Um design minimalista, baseado em conceitos simples

publicao Templuz
Edio 05 | Outubro 2013 | ISSN 2317-9406

Editorial
Expediente:
Editor Camilo Belchior Jornalista Responsvel: Cilene Impelizieri 5236/MG Jornalistas: Ana Cludia Ulha Danilo Borges Jlia Andrade Thas Casagrande Projeto grfico e coordenao grfica Cludio Valentin Capa: Oki Sato e Luca Nichetto Foto: divulgao A revista iDeia publicao da Templuz e tem veiculao gratuita, no podendo ser vendida. Sua distribuio feita para um mailing seleto de profissionais das reas afins ao design e formadores de opino. Contato: ideia@templuz.com Errata: A matria Um arquiteto de teorias, veiculada na edio n4, foi realizada por Danilo Borges em conjunto com Lusa Teixeira.

H algum tempo, li um artigo de um dos socilogos mais conhecidos de nossa atualidade, Domenico de Masi que, aos 22 anos, j lecionava na Universidade de Npoles. Ele dizia que a criatividade , acima de qualquer coisa, a concretizao de emoes administradas e tcnicas introjetadas. Ou seja, uma caracterstica intrnseca ao ser humano que nos possibilita dar vaso s nossas emoes de forma ordenada, mas sem nos privar da liberdade, do no compromisso com as regras estabelecidas ou mesmo de conceitos j existentes. O importante talvez seja entendermos que a criatividade no existe sem uma fantasia desenfreada, que nos permite sonhar de olhos abertos, que nos encoraja a ousar caminhos no percorridos e, acima de tudo, superar obstculos que separam nossos sonhos da sua realizao. A quinta edio da revista iDeia trata exatamente desse tema, falando sobre as vrias mentes criativas que ousaram em seus caminhos. Um exemplo o personagem da nossa matria de capa, o designer japons Oki Sato. Alm de ter um trabalho respeitado em vrios pases, Sato exercita o processo criativo de vrias formas, como o trabalho conjunto e continuado com outro designer, o italiano Luca Nichetto. Vamos conhecer um pouco sobre o perfil profissional de pessoas que conseguem ser mltiplas em suas atividades, como o designer e articulador social Jorge Frascara e o arquiteto e designer Ruy Ohtake. Sero apresentadas, ainda, entrevistas com pessoas que lidam com mentes criativas no seu dia a dia, como o caso de Gabrielle Ammann, marchand de uma galeria na Alemanha dedicada a designers, e o gestor cultural ingls Ryan Roth, que vive no Japo e um descobridor de novos talentos criativos. Conheceremos o trabalho de alguns nomes mineiros, como o dos designers Eraldo Pinheiro e Sergio Savoi; do artista plstico Rigo e do arquiteto Cioli Stancioli, cada um dentro de seu segmento, mas com o mesmo teor elevado de criatividade. Sem contar com a participao de nossos colaboradores, que nos brindam com artigos inteligentes e gostosos de ler.

Os artigos assinados so de exclusiva responsabilidade dos autores e no refletem a opinio da revista.

Boa leitura, Camilo Belchior

Foto: Ludmila Loureiro

Colaboradores

Lgia Fascioni - Berlim

Engenheira eletricista, especialista em Marketing, mestre em Automao e Controle Industrial e doutora em Gesto do Design. palestrante, consultora e ministra cursos de ps-graduao nas reas de marketing, design, inovao e atitude profissional. Mora em Berlim desde julho de 2011, onde estuda alemo.

Rita Ribeiro - Brasil

Doutora em Geografia, pesquisadora na rea de culturas urbanas e lder do grupo de pesquisa Design e Representaes Sociais e professora do Programa de Ps-Graduao em Design na Universidade do Estado de Minas Gerais UEMG

Vera Damazio - Brasil

Designer formada pela PUC-Rio, mestre em Design Grfico pela Boston University e doutora em Cincias Sociais pela UERJ. Professora da PUC-Rio, atua nos programas de Graduao e Ps-Graduao em Design. Coordenadora do projeto Memria Grfica Brasileira (PROCAD/ CAPES) e do Laboratrio Design, Memria e Emoo (LABMEMO-PUC-Rio).

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Nesse contexto, entram em cena os novos velhos, apresentados pela antroploga Mirian Goldenberg no artigo Bela Velhice como uma gerao que transformou comportamentos, valores, sexualidade, as formas de ser me, pai, av e av e que: Continuam cantando, danando, criando, amando, brincando, trabalhando, transgredindo tabus etc. No se aposentaram de si mesmos, recusaram as regras que os obrigariam a se comportar como velhos. No se tornaram invisveis, apagados, infelizes, doentes, deprimidos. Os novos velhos so diversos, exigentes, surpreendentes e demandam produtos e servios que o Design Emocional, centrado em valores, tem enorme potencial para atender, como buscaremos ilustrar a seguir: Fotos: divulgao

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Novos tempos e o design de uma nova velhice

por Vera Damazio

Vivemos tempos de profundas mudanas e o advento da sociedade ps-industrial anunciado pelo socilogo Daniel Bell (1973). A aliana entre conhecimento, tecnologia e criatividade torna-se precioso capital e via expressa qualidade de vida para todos. Entram em notvel alta valores como sentimentos ticos e morais, confiana no prximo, autoexpresso, colaborao, entre outros revelados por estudos em diversos campos do saber . A Felicidade Interna Bruta e formas imateriais de riqueza ganham espao na agenda de economistas, como o prmio Nobel Jeffrey Sachs. Cresce tambm o reconhecimento de que somos infelizes quando nos negado o atendimento de necessidades bsicas materiais e quando a busca por rendas maiores substitui nosso foco na famlia, amigos, comunidade, compaixo e equilbrio interno . Uma das mudanas mais marcantes em curso o acelerado envelhecimento da populao. A cada segundo, duas pessoas tornam-se sexagenrias. Em 2050, um, em cada cinco habitantes do planeta ter 60 anos ou mais, segundo o relatrio Envelhecimento no Sculo XXI: Celebrao e Desafio. Outra mudana importante a gradual percepo de que, ao contrrio de um fardo, o aumento da longevidade uma das maiores conquistas da humanidade e de que a velhice tambm uma fase de ganhos, como o direito de no trabalhar e de viver novas experincias e projetos.

Design & Identidade: possibilita o uso individualizado e a autoexpresso. A luminria Do Scratch Lamp de Marti Guix s funciona aps o usurio intervir, abrindo passagem para a luz.

1. Agradeo a Mirian Goldenberg e aos integrantes do Laboratrio Design Memria e Emoo (LABMEMO) pela valiosa parceria na busca de caminhos para a construo de uma nova e bela velhice. 2. Ler mais no artigo Some thoughts on post-industrial society and the new roles of emotional design, nos Anais da 8th International Design and Emotion Conference London 2012. 3. Contraponto do Produto Interno Bruto, o FIB foi criado em 1972, pelo ento rei do Buto, Jigme Singya Wangchuck, como resposta s crticas de que seu reino crescia miseravelmente e marca um modelo de desenvolvimento centrado na cultura e valores espirituais budistas do pas.

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Design & Humor: propicia uma rotina mais divertida e surpreendente. Os 21 Balanos de Luc-Alain, Mouna Andraos e Melissa Mongiant instalados em Montreal, produziam melodias que variavam de acordo com a cooperao entre seus usurios. 7

Design & Sociabilidade: favorece encontros e o bem viver em uma sociedade plural. Assentos do amor, da empresa Arriva, projetados para incentivar o flerte entre passageiros.

Design & Bem Estar: promove a transcendncia e o equilbrio mental. Alpha Sphere, do artista Sha, proporciona experincia multissensorial de profundo relaxamento.

Autoestima: promove aes de respeito e carinho; a autoconfiana e a disposio para superar adversidades. O Movimento Doe Palavras, do Instituto Mrio Penna, faz chegar mensagens positivas a pacientes com cncer atravs de televisores nas salas de quimioterapia e radioterapia.

Todos conhecemos, somos ou esperamos ser novos velhos em alguns pares ou dezenas de anos. , portanto, urgente e mais do que tempo de contribuir com a construo de um universo muito alm das bengalas, fraldas geritricas, asilos e pictogramas que mascaram a nova e bela face da velhice.

cortina de banho um guerreiro verde, de Elisabeth Buecher, infla progressivamente com o consumo de gua e expulsa o usurio do banho.

Fotos: divulgao

Design & Cidadania: colabora com prticas inclusivas e em prol do bem coletivo

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Stuttgard - Alemanha Foto: Ligia Fascioni

CRIATIVIDADE SEM DONO

por Ligia Fascioni No repara no, que eu trabalho com criatividade, ento, no entendo muito esses nmeros... Pois , a rea tcnica muito limitada. Por isso, escolhi trabalhar com criatividade... Sabe o que ? No fico bitolado nesses detalhes tcnicos, porque sou muito criativo, viajo mesmo...
Vivo escutando essas frases de designers, publicitrios, ilustradores, artistas plsticos e todos esses profissionais que se convencionou chamar criativos. , praticamente, um consenso: eles so a parte criativa da sociedade. O resto das pessoas bitolada, um pouco limitada, tem dificuldade para entender arroubos de inovao. Eu aceitava isso sem questionar muito. Mas, esses dias, ao ouvir pela ensima vez essa frmula to pouco criativa, comecei a question-la. De um lado, se colocam os nerds (engenheiros, tcnicos, programadores, fsicos, matemticos). Do outro, esto os criativos (designers, publicitrios, escritores, artistas). Ser que a criatividade mesmo distribuda de maneira assim to binria no mercado de trabalho? Vejamos: a primeira coisa que me vem mente que os chips eletrnicos so feitos de silcio. E silcio, em ltima instncia, um tipo de areia. Fsicos, qumicos e engenheiros precisaram encontrar maneiras mirabolantes para adestrar essa areia e transform-la em computadores, telefones celulares e televisores de alta resoluo. Como convencer gros de areia a fazer o que voc quer? Como sequer imaginar que gros de areia sejam to talentosos? Mais que ser criativo, esse povo precisa, literalmente, tirar leite de pedra Olha s o caso dos programadores. esse povo bizarro que traduz linhas de cdigo escritas em lnguas esquisitssimas no sistema operacional e nos softwares que os criativos usam para desenhar, alterar, distorcer, tratar e animar imagens que antes s viviam numa folha de papel. Existem infinitas maneiras de se escrever um programa o programador tem que usar toda a sua capacidade criativa para encontrar a melhor soluo, usando o mnimo de recursos computacionais. quase como o trabalho de um escritor. O programador precisa dizer para o computador o que ele tem que fazer (sem deixar dvidas) em um mnimo de palavras muito bem escolhidas. Achar um erro num programa ou numa placa de circuito impresso um trabalho de detetive, que exige tanta criatividade quanto um investigador policial. preciso colher pistas, testar possibilidades, pensar o que ningum pensou, ser absurdamente original.

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Fsica outro lugar onde a criatividade essencial para se evoluir. Para mim, a teoria da relatividade a demonstrao mais cabal do pensamento lateral aplicado no seu limite. Vale o mesmo para a matemtica. No caso das telecomunicaes, entender como funciona a comunicao entre os satlites e as antenas de um mero telefone celular, de dar dor de cabea. necessria muita, mas muita capacidade de abstrao. Reunir um volume gigantesco de informaes, tentar combinaes improvveis, bolar meios de fazer as conexes, tentar caminhos novos, suplantar os infinitos problemas que aparecem no caminho e, mesmo assim, fazer funcionar sob presso. Isso no usar a criatividade? Ento, o que ? No quero, de maneira alguma, defender aqui que uma funo seja mais ou menos importante que a outra, j que todas se complementam. Tambm no tem nada a ver com nveis de inteligncia, j que o profissional tem que ser muito bom para fazer uma coisa realmente original, seja que rea for. O que gostaria de chamar ateno, que, s vezes, a gente acaba considerando um trabalho como pouco criativo s porque a no conhece muitos detalhes dele. A criatividade se manifesta sob muitas formas diferentes. Em comum, todas recombinam informaes de maneira original para resolver um problema.

