea alguna a travs de sus montonas y clonables estructuras artsticas. Yesterday de Jasmin Vardimon, es un espectculo conformado por fragmentos de varias obras de la misma coregrafa que utiliza la fisicalidad como una herramienta ms de sus mltiples cdigos escnicos. Es decir, los intrpretes entran y salen de la fisicalidad, puesto que en algunos momentos y por decirlo de algn modo, se cuentan historias con altas dosis de actoralidad tcnica. Lo interesante de esta obra, es justo ese equilibrio que propone entre escenas que permiten al espectador imaginar distintas realidades y otras en las que todos entendemos que un hombre y una mujer discuten a golpes, coreogrficamente, hasta casi perder el conocimiento. O bien, cuando a travs de un video programado con exactitud, vemos que una pareja se ha enamorado, lo cual resulta bello y creativo escnicamente, pero literal en trminos de lectura significativa. Al final, queda la sensacin de estar viendo un collage de estticas europeas que van desde Wim Vandekeybus hasta Sidi Larbi Cherkaoui, pero que sin duda vale la pena ver. Artistas paradigmticos Cuando muri Hctor Mendoza pens que de algn modo era bueno quedarnos sin grandes maestros para posibilitar nuevos paradigmas; cuando muri Pina pens igual, pero jams imagin que al ver en vivo su obra Two cigarettes in the dark (Dos cigarrillos en la oscuridad), pensara lo contrario. Y no me refiero a permitir la construccin de paradigmas inmortales, sino que entend la razn que edifica a ciertos artistas paradigmticos: la libertad. Pina en la danza, al igual que Mendoza, Margules o Gurrola en el teatro, hizo lo que quiso; lo que imagin lo puso en escena, lo que so lo tradujo en coreografa; y sus obras, son la imaginacin misma del complejo mundo que habit. Y todo esto, hay que verlo para comprenderlo. Es decir, slo en vivo pude dimensionar la inteligencia escnica de Pina para trabajar con maestra la simultaneidad, la musicalidad, la fisicalidad, la obstruccin, la teatralidad del cuerpo, la temporalidad de la imagen, la deconstruccin de lo anecdtico, la contradiccin, la paradoja, el sinsentido, lo imposible y el humor. Un ngel que se pinta de blanco a s mismo hasta convertirse en escultura y un Dominique Mercy caminando con aletas negras en un jardn artificial, son slo algunas imgenes que todava me hacen pensar e imaginar su

significado, sin encontrarlo. Y es esa incertidumbre, plena de posibilidades, el misterio que envuelve la mayora de sus creaciones escnicas. Europa, seguir siendo un buffet de estticas escnicas que permiten juegos curatoriales como este; sin embargo, la situacin no est como para viajar con frecuencia en busca de dichas estticas, aunque de algn modo sea necesario conocerlas. Provoquemos y exijamos entonces la inversin de esta prctica trabajando comprometidamente en los procesos curatoriales de nuestros festivales en Mxico, para poder mirar desde nuestro propio centro lo que sucede en otras partes del mundo y desde luego, lo que sucede en nuestros propios escenarios.