Actividades - Danzas I

FACULTAD DE OBSTETRICIA
Y ENFERMERIA
CURSO :
DANZAS FOLKLÓRICAS I
SEMESTRE ACADÉMICO :
2009 – I
PROFESOR(A) :
ELSA ISABEL DELGADO CORAL

ROCIO SÁNCHEZ HERMOSA
Lima - Perú
Material didáctico para uso exclusivo en clase

La Danza es la más bella, la más dinámica, la más
vigorosa de las artes; porque no es una mera
abstracción o transformación de la vida; es la vida
misma. La danza es la vida en su más glorioso
momento, es poesía silenciosa donde cada movimiento
es una palabra, es un dibujo del alma realizado con
los pies; es el equilibrio exacto entre la perfección y
la libertad. El material de la danza es el cuerpo, el
medio es el aire y la fuente es el corazón.
Anónimo
UNIVERSIDAD DE SAN MARTÍN DE PORRES
FACULTAD DE OBSTETRICIA Y ENFERMERIA
PLAN DE SESIÓN
I. INFORMACIÓN GENERAL
Asignatura : Danzas Folklóricas I
Profesor : Elsa Isabel Delgado Coral
Tema : Introducción al curso y pasos básicos del Son de los Diablos.
Sesión Nº : 1
II. OBJETIVO DE LA SESIÓN:

− Reconoce el concepto de Folklore.
− Reconoce los componentes del arte musical popular.
− Conoce los pasos básicos del Son de los Diablos.
III. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

- Ejecuta dinámicas corporales para el reconocimiento de las partes de su cuerpo.
- Reconoce el ritmo de la música.
III.
IV. METODOLOGÍA
Expositiva Debate Demostración
Experimental Proyecto Investigación grupal
Investigación individual Casos Otros: ......................
V. MATERIALES A UTILIZAR PARA EXPLICAR EL TEMA DE LA SESIÓN

Texto Laboratorio Casos (Computación)
Separata resumen Dirección electrónicas Presentación Multimedia
Transparencia Ejercicios de aplicación Slides
Otros: ...........................
VI. EQUIPOS A UTILIZAR EN LA SESIÓN

Proyector de transparencias
Proyector de multimedia
Proyector de Slides
Otros: Vídeo y Equipo musical.
VII. EVALUACIÓN
Dominio psicomotor. Dominio cognitivo.
VIII. FUENTE DE INFORMACIÓN
1. DE MURÚA, Fray Martín, “Historia General del Perú”. Edición de Manuel

Ballesteros Gaibrois, Lima – Perú, 2002.
2. POR ARQUEÓLOGOS, ANTROPÓLOGOS, SOCIÓLOGOS. “Historia de la
Cultura Peruana I y II”. Fondo Editorial del Congreso del Perú, Lima, 2001.
3. MERINO DE ZELA, Mildred, “Ensayos sobre el folklore peruano”. Edición de la
URP, Lima 2003.
4. Textos disponibles en la Escuela Nacional Superior de Folklore “José María
Arguedas”.
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VºBº Coordinador del Area Académica Firma del Profesor
FOLKLORE
COMO ACTIVIDAD CULTURAL Y CIENCIA
El folklore como actividad cultura es considerado fundamentalmente como un

gran vehículo de comunicación, como un medio de interrelación social.
Gracias a él, los grupos humanos actúan socialmente intercambiando sus

diversas manifestaciones, de vivencias culturales que son parte formativa de la
personalidad y carácter de los pueblos. Implica el conocimiento popular de la
música, la danza, las canciones, la vestimenta, la comida, la artesanía de los
pueblos; es el espíritu de identidad de sus gentes.
El folklore como ciencia se circunscriben dentro del estudio de las ciencias

sociales, más específicamente como parte de la Antropología Cultural, que se
ocupa de la investigación, análisis e interpretación de los hechos culturales,
caracterizados, principalmente, por ser anónimos populares, de origen remoto
o antiguo y tradicionales.
¿QUÉ ES EL FOLKLORE?
Folklore es una palabra inglesa que está conformada por dos voces: FOLK,
que significa pueblo y LORE, que significa conocimiento, sabiduría. La
expresión “FOLKLORE” fue utilizada para designar a la cultura tradicional que,
hasta entonces, carecía de un término preciso para conceptuarla.
El 22 de agosto de 1874, el arqueólogo inglés William John Thom, usa por

primera vez la palabra FOLKLORE en una carta que se publica en la revista “El
Ateneo” de Londres. Recordando esa fecha, cada 22 de agosto se conmemora
el Día Mundial del Folklore.
En 1955, el Congreso de Arthen, Holanda recomienda la siguiente definición:
“El folklore es la tradición espiritual del pueblo, particularmente su

tradición oral”.
OPINIONES SOBRE EL FOLKLORE

Dra. Mildred Merino de Zela:
“Folklore es la expresión estética de la cultural tradicional, elaborada,

mantenida y transmitida como producto histórico”.
Constituye en sí, el lenguaje oral, musical y coreográfico, especialmente del

pueblo y letrado con el que da testimonio de su acontecer histórico, de la visión
del mundo y sus vivencias, de la denuncia y la censura de aquellos y de
aquello que reprueba, sea sujeto, objeto o acción.
Como fenómeno socio cultural es materia de estudio de la ciencia del folklore,

disciplina, antropológica denominada “la cenicienta de las ciencias sociales”,
debido a que se le relega su importancia y dedicación, no obstante que es en
realidad el tratado del alma del pueblo, de su “cultura encubierta” y, por
consiguiente de primordial valor para cualquier programa referido al “pueblo
común y sencillo”.
Josefat Roel Pineda
“Existen diferencias muy profundas en la definición del folklore. No sólo en

cuanto se refiere al campo del folklore, sino en relación a la actitud frente a este
campo; por ejemplo, cómo los estudiosos más destacados del pasado han
dedicado su atención a los aspectos de la literatura oral y han elaborado una
metodología para la investigación de esta literatura oral o verbal, agregándole a
ésta, la música y las danzas relacionadas con esa literatura oral y han
elaborado una metodología para la investigación de esta literatura oral o verbal,
agregándole a ésta, la música y las danzas relacionadas con esa literatura ora.
En cambio, es consenso que el folklore se refiere no sólo a la literatura oral,
sino a la medicina, a las creencias, a las artesanías y prácticamente a toda la
cultura del pueblo. Pero no a todo tipo de conjunto humano sino a la medicina,
a las creencias, a las artesanías y prácticamente a todas la cultura del pueblo.
Pero no a todo tipo de conjunto humano sino aquel que es homogéneo, y
mantiene una tradición, o sea aquella sociedad llamada FOLK. Se entiende que
cuando se habla del pueblo se está refiriendo a aquella parte de una sociedad
estratificada. También hay una diferencia en cuanto al papel que se asigna a
este folklore dentro del destino de las sociedades. Así para unos es la pintura
vencidas denominada inferior, que no merece sino mostrar aquello de
pintoresco o de bonito que pudiera tener esta cultura que se conceptúa en
proceso de extinción.
En cambio, para otros esta cultura tiene un gran valor porque constituye una
respuesta y una contraposición a la cultura oficial que procede de los grupos de
poder. Por tanto, este folklore busca su liberación y su plena realización.
Los portadores de este folklore y muchos científicos e ideológicos consideran
que esta cultura FOLK, o este FOLKLORE, constituye patrimonio de la
humanidad, que contribuyó al enriquecimiento de la cultura, que define al
hombre peruano, de hoy y del mañana, tratándose del Perú”.
Prof. Juan de la Cruz Fierro
“El folklore es la ciencia que estudia las tradiciones, costumbres y creencias

que constituyen las manifestaciones espirituales del hombre del pueblo”.
Antropólogo Efraín Morote Best
“Ciencia histórica, en cuanto reconstituye patrimonios de la realidad espiritual.

