Universidad Antonio de Nebrija

Facultad de Comunicacin
2PM3-2PM4
2004-05
Apuntes
de
Historia del cine
(Temas para preparar la asignatura.)
Prof. Luis-T. Melgar

1
ndice
Tema 1.- Prehistoria y nacimiento del cine.
Los pioneros: la nacionalizacin del cinema.
Nacimiento del leguaje: el nacimiento del cine americano.
La escuela de Brighton.
Porter, Griffith, nce, De Mille.
Tema 2.- El cine cmico americano: los procedentes franceses, Mack Sennet y la
Keystone, Chaplin, Keaton, otros.
El cine mudo norteamericano: los Nickels Odeon, la guerra de las patentes,
el nacimiento de Hollywood, las producciones de aquel Hollywood.
La era de los Estudios: el star system, los Estudios, Hollywood, los gneros.
Tema 3.- El cine mudo alemn: El expresionismo cinematogrfico, caractersticas
del expresionismo alemn, su influencia, Murnau, Lang, la decadencia del
cine mudo alemn.
Tema 4.- El cine mudo ruso: el cine sovitico, los maestros del montaje, Lev
Kulechov, el cine ojo de Vertov, la fbrica del actor excntrico.
Pudovkin.
Eisenstein.
Dovjenko. Y despus.
Tema 5.- El cine mudo francs: Louis-Jean y Augusto Lumire, George Mlis,
Leon Gaumant, Charles Path, el film d'art. Charles Path, el film d'art.
mpresionismo y vanguardismo en el cine francs: el impresionismo, el
impresionismo cinematogrfico, Luis Delluc, Marcel LHerbier, Abel Gance,
Jean Epstein, Germaine Dulac.
El vanguardismo cinematogrfico: el dadasmo, el surrealismo, Jean
Cocteau, Ren Clair, Jacques Feyder, el cubismo.
Tema 6.- El cine mudo nrdico: el cine dans, el cine sueco.
Breve noticia del cine mudo en otros pases: cine italiano, cine
iberoamericano, cine japons, cine chino, cine indio
Tema 7.- El cine mudo espaol: el nacimiento del cine espaol, la escuela de
Barcelona, el cine madrileo.
Tema 8.- Los comienzos del sonido: los inventos que procedieron al sonido, el
sonido llega a Hollywood.
Los cambios del cine con la llegada del sonoro
Los primeros aos del sonoro: la revolucin en EEUU, los nuevos gneros,
los talentos "robados.
Tema 9.- El cine sonoro francs anterior a 1970: los inicios del sonoro en
Francia, los veteranos, los nuevos nombres, la "nueva ola.
Tema 10.- El cine sonoro italiano anterior a 1970: el neorrealismo, dcadas de
los cincuenta y sesenta.
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Otras cinematografas sonoras: el cine latinoamericano, el cine argentino, el cine
mexicano, el cine brasileo, el cine britnico, el cine alemn, el cine
japons, el cine chino.
Tema 11.- El cine sonoro espaol anterior a 1970: la Espaa republicana, la
guerra civil, la zona franquista, el cine espaol en los cuarenta, los aos
cincuenta, los sesenta.
Tema 12.- Quince directores del cine norteamericano: Woody Allen, Frank
Capra, Cleant Eastwood, John Ford, Francis Ford Copola, Alfred Hitchcock,
John Huston, Elia Kazan, Stanley Kubrick, Ernst Lubitsch, Steven Spilberg,
King Vidor, Orson Welles, Billy Wilder, William Wyller.
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Tema 1
Prehistoria y nacimiento del cine
LA PERSSTENCA RETNANA es la caracterstica de la visin humana que
hace posible el cine y la televisin.
La persistencia retiniana es un fenmeno fisiolgico que se conoce, al menos,
desde el siglo , en el que el sabio griego Ptolomeo descubri que el ojo humano
retiene las imgenes durante un breve tiempo. La persistencia retiniana vara en
funcin de la intensidad de la luz que impresiona la retina. Con iluminaciones
fuertes se vala en 1/48 de segundo, mientras que en las dbiles es de 1/20 de
segundo. Se trata de una especie de inercia en la regeneracin del pigmento,
que se decolora durante el proceso de visin. Un astrnomo ingls, Sir John
Frederick William Herschel, y un gelogo irlands, William Henry Fitton,
demostraron el principio de la persistencia retiniana y ello les sirvi para idear su
TAUMATROPO, que consista en un disco de cartn en una de cuyas caras
estaba dibujado un pjaro, y en la otra, una jaula; dos cordones sujetaban el
cartn y, al hacerlo girar rpidamente enroscando o desenroscando esos
cortones, se vean al pjaro dentro de la jaula.
Este principio, explicado en un libro por el fsico y matemtico belga JOSEPH-
ANTONE-FERDNAND PLATEAU quien demostr que con una frecuencia de
diecisis imgenes por segundo, el espectador no apreciaba los negros in-
termedios y crea ver una nica imagen en movimiento hizo posible su apli -
cacin a numerosos aparatos que se consideran como precursores del cine-
matgrafo: el zootropo, el phenakitiscope, el fusil fotogrfico, el praxinoscopio o
teatro ptico, el kinoptikon, el kinetographo, o el quinetoscopio, por ejemplo,
hasta llegar al cinematgrafo.
Gracias a la persistencia retiniana, el ojo humano, al contemplar unas imgenes
que se suceden al ritmo de 24 por segundo en el cine mudo, a 16 imgenes
pos segundo, funde cada una de ellas con la siguiente y la mente humana,
para salvar la mnima diferencia existente entre ellas, cree ver que las figuras
retratadas realizan los movimientos necesarios para explicar esa diferencia, con
lo que restituye a las imgenes estticas el movimiento que efectuaron las
originales.
Para llevar a cabo este proceso, la cmara cinematogrfica hace una serie de
fotografas instantneas, cada una de las cuales fija un instante determinado de
lo que acaece ante ella. Cuando se procede a la proyeccin de esas fotografas
fotogramas, cada una de esas fotografas se mantiene proyectada sobre la
pantalla un periodo de tiempo del orden de 1/48 de segundo, intercalndose
entre una y otra un intervalo de oscuridad imperceptible por la persistencia
retiniana durante el cual se procede a la sustitucin de un fotograma por el
siguiente. El conjunto de fotogramas componen la pelcula cinematogrfica, una
larga cinta de material flexible y transparente que sirve de soporte a una o ms
capas de emulsin sobre las que se fijan una serie de fotografas.
Dichas fotografas son ampliadas por un aparato ptico, el proyector, que las
proyecta sobre una pantalla.
BREVE RECORRDO POR LA HSTORA
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LA CMARA OSCURA es una habitacin sumida interiormente en la oscuridad
y en la que un pequeo orificio circular, abierto en una de las paredes, deja
penetrar un haz de rayos luminosos que produce en la pared opuesta la imagen
invertida y coloreada de cuanto se encuentre al exterior, iluminado y frente a ese
orificio.
La cmara oscura, conocida tambin como cmara negra y cmara lcida, tuvo
precedentes en el Egipto de los faraones, pero la ms antigua descripcin de la
misma que se conoce es del siglo X y se debe al astrnomo rabe Al-Kindi (Abul
Yusef bn saac). Vuelve a hacerlo otro astrnomo rabe, Al-Hazen (Abul Ali al-
Hassan ibn al-Hafan), traductor de Ptolomeo, y el monje franciscano ingls
Roger Bacon, en el siglo X. Pese a ello, el invento de la cmara oscura se
atribuye al sacerdote veneciano Leon Battista Alberti, que construy en 1460 una
cmara oscura que fue perfeccionada en el siglo XV por Leonardo da Vinci y
Benvenuto Cellini. Ya en el siglo XV, en 1611, el astrnomo alemn Johannes
Kepler public su Diptrice donde, entre otras cosas, desarrollaba los principios
cientficos de la cmara oscura, cmara que un jesuita alemn, ATHANASUS
VON KRCHER, present al pblico.
La ESTROBOSCOPA sensacin de movimiento.
La estroboscopia es el sustrato principal del hecho cinematogrfico. La primera
experiencia digna de mencin fue el disco de Newton y otros experimentos
para probar la persistencia retiniana.
Los primeros intentos de representar el movimiento se efectuaron en la anti -
gedad clsica con las llamadas sombras chinescas y mejor an las sombras
javanesas. En ambas haba movimiento y proyeccin.
Hacia 1850, el oficial austriaco Franz von Uchatius tuvo la ocurrencia de colo-
car varias imgenes en semicrculo, con situaciones distintas de un mismo mo-
vimiento, y pasar por detrs una antorcha encendida, consigue por ver primera
proyectar una sensacin de movimiento continuo.
La FOTOGRAFA plasmacin de la realidad.
Antes del cine fue la FOTOGRAFA.