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Em minha opinio, a criatividade depende muito mais do profissional do que da profisso. A gente encontra campanhas publicitrias geniais e outras que poderiam ser tudo, menos criativas. Tambm v tcnicos encontrando solues, praticamente milagrosas, e outros, que parecem ser desprovidos de crebro. Criatividade no tem dono, nem currculo, nem diploma, nem profisso. Ainda bem.

1 e 2 - Invervenes em condomnio em Kreuzberg (prxima da U-Bahn Hallesches Tor) - Berlim 3 - Inverveno em Mitte (esquina entre a Breite Strabe e a Mhlendamm) - Berlim Fotos: Ligia Fascioni

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Entrevistas

Entrevistas
Alchimia e apresentao da coleo Spiritelli, em Munique, em 1990. Fui uma das primeiras pessoas a auxiliar Marc Newson e colaborei com ele em uma de suas primeiras exposies na Europa, a Wormhole, que ocorreu em Milo, em 1992. Tenho uma relao de longa data com Ron Arad, o que foi fundamental para ajud-lo a realizar muitas de suas exposies iniciais na Alemanha. A natureza experimental de todos esses projetos significava que eu era uma pioneira na apresentao de colees artsticas que, eventualmente, evoluiu para a criao de um espao de galeria permanente em 2006, em Colnia, Alemanha. Ri: Quais so os parmetros que voc usa para escolher os designers e artistas que estaro em sua galeria? GA: Em primeiro lugar, devo ser cativada e desafiada pela pea. Estou constantemente atrada por obras que possuem uma pesquisa esttica intelectual por trs do desenvolvimento do objeto. Para todos os artistas e designers de minha coleo, o processo to importante quanto o resultado final. Eu acredito que isso essencial para que haja uma narrativa e uma filosofia por trs da obra, a fim de diferenci-la de uma pea puramente funcional. Ri: Em sua opinio, qual a relao entre arquitetura, arte e design? GA: A arquitetura a me das artes, todas as outras formas so usadas para enriquec-la. Mais importante ainda, a arquitetura fornece uma estrutura para obras de arte e design, transformando nossa linguagem visual e paisagstica. O objeto tridimensional sempre foi fascinante para mim, pois sou muito interessada na forma e em seu dilogo dentro de um espao. No entanto, a fim de realizar uma pea verdadeiramente relevante, importante combinar a arquitetura com arte e design. O design o culminar perfeito dessas disciplinas para um objeto na escala humana. Torna-se um companheiro que interage dentro de seu ambiente. Ri: Em uma entrevista recente, voc disse que tem um interesse especial em arte asitica. Diga-nos, por que essa preferncia? GA: Alguns dos trabalhos mais excitantes e originais que podemos encontrar no mercado atual so provenientes da sia. Esta jovem gerao de artistas e designers est em busca de sua identidade numa sociedade caracterizada pelo ambiente urbano e pela rpida mutao. Desafiando e rejeitando as tradies de seus antepassados, bem como questionando os princpios

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Em Busca de Mentes Criativas

por Ana Cludia Ulha
O olho clnico para detectar talentos nas reas da arte, design e arquitetura fez de Gabrielle Ammann uma referncia para as grandes galerias de arte do mundo. A experincia como designer de interiores e os estudos em histria da arte foram alguns dos grandes responsveis pelo envolvimento da marchand em curadorias de exposies e desenvolvimento de projetos para incentivar novos artistas. Em 2006, Gabrielle chegou a fundar um espao para a realizao de fruns e apresentao de profissionais que esto entrando no mercado. Uma de suas iniciativas mais famosas o programa de designers emergentes, que revelou nomes como do indiano Satyendra Pakhal. Acostumada a lidar com mentes criativas de diversas partes do mundo, Gabrielle Ammann contou para a equipe da revista iDeia como identificar trabalhos inovadores, como administrar os interesses das galerias e dos artistas e qual sua opinio sobre o futuro do design. Revista iDeia: Nos conte um pouco sobre o incio da sua carreira. Como foi trabalhar em projetos de design, de curadoria e exposio? Gabrielle Ammann: Durante cerca de vinte anos, percorri agncias de design e organizei um frum de artistas, designers e arquitetos para mostrar trabalhos experimentais, atravs de vrios programas e iniciativas. Normalmente, meus projetos no diferenciavam arte, design e arquitetura. Pelo contrrio, buscavam objetos e ambientes que encurtavam as fronteiras entre essas reas. Ajudei vrios designers a realizarem seus projetos, e a natureza experimental de muitos deles significa que acabei contribuindo com alguns dos trabalhos mais emblemticos e inovadores do final do sculo 20. Algumas das primeiras iniciativas das quais fiz parte foram o trabalho com o lendrio Studio

Gabrielle Ammann Celso Mellani Foto: Alexander Dwyer

Exposio de Zaha Hadid 2007 - Iceberg Foto: galeria Gabrielle Ammann

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Um dos espaos da galeria Gabrielle Ammann - DMB 2013 Foto: galeria Gabrielle Ammann

Exposio do artista Shi Jianmin 2009 Acordeo Dedo de Buda Me e Filho Foto: galeria Gabrielle Ammann

ocidentais de esttica, eles esto criando uma nova linguagem visual, que muitas vezes associa arte e design de forma espirituosa e original. Ri: O tema desta edio da revista iDeia Mentes Criativas. Como lidar com tantos talentos criativos? Como voc pode gerenciar os interesses de sua galeria com a criatividade dos profissionais que voc escolhe? GA: Indivduos criativos, especialmente designers, vm o mundo de uma maneira diferente. Por isso, to gratificante trabalhar com eles. Eu gosto de pessoas e objetos desafiantes. Por possurem essa caracterstica, meus designers muitas vezes ultrapassam limites de materiais, tcnicas e formas. s vezes, eu preciso de muita pacincia, enquanto estou esperando por eles, para descobrir como realizar e aperfeioar um trabalho. Mas sempre vale a pena.

Ri: Conte-nos como foi participar da Design Miami Basel 2013. GA: A Design Miami foi, desde o seu incio, uma feira intelectual e sria, por isso atrai colecionadores srios. Esse ano, o evento atingiu um pblico fantstico e muito maior, porque estvamos localizados no belo edifcio projetado pela dupla de arquitetos Herzog & de Meuron. Foi memorvel ver como houve uma grande mistura de galerias internacionais, apresentando os melhores trabalhos que tinham para mostrar. Meu sentimento pessoal : estamos finalmente chegando ao ponto que pretendamos. Ri: Sendo uma curadora de projetos de design, como voc percebe a evoluo do design hoje? GA: Estamos em um processo de busca. O que vai se tornar cada vez mais importante o fato

das peas de design estar seguindo nossas crenas, como no uso de materiais sustentveis em relao ao meio ambiente, terem uma filosofia narrativa por trs do objeto e um personagem para mostrar. Originalidade vem de origem, diz o designer indiano Satyendra Pakhal, com quem eu trabalho h muitos anos. Ri: Quais so seus novos projetos? Voc pode nos contar um pouco sobre eles? GA: Fui convidada pela DAAB para editar um livro sobre as tendncias atuais do design no mundo. Estou muito animada para comear a trabalhar no meu primeiro livro em setembro. Tambm estou envolvida em um projeto, aqui em Colnia, para o MAK - Museu de Artes Aplicadas de Colnia. Vamos mostrar obras do artista e designer suo Rolf Sachs, sob o ttulo: Rolf Sachs - Eingemachtes - Typically German?

muito emocionante ver o projeto em desenvolvimento e eu tambm irei realizar uma contribuio para o catlogo. As prximas feiras que vamos participar so a PAD Londres, em outubro, e a Design Miami, em dezembro. J estou muito curiosa e animada para ver as novas peas que os meus artistas vo mostrar.

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Busquei entender como as galerias funcionavam e percebi que, em geral, a arte poderia ser muito mais apreciada por uma cultura, do que por outra. Dessa forma, comecei a viver em diferentes pases para entender a cultura de cada um. Enquanto morei nesses lugares, comecei a pesquisar as diferentes formas, como as galerias representavam os artistas e percebi que existia muita corrupo, assdio aos artistas, roubo e um, inacreditvel controle sobre esses profissionais. Ento, um dia, tive um insight e passei a enxergar um modelo de negcios. Ao invs de simplesmente vender uma obra de arte, lancei a Roth Managment. Ri: Como voc percebe a relao entre arte e design? RR: Eu acredito que exista uma conexo intrnseca entre ambos, na qual qualquer coisa pode ser definida como arte. A sopa de Andy Warhol (referncia obra Campbells Soup Can, de 1962), realmente, mostrou isso ao mundo.

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Investimento em Criatividade
por Ana Cludia Ulha, com colaborao de Danilo Borges
Com apenas 32 anos, o ingls Ryan Roth j viveu em cidades como Londres, Paris, Bangkok, Sydney, Los Angeles e, agora, Tquio. O gosto por conhecer as mais diferentes culturas veio da paixo do empresrio pela arte. Em cada pas por onde passou, Ryan buscou compreender como as obras eram recebidas e como o mercado de arte funcionava, para, em 2009, fundar a Roth Managment. Atualmente, Ryan Roth e sua equipe oferecem servios como consultoria, gesto de fundos de arte, alocao de ativos e investimentos, licenciamento e projetos de curadoria. Entre os nomes revelados pela empresa esto Minjae Lee, Choi Jeong Hwa e Makoto Ainda. Atrado pela ideia de encorajar pessoas que no possuem apoio para construir uma carreira, o empresrio conta para nossa equipe como trabalhar com mentes criativas e como estimul-las. Revista iDeia: Ryan, como voc comeou sua vida profissional? O que te levou a trabalhar com a arte contempornea? Ryan Roth: Eu diria que tudo comeou quando me mudei para a Frana, alguns anos atrs. Minha namorada, na poca, era uma artista excepcional, cujo trabalho me cativava muito. Observar suas obras me deixava extremamente engajado, focado e, ao mesmo tempo, perdido. Durante o tempo que passei ao lado dela, comecei a perceber quo importante era a arte e quo subjetiva ela pode ser. Como eu, na poca, estudava psicologia na universidade, isso realmente mexeu comigo. Mas a arte, para mim, era uma paixo. Eu nunca havia, at ento, pensado nela como um negcio. Mas comecei a negociar eventualmente.

Creio que h muitos designers que pensam muito na imagem e no na funcionalidade das peas. Poucos conseguiram fazer essa mistura da forma correta. H artistas cujos trabalhos no s so bonitos, como funcionais, o que gera melhorias nos produtos que esto desenvolvendo. E pensar em algo que aperfeioado com frequncia timo. Mal posso esperar para ver produtos especialmente desenvolvidos para um indivduo. Quando olhamos para o vesturio, por exemplo, h vrias opes de tamanho, mas isso no to comum quando falamos de produtos. Impressoras 3D e peas personalizadas parecem ser a melhor soluo para o futuro. Ri: Como trabalhar com pessoas com tanta criatividade? RR: maravilhoso. Tambm sou criativo e irei, finalmente, trabalhar em minha primeira obra de arte em Londres, entre 2014 e 2015. Ento, entendo o mundo dos artistas. Mas parece que tenho uma mente mais voltada para o lado dos negcios / marketing / relaes pblicas. Se no fosse criativo, acho que as coisas seriam mais difceis. Mas, entendo uma coisa que muitos no compreendem: no se pode forar a criatividade, apenas gui-la e encoraj-la. s vezes, alguns artistas com os quais trabalho perguntam minha opinio e eu digo: O que voc acha?. s vezes, falo o que acho e explico por que seguir esta ou aquela direo pode ser uma boa ideia. Mas nunca tento forar minhas opinies no trabalho deles. Tenho muita sorte de trabalhar com pessoas que possuem talentos fantsticos. Minjae Lee, por exemplo, acaba de ser capa da mais recente edio da Art Business News, que listou os 50 maiores artistas com menos de 30 anos. Estar na capa j uma satisfao para qualquer artista, mas difcil expressar o quanto eu e Minjae Lee estamos honrados e agradecidos por ele ter aparecido naquela edio. Resumindo, um prazer. Ri: Quais so os parmetros que determinam a escolha dos artistas que estaro representados comercialmente por sua empresa? RR: Vejo o trabalho de um artista que me surpreende e ento, comeo a pensar como sua obra seria recebida em diferentes pases. Tambm me pergunto: representado por uma galeria? Ele ir me ouvir enquanto explico o que fao? Recebo boas vibraes dele? Ele est focado no trabalho ou tem outras prioridades?