Ciencia psicológica, en cuanto contribuye a establecer los resortes de la
persistencia de luchas funcionalmente vinculadas con el modo, íntimo de ser de
los pueblos. Sociológica, en cuanto contribuye a establecer bases para la
generalización de la sociología. Pero en principio es Ciencia Antropológica
Cultural que registra, clasifica, compone, interpreta y generaliza cierto tipo de
elementos constituido de la cultura humana o de las obras del hombre;
orientándose hacia el camino común de todas las ciencias de la naturaleza: el
mayor equilibrio entre el hombre y el ambiente, entre lo que es el hombre y lo
que quiere ser”.
En resumen:
El folklore es la expresión de la cultura como producto histórico social.

Tenemos entonces, que el folklore es la ciencia del pueblo que comprende sus
tradiciones y costumbres.
CARACTERÍSTICAS DEL FOLKLORE
Tradicional.- Porque se transmite en forma oral de generación en generación

(narrado o cantado).
Anónimo.- Porque se desconoce el autor o autores.
Colectivo.- Porque las manifestaciones del folklore son conocidas y practicadas por el pueblo o
colectividad.
Plástico.- Porque el folklore sufre cambios y modificaciones con el transcurso

del tiempo.
Natural.- El folklore es sin técnica especial ni artificial que le resten su

espontaneidad.
COMPONENTES DEL ARTE MUSICAL: POPULAR
El arte musical no podría individualizarse únicamente en lo que respecta a la

música en si misma sino comprenderse como un conjunto integrado y unitario,
constituido por componentes tan importantes que involucren, tales como el
canto, la danza, los instrumentos musicales, los autores. Además de estos
componentes necesarios e interrelacionados deberá entenderse que los
acontecimientos musicales se realizan en un contexto sociocultural, en un
entorno geográfico, caracterizado por determinadas fiestas ya sean populares,
familiares, laborales, etc.
La interrelación indispensable entre los componentes del arte musical nos

hace reflexionar que, no podría ejecutar una canción sin la música
correspondiente, ni la persona o personas que la ejecutan.
COMPONENTES DEL ARTE MUSICAL POPULAR
- Nativa vernacular: Waynos, harawis, carnavales,

waylash, etc.
MÚSICA
- Criolla: marinera, tondero, música negroide, etc.
- Dúos, tríos, ... coro.

CANTO Y “LETRAS”
- Contenido de los versos: sentimentales, sátiros,
fúnebres, religiosos, festivos, etc.
- Danzas nativas y criollas.

DANZA
- Bailes nativos y criollos.
- Pueblo
ACTORES - Intérpretes nativos o artistas.
- Representaciones de personajes.
- Vestuario.
INSTRUMENTOS - De origen nativo.

MUSICALES
- Occidentales.
Los componentes musicales pueden fundirse y realizarse en fiestas populares,

acontecimientos familiares, agrícola-ganaderas auténticos y naturales de la
propia comunidad, o representaciones teatrales.
PLAN DE SESIÓN
I. INFORMACIÓN GENERAL
Tema : Son de los Diablos: Breve reseña sobre la llegada de la colonia afronegra al
Perú.
Sesión Nº : 2
II. OBJETIVO DE LA SESIÓN
− Conoce sobre la llegada de la Colonia Afronegra al Perú.

− Aprende a reconocer los cambios de la música y aplicar los pasos aprendidos.
IV. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

- Ejecuta los pasos básicos del Son de los Diablos.
-Práctica los pasos aprendidos de acuerdo al compás de la música
II. METODOLOGÍA
III. MATERIALES A UTILIZAR PARA EXPLICAR EL TEMA DE LA SESIÓN

Otros: ...........................
IV. EQUIPOS A UTILIZAR EN LA SESIÓN

Proyector de slides
Otros: Equipo musical.
V. EVALUACIÓN
Dominio psicomotor.
VI. FUENTE DE INFORMACIÓN

1 DE MURÚA, Fray Martín, “Historia General del Perú”. Edición de Manuel Ballesteros
Gaibrois, Lima – Perú, 2002.
2 POR ARQUEÓLOGOS, ANTROPÓLOGOS, SOCIÓLOGOS. “Historia de la Cultura Peruana
I y II”. Fondo Editorial del Congreso del Perú, Lima, 2001.
3 MERINO DE ZELA, Mildred, “Ensayos sobre el folklore peruano”. Edición de la URP, Lima
2003.
4 Textos disponibles en la Escuela Nacional Superior de Folklore “José María Arguedas”.
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BREVE RESEÑA SOBRE LA LLEGADA DE LA COLONIA AFRONEGRA AL
PERU
La presencia de los esclavos africanos en el Perú, comenzó en el siglo XV. En poco tiempo la
entonces colonia española vio sus principales centros de producción (mineros y azucareros)
colmados de dicha mano de obra.
Al igual que en otros países latinoamericanos el número de esclavos africanos
que llegó desde entonces, se hace difícil de determinar.
Una de las razones es EL TRAFICO ILEGAL que se practicó en toda
Latinoamérica.
La mayor concentración de esclavos, como bien es sabido, se dio en la costa,
que es también donde se han venido a conformar los principales centros
urbanos. La sierra, prácticamente estuvo reservada al nativo habitante. Los
esclavos negros solo se hicieron presente allí en los centros mineros y en
algunas haciendas.
LLEGA EL NEGRO AL PERU
En la historia nacional el negro aparece por primera vez mencionado n las

exploraciones oceánicas que se originaron en el istmo de Panamá, para buscar
las costas de por entonces el famoso PIRÚ.
Acompaña a Pizarro y Almagro en sus viajes , y uno de ellos salva la vida de
este último en Puerto Quemado. Un día de data incierta y al parecer en marzo
de 1532, en esa primera ciudad de Tumbes que a poco tiempo desapareció,
un hombre de ese color , se halló, entre varios seres extraños entre sí, y se
miraban como gente de planetas diferentes. Se encontraba entre ellos EL
CURACA local, los indios nativos, LOS MITIMAES, que estaban destacados allí
por el Inca y sus oficiales reales , así como el español Alonso de Molina,
enviado por Pizarro en misión informativa. Un moreno era portador de los
presentes que el jefe blanco designaba al Curaca, eran animales extraños los
que se encontraban allí y que los aborígenes miraban con asombro. Pero su
embarazo fue mayor conforme se oyó el conjunto de sonidos y ruidos que se
percibió por primera vez y que estaba llamado a perdurar en esas tierras. Al
habla yunga de los tumbesinos y al quechua de los foráneos cuzqueños se
añadieron el castellano del español y la jeringoza afronegra del retinto, el canto
del gallo, el cacareo de la gallina y el gruñir de los cerdos ya que todos estos
animales eran europeos.
A partir de tal encuentro la gente de color viene al país en número que se halla
impreciso y de acuerdo con los acontecimientos históricos que se van
desarrollando.
EL PROCESO DE FOLKLORIZACION
Tratando de reconstruir el itinerario del afronegro en el Perú, tenemos que

desenmarañar un camino de mas de cuatrocientos años y remitirnos a las
primeras COFRADÍAS que en el siglo XVII agrupaban a los esclavos en zonas
urbanas.
Cofradías de “NEGROS DE NACIÓN” (o sea negros nacidos en África, también
y por hablar solo en sus lenguas nativas llamados “BOZAL”, a diferencia de los
africanos ya castellanizados y cristianados, que eran “NEGROS LADINOS”.
Cofradías de Congos, Lucumís, Minas, Angolas, Carabalís, Congos,