Algunos cientficos, como Becquerel haban comprobado que ciertas
radiaciones ennegrecan las sales de plata. Ms tarde, NCPHORE NEPCE
(1765-1833), hacia 1816, consigui fijar qumicamente las imgenes que
reflejaba una cmara oscura, un fenmeno que constituye la base de la cmara
fotogrfica. Posteriormente, JACQUES MAND-DAGUERRE se asoci con
Niepce, redujo el tiempo de exposicin y se apropi del invento de la fotografa.
En el proceso fotogrfico, recordaremos el proceso de obtencin de la pelcula
cinematogrfica usada por los primeros inventores:
En 1805, el ingls Thomas Wedwood consigue la pelcula que us Niepce; el 7
de enero de 1839, muerto ya Niepce, su socio el fsico francs Louis-Jacques
Mand Daguerre obtiene el daguerrotipo, una imagen positiva formada por la
accin del vapor de mercurio sobre una placa de cobre recubierta de una placa
pulimentada de plata, sensibilizada a la luz mediante vapores de yodo. Poca
sensibilidad y no admita copias. El daguerrotipo pas de moda al aparecer las
placas de colodin hmedo. En 1855, el ingls Parkes descubri el celuloide,
fabricado industrialmente por los norteamericanos hermanos Hyatt en 1865. En
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1879, el francs Ferrier fabrica la primera pelcula fotogrfica. En 1887 se
obtuvo la primera pelcula cinematogrfica por Hannibal Goodwin y George
Eastman, quien en 1889 fund la Eastman-Kodak y fabric la pelcula de 35
mm y cuatro perforaciones usada por el kinetgrafo de Edison y Dickson. En
1889, se fij este formato, la anchura de pelcula, y el tipo de perforacin.
Precursores bsicos del hecho cinematogrfico fueron:
LA LNTERNA MGCA (1646), precursora del proyector cinematogrfico, fue
descrita por vez primera por el jesuita alemn Athanasius von Kircher,
basndose en la Cmara Oscura. Permita proyectar diversas figuras por
medio de una lente convexa y luz solar o artificial. Parecida a ella era la linterna
fantstica o linterna terrorfica, presentada en 1660 por el ilusionista dans
Thomas Walgestein.
EL FANTOSCOPO (1799), basado en la Linterna mgica.
LA RUEDA DE FARADAY (1831), aparato destinado a analizar la ilusin ptica
construido por Faraday y llamado tambin rueda de la vida. Consista en dos
ruedas dentadas que giraban sobre el mismo eje en el mismo sentido o en el
contrario. Se basa en el efecto ptico producido al observar el movimiento de
una rueda a travs de las rendijas de la otra.
EL FENAKTSCOPO (1832), un disco de cartn, de un mnimo de 25 cm. de
dimetro, dividido en partes iguales en cada una de las cuales, y en la parte
perifrica, haba una rendija. Un eje central haca girar el disco y la imagen se
observaba en un espejo a travs de las rendijas. En cada una de las partes se
colocaba un dibujo correspondiente a una fase del movimiento.
EL ESTROBOSCOPO (1832). Un disco de cartn con los dibujos de varias
fases del movimiento. Base terica del zootropo.
EL ZOOTROPO, de CHARLES- EMLE REYNAUD, (1834) fue el primer
Tambor Mgico, y se basaba en el Fenakitiscopio: un cilindro hueco con
rendijas verticales situadas a la misma distancia que unos dibujos colocados en
el interior del cilindro. Ms manejable que el Fenakitiscopio, poda ser usado a
la vez por varios espectadores situados en crculo. Cada una miraba por una
rendija.
EL OMNSCOPO (1859) invento que se basaba en el fenakitiscopio,
intentando obtener relieve y movimiento.
EL PRAXNOSCOPO (1877) fue el resultado que REYNAUD obtuvo al
desarrollar los principios del Tambor Mgico. Un tambor bajo montado como el
del Zootropo, pero sin la parte superior, en la que van las rendijas. En posicin
concntrica a dicho tambor, y fijo, si situaba un prisma que tena un espejo en
cada una de sus caras. Los dibujos iban pegados en la parte interna del tambor
y en nmero igual al de espejos. La sensacin de movimiento, al girar el
tambor, se produca por reflexin en los espejos.
EL EATROPRAXNOSCOPO (1879), un perfeccionamiento de Reynaud de su
praxinoscopio. Tena aadido un escenario con sus respectivos decorados. El
movimiento se observaba a travs de una abertura practicada en la parte
exterior de la caja donde se ubicaba todo el sistema.
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EL CRONOFOTGRAFO (1882). Cmara fotogrfica con un disco giratorio,
provisto de ventanillas, que haca las veces obturador. Montado sobre una
plataforma mvil que se deslizaba sobre rales, permita fotografiar diversas
fases del movimiento de un modelo. Primero, sobre placa fija; ms tarde, de
pelcula (1888); por ltimo, de leva excntrica (1893), origen del Bigrafo.
EL FANTASCOPO (1884), una linterna mgica a la que se adaptaba un
mecanismo de movimiento intermitente, con seis aspas en cada una de las
cuales se adosaba una instantnea fotogrfica.
El KNETGRAFO (1889/1891), cmara cinematogrfica construida por el
ingls WLLAM KENNEDY LAURE DCKSON y el norteamericano THOMAS
ALVA EDSON como resultado de sus experiencias sobre el Fongrafo ptico
El KNETOSCOPO (1890) Edison y Dickson. Patente solicitada en 1891 y no
concedida hasta 1893. Consista en una caja ptica en la que por dos oculares
se podan observar previa introduccin de una moneda una serie de cintas
que pasaban en su interior. Primera pelcula de 35 mm y cuatro perforaciones
por fotograma, fabricada por George Eastman a instancia de Edison. Se mova
a 46 imgenes por segundo y por arrastre continuo. Cada bobina de pelcula
tena una longitud de 15 metros.
El VTASCOPO (1895), inventado por el pionero e inventor del cine
norteamericano THOMAS ARMAT, que se asoci con Charles Francis Jenkis
para construir el Fantascopio. Separado del Jenkis, vendi la patente a
Thomas Alva Edison y ste lo present en 1896 con el nombre de Vitascopio,
como si fuera de su invencin y usndolo para la proyeccin de bandas
kinetoscpicas.
EL BGRAFO. Hay cuatro bigrafos: el del francs Georges Demeny (1893),
que registraba 30 imgenes por minuto que se recortaban y pegaban
ordenadamente sobre un disco de cristal; el del norteamericano Herman Casler
(1896), de impresin en cinta continua, y se pasaba a una velocidad de 30 a 40
imgenes por segundo; el del francs Eugne-Augustin Lauste (1896); y el del
britnico Lear (1897).
EL VVSCOPO juguete basado en el zootropo. Los dibujos se situaban en
una cinta adosada a la parte exterior del tambor.
Y adems: el Bioscopio, el Coreutoscopio, el Diorama, el Electrotakiscopio, el
Fasmatropio, el Filoscopio, el Fusil Fotogrfico, el Kinematoscopio, el
Mutoscopio, el Revlver astronmico o fotogrfico, el Zoogiroscopio, etc.
LA PANTALLA. En lo referente a la proyeccin cinematogrfica, el trabajo de
los precursores se centr en el perfeccionamiento de un solo aparato: la
linterna mgica. Durante el siglo XV, la linterna mgica tuvo una notable
difusin, aunque siempre con imgenes estticas. Se perfecciona con el
fantoscopio y a partir de 1840, al sustituirse los dibujos por fotografas, la
linterna mgica vuelve a ponerse de moda.
CHARLES-MLE REYNAUD consigui la PANTALLA al perfeccionar el
zootropo (1888) e incorporarle un tambor de espejos que consegua por
reflexin la proyeccin en una pantalla. Lo llam:
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TEATRO PTCO (1888) y vena a suceder a los teatros de sombras y a la
antiqusima linterna mgica, todo estaba listo para el nacimiento de la cmara
cinematogrfica y con ello del cine. Como queda dicho, era un sistema de
proyeccin de dibujos animados desarrollado por Reynaud a partir del
praxinoscopio, y al sustituir las placas de vidrio de aquel por cintas de gelatina
dibujadas y coloreadas formando fotogramas de 4 x 5 cm, con una sola
perforacin y arrastre continuo. En el Teatro ptico, Reunador consegua
efectos sonoros mediante levas adosadas a la cinta. Claro precursor del genio
canadiense Norman McLaren. Reynaud utilizaba bandas cuidadosamente
dibujadas y coloreadas, por lo que le podemos considerar como el creador de
los dibujos animados. Y NO ERA YA CNE. Y CNE SONORO, ADEMS?
El Teatro ptico estuvo exhibindose en el Museo Grvin, de Pars, desde
1988 a 1892, proyectando pelculas de dibujos animados, sonoros, sobre una
pantalla. Ustedes mismos!
