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Vol. 32 Nº 4, 2001Vol. 32 Nº 4, 2001Vol. 32 Nº 4, 2001Vol. 32 Nº 4, 2001Vol. 32 Nº 4, 2001197197197197197
¿Por qué los niños deben aprender música?
María Victoria Casas
,
Lic.Mus., Ing. Civil*
Revisiones de diversos estudios en los campos de la educación, la psicología y la música,han demostrado que el aprendizaje en la infancia de una disciplina artística como lamúsica, mejora el aprendizaje de lectura, lengua (incluidas lenguas extranjeras), matemá-ticas y rendimiento académico en general, potenciando además otras áreas del desarrollodel ser humano. Este artículo presenta algunos elementos que permiten evidenciar desdela teoría y la práctica, el por qué y para qué deben aprender música los niños, basado enlos distintos enfoques de la pedagogía musical y la experiencia del autor en este campo.
Palabras clave: Aprendizaje musical. Pedagogía musical. Desarrollo. Psicomotricidad.El aprendizaje musical a edad tem-prana ha sido objeto de estudio desde lasdiferentes disciplinas que lo compro-meten, como la pedagogía, la psicologíay la música en sí misma. El ser humanoen sus distintas etapas de formación ycrecimiento puede potenciar muchashabilidades que fortalecen a otras áreasde desarrollo.Los distintos aprendizajes y la formade acceder al conocimiento, así comolos planos cognitivo, afectivo y psico-motor pueden verse favorecidos al ini-ciarse de manera temprana en el apren-dizaje de la música.Este artículo se aborda desde lapropia experiencia del autor en el campode la educación musical, y recoge enfo-ques significativos en el proceso deaprendizaje. Incluye aspectos deriva-dos de la teoría de las inteligenciasmúltiples, la inteligencia musical, losplanos del proceso de aprendizaje, loque hace generalmente un músico, laincidencia del aprendizaje de la músicaen la dimensión psicomotriz del niño,los beneficios del aprendizaje musical aedad temprana en términos deautoestima, cómo se forma el músico yuna serie de reflexiones acerca del mitodel talento, finalizando con algunas con-clusiones desde la teoría y la práctica delproceso de enseñanza-aprendizaje de lamúsica.
EL PROBLEMAEL PROBLEMAEL PROBLEMAEL PROBLEMAEL PROBLEMA
La oportunidad de la práctica artís-tica a una edad temprana aporta valio-sos elementos que deben estar presen-tes en la educación: amplían la imagina-ción y promueven formas de pensa-miento flexibles, ya que forman la capa-cidad para desarrollar esfuerzos conti-nuos y disciplinados a la vez que reafir-man la autoconfianza en el niño.El arte en cualquiera de sus expre-siones, permite una comunicación uni-versal en la que todos de alguna manera,entiende, aprecia y expresa emocionesy sentimientos. Es a través de los len-guajes artísticos como se establece sinpalabras (pero con la participación delsentido estético y de otras áreas delconocimiento), acercamiento a otrasfacetas del género humano.En una revisión exhaustiva de cien-tos de estudios empíricos realizadosentre 1972 y 1992, tres educadoresrelacionados con el proyecto “Futurode la música” descubrieron que “laeducación musical mejora el aprendiza- je de lectura, lengua (incluidas lenguasextranjeras), matemáticas y rendimien-to académico en general”
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. En el mismoproyecto, los investigadores anotaronque “la música aumenta la creatividad,mejora la estima propia del alumno,desarrolla habilidades sociales y mejora
*Profesora Asistente, Escuela de Música, Facultad de Artes Integradas, Universidad del Valle,Cali.
