Perbandingan kaedah dan pendekatan tokoh tokoh muzik Kodaly, Dalcroze dan Carl Orff Kodaly Biodata Zoltan

n Kodaly dilahirkan di Kacskemet, Hungary pada 16 Disember 1882 dan meninggal pada 16 Mac 1967. Beliau mula mencipta muzik sejak dari peringkat sekolah mennengah. Seorang pencipta dan penggubah muzik yang mewujudkan satu sintesis di antara muzik rakyat Hungaru dan warisan muzik Eropah. Mempunyai ijazah Doktor Falsafah dalam bidang linguistik (bahasa Hungary dan Jerman) Di dalam pendidikan , beliau terkenal sebagai seorang pendidik muzik yzng berbakti untuk mendidik rakyat Hungary supaya menjadi penggubah, pencipta, pemimpin, muzikologis dan pendidik. Mengambil berat tantang bahasa Hungary dan inginkan bahasa itu terpelihara dan tidak tercemar. Beliau juga percaya aspek intelek, Biodata Emile Jaques Dalcroze dilahirka pada tahun 1865 dan meninggal dunia pada tahun 1950 dalam usia 85 tahun, Berbangsa Swiss Beliau memulakan kerjayanya Geneva Conservatory, di mana beliau mendapat mendapat ilham mengenai harmoni dan solfa. Melalui bidang yang dikaji, beliau dapat mempengaruhi dan merevolusikan banyak idea pedagogi yang lain. Pada tahun 1906, beliau telah mempersembahkan ide-idea barunya dikhalayak ramai. 1910 beliau, dengan bantuan German Industrialist Wolf Dohrn, beliau menemui sebuah Hellerau berjauhan daripada Dresen. Beliau berhasrat untuk mengajar tetapi terhalang kerana perang dunia pertama bermula dan sekolah itu telah menjadi sekolah terbiar. Dalcruze Biodata Carl Off dilahirkan pada 10 Julai 1895 di Munich Jerman dan meninggal dunia pada tahun 1982. Berasal dari keluarga Bavarian dan aktif dalam tentera. Mendapat pendidkan di Munich Academy of Music hingga 1914. Bertugas dengan tentera pada perang dunia pertama. Seorang Komposer Jerman yang memperkenalkan satu pendekatan yang unik dalam pendidikan muzik. Penglibatan beliau dalam pendidikan muzik bermula pada tahun 1920an apabila kawan beliau Dorothee Gunther yang merupakan seorang penari. Minat beliau dalam tarian mencetuskan idea untuk menggabungkan tarian dan muzik untuk dijadikan sebagai asas sebagai pendidikan muzik. Beliau kemudian menjadi penyelia muzik di Gunther-Schule, sebuah sekolah tarian dan muzik. Antara penerbitan Orff Schulkwerk Carl Orff

jasmani, rohani, dan kebudayaan perlu ditekankan di dalam pendidikan untuk kemajuan negara. Falsafah Falsafah dan konsepnya mengandungi prinsip-prinsip yang merupakan aspek perkaedahan yang kini digelar kaedah Kodaly Muzik kepunyaan manusia. Muzik perlu diajar kepada semua lapisan masyarakat untuk menghasilkan rakyat yang berilmu dalam bidang muzik.Pendidikan muzik adalah satu cara di mana muzik dapat diaprisiasi dan dihayati. Nyanyaian adalah asas kemahiaran muzik . Suara adalah alat muzik semulajadi yang berkesan.Oleh kerana muzik adalah untuk semua dan bukan untuk segolongan kecil Yang mempunyai hak istimewa seelok-eloknya pengalaman muzik pertama dimulakan dengan nyanyian di mana saja atau dengan sesiapa saja. Muzik Rakyat sebagai bahan Falsafah Falsafah Pendidikan Muzik mengikut Dalcroze adalah berdasarkan kepada rasional berikut. Kanak-kanak mempunyai emosi. Pembelajaran muzik yang pertama adalah berkenaan bagaimana hendak menukarkan emosi muzik kepada bentukbentuk pergerakan anggota badan yang bersesuaian dengan muzik. Bahagian-bahagian anggota badan dapat digunakan untuk menggambarkan atau meluahkan emosi kanak-kanak Emosi dapat dirasai atau diluahkan melalui berbagai-bagai peringkat pergerakan anggota badan (tindak balas otot)atau hanya dengan berdiam diri saja. Gaya atau pergerakan kanakkanak sama ada secara sengaja atau tidak sengaja atau sepontan menggambarkan perasaan

yang terkenal ialah Muzik fur Kinderyang diterjemahkan sebagai muzik untuk kanak-kanak.

