Pontificia Universidad JaverianaFacultad de Comunicación y LenguajeCarrera de Ciencia de la Información – BibliotecologíaAsignatura de Estructuras de las Ciencias SocialesDavid Ramírez5 de Octubre de 2009
La transnacionalidad de la música en Colombia y la identidad nacional
Al revisar documentos que estudian la música en Colombia encontramos “La música de la costaatlántica colombiana. Transculturalidad e identidades en México y Latinoamérica”
donde hablansobre la manipulación del poder simbólico que tiene la música y su uso como aglutinante,estudiando la apropiación del vallenato como ritmo netamente colombiano y comparado esto conel artículo “Espacios de educación musical en Quibdó (Chocó-Colombia)”
, donde revisamos a lamúsica como forma de adoctrinamiento y su interacción entre lo académico y lo popular podemos plantear la siguiente hipótesis: La identidad nacional es el resultado de un conflicto deintereses que trascienden fronteras y las dinámicas de intercambio cultural se evidencian en lamúsica, donde transcurre entre la alienación y la reafirmación de las costumbres.En el Caribe colombiano, según el documento de Blanco Arboleda, se empleó el vallenato comoaglutinante regional en un primer momento gracias a la intervención de tres personajes: GabrielGarcía Márquez, Rafael Escalona y Alfonso López Michelsen. García Márquez se convirtió en unreferente cultural en el caribe colombiano gracias a “Cien años de soledad”, escrito al cual serefieren como “un vallenato de 350 páginas” influenciado por el trabajo de Escalona, quien seencargó de regionalizar el vallenato, ritmo musical que se hallaba disperso y era interpretadoúnicamente por negros al “blanquearlo” y hacerlo más accesible a las élites del Cesar y posteriormente a la región Caribe. Como menciona Blanco Arboleda, Escalona cambió latemática de las canciones de vallenato al dejar de hablar del trabajo en el campo para convertirseen el juglar de las élites y usar instrumentos menos relacionados con la cultura negra como lasmaracas y la guitarra en reemplazo de la caja y la guacharaca. Por su parte López Michelsen
1BLANCO ARBOLEDA, Dario. La música de la costa atlántica colombiana. Transculturalidad e identidades enMéxico y Latinoamérica. [en línea]. [consultado 4 de oct. de 2009]. Disponoble en<http://www.icanh.gov.co/secciones/publicaciones/rca_41_05.htm#06>2ARANGO, Ana María. Espacios de educación musical en Quibdó (Chocó-Colombia). [en línea]. [consultado 4de oct. de 2009]. Disponoble en <http://www.icanh.gov.co/secciones/publicaciones/rca_44_08.html#06>
logró referenciar al vallenato con el Partido Liberal Colombiano, que se enfrentaba contra el bambuco, ritmo propio de la región andina y de conservadores. En la segunda mitad del siglo XXocurren dos hechos que demuestran que la lucha de ritmos no se da simplemente entreinstrumentos al presenciar la fuerza política del Partido Liberal en esta época junto con el arrivodel vallenato a la región andina. Por supuesto López Michelsen fue presidente en el periodo de1974 a 1978.Más adelante un actor “blanquearía” aún más el vallenato. Carlos Vives hizo una doble funcióncon la música vallenata: Lo tradicionalizó al usar instrumentos como la gaita, típica de indigenas,lo modernizó al integrarlo con guitarras eléctricas y demás instrumentos propios del rock haciéndolo mucho más accesible logrando nacionalizarlo luego de interpretar a Escalona en latelenovela homónima, interpretar sus canciones e incursionar como solista con los “Clasicos de la provincia” y sus posteriores trabajos. En este punto Blanco Arboleda muestra como el vallenato,un ritmo del atlántico, en 30 años se asumió como propio de colombianos, un país al que lecuesta aceptar su origen indígena y negro. Dicho fenómeno es bastante común asegura BlancoArboleda al evidenciar que el cross-over que realizó Vives, un hombre blanco interpretandomúsica de negros, ocurrió también en el Blues y el Rock y pudo así comercializarlo desde Miami,la distribuidora de entretenimiento para Latinoamérica mediante EMI, una disquera
major
,trabajando con el productor Emilio Esteffan y siendo nominado repetidamente a los premiosGrammy
.
Blanco llega a la conclusión de que lo local y lo global se encuentran en unainteracción permanente y que para lograr difusión lo local debe perder parte de su esencia.En el artículo de Arango titulado “Espacios de educación musical en Quibdó (Chocó-Colombia)”se ve cómo los habitantes del Chocó se apropiaron de instrumentos de banda militar europea pararecrear música de libres y esclavos, con una fuerte influencia europea proveniente del Caribe por el río Atrato, donde siempre predominaba lo europeo al lado de pequeñas influencias de negros eindígenas. Aquí Arango muestra cómo se usó la música como forma de adoctrinamiento y se usóel mestizaje como forma de “blanqueamiento” para el imaginario nacional que ve lo negro como“primitivo e impuro”.El trabajo de Arango consiste en cómo la música académica es introducida en las tradiciones de
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La transnacionalidad de la música en Colombia y la identidad nacional
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