RESUMENRESUMENRESUMENRESUMENRESUMEN
© 2001 Corporación Editora Médica del Valle © 2001 Corporación Editora Médica del Valle © 2001 Corporación Editora Médica del Valle © 2001 Corporación Editora Médica del Valle © 2001 Corporación Editora Médica del Valle Colomb Med 2001; 32: 197-204 Colomb Med 2001; 32: 197-204 Colomb Med 2001; 32: 197-204 Colomb Med 2001; 32: 197-204 Colomb Med 2001; 32: 197-204
el desarrollo de habilidades motorasperceptivas, así como el desarrollopsicomotriz”
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.De igual forma estudios como lateoría de las inteligencias múltiples, plan-teada por el neuropsicólogo HowardGardner, afirman que la inteligenciamusical influye en el desarrollo emocio-nal, espiritual y corporal del ser huma-no. Gardner afirma que “la músicaestructura la forma de pensar y traba- jar, ayudando a la persona en el apren-dizaje de matemáticas, lenguaje y habi-lidades espaciales”
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.Se podría citar una gran lista deinvestigadores tanto del campo de laeducación, como de la psicología, y dela música que corroboran las anterioresafirmaciones. Pero surge el interrogan-te ¿Cómo se logra a través del aprendi-zaje musical, todo lo mencionado ante-riormente? ¿Por qué debe comenzarsetemprano este aprendizaje? ¿Qué le apor-ta realmente a la vida de un ser humano,recibir formación musical?Bien puede decirse que cualquierdisciplina que se emprenda con serie-dad, contribuye a la formación comoseres humanos. Pero ¿qué hay en elaprendizaje musical, que parece reunircaracterísticas de una formación inte-gral? Y la pregunta clave: ¿Por qué losniños deben aprender música?
No essólo la competencia en la disciplina, esante todo como lo afirma Suzuki
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, labúsqueda de un mejor ser humano que
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explora todas sus capacidades. Así quese puede partir de algunos principiossobre los cuales se sustentan las hipó-tesis anteriores:
1.La teoría de las inteligencias múltiples.
Gardner
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presenta una defi-nición de inteligencia como “la capaci-dad que tiene un individuo de resolverproblemas, o de crear productos quesean valiosos en uno o más ambientesculturales”. De manera que las inteli-gencias específicas o dominios cognos-citivos-adaptativos particulares talescomo las habilidades visoespaciales,dependen de múltiples factores quepueden concentrarse en tres grupos:a.Factores genéticos.b.Factores ambientales.c.Factores relacionados con la inte-gridad cerebral.Los primeros psicólogos de la inte-ligencia como Charles Spearman
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yLewis Terman
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, consideraron la inteli-gencia como una capacidad generalúnica para formar conceptos y resolverproblemas. Otros psicólogos,Thurstone
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y Guildford
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sostuvieron laexistencia de varios factores o compo-nentes de la inteligencia, cuestionándosecómo se relacionaban. Luego Catell
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yVernon
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consideraron la relación entrefactores como jerárquica, afirmandoque la inteligencia general, verbal onumérica dominaba sobre componen-tes más específicos.En 1989 aparece Howe
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oponién-dose al concepto de inteligencia comouna habilidad general, teniendo en cuentadiversas habilidades basado en dos ra-zones:1.Diversas tareas requieren más deuna habilidad mental.2.Existen atributos personales quepueden afectar el buen desempeñode alguien en una variedad de tareasy habilidades (como capacidad deatención, deseo de éxito, compe-titividad, autoconfianza, etc.).Gardner
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plantea que para cubrir elferente a las sensaciones derivadasa partir del fenómeno auditivo).·Plano o componente formal (refe-rente a los elementos formales de lamúsica tanto en la audición como enla interpretación y en la composi-ción).Surge una nueva pregunta ¿cuálesson en términos educativos los planosen que se realiza el proceso de aprendi-zaje, integrando todas las dimensionesdel ser humano? Según Delors
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la edu-cación se debe estructurar en torno a 4aprendizajes fundamentales:·Aprender a conocer: adquirir losinstrumentos de la comprensión.·Aprender a hacer: para influir en suentorno.·Aprender a vivir juntos: para partici-par en la actividad humana.·Aprender a ser: proceso fundamen-tal que recoge los tres anteriores.El proceso educativo contempla porlo menos tres planos: el cognitivo, elafectivo y el psicomotor, que puedenasimilarse a los planos de la actividadmusical.El plano cognitivo considera cinconiveles referentes a procesos mentalesidentificables: recuerdo, comprensión,análisis, síntesis y aplicación (cuandose interpreta (toca) una obra musical seincluyen todos los niveles de cogni-ción). El recuerdo y la comprensiónson niveles básicos para que se dencualquiera de los niveles subsiguientes.