Falsafah Orff pernah berkata, Experience first,then intellectualize & quot: bermaksud kanak-kanak harus dibenarkan untuk mengalami dunia muzikal sebelum mereka diajar tentang eleman-eleman muzikal dalam bentuk notasi. Orff percaya bahawa kanak-kanak harus mengalami pergerakan dan irama muzik sebelum mereka disuruh mereka memahaminya secara teori. Falsafah asas Orff adalah kepercayaan bahawa kanak-kanak dapat mempelajari sesuatu melalui pembelajaran yang aktif yang mana imitasi dan explorasi membawa kepada kepercayaan kanak-kanak untuk mengimprovisasikan dan akhirnya mampu membaca dan menulis notasi yang dikenali sebagai literasi muzik. Irama adalah elemen yang paling penting .Irama diajar dahulu sebelum elemen-elemen muzik yang lain. Apabila Orff merujuk kepada

pengajaran pembelajaran. Nyanyaian merupakan asas kemahiran muzik .Bhan yang penting dan terbaik digunakan untuk pengajaran dan pembelajaran muzik ialah muzik/lagu rakyat Hungary. Nyanyian Koir. Nyanyian koir adalah penting untuk menghasilkan keseronokan dari usaha yang kolektif.Ia mewujudkan manusia yang berdisiplin, berperibadi tinggi dan mulia. Alat muzik tidak diperlukan. Alat muzik seperti piano tidak digunakan untuk mendapatkan ketetapatan pic dan tidak juga digunakan untuk mengiringi nyanyian koir. Ini disebabkan ada piama tidak setala dengan sempurna atau berbunyi sumbang. Pengajaran pembelajaran muzik perlu berlaku awal di pra sekolah. Kanak-kanak mudak menerima dan mudah terpengaruh. Mereka perlu dibimbing dan belajar muzik awal di pra sekolah supaya tidak akan terdedah kepada muzik yang tidak bermutu. Muzik perlu menjadi tunjang dan

mereka ketika saat itu. Murid atau kanak-kanak harus terlebih dahulu berlatih membiasakan anggota badan bergerak mengikut muzik sebelum belajar bermain alat-a;at muzik.

elemental muzik, beliau merujuk kepada muzik yang dihasilkan oleh kanak-kank yang tidak memerlukan latihan yang khusus. Orff percaya bahawa transisi daripada percakapan kepada aktiviti berirama dan kemudian kepada nyanyian adalah transisi pembelajaran yang paling natural untuk kanak-kanak.

nadi kurikulum pendidikan di sekolah. Muzik mengikut Kodaly, boleh membantu perkembangan emosi, intelek, jasmani dan ronani kanakkanak.

Teknik Kaedah Kodaly Kaedah Kodaly adalah satu kaedah berterusan dan sentiasa berkembang.banyak perubahan berlaku sejak kaedah ini bermula dan sedang dalam proses perubahan untuk mencari cara yang lebih baik untuk memupuk rasa cinta kepada muzik. Terdapat tiga jenis teknik yang diutarakan oleh Kodaly di dalam pengajaran pembelajaran. 1.Tonik Solfa Kodaly menggunakan system dobergerak yang berasal dari GuidoArezzo (Itali)pada abad ke 11.Dalam system ini tonik solfa atau tonik pusat dalam sesebuah lagu ialah dodalam nada major dan dalam nada minor.Ini memudahkan pelajaran nyanyian