Ryan Roth Foto: divulgao

Transeuntes, Colton Haynes - Jaeyeol Han Foto: divulgao

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Outro projeto que estamos desenvolvendo o programa de estgio para artistas. No momento, estamos procurando pessoas que possuam uma segunda casa ou um local para acomodar jovens artistas durante um perodo de 3 a 6 meses. Ainda serei curador da Fundao TJ Martel, em Santa Mnica (EUA), e participarei do Festival de Cinema de Catalina, na costa de Los Angeles, um evento fantstico, do qual me orgulho de ter feito parte da diretoria fundadora. Tambm fao parte de um estdio de produo de documentrios, que ser lanado mais para frente, no qual tenho participao de 33%. Nosso foco sero as agncias de notcias e a mdia em geral. Temos algumas produes bastante interessantes para serem lanadas, e os diretores com os quais estamos trabalhando tm ganhado diversos prmios. Por fim, estou me dedicando ao lanamento de uma companhia de turismo, que tem tido um suporte muito grande das autoridades do setor. Satoshi Komatsubara Ri: Voc tem planos de desenvolver projetos no Brasil? RR: Sim. O Brasil um pas que sempre quis visitar e, assim que concluir alguns projetos que esto em andamento, irei em busca de um espao para a galeria. Ri: Voc tem contato com a arte e o design brasileiros? Qual sua impresso de ambos? RR: Me encanta. O Brasil est numa posio nica e espero que consiga diversificar sua economia e focar na fuso entre natureza, paisagem urbana e design. Alguns dos projetos arquitetnicos mais belos do mundo esto no Brasil, com hotis e casas particulares cercadas pela natureza. H algumas construes realmente admirveis. A cultura e a arte brasileiras, para mim, esto muito ligadas a cores vibrantes, vida, esprito livre e diverso. Tambm estou ansioso para ver se o Paulinho (jogador brasileiro recm-contratado pelo clube ingls Tottenham) trar um pouco da arte brasileira para o White Hart Lane (estdio do clube).

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Ri: Depois de ter vivido em vrios pases e de ter entrado em contato com tantas culturas diferentes, voc acha que existe algum padro de design e arte que comum a todas essas culturas? RR: O nico padro que todas as culturas tm arte e pensam sobre o design. Poltica, geografia, guerra, histria, clima, sexo, relacionamentos ou, voc pode simplesmente dizer, a vida. A vida e as diferentes experincias que temos moldam a nossa apreciao artstica. Ri: Criatividade um elemento importante em seu trabalho, voc lida diariamente com pessoas criativas. Voc acredita que essa uma caracterstica natural ou pode ser moldada ao longo do tempo? RR: Somos todos criativos. Mas saber at que ponto cada um pode ser criativo, muito subjetivo. Eu acredito que voc pode ser treinado, incentivado e apoiado a ser cada vez mais criativo. claro que, se uma pessoa escuta de maneira contnua que no tem talento, 99,9% das que poderiam ter se transformado em alguns dos maiores artistas do mundo, vo desaparecer no esquecimento e nunca mais vo criar novamente. Essa uma das razes pelas quais eu comecei a empresa, para incentivar jovens talentos, para apoi-los. Ri: Como o investimento no mercado internacional em criatividade (arte)? RR: As pessoas no costumam investir no mundo criativo. Ri: Em que projetos voc est trabalhando atualmente? RR: Estamos trabalhando na criao de departamentos de design de interiores, fotografia e design industrial. Cada diviso ser dirigida por um gestor especfico e ns s vamos lan-las, de fato, quando encontrarmos as pessoas certas para comand-las. No administrarei pessoalmente esses setores e preciso me sentir 100% confortvel com as pessoas que estaro trabalhando comigo e representando a empresa. Tambm lanaremos uma marca de roupa, controlada pela Roth Management. Investiremos em produtos de edio limitada, produzidos por artistas com os quais trabalhamos.

Jaeyol Han

ROBBBB

Minjae Lee

So, portanto, muitos fatores que determinam minha vontade de trabalhar com algum. Algumas vezes, posso levar meses para decidir; em outras, s uma tarde.

Artistas representados pela Roth Management Fotos: divulgao

281 Anti Nuke

Foto: divulgao

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Sem Medo de Ousar

por Thas Casagrande

H dez anos no mercado, Cioli Stancioli acredita que se interessou pela carreira de arquiteto e design de interiores por se considerar uma pessoa altamente influenciada e estimulada pelo entorno. Gosto de tudo, de todas as formas de arte, msica, cores, design, natureza, moda e, especialmente de pessoas. A arquitetura e o design ampliam meu horizonte e me permitem trabalhar com muitos dos universos que aprecio, e, portanto, me completam bastante, conta.

Cioli Stancioli Foto: Ludimila Loureiro

Telas do Artista Fotos: Fbio Canado e Marcos Anthony

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Ele afirma que no sofreu influncia direta de familiares ou de outros arquitetos para a escolha da profisso, embora eu seguramente admire o trabalho de muitos profissionais, icnicos ou no, na rea de design e arquitetura, diz. Entre eles, o arquiteto Rosembaum, que possui um universo rico e amplo em projetos, assim como Zaha Hadid, que quebrou muitos paradigmas. J na moda - outro ramo considerado inspirador para o arquiteto - Cioli aprecia o trabalho de Alexander McQueen, pela fora emocional de suas colees. Quanto ao uso de conceitos e temas em seus projetos, Cioli deixa claro que tudo depende do uso a ser feito, nem sempre utilizo um, mas, harmonizar o projeto como um todo sempre importante. E, se o assunto for inspiraes para criar, sem dvida o cotidiano j oferece material muito rico; as viagens sempre ampliam o universo; imagens grficas e livrarias. Observo muito os

detalhes. s vezes, uma embalagem ou um tipo de costura j me inspiram. O arquiteto trabalha com ambientes corporativos, comerciais e residenciais e, na hora de criar, o uso do espao norteia o trabalho. Aprecio muito uma primeira conversa com o cliente, onde gosto de fazer muitas anotaes, conhecer os gostos e at a idealizao que faz do projeto final. O meu processo sempre baseado em croquis e perspectivas a mo. Os desenhos so sempre o meu ponto de partida explica. Segundo Cioli, j durante o processo dos desenhos inicia-se tambm um estudo de cores, texturas, tecidos e outros materiais disponveis, incluindo a possibilidade de utilizar a customizao, quando couber, para individualizar os projetos. Alm de arquiteto, Cioli desenvolve um interessante trabalho como designer. Para fazer seus projetos ainda mais completos, ele

O processo de criao do arquiteto Cioli compreende duas fases:

1. Na criao so produzidos sketchs para uma primeira apresentao ao cliente.

Foto: Ludimila Loureiro

2. Aps, definido com o cliente todas as informaes, so produzidas imagens em 3D, com uma realidade virtual primorosa.

Foto da obra pronta

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cria mveis e at mesmo ladrilhos hidrulicos exclusivos para cada tipo de ambiente. Gosto de observar o universo ao meu redor e dele tirar inspiraes. Outro dia, vi, no trnsito, uma mulher com uma blusa de tons harmnicos e belssimos e, a partir daquelas cores, criei uma casa inteira. Tambm j desenhei um novo ladrilho hidrulico baseado na roda de um carro. No sigo um padro. Para os mveis, Cioli procura sempre reaproveitar peas antigas e repagin-las, criando um ar vintage e cool ao mesmo tempo. Quando vejo um mvel rico de histria e estilo busco mant-lo no ambiente, com uma nova cara. Fao pesquisas sobre a poca em que ele foi criado e qual o tecido ideal para forr-lo (no caso de sofs) e analiso se vale a pena reformar, se a estrutura continua boa para mant-lo. Visualmente, Cioli idealiza mveis mais finos e com aparncia de frgeis, proporcionando leveza para o ambiente. A moblia mais refinada e projetada com delicadeza pode contrastar com os mais diversos projetos. Fujo do bruto, do grosso, com cores fortes e vibrantes, sem medo de provar um novo que j foi velho.

Quando as pessoas tem a criatividade como componente nato de sua personalidade, os sentidos e a sua percepo ficam alerta 24h por dia. Cioli percebeu a possibilidade de exercitar este processo em seu prprio escritrio, quando conseguiu enxergar que um sof velho poderia se transformar em uma das peas mais chamativas da sua sala de trabalho.

Fotos: Ludimila Loureiro

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Se pudesse definir com uma s palavra qual a marca registrada de seu trabalho, ele no pensa duas vezes: Ousadia. No tenho medo de ousar - seja em cores, objetos ou materiais, todas as misturas podem ser harmonizadas e so bem vindas, enfatiza. Em seus projetos, as matrias-primas mais utilizadas so madeira, vidro, concreto, ao, tecidos, papis, ladrilhos, cobogs, para mim, o cu o limite! conta. Se for para escolher um nico projeto que considera um marco em sua carreira, Cioli avalia cada um deles como nicos e, pequenos ou grandes, sempre importantes. Embora eu ainda tenha muito cho a percorrer, no coloco projetos como um marco. Quanto s mostras, o arquiteto destaca a Mostra Lder e a Casa Cor. E, em se tratando de uma mente altamente criativa, j para 2014, Cioli espera ampliar mais a rea de Design de Produtos em seu escritrio, como gosto muito de desenhar, crio muitas linhas de ladrilhos hidrulicos, papis e mobilirio. Gostaria muito de me dedicar mais a isso no futuro.

A fotografia detalhada do sof: Carol Reis O sof: ngelo Brum estofados Iluminao: Templuz Quadros e adornos: Vnica Casa.

Foto: Ludimila Loureiro

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A Ferro e Fogo
por Jlia Andrade

Artista Plstico mineiro mostra a leveza e liberdade dos movimentos

Muitos perguntam de onde vem a inspirao dos artistas, pintores, designers. Mas, poucos sabem responder a esta pergunta. Este o caso de Rigo, artista plstico mineiro, autodidata, que comeou, por acaso, a criar peas de ferro. Meu laboratrio minha banca de solda e giz. Tudo comea com rabiscos e vai tomando forma explica Rigo. Sua histria com a arte comeou em 1998. Logo aps fechar sua pequena indstria metalrgica, ele foi convidado, pela artista plstica Angela Maciel, a compor uma exposio que ela faria de peas de cermica. Assim, o que seria uma contribuio, com suportes de ferro para as peas, acabou tornando-se uma mostra conjunta, com obras de ambos os autores.