Mondongos, Mandingas, etc, diseminadas por los suburbios de la incipiente
ciudad, pero dentro de la jurisdicción de cada parroquia y bajo la regencia del
Cabildo Virreinal, teniendo cierta autonomía para reunirse en “CABILDOS DE
NACIÓN” y funcionar como sociedades de auxilios mutuos , donde los
“NEGRO HORROS” (aguadores, cargadores, changueadores, carretoneros,
dulceros, artesanos y curanderos) erogaban por rescatar a sus reyes de la
esclavitud, a la vez que reconstruían sus antiguas tradiciones y danzas
ancestrales.
PLAN DE SESIÓN
VII. INFORMACIÓN GENERAL

Tema : Son de los Diablos: La danza del Son de los Diablos. Características.
Términos “Son” y “De los diablos”
Sesión Nº : 3
− Conoce las características de la danza Son de los Diablos

− Conoce los términos de “son” y “De los diablos”.
− Construye una secuencia con los pasos aprendidos.
V. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

-Construye una secuencia con los pasos básicos aprendidos y aplicando los cambios de la
música.
5 METODOLOGÍA
6 MATERIALES A UTILIZAR PARA EXPLICAR EL TEMA DE LA SESIÓN

Otros: ...........................
7 EQUIPOS A UTILIZAR EN LA SESIÓN

Proyector de slides
8 EVALUACIÓN
Dominio psicomotor.
9 FUENTE DE INFORMACIÓN
1 DE MURÚA, Fray Martín, “Historia General del Perú”. Edición de Manuel

2 POR ARQUEÓLOGOS, ANTROPÓLOGOS, SOCIÓLOGOS. “Historia de la
3 MERINO DE ZELA, Mildred, “Ensayos sobre el folklore peruano”. Edición de la
URP, Lima 2003.
4 Textos disponibles en la Escuela Nacional Superior de Folklore “José María
Arguedas”.Angeles Caballero, César. Folklore Peruano. Edit. San Marcos, 1988.
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LA DANZA “EL SON DE LOS DIABLOS”
CARACTERÍSTICAS
EL SON DE LOS DIABLOS es una danza de las fiestas de carnaval

perteneciente al folklore negro de la Costa Peruana constituido por comparsas
callejeras denominadas cuadrillas que al caer la noche desfilaban en alegres
estampas; habiéndoseles visto por última vez en la década del treinta por las
calles de limeñas.
Mientras en las casas y callejones se armaban jaranas de rompe y raja con
guitarra y cajón , en las afueras se presenciaba el paso del Son de los Diablos;
grupo compuesto por los mejores bailadores llevando máscaras, guitarras,
quijadas, cajitas y escuchándose el estentóreo grito acompasado
“juuuuuuuuuhh”, “diablo””juuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuhh”.
Los diablos durante su recorrido se detenían en las esquinas, formaban ruedo
y alternativamente bailaban al centro, ejecutando “pasadas de zapateo criollo” y
“agua e nieve”; demostrando movimientos de conjunto y bailes de agilidad
basados en saltos acrobáticos y vueltas de fondo místico y pagano al son de la
música dando un cuadro verdaderamente terrorífico y maravilloso.
En las acuarelas de Pancho Fierro, representa el baile “Son de los Diablos”,
resultando de información sobre los instrumentos, las máscaras, la ropa y los
adornos de los negros bailarines que en Lima se veían todavía durante los
comienzos del presente siglo.
LOS TERMINOS “SON” Y “DE LOS DIABLOS”
El doctor Fernando Ortiz ha desautorizado la tradición cubana que se

empeñaba en asegurar que el “son “ había nacido en la Isla, haciendo notar
que desde el siglo XVI constituía un elemento del Teatro Español a tal punto
que aparecía en casi todos los entremeses.
Como en muchos de esos sones teatrales figuraban esclavos de color tal vez
de relación en las Colonias Hispanas con el elemento humano de procedencia
afro negra.
De esto, constituye el indicio de que ese término se empleara aquí mayormente

en la denominación de un baile negro : “el son de los diablos”
“....Corominas documenta en uso la voz “son” desde mediados del siglo trece
en que ya se empleaba extensamente en el área rural española.
La adición calificativa “de los diablos” pudo formarse en América donde estos
estarían de moda desde el XVI, ya que antes no había figurado mucho.
El diccionario de la Real Academia define “son” como “sonido que afecta

agradablemente el oído, con especialidad el que se hace con arte”, pudiéndose
que como americanismo se aplica a muchas composiciones de música, cantos
y bailes, generalmente de carácter popular; pero particularmente de origen
africano común entre los negros y de meneos torpes y lascivos, de
movimientos y contorneos sensuales.
Se dice de esta denominación en su conjunto, se aplico a un desprendimiento

de la mojigansa ya morena que nos vino de España, en la cual aparecían
mucho los “diablos” (que en realidad eran gangas osea hechiceros) que los
negros introdujeron en las procesiones del culto católico, los cuales se
añadieron a los diablos europeos que aparecían ya, en los actos procesionales
peninsulares.
Frecuentemente se encuentra la presencia del demonio en danzas,
tradicionales como motivo principal, es este el caso del Son de los Diablos,
antigua danza que viene desde la colonia de pintoresca cuadrillas de negros
vestidos de diablos que recorrían las calles de Lima durante la fiesta de
carnaval.
La concepción de demonio, , la “...encontramos paralelamente en el teatro

litúrgico medieval y actos sacramentales , así como en los antiguos ritos
africanos del Congo, calabar y la guinea sin descontar equivalencias litúrgicas
nativas pre colombinas...”
Lo que sucedió en el Perú después de la Conquista es que se introduce una

nueva forma de representar al anticristo.
“...El diablo es un elemento africano cristianizado pues el brujo “ganga” fue un

personaje que llamó su atención trasladándolo a Europa para ser utilizado
como símbolo de control de manifestaciones de los esclavos ya que en el
viejo continente el “ganga “ se fusiona con el diablo católico, naciendo de este
modo la figura del diablo, del cual es un vestigio bastante lejano la
indumentaria de diablo que aparecía hasta los primeros años del presente
siglo”
PLAN DE SESIÓN
VIII. INFORMACIÓN GENERAL

Tema : Son de los Diablos: Antecedentes, origen e historia
Sesión Nº : 4

− Conoce los antecedentes de la danza Son de los Diablos
− Conoce el origen e historia de la Danza del Son de los Diablos.
− Construye una secuencia con los pasos aprendidos.
VI. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

Ejecuta una secuencia completa de pasos básicos de acuerdo a lo marcado por la música.
4 METODOLOGÍA

Otros: ...........................

Proyector de slides
7 EVALUACIÓN
Dominio psicomotor.