En resumidas cuentas, REYNAUD, los norteamericanos ARMAT, DCKSON y
EDSON, el alemn SKLANADOWSK y el ingls FRESSE-GREEN tienen tanto
derecho como los franceses hermanos LUMRE a ser considerados invenrores
del cine, ya que antes de que estos inventaran la grifa excntrica como las de
las mquinas de coser que invento Singer, se haba construido el primer
Estudio de cine el Black May, se haba diseado y lanzado al mercado la
pelcula de 35 mlimetros con perforaciones laterales, haban rodado pelculas
argumentales y documentales, haban proyectado imgenes mviles sobre una
pantalla, y se haban llevado a cabo proyecciones pblicas en varios paeses
europeos nglaterra, Alemania, Espaa.. antes de la fecha que los
historiadores francesas del cine, y sus traductores espaoles, consideran oficial
para el nacimiento del cinema: el 28 de diciembre de 1895.
CRONOLOGA BSCA DEL CNE:
1893 El BLACK MARA, primer estudio de rodaje 1 de febrero construido
por Dickson para la filmacin de pelculas de los kinetoscopios de Edison. Una
habitacin oscura con techo de cristal y giratoria con el sol.
En 1887, Edison y su principal colaborador Dickson, encargan a Eastman-
Kodak la fabricacin de PELCULAS FOTOGRFCAS SOBRE CELULODE,
de 35 milmetros de anchura, 50 pies de longitud y cuatro perforaciones por
fotograma, es decir: la pelcula cinematogrfica que emplearon los pioneros del
cinema.
Edison, para sus exhibiciones, us un perfeccionamiento del cronofotgrafo de
Marey, el quinetoscopio, negndose a aceptar la idea de Dickson de proyectar
sobre una pantalla las pelculas rodadas para l, ya que consideraba que el
pblico nunca se interesara por una proyeccin muda y l haba fracasado en
el intento de lograr un cine sonoro.
Como no todos pensaban as, fueron multitud los que intentaron hallar la forma
de proyectar las pelculas que quinetoscopio sobre una pantalla. Y de esos
intentos naci el cine tal y como ahora lo entendemos.
En 1888, Reynaud comienza las exhibiciones de su TEATRO PTCO en el
Teatro Grvin, de Pars.
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En 1894, el norteamericano Thomas Armat construye el FANTASCOPO, un
PROYECTOR CNEMATOGRFCO que permita proyectar pelculas
cinematogrficas. No explota convenientemente su invento y se lo vende a
Edison quien lo presenta en 1896 como propio y con el nombre de Vitascopio.
El 1 de noviembre de 1895, el alemn Max Skladanowsky, junto a su hermano
Emil, presenta una serie de pelculas RODADAS el verano anterior y
PROYECTADAS con el BOSCOPO, aparato de doble proyeccin construido
por ellos mismos. No lograba una perfecta continuidad de movimiento.
Los hermanos franceses Louis-Jean Lumire y Auguste-Louis-Nicolas Lumire
PATENTARON el 13 de febrero de 1895 un aparato con el nombre de
Kinetoscopio de proyeccin, ms tarde Kinetoscopio cinematogrfico, y
finalmente cinematgrafo. La pelcula avanzaba, mediante una grapa y las
perforaciones laterales, a una velocidad de 15 fotogramas por segundo, y ms
tarde a 16. El mismo aparato, movido mediante una manivela, serva para
captar las imgenes, positivarlas, efectuar trucajes elementales y proyectarlas.
Los hermanos LUMRE, en una sesin privada celebrada el 22 de marzo de
1895, presentan en Lyon Mont-Plasir su PRMER FLME: Salida de los
obreros de las fbricas Lumire, rodado y proyectado con un aparato que sirve
para la obtencin y visin de pruebas cronofotogrficas, segn sus propias
palabras.
EL 28 DE DCEMBRE DE 1895 fecha oficial del nacimiento del cine los
hermanos Lumire presentaron en el Salon ndien, del Grand Caf, situado en
el 14 del Boulevard des Capucines, en la orilla derecha del Sena, entre la
pera y la Madeleine, de Pars, la PRMERA SESN CNEMATOGRFCA, al
precio de un franco la entrada. El Saln haba venido siendo usado como sala
de billares hasta que fue clausurada por la polica, con otras de esa clase,
pocas semanas antes y fue alquilado por los Lumire por 30 francos diarios.
Bajo el epgrafe LE CNEMATOGRAPHE, el cartel anunciador situado en el
escaparate deca:
Este aparato inventado por MM Auguste y Louis Lumire permite recoger, en
series de pruebas instantneas, todos los movimientos que, durante cierto
tiempo, se suceden ante el objetivo, y reproducir a continuacin esos
movimientos proyectando, a tamao natural, sus imgenes sobre una pantalla
y ante una sala entera.
Se pasaron 10 pelculas de 17 metros de entre las que se rodaron en las
semanas anteriores y siguientes a aquel 28 de diciembre: La salida de los
obreros de la fbrica Lumire, en Lyon; El bocal de los peces rojos; El
regador regado; La comida; Ria de nios; Los fosos de las Tulleras; La
llegada del tren; El regimiento; Bao de mar; La pesca del camarn; El
carpintero; El herrero; Partida de naipes; Destruccin de las malas hierbas;
La demolicin de un muro; El mar; El desayuno del beb; El lisiado;
Salchichera mecnica; El desembarco de los congresistas; etc.
La idea de la grifa de la excntrica, que permita un arrastre intermitente de la
pelcula, se le ocurri a Louis en una noche de insomnio, pero asoci a la
patente a su hermano Auguste.
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El aparato serva indistintamente de tomavistas, proyector y para tirar copias. No
se ha conseguido nada ms simple y perfecto an. Funcionaba accionado por
una Manivela.
A principios de 1896, a instancias de unos comerciantes griegos, el ingls
Robert William Paul, en colaboracin con su socio Birt Acres, falsifica el
Kinetoscopio de Edison y, para poder rodar sus propios filmes, construye una
cmara tomavistas, una mquina perforadora de pelculas, una positivadora y,
posteriormente, un aparato de proyeccin llamado Teatrgrafo, en el que el
arrastre intermitente se produca por medio de una Cruz de Malta. Antes, el 14
de enero de 1896, haban ofrecido la primera sesin pblica usando de un
proyector de Acres, el Kineoptikon y pasando filmes rodados con la cmara de
Paul.
Haba nacido el cine.
Los pioneros
LOUS Y AUGUSTO LUMRE
Louis y Augusto Lumre obtuvieron, en las veinte primeras sesiones celebradas
en el Gran Caf, una recaudacin mxima de 2.500 francos diarios en una sala
de 120 espectadores que pagaban un franco por su entrada y por cuyo alquiler
pagaron los dos hermanos 30 francos por da. Se celebraba una sesin cada
media hora, con la proyeccin en cada una de ellas de diez pelculas de 50 pies
15,25 metros de duracin, y en la primera de ellas se recaudaron tan solo 35
francos.
El xito de los Lumire, del invento de los hermanos Lumire, no se debi a la
riqueza u originalidad de los temas, propios de cualquier fotgrafo de la poca
Louis era fotgrafo, sino el hecho de que sus imgenes se moviesen lo que,
pese a reproducirse en slo dos dimensiones, creaba una inaudita sensacin de
realidad.
Los espectadores huyeron en La llegada del tren.
Vistas hoy, de aquellas pelculas de los Lumire interesan muy especialmente
cuatro ttulos:
La salida de los obreros de la fbrica Lumire, primera pelcula rodada por los
autores. La ms importante y significativa: las puertas de la fbrica se abren
para dar paso a una riada de obreros empujando sus bicicletas, obreras con
faldas acampanadas y sombreros emplumados. Tras el personal, los
patrones, en una victoria tirada por dos hermosos caballos. Pelcula entre
publicitaria y social, medio siglo ms tarde de haberse publicado el Manifiesto
Comunista.
El muro, en el que se muestra la demolicin de un muro, y que fue rodada
invirtiendo el sentido de marcha de las imgenes e inaugurando de ese modo
el trucaje cinematogrfico. Los propios Lumire profundizaron en l en
Charcutera mecnica, en la que un cerdo entra en una mquina y sale
convertido en salchichas.
El regador regado, su primer corto humorstico, rodado en exteriores y como
tomado del natural: la cmara, inmvil, muestra a un jardinero regando su
jardn. Un muchacho entra en campo, se acerca y oprime con un pie la
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manguera para impedir la salida del agua. Cuando, intrigado, el jardinero mira
por la boca de la manguera, el muchacho levanta el pie y el agua sale con
fuerza contra la cara del jardinero.