Rigo enquanto trabalha em seu ateli. possvel ver a tatuagem A Chama, smbolo de sua famlia que virou escultura. Foto: Afonso Hatem

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pedia a pea e eu temia no cumprir as expectativas. Hoje, sou totalmente realizado! Quero continuar assim sempre, tenho muito orgulho da minha profisso. A chama No comeo, trabalhando sozinho, Rigo passada entre 12h e 14h, por dia, em seu atelier. Apesar do aumento das demandas - que vem de todo o pas atravs de seu site, e das mostras que participa hoje, ele trabalha menos e conta com a ajuda dos filhos para atender as demandas. A entrada deles aconteceu de forma natural explica. Gabriel, filho do meio, participa na produo das peas. A caula, Ananda,

A partir da, o autodidata comeou a produzir esculturas de parede, mesa e cho, utilizando o ao corten oxidado, ou pintado, e o ao inox. As obras, que misturam simplicidade e leveza com a complexidade de formas, podem ser encontradas em diversas praas de Belo Horizonte. Rigo explica que seu objetivo surpreender, criar novidades que agradem aos olhos e acelerem o corao Para mim, o design isso: criar uma forma bonita, que saia do lugar comum, da mesmice. O reconhecimento veio pelo inusitado e pela exclusividade. Todos os desenhos tm produes limitadas, sendo produzidas, no mximo, cinco peas de cada modelo. Ainda assim, Rigo explica que nenhuma igual outra e, geralmente, o que acaba sendo produzido so releituras das originais. As coisas precisam ser livres. Elas tomam forma durante a produo, que pode comear com determinada ideia, mas, no decorrer da montagem, criamos uma coisa nova conta. O artista, que confessa ter sentido medo no comeo, hoje fala com tranqilidade e orgulho de seu trabalho. Quando comecei, ficava com medo de no agradar. O cliente

responsvel pelo marketing e contatos do atelier, e o filho mais velho, Emilio, a parte de interface do trabalho, cuidado de site, fotos e visual de produtos para divulgao. Com uma tatuagem no brao que chama a ateno, Rigo conta que todos os filhos tm o mesmo desenho tatuado, cada um em um local do corpo. A chama representa a ligao da famlia, a chama que existe entre eu e meus filhos. Inclusive, em 2011, sua escultura intitulada A Chama, com formas semelhantes da tatuagem, passou a fazer parte do acervo pblico de obras de arte, de Belo Horizonte. Assim como outras peas, est exposta, em carter permanente, na cidade.

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1. Escultura da srie Potes Foto: Emlio SantAnna 2. Escultura da srie Casulos Foto: Emlio SantAnna 3. Escultura A Chama Foto: Emlio SantAnna 4. Escultura ambientada Foto: Emlio SantAnna - Mostra Morar Mais por Menos 2013 5. Rigo trabalhando em seu Ateli. Foto: Afonso Hatem

Foto mostra um corrimo criado por Rigo. A linha de peas faz muito sucesso e feita sob encomenda. Foto: Emilio SantAnna Mostra Morar Mais por menos 2013

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O Design Social de Jorge Frascara

por Ana Cludia Ulha
Folhetos para ensinar pessoas a administrar seus remdios; campanhas para incentivar uma alimentao mais saudvel entre estudantes universitrios e desenvolvimento de formulrios para melhorar a comunicao dentro de hospitais. Quem olha essa lista de projetos pode no imaginar, mas ela faz parte do currculo de um designer, o argentino Jorge Frascara. Envolvido com a ideia de que os projetos de design podem, e devem, contribuir para o exerccio da responsabilidade social e para um processo de mudana comportamental, Frascara se tornou referncia em Design Social. Formado em artes plsticas e desenho industrial, Jorge s comeou a desenvolver trabalhos, como os citados acima, depois de 12 anos atuando como designer de informao. Nessa poca, ele se dedicou pesquisa sobre a compreenso dos smbolos grficos usados em informaes pblicas. Aproveitando o conhecimento acumulado, Jorge resolveu aplic-lo na resoluo de problemas sociais. Decidi mudar meu foco profissional, deixando de me concentrar nas informaes do design, para me dedicar aos problemas de comunicao de massa em relao s graves questes sociais, esclarece. Entre os projetos mais conhecidos de Frascara est o de segurana rodoviria, realizado em parceria com a Canadian Mounted Police, Ministrio da Sade, Ministrio dos Transportes, e outras organizaes do governo canadense, para a promoo de uma cultura de segurana nas estradas de todo o pas. Para a elaborao do projeto, foram realizadas inmeras pesquisas sobre as causas mais comuns de acidentes, grupos mais atingidos, alm dos dias e locais mais propcios a batidas, capotagens de carros, entre outros. Logo depois, uma equipe de publicitrios se encarregou de produzir campanhas, que foram analisadas pelo designer e seus companheiros de escritrio. De acordo com Jorge, o resultado foi uma reduo de 19% no nmero de mortes por acidentes, s no ano de 2007. Para realizar esse tipo de trabalho, o designer explica que o primeiro passo discutir as necessidades e objetivos do cliente, para, em seguida, comear um estudo aprofundado de seu pblico. Nesse momento, a Frascara Nol Design della Comunicazione Visiva conversa, entrevista e observa os usurios do produto final, com o intuito de compreender as necessidades, desejos, limi-

Jorge Frascara Foto: Guillermina Nol

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1. Catlogo da exposio, Letras Latinas. Projeto: Jorge Frascara & Guillermina Nol 2. Jorge Frascara: design de comunicao. Cubra design: Lorenzo Shakespear 3. Jorge Frascara: O poder da imagem. Cubra design: Lanamentos infinitos

sobre a prtica do design na Europa, nos Estados Unidos e Amrica Latina. O desenvolvimento do design na Europa mostra diferenas notveis. Por exemplo, a Alemanha, Inglaterra e os pases escandinavos tm uma abordagem muito pragmtica e funcional, sem descuidar da esttica. A Holanda tende para as inovaes. J a Sua tradicional. A Itlia est preocupada,principalmente, com estilo. Na Frana, o design grfico ainda tem forte componente artstico. Na Amrica do Norte h grande diversidade de pessoas interessadas em design de moda e alguns pragmticos, preocupados com a funo social do design. J na Amrica Latina existem indivduos muito capazes mas, infelizmente, ainda possuem pouca cultura de design, afirma. 3. H 36 anos longe de seu pas de origem, o designer tambm mostra um olhar pessimista em relao produo argentina. Nos ltimos anos, fui apenas visitar a Argentina. Minha perspectiva em relao a ela ainda no est bem definida. Sou muito amigo de Ronald Shakespear, cujo trabalho de primeira classe, mas a educao um ponto fraco, em geral e, consequentemente, a maior parte da produo no interessante, completa.

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tes e possibilidades desse grupo. A partir da, so definidos os objetivos que vo orientar a elaborao do projeto. A experincia adquirida por Frascara no setor social fez com que ele fosse convidado para participar de eventos de destaque internacional, como os elaborados pela Organizao das Naes Unidas (ONU). Acredito que meu trabalho mais importante foi a organizao de uma conferncia em Nairbi, no Qunia, em 1987. Ela se chamava Design Grfico para o Desenvolvimento e foi financiada pela UNESCO. Tambm organizei vrios projetos internacionais, em sua grande parte dentro das escolas de design, que asseguravam a participao de pases em desenvolvimento para melhorar a capacidade de se manterem, comenta. Viso crtica Alm de ministrar palestras e cursos por todo o mundo, Jorge Frascara ocupou tambm os cargos de professor emrito da Universidade de Alberta, membro da Sociedade dos Designers Grficos do Canad, assessor da Organizao Internacional de Normalizao (ISO) e membro do Conselho Canadian Standards em princpios de design para a compreenso, posicionamento e tamanho dos smbolos grficos em grandes espaos pblicos. Devido ao contato com tantas culturas diferentes, o profissional revela uma viso crtica

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Momentos escondidos no cotidiano

Com solues simples e traos minimalistas, a Nendo desponta como um dos mais influentes escritrios de design do mundo por Danilo Borges
Em 2008, o designer de moda japons, Issey Miyake, pediu ao arquiteto e designer Oki Sato que encontrasse uma utilidade para o papel plissado que sobrara da produo de tecidos fabricados para uma das colees do estilista. Sato analisou o material, que normalmente era descartado, e chegou a uma soluo: agrupar o material em um grande rolo, cort-lo verticalmente da metade superior at o centro e descascar camada por camada. A resina presente no papel garantia a resistncia necessria, dispensando a necessidade de pregos ou qualquer estrutura interna de sustentao. Nascia a cadeira repolho, uma das criaes mais conhecidas do Estdio Nendo, comandado por Sato.

Oki Sato Foto: divulgao

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A simplicidade da ideia que norteou o projeto no a exceo, mas sim a regra na Nendo, que atualmente, conta com cerca de 30 profissionais, entre arquitetos e designers de diversas reas. Um design minimalista, baseado em conceitos simples, a principal marca do escritrio, que nasceu em 2002, depois que Sato e um grupo de amigos todos recm-graduados em arquitetura pela Universidade japonesa de Waseda decidiram visitar o Salo de Mveis de Milo, um dos mais esperados eventos de design do mundo. Encantado com a liberdade, flexibilidade e fluidez das criaes que encontrou, o arquiteto decidiu que era assim que gostaria de trabalhar. No por acaso, escolheu o nome Nendo, que, em 1.

japons, significa argila, uma massa fluida, que pode ser modelada e remodelada. Ao falar de suas fontes de inspirao, Sato acaba frustrando quem espera uma grande revelao. Seus produtos no surgem de viagens a lugares remotos, de espcies exticas de plantas ou de complexas lucubraes tericas. Sua criatividade emerge de situaes as mais cotidianas possveis. O que importa so os pequenos momentos escondidos no dia a dia, os quais, segundo ele, revelam as partes mais interessantes da vida. Nosso objetivo reconstruir o cotidiano atravs da captura e remodelagem de coisas que so facilmente perceptveis para ns e, portanto, fceis de entender, explica.

Momentos solitrios em cafs, restaurantes e passeios pela vizinhana (atividades que ele afirma serem frequentes) podem render inspiraes que se materializam em objetos surpreendentes. A Hanabi Lamp, por exemplo, surgiu de um copo de ch gelado. Ao observar os movimentos e escutar os sons que o gelo fazia ao derreter, Sato pensou em desenvolver uma luminria que mudasse de formato conforme a temperatura. Lembrou-se de uma liga metlica sensvel ao calor e capaz de memorizar um formato. Projetou, ento, um bocal comum, rodeado por finas hastes de metal. Ao ser ligada, a lmpada incandescente esquentaria o material, fazendo com que ele se abrisse, afastando-se do centro, como se a luminria estivesse florescendo. Traos minimalistas so outra marca da Nendo. Segundo Sato, atualmente as pes-

2 - Linha de luminrias Nuno desenvolvidas para a empresa espanhola Vibia. Foto: divulgao

1 - Imagem Cadeira Repolho Foto: divulgao

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soas esto mais interessadas em pequenas histrias e, por isso, seu design baseado em formas mnimas, que expressam narrativas curtas, sempre com um leve tom de humor, para no tornar as criaes frias. Seja num projeto arquitetnico ou no desenvolvimento de um produto, a simplicidade e praticidade esto sempre presentes. Como arquiteto, aprendi que no se desenha uma linha sem ter alguma razo para isso. Minhas experincias profissionais, alm de muito do que eu trouxe da academia, so responsveis pela forma minimalista como penso e, consequentemente, isso se reflete no design que fazemos na Nendo, ou seja, tudo muito simples. Capaz de extrair solues inovadoras do cotidiano, a Nendo tem conquistado cada vez mais clientes e tornou-se referncia mundial em design. Em pouco mais de dez anos de atuao, Sato, hoje com 35 anos, j coleciona prmios incluindo o de melhor designer de 2012, concedido pela revista Elle Decor e possui peas em exposio permanente em 12 museus ao redor do mundo, alm de participar frequentemente de mostras temporrias. Mas, o sucesso parece no interferir no foco do trabalho realizado no estdio. ganhar prmios sempre uma grande honra. Porm, isso no o mais importante. Nosso objetivo principal continuar desenvolvendo, da melhor maneira possvel, os projetos nos quais estamos envolvidos, tentando sempre nos superar a cada trabalho concludo, garante.

