En palabras de Sergio Paris, el director, “esta es una obra de los personajes que están en ella, ellos la escribieron, y ellos la escriben cada función… por momentos el alma de Pirandello nos invade y jugamos a sus personajes en busca de un autor, o estos se revelan como el protagonista de la ficción de La Rosa

Fando y Lis viven en un mundo infeliz, destruido y apocalíptico por lo que deciden emprender el viaje hacia la maravillosa ciudad de Tar, de la que sólo han oído rumores. Pero por mucho que avancen vuelven siempre al mismo lugar, inmersos en un universo circular, absurdo y abstracto.

LOS AMORES DE DON
PERLIMPLÍN CON
BELISA EN SU JARDÍN

Don Perlimplín empujado por su criada Marcolfa se ve envuelto en un rito cínico de compromiso matrimonial. Belisa, obligada por su madre, accede al casamiento. Pronto descubre Don Perlimplín el cuerpo desnudo de Belisa y se enamora hasta la muerte

Un director de cine en crisis creativa que relata a su esposa una genial idea de guión; un heroinómano que desprecia la desesperada ayuda que le ofrece su hermana; una niña que se atraganta mientras discute con su posesiva madre; un enfermo que no llega al botón de alarma de su habitación de hospital; una mujer alcohólica y neurótica que cree ver los fantasmas de sus padres...

superpone el pasado y el presente, la vida y la muerte y enfrenta a los responsables del largo periodo de violencia subversiva y militar que marcó profundamente al país. Una herida permaneció abierta: la de los desaparecidos, miles de personas raptadas cuyos cuerpos nunca han sido encontrados.

Raúl y Mónica están casados. Ella tiene seis meses de embarazo y han decidido emigrar a España porque sienten que todas las puertas ya se les cerraron en el Perú. Irse y volver: dos caras de la misma moneda: dónde construir el nido y dónde echar raíces.

El papel es del árbol, el árbol del bosque, el bosque del aire y es el aire el que oxigena nuestro corazón. Hay que abolir la basura. Todo se puede transformar. Juntar papeles y cartones para jugar a lo grande.

El señor Volpone, que vive en la Lima de 1760, es un noble que finge estar en su lecho de muerte con el fin de engañar a los que desean heredar su fortuna. Esta comedia dirigida por Roberto Ángeles retrata satíricamente a nobles y no tan nobles señores, cuyo principal interés es reunir fortunas sin importar el ridículo que tengan que hacer ni el costo que otros tengan que pagar.

Basada en la novela breve de Mario Vargas Llosa, esta es la historia de Cuéllar y su grupo de amigos miraflorinos de los años 50. Tras haber sido castrado por un perro, la vida de Cuéllar cambia para siempre, generando en él problemas de adaptación e integración al medio.

Un hombre no puede recordar una promesa hecha a una mujer y ella ha regresado a hacerle cumplir con lo dicho. Han pasado veinticuatro años. Él tiene una familia; ella, sólo a él. La estructura casi cinematográfica orienta esta pieza hacia unthriller de venganza y punición, de fracaso y frustración donde la figura de Medea se insinúa.

A través de sus habitantes, sus llamadas, sus melodías, la selva aparece en la imaginación de los niños en un viaje visual y musical. El niño entra en este universo insólito y se deja llevar por sus sentidos hacia una historia sin palabras, pero rica en colores, movimientos y sonido.

Agustín ha quedado ciego en extrañas circunstancias. Vive en un pueblo apartado con su enfermero, Ernesto. Micaela ha llegado con intenciones de quedarse. Se dice que es su hermana, pero lo que pasa entre ellos cuando nadie los ve resulta perturbador. A través de maquiavélicos juegos, ellos manipulan su entorno para ocultar los espacios oscuros de su vida.

Raquel y Aída, dos exiliadas de no se sabe qué posguerra, se encuentran en una estación de ferrocarril y, sin moverse del banco en el que por casualidad se encuentran, nos narran su viaje común al destierro. La historia sucede entre la llegada de ellas a la estación de ferrocarril y la llegada de sus trenes, en la breve conversación de dos desconocidas.

