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CULTURA EN LA PREHISTORIA.

El análisis de la mentalidad primitiva se hace generalmente por comparación con datos que nosprocuran los hombres primitivos actuales. Pero hay que aprovechar también el primitivo que haytodavía escondido en nosotros. Es más impreciso pero más cercano que el primitivo de lasantípodas. Que existe en nosotros, no hay duda. Vivimos rodeados de primitivismo. Los botonesque llevamos en las mangas, la cinta de sombrero, la corbata y mil expresiones superfluas sonsupervivencias de otras edades. Gradualmente las vamos desechando o transformando, algunaspara no volver casi podríamos decir que definitivamente, aunque solo nos libramos de lassuperpuestas. Las que brotan de nosotros mismos están amenazando siempre por retornar. Esteenfoque nos ayuda a comprender el valor que toma ciertas hipótesis como método de trabajo en elestudio de la prehistoria. Además de estar basadas en raciocinios, en conocimientos históricos,también están apoyadas en un instinto análogo al que ha producido tales objetos, de tal manera,que puestos nosotros en aquella coyuntura, el instinto nos hace suponer que todavía hoyprocederíamos de aquella manera. No es que las pruebas sean de despreciar, sino que el instintoen ellas es la gran razón. En esta línea una buena ayuda para la comprensión del arte primitivo nosha venido de los estudios recientes sobre el arte infantil.Al estudiarse como proceden los niños en sus primeras manifestaciones artísticas se hacomprobado que proceden como procedían los hombres primitivos. Naturalmente en algunascosas, puesto que el niño tiene un contexto cultural que le obliga a evolucionar en otrasdirecciones. Según Joan Pioján en su obra

Summa Artis

, los niños como los primitivos caen enerrores idénticos y se ha comprobado que las leyes de error en la representación gráfica de niños yde primitivos son idénticas. El artista primitivo, como el niño, cuando no sabe dibujar una piernadibuja rayas paralelas. Otro aspecto importante es el de las transparencias. Los niños representana menudo las cosas como si fueran transparentes. Dibujan un árbol con sus raíces y una casa conmuebles en el interior vista desde el exterior. En la época del paleolítico también aparece estemodo de dibujar, en pinturas de Europa concretamente, hay un elefante con el corazón visto comotransparencia y también esculpieron un salmón con su bolsa seminal dentro del cuerpo. Encualquier caso el estudio del arte prehistórico tiene que ser necesariamente imperfecto tanto es así,que es cierto que se van incrementando los descubrimientos, pero continuamos indocumentados, ylos verdaderos archivos los tenemos en nuestro corazón. Evidentemente son muchas las hipótesisque se ha utilizado en su estudio. Recopilemos algunas al mismo tiempo que damos un repaso alas manifestaciones artísticas más importantes de esta época.Los prehistoriadotes suelen dividir la prehistoria en dos grandes periodos, el paleolítico y elneolítico, separados por otro de incierta cronología denominado mesolítico.Según René Huygue (

El Arte y el hombre

, Editorial Planeta, Madrid, 1977) el arte empieza en elmomento en el que el hombre crea, no con un sentido utilitario como los animales, sino paraexpresarse. Por lo tanto, es un medio de expresión, una forma de contactar entre los hombres, endefinitiva, un lenguaje. Es en el Paleolítico donde al parecer se inicia el arte prehistórico. Breuilcodificó estas culturas en tres grandes etapas. Auriñacense, de 30.000 al 20.000 a.C. Solutrensede 20.000 al 15.000 a.C. y Magdaleniense de 15.000 al 10.000a.C. Los medios de expresión en laprehistoria podemos concretarlos en la pintura, los grabados y las figurillas.

El grabado se encuentra ligado a la invención de la industria ósea porque con ella se crearon losburiles. Las primeras manifestaciones serían decorativas. Suelen ser rayados o cuadriculados. Hayautores que interpretan que podría ser una 'copia' de los zarpazos de los osos. Posteriormente,aparecen las imágenes grabadas, que se desarrollan en el solutrense y en el magdaleniense. Unejemplo lo tenemos en la cueva de Rouffignac.Más tarde sería la representación de los animales tallados en astas, huesos o en marfil como

Cueva del Pendo

y también modelados en arcilla como en la

Cueva de Lepugne

o de le

Tuc d´Audoubert

. La culminación de este arte se encuentra en las pequeñas figuras escultóricasllamadas Venus porque representan desnudos femeninos, interpretados como ídolos de lafecundidad. Tienen trabajado con mayor detenimiento los pechos, el vientre y las nalgas lo quesignifica el deseo del artista de representar de modo enfático los caracteres externos de lafeminidad. Sin embargo, el rostro, el cabello y el peinado a penas si están esbozados. Los mejoresejemplos de venus han aparecido fuera de España, por ejemplo la venus de Willendorf y deLespugne, aunque en Málaga hay un gran ejemplar, la llamada Venus de Benaoján, hallada en lacueva de la Pileta.En cuanto a la pintura rupestre o parietal, existen dos grandes escuelas, la franco- cantábrica y lalevantina.La primera, la escuela o pintura Franco-Cantábrica, se extiende por el suroeste de Francia y por elnorte de España desde Vascongada hasta Asturias (cuevas de Santimamiñe, el Pindal, tito Bustilloy Altamira.) Los recientes descubrimientos de la Cueva de Casares y de la Hoz, de Guadalajara,han permitido unir geográficamente esas pinturas, a través de la meseta, con las regionesmediterráneas. Las placas pintadas y grabadas de la