La llegada del tren, que provocaba el pnico de los espectadores, quienes
crean que la locomotora se precipitaba sobre ellos. El realismo de las
imgenes en movimiento se vea reforzado por la profundidad de foco que
da nitidez de enfoque tanto en los primeros como en los ltimos trminos de
la imagen. Desde el punto de vista tcnico, esta pelcula ofrece un inters
indiscutible porque, gracias a al movimiento de la escena, ya que no de la
cmara, ofrece toda la gama de encuadres de una pelcula moderna, desde
el plano general al primer plano. Esta pelcula caus tal impacto que aquellos
aos se rodaron docenas de llegadas y salidas y muy especialmente en el
ferrocarril. Ellos mismos rodaron una maravillosa por la calidad de su
contraluz: Una barca saliendo del puerto.
Aunque visto desde ahora pudiera parecer otra cosa, los Lumire no vieron
en el cine sino un instrumento cientfico de escaso valor comercial, por lo que
orientaron su produccin hacia sencillas cintas documentales. Pese a ello, y
arrastrados por la propia fuerza del naciente cinema, ampliaron la duracin de
algunas de sus nuevas pelculas hasta tres minutos y ensancharon el campo
de sus experiencias hasta el punto de enviar a sus operadores a todos los
rincones del mundo.
PROMO fue el ms famoso de los operadores de los Lumire. Estuvo
filmando en Espaa protegido por la reina regente, y visit tambin
Constantinopla, Esmirna o Jerusaln, por ejemplo. Sus imgenes se unan a
las que otros operadores enviaban a Pars desde otros lugares de Europa, la
ndia, Mxico o China, para nutrir un catlogo que contaba ya con 358 ttulos
en 1897.
FRANCOS DOUBLER, un antiguo aprendiz de la casa Lumire, rod, en
1896, La coronacin del zar Nicols II, que marc un hito en el gnero con
siete bobinas de duracin, lo que ya signific un primer paso, al tener que unir
esas siete bobinas.
Pronto se inici en Checoslovaquia el rodaje de La Pasin de Cristo, que
compr un empresario norteamericano por 10.000 dlares, lo que provoc que
un competidor filmase otra Pasin usando de actores aficionados y en la
terraza de un hotel neoyorquino.
LEAR KRCHNER rodo en Francia otra Pasin, interpretada por comediantes,
un Viaje del Zar a Pars y un film La casada acostndose, en el que reproduca
una pantomima que se interpretaba en el Olimpia de Pars.
HENR JOLY, antes de la exhibicin del Gran Caf e imitando los filmes
galantes de Edison La batalla de las almohadas, El bao del negrito, El
sombrero en el teatro, pero con destino a los kinetoscopios que regentaba
Path, realiz La mundana desvistindose.
GEORGE MLS,
Un francs de 35 aos, hijo de un acaudalado fabricante de zapatos, aficionado
a la magia y al ilusionismo y que llevaba ya diez aos como director del teatro
Robert Houdin de Pars, se encontraba entre los privilegiados espectadores que
asistieron a la primera proyeccin cinematogrfica.
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Al concluir aquella primera proyeccin, Mlis quiso comprar a Antonine Lumire
una copia de su cinematgrafo y le ofreci 10.000 francos por l; en das
sucesivos, el director del Museo Grvin le ofreci 20.000, y 50.000 el director del
Folies Bergre. A ninguno de ellos se lo vendi el viejo Lumire. A Mlis, le
contest: "Amigo mo, bien puede usted darme las gracias por no vendrselo; el
aparato no est a la venta, afortunadamente para usted, pues le llevara a la
ruina. Quiz pudiera explotarlo durante algn tiempo como curiosidad cientfica,
pero tenga la certeza de que no tiene ningn porvenir industrial.
Afortunadamente para los amantes del cine, Mlis se enter, unas semanas
ms tarde, de que un ptico ingls, Robert William Paul, haba lanzado al
mercado un aparato similar al utilizado por los Lumire bajo el nombre de
Bioscopio, y a l si pudo adquirirle uno por 1.000 francos. Con l comenz a
exhibir pelculas en su teatro de variedades, magia e ilusionismo.
Pero Mlis no se conforma con exhibir esas pelculas: En Londres, compra
varios miles de metros de pelcula Kodak virgen y, tras hacerla perforar por Paul,
la utiliza para iniciar su propia produccin cinematogrfica.
Mlis sigue, al principio, se inicia en el cine recorriendo la senda abierta por los
Lumire, y de ese modo produce hasta ochenta pelculas documentales de la
vida diaria: Escenas de la calle, Salida de la oficina, Llegada del tren, Los baos
de mar, Escenas infantiles, etc., tan carentes de originalidad como de ingenio.
Pero una maana de 1896, cuando Mlis estaba rodando en la Plaza de la
pera, de Pars, su cmara se detiene: un grado de arena en el engranaje
externo es el culpable. Eliminado, el rodaje contina y, cuando se procede a la
proyeccin de los rodado, un autobs que cruzaba la plaza en el momento de la
detencin de la cmara se transforma en el coche fnebre que la atraviese
cuando se reanuda la filmacin. Un incidente que signific para Mlis lo que la
clebre manzana para Newton y que le permite convertirse en el verdadero
creador del trucaje cinematogrfico, siendo la primera pelcula que rueda usando
conscientemente del recin descubierto truco El escamoteo de una dama, en
octubre de 1896. Se rodaba an al aire libre la luz artificial usada por los
fotgrafos era de uso muy peligroso y difcil en el cine, y slo Mlis se atrevi a
usarla una vez antes de 1906, para el rodaje de cuatro nmeros del cantante
Paulus, y con un teln de fondo desplegado sobre una pared. En 1987, parece
transformar a una seora en un ramo de flores en la pelcula Fausto y Margarita.
Para rodar con mayor facilidad sus pelculas, en 1987, invierte 25.000 francos
oro en su propiedad en Montreuil para levantar all un estudio en el que combina
la decoracin teatral con las telas pintadas de uso frecuente en los estudios de
fotografa en una especie de acuario gigantesco que permite aprovechar al
mximo la luz solar. En un extremo del estudio, hace construir un cuarto oscuro
en el que guardar la cmara, usar como laboratorio y efectuar los trucos, y en el
otro hace montar un escenario con amplios bastidores y toda la usual tramoya
teatral: pasarelas, trampas, ascensores, plataformas giratorias, etc.
Contando con ese estudio, Mlis profundiza en las posibilidades mgicas del
cine e inventa la sobreimpresin, la fotografa compuesta, la exposicin mltiple
hay siete en El hombre orquesta o El Melmano , las maquetas o modelos
reducidos, y el acercamiento de cmara, en una especie de travelling, en El
hombre de la cabeza de goma, que protagoniz el propio Mlis en 1901.
13
Pese a ello, en aquellos primeros aos, Mlis no usa las posibilidades del
montaje para cambiar de plano, siguiendo, como los Lumire, concibiendo cada
uno de ellos con valor teatral. Es cierto que llega a emplear el Gran Primer
Plano, pero no con intencin dramtica sino para crear un efecto de gigantismo
en Gulliver. Ello hace que los sucesos se encadenen como en las
representaciones teatrales: en Viaje a travs de los imposible, un cuadro muestra
el interior de un vagn, el vagn se detiene, bajan los viajeros, el vagn queda
vaco; el siguiente cuadro muestra la estacin, etc.
Entre sus pelculas ms importantes cabe citar:
Explosin del acorazado Maine en la rada de La Habana el suceso que dio
origen a la guerra hispano-norteamericana con 5 minutos de duracin y una
escena que simula ser submarina rodada a travs de un acuario.
El affaire Dreyfus, de casi 15 minutos de duracin y producida en 1899. En
ella, Mlis copi fotografas autnticas y permiti por vez primera que los
actores se acercasen a la cmara.
Cenicienta, con el trucaje de la transformacin de una calabaza en carroza.
Juana de Arco, con 500 personas en escena y 15 minutos de duracin.
El viaje a la luna, en la que combina las novelas de Julio Verne y H.G. Wells.
Tuvo tal xito que debe sitursela en el arranque del cine comercial
propiamente dicho. En EEUU se vendieron centenares de copias, pese a que
Mlis solo haba vendido cinc, por lo que abre una sucursal en USA.
Decididos los hombres de negocio americanos con Edison al frente a
expulsar a la competencia, consiguen que el representante de Mlis, Lafont,
sea perseguido por infraccin a los reglamentos aduaneros y forzado a
abandonar Nueva York en una canoa en la que consigue llegar a un
trasatlntico francs que lo embarca clandestinamente.
El laboratorio de Mefistfeles, Magia diablica, Pigmalin y Galatea, El libro
mgico, La bailarina microscpica, y, entre otras muchas, Erupcin del Monte
Pelado, filmada en 1902 con modelos en miniatura.
La profeca del gitano, una pelcula que se conserva en la actualidad y que
responde a una concepcin mucho ms actual de la cinematografa, con una
narracin de apreciable fuerza dramtica, montaje bien estructurado para la
poca y planificacin intencionada. Un Mlis inslito y muy distinto del de
sus anteriores pelculas.