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Atualmente, Sato e sua equipe trabalham simultaneamente em mais de 200 projetos, nas mais diversas reas do design. O arquiteto diz participar de todos diretamente, sobretudo nas primeiras etapas do processo criativo. Mas, ao ser questionado sobre a opo de trabalhar sozinho, ele enftico: impossvel trabalhar sozinho! Principalmente no design, que uma profisso multidisciplinar, ter auxlio de outros profissionais do design e de outras reas imprescindvel. De acordo com Sato, as prximas novidades devero ser apresentadas no incio de 2014. Enquanto isso, o designer destaca dois projetos importantes realizados este ano: a instalao Stonegarden e a parceria de criao colaborativa com Luca Nichetto.

3 - Instalao Stonegarden Foto: divulgao

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4 - Produtos Nichetto + Nendo Foto: divulgao

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A primeira, encomendada pela fabricante de superfcies de quartzo Caesarstone, foi inspirada nos jardins de pedras japoneses. Sato criou clusters de mesas com apenas uma perna, as quais se mantinham de p graas sobreposio. A instalao foi montada na ltima edio da Semana de Design de Milo. A ideia era ter uma estrutura que pudesse se moldar livremente, de acordo com o espao disponvel conta. Um processo criativo conjunto, cujo resultado no pode ser atribudo a nenhuma das partes. Assim foi o projeto que Sato desenvolveu com o designer italiano Luca Nichetto. Inspirados num gnero de poesia japonesa, conhecido como kami no ku / schimo no ku em que um poeta escreve as primeiras linhas e outro completa a poesia ambos compartilharam ideias, esboos e conceitos. De um intenso vai-e-vem de rascunhos e propostas, surgiram sete objetos, que foram reunidos na mostra Nichetto=Nendo, tambm exposta na Semana de Design de Milo. Foi um trabalho muito interessante. Uma abordagem criativa na qual um inicia o projeto e o outro o termina. Cada um com sua forma de pensar e interpretar as coisas. Desenvolvemos, ao todo, sete produtos, para os quais no havia regras, apenas a intuio conclui. 5 - Coleo de mobilirio Splinter (lasca em portugus), desenhada para a empresa japonesa Conde House. A linha composta por cadeiras, cabideiro, espelhos verticais e mesas de caf, todos confeccionados a partir de pedaos de madeira que, em algum momento, se dividem em duas ou mais sees, como acontece na natureza com os gravetos. Foto: Yoneo Kawabe

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Hotel Ouro Minas

O Barroco Mineiro de Luxo por Thas Casagrande
Smbolo do luxo e da aristocracia mineira, o Hotel Ouro Minas perpetua-se como o nico que oferece um servio cinco estrelas em Belo Horizonte. Por tratar-se de um local que recebe de delegaes de futebol a prncipes e nobres, passando por grandes empresrios de multinacionais, h uma necessidade em se manter com o mais alto padro de qualidade e sofisticao, sendo necessrias constantes reformas e adaptaes para garantir, aos hspedes, o extremo conforto. O projeto de reforma,dos arquitetos Paulo Roberto Meireles do Nascimento e Eraldo Pinheiro, teve como principal norte a singela combinao entre o barroco mineiro e o europeu, com a finalidade de internacionalizar os espaos, com uma linguagem de arquitetura global. A rusticidade, comum no barroco, harmonizada com peas modernas que juntas, criam um clima de aconchego proporcionado por mveis, cortinas, abajures e carpetes repletos de detalhes sutis.

Hall do hotel Foto: Ludimila Loureiro

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1. Divisria do hall com o restaurante 2. Restaurante Fotos: Ludimila Loureiro

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As mudanas foram implantadas ao longo de trs anos, uma vez que o hotel no pode parar para obras, assim, o soft opening feito aos poucos, conta Eraldo.No hall principal, o hotel ganhou elementos em voluta uma forma espiral que lembra o desenho de um caracol alcanando uma mistura do grego com o barroco. A forma foi maximizada no desenho do tapete exclusivo. Para o acabamento da parede dourada foram utilizadas folhas de ouro, mesmo recurso usado na dourao dos santos e marcenaria das igrejas barrocas. A fonte de guas, com borda em pedra-sabo, tambm segue a forma de voluta epoder ser vista de cima em todos os andares, atravs do vo interno - uma soluo criativa para um saguo que oferece uma bela vista. H ainda peas barrocas antigas, que j faziam parte do acervo do hotel. Entre elas, a mesa redonda do sculo XVIII, instalada no lobby. A pea ganhou um toque de modernidade com as irreverentes cadeiras Louis Ghost, de modelo barroco Lus XV revisitada, em policarbonato, design de Philippe Starck. E dos abajures, com o sugestivo nome de Bourgie, tambm em policarbonato, numa verso contempornea do cristal lapidado. Ainda do acervo do hotel, as cadeiras Luiz XV, espalhadas pelo hall, foram customizadas, duas a duas, com estampas diferentes e harmnicas, que remetem ao universo barroco. O lobby foi padronizado com as cores preto e dourado, para incrementar a decorao. Uma

estante expe uma luxuosa coleo de taas de espumante.J nos vidros que o separam do restaurante, as volutas aparecem novamente plotadas, repetidas vezes, de forma a dar divisria oconceito de um muxarabi- recurso criado pelos rabes para fechar parcialmente os ambientes, de maneira que quem est dentro possa ter viso total do lado externo, porm de forma a preservar sua intimidade e comum em tantas janelas trelias de Ouro Preto. Dessa forma, quem est sentado no restaurante pode acompanhar o movimento da recepo. J as cadeiras foram decoradas com tachas douradas, em camura preta, ao estilo D. Pedro. Alm das trelias, embutidos com lmpadas de LED foram usados em fendas no gesso, o que proporcionou uma iluminao geral indireta e algumas pontuais, deixando o ambiente aconchegante. Assim, o espao ficou adequado para receber vrios tipos de eventos, desde jantares especiais a convenes e palestras. O encanto do restaurante tambm se d pela harmonia das peas de diferentes estilos, entre elas, urnas, pedestais e o trptico barroco. Na parede, espelhos barrocos em releitura em policarbonato, da Kartell, se alternam com espelhos venezianos. A iluminao foi uma obra de arte parte. Em forma de volutas no teto, as luminrias foram inspiradas nas Palmas de Sabar. A inspirao veio do ramo de folhas e flores que as beatas fazem, artesanalmente, para substituir as flores

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naturais dos vasos, nos altares das igrejas, conta o designer. Em proporo maior, a palma foi envolvida porcontas de cristais e minirosas, formando uma espcie de lustre. Alm disso, elas serpenteiam pelo teto, guiadas por um feixe de arames, que remete aos espinhos. Luzes de LED foram escolhidas pela durabilidade e flexibilidade que possuem, formando deslumbrantes guirlandas no teto. J o Health Center, um espao para relaxamento e descontrao, alm de piscina e sauna, possui um diferencial: academia altamente equipada para os hspedes se exercitarem. Os elementos da arquitetura remetem ao estilo grego romano e piso e paredes so revestidos por porcelanato ecologicamente correto, imitando o mrmore. A piscina toda feita com pastilhas douradas e, no teto, uma cortina solar possibilita a entrada da luz, porm bloqueia os raios solares nocivos pele, explica o Eraldo. Desenvolvida sob

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medida para a piscina, a iluminao indireta, proporcionada pelo uso da arandela p, foi feita em parceria com a Templuz e proporciona uma luz agradvel, que valoriza a cortina solar. J a iluminao da escada fica por conta de fitas de LED embutidas nos degraus, material de fcil instalao, que dispensa o uso de equipamentos. A iluminao do SPA foi elaborada com perfis de sobrepor nas laterais, valorizando o permetro desse espao e proporcionando uma iluminao mais agradvel aos usurios, afirma Lorena Mattos, gestora de iluminao do Grupo Loja Eltrica, da qual a Templuz faz parte. Fotos: Ludimila Loureiro Antigamente, o hotel disponibilizavaduas saunas, uma masculina e outra feminina, porm, com as tarifas promocionais para casais aos fins de semana e para Noite de Npcias, criou-se a necessidade de uma sauna nica, para os enamorados, justifica o arquiteto. Health Center

Restaurante

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Detalhes 1. Tapete com desenho exclusivo. 2. Luminrias inspiradas nas palmas douradas de Sabar. 3. Espelhos venezianos. 4. Cabeceira tacheada em couro amarelo ocre e papel de parede vinlico com motivo de caiao. 5. Pea do acervo do hotel. 1

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Apartamentos

Os apartamentos seguem o mesmo conceito criado para o hall, lobby e restaurante. As cabeceiras dos quartos de luxo so estilo Dom Joo V, tacheada em couro amarelo ocre, muito presente na arquitetura das cidades histricas. O papel de parede uma espcie de vinil, que trs aconchego e proporciona um movimento de caiao, uma pintura rstica e tipicamente mineira. O carpete, uma exigncia do hotel para todos os ambientes, imita um piso feito em tbua corrida, remetendo s luxuosas casas de antigas fazendas de Minas, descreve Eraldo Pinheiro. E, para seguir fielmente a proposta do projeto e os padres de sustentabilidade, as bancadas foram feitas de madeira freij em lminas com poros abertos, o que confere um clima de rusticidade e remete madeira tipo assoalho das fazendas antigas. Por cima, utilizou-se vidro, para evitar o desgaste dirio. As cortinas so de linho branco e,me inspirando nas esculturas e detalhes em ouro das igrejas histricas, a sanefa pea que esconde o trilho da cortina foi forrada por uma folha de ouro, relata. Na sute executiva, a soma das cores preta e dourada consegue a combinao perfeita entre o barroco e o sofisticado. A bancada passou pelo processo de ebanizao, sendo tingida de preto, dando a impresso de ser bano - madeira escura, pesada e resistente. J a cabeceira toda na cor preta, com tachas e detalhes dourados. Para o apartamento standart, o de menor tarifa do hotel, Eraldo utilizou alternativas mais baratas de decorao, porm, no menos charmosas. Como desafio, o arquiteto aproveitou as mesas de refeio que eram de outros quartos - e no

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Espao Niemeyer

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Eraldo Pinheiro

foram aproveitadas na reforma - e transformou-os em criados, colocados ao lado da cama, e utilizadas para trabalho, refeio, etc. A inteno era deixar o quarto com cara de casa. Aps pesquisas com fornecedores da Templuz, optei por utilizar, como adorno, um abajour com luz amarelada, tornando o ambiente quente e aconchegante, conta. Para a bancada, Eraldo buscou novidades touch, e o escolhido foi um material que imita o couro marrom, sinttico e ecolgico, de fcil manuteno, por ser lavvel. Para cabeceiras, a inspirao veio das poltronas Gerber, aquelas com abas dos lados, feitas de couro sinttico e brilho sofisticado. Para decorar, ao invs de obras de arte, uma opo charmosa e criativa: caminhos de cro-

ch de artess mineiras foram emoldurados e dispostos. Nas cortinas, cores barrocas, e para o carpete, uma graa a mais: usei um produto similar s colchas de patchworking, to populares no interior de Minas Gerais, j o papel de parede cria a impresso do linho desgastado, diz. De forma suave, a noo do movimento contnuo, caracterstico do barroco, e o desejo de despertar emoes e os sentidos dos mais variados hspedes pontuam esse projeto. O resultado cria uma espcie de espetculo, cuja sutileza dos detalhes, as cores e brilho se traduzem na elegncia e sofisticao do design, que renovou os ambientes e confirmou o Hotel Ouro Minas como uma referncia de luxo.