Teknik dan Kaedah Dalcroze telah memperkenalkan kaedah eurythmice iaitu mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan.Kaedah ini menggabungkan pergerakan,,rentak, dan improvasi.Pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap dan kreatif seharusnya menggabungkan ketiga-tiga aspek ini. Kreativiti pergerakan adalah asas kepada kreativiti pergerakan aspek muzik perlu dimulai dengan tubuh badan gerakanlatihan telinga dan tubuh adalah alat muzik pertama instrumental dipelajari, kemudian diikuti suara,alat muzik biasa membaca dan diajar secara sistematik

Pendekatan Proses pembelajaran Orff merangkumi empat komponen utama iaitu: Eksplorasi (mencari sendiri) Proses eksplorasi melibatkan pergerakan.Ia merangkumi tiga aspek iaitu: 1.Eksplorasi Ruang Kanak-kanak digalakkan untuk menjelajahi kual;iti pergerakkan dan jenis-jenis pergerakkan,seperti pergerakkan yang besar, kecil,ringan,licin dan sebagainya. 2.Eksplorasi Bunyi Bermula dengan penerokaan bunyi-bunyi di sekeliling kanakkanak.Kemudian berkembang kepada tahap bunyi teratur seperti corak irama dalam drum,bunyi kayu yang diketuk,bunyi ketukan

semerta.Tonik solfa menekankan perhubungan pic dan fungsinya dalam sesuatu sistem tonal.Apabila kanak-kanak menguasai tonik solfa dengan selesa melalui nyanyian,membaca dan menulis skor mereka bolehlah diperkenalkan dengan not nama abjad. Nyanyian pic dalam jeda minor ke 3 (so mi) merupakan pengajaran pembelajaran asas.Dengan menggunakan tonik solfa kanak-kanak yang kenal dua not yang berpic ini boleh membacakan not ini pada baluk di mana-mana posisi.Kodaly berpendapat skel pentaton (5 ton) amat sesuai digunakan kerana skel itu merupakan skel asas untuk lagu rakyat Hungary yang berciri mod minor. 2.Isyarat Tangan Isyarat tangan digunakan sebagai respon kepada melodi yang didengar dan dilakukan tanpa menyanyi kerana ia berlaku di dalam kepala.Contohnya kelas akan menyanyi dan dengan

melalui latihan solfa dan menulis notasi solfa berirama Do (pic C)tetap digunakan jenis muzik dalam eurismik,semua muzik digunakan . Kaedah Dalcroze menegaskan bahawa, tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik dalam menginterpretasikankan bunyi .Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik. Tujuan kandungan kurikulum: Memperkembangkan kebolehan pelajar untuk merasa,mendengar,mencipta,beri maginasi,berhubung ,mengingat,membaca,memperse mbahkan,dan menginterpretasikan muzik.Kepekaan terhadap rentak,kebolehan mengenali muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak. Eurythmics (gerakan harmoni tarian dan muzik) Menggunakan pergerakan kinetik untuk membina kemahiran dalam

pada ritma sebagainya.

yang

sama

dan

3.Eksplorasi Bentuk Berlaku secara serentak dengan eksplorasi ruang dan bunyi.Dalam eksplorasi bentuk, pergerakan diatur menjadi corakcorakpergerakan tertentu dan corak-corak ini kemudian dijadikan tarian. Imitasi Imitasi adalah proses dimana kanakkanak belajar untuk mengimitasi apa yang didengar atau dilihat.Proses ini adalah sangat penting dalam pembangunan dan perkembangan muzikal seorang kanakkanak.Seorang guru harus mempastikan bahawa aktiviti-aktiviti muzikal yang dibuatnya haruslah betul kerana ia kana diikuti oleh murid-muridnya. Improvisasi Improvisasi adalah matlamat utama dalam Pendekatan Orff, kerana ia memainkan peranan yang amat penting kearah mencipta pembangunan muzikal yang menyeluruh dalam seseorang kanak-