De all en adelante, Mlis inicia el camino hacia la miseria. Desaparece de sus
crculos habituales, sin dejar rastro alguno hasta que, en 1928, un periodista le
reconoce en el anciano de barba puntiaguda que vende juguetes y golosinas
en la estacin de Montparnase. Pese a que se organizan varios actos en su
homenaje y se le imponen algunas condecoraciones, l sigue abriendo
puntualmente su modesto puesto de chucheras junto a la estacin y
permanece en l 15 horas diarias. Muri de cncer de estmago el 21 de enero
de 1938.
LA COMERCALZACN DEL CNEMA
A finales de 1895, los Lumire han producido ya unas 200 pelculas. En 1896,
fabrican 200 aparatos y se contrata y ensea a nuevos operadores que se enva
14
por todo el mundo para hacer exhibiciones y rodar nuevos documentales. Uno de
ellos llega a USA y, el 18 de junio de 1896, se lleva a cabo la primera exhibicin
en el continente americano con un enorme xito, mientras otros operadores de
los Lumire viajan a Japn, La ndia, Australia... en menos de un ao, el
cinematgrafo se extiende por todas las tierras del mundo.
El rpido xito despierta el inters y la competencia, lo que hace que se patenten
nuevos aparatos de filmacin y proyeccin y que otros artistas o industriales se
lancen a la produccin de pelculas. En aquel primer ao, y solo en Pars,
comenzaron a competir con los Lumire cuatro importantes productores:
CHARLES PATH, LEON GAUMONT, GEORGES MLS, y PROU, el
fotgrafo de los reyes. En 1897, un desgraciado accidente fren un tanto el
entusiasmo que despertaba el nuevo invento: el incendio del Bazar de la
Caridad, originado a causa de una deficiente instalacin del cinematgrafo y la
inflamabilidad de la pelcula de celuloide provoc muchas muertes y las ms de
ellas de miembros de la alta burguesa o la baja nobleza. Pese a ello, en 1900,
puede darse por terminada esta crisis porque el cine se convierte en lo que el
pblico quiere: un espectculo y su fuerza arrasa todos los temores y todas las
prudencias.
El nacimiento del lenguaje
CRONOLOGA BSCA
1896, los hermanos Lumire crean el MONTAJE al reunir varios episodios en
una sola pelcula sobre la actuacin de los bomberos.
Promio, un operador de los Lumire, descubre el EFECTO TRAVELLNG
rodando desde una gndola en Venecia.
El norteamericano William Kennedy Laurie Dickson, inventor para Edison,
rueda la primera PANORMCA.
Georges Mlis descubre el trucaje llamado PASO DE MANVELA al
tener un parn en la cmara y ver sustituido en proyeccin un autobs por
un coche fnebre. Lo aplica por vez primera en octubre al rodar
Escamoteo de una dama.
Primer NOTCARO CNEMATOGRFCO de los hermanos Lumire:
Coronacin del zar en Mosc.
Se proyecta en EEUU el famoso BESO entre Mary rvin y John C. Rice.
Los hermanos Lumire instalan en Pars la primera SALA
CNEMATOGRFCA, en el Boulevard Saint Denis. Sigue an en
funcionamiento
1897Mlis emplea por primera vez la LUZ ELCTRCA para un rodaje en el
interior del teatro Robert Houdin.
Mlis utiliza por primera vez las MAQUETAS para su Combate naval.
Mlis construye un ESTUDO de 7 x 17 m con paredes y techo de vidrio.
Primera catstrofe cinematogrfica: el NCENDO de Le Bazar de la
Charit 4 de mayo.
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1988El ingls George Albert Smith utiliza el PRMER PLANO en Humorous
Facial Expressions.
El ingls Valdemar Poulsen inventa la GRABACN MAGNTCA DEL
SONDO.
1989Dickson y su operador William Fox utilizan el TELEOBJETVO para
registrar escenas de guerra en Transvaal.
Charles Path inicia la produccin de una serie de PELCULAS
SNCRONZADAS con Fongrafo.
1900El ingls James Williamson usa de la ACCN PARALELA en Ataque a
una misin china.
George Smith hace la primera NSERCN de un primer plano junto a un
plano general en El cristal para leer de las abuelas.
Los Lumire efectan una proyeccin experimental en pantalla de 16 x 21
metros y emplean pelcula de FORMATO 75 mm.
Raoul Grimoin-Sanson exhibe el CNERAMA CRCULAR, que utiliza diez
cmaras y es prohibido por la polica por el riesgo de incendios.
Leon Gaumont presenta el PHONO-CNMA-THTRE, con
sincronizacin elctrica entre imagen y rodillo fonogrfico.
1901Edwin S. Porter hace la primera PANORMCA CRCULAR de 360 en
Panormica Circular de una Torre Elctrica.
1902Edwin S. Porter desarrolla la tcnica de las ACCONES PARALELAS en
Salvamento en un incendio Vida de un bombero americano.
1903Edwin S. Porter, primer USO DRAMTCO DEL PRMER PLANO en
Asalto y robo de un tren.
El espaol Segundo de Chomn construye en Barcelona una CMARA
PARA TRUCAJES.
Lumire crea el Autochrome, procedimiento de COLOR, que industrializa
en 1907.
1904Se descubren el Alemania los SENSBLZADORES PANCROMTCOS
1905Gaumont construye en Pars un ESTUDO ACRSTALADO totalmente, el
mayor del mundo hasta 1914.
1906James Stuart Blackton, hace una primera tentativa de DBUJOS
ANMADOS fotografiando cintas de Zootropo.
Se ELMNA EL CENTELLEO de las proyecciones y nacen los
largometrajes: El hijo prdigo, en Francia, de Michel Carr, 1.600 metros.
Segundo de Chomn crea el TRAVELLNG SOBRE RUEDAS, para Vida,
Pasin y Muerte de Nuestro Seor Jesucristo.
La casa Zeiss lanza un OBJETVO DE F: 3'50 el Tessar.
Georges Dureau crea en Francia el primer NOTCARO DE
ACTUALDADES.
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Segundo de Chomn realiza los primeros DBUJOS ANMADOS para su
film La Casa de los duendes.
1908David Wark Griffith debuta como realizador y crea la primera ACCN
PARALELA para articular el salvamento en el ltimo instante: La hora fatal
y el primer montaje con rcord de movimiento en Despus de muchos
aos.
Griffith usa del PLANO MEDO en Balked at the Altar y del PRMER
PLANO en La botella de medicina.
Charles Path crea el NOTCARO PATH-JOURNAL, semanario de
actualidades.
En Francia, Emile Cohl inicia la produccin sistemtica de DBUJOS
ANMADOS para la Gaumont.
1909Griffith usa la LUMNACN DRAMTCA y de contraste en Edgar Allan
Poe, del contraluz lateral en El remedio, del desenfoque en When Pippa
Passes, de la luz natural mezclada con artificial en Historia de amor de un
poltico, y emplea por vez primera el corte sobre el mismo emplazamiento
jump cut en El remedio.
La Vitagraph presenta las escenas de la vida real, que aportan una
concepcin realista a la interpretacin y aportan el PLANO TRES
CUARTO o americano.
Berthon presenta en Pars el primer FLME EN COLOR.
1910Primer GRAN PLANO GENERAL en una pelcula de ficcin: Ramona, de
Griffith.
Primera pelcula de argumento en KNEMACOLOR: La historia de
Napolen.
1911Se patenta en Alemania un SSTEMA SUSTRACTVO DE COLOR.
1912Thomas Harper nce comienza a difundir la prctica del GUN ESCRTO
y detallado anterior al rodaje.
Griffith usa la composicin con PROFUNDDAD DE CAMPO en Los
mosqueteros de Pig Alley.
1913Chomn perfecciona el empleo del TRAVELLNG Y DE LA LUZ
ARTFCAL.
Gaumont y Kodak comercializan la PELCULA PANCROMTCA.
1916Griffith emplea el RELATO ACRONOLGCO en Intolerancia.
EL ORGEN DEL CNE AMERCANO
Muchos historiadores americanos cuentan un episodio que, de ser cierto, situara
el nacimiento del cine sonoro antes que el del propio cine:
El 6 octubre 1889, Edison regresa de un viaje a Europa y, cuando entra en su
taller, ve una imagen proyectada sobre una pequea pantalla blanca: la de uno
de sus colaboradores, el ingls Dickson, quien en levita y con gesto corts le
saluda con su sombrero de copa al tiempo que en la sala se escucha una voz
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nasal y metalizada que saluda: "Buenos das, seor Edison. Estoy encantado de
su regreso y espero que le guste nuestro kinefongrafo.
