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Estética. Guía de trabajo para Filosofía

Estética. Guía de trabajo para Filosofía

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GIMENEZ VALLEJOSTECNICATURA SUPERIOR EN REALIZADOR DE ARTES VISUALES1er AÑO2009Módulo de trabajoLA ESTÉTICA COMO RAMA DE LA FILOSOFÍAGuía de trabajo y reflexión1.Elabora una definición del concepto de estética. ¿Por qué la entendemos comorama de la Filosofía? ¿En qué consiste la “Manera Filosófica” de entender elarte?Como parte de la filosofía la estética se dedica al estudio teórico de la belleza, el arte yel gusto. Se plantea cuestiones estéticas que incluyen preguntas como ¿qué es lo quehace bellas las cosas’ ¿por qué algunas cosas son consideradas bellas o no bellas, segúnlos momentos históricos? ¿qué es el arte? ¿Qué relaciones existen entre arte y política?¿cómo se relaciona el buen gusto con los grupos dominantes en cada sociedad?. Laestética como rama de la filosofía no persigue como fines definir la belleza ni buscar susfines, ni dar definiciones absolutas, sino abrir y recrear paradigmas concernientes a laestética misma.2.Caracteriza la “experiencia estética”.Se califica de experiencia estética a aquella experiencia que tenemos con objetos quenos resultan particularmente agradables. Pero como eso es demasiado amplio y se prestaa gran cantidad de malentendidos se ha delimitado la experiencia estica paradistinguirla de otras que pueden ser sensoriales, científicas, religiosas y místicas.A decir:a-Cuando contemplamos estéticamente un objeto, no nos interesamos por suutilidad para alcanzar algún objetivo ulterior. En ese sentido, es posibleestablecer una diferencia entre la actitud estética y la actitud práctica con queobservamos un objeto. La experiencia estética por ende, no depende de fines prácticos. b-Cuando contemplamos esticamente un objeto no nos interesamos por lainformación que éste nos pueda brindar sobre la realidad.c-En la experiencia estética contemplamos lo que ofrece el objeto, sin prestaatención a las posibles relaciones que podamos encontrar entre ese objeto y elconjunto de las demás experiencias personales. Sobre esta posible identificaciónes necesario advertir que, por un lado la experiencia estética no depende de lasrelaciones que el espectador pueda encontrar entre la vida ficcional del protagonista y su propia vida. Y por otro lado, dicha identificación pude llegar aimpedir la experiencia estética si el espectador no es capaz de percibir que setrata de ficción y no de realidad.La experiencia estética no se interesa principalmente por las relaciones que puedandarse entre la obra, la vida, la época o el carácter del autor y los espectadores. Lasrelaciones entre una obra de arte y la realidad externa a ésta no parecen ser lofundamental de la experiencia estética. Para ella, el centro de atención está dado por lo1
 
