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Fragmentación, microcine y reciclaje de experiencias:Producción audiovisual en la era de los dispositivos móviles
 Por Andrés Felipe Gallego Aguilar*andresfox@gmail.com* Candidato a Magister en Diseño y Creación InteractivaUniversidad de Caldas
Resumen:
El fácil acceso a dispositivos tecnológicos ha generado un aumento en eldesarrollo de propuestas audiovisuales que ven en el microcine una apuesta productiva para la creación de narrativas a partir del reciclaje de experiencias. Los sistemas de publicación en internet para este tipo de proyectos motivan a la participación de personas del común que ven en estos espacios una oportunidad de compartir suscreaciones con la comunidad. La retórica de la fragmentación establece un lenguaje decreación que esta mediado por la capacidad técnica de las aplicaciones de software quese utilizan en estos procesos creando una estética de la similitud.
Palabras clave:
Microcine, propuestas audiovisuales de corta duración, creación condispositivos móviles.El proceso de consumo, producción, distribución y comercialización de los productosaudiovisuales ha sufrido un cambio debido a la facilidad con la que en la actualidad seaccede a diferentes tipos de tecnologías de creación de contenidos audiovisuales. Eltránsito del cine de las grandes salas de exhibición a los dispositivos portátiles personales supone un replanteamiento de las estructuras narrativas tradicionales, quetienen en cuenta las características inherentes de un medio en constante transformación.Para vivir la experiencia cinematográfica tradicional era necesario el desplazamientohacia el teatro, comprar una entrada en un horario específico, esperar impaciente elingreso y visualizar la obra; un acto que se disfruta de manera colectiva pero en el quementalmente se construye el significado de manera individual. Sin embargo, a pesar deque esta práctica se mantiene, se reconfigura pues ya no es necesario el desplazamiento,la espera y ni siquiera el contar con los elementos mínimos de reproducción decontenidos; una pantalla de 128 x 128 pixeles en un teléfono celular, se convierte en elespacio “ideal” de transmisión de información y mecanismo básico de construcción designificado.Los medios de distribución también sufren una transformación y son reemplazados por sitios de descarga en línea, vendedores “piratas” en los semáforos de las grandesciudades y comunidades colaborativas en internet; prácticas que hacen que el acceso amaterial audiovisual ya no dependa exclusivamente de una limitación económica ni dela selección que las grandes cadenas de difusión hagan del contenido.Esa facilidad de acceso a material significativo es la que permite que más personascuenten con la posibilidad de conocer obras audiovisuales que pueden servir como punto de partida o referencia para la creación de sus propias propuestas; motivación que plantea la exploración de diferentes conceptos narrativos en los que ya se tienen en
 
cuenta las limitaciones de los medios de producción, las necesidades particulares deexpresión y las características del público consumidor.Lo anterior, es posible porque las barreras de entrada a los círculos de producciónaudiovisual han disminuido. Ya no es necesario contar con un gran capital para crear este tipo de materiales; la disponibilidad tecnológica permite el uso de aplicaciones desoftware y herramientas de bajo costo que pueden ser utilizadas para construir historias.A pesar de la transformación del cine clásico, y de que sus formas de producción aúngeneran nostalgia, se mantiene el interés narrativo por transmitir un mensaje que permita que la mente del público experimente con sus sentidos las propuestasaudiovisuales que se le presenten.
Microcine o el lenguaje de la fragmentación
Los grandes referentes de muchos creadores en la actualidad son el cine comercial delos grandes estudios, la televisión, la publicidad y los videojuegos. Es en este contextoen el que se gestan los productos audiovisuales que aprovechan el uso de dispositivosmóviles y tecnologías de bajo costo en la construcción de lo que se conoce comomicrocine.El valor de la fragmentación como unidad mínima de expresión y de construcción desentido trata de redefinir el lenguaje audiovisual, la coherencia narrativa, y la relaciónespacio-tiempo en estas producciones. Las herramientas de creación, con suslimitaciones y ventajas establecen las posibilidades creativas e influyen de maneradirecta en el resultado final.Como plantea Eco (1986, citado en Jenkins 2006) para transformar una obra en unobjeto de culto, se debe contar con la habilidad para romper, dislocar, y desunir de talforma que sólo se puedan recordar fragmentos de ella, sin que los elementosindividuales deban tener una relación con el todo (p. 100). Entre mayor sea el númerode direcciones a los que apunten este tipo de propuestas, mayor será el número deexperiencias que se pueden ofrecer.El ciberespacio como plataforma de transmisión permite que muchas de estasexperiencias puedan ser compartidas por públicos de diferentes culturas, edades ycontextos. La convergencia de medios plantea la construcción de diferentes entornos de participación en las que estas propuestas de “microcine” son visualizadas; algunos delos festivales que brindan esta posibilidad son (www.festivaldominuto.com.br ;www.oneworldoneminute.com/;www.imageninvisible.org
 
); espacios que concentrangran cantidad de producciones en las que la comunidad se encarga de valorar la calidadde las propuestas allí expuestas.Estos sistemas de publicación en línea hacen que personas del común, como CarolinaKzan, una desarrolladora de cortos de un minuto y que participa delfestivaldominuto.com.br cuenten con un espacio de expresión en el que puedancompartir sus microhistorias, como es el caso de “My Lamp
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”, una animación en la queun personaje debe ejecutar una serie de acciones que le permitan apagar el sol para poder disfrutar de una siesta en la noche oscura; historias que manifiestan una
 
radiografía de lo que están pensando los jóvenes realizadores, su visión de mundo y suinterés por establecer un lenguaje global.La reconfiguración del relato a discursos de un minuto y con baja calidad de imagen, lamayoría de las veces, lleva a una etapa en la que la experimentación y la consolidaciónde un lenguaje de los medios permite la construcción de pequeñas historias para unacomunidad que se encuentra ávida de consumir propuestas interesantes pero carente derealizar una alta inversión de su tiempo.Figura 1. Imagen de corto animado My lamp?
Motivación y reciclaje de experiencias
En una era en la que el video prima sobre el cine, el lenguaje televisivo con su ideal detransmisión en vivo, el cambio vía “Switch” de la información es el referente visual queconfigura el relato; esto define una estética de la producción de contenidos en el quemuchos de los elementos responden a patrones preestablecidos haciendo que muchas delas obras disponibles se vean de manera similar.Dziga Vertov en 1929, con su “Hombre de la cámara”, planteaba la creación de unanueva estructura narrativa donde los detalles cotidianos, la negación del libreto, y laconfiguración de la historia a través del montaje planteaban la construcción de un nuevolenguaje:
“Atención público: Esta película es un experimento en comunicacióncinematográfica de eventos reales sin la ayuda de intertítulos, sin la ayuda de unahistoria, sin la ayuda del teatro. Este trabajo experimental busca la creación de unverdadero lenguaje internacional del cine basado en su separación absoluta del lenguaje del teatro y la literatura”;
este concepto es explotado en la actualidad por losrealizadores de cortos de un minuto, más por desconocimiento que como parte de una propuesta concienzuda.Muchos de los trabajos que se encuentran en la red utilizan diferentes técnicas en lasque la mezcla de efectos disponibles en los programas de edición construyen unmetalenguaje que establece clones de productos. Esto se debe a las condicionesespecíficas del software, pues al contar con una serie de elementos predefinidos sin la posibilidad de personalización, se establece una estética de la similitud en la granmayoría de propuestas audiovisuales.
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