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A vitrine tem que ser iluminada com muito cuidado para no anular o fundo da loja, onde vrios produtos podem estar expostos. O interessante iluminar a vitrine mantendo o contraste com o fundo da loja, para criar uma sensao de profundidade. Tecnologias como a automao e, at mesmo, os convencionais sistemas de dimerizao ajudam bastante no controle de iluminao artificial, levando em considerao a variao de luz natural que incide na loja no decorrer do dia. A iluminao no provador O provador o menor espao dentro de uma loja e, na maioria das vezes, considerado o mais importante. A iluminao desse local fundamental, pois so nos provadores que grande parte dos clientes define a compra. A iluminao indireta permite que o cliente se enxergue em vrios ngulos e a iluminao do teto, um metro atrs do espelho, ajuda a eliminar sombras no rosto. Essa seria uma aplicao ideal, por exemplo, para provadores de lojas de roupas e biqunis. A Iluminao do produto Para iluminar um produto de forma adequada, preciso levar em considerao o tipo de produto, seu tamanho e a superfcie onde est exposto, a fim de especificar a lmpada e luminria corretas. O uso de lmpadas que proporcionam foco em formato de crculos, por exemplo, ajuda a destacar o produto, j que formas circulares atraem a ateno das pessoas e passam uma sensao de posse, que estimula o cliente, de forma indireta, a se interessar pelo produto.

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Para uma boa iluminao comercial

por Luiza Emlia de Pdua Cunha
O projeto de iluminao algo que vai alm do objetivo bvio de iluminar espaos. Ele define o ambiente, personaliza, cria efeitos e sensaes, provoca o interesse ou no pelo objeto. Empreendedores de vrios segmentos sabem da importncia de um profissional de iluminao e do diferencial que um bom projeto pode causar em seu estabelecimento comercial. Porm, curiosamente, a maioria deles assume nunca ter contratado profissionais da rea. Independentemente da localizao, do segmento ou da estrutura da empresa, o projeto de iluminao na arquitetura responsvel por boa parte das vendas. Quanto melhor sua fachada e vitrine estiverem iluminadas, mais chamaro a ateno dos consumidores e se destacaro entre as outras. O projeto mais eficiente aquele que tem uma relao entre a tcnica e a emoo. muito importante usar a tcnica, os clculos e, principalmente, os ndices de conforto visual. Cada ambiente de uma loja deve ser analisado individualmente, pois tem um objetivo e uma proposta diferentes. So eles: vitrine, provador, produto e a loja como um todo. O Impacto da vitrine no projeto A vitrine um ponto de grande importncia, pois o primeiro contato do cliente com o produto a ser vendido. Ela deve ser bem iluminada para favorecer as peas, principalmente no perodo noturno, onde a iluminao o nico alvo de destaque para a loja se sobressair. Contudo, se iluminada em excesso pode gerar ofuscamento nas pessoas. No perodo diurno, a preocupao em relao ao consumo de energia, pois a iluminao natural contribui bastante para vitrine e, na maioria das vezes, dispensa o uso de lmpadas at determinada hora do dia. Vale ressaltar que essa observao para lojas de rua e no para as localizadas em shoppings, que dependem da iluminao artificial durante todo o dia. Vitrine de loja Foto: divulgao

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As lmpadas fluorescentes tubulares coloridas e at mesmo os novos sistemas de LED e fibra tica, so opes que oferecem destaque e chamam a ateno do consumidor nas lojas. Aliados com sistemas de automao, oferecem vrios efeitos e cenrios que contribuem para o aumento das vendas. A iluminao como elemento da decorao A integrao entre o decorador, arquiteto e at mesmo o dono do empreendimento fundamental para um bom projeto de iluminao. O estudo da arquitetura do local favorece a criao dos recursos necessrios que garantem resultados que facilitam a venda dos produtos e a harmonia da loja. A

iluminao deve valorizar no s os produtos, mas tambm destacar alguns elementos estratgicos da arquitetura, favorecendo o ambiente e deixando-o agradvel ao olho humano. Embora no exista uma forma pr-definida de iluminao perfeita, todos os projetos devem levar em considerao fatores intrnsecos iluminao como a tcnica, o Lux e a potncia, sem deixar de lado os extrnsecos, e no menos determinantes ao sucesso do comrcio, como a boa iluminao do produto e a boa sensao que o ambiente iluminado passa para pblico-alvo.

Algumas tradies melhoram com o tempo.

Vitrine Villa Vittini Foto: Ludimila Loureiro

Luiza Emlia de Pdua Cunha Formada em Design de Interiores - 2006 pelo INAP. Ps Graduada em Master Arquitetura 2012 pelo IPOG. Trabalha na Templuz como Lighting Planner desde 2011.

H 25 anos ao seu lado, o Caf Baro j faz parte dos momentos mais gostosos do seu dia a dia. Um caf genuinamente mineiro, que surpreende pelo aroma e sabor diferenciados, agradando aos paladares mais distintos. O Caf Baro produzido a partir de gros selecionados, utilizando um cuidadoso processo de torrefao e moagem, o que preserva a pureza e a qualidade do produto que chega at voc.

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Criatividade para crescer

por Ana Cludia Ulha
Unir tecnologia a traos contemporneos e autorais. A busca por um diferencial para se destacar no mercado mundial fez com que empresas como a Leds-C4, percebessem a importncia de se investir em mentes criativas. Para sua ltima coleo, a marca espanhola de produtos de iluminao convidou 12 designers, de toda a Europa, para desenvolver peas dos mais variados segmentos de iluminao. De acordo com Jlia Pimentel, lighting designer da Loja Eltrica, representante exclusiva da Leds-C4 no Brasil, a empresa espanhola sempre se preocupou em investir em nomes de destaque na rea de criao. Ela dispe de uma equipe de designers contratados, mas, eventualmente, convida outros profissionais que possuem reconhecimento em toda a Europa.

Luminaria de piso Medusa Foto: divulgao

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Coluna Hoop

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Fotos: divulgao

Magma

Com mais de 40 anos de experincia em iluminao, a Leds-C4 est presente em mais de 138 pases. esse compromisso com a qualidade e constante inovao em design, que traz para a marca o reconhecimento internacional que ela possui, afirma a lighting designer. Um dos destaques da nova coleo do espanhol Rmon Valls. A luminria de mesa projetada por ele feita em PVC branco e tecido cinza. Batizada de Medusa, o modelo traz ps longos e retorcidos, que lembram os tentculos do animal marinho de mesmo nome (foto na pgina 63). Jlia Pimentel tambm ressalta o trabalho da WIS Design. Comandada por Lisa Widn e Anna Irinarchos, o escritrio de design

industrial conquistou grande importncia na Sucia, aps receber diversos prmios por seus projetos inovadores. O diferencial das duas levar um pouco de poesia para objetos cotidianos, acredita. Tambm participaram do processo de criao da nova coleo os designers Josep Pats, Francesc Vilar, Pablo Martnez, Jordi Llopes, Yago Sarri, Gemma Bernal, e as empresas Nahtrang Design, JBA Design, Estudi Ribaud, Benedito Design e Stimulo. No Brasil, as peas podero ser encontradas na Templuz, que integra o grupo Loja Eltrica. Os 37 modelos decorativos devero ser disponibilizados na loja, em Belo Horizonte/MG, at o final de outubro deste ano.

Jlia Pimentel conta que foram escolhidas arandelas, pendentes, luminrias de mesa e plafons, que seguem os padres e o gosto dos brasileiros. Para este lanamento, apostamos em muitas peas da linha exterior, pois, fora do Brasil, a Leds-C4 j reconhecida, principalmente pela qualidade dos produtos outdoor. Considerando os notveis avanos do LED (Diodo Emissor de Luz) no mercado, e a procedncia dessa tecnologia aplicada aos produtos da empresa, apostamos em peas com LED incorporado, como o caso do plafon SIX. Alm de funcionar como uma luminria decorativa, esse modelo apresenta um timo fluxo luminoso, que pode atender perfeitamente as necessidades funcionais de um ambiente, finaliza.

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Movimentos, Formas e Cores da Natureza

por Ana Cludia Ulha
Criador Para chegar ao ateli e showroom de Sergio Savoi, preciso sair de Belo Horizonte-MG, pegar a BR040 e entrar em uma pequena estrada de terra. Depois de andar cerca de 50 km, distncia entre a capital mineira e o Recanto da Serra, em Brumadinho, o visitante se depara com um espao repleto de rvores, plantas e muitos pssaros cantando. O cenrio que Savoi escolheu para desenhar, construir e vender seus mveis, revela um pouco de sua histria e de sua linha de trabalho. Neto de dois marceneiros, o designer aprendeu desde cedo a admirar as formas, cores e odores dos diferentes tipos de madeira. J no final da adolescncia, quando teve que escolher um curso superior, Sergio optou pela Engenharia Metalrgica e passou a trabalhar com minerao. Essa

Sergio Savoi Foto: Ludimila Loureiro

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Coleo Origin

experincia despertou, no artista, uma paixo por outra matria-prima natural, o metal. O trabalho como engenheiro em uma multinacional tambm proporcionou a Savoi uma boa noo de desenho e um raciocnio voltado para a resoluo de problemas, caractersticas importantes para quem deseja atuar na rea do design. Eu mexia muito com as partes de manuteno e projetos mecnicos. O processo era muito dinmico e tambm exigia muitas solues tcnicas para a operao da empresa. Para fazer perfuraes e a transformao do minrio em si, era preciso ter muita criatividade, explica.

Cadeira Tokos

Fotos: Ludimila Loureiro

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No entanto, o interesse de Sergio pelo design de interiores s comeou quando ele se casou, em 1998. Usando os conhecimentos adquiridos at ento, o futuro designer resolveu projetar os mveis de sua nova casa. Na poca, eu desenhei e fabriquei vrias peas. Projetei um armrio, um closet, um bero para a minha filha, entre outros. Depois disso, comecei a fazer mveis para pessoas prximas, como parentes e amigos, que gostavam do meu trabalho, conta. A busca pela profissionalizao na rea veio em 2010, quando Savoi largou a multinacional para a qual trabalhava. Houve uma mudana na empresa e pensei que era o momento de me aperfeioar. Ento, me informei sobre quais eram os melhores cursos e qual era o pas de maior referncia no design. Acabei chegando na Itlia e na SPD (Escola Politcnica de Design), uma das escolas mais tracionais de Milo, em design de produtos. Depois de dois anos fora, Sergio Savoi voltou ao Brasil e construiu um ateli, para comear a desenvolver suas colees. Em abril de 2013, ele inaugurou, no mesmo espao, um showroom para venda de peas exclusivas.

Criao Em cinco anos de trabalho como designer, Sergio Savoi produziu quatro colees diferentes: Tokos, Cirque, Fluida e Origin. A primeira surgiu a partir da ideia de reunir pequenos pedaos de madeira para formar peas, como cadeiras e luminrias. Os segmentos de diferentes tipos de madeira so usados para dar estrutura aos objetos e gerar um jogo de cores, que varia de acordo com a posio de cada fragmento. Um dos destaques dessa srie a cadeira Tokos, desenvolvida pelo artista para a exposio da Bienal de Design de 2012, em Belo Horizonte. Convidado pela curadoria do evento, Savoi escolheu o tema Diversidade da Natureza, para remeter variedade de espcies de madeira que foram utilizadas para compor a pea. As linhas do corpo humano tambm foram trabalhadas por Sergio. Inspirada nos movimentos dos artistas do Cirque de Solei, a coleo Cirque traz mobilirios em metal, nos quais rplicas de acrobatas so usadas

Fotos: Ludimila Loureiro

Pea da linha Tokos

Oficina do designer

Base de mesa - Coleo Cirque Design em parceria com Enrico Salis

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para dar sustentao s peas. Essa coleo tem uma vocao de movimento, porque ela est trabalhando com formas do corpo e posies de equilbrio. Alm disso, ela muito ligada arte. um design que remete muito a essa parte artstica do corpo e o que ele capaz de fazer, comenta. A descoberta de algumas peas de refugo que mantinham as caractersticas naturais da madeira foram transformadas na coleo Origin. Como o prprio nome diz, ela foi pensada para preservar a originalidade do que a natureza criou. Ento, eu tento realar um pouco mais das formas, dos tons e da beleza que a natureza fez por ela mesma, transformando isso em peas que podem ser utilizadas no cotidiano.