que se llama “relaciones internas” de ese objeto, es decir, las relaciones entre losdiversos aspectos que lo constituyen como objeto estético.3.Reseña brevemente la Evolución Histórica del concepto de Arte y Belleza.El concepto de arte y belleza varía según la evolución histórica que vivencia el hombre.En la Antigüedad Platón instala su teoría que sostiene que las cosas son bellas en lamedida en que participan de la Idea de Belleza, de la Belleza en sí del mundo intangible.Aquí vemos que las cosas y nosotros sólo “imitamos” la idea de Belleza.Aristóteles nos habla en su Poética revalorizando la función del arte en la vida de losseres humanos, entiende al arte como formas de imitación de los sucesos de la vida y dela fuerza creadora de la naturaleza. Para este pensador las cosas “participan” de la ideade Belleza; para él, la belleza está en las cosas.Durante la Edad Medieval, se mantiene un dualialismo sostenido por los filósofoscristianos que entendían una belleza sensible, terrenal, y una belleza verdadera que erala que pertenecía al cielo. Para estos pensadores medievales, Dios era la causa de todahermosura. La belleza estaba en Dios y en las manifestaciones de su creación delmundo. Buscaban signos de la divinidad en la naturaleza, pero dado que su arte era principalmente propagandístico, se veía con cierta desconfianza la expresión artísticasde cosas terrenales por el riesgo de que pudieran perjudicar al alma. La verdad divinaaquí es difícilmente de explicar en el mundo terrenal, por ello el arte medieval esespecialmente simbólico y alegórico, dado que para ellos el universo se muestra comoun conjunto de símbolos que remiten a Dios.Tras el período Gótico, en el Renacimiento hallamos un retorno a la naturaleza en elideal de Belleza, esta estética responde al cambio dado por la civilización occidental que pasa de un Geocentrismo hacia un Antropocentrismo.Y finalmente en la Modernidad la estética cobra jerarquía como disciplina autónoma.Kant la relaciona con el conocimiento racional y empírico, y sostiene que la Belleza noes propiedad del objeto, sino que surge de la mente que la percibe. Por ende, para Kant,Belleza y juicio estético son subjetivos, y eso imposibilita el planteamiento de una regladel gusto o cánon específico. La belleza según la concepción Kantiana está determinada por la forma y no debe tener ningún fin predeterminado, y nadie puede darle un fin en simisma.4.Mencione qué relaciones podemos establecer entre Fealdad, Belleza y Arte.Durante la Antigüedad, la Edad Media y el Renacimiento, la belleza constituía un valor absoluto en el arte. La fealdad solo se representaba asociada a la maldad o a la ausenciade dioses o del Dios cristiano. Si bien durante tanto tiempo se asoció la belleza a la bondad y a la fealdad con la maldad, podemos decir que la fealdad no es antónimo deestética, porque también se pueden contemplar las cosas feas o las imágenes de tristezao dolor con fines estéticos. Luego de los románticos del siglo XIX y posteriormente los poetas malditos, entre otros, hallamos una reivindicación de la fealdad en el arte, confines de uso para representar la pobreza, la tristeza y la crueldad del mundo. Muchos pasan así a utilizar la fealdad para retratar al mundo y criticar la sociedad de su época,renegando así de los valores de belleza anteriormente establecidos. Así pasaron losdadaístas y los surrealistas, para quienes después de la Primera Guerra Mundial era2
 
imposible seguir expresando su arte en convenio con la estética tradicional. Tambiéndurante el siglo XX fue importante la actividad de la Escuela de Frankfurt en su interés por lo feo en el arte, dado que para ellos el arte podía ser instrumento de denuncia.Adorno sostiene que “el arte puede ser también promesa de felicidad, instancia deliberación de los seres humanos al ser denuncia”.5.El Arte es verdaderamente válido cuando se lo concibe sólo para gozar de él.¿No hay verdadero arte cuando lo asociamos o lo subordinamos a otros finescomo la religión, la política, el hecho social? Emita opinión personal.El arte se valida a si mismo en el proceso creativo y en la experiencia estética; y ese proceso de validación es irreversible. Todo hacer humano persigue un fin. Y cuando seasocia o subordina el arte a otros fines como ser la religión, la política o el hecho social,no deja de ser arte por más rústica que esta subordinación se nos presente (estemos o node acuerdo en ello) porque su calidad de ser está más allá del fin.6.Explique las posibles relaciones entre:-Arte y moral-Arte y política-Arte y cambio social- Arte e historia-Arte y clase socialEl arte y la moralidad intentaron ser separados desde la época de Baumgarten y Kant, ysi bien el juicio estético no es un juicio moral, puede existir una relación entre ambos.Esto fue y es usado por los moralistas que proponen que el arte debe promover lamoralidad. Y el mayor problema se presenta cuando eso es utilizado para aplicar lacensura en las obras de arte.El arte ha sido utilizado muchas veces, y aún hoy lo sigue siendo en gran parte, comoagente de propaganda. A veces es una actitud implícita, a veces explícita; pero esinnegable que el arte es una herramienta de comunicación, ya sea bien o mal empleada.El arte ha propugnado un cambio social importante a través de las vanguardias, éstasapuntaban a transformar la vida del hombre y la sociedad, a la que consideraban injusta, burguesa, aburrida, mecanizada e hipócrita, y con valores autoritarios y falsos. Lasvanguardias propusieron la libertad, el amor, el erotismo, la imaginación, y buscabanuna revolución que transformara la sociedad.El arte puede dar una idea las transformaciones culturales, el desarrollo de lacivilización y las ideas imperantes en una época histórica determinada. El análisis de lasobras de arte pueden llegar a ser las mejores bases de trabajo para los historiadores dadoque ellas son un documento histórico en si mismo.La estética y la clase social lamentablemente se encuentran ligadas. La imposibilidadde acceso de las clases populares a los bienes culturales termina generando una brechadivisoria, que no solo denigra a los que “no pueden” sino que también los excluye“naturalmente” del llamado “buen gusto”. Esta es una de las formas más violentas de3

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