Cueva de Parpalló

, los conjuntosmalagueños de la cueva de la Pileta, Ardales y Nerja... ponen de manifiesto que esta forma depintar no fue exclusiva de la zona franco-cantábrica. Por ello se está intentado cambiar el nombre aesta escuela. En la evolución cronológica de esta escuela se sigue aún la clasificación dada y yacitada, por el prehistoriador Henri Breuil.En el Auriñaciense se inicia el arte prehistórico. Estas manifestaciones fueron del homo sapiens-sapiens. Eran hombres recolectores y cazadores que vivían en territorios de la Europa occidental,caracterizándose su arte por una temática muy limitada, siendo el animal el tema principal, quepuede ir unida a una serie de imágenes abstractas encontrándose la figura humana en escasasocasiones.Hay que comentar que fue difícil que se le admitiese la autenticidad de las pinturas ruprestes.Precisamente en 1980 Marcelino Sanz de Sautuola, dio a conocer los hallazgos de la

Cueva deAltamira

y en un principio estas representaciones se consideraron falsas, aunque posteriormenteal multiplicarse el descubrimiento, se abrió la vía al reconocimiento. Fue el Abad Breuil el queconsiguió en un congreso que se revisaran las pinturas de Altamira. Las cuevas de Lascaux, unasde las más importantes en 1940, difundió el arte al gran público mediante la difusión de fotografías.

Refiriéndonos a las características de las pinturas de esta escuela franco-cantábrica, hay quecomentar que en Europa el clima era muy frío por lo que la vida de estos pueblos era difícil ydependían fundamentalmente de la caza. Por esto se ha interpretado que las pinturas tienenrelación con creencias mágicas sirviendo de ayuda material para conseguir una caza abundante ycomo protección al cazador. Se sitúan en las partes más recónditas de las cuevas, lejos de lasviviendas por lo se interpreta que no tienen finalidad decorativa. Estas zonas eran santuariosdonde se practicaba la magia de la caza y de la fertilidad.Cuatro temas fundamentales aparecen: en primer término, las representaciones humanas oantropomorfas, escasas por lo general y con aspecto caricaturesco, y en ocasiones con detalleszoomorfos que le dan carácter híbrido y con una ejecución descuidada. Por ejemplo el hechicerode Les Trois fréres. Su puerilidad contrasta con las representaciones de los animales.Otro segundo tema se refiere a la representación de manos en negativo o en positivo. Abundasobretodo en negativo y pueden aparecer aisladas en relación con los animales y por su tamañosuele ser de mujeres o de niños. Aparecen con dedos mutilados que bien pudiera ser con unsentido ritual, o como consecuencia de una congelación o simplemente por haber apoyado la manocon un dedo encogido. Leroi-Gourhan opina que puede ser algún tipo de lenguaje y Guiedion queal estar puesta en relación con los animales significaría la ambición de captura o petición de sufertilidad y al mismo tiempo de protección. En todo caso, parece como la necesidad de todo ser humano de dejar huellas allí donde habita.El tercer tema son los signos o ideomorfos de los que existe una gran variedad tipológica: puntas,bastoncillos, cuadrados...y se encuentran en casi la totalidad de las cuevas. A veces serepresentan solos, pero son más frecuentes con animales. Guiedion comenta que es la necesidadde dar forma a lo intangible o imperceptible siendo abstracciones que podían responder a vivenciasinteriores sin ningún contacto con la realidad. También pueden ser signos tectiformes queaparecen en muchas zonas de España y Francia y se parecen muchísimo. Son rectángulosdivididos. Signos claviformes en forma de clavos. Según Leroi-Gourhan representan de forma máso menos abstracta al hombre (palos y rayas) y a la mujer (puntos y cuadros). Otros, en cambio,opinan que son huellas de animales.Y la última temática, los animales, los más representados son el caballo y el bisonte, siguiéndole elhurón, la cabra montés y el reno. En menos cantidad el oso, el mamut, rinocerontes, felinos, yanimales más pequeños como peces y aves. Generalmente se representan solos y sin formar escenas, aunque también aparecen a veces como la escena del pozo de Lascaux. Esta cuevafrancesa, que está fechada al final del auriñacense, contiene el mayor repertorio de animales detodo el arte cuaternario. La sala más importante es 'la sala de los toros', de unos cinco metros dealtura.Como curiosidad puede decir que se presentó en ella un animal inexistente, el licornio. Otraspinturas importantes situada en esta zona francesa es la cueva de Niaux descubiertas por elComandante Molard en 1906. Pertenecen al periodo magdaleniense. Es una cueva profunda. Elllamado 'salón negro' está a ochocientos metros de la entrada, las pinturas están ejecutadas al