¿Cómo aprende el niño el lenguaje musical y cómo se inicia en el instru- mento musical?
El desarrollo musicalde los niños entre los 3 y los 15 añosatraviesa cuatro niveles: manipulaciónsensorial, imitación, interpretación ima-ginativa y reflexión. Por tanto, la inicia-ción musical atraviesa los diferentesestadíos
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, permitiendo el desarrollo nosólo del plano cognitivo, sino tambiénde los planos afectivo y psicomotor.Básicamente el niño pequeño alcan-za el aprendizaje a partir de la imitación.ámbito de la cognición humana no essuficiente quedarse en la tradiciónpsicométrica y que por el contrario sedebe incluir un repertorio de aptitudesmás universal, proponiendo que las in-teligencias se expresan en el contextode tareas, disciplinas y ámbitos especí-ficos. Presenta la existencia de las si-guientes inteligencias: la inteligencia lin-güística, la inteligencia lógico-matemá-tica, la inteligencia musical, la inteligen-cia espacial, la inteligencia cinestésico-corporal y dos formas de inteligenciapersonal, una que se dirige hacia losdemás y otra que apunta hacia la propiapersona.
La inteligencia musical
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Si nosplanteamos la pregunta ¿qué es el cono-cimiento musical? debemos considerardos aspectos frente a la música: uno,que la música es una facultad de laespecie humana como la visión y ellenguaje; y otro que se asocia con laparte cultural del individuo (actividadescolectivas, ceremonias, vida social, etc.).A diferencia del lenguaje y la visiónque se desarrolla más o menos de ma-nera similar en todos los individuos, lahabilidad musical es diferente en cadauno de ellos. Aunque la habilidad musi-cal supuestamente se halla localizada enel hemisferio no dominante, en la medi-da que se intensifica el trabajo musical,entra en juego la participación del razo-namiento lingüístico y lógico-matemá-tico implicando la participación del he-misferio dominante en el proceso decreación, ejecución o audición de unaobra musical.El músico, o el estudiante de músicapuede realizar una, dos o las tres activi-dades siguientes: componer (crear),interpretar (re-crear) o escuchar. Parala realización de estas actividades esimportante contar con tres componen-tes de la inteligencia musical que son:·Plano o componente afectivo (refe-rente a lo asociativo o relacional).·Plano o componente sensorial (re-
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La imitación ayuda a desarrollar en elalumno:·La observación consciente.·La capacidad de atención·La capacidad de concentración·La asimilación-comprensión·La retención (memoria próxima yremota)·La capacidad de evocaciónLa educación músico-instrumentaldesarrolla el sentido del ritmo, lo queincide en la formación física y motoradel niño, proporcionándole un mejorsentido del equilibrio, lateralidad ymotricidad. El desarrollar el oído nosólo sirve para el estudio de la música,sino para el resto de su formaciónintelectual. Suzuki
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sostiene que unniño que “oye mucho y bien”, que sabeescuchar y discriminar entre distintossonidos y tonos, capta mejor los men-sajes en la escuela, aprende con másfacilidad y llegará a dominar su idiomaantes que los niños no educados musi-calmente. También asegura que mu-chos de los niños que se denominan“torpes o lentos” sólo tienen dificulta-des de audición, y al superar este pro-blema, mejoran rápidamente.El estudio de la música y la disciplinay continuidad que presupone, así comoel esfuerzo en la consecución de unameta, el adiestramiento motriz, desa-rrollo del sentido del ritmo además de laeducación auditiva, no son aspectos deutilidad estrictamente musical, sino queproducen un aspecto de transferencia alos demás aspectos intelectuales, sen-soriales y motrices.Las dimensiones específicas deldesarrollo infantil que cumple laestimulación de la música, el sonido y elritmo son:·La motricidad·El lenguaje·La socialización·La conciencia del espacio y el tiem-po·La autoestimamaravilloso mundo de la música esacercarse de manera más profunda algénero humano.Toda ejecución instrumental tienevarios pasos