URP, Lima 2003.
Arguedas”.
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ANTECEDENTES, ORIGEN E HISTORIA
Las carnavalescas cuadrillas del limeño “Son de los Diablos” tiene su

equivalente en los LAMBAYECANOS DIABLICOS DE TUCUME, en los
Liberteños Diablos de Huamanchuco, en los Cusqueñoz Diablos (“Sagra”) de
Paucartambo, en la famosísima y espectacular DIABLADA DE PUNO, y en
tantas otras Danzas (Ceremoniales y de Comparsería) que abundan en el
demonismo del Folklore Peruano, la que a su vez tiene congéneres entre el
folklore de casi toda Latinoamérica, llámense Diabladas. Diablos, Diablitos o
Diabliquillos.
Sus orígenes lo encontramos (paralelamente) tanto en el Teatro Litúrgico

Medieval y Cultos Sacramentales, asi como en antiquísimos ritos Africanos del
Congo, Calabar y la Guinea, sin descontar equivalencias litúrgicas
Precolombinas.
Podemos decir que en la España Medieval con los Moros cautivos y en las
Colonias de América con los negros esclavos e indios sojuzgados; bajo sutil
apariencia de un día de total “Libertad”, el denominador (en Santa Alianza con
la Inquisición) invitaba al denominado para que practicará sus más
espectaculares Danzas Ancestrales.
Denys Cuche (1975) “al igual que en la actualidad, los blancos utilizaban al
negro para su diversión.
Así en las procesiones religiosas, gran entretenimiento del siglo pasado, los
amos “disfrazaban” a sus criadas negras para que el espectáculo fuera más
vistoso..”
También los ricos blancos pagaban los gastos de disfraces del famoso baile
negro “son de los diablos” que acompañaban distintas procesiones y así hacían
más felices a sus hijos.
El fin que se perseguía era utilizar su cultura. “PAGANA” como encarnación del
“Mal” y así relevar la sagrada imagen del “Bien”, , identificando a los primeros
con el propio diablo. El éxito de tan peregrina empresa fue tal, que hasta los
propios dominados terminaron en muchos casos por admitirse diablos y
aceptar gustosos su papel.
Es por ellos que inicialmente y tanto en Europa como en el Nuevo Mundo, la
aparición de los Diablos coincidía con la fiesta del Hábeas Christi, la infraoctava
del Domingo de Cuasi modo o Bien la Epifanía.
Por los años 1869, Segura habla de él en Lances de Amancaes “Hasta ahora
veinticinco a treinta años en las procesiones de cuasimodo y Hábeas seguían
actuando pandillas de diablos que hacían horribles contorsiones...” (Prince
1890)
Dávalos , compara “...pronto comenzó a sufrir una especie de fascinación: La

ornamenta se agitaba en todas direcciones produciendo un choque como el
son de los diablos, a cuyo compás parecía bailar”.
Ya en el siglo XIX, algunas acuarelas del pintor mulato Pancho Fierro (1803-
1879) muestran épocas anteriores del “Son”, quizás cuando su aparición
coincidía con la Epifanía, Cuasi modo o bien precediendo la Procesión de la
infraoctava del Domingo del Corpus.
En tal época se llamaban Diablitos y Fernando Ortiz, el sabio Profesor
Cubano, en minuciosos estudios nos dice que fueron los ñañigos del culto
Abakúa quienes en la Habana representaron tales mojigangas (vocablo
Africano).
Mas de un siglo antes del descubrimiento, ya en la península Ibérica, Arabes y
Judíos ( como más tarde aquí en el Nuevo Mundo los negros esclavos) fueron
encomendados por los cristianos para representar el “Mal”, pero tal parece que
los Africanos, enterados del espíritu religioso de estas fiestas, efectuaban ritos
equivalentes de su propia religión.
Finalmente, los Diablitos fueron trasladados a las fiestas de “Carnaval” siendo
Don Francisco Andrade mas conocido como “Churrasco o Ño Biste”, el último
diablo mayor que viera Lima, zapateando en la puerta de pulperías y
comandado su cuadrilla al estentóreo grito de :
¡Diablo ¡...huuuuuuuh!
Diablo ¡...huuuuuuuh!
Ya en el siglo XIX, quizás por la decadencia del dominio Clerical y el arraigo

popular que alcanzaron las Diabladas, o quizás por los cambios consecuentes
a la instauración Republicana y la posterior abolición de la esclavitud, lo cierto
es que en muchos pueblos de Nuestra América se traslado la aparición de los
Diablitos a otras fechas, como el Carnaval o la Fiesta Patronal de cada Pueblo.
PLAN DE SESIÓN
i. INFORMACIÓN GENERAL
Tema : Práctica Calificada.
Sesión Nº : 5
− Lograr el dominio de los pasos en una secuencia.
VII. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

Práctica calificada.
4 METODOLOGÍA

Otros: ...........................

Proyector de slides
7 EVALUACIÓN
Dominio psicomotor.

URP, Lima 2003.
Arguedas”.
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PRÁCTICA CALIFICADA
Se procederá a tomar la práctica calificada correspondiente a la Danza del Son

de los Diablos, la cual constará de la ejecución de una secuencia que
contenga todos los pasos aprendidos durante las sesiones anteriores en forma
individual.
Se tomará en cuenta el desenvolvimiento personal que implica fuerza y

cocnocimiento de los pasos realizados acorde con el ritmo y cambios de
música.
PLAN DE SESIÓN
IX. INFORMACIÓN GENERAL

Tema : Son de los Diablos: Organización, personajes y coreografía del son de los
diablos.
Sesión Nº : 6
− Reconoce la organización, personajes y coreografía de la Danza Son de los Diablos.

− Conoce los pasos básicos de Son de los Diablos y su aplicación en una coreografía.
VIII. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

Aplica los pasos aprendidos en la construcción de una coreografía de la danza Son de los
Diablos.
5 METODOLOGÍA

Otros: Video

Proyector de slides
8 EVALUACIÓN
Dominio psicomotor.
3 MERINO DE ZELA, Mildred, “Ensayos sobre el folklore peruano”.
Edición de la URP, Lima 2003.
Arguedas”.
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ORGANIZACIÓN, PERSONAJES Y COREOGRAFIA
Los negros ensayaban con dos o tres meses de anticipación en grades

corralones, escogiendo para ello a los más ágiles. También se preparaban
para lucir sus mejores disfraces.
Para sufragar el costo de la confección del vestuario, se pedía a las familias
más pudientes del barrio que los apadrinaran, suponiendo esto que el que
consiguiera el mejor padrino también tendría el mejor vestuario.
La comparsa se componía de ocho, diez o doce bailarines, del más grande y
corpulento, hasta el más pequeño y fino que iba a la cola.
Personaje Principal: El Diablo Mayor, personaje especial de esta danza que se

caracteriza por estar armado de un látigo así como un lápiz y un cuaderno
viejo; este diablo se acerca a los espectadores para mirarlos, tocarlos, olerlos
y luego de mover la cola y la cabeza en señal de mal augurio apunta su
nombre en la lista de candidatos para el infierno que tiene en el cuaderno. Era
el primer bailarín. Además llevaba un lujoso disfraz de una sola pieza a
manera de buzo de color rojo con una horripilante máscara, cuernos, zapatillas
de soga, su enorme tunche, como adornos llevaba una gran capa forrada y
bordada en lentejuelas y su gran cantidad de cascabeles.
Secundarios: Los caporales en número de dos, un número indeterminado de

peones y algunas veces un diablito de mascota.
En la ejecución de la coreografía, los diablos marchan en fila de uno, hasta

llegar a una esquina donde se ponen a bailar formando una rueda que gira en
un sentido y luego en otro; para después formar dos líneas paralelas en medio
de las cuales se ubica el diablo mayor, quien chasqueando su látigo ordena
esta líneas; también se ejecutan otras figuras como:
 El diablo perdido
 La cruz
 El diablo muerto
 La cuenta
 Salida del infierno
En otras ocasiones el diablo mayor, dibujaba en el suelo una cruz, para obligar
a los demás demonios a inclinarse ante ésta y besarla utilizando como medio
de persuasión su látigo que frota con fuerza en tono amenazador.
Al ritmo de las quijadas, las cuadrillas van avanzando con su típico