A linha mais contempornea de Savoi a Fluida. De acordo com o designer, ela foi pensada a partir de uma visita a uma loja de automveis, onde ele pde observar o design dos carros e peas ali expostos. A mesa Sass, por exemplo, foi projetada a partir do cmbio de marcha de uma BMW, modelo Z4. Forma da natureza Em relao ao seu processo de criao, Sergio Savoi conta que acontece de repente. s vezes voc est em algum lugar, assistindo alguma coisa ou passeando e v uma forma da natureza, de um ser humano ou um objeto. Quando isso acontece, eu desenho aquilo e guardo na minha cabea. s vezes, fao um esforo mental, porque

Oficina do designer Foto: Ludimila Loureiro

tenho que fazer uma pea que tenha caractersticas especficas, como um tamanho delimitado. De vez em quando, fecho os olhos antes de dormir e fico pensando. Ento, fao um rabisco, trago pro ateli e comeo a fazer a experincia. Porm, nada inspira mais o artista que a natureza. Segundo ele, a versatilidade das matrias-primas naturais o encanta a cada dia que passa. uma surpresa mexer com a madeira e ver formas, tonalidades, figuras e aromas sempre diferentes. Da mesma forma, o metal. Cada quantidade de componente numa liga de metal, seja o carbono, o fsforo ou nquel, te d tonalidades e texturas distintas, conclui.

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Cores do Brasil
por Ana Cludia Ulha Sou um arquiteto de vanguarda. Quando fao um projeto, fao imaginando as coisas daqui a 50 anos Ruy Ohtake
Ao observar prdios repletos de curvas tingidas pelos tons mais fortes da palheta de cores, como o Unique Hotel de So Paulo, o Braslia Shopping and Towers e o Expo90 Pavilho So Paulo, fica fcil perceber como a inovao importante para esse que, como lembra Antnio Abujamra, em seu programa Provocaes*, s no considerado o maior arquiteto brasileiro, porque existiu outro, que viveu 105 anos, e foi responsvel por Braslia e centenas de outras obras pelo mundo. Comparaes parte, Ruy gosta de dizer que Niemeyer o grande mestre brasileiro e assim ser at o sculo 30. Durante o programa de Abujamra, o arquiteto ainda recorda que, por ter pertencido a uma gerao posterior a de Oscar Niemeyer, o trabalho do carioca se tornou uma grande influncia para ele. Estudei muito Oscar. Dois arquitetos que eu estudei bastante: o Vilanova Artigas, a meu ver o maior arquiteto paulista, falecido h 20 anos ou um pouco mais, e Oscar Niemeyer. Para Paulo Herkenhoff, muselogo e crtico de arte, esses dois nomes so os que mais esto presentes nas construes de Ruy. Ohtake trabalha, em sua obra autoral, alguns dos aspectos mais marcantes da sensibilidade especfica das escolas carioca e paulista de arquitetura. Assim, sua arquitetura no dispensa as pontuais inscries brutalistas, prprias do pensamento paulistano, tanto quanto se envolve na sensualidade da forma, da linguagem de Niemeyer. Seu pensamento poltico, sobre as tarefas sociais do arquiteto, est mais prximo da lio de tica de Artigas. A ousadia da forma o coloca mais prximo de Niemeyer. Outra pessoa que influenciou Ruy Ohtake, e foi definitiva para que ele seguisse o caminho dos croquis e das cores marcantes, foi sua me, Tomie Ohtake. Ligada ao movimento esttico abstracionista, a pintora ficou conhecida pela utilizao de

Sketch Hotel Unique Imagem: divulgao

Foto: divulgao

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Os Redondinhos Foto: divulgao uma gama cromtica intensa e contrastante. Ela nunca sugeriu que, tanto eu quanto o Ricardo, meu irmo, fizssemos arquitetura. Mas, certamente, o ambiente que havia em casa - o ateli sempre foi na casa dela. Ento, a gente garoto (SIC) entrava e saia de casa, do ateli, ela pintando etc. Isso influenciou. Eu acho que influiu, afirma Ruy, em Provocaes. Uma das obras mais recentes e comentadas do arquiteto o projeto de urbanizao da comunidade de Helipolis, em So Paulo, iniciado em 2003 e finalizado em 2012. Convidado por um dos lderes comunitrios, Ohtake realizou a pintura de fachadas de casas e estabelecimentos comerciais de trs ruas do bairro. Com recursos captados por um banco, Ruy reformou tambm duas casas da regio, para transform-las em uma biblioteca. Logo depois, a prefeitura da capital paulista pediu que Ohtake ajudasse na instalao de trs creches. A ltima interveno do arquiteto, na segunda maior favela de So Paulo, com 125mil habitantes, foi a construo de um condomnio residencial. Chamados de redondinhos, os 71 prdios possuem 18 apartamentos de 52m cada. Brancos com faixas vermelhas, amarelas, azuis e verdes, os edifcios de Helipolis refletem uma concepo que Ruy chama de cores com compromisso. O Brasil sempre teve cor. A, a gente pega aquelas cidades que ainda esto preservadas, n?! Paraty, Ouro Preto, Olinda, so todas cidades com cores fortes. Cores fortes so as cores do Brasil, cor de compromisso. O que cor de no compromisso? o azulzinho claro, o amarelinho claro. Quando eu falo compromisso, o azul tem que ser azul, o verde tem que ser verde e assim por diante. E eu fao isso na minha arquitetura, eu quero que as cidades brasileiras sejam mais coloridas. Sobre as curvas, que esto presentes nos redondinhos e em todos os seus projetos, ele explica, em uma entrevista para a Revista Exame**: Perceba: uma linha reta muito previsvel. Agora, a curva, a curva imprevisvel. A curva sobe, desce, tem os caminhos mais diversos. Acho que uma obra tem que ter emoo e um dos ingredientes que eu acho fundamental, que a linguagem possa ser apreciada por todos.

Braslia Shopping Foto: divulgao

Instituto Tomie Ohtake Foto: divulgao

Unique Hotel Foto: divulgao

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O Artista das Fotografias

por Thas Casagrande
Inovador, imprevisvel, cone da fotografia fashion, esse Erwin Blumenfeld. Considerado um dos fotgrafos mais influentes do sculo XX, Erwin produziu um extenso trabalho ao longo de seus trinta e cinco anos de carreira. Quebrando a linguagem convencional da fotografia, desenvolveu um estilo singular, com tcnicas de fotomontagem, solarizao e slides coloridos, sempre buscando transformar foto em arte. O alemo, radicado nos Estados Unidos, descobriu seus dotes como fotgrafo logo na infncia, em Berlim. Nascido em 1897, mudou-se para Holanda em 1918, onde se envolveu com o movimento Dadasta. Nessa poca, comeou a dar passos significativos na fotografia e produziu, inclusive, uma srie de colagens que inclua um deboche a Aldof Hitler. O artista, como gostava de ser creditado, afirmava que sua carreira comeou quase que por acidente. Para financi-la, abriu uma loja de artigos de couro, que escondia um estdio de fotografia totalmente equipado. E, como parte de sua estratgia de marketing, fotografava suas clientes. Rapidamente, as fotos se tornaram mais populares que os produtos venda. Assim, Erwin construiu um forte diferencial nesse ofcio, mixando imagens elegantes com tcnicas complexas e originais, nas quais se destacavam o uso de solarizao e espelhos.

Erwin Blumenfeld Foto: Gordon Parks

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5. O artista gostava de quebrar regras e passava muitas horas na cmara escura, experimentando novas tcnicas de impresso. 6. A primeira encomenda de Blumenfeld foi para a Vogue francesa, em 1938. Nos anos 1950, ele tornou-se o maior fotgrafo pago do mundo. 7. Em 1981, lanou o livro My 100 Best Photographs. Havia apenas uma imagem fashion na edio.

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8. Uma das mais famosas capas da Vogue que ilustra somente um olho e uma boca feminina foi criada por ele em 1950. 9. Blumenfeld fotografou a primeira mulher negra para a Vogue em 1958. 10. Nos anos 1960, trabalhou em sua autobiografia, mas no encontrou nenhuma editora para publicar, pois foi considerada irnica em relao sociedade. Ela s foi publicada aps sua morte.

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Em 1936, mudou-se para Paris com sua famlia e levou junto seu portflio profissional e pessoal, para avaliao das revistas Vogue e Harpers Bazaar, sendo agraciado em ambas. Seus anos de glria na Cidade Luz acabaram devido Segunda Guerra Mundial, durante a qual ele foi enviado para um campo de guerra francs. Mas, a sorte esteve com ele de novo: Blumenfeld conseguiu escapar, com sua famlia, para Nova Iorque, em 1941, onde, alguns anos depois, ganharia cidadania americana. A partir da, se tornou um dos fotgrafos mais bem pagos da histria da moda, trabalhando na Harpers Bazaar, com nomes como Diana Vreeland. E, no demorou muito para Erwin fazer parte do time da Vogue americana, onde permaneceu por mais de 15 anos - os mais bem sucedidos de sua carreira. Mesmo estando em um ambiente altamente comercial, no abria mo de fazer de sua fotografia uma arte. Em Nova Iorque, o fotgrafo fortaleceu definitivamente seu estilo. Dentre seus recursos tcnicos favoritos esto: solarizao, seda molhada e uso de sombras e reflexos, com ngulos elaboradamente planejados. Uma caracterstica interessante que, enquanto em sua obra pessoal predomina o preto e branco, seu trabalho comercial majoritariamente colorido, influenciado pela pintura clssica e moderna. Blumenfeld faleceu em 1969, em Roma. Detalhes de sua vida so descritos de forma picaresca em sua autobiografia, sob o ttulo Einbildungsroman, Eichborn Verlag, escrita de 1955 a 1969, e publicada apenas aps sua morte, em 1998.

Fotos: Erwin Blumenfeld

Evelyn Trip 1956

Capa Vogue 1950 10 fatos sobre a vida de Erwin Blumenfeld: 1. conhecido por suas caractersticas progressistas, humano, intelectual, simptico, e imprevisvel. 2. Comeou a fotografar aos dez anos, quando ganhou uma cmera de seu tio Carl. 3. As primeiras colagens de Blumenfeld foram criadas com um pincel e uma tesoura. Ele combinou fotografias, pinturas e desenhos. Era tambm um ilustrador talentoso. 4. Blumenfeld abriu sua prpria empresa - a Fox Leather Company - em Amsterd, em 1923. Uma loja especializada em artigos couro. Como parte de sua estratgia de marketing, fotografava suas clientes. Rapidamente, as fotos se tornaram mais populares que os produtos venda.

Lisa Fonssagrives 1939 Revista Vogue francesa

Publicidade para Harpers Bazaar, 1943

Foto Grace Kelly para revista Vogue

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Campanha ressignifica a quimioterapia para crianas, e traz novo sentido para a luta contra os viles da vida real por Jlia Andrade
1. Eles no tm idade para combater crimes; muitas vezes nem entendem o significado de maldade, mas, os super-heris desta histria j travam batalhas muito mais difceis do que se pode imaginar. E o vilo tem nome: cncer. Mesmo vivendo em uma poca onde h 80% de chances de cura, o tratamento contra a doena doloroso e cansativo. O cncer silencioso e, muitas vezes, chega sem trazer sintomas. Por isso, as crianas passam a ver a quimioterapia como sinnimo de sofrimento. Alm das assustadoras agulhas e do ambiente hospitalar, os efeitos colaterais so muitos. Entre eles: enjoos, dores e queda de cabelos. Buscando ressignificar e mudar a viso dos pequenos pacientes diante do cncer, toda a ala peditrica do Hospital A. C. Camargo Cancer Center foi transformada. Buscamos humanizar o tratamento. Ameniz-lo, em si, no possvel. Ento, buscamos suavizar o sofrimento, conta Guilherme Sakosigue, da agncia JWT Brasil e diretor de arte da campanha Superfrmula. 1 - O desenvolvimento dos gibis que ensinam para as crianas sobre os viles que esto no sangue precisam ser combatidos com a ajuda da Superfrmula.