Pieza teatral basada en el cuento de Nicolai Gogol y textos de Daniel Bohr. Las soledades y complejos del burócrata Ausencio González tocan fondo por las burlas que recibe de sus compañeros del desaparecido Ministerio de Anexos y Varios de la República. Desde su llegada a un hospital psiquiátrico de la capital, no hay una sola noche en la que Ausencio no desee escapar de ese laberinto sin salida.

Tres cantantes de ópera muy apurados, dos músicos pachangueros un tanto distraídos, un escenario en construcción, un teatro lleno de niños y… nadie está donde tenía que estar.

Al principio es un verdadero caos pero… como la función siempre debe continuar, de esta gran confusión nace un momento de pura diversión.

Micaela es una exploración libre sobre la vida y los sueños de Micaela Bastidas, personaje fundamental de la historia del Perú y Latinoamérica, y es al mismo tiempo una indagación sobre aspectos medulares de la identidad y de la condición humana que trascienden espacios y tiempos y nos tocan profundamente, aquí y ahora.

Un grupo de jovencitas es descubierto en uno de los bosques de Salem bailando alrededor de una fogata, desnudas e invocando a los espíritus. Este hecho siniestro genera una persecución en el pueblo. ¿Brujería? ¿Satanismo? ¿O simplemente histeria colectiva?

El mito del Amaru -el dragón andino- nos va narrando que existe la vida a pesar de la muerte. El sacrificio y la terquedad de un colibrí desembocará la ira de los “poderosos”, quienes seducidos por la magia del agua, desean poseerla. La naturaleza cobra voz en este espectáculo. Amaru no sólo es guardián del agua, sino también el equilibrio de un modo de vivir.

Presentan: Convento de San
Francisco - atrio y Teatro Municipal
del Callao

Adaptada y dirigida por Bruno Odar, esta obra nos muestra entre cantos, diálogos, poesía y coreografías, algunos pasajes de la vida de Francisco de Asís, sus preceptos y su relación especial con la vida, la muerte, la naturaleza y la gente.

de partida el ritual de la misa. Sor Bete, Sor Rento y Sor Rita recorren diferentes situaciones jugando con la esencia del claun, ese encantador y mordaz personaje que entretiene y cautiva a su público desnudando la naturaleza imperfecta del ser humano.

Mowgli es abandonado en la selva y aceptado como un cachorro por una pareja de lobos, aprendiendo así las leyes de la manada y la jungla. Han pasado diez temporadas de lluvia y Shere Khan, el tigre, ha regresado y está decidido a matar al cachorro humano. Este problema será llevado al Consejo de los lobos.

Personajes de perros de barrio humanizados cuentan pequeñas historias ocurridas en las faldas de los cerros… Cual jóvenes líderes, progresan en su comunidad buscando juntar voces y miradas, acciones y afectos.

Producción de TEATRO DEL
DISFUERZO
Presenta: ICPNA

El espectáculo tiene como fin promover el juego y desarrollar la imaginación del público asistente a través de historias interactivas donde el niño propone constantemente los personajes que intervienen en la historia, el lugar donde ocurre las historias y las situaciones que se resuelven destacando y promoviendo valores morales.

Una revisión sobre algunas las grandes heroínas y asesinas de la mitología griega, muchas de ellas víctimas, victimarias y asesinas a la fuerza, obligadas por las circunstancias. Una intensa exploración de la mentalidad femenina.

La obra se desarrolla en las calles de Lima de estos tiempos, donde nunca faltan los conflictos humanos, pero en la que se rescatan las características culturales. En esta versión, Pinocho es un niño artista de la calle manipulado por dos adultos, el Zorro y el Gato, quienes luego lo venderán al dueño de un circo.

Mariana De Althaus y dirigida por Haysen Percovich, es una obra sobre la orfandad y la necesidad de afecto, perdón comprensión y búsqueda de respuestas en un encuentro de tres hermanas de diferente padre. Tres mujeres totalmente diferentes entre sí, pero unidas por el abandono materno y la esperanza de solucionar y perdonar la carencia afectiva durante su crecimiento.

a un mundo de insectos, donde conoceremos a una familia de grillos y donde el niño Grillin nos mostrará su vida cotidiana y las relaciones entre adultos y niños. Nos hace reflexionar sobre el buen trato y su importancia en nuestras vidas, sobre los valores que lo acompañan y nos permiten vivir de una manera armoniosa, dialógica, con amor y respeto.