desplazamiento consistente en dar un pasito adelante y dos atrás , inclinando
el tronco y moviendo los hombros; también balancean la cabeza, mueven la
cintura y zapatean.
El frotar de la quijada de burro (carachacha) el golpear del cajón, el rasqueteo

de la guitarra, la cajita del pito, dando sensación de terror.
Desde su salida a recorrer la calles, como las de Barbones, Cinco Esquinas, El
Cercado, Maravillas, el Chirimoyo y Cocharcas, no dejaban de tocar marcando
suavemente el ritmo n columna de a uno. Estos realizaban figuras obedeciendo
el sonido del pito.
Terminaba la variedad de pasos remataban la danza los doce bailarines , con

un círculo y se detenían esperando ser atenidos por los residentes del lugar,
con frutas, bebidas y propinas. Luego continuaban su recorrido y se dirigían a
las pulperías, cafetines o bares y “chinganas” para solicitar dinero o licor.
El mejor bailarín y Diablo Mayor en la comparsas de esa época, fue un moreno

fornido y malencarado, de oficio cochero, llamado Francisco Andrade que por
sus carnosos y colgantes labios fue más conocido con los apelativos de
“churrasco” y “ño Biste”.
MATEMATICA APLICADA
COREOGRAFIA
EN LOS SIGUIENTES RECUADROS EN BLANCO GRAFICA LAS FIGURAS QUE UTILIZAS

EN TU COREOGRAFIA DEL SON DE LOS DIABLOS
1
2
4
5
6
PLAN DE SESIÓN
X. INFORMACIÓN GENERAL
Tema : Son de los Diablos: Instrumentos musicales y vestuario .
Sesión Nº : 7
− Lograr el dominio de los pasos básicos de Son de los Diablos.

− Aprender las posturas de acuerdo al ritmo musical de la Son de los diablos.
− Conocer el desplazamiento inicial de Son de los Diablos.
IX. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

-Construye una coreografía completa de Son de los Diablos de acuerdo a los parámetros
establecidos y figuras permitidas.
- Práctica su coreografía completa..
2 METODOLOGÍA

Otros: ..................

Proyector de slides
5 EVALUACIÓN
Dominio psicomotor.

URP, Lima 2003.
Arguedas”.
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INSTRUMENTOS MUSICALES
En la actualidad conocemos los siguientes instrumentos:

• Guitarra
• Cajita
• Quijada de burro (carachacha)
• Cajón
Sin embargo, existen testimonios que en el pasado la música era ejecutada

con instrumentos como:
• Arpa
• Chirimiya
• Tambor
• Clarinete
• Cajita
• Quijada de burro.
Podemos observar que la Cajita y la quijada de burro se han mantenido

constantes a través del tiempo en la ejecución de la música de los diablos
limeños, convirtiéndose en los instrumentos más tradicionales y
representativos.
La exclamación : “juuh!” dicha con emoción por todos los bailarines, va

matizando el ritmo de la música.
Acerca del canto es bastante conocida la letra que dice así:
“Venimos de los infiernos

no se vayan a asustar
por estos rabos y cuernos
que son pa´ bailar
Todos los años salimos

Cuando llega el carnaval
Y asustamos a la gente
Con nuestro baile infernal
Son de los diablos son

Que venimos a bailar
Y el pícaro cachafáz
La quijada va a tocar..”
VESTUARIO
La información más completa de cómo fue el vestuario utilizado durante el
siglo pasado en la representación del son de los diablos en lima, nos la ofrece
el pintor costumbrista Pancho Fierro, quien, en sus acuarelas ha tomado esta
danza como tema central, donde se puede apreciar, por ejemplo, al diablo
mayor y como está vestido.
1. De toda indumentaria, lo más resaltante es la máscara que le cubre

parte del rostro; confeccionada de cartón o papel remojado unida con
pegamento. Esta masa sirve para modelar una cara grotesca que
representa al demonio; ojos saltones, cachos, orejas de burro, barba o
bigote, terminando en un gorro adornado con plumas de colores.
También usa una peluca hecha con cola de caballo pintada de rojo.
2. La blusa está confeccionada con tela de algodón, los colores varían de
acuerdo al gusto del usuario, en cambio, el diseño si es uniforme: escote
redondo con cuello bebe, mangas bombachas recogidas con el codo,
llevando una terminación, tanto en el borde de la manga como en el
borde del cuello, de tira bordada. La blusa ceñida al cuerpo es recogido
e la cintura formando una especie de faldín.. Es abierta en la parte
posterior.
3. El pantalón como todos los d la época es de influencia española: hasta
la media pierna y abierto en la parte final de los lados exteriores de la
pierna; también es confeccionada en tela de algodón y el color es
siempre en contraste con la blusa y, al igual que esta, tiene como
adornos bobos de tira bordada o encaje, los que se colocan en el
contorno de la cadera y se ubican también en cada pierna a una
distancia de cm, aproximadamente (por lo general llevan hileras). Del
final e la pierna sobresale un bobo blanco, también adornado con tira
bordada.
4. En los pies, usan medias de color blanco hasta la rodilla. Como calzado
llevan zapatillas de soga de color negro con espuelas de plata.
5. En al cintura y sobre la blusa, se colocan una cinta terminada en listón,
es de color diferente de la blusa y pantalón.
6. Por otro lado, el diablo mayor lleva un láigo en la mano derecha.
En las primeras décadas del presente siglo, se utilizan diferentes diseños de

vestuarios para el son de los diablos; pero con algo en común; la utilización del
color rojo en la parte o en la totalidad de la indumentaria como lo veremos en
las siguientes descripciones:
Pedro Joya – Chumbeque (Ex Diablo mayor)
Los diablos se vestían todos de rojo. Se ponían medias de mujer. Guantes y

zapatillas, los cuales se teñían de color rojo. Las caretas eran de diferentes
materiales: mate, maya, piel de carnero, etc. el uso de la careta se deja de lado
por que la gente se asustaba. Así también llevan trinches o espada.
Nicomedes Santa Cruz

El atuendo era casaca y ceñido pantalón rojo, capa del mismo color, mascara
con cuernos, rabo y zapatillas de soga. De las puntas de la casaca así como de
la cara pendían abundantes cascabeles y el diablo mayor empuñaba un
chicotillo.
Rosado Bendezú
El diablo mayor llevaba un lujoso disfraz de una sola pieza... de color rojo, con
una horripilante mascara, su enorme trinche y su inseparable látigo, como
adorno lleva una gran capa forrada y bordada en lentejuelas y gran cantidad
de cascabeles.
EN LOS SIGUIENTES RECUADROS TERMINA DE GRAFICAR TU

COREOGRAFÍA PERSONAL DEL SON DE LOS DIABLOS
8
9
10
11
12
PLAN DE SESIÓN
XI. INFORMACIÓN GENERAL

Tema : Practica Calificada
Sesión Nº : 8

Sustenta su trabajo de creación coreográfica sobre los conocimientos adquiridos en la unidad I.
X. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

Ejecución de la Coreografía de Son de los Diablos.
5 METODOLOGÍA

Otros: ..................

Proyector de slides
8 EVALUACIÓN
Dominio psicomotor.