Super-Heris

Os verdadeiros

Esquea o ambiente hospitalar - as crianas agora ficam na Sala da Justia, onde quem manda, e ensina, so os Super-heris! Batman, Mulher Maravilha, Lanterna Verde e outros personagens da Liga da Justia ensinam para as crianas sobre a Superfrmula, uma poderosa arma para combater os viles que esto no sangue dos pequenos. Os recipientes para medicamentos usados na quimioterapia ganharam nova roupagem, com cpsulas personalizadas, baseadas nos uniformes dos personagens. Cada criana pode escolher qual ser o heri que ir ajud-la a vencer essa batalha. Ns pensamos em uma forma de ajudar. Sabemos que no existe cura, nem tratamento definitivo. A campanha refora o imaginrio dos baixinhos, fortalecendo-os explica Sakosigue.

Foto: divulgao

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Todo o projeto foi desenvolvido em parceria com a DC Comics, casa dos heris da Warner Bros. Quadrinhos e vdeos foram criados para que os prprios personagens ensinem s crianas o que est acontecendo com seu corpo. E o cncer muda de nome, assim como o tratamento. Agora, eles aprendem que possuem viles em seu sangue e que, para combat-los, precisam da Superfrmula. Segundo Fbio Ozrio, diretor de redao da campanha, a mudana na linguagem facilita o processo de entendimento e faz com que haja, de fato, uma ressiginificao do processo. Tudo passa a ser uma analogia: a criana agora toma a Superfrmula. No existe mais o desconhecido, se o heri do quadrinho j passou pela mesma situao. Ele explica que as crianas passaram a querer imitar os Super-heris, o que facilita o entendimento e a viso do tratamento.

Segundo a diretora de Oncologia Peditrica do A.C. Camargo, Ceclia Lima da Costa, a iniciativa j tem refletido na adeso tanto das crianas quanto das famlias, que se sentem mais vontade com a quimioterapia. ntida a melhora da qualidade de vida dos pacientes. Os super-heris fazem parte do imaginrio das crianas, e elas se sentem fortes e poderosas por estarem recebendo a Superfrmula, diz. Reconhecimento Antes mesmo de ser colocada em prtica a Superfrmula teve grande reconhecimento e participao de parceiros e colaboradores. Todos que participaram fizeram sua parte, os gastos foram divididos entre parceiros, foi uma campanha para ningum ganhar dinheiro, o significado muito maior que isso, conta o diretor de arte. Para coloc-la em prtica, todos os padres hos-

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2 - A entrada da Oncologia Peditrica do hospital, onde as crianas so recebidas pelo Batman.

3 e 4 - As cpsulas que ressignificam o tratamento, seguem os padres hospitalares e foram desenvolvidas para no atrapalhar a rotina mdica.

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Fotos: divulgao pitalares exigidos foram seguidos. Assim, todos os materiais utilizados so lavveis e adequados para uma fcil esterilizao. Os criadores explicam que foi necessrio um estudo do dia a dia do hospital, para no atrapalhar a rotina de mdicos e enfermeiros. Fomos adaptando cada idia, tivemos que pensar no processo de esterilizao, assim como no design, remetendo ao super heris. O resultado foram capas funcionais e bonitas, com ngulos que remetem aos heris, e que seguem todos os padres de higienizao necessrios para o hospital. At mesmo na sala de justia, um lap top do Batman foi modificado, para que o design e a tecnologia resultassem num aparelho que segue os padres hospitalares e da campanha. No poderamos perder o significado da Superfrmula, super-heris usam tecnologia a todo o momento, as crianas tambm precisam dessa referncia, e de diverso diz o diretor de redao da campanha. Para finalizar com chave de ouro, fantasias dos super-heris foram desenvolvidas para as crianas que recebem as peas no fim do tratamento. Foi uma maneira de encerrar o processo. As fantasias no podem ser entregues antes, por causa da questo higinica, mas receb-las no final da batalha traz um novo sentido para a vida dos pequenos, explica Sacosigue. Ao destacar o papel do projeto, Fbio Ozrio enfatiza que a Superfrmula desmistifica as crticas que, muitas vezes, so feitas publicidade, por sempre visar dinheiro e negcios. Vi vrias pessoas comentando que esse um exemplo de que a publicidade que, quando bem feita, tem um poder incrvel, de at mesmo salvar uma vida. Com certeza, a ideia mais bonita da minha carreira. O diretor de criao ainda completa: Acho lindo o que fizemos, algo que nunca fiz na vida. Quando voc tem a oportunidade de criar uma campanha puramente para ajudar algum, no tem preo. Protegendo o mundo Assim como nas histrias, os viles esto por toda parte, e foi pensando nisso que a JWT criou um projeto de expanso para a campanha. Depois de serem procurados por outros hospitais, e de se tornar assunto em fruns mdicos sobre a humanizao do tratamento do cncer, a Superfrmula comea a se espalhar. Segundo Sacosigue, um site est sendo criado e ir disponibilizar um kit para outros hospitais ao redor do mundo utilizarem a campanha. Nele, outras instituies podero encontrar moldes e padres a serem seguidos. Tudo ser parecido, ou quase igual, ao que temos no A.C. Camargo. O diretor de criao explica que cada hospital ser responsvel pela produo do material, segundo os padres estabelecidos pela campanha desenvolvida pela JWT Brasil e pelos padres sanitrios de cada local.

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por Rita Ribeiro
A Ler Mais uma seo pensada pela equipe da revista iDeia, especialmente para quem adora gastar seus momentos de descanso com um bom livro. Na edio de estreia, convidamos a professora do curso de mestrado em design da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), Rita Ribeiro, que nos sugeriu alguns ttulos. Abaixo, ela lista obras que abordam assuntos que fazem parte da vida de todo designer: msica, literatura, cinema e, claro, teorias do design! Boa leitura! Fotos: divulgao

Hitchcock/Truffaut Entrevistas Companhia das Letras.

Muito antes de ser reconhecido pela crtica, o cineasta Alfred Hitchcock j era aclamado por milhares de fs. Fato curioso que seu trabalho no era considerado pelos crticos de cinema norte-americanos, at o surgimento da nova gerao de crticos, posteriormente diretores de cinema, que fundaram a Revista Cahiers du Cinma. Franois Truffaut, um dos maiores fs do mestre, por no conseguir compreender porque Hitchcock era menosprezado nos Estados Unidos, resolveu construir um livro sobre sua obra, entrevistando-o acerca de seu mtodo de trabalho e diversas outras histrias. O resultado um dos mais instigantes e deliciosos relatos sobre o mtodo de criao de um dos mais geniais mestres do cinema, feito por outro nome que faz jus, ao que chamamos hoje, de stima arte. Uma preciosidade que s demonstra que genialidade fruto, tambm, de muito trabalho.

Objetos de Desejo - Design e Sociedade Desde 1750 Adrian Forty. Ed. Cosac-Naify.
Por que nossas casas so nossos refgios ou por que escolhemos determinados objetos entre tantos? Houve um tempo em que as casas e o trabalho eram a mesma coisa (bom, hoje esto novamente se fundindo!) e no havia tantas opes de escolha dos bens. Adrian Forty traa um painel das mudanas na economia, que tiveram o design como seu mais forte aliado e que criam o que chamamos hoje de sociedade do consumo, explicando como o design um agente fundamental nessa histria. Leitura obrigatria para os profissionais da rea!

50 Fatos que Mudaram a Histria do Rock Paolo Hewitt. Verus Editora.

Quem pensa que o rock apenas uma msica, deve dar uma olhada nesse livro, que descreve o poder do ritmo que mudou a histria do sculo XX e ainda hoje causa comoo. O jornalista Hewitt narra 50 anos entre poltica e, claro, muitos fatos curiosos do universo da msica. Entre eles: O Festival de Woodstock, que mudou a concepo de juventude. Antes dele, nos primrdios dos anos 50, Elvis Presley sacudia os jovens de todo o mundo com o rocknroll. Filho do rhythmnblues, o rock deixa de ser um som dos guetos negros e promove a unio de toda a juventude em torno de seu ritmo marcante. Acompanhando todas as mudanas da metade do sculo XX, ele dita modas e comportamentos e influencia na poltica. Como no episdio de James Brown, com todo seu orgulho negro, evitou um derramamento de sangue, em funo do assassinato, em 1968, de Martin Luther King Jr.

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Brandjam: o design emocional na humanizao das marcas Marc Gob. Rocco.

Design jazz. Apenas por essa frase j valeria a pena uma olhada no livro de Gob. O trabalho do autor, focado no branding, ganha densidade a partir de sua aproximao com o design. Gob traa um panorama de pessoas que se transformaram em marcas, como Muhammad Ali, e mudaram sua poca. Depois, passa pela histria do skate, como uma revoluo no design. No nos shapes, mas no prprio comportamento. Assim, a obra identifica as transformaes culturais que ocorrem a partir da metade do sculo XX, capitaneadas pelo ritmo que uniu as pessoas: o jazz. Gob aponta como, ao unir o branding emoo, o design vem se afirmando como a grande estratgia comunicacional desse milnio, afinado como uma jam session.

Fundamentos de Design Criativo Gavin Ambrose e Paul Harris Bookman.

Uma literatura muito interessante e instrutiva. Os autores conceberam essa obra com o objetivo de guiar estudantes e profissionais envolvidos com o design, pelos princpios j estabelecidos e que sustentam os aspectos impresso e digital do design. uma literatura autoexplicativa, por que traz vrios exemplos criativos e exerccios, com a finalidade de oferecer um timo entendimento dos fundamentos do design.

A Anlise da Arquitetura Simon Unwin Bookman.

uma introduo cativante aos elementos e conceitos de projeto. O texto explora as edificaes como resultado da interao entre as pessoas e o mundo que as cerca, e revela as abordagens de organizao que esto por trs das aparncias superficiais das edificaes. Os exemplos, enriquecidos por desenhos originais do autor, so oriundos de todas as partes do mundo e de vrios perodos da histria, ilustrando estratgias de anlise e mostrando como o desenho pode ser utilizado para o estudo da arquitetura. Leitura importante no s para arquitetos, mas para todos que trabalham e utilizam a criatividade como elemento de base.

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Da Grcia para a Nossa Senhora do Carmo

por Thas Casagrande

O artista grego Nikos Gyftakis foi o convidado, para o ms de agosto, da edio internacional do Projeto Mural Templuz, que traz arte e cultura de vrias partes do mundo para Belo Horizonte. Reconhecido internacionalmente, as figuras de Nikos so sublinhadas com textura de escultura, e so deixadas a mover-se em movimento de encurvamento circular no espao, criando distores e desfiguraes intensas. Para estampar o Mural Templuz, o artista selecionou a obra intitulada self portraits. Trata-se de um autorretrato sem linhas de contorno. Os elementos estruturais que uso so a linha curva e o crculo, que caracterizam minha percepo da realidade visual. A fonte no tem existncia prpria, criando, assim, um resultado quase catico, uma anarquia enganosa, onde o ritmo se move no espao, afirma Nikos Gyftakis.

Nikos Gyftakis Foto: divulgao

Auto-retato Imagem: divulgao

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Algumas obras de Nikos Imagens: divulgao

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Av. Nossa Senhora do Carmo, 1150 Sion - Belo Horizonte - MG CEP: 30330-000 Tel.: +55 31 3218.8888 www.templuz.com templuz@templuz.com

Linha Join Nendo (Oki Sato) Linha de vasos em polietileno rotomoldado, desenvolvido para Serralunga, empresa tradicional italiana do mercado de mobilirio para jardim