Museo del Palacio de Bellas Artes

MURALES

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DIEGO RIVERA
El Hombre Contralor del Universo, 1934. Fresco sobre bastidor metlico mvil 480 x 1145 cm.

En 1933 Diego Rivera comenz a pintar un mural para el Centro Rockefeller de Nueva York. La obra, inconclusa, fue destruida pues Rivera introdujo un retrato del lder comunista Vladimir Lenin, un hecho que despert el rechazo de la familia Rockefeller. Diego Rivera retom muchos de los motivos que estaban presentes en este mural cuando recibi el encargo de decorar uno de los muros del segundo piso del Palacio de Bellas Artes. Trabaj en l entre enero y noviembre de 1934. El mural tiene un contenido abiertamente poltico. El obrero aparece como el eje central a partir del cual la imagen se divide en dos. La seccin izquierda se congura como una crtica al mundo capitalista, caracterizado por la lucha de clases y corrompido por la represin y la guerra. La presencia de Darwin una referencia al desarrollo de la ciencia y la

tecnologa- contrasta con el avance de los soldados de la Primera Guerra Mundial. La escultura grecolatina representa la religin y el pensamiento occidental, mientras que su contraparte, en el extremo opuesto, la cada del fascismo. La seccin derecha presenta una visin idealizada del mundo socialista: los trabajadores se maniestan paccamente en la Plaza Roja. Lenin encabeza la unin de la clase obrera. Marx, Engels, Trotsky y Bertram D. Wolfe hacen un llamado a la cohesin del proletariado mundial. Los elipses que irradian de la mquina encarnan el macrocosmos y el microcosmos. La rbita superior izquierda contiene clulas enfermas, smbolo de la decadencia del mundo capitalista; las que aparecen en el extremo opuesto, el mundo socialista, estn sanas y aluden al gnesis de la vida.
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DIEGO RIVERA
Carnaval de la vida mexicana, 1936. Polptico Frescos sobre bastidores transportables 388 x 210 cm (cada tablera)

Inspirado en el carnaval de Huejotzingo, este polptico consta de cuatro paneles transportables, que Rivera pint en 1936 para decorar el Hotel Reforma. Por su fuerte carga poltica, fue retirado y guardado hasta 1963, cuando se traslad al Palacio de Bellas Artes. En La dictadura, el gigante que sostiene una bandera con los colores de Alemania, Italia, Estados Unidos y Japn combina rasgos de Hitler, Mussolini, Roosevelt e Hirohito, al tiempo que sugiere la sonoma del ex presidente Plutarco Elas Calles. En Danza de los Huichilobos, el

dios prehispnico de la guerra, Huitzilopochtli, surge con rasgos mestizos, ataviado con uniforme militar, una alusin a la conquista espaola, teida de violencia. En Mxico folklrico y turstico aparece un grupo de viajeros con rostros de asnos, que observan a los danzantes de la esta de los chinelos, una tradicin que pretende ridiculizar a los conquistadores espaoles. Finalmente, la Leyenda de Agustn Lorenzo retrata el enfrentamiento entre el legendario bandido-hroe del siglo XIX y las tropas francesas durante la guerra de Intervencin.
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DIEGO RIVERA
Tercera Internacional La Revolucin Rusa,1933. Mural al fresco sobre bastidor transportable 69 x 139 x 4 cm.

Los trabajadores del mundo escuchan el mensaje de los lderes Vladimir Lenin y Len Trotsky. El ordenado Ejrcito Rojo y un grupo de civiles armados acompaan a los dirigentes. Al fondo, resalta la bandera de la Tercera Internacional, fundada en 1919 para promover el acceso del pro-

letariado al poder, la abolicin de clases y la expansin del socialismo. La obra, trada al Palacio de Bellas Artes en 1977 , fue concebida para la Liga Comunista de Amrica, tambin conocida como la Casa del Trotskismo, que Rivera entreg el 17 de diciembre de 1933.

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JOS CLEMENTE OROZCO

La Katharsis, 1934-1935 Fresco sobre bastidor metlico mvil 446 x 1146 x 5 cm.

Tras concluir los murales de la Biblioteca Baker, en el Dartmouth College de New Hampshire, Estados Unidos, en 1932, Orozco fue invitado por la Secretara de Educacin Pblica para pintar un mural en el Palacio de Bellas Artes. Corra el ao de 1934. Esta alegora sobre la guerra es una crtica a la sociedad de masas y denuncia los peligros del desarrollo tecnolgico; muestra la anarqua general y la degradacin social. Orozco plantea que la redencin es posible a cambio de una destruccin renovadora. La composicin catica, el dramatismo de la escena y los colores brillantes contrastan con las guras serenas que Rivera estaba pintando al mismo tiempo en el otro extremo del edicio.