URP, Lima 2003.
................................................................. .......................................................
Se procederá a tomar la práctica calificada correspondiente a la coreografía de

la Danza Son de los Diablos, la cual constará de la ejecución de diferentes
figuras creadas por los alumnos con supervisión de el profesor la cual
contendrá todos los pasos aprendidos durante las sesiones anteriores
aplicados en forma grupal.
Se tomará en cuenta el desenvolvimiento personal y grupal que implica fuerza

, comunicación y conocimiento de los pasos realizados acorde con el ritmo y
cambios de música.
PLAN DE SESIÓN
XII. INFORMACIÓN GENERAL

Tema : Evaluación Parcial.
Sesión Nº : 9
− Evaluar el nivel de conocimientos.
XI. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

Se elaborará una prueba escrita dividida en cinco parte, que incluyen alternativas, Verdadero y
Falso, completar, desarrollo y esquematizar.
4 METODOLOGÍA

Otros: Cuestionario

Proyector de slides
Otros: .....................
7 EVALUACIÓN
Escrita con puntuación de 00 a 20.

URP, Lima 2003.
................................................................. .......................................................
EVALUACIÓN PARCIAL
La Evaluación Parcial será escrita y contendrá preguntas para desarrollar y

preguntas con alternativas y otras para completar. Asimismo, se incluirán
preguntas de Falso y Verdadero, también se pedirá al alumno esquematizar y
dibujar trajes típicos que se solicite.
La Evaluación Parcial tendrá un puntaje máximo de 20 y uno mínimo de 00.

PLAN DE SESIÓN
XIII. INFORMACIÓN GENERAL


Tema : Wifala de Ispacas: Contexto sociocultural del departamento de Arequipa.
Sesión Nº : 10
− Conoce el contexto sociocultural del departamento de Arequipa.

− Ejecuta los pasos básicos de Wifala de Ispacas.
XII. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

-Observa y ejecuta los pasos básicos de Wifala de Ispacas.
-Reconoce los cambios musicales de la danza.
4 METODOLOGÍA

Otros:

Proyector de slides
7 EVALUACIÓN
Dominio psicomotor.

URP, Lima 2003.
................................................................ .......................................................
WIFALA DE Ispacas
(AREQUIPA)
Luis Paiva Muñoz
El pensamiento andino se conserva y pervive en sus manifestaciones

culturales. Del mismo modo, vive absorbido y transformado en aquellas que
llegaron del mundo occidental.
No son simples mezclas, son efectivas asimilaciones culturales realizadas por
el poblador peruano, combinando lo antiguo y autóctono con los elementos
extraños. En este proceso de indigenación , que comenzó al día siguiente de la
llegada de los españoles , los ritos, el idioma, los juegos, los trajes, los
instrumentos de labor, la música, las costumbres como las corridas de toros y
todo aporte hispánico fue adoptado y modificado por el poblador nativo, de
manera tal que se supeditó a su servicio; es decir, satisfizo sus necesidades y
modos de ver y actuar.
Con el escudo evangelizador, la iglesia logró inducir muchos elementos
españoles. Se intentó sustituir los bailes , los ritos y muchas manifestaciones
nativas por lo europeo. La fusión de las viejas prácticas paganas con los
rituales católicos, comenzó en cuanto se inició la historia hispana en el Perú, y
continúa hasta nuestros días, en perfecta armonía y convivencia entre los
nuevos dioses, puestos en altares y hornacinas. Los antiguos apus y wamanis,
comparten la celebración y la fiesta.
De éstas, la fiesta de la Navidad es la que cuenta con tal nivel de
universalidad, que sólo es comparable con la celebración del carnaval. En
nuestro país, antes de la llegada de los conquistadores, la práctica de los
rituales de agradecimiento a los Apus y en especial a la Pachamama, se
iniciaba con la llegada de los primeras flores y frutos, temporada conocida
como del “pukllay” (empezaba a mediados del mes de diciembre y se
prolongaba hasta los meses de febrero y marzo).
Los españoles trajeron una serie de fiestas y costumbres. Una de ellas es el
“carnaval” (carme vale o “adiós a la carne”), expresión que se puede interpretar
como la despedida desmedida y exagerada a los placeres del cuerpo (come,
beber, sexo), puesto que durante los 40 días previos a la celebración de la
“Semana Santa”se prohibían estas actividades por la Cuaresma (temporada
de abstinencia y de preparación corporal y espiritual).
En el tránsito de transculturización y mestizaje (mezcla entre dos formas de
celebración) surge la tradición de la práctica del carnaval en el Perú, pero con
características propias a la idiosincrasia del poblador peruano. Una relevante
diferencia es que en nuestro país, el carnaval es practicado no solo un día
(como en el resto del mundo, Europa, sobre todo) sino que tiene una dura
relativa: un día (domingo de carnaval), cuatro días (domingo de carnaval, lunes
de compadres, martes de comadres y miércoles de ceniza), una semana , un
mes (cuatro domingos), dos meses (como el antiguo pukllay).
CONTEXTO SOCIOCULTURAL
Arequipa
El departamento de Arequipa se encuentra situado en la zona sur oriental del
país: Por el norte limita con Ica, Ayacucho y Apurímac por el sur con
Moquegua, por el este con Cuzco y Puno y por el oeste con el Océano
Pacífico. Debido. Debido a que su territorio abarca zonas de costa y sierra,
tiene climas variados (calor intenso en el verano y bajas temperaturas en el
invierno). Tiene una extensión de 63,528 km2 y su población bordea el millón
de habitantes. Este departamento es dividido políticamente en ocho provincias:
• Caraveli
• Camaná
• Islay
• La Unión
• Castilla
• Arequipa
• Caylloma
• Condesuyos
Condesuyos.
La provincia de Condesuyos, posee una extensión territorial 6958.40 km2 y

una población aproximada de 21479 habitantes. Está ubicada al noreste de la
ciudad de Arequipa, aproximadamente a unas 6 ó 7 horas de viaje (ruta Aplao,
provincia de Castilla, por la rivera del río Majes).
La capital de la provincia es la ciudad de Chuquibamba, la que se encuentra a
2930 m.s.n.m. Es de clima, generalmente, templado en los valles y quebradas;
y frio en la cordillera. Por su territorio cruzan algunos ramales de la Cordillera
Occidental de los Andes.
Al norte de la provincia, la cordillera de Cayarani forma el límite natural con el
departamento de Cusco. En esta cordillera sobresale el nevado Solimana
(6117 m.s.n.m.), cuya cumbre destaca sobre el promedio de la cadena (5000
m.s.n.m.). Condesuyos cuenta con ocho distritos:
• Chuquibamba
• Andaray
• Cayarani
• Iray
• Río Grande
• Salamanca
• Yanaquihua
• Chichas.
En esta provincia que se practica la danza de Wifala, en especial en la
comunidad de Ispacas, además de Chaupi, Pachaica y Lucmani (distrito de
Yanaquihua). La festividad del carnaval en estos pueblos comienza el domingo
de carnaval y se prolonga hasta el miércoles de ceniza.
Grafica la vestimenta de Wifala de Ispacas
PLAN DE SESIÓN
XIV. INFORMACIÓN GENERAL

Tema : Wifala de Ispacas: Antecedentes históricos y referencias socioeconómicas
Sesión Nº : 11
− Conoce los antecedentes históricos y referencias socioeconómicas de la comunidad de

Condesuyos.
− Reconoce los pasos básicos de Wifala de Ispacas
XIII. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

Práctica los pasos aprendidos reconociendo las diferentes partes de la música de Ispacas.
4 METODOLOGÍA

Otros: ..................