serentak seorang pelajar akan menggunakan isyarat tangan tanpa menyanyi. Penggunaan isyarat tangan membuat pembelajaran solfa mudah dan merupakan satu persediaan untuk mendengar pertukaran do.Contohnya guru menunjukkan beberapa siri isyarat tangan kepada pelajar dan pelajar menyanyi kepada solfa .Apabila guru berhenti pada mi dengan serentaknya ia akan menggunakan tangan kiri untuk nmenunjukkan isyarat so.Pelajar kemudian akan menyanyi pada so dalam pic sama seperti mi.Latihan seperti ini diteruskan sehingga pelajar dapat kemahiran dalam perubahan nada dan solfa. Isyarat tangan boleh mempertingkatkan kemahiran intonasi dalam dua suara.Kelas boleh dibahagikan kepada dua kumpulan:kumpulan 1 menyanyi mengikut isyarat tangan kanan guru sementara kumpulan 2 menyanyi mengikut isyarat tangan kiri guru.Di sini guru perlu cekap dalam penggunaan isyarat

muzik.Kaedah ini merupakan kaedah yang efektif bagi mewujudkan suasana dan pengelaman pembelajaran yang bermakna. Solfege (solfa) Kemahiran mendengar,berfikir dan beritma.Solfa Dalcroze sanagat unik apabila digabunggkan dengan eurythmics,ia menggabungjalinkan pendengaran,kemahiran berfikir dan pembinaan kemahiran ritma melalui eurithmics; menggunakan suara untuk belajar hubungan pic.

kanak.Improvisasi adalah kemahiran muzikal yang amat penting kerana ia dapat memperkembangkan daya muzikal dan kreativiti dan menunjukkan pemahaman muzikal dalam seseorang kanakkanak.Improvisasi boleh berlaku pada peringkat permulaan seseorang kanak-kanak diperkenalkan kepada alam muzikal seperti bunyi, ritma dan sebagainya.Mereka harus diajar untuk membuat corak-corak improvisasi yang mudah untuk memperkembangkan daya imaginasi mereka. Literasi Literasi adalah tahap dimanan kanakkanak diajar untuk membaca skor muzik.Menurut Orff, sebagaimana kanak-kanak hanya belajar untuk membaca selepas mereka belajar untuk bercakap, mereka haruslah menghayati dan mempunyai pengelaman bunyi-bunyi muzikal dahulu sebelum mereka diajar untuk membaca skor dan not-not muzik.Proses membaca dan menulis notasi muzik dalam pendekatan Orff tidak diajar secara sistematik. Setiap kelas notasi harus berlaku mengikut kemampuan pelajar dan bukannya

tangan. 3.Simbol notasi lidi dan sebutan irama. Berikut adalah diantara urutan irama yang digunakan di dalam Kaedah Kodaly. Muzik bergerak dalam beat yang stabil

usia mereka.Pembelajaran notasi hanya berlaku setelah kanak-kanak tersebut melalui proses eksplorasi dan imitasi selama beberapa tahun.Ini akan memberi pengalaman yang asas tentang bunyi,bentuk,irama dan melodi muzik tanpa mempelajarinya sesara teori.

Meter muzik bergerak dalam kumpulan beat yang mempunyai tekanan 2 4

Notasi lidi dengan pic

4 4 s

smm

s s mm s s

Mata pelajaran Tahun Masa Tajuk lagu

: Pendidikan Muzik :1 : 30 minit : Kelip kelip

Aktiviti 1 Guru memperlihatkan notasi lidi

Guru akan bertepuk mengikut notasi dan murid mengikut guru. Ta - ta ti ti ta ti ti ti - ti ta ta

Murid diberi galakan dalam mencipta atau memprovisasi corak melodi sendiri.

Murid menggunakan perkusi badan seperti bertepuk tangan, hentak kaki dan tepuk peha mengikut notasi lidi yang dicipta.

( Kaedah Kodaly dan kaedah Carl Orff )

Aktiviti 2

 Guru memaparkan lagu Kelip kelip lengkap skor dan kord.

Ber- ki - lau nam pak

ca - ha

ya,

Guru dan murid bertepuk tangan mengikut notasi Contoh: Ta ta ta ti ti ta - ta ta

( kaedah Kodaly )

Aktiviti 3

Murid menyanyikan lagu Kelip kelip dengan melakukan beberapa gerakan seperti, Berjalan Melompat Berjengkit Pergerakan dibuat mengikut pembahagian bar lagu.

( kaedah Kodaly dan kaedah Dalcroz )