III Simposio en Lenguajes Artísticos Combinados.Eje Temático: Interrelaciones entre lo visual, lo sonoro, lo corporal y lo literario.Título: Dame vidrio” de Silvina Cortés, abordaje de su lectura rítmica.

Análisis rítmico de algunas partes de la obra de Video-Danza “Dame Vidrio”.

Autores: Prof. Barretta, Claudia; Miramontes, Leticia; Zorrilla, Aníbal.Algunas definiciones.

Para la correcta interpretación de la presente ponencia es necesario en primer lugar definir los términos que se van a emplear para el análisis.Siguiendo a Cooper y Meyer definimos provisionalmente el ritmo:

“…el ritmo podríadefinirse como el modo en el cual una o más partes no acentuadas son agrupadas enrelación con otra parte que sí lo está”

(COOPER y MEYER 2000)En un trabajo anterior de uno de los autores se desarrollaron los conceptos propios delritmo como disciplina autónoma, (ZORRILLA 2009): el

tiempo pautado

, que estácompuesto de momentos discretos ordenados jerárquicamente; la

organización jerárquicade los acontecimientos

, es decir la existencia de acontecimientos acentuados y noacentuados; el

agrupamiento,

que es la forma en que se agrupan las partes noacentuadas en relación a las acentuadas, generando una dirección o sentido; los

nivelesde organización,

que generan una estructuración arquitectónica en sentido vertical,simultáneo y no secuencial; y la

influencia recíproca

, por la cual el tiempo pautado y lasagrupaciones se modifican mutuamente.También los autores postularon en otro trabajo (BARRETTA, MIRAMONTES y ZORRILLA2008) la posibilidad de desarrollar un método de análisis rítmico basado en estosconceptos, aplicable a distintos lenguajes artísticos en los que aparezca el fenómeno delritmo.

La obra.

“Dame Vidrio” se presenta como una obra de video-danza. Es una película en video digitalque muestra una escena nocturna en un bar, ambientada en la década de 1940, en la queun grupo de personajes establecen variadas relaciones, encuentros y desencuentros, quegiran en torno a la pareja, la seducción, la soledad, la embriaguez, la fantasía y el deseo.La acción dramática está representada coreográficamente, sin diálogos, y la obra empleauna serie de boleros tradicionales y sonido ambiental como banda sonora.Esta pieza no se trata del registro fílmico de una obra de danza, sino una obra construídadesde el cruce de estos dos lenguajes, en la cual la coreografía está enlazadaorgánicamente con la imagen digital, de manera tal que no sería posible sin ella.Si bien hay música, acción dramática, escenografía y otros lenguajes artísticos, éstosestán presentes en la obra de la misma manera que en una película, o sea paralelamente.Los lenguajes que se presentan en cruce son sólo el lenguaje coreográfico y elcinematográfico-digital. De manera que la caracterización acabada de la obra es lasiguiente: es una obra de video-danza (los lenguajes en cruce), con música, accióndramática, escenografía, vestuario, etc. (los otros lenguajes presentes). El análisis quesigue sólo es posible de seguir en profundidad conociendo la obra, que se puede ver enhttp://damevidrio.blogspot.com/, o enhttp://www.youtube.com/watch?v=_t8qi-A1Vis.

El análisis rítmico.

Hablando del ritmo en un espectáculo teatral, Patrice Pavis expresa que

“…el ritmo de la puesta en escena en su conjunto…nos obliga a distinguir los ritmos parciales de cadasistema significante… El ritmo general…

(…resultante de la combinación de estos ritmosparciales),…

se convierte en aquello que organiza a los cuerpos hablantes que sedesplazan por el tiempo y el espacio de una escena.”

Y también

: “Los ritmos de losdistintos sistemas escénicos obedecen a sus leyes particulares.”

(PAVIS 2000, 154)Es decir que si miramos la presente obra a través de la concepción de Pavis, cada uno delos diferentes sistemas significantes que la atraviesan y componen, (música, danza,planos de edición, acciones dramáticas, etc.), tiene su propio ritmo que sigue sus propiasleyes, y el ritmo total es el resultante de la combinación de los distintos procesos rítmicosparalelos.Lo que Pavis no aclara es la forma de articulación de los ritmos de los distintos discursosentre sí. Para describir esta articulación y comprender su lógica es necesario recurrir a losconceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, ya que si no aparecen elementoscomunes entre los diferentes lenguajes no se comprende de qué manera podríaproducirse un ritmo común.En primer lugar hay que distinguir entre ritmo y métrica, frecuentemente mal definidos yentremezclados. Con respecto a la métrica, una definición interesante y ajena a la teoríamusical es la que da García Martínez. Denomina a este fenómeno

“marcos rítmicos”

y losdefine como la:

“…huella mental de los ritmos de los primeros instantes… que seconvierten en el punto de referencia del desarrollo rítmico posterior…”

(GARCÍAMARTÍNEZ 1995)

En la música la métrica está representada por el pulso, o sea ladivisión del tiempo en partes iguales, y el compás, lo que Paul Hindemith (HINDEMITH1946) llama

acento métrico.

Los conceptos específicos del ritmo que fundamentan el análisis siguiente sonprincipalmente dos: el agrupamiento y los niveles de organización. El agrupamiento esuna estructura formada por un elemento acentuado y otros no acentuados. Según Cooper y Meyer (COOPER y MEYER 2000, 16) en el ritmo musical hay sólo cinco: fuerte-débil,débil-fuerte, débil-débil-fuerte, débil-fuerte-débil y fuerte-débil-débil. Estos grupos secomportan como acontecimientos de un nivel arquitectónico superior, o sea también a suvez se agrupan entre sí siguiendo uno de estos cinco patrones, formando nuevos gruposque continúan el proceso hasta abarcar toda la obra en un solo grupo.Para mostrar cómo funcionan estos elementos del ritmo, el esquema siguiente ejemplificasu empleo en el análisis de la melodía de la pieza musical que aparece en la escenanúmero nueve, “Piel Canela”. Por motivos de extensión se omiten la introducción y larepetición final, a las cuales por supuesto habría que incluir si se realizara un análisiscompleto. También se toman en consideración sólo tres niveles, comenzando por el quecorresponde al acento de cada verso, y no a las palabras individuales; un cuarto, (quecomprende a las dos estrofas por un lado y al estribillo por otro), y un quinto nivel, (queabarca todo el texto analizado), saltan a la vista; el quinto tiene su acento en el grupofinal, que contiene el verso “…ojos negros, piel canela…”, punto culminante de la melodíay momento central de la letra de la canción. El análisis está realizado sobre el textocantado, por una razón puramente práctica, para que pueda ser leído por personas queno poseen lectura musical, pero está claro que supone la melodía.A continuación están explicados los símbolos que grafican el análisis: las líneas y lasllaves delimitan los agrupamientos de cada nivel y los distintos subrayados señalan elacento correspondiente.Nivel 1 aNivel 2

▬

Nivel 3

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Que se quede el infinito sin estrellas,O que pierda el ancho mar su inmensidad,▬Pero el negro de tus ojos que no muera,