Proyector de slides
7 EVALUACIÓN
Dominio psicomotor.

URP, Lima 2003.
................................................................. .......................................................
Antecedentes históricos y referencias socioeconómicas.
La provincia de Condesuyos, fue creada por Decreto Supremo, el 21 de junio

de 1825. Su origen se remonta a tiempos prehispánicos, cuando este territorio
era un asentamiento poblacional de varios grupos humanos.
Durante la época colonial formó parte del Obispado de Arequipa, y gozo de
gran prestigio por sus minas de oro y plata.
En la actualidad, se pueden observar las llanuras de Alizo y Azafrán, las que se
encuentran al sur de la provincia, así como los valles de Chorunga, Chichas y
Pachana, donde se cultiva árboles frutales y sobre todo uvas. En las mesetas
se siembra maíz , trigo, quinua, papas, ollucos, ocas, cebada y alfalfa. Las
plantas forrajeras permiten la crianza de ganado vacuno, ovino, caprino,
porcino, equino y asnos. En lo referente a la minería, a pesar de contar con
probadas reservas minerales, en la actualidad son contadas las minas en
explotación; los principales metales extraídos son: oro, plata , cobre, antimonio
y molibdeno.
PLAN DE SESIÓN
XV. INFORMACIÓN GENERAL

Tema : Wifala de Ispacas: Origen y Etimología
Sesión Nº : 12
− Reconoce Origen y etimología de la Danza Wifala de Ispacas.

− Conoce los pasos básicos de Wifala de Ispacas y figuras coreograficas .
XVI. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

Ejecuta la primera parte de la coreografía de Ispacas.
4 METODOLOGÍA

Otros: Video

Proyector de slides
7 EVALUACIÓN
Dominio psicomotor.

URP, Lima 2003.
................................................................. .......................................................
Origen
No existen otras festividades que cuentes con la universalidad e importancia

en la psicología y sentir humano, que la fiesta de la Navidad y Carnaval. La
primera es de carácter eminentemente espiritual, mientras que la última es
totalmente pagana.
La fiesta de carnaval pareciera que tuviera sus orígenes en las fiestas en
homenaje al Dios Saturno en la antigua Roma. Estas fiestas eran ocasión, para
exteriorizar el anhelo de igualdad social, en donde a los de la baja condición se
les permite hacer de aristócratas mientas que los de alta sociedad aprovechan
la circunstancia para liberarse de las apariencias que sus cargos los obliga a
mantener.
Etimología
El nombre de esta recreación danzaría resulta de la composición de la palabra

“wifala” (ritmo tradicional de carácter carnavalesco y festivo) e “Ispacas”
(nombre de la comunidad agrícola en donde se concentran los pobladores
para celebrar el carnaval).
Wifala: palabra quechua que equivale a bandera. En este caso, a banderas de

baile, puesto que se danza con banderas de múltiples colores. Se ondean
banderas en señal de jubilo y algarabía; además se utilizan para adornar las
plazas y calles. También se acostumbra llevar banderas de color blanco, como
símbolo de alegría, paz y juego por la llegada de los primeros frutos y el
renacer de un nuevo año de felicidad.
Es importante anotar que se llama wifala sólo al tipo de bandera con la que se
baila esta danza; la bandera militar es denominada “palala”.
Grafica la coreografía de Wifala de Ispacas , en los siguientes recuadros:
2
3.
5
PLAN DE SESIÓN
XVII. INFORMACIÓN GENERAL

Tema : Wifala de Ispacas: Características y mensaje.
Sesión Nº : 13
− Realiza las figuras coreográficas de Wifala de Ispacas.

− Conoce las características y mensaje de la danza Wifala.
XVIII. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

-Distingue las diferentes partes que conforman la pista musical de Ispacas así como reconoce la
letra de la canción.
-Practica la primera y segunda parte de la coreografía.
4 METODOLOGÍA

Otros:

Proyector de slides
7 EVALUACIÓN
Dominio psicomotor.

URP, Lima 2003.
................................................................. .......................................................
Características
Es una danza recreada. Resultó del trabajo de investigación, recopilación y

montaje de los profesores Ruth Uscamayta Mamani y Delfín Huarachi Quispe.
Fue puesta en escena por primera vez por la agrupación de danza del Centro
de Arte Folklórico “Amerindia”.
Mensaje
En esta representación se recrea los cuatro días de carnaval celebrados por

los pobladores de los pueblos de Ispacas, Chaupi, Pachaica y Lucmani, los
mismos que compiten bailando y cantando temas en los que hacen sentir su
voz y sus emociones por los acontecimientos de sus vidas.
La wifala también es de carácter propiciatorio, ya que en la temporada de

carnaval, época en la que todo se puede y todo vale, los jóvenes (hombres y
mujeres) se reúnen por las noches para cantar y bailar. Mucha veces los
cantos van dirigidos hacia la pareja (presentes o pasadas), en recuerdo de
alegrías.
COREOGRAFÍA DE WIFALA DE ISPACAS
En los sigueintes recuadros en blanco grafica la coreografia del Huancapi.

1
2
4
5
6
PLAN DE SESIÓN
XIX. INFORMACIÓN GENERAL

Tema : Wifala de Ispacas: Descripción y música .
Sesión Nº : 14
- Conoce sobre la descripción y música de la danza Wifala

- Ejecuta la coreografía completa de Wifala de Ispacas
XX. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

-Demuestra lo aprendido durante las sesiones anteriores y termina la coreografía de Ispacas
4 METODOLOGÍA

Otros:

Proyector de slides
7 EVALUACIÓN
Dominio psicomotor.

URP, Lima 2003.
................................................................. .......................................................
Descripción
La Wifala es una danza de paseo y despedida de carnaval. Durante los cuatro

días de carnaval, los jóvenes se reúnen en las noches para cantar y bailar.
En esta ocasión, el Capitán tiene el cargo mas importante, pues está obligado a
dirigir el carnaval o pukllay. Es elegido un mes antes, por todos los que
participaran en el pukllay.
Debe proporcionar vino, traído del valle, y membrillos; los mejores serán
sujetos en varas de molle o eucalipto, adornados de flores, serpentina y
romero.
En la danza se despide simbólicamente al mal, representado por un personaje
conocido como “supay” (diablito). Este personaje hurta cualquier cosa de las
casas de los vecinos a los que la comparsa visita. Una vez llegados a la
pampa, se procede a quemar todo lo hurtado; de este modo se simboliza el
despacho al mal hasta el próximo año.
Los varones llevan una bandera en la mano (de 120 x 80 cm.
Aproximadamente) para poderlas flamear. El color lo escogen de acuerdo a su
gusto. Flamean las banderas con mucha destreza, cantando y bailando, lo cual
simboliza la alegría e igualdad. Tratan de impresionar a las warmillas de doble
cintura, llamadas así por la forma peculiar de coger la pollera alrededor de la
cintura, utilizando una faja o chumpi de manera tal que da la impresión de que
tuviera una cintura doble a la altura de la cadera.
Las cintas de colores son típicos del lugar, porque – cuentan los pobladores- en
las zonas de Pachaica y Lucmani se formaban los arco iris debido a que en la
zona existe bastante agua y vertientes. Es por esto que hasta en sus
vestuarios fueron colocados las cintas de colores combinando los colores
claros con los fuertes.
Coreografia
Descripción Coreográfica
En esta danza se pueden identificar tres momentos coreográficos: el pasacalle,
el juego de cintas y banderas, y la despedida.
Música
Instrumentos
Ha cambiado con el correr del tiempo. Antiguamente la wifala era acompañada

por un conjunto Indígena: pinkullos, tinyas y bombo. En la actualidad puede ser
acompañado por un conjunto folklórico:
• Bombo
• Guitarra
• Quenas
• Charango
• Voz
En los siguientes recuadros continua graficando la coreografia de Wifala:
9
10
11
12
FACULTAD DE OBSTETRICIAY ENFERMERIA
PLAN DE SESIÓN
XXI. INFORMACIÓN GENERAL

Tema : Wifala de Ispacas. Vestimenta
Sesión Nº : 15
- Conoce la vestimenta de la danza Wifala de Ispacas

- Recrea coreografía completa de Wifala de acuerdo a las
partes de la música
XXII. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

-Ejecuta coreografía completa con canto incluido al ritmo de la música de Wifala de Ispacas.
4 METODOLOGÍA

Otros:

Proyector de slides
7 EVALUACIÓN
Dominio psicomotor.