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:·Percepción de los estímulos visua-les (lectura de la partitura).·Respuesta mediadora que permita alindividuo transformar los estímulosvisuales percibidos en su sonidoequivalente. Un principiante al leer lapartitura debe pensar cuál es la nota,dónde colocar el dedo, cuál es laintensidad, cómo pasar el arco ocon qué articulación, etc. Estas ope-raciones mentales se hacen de for-ma separada en el novato, pero laexperiencia y la práctica puedenautomatizar muchas de ellas y sercaptadas como una sola entidad.·Cada individuo percibe los estímu-los auditivos que resultan de suejecución.·El intérprete procederá a evaluar laprecisión de su respuesta al estímu-lo visual: si se confirma, continúa; sise contradice, hará los ajustes nece-sarios.
La práctica de conjunto (ejecucióninstrumental o vocal).
Otro de loselementos que se trabaja en el aprendi-zaje musical, es la práctica de conjunto,ya sea el coro o algún otro tipo deagrupación instrumental. En el encuen-tro colectivo, cada uno de los niñospuede mostrar sus capacidades expre-sivas, creativas y artísticas, a la vez queconfronta diferentes aspectos como:·Su disciplina y actitud para apren-der.·La adopción de una posición ade-cuada, a través de la relajación, elequilibrio, la flexibilidad del cuerpo·Agilidad mental y capacidad de re-acción·Atención y concentración·Articulaciones·Producción sonora·Sentido del ritmo
¿GENERALMENTE QUÉ¿GENERALMENTE QUÉ¿GENERALMENTE QUÉ¿GENERALMENTE QUÉ¿GENERALMENTE QUÉHACE UN MÚSICO?HACE UN MÚSICO?HACE UN MÚSICO?HACE UN MÚSICO?HACE UN MÚSICO?
Se detallan algunas de las activida-des que realiza normalmente un músi-co:
La ejecución instrumental.
Paralograr una buena interpretación de unaobra musical, se puede llegar por varioscaminos: uno es el que plantea Suzuki
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con su método de desarrollo del talento.Considerando el talento, no como unahabilidad innata sino como el productode una buena exposición del niño aestímulos sonoros apropiados y a lapráctica repetitiva de los sonidos a tra-vés del contacto instrumental. De estaforma se pueden lograr grandes avan-ces técnicos a temprana edad, sin en-trar en detalle a estudiar otro tipo deelementos formales.
El trabajo individual.
Al iniciar eltrabajo instrumental, el niño parte de unacercamiento al instrumento que esauditivo y sensorial para poco a poco irestableciendo un acercamiento más in-telectual a través de la lectura. En estecaso inicial, hay un elemento comúnpara todos los niños, “la memoria” queno es una memoria repetitiva, sino com-prensiva, de manera que la memoria noes la meta, pero sí un punto de partidapara nuevos aprendizajes. Esta expe-riencia de aprendizaje se conjunga per-fectamente con el enfoque construc-tivista, logrando así no sólo un aprendi-zaje significativo en la música, sino quehace extensivo ese proceso de aprendi-zaje para otras áreas del conocimiento.La gran diferencia del aprendizaje dela música con otras disciplinas del co-nocimiento, está además, en la formacomo se acerca a ese conocimiento. Lamúsica es parte de nuestra vida cotidia-na y se encuentra presente en todas lasactividades de la cultura del hombre: enel juego, en las rondas, en las expresio-nes religiosas, en las expresiones emo-cionales, etc., entonces, acercarse al
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Musica
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