El kinetgrafo que Dickson le presentaba estaba basado en el fongrafo que
Edison haba patentado en 1878 y en el cronofgrafo. Se anticipaba en l la
proyeccin cinematogrfica y el cine sonoro, que tardara cuarenta aos en
nacer de una forma oficial. Al decir de esos historiadores, Edison desde
ambas soluciones por suponerlas poco comerciales. El siguiente ao, con ayuda
de Dickson, cre el primer kinetoscopio, que patent en 1891 y comenz a
comercializar; en l, en sus alquileres y el de las cintas para alimentarlo, s vio
una fuente segura de ganancias.
Ese mismo ao, 1893, Edison hizo construir lo que llam teatro kinetoscpico,
que sus colaboradores llamaron Black Mara, y que puede ser considerado el
primer estudio cinematogrfico construido en el mundo: Una inmensa cmara
oscura, de madera, pintada de negro tanto en su interior como en su exterior,
con el techo deslizable, y que poda girar sobre s misma para orientarse del
modo ms adecuado conforme variaba la posicin del sol. En ese estudio se
movan los actores y en l se impresionaron las primeras series de fotografas
animadas que Edison exhibi pblicamente en sus kinetoscopios. Sus pelculas,
de 50 pies, se vendan a unos precios que oscilaban entre los 10 y los 20 dlares
y fueron exhibidas en muchos locales pblicos que alquilaron a Edison sus
kinetoscopios. Estaban protagonizadas por gimnastas, bailarinas, acrbatas,
boxeadores, contorsionistas, etc.
Ese xito fortaleci su creencia de que no sera rentable proyectar esas pelculas
en pantallas que fueran contempladas simultneamente por muchos
espectadores, y ello le impidi perfeccionar su invento y anticiparse as a la
sorpresa que le signific la llegada a Nueva York de un operador de Lumire
Flix Mesguich, quien exhibi el sistema en un music-hall con tal xito que
se hizo sonar la Marsellesa en su honor y se lanzaron encendidos vtores a los
hermanos Lumire. Corra el ao 1896. Cinco meses ms tarde tras obligar a
Mesguich a escapar de un casi seguro asesinato las salas de proyeccin
proliferaron por todos los USA, pero no equipadas con aparatos europeos, sino
con otros de patente americana: el bigrafo, el bioscopio, el vitascopio, el
veriscopio, etc. El naciente cine americano se acoga Broadway y haca suyo el
grito de Monroe: "Amrica para los americanos.
Entre tanto, la guerra hispano-norteamericana haba hecho nacer, violento, un
nuevo gnero: el de la propaganda poltica, un gnero que seguira vivo a lo
largo de toda la historia del cine. En aquellos aos se rodaron centenares de
documentales amaados, de los que el ms famoso fue uno rodado en Chicago
con maquetas y en una baera que se ofreci como tomado de la batalla
nocturna entre la flota del almirante Cervera y la norteamericana. Amet el
autor dijo que haba usado una pelcula supersensible a la luz lunar y de un
teleobjetivo capaz de impresionar imgenes a diez kilmetros de distancia. Se
cuenta que el Gobierno espaol compr una copia para sus archivos.
El xito de El beso, 1896, de Edison, abri las puertas a una va que an
permanece vigente para el xito comercial: el de las escenas de amor, al tiempo
que anticip otra de las constantes del cine de xito: el final feliz.
Tras el xito de la Pasin rodada por los franceses, los americanos multiplicaron
la produccin de nuevas Pasiones e incontables de tema religioso hasta que
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Cecil B. de Mille acierta a unir en una sola pelcula el tema religioso y el
amoroso, aadiendo a ambos el atractivo de la espectacularidad obtenida con el
empleo de medios inusuales y enormes cantidades de figurantes.
La escuela de Brighton
En Gran Bretaa numerosos music-halls exhiban pelculas y el cine ambulante
se desarroll rpidamente gracias a ROBERT WLLAM PAUL, que construy en
1984 una imitacin del Kinetoscopio de Edison por encargo de unos empresarios
griegos... sigui fabricando ms aparatos... introdujo modificaciones y en 1895
construye una cmara tomavistas para surtir con pelculas propias a los cada da
ms numerosos kinetoscopios ingleses. Recordemos que a l fue a quien
recurri Mlis para la compra de su primer aparato cinematogrfico.
Paul comenz rodando temas de actualidad y su primera pelcula, Un soldado
galante, fue interpretada por actores improvisados. En 1899 construye un
minsculo estudio en el que produce pelculas relativamente importantes: Una
aventura de Mr. Pickwick, Lanza mgica de ambiente medieval, Ora pro
nobis, Los ltimos das de Pompeya y sobre todo, Viaje al rtico, 1903, su obra
maestra. Paul es ingenuo, pesado y vulgar. Su mayor mrito, haber montado en
1900 una Loca carrera en automvil en Picadilly Circus en la que se emplea por
vez primera de una forma consciente el travelling subjetivo para crear en el
espectador la sensacin de hallarse en un vehculo lanzado a toda velocidad.
No acaba con ellos la aportacin britnica al naciente cinema. Brighton era una
playa de moda favorecida por la benignidad de su clima y all se iniciaron varios
fotgrafos en los secretos de la fotografa animada y ellos han pasado a la
historia con el nombre de
ESCUELA DE BRGHTON.
GEORGES ALBERT SMTH ,
Georges Albert Smith, que se inici con unas escenas naturales rodadas en
la playa en 1897, se encerr pronto en un estudio y sigui con menos
talento un camino paralelo al de Mlis, usando tambin de la
sobreimpresin que Smith lleg a patentar y de un gusto destacado por el
primer plano que alterna con planos generales, siendo en este sentido el
verdadero creador del montaje cinematogrfico. En pelculas como La loba
de la abuela, Lo que se ve por el microscopio, El pequeo doctor, La rata de
la Escuela de Bellas Artes, y sobre todo Las desventuras de Mary Jane, usa
con criterio cinematogrfico de la alternancia de primeros planos y planos
generales y consecuentemente del montaje.
JAMES WLAMSON ,
James Wiliamson, antiguo farmacutico, rueda documentales al aire libre,
unas regatas en 1899 en las que ya cambia la posicin y el eje de la cmara
para recoger breves tomas de espectadores, embarcaciones, meta, etc.
ncluso utiliza un travelling montando la cmara en una embarcacin que se
desplaza. Como otros documentalistas de la poca, aborda la actualidad
reconstruida y en 1900 realizada una obra importante, Ataque a una misin
en China que duraba cinco minutos, estaba dividida en cuatro cuadros
aparicin de los boxers a las puertas de la misin + el pastor se da cuenta
del ataque y abre fuego contra los chinos. La esposa hace seales con un
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pauelo desde la ventana + las tropas de los marinos britnicos corren hacia
la misin + los boxers son reducidos y anticipa las cabalgadas de Tom Mix
y las obras de Griffith al ser el primer cine que usa un estilo netamente
cinematogrfico. ntroduce tambin la persecucin y usa del gran primer
plano como final de un travelling subjetivo en la pelcula El gran trago en la
que un caballero, molesto porque un fotgrafo ambulante le est retratando,
se aproxima a l con la boca abierta y devora al fotgrafo y su cmara... para
alejarse luego satisfecho, masticando.
ALFRED COLLNS
Alfred Collins, que un especialista en persecuciones cmicas y en
Casamiento en auto llega a usar un doble travelling de dos coches que se
persiguen alternando sus puntos de vista: plano y contraplano.
La Escuela de Brighton, adems de anticipar la admirable escuela documental
britnica, aporta al cine un dinamismo que la lleva a crear una nueva sintaxis
cinematogrfica... que lo aleja del teatro retratado de Mlis para llevarlo a las
puertas del cine que nos descubrira Griffith. Son los precursores de la
autntica narrativa cinematogrfica.
Porter, Griffith, nce, De Mille
EDWN S. PORTER
Edwin S. Porter, un marinero escocs que trabajaba para Edison, rod, en 1902,
Salvamento en un incendio, en el que mezclaba escenas documentales
autnticas en un tema de ficcin y llevaba al cine un recurso ya usado por la
novela: las acciones paralelas, con las que incrementa la tensin emocional de
un espectador a quien inquieta saber si los bomberos llegarn o no a salvar a la
madre y el hijo protagonistas del filme.
El propio Porter rod en 1903 una pelcula sensacional de 234 metros y 14
escenas: Asalto y robo de un tren, el primer western de la historia del cine.
Concluye con un primer plano en realidad, un plano mediodel jefe de los
bandidos, quien apunta su revlver hacia la cmara y dispara.
Porter rod tambin "La cabaa del to Tom, 1903, de casi 400 metros y 14
escenas, en el estilo de Mlis, y en 1906, "El ex-convicto, y "La cleptmana,
en la que muestra el distinto rigor de la polica para con una cleptmana rica y
una pobre mujer que, por hambre, roba un panecillo.
El cine americano respeta en aquellos aos unas reglas muy simples:
1 - Cada escena debe empezar con una entrada y terminar con una salida.