URP, Lima 2003.
................................................................. .......................................................
Vestimenta
Mujeres:
• Polleras : Dos polleras de cintas, una recogida por delante, de colores
contrastantes.
• Blusa: Con bordado de cintas, en el delantal en forma de pechera y en
los puños.
• Sombrero: De paño decorado, con cintas y grecas de colores.
• Faja: (o chumpi)
• Huychi : (o huychi)
Varones:
• Camisa: Color blanco, con pechera bordada, con grecas y cintas de
colores.
• Pantalón : Negro, con decoración en los costados, con cintas y grecas
de colores.
• Sombrero. Negro, de paño.
• Bandera
Concluye la grafica de la coreografía de Wifala
13
14
15
16
17
GRAFICA LA VESTIMENTA Den WIFALA DE ISPACAS
PLAN DE SESIÓN
XXIII. INFORMACIÓN GENERAL

Tema : Práctica Calificada.
Sesión Nº : 16
- Lograr el dominio de los pasos y desplazamiento en la

danza Wifala de Ispacas
XIV. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

Práctica Calificada.
4 METODOLOGÍA

Otros:

Proyector de slides
7 EVALUACIÓN
Dominio psicomotor.

URP, Lima 2003.
................................................................. .......................................................
Se proecederá a tomar la práctica calificada correspondiente a la danza de Wiafalde Ispacas,

que constará de la recreación de dicha danza realizada en grupos de 8 a 12 personas.
Se tomará en cuenta, la expresión, el ritmo y el trabajo en equipo, todo esto

acorde con los cambios de la música.
PLAN DE SESIÓN
XXIV. INFORMACIÓN GENERAL

Tema : Evaluación Final.
Sesión Nº : 17
- Evaluar el nivel de conocimientos alcanzado por el alumno.
XV. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES
Evaluación Final.
4 METODOLOGÍA

Otros:

Proyector de slides
7 EVALUACIÓN
Dominio psicomotor.
URP, Lima 2003.
................................................................. .......................................................
EVALUACIÓN FINAL
La evaluación final será netamente práctica.
Los alumnos se agruparán en número de 8 para representar las danzas

aprendidas durante el ciclo de estudios.
Se evaluará el desenvolvimiento de cada grupo, como equipo que realiza cada

coreografía con gracia y naturalidad.
Asimismo, se observará la interpretación y sentimiento que exprese cada grupo

al ejecutar las danzas.

Actividades - Danzas I

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FACULTAD DE OBSTETRICIA

ELSA ISABEL DELGADO CORAL

Material didáctico para uso exclusivo en clase

II. OBJETIVO DE LA SESIÓN:

III. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

V. MATERIALES A UTILIZAR PARA EXPLICAR EL TEMA DE LA SESIÓN

VI. EQUIPOS A UTILIZAR EN LA SESIÓN

VIII. FUENTE DE INFORMACIÓN

1. DE MURÚA, Fray Martín, “Historia General del Perú”. Edición de Manuel

COMO ACTIVIDAD CULTURAL Y CIENCIA

El folklore como actividad cultura es considerado fundamentalmente como un

Gracias a él, los grupos humanos actúan socialmente intercambiando sus

El folklore como ciencia se circunscriben dentro del estudio de las ciencias

El 22 de agosto de 1874, el arqueólogo inglés William John Thom, usa por

En 1955, el Congreso de Arthen, Holanda recomienda la siguiente definición:

“El folklore es la tradición espiritual del pueblo, particularmente su

OPINIONES SOBRE EL FOLKLORE

“Folklore es la expresión estética de la cultural tradicional, elaborada,

Constituye en sí, el lenguaje oral, musical y coreográfico, especialmente del

Como fenómeno socio cultural es materia de estudio de la ciencia del folklore,

Josefat Roel Pineda

“Existen diferencias muy profundas en la definición del folklore. No sólo en

Prof. Juan de la Cruz Fierro

“El folklore es la ciencia que estudia las tradiciones, costumbres y creencias

Antropólogo Efraín Morote Best

“Ciencia histórica, en cuanto reconstituye patrimonios de la realidad espiritual.

El folklore es la expresión de la cultura como producto histórico social.

Tradicional.- Porque se transmite en forma oral de generación en generación

Anónimo.- Porque se desconoce el autor o autores.

Plástico.- Porque el folklore sufre cambios y modificaciones con el transcurso

Natural.- El folklore es sin técnica especial ni artificial que le resten su

COMPONENTES DEL ARTE MUSICAL: POPULAR

El arte musical no podría individualizarse únicamente en lo que respecta a la

La interrelación indispensable entre los componentes del arte musical nos

- Nativa vernacular: Waynos, harawis, carnavales,

- Dúos, tríos, ... coro.

- Danzas nativas y criollas.

ACTORES - Intérpretes nativos o artistas.

INSTRUMENTOS - De origen nativo.

Los componentes musicales pueden fundirse y realizarse en fiestas populares,

II. OBJETIVO DE LA SESIÓN

− Conoce sobre la llegada de la Colonia Afronegra al Perú.

IV. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

III. MATERIALES A UTILIZAR PARA EXPLICAR EL TEMA DE LA SESIÓN

IV. EQUIPOS A UTILIZAR EN LA SESIÓN

VI. FUENTE DE INFORMACIÓN

LLEGA EL NEGRO AL PERU

En la historia nacional el negro aparece por primera vez mencionado n las

Tratando de reconstruir el itinerario del afronegro en el Perú, tenemos que

Cofradías de Congos, Lucumís, Minas, Angolas, Carabalís, Congos,

VII. INFORMACIÓN GENERAL

II. OBJETIVO DE LA SESIÓN

− Conoce las características de la danza Son de los Diablos

V. CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

6 MATERIALES A UTILIZAR PARA EXPLICAR EL TEMA DE LA SESIÓN

7 EQUIPOS A UTILIZAR EN LA SESIÓN

1 DE MURÚA, Fray Martín, “Historia General del Perú”. Edición de Manuel

LA DANZA “EL SON DE LOS DIABLOS”

EL SON DE LOS DIABLOS es una danza de las fiestas de carnaval

LOS TERMINOS “SON” Y “DE LOS DIABLOS”

El doctor Fernando Ortiz ha desautorizado la tradición cubana que se

De esto, constituye el indicio de que ese término se empleara aquí mayormente

El diccionario de la Real Academia define “son” como “sonido que afecta

Se dice de esta denominación en su conjunto, se aplico a un desprendimiento