El historiador Justino Fernndez anot en 1942, en su ensayo Orozco. Forma e idea, que el fuego de la parte superior simboliza la catarsis, nica posibilidad de salvar y puricar a la civilizacin. A partir de esta interpretacin, el mural adquiri el nombre que lleva hoy en da.

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DAVID ALFARO SIQUEIROS

La Nueva Democracia, 1944 Piroxilina sobre celotex 550 x 1198 x 6 cm.

Fue encargado a Siqueiros en 1944. El panel central, cuyo ttulo original era Mxico por la democracia y la independencia, representa a la humanidad libre mediante una gura que fusiona rasgos femeninos y masculinos; de sus muecas cuelgan grilletes y su cabeza est coronada por un gorro frigio, smbolo de los ideales de la revolucin francesa. Para conmemorar la victoria de los aliados sobre el Eje Berln-Roma-Tokio en 1945, Siqueiros aadi otros dos tableros. As congur el trptico hoy conocido como Nueva democracia.

En Vctimas de la guerra plasma la violencia sobre dos cuerpos cercenados, mientras que Vctima del fascismo captura al hombre maniatado, esclavo de la ideologa. Inuido por el futurismo, Siqueiros rompe los lmites del cuadro al pintar fuera del marco y redondea las guras para dar una sensacin de movimiento, de tal forma que la percepcin del espectador se vuelve dinmica, de acuerdo al ngulo de observacin.

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Vctimas de la guerra, 1945 Piroxilina sobre celotex 368.5 x 246 x 5 cm.

Vctimas del fascismo, 1945 Piroxilina sobre celotex 368.5 x 246 x 5 cm.

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DAVID ALFARO SIQUEIROS

Tormento de Cuauhtmoc, 1951 Piroxilina sobre celotex 453 x 814 x 6 cm.

Los murales (1950-1951) dedicados a Cuauhtmoc deben apreciarse como una misma pieza, un dptico que integra una narracin sobre la conquista de Mxico. Siqueiros declar el da de su inauguracin: es un canto a Cuauhtmoc y una imagen de la lucha que tienen que sostener los pueblos dbiles. El Tormento de Cuauhtmoc capta el momento en que el gobernante mexica es sometido a tortura para que revele el lugar donde se ocultan los supuestos tesoros que guardaba la gran Tenochtitlan. Cuauhtmoc soporta el suplicio en actitud estoica, en contraste con las suplicantes lgrimas de dolor que derrama Tetlepanquetzal, seor de Tlacopan. Entre el grupo de soldados espaoles con armadura se oculta un rostro indgena, que hace referencia a la Malinche, esclava de origen noble entregada a Corts como traductora por los caciques de Tabasco. Al lado opuesto gura la patria teida de rojo con los brazos hacia arriba, junto a una nia mutilada que imita su postura.

Apoteosis de Cuauhtmoc celebra un episodio cticio, imaginario: el dirigente indgena conduce a su pueblo con valenta frente al enemigo. Siqueiros establece un paralelismo con la historia contempornea, al relacionar la escena con la necesidad de que Mxico se libere de la poltica estadounidense de la posguerra. Irnicamente, Cuauhtmoc porta la armadura metlica que cargaban los conquistadores espaoles, mientras que una la de guras humanas sigue sus pasos con el brazo levantado. El centauro espaol cae derrotado. Siqueiros reivindica as al lder indgena, quien deja de ser el guila que cae para convertirse en un smbolo de la resistencia y la dignidad del pueblo mexicano.

Apoteosis y resurreccin del Cuauhtmoc Cuauhtmoc redivivo , 1951 Piroxilina sobre celotex 449 x 795 x 6 cm.

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JORGE GONZLEZ CAMARENA

Liberacin La humanidad se libera de la miseria , 1960 Acrlico sobre tela 449.5 x 993 x 5 cm.