2 - Los actores deben presentar el rostro a la cmara y moverse
horizontalmente, salvo cuando el movimiento es rpido o prolongado una
persecucin, una pelea, cuya accin se deba situar en diagonal.
3 - Las acciones que se desarrollen en ltimo trmino deben ser lentas y
exageradas para que el pblico las vea bien.
En busca del pblico popular en que realmente debe encontrar su razn de ser y
su xito el cinema, las producciones, que distribuyen sobre todo los feriantes, se
centran en melodramas, picaresca ertica, historias de crmenes, dramas
realistas, relatos policacos y temas religiosos.
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Junto a Porter, Blackton y el coronel Seling son los nombres ms importantes en
aquellos primeros aos de cine americano. Tras ellos, surgen los tres grandes
nombres del primitivo cine americano y del cinema de aquellos aos: Cecil B. de
Mille, Thomas nce y David Griffith.
DAVD WARD GRFFTH
David Ward Griffith fue sin duda el padre del cine americano, el verdadero
creador del lenguaje cinematogrfico y la sintaxis visual tan y como an la
entendemos.
Edwin S. Porter haba usado el Primer Plano de una forma puramente intuitiva
en "Asalto y robo de un tren y antes que l lo haba hecho, sin tampoco caer
en la cuenta de su valor, Mlis, pero fue GRFFTH quien primero le dio un
valor emocional en "El nacimiento de una nacin", 1915, en la que lo usa con
plena conciencia de su fuerza expresiva y su significacin dramtica. Antes lo
haba usado en una pelcula interpretada por Mary Pickford
Al igual que de Primer Plano, puede considerarse a Griffith el verdadero creador
del montaje. Ya hemos visto que un cierto tipo de montaje simple adicin de
bobinas fue realizado por Doublier en "La coronacin del zar Nicols II, y que
Mlis, Porter, los autores de la escuela de Brighton y otros muchos lo haban
usado, incluso creando las acciones paralelas; pero es Griffith quien le da al
montaje el valor que hoy tiene en el lenguaje audiovisual. Lo us mucho y bien
en El nacimiento de una nacin", "Intolerancia", "Las dos hurfanas", "Las dos
tormentas", etc.
Tambin debemos considerar a Griffith el creador del ritmo en el cine ,y del valor
que en el lenguaje cinematogrfico tienen los movimientos de l cmara, e incluso
la conjuncin de movimientos de cmara y escena.
A margen de estas conquistas lingsticas, Griffith se esforz siempre por
transmitir un mensaje. l era, ante todo, un lrico, un idealista con aires de
predicador. En "El nacimiento de una nacin, 1915, ve la Guerra de Secesin
bajo una ptica claramente sudista el Ku-Klux-Klan es el bueno y los negros
son los traidores en el melodrama , pero esa pelcula lanz su nombre a la
fama en el mundo entero. Por el contrario, su film ms ambicioso, Intolerancia",
1916, constituy un rotundo fracaso comercial porque su inmenso coste 80
rollos, casi 20 horas de duracin, aunque fue reducida luego a slo doce rollos
para presentar cuatro pocas distintas de la humanidad en lucha contra la
intolerancia: Babilonia, los fariseos contra Jess, la noche de San Bartolom, y
una tragedia obrera en el mundo de la poca y la fama de Griffith no sirvieron
para llenar las salas. Un nuevo fracaso econmico obtuvo con su siguiente y
magnfica pelcula, "El lirio roto, 1919, basada tambin en el racismo y la
angustia humana, pero singular obra de arte por su forma y el acierto con que
crea una lnea cinematogrfica que sera muy imitada posteriormente: el film
psicolgico. De ambos fracasos se recuper parcialmente con el melodrama
"Las dos tormentas", en la que el paisaje se constituye en un personaje ms y
muy importante de la pelcula.
Otros ttulos suyos son: "Corazones del mundo sobre la primera guerra
mundial, "Los conquistadores sobre los aztecas, "El romance del valle
feliz", "La muchacha que se qued en casa", y "El verdadero corazn de Jane".
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THOMAS NCE
Thomas nce fue alumno de Griffith, bajo cuya direccin debut en 1909. A l se
deben los cnones de las pelculas del Oeste y haber lanzado a las pantallas y a
la fama a William S. Hart, intrprete excepcional de los primeros westerns.
Poeta del aire libre y hombre dotado de excepcional lirismo, nce fue uno de los
primeros en darse cuenta del valor plstico y fuerza expresiva de las imgenes, y
supo aprender de su maestro la importancia del ritmo y el montaje. Fue el
primero que acert a aunar y sintetizar en una armona creadora las inmensas
posibilidades de un arte en nacimiento. Jean Cocteau lleg a afirmar que
"Carmen del Klondyke, de nce, igualaba en el recuero a los ms hermosos
libros del mundo.
Su pelcula "Civilizacin", 1916, es un mensaje pacifista de una grandiosidad
aparatosa similar a la de "El nacimiento de una nacin", pero le revela ya como
un creador excepcional.
Pero en las pelculas en las nce mostr todo su talento fue en las interpretadas
por Hart: "El sacrificio de Ro Jim", "Las deudas de Ro Jim", "El caballo pinto de
Ro Jim", "El tosco", etc. Muchos crticos le consideran superior a Griffith, y
desde luego fue muy superior a otro director de la poca cuyo recuerdo ha
sobrevivido al paso de los aos Cecil B. De Mille.
CECL B. DE MLLE
Cecil B. De Mille fue un director que asombr al mundo con La marca de fuego",
1916, pero que slo dominaba un recurso: la espectacularidad.
La marca de fuego es un vulgar melodrama presentado con un lujo digno de Las
Mil y Una Noches y un indiscutible sentido de la explotacin de lo visual como
soporte de la narracin dramtica. Con todo, su xito se debi al portentoso
trabajo de su protagonista, el japons Sessue Hayakawa, quien, frente a la
frentica gesticulacin en uso, entusiasm a los espectadores con su rostro
impasible, trgico, sugestivo, que lograba exteriorizar los ms complejos
sentimientos o estados de nimo sin apenas gesto alguno.
De las numerosas pelculas que produjo Cecil. B. de Mille, citaremos: Homicidio",
"Pies de arcilla", "Triunfo", "Los diez mandamientos", "El admirable Cripton", "El
rey de reyes", "Los bateleros del Volga" y, batiendo rcords del mal gusto, "Las
Cruzadas", "El signo de la Cruz", y "Cleopatra". Al final de su vida profesional,
volvi a demostrar un magnfico oficio en pelculas como "Una aventura de
Buffalo Bill", "Polica Montada del Canad", "Unin Pacific, o "El bucanero" Dio a
conocer a un actor incomparable: Charles Laughton, inolvidable Nern en "El
signo de la Cruz".
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Tema 2
El cine cmico mudo norteamericano
LOS PRECEDENTES FRANCESES
El gnero cmico, o burlesco, se remonta a los primeros das del cinematgrafo:
El regador de los Lumire fue su primera muestra. En aquellos primeros das del
cine, las tiras cmicas y los nmeros circenses fueron las fuentes de inspiracin.
En Francia, Andr Deed (1879-1931), conocido con el apodo de "Boireau
("Toribio en Espaa), un artista de variedades que haba actuado en algunas
cintas de Mlis, realiz para Path diversos filmes cmicos entre 1906 y 1908.
Sintonizaba con el payaso circense, con la cara enharinada, torpn, infantiloide,
excntrico, y que arrasaba cuanto encontraba a su paso. l y Andr Heuz,
pionero francs de las persecuciones, comenzaron a crear gags de un modo
seriado, ya por vez primera con un protagonista identificado. Andr Deed obtuvo
pronto renombre internacional y acab siendo captado por la pujante industria
cinematogrfica italiana en 1908. All, con el sobrenombre de "Cretinetti
("Snchez en Espaa), inici una serie que se benefici de la esplndida
distribucin que el cine italiano tena en todo el mundo.
MAX LNDER
Francia monopoliza la comicidad en la pantalla hasta 1914 y, por encima de los
actores-payasos que simplemente hacan rer, surge y destaca la figura de Max
Linder, un dandy sin la apariencia grotesca de sus compaeros del cine cmico
francs. De Linder tomar Chaplin su nerviosa mmica corporal y la creacin de
situaciones comprometidas, en las que jams perda el control. Pese a ello, Max
Linder fracasa en Amrica, donde se vive la edad de oro de los cortometrajes
cmicos, gracias a la estructura de programacin de los Nickel Odeon, las salas
de exhibicin, en las que se ofreca un noticiario, un documental y un
cortometraje cmico antes del largometraje.
En aquellos aos, los gags circulaban libremente de estudio en estudio entre
rodaje y rodaje. Por ejemplo, el recurso de la tarta en la cara parece que surgi
de manera accidental durante el rodaje de una pelcula de Ferdinand Zecca.