Dos cantantes muertos, no se sabe cómo, regresan al bar donde actuaban como una aparición a los parroquianos. Estos, en medio del efecto del alcohol, evocan sus presencias. La gente los ve o cree verlos y va de vez en cuando al bar a esperarlos.

Producido por PRELUDIO
ASOCIACIÓN CULTURAL
Presenta: TEATRO MARSANO

Alemania, Berlín, años 30. Un joven americano a llegado a la ciudad en busca de inspiración para escribir su novela. Una cantante británica es la sensación del Kit Kat Klub, el cabaret del momento. Un joven alemán entona un canto nazi. La dueña de una pensión y un mercader judío se enamoran. El maestro de ceremonias del Club anima la noche.

EL SARGENTO CANUTO
EN TIEMPO DE
MARINERA

El Sargento Canuto es un viejo militar, que sueña y desea el amor de Jacoba. Y ella lo detesta, pues su padre la quiere obligar a casarse con él. Nicolaza, hermana mayor de Jacoba, la impulsa a luchar por lo que realmente quiere.

Una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio conjugando la vida de cinco personajes. Los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar.

El Don Juan de Ôdôn von Horváth es un antihéroe. Un soldado destruido física y moralmente, pero que de milagro regresa vivo de la I Guerra Mundial, en la que estuvo viviendo en insalubres trincheras, escribiendo cartas de amor y contrayendo enfermedades. Ahora regresa buscando una novia a quien abandonó antes de irse al combate, lo que desencadena una serie de eventos trágicos.

Cuca, Beba y Lalo son tres hermanos, los cuales se encuentran encerrados en el sótano de una vieja casona. En ese espacio viejo y resquebrajado, los tres hermanos juegan a ensayar y a representar su más importante deseo: asesinar a sus padres.

del erotismo mediante la narración y el teatro. Tres historias basadas en cuentos de la literatura clásica y moderna donde lo erótico se muestra como una característica vital del hombre y de la mujer: El Decameron de Boccaccio (S. XIV), La Maja de Anaïs Nin (S. XIX) y Labios ajenos de Jennifer Thorndike (S. XXI).

Es el año 2025 y la mitad de la humanidad vive con escasez. La guerra vuelve a reinar sobre la tierra, pero esta vez la lucha es por el oro azul: el agua. Una tribu viaja a través de los desiertos, montes y valles buscando agua, contando fábulas sobre cómo la humanidad desperdició el recurso natural, contaminando, desviando ríos, agotando las reservas.

Un grupo de mujeres al borde de una autopista están huyendo del pueblo en el cual siempre han vivido. En esta situación de fuga, de huida, se va desatando y ventilando una serie de encuentros y desencuentros, conflictos y emociones existentes entre estos personajes, entre estas distintas generaciones.

Dirigido por Carolina Vivas, este montaje basado en una de las obras más célebres del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, retoma la historia para utilizarla como vehículo de reflexión sobre los males de la sociedad actual, en la que, en palabras de Brecht, “si bien se respetan fundamentos morales, no se vive en la moral, sino de la moral”.

La Chunga, una mujer que regenta un barcito de gentes pobres y dudosas en Piura, ve entrar una noche a Josefino con su última conquista: la atractiva Meche. Josefino, para divertirse con sus amigos “Los inconquistables”, incita a Meche a provocar a la Chunga.

María Julia tiene una mascota: una gallina negra cuya ilusión es convertirse en madre. Pero eso difícilmente podrá ocurrir, puesto que no hay un gallo en la casa. María Julia no se detendrá hasta lograr, con sus ingeniosas ideas, que su adorada mascota realice su sueño.

En cuatro días se exhiben diferentes versiones para el texto de la dramaturga peruana Sara Joffré. “Un ejercicio de fabulación, de reconstrucción de la narrativa a partir de nuevas configuraciones e interpretaciones del texto”, según explica André Amaro, su director.