Gonzlez Camarena quiso recrear el mural Dptico de la vida (1941) del edicio Guardiola del Banco de Mxico, retirado y destruido despus del sismo de 1957 , escribe la historiadora del arte Raquel Tibol, por la gazmoera de unos potentados . En este caso, sin embargo, preri ejecutar una composicin en tres secciones evolutivas que plasman una interpretacin plstica de la historia de Mxico. La primera se reere a la esclavitud: cuestiona las polticas agrarias posrevolucionarias mediante

la presencia de un campesino annimo que yace dentro de un atad y de una gura femenina desnuda, cubierta de tatuajes en la espalda, seales de los prejuicios y las prohibiciones. En la segunda tiene lugar el acto de liberacin: varios hombres se despojan de sus ataduras en representacin de la humanidad entera. En la ltima seccin, la mujer mestiza que sostiene una semilla de maz, smbolo de sabidura y vida, se dirige nalmente a la liberacin espiritual. El mural fue inaugurado en julio de 1963.
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RUFINO TAMAYO
Nacimiento de la Nacionalidad, 1952 Oleo sobre tela 510 x 1128 x 6 cm.

Aborda el tema de la Conquista como un encuentro de dos mundos que, tras la muerte y la destruccin, hacen surgir una nueva realidad. En la parte superior destaca la gura del conquistador sobre su caballo. En el extremo derecho se levantan ruinas de edicios prehispnicos, y en el izquierdo una columna drica simboliza la cultura occidental. Debajo de

sta se desliza una serpiente que alude a Quetzalcatl como divinidad creadora. La unin de estas dos realidades se concreta en la parte inferior del mural, donde una mujer indgena da a luz a un beb a la vez blanco y moreno, una imagen que remite al mestizaje. En el ngulo superior izquierdo, un eclipse representa la unin de los contrarios.

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RUFINO TAMAYO
Mxico de hoy, 1953 Oleo sobre tela 510 x 1128 x 10 cm.

Tamayo consideraba que el desarrollo de un pueblo slo poda darse mediante la ciencia, el arte y la tcnica. Tom ventaja de las dos columnas del edicio del Palacio de Bellas Artes que se levantan frente a la obra para dividir el mural en tres secciones de tonalidades verdes, blancas y rojas. Al centro, un edicio que fusiona elementos arquitectnicos europeos y prehispnicos enmarca a un personaje envuelto en llamas, smbolo del fuego inextinguible del espritu mexicano que ha tenido que asimilar los conocimientos y la tecnologa universal, sin olvidar la riqueza de su pasado. A su alrededor se muestran herramientas y aparatos

propios de la era industrial. En el extremo izquierdo, una mujer desnuda y enmascarada, diosa de la fertilidad, esparce semillas que, suponemos, debern fecundar en una tierra muchas veces rida. Con respecto a los colores, personajes principales en la pintura de Tamayo, el crtico de arte Paul Westheim escribi: cada panel tiene su propio colorido, muy diferente al de los otros. Un rojo llamativo, de un lado, un verde reluciente del otro, anquean la supercie central. Para esta parte de su obra, en donde nos habla de la poesa, Tamayo ha escogido los colores ms delicados de su paleta: un rosa tenue, un blanco grisceo, un gris azulenco.
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MANUEL RODRGUEZ LOZANO

La piedad en el desierto, 1942 Mural al fresco sobre bastidor transportable 260.5 x 229 x 4 cm.

ROBERTO MONTENEGRO
Originalmente formaba parte de la serie de guras al fresco que pint en los corredores del ex Colegio Mximo de San Pedro y San Pablo, ejecutadas en 1928. En 1965 el mural se instal en el Palacio de Bellas Artes, como la nica pieza del conjunto que pudo sobrevivir a la humedad. La composicin est slidamente estructurada en diagonales. Montenegro revela as su preferencia por un arte no narrativo. El rigor geomtrico del espacio pictrico se dene a partir del soplido de los dioses del viento conocidos como eolos, y el evidente eje vertical marcado por el ngel ascendente. La solidez de las formas y la rigidez de las lneas corresponden al art dco, movimiento asociado a las artes decorativas que surgi en Europa a principios del siglo xx.
La piedad en el desierto, 1942 Mural al fresco sobre bastidor transportable 260.5 x 229 x 4 cm.

Pintado sobre uno de los muros del Palacio de Lecumberri en 1942, fue restaurado y trado al Palacio de Bellas Artes en 1966. El tema nace de una profunda reexin espiritual inspirada por el cautiverio. Con motivos que provienen de la iconografa catlica, la composicin muestra a una madre que sostiene el cuerpo del hijo muerto. La alegora se ocupa de la injusticia social, sobre todo la del pueblo mexicano, miserable y propenso al sufrimiento. Se trata de un valioso ejemplo de la otra cara del muralismo, inclinada a las alusiones metafsicas de corte neoclsico.

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