Pero, tanto el "tartazo como la patada en el trasero, comenzaron a cambiar
cuando se concibieron en funcin de personajes fijos que eran el vehculo de las
ideas de cada creador, estos personajes deban estar firmemente construidos y
reaccionar consecuentemente ante cada situacin planteada. Era esencial que
se guardara una lgica coherente e identificable y que los actores controlasen
sus posibilidades expresivas, conscientes de que actuaban ante una cmara.
MACK SENNET Y LA KEYSTONE
El canadiense Mack Sennet fue el primer fabricante pelculas cmicas de
Estados Unidos. Haba sido actor a las rdenes de Griffith y consigui ser
productor y director con la empresa Keystone, creada en Los ngeles de
California en 1912, y en la que trabajaron todos los cmicos americanos, excepto
Keaton.
En dieciocho aos, Mack Sennet produjo para la Keystone unos 1500
cortometrajes, que se ajustaban a las siguientes caractersticas:
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El clima californiano facilitaba poder filmar durante todo el ao en espacios
abiertos y reales, en la calle y el trfico diario.
Los rodajes eran improvisados y sus argumentos solan basarse en el
enfrentamiento de un malhechor y los policas.
Eran pelculas de persecuciones, copiadas de las cmicas de los Path. En la
mayora de persecuciones, haba cadas desde alturas impresionantes,
porrazos, patadas en el culo, bombas y batallas con tartas de nata.
A ello se aada la presencia de las clebres baistas de Mack Sennet, que
aportaban un toque de erotismo.
Ridiculizaban a la burguesa y a la Polica, transgrediendo el orden pblico
continuamente.
Las alocadas persecuciones tenan como marco aparatos "modernos, como
telfonos, tranvas, o coches.
Este estilo se mantuvo vigente mientras el cine fue mudo, pero en 1929, con
la plena implantacin del sonoro y la generalizacin del largometraje, se
impuso la realidad y los "gags debieron ser ms verosmiles.
HAL ROACH fue el mayor competidor de Sennet, era un productor independiente
que puso en marcha la Hal Roach Productions, una forma de hacer que se
caracterizaba por una comicidad menos alocada, ms medida, con escasos
personajes y que estallaba progresivamente.
CHARLES SPENCER CHAPLN
Charles Chaplin naci en 1889 en nglaterra. Comenz a actuar en su pas como
mimo de "music-hall a los cinco aos, acompaando a su madre, Hanna
Chaplin, bailarina que le ensea a traducir sus emociones mediante gestos, a
bailar y a cantar, razn por la que su arte, como intrprete y como director, se
apoy siempre en lo visual, lo ideal para el cine.
En 1914 debut en Estados Unidos contratado por Sennet para la Keystone, y
all intervino en unos treinta cortometrajes en los que imitaba al francs Linder.
Tras abandonar la Keystone, cre, casi por azar, el tipo de vagabundo Charlot-,
que le hara inmortal: una especie de caballero andante de las carreteras, con
bombn, zapatones y bastn de junquillo, que protagoniza breves historias en las
que se mezclan la stira social y el drama, con la bsqueda del ideal y la crtica
del materialismo. A lo largo de c vida profesional, trabaj para Keystone (1914),
Essanay (1915), Mutual (1916), First National (1918), y United Artists (1923-56),
de la que fue socio y fundador.
Quiz es imposible, en su sin par filmografa establecer orden de preferencia
alguno sus obras ms importantes son El chico, La quimera del Oro, Luces de
la Ciudad y Tiempos modernos (1936), con un recuerdo indiscutible para El gran
dictador (1940), y el aplauso de la historia para todos sus cortos. De menos
altura, aunque indiscutible calidad, fueron sus ltimas pelculas: Candilejas y La
condesa de Hong-Kong.
BSTER KEATON
Bster Keaton recibi en Espaa el nombre de Pamplinas. Su llegada al mundo
del espectculo se produjo cuando tena tres aos de edad, participando en las
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giras de su familia como acrbata y actor de variedades. En torno a 1920
conoci al productor Joseph M. Schenck y rod con l diecinueve cortos que le
pusieron a la altura de Chaplin. En la que permanece, para los verdaderos
aficionados al cine.
La comicidad de Keaton se expresaba a travs de su rigidez absoluta, casi de
autmata y en algunos elementos caractersticos como los siguientes:
Su mmica, al contrario que la de Chaplin, no resida en la boca sino en los
ojos.
Buscaba que se riesen de l.
Acostumbraba a llevar zapatones, pantalones flojos, corbata y cuello duro,
chaqueta larga y sombrero plano.
Algo que le caracterizaba era su forma de caminar con las manos en los
bolsillos, lanzando miradas furtivas a los lados, con paso vacilante y
descompasado, y dispuesto siempre a girar repentinamente cuando presenta
algn peligro.
En sus pelculas, el objetivo principal del protagonista era la conquista de la
chica, para lo que tena que superar todo tipo de pruebas. Por ello, cuando
reciba un beso, el mundo todo parece girar en torno a l. En El Navegante,
cuando la chica le besa, Keaton cae, empuja el timn del submarino, los objetos
ruedan y se rompen, y todo da vueltas.
Aunque el mundo no se ponga de su parte, l siempre consigue salir triunfante,
ya que, pese a su aparente incompetencia, sabe usar los objetos que tiene a su
alrededor para vencer las dificultades. En El Barco, Catn construye un barco,
que zozobra porque no tiene fondo, para sacarlo de su domicilio tiene que
derribar su casa, y ya en la mar, una tormenta le hace naufragar con su familia,
pero todos se salvan a bordo de una baera.
Cuando parece que la soledad le va a desanimar, los sueos le sirven de
consuelo y halla en ellos sugestiones para resolver los problemas.
La personalidad de Keaton alcanz su mejor expresin en pelculas como El
maquinista de la General, El Navegante, El Hroe del ro, y El Cameraman. En
1929, con la llegada del sonoro, comenz el declive de Keaton, pese a lo cual,
cuando Chaplin le llam para que protagonizase unas secuencias de Candilejas,
lo debi de hacer tan bien que e genial, pero envidioso, director, suprimi todas
ellas menos una, en la que ciertamente Buster Keaton est genial.
OTROS
En unos apuntes de mayor extensin, habramos de detenernos en
FATTY (Roscoe Arbuckle),
HARRY LANGDON,
HAROLD LLOYD,
LARRY SEMON,
CHARLE CHASE,
y, por supuesto, en
EL GORDO Y EL FLACO (Oliver Hardy y Stan Laurel)
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LOS HERMANOS MARX (Leonard, CHCO, Arthur HARPO, Julius, GROUCHO,
Milton, HUMO, y Herbert, ZEPPO), con sus inolvidables Sopa de ganso, 1933.
Una noche en la pera, 1935. Los hermanos Marx en el Oeste, 1940, Una noche
en Casa Blanca, 1946 y Amor en conserva, 1950, por ejemplo.
El cine mudo norteamericano
En 1902, el nmero de butacas de los cines, existente en Estados Unidos, sin
contar las barracas de feria, era inferior al de asientos del Gaumont Palace, en
Paris, y ello pese a que, tras los difciles aos que sufri el cine en los finales del
siglo XX, el pblico comenz a aficionarse a este nuevo entretenimiento y sobre
todo a las "comedias curiosas" que formaban la mayor parte de su repertorio.
Como el pblico de este tipo de pelculas haba que buscarlo en las pequeas
ciudades y en el campo, los feriantes que las recorran eran quienes dominaban,
de verdad, el cine de la poca. Esta forma de explotacin, que haba comenzado
en nglaterra, se impuso pronto en los Estados Unidos, Francia y toda Europa la
continental. Las ms grandes barracas de feria acogan a centenares de
espectadores, muchos de ellos de pie. En ellas, el fongrafo supla a la orquesta
y el propio feriante, en funciones de charlatn, iba contando las pelculas a los
espectadores, al tiempo que leyendo los letreros que aparecan en ellas.
LOS "NCKEL ODEONS
En nglaterra, cada aglomeracin industrial tena su music-hall, un local similar a
los cafs-concert franceses o los vaudevilles y smoking concerts
norteamericanos. Y en ese tipo de locales, apenas se inici el siglo XX
comenzaron a proyectarse pelculas, para pronto transformarse en verdaderas
salas de cine. Primero en nglaterra, pero pronto, y de una forma explosiva, en
Estados Unidos.
En 1905, en Pittsbourg, capital del distrito minero de Pensilvania, si inici la
moda de los "cines para obreros". Harry P. Davis y John P.Harris, empresarios
de espectculos, alquilaron una tienda en un barrio popular de aquella ciudad
para exhibir en ella "El gran robo del tren", y fueron tantos las gentes que
quisieron ver la pelcula que el alquiler tuvo que prolongarse das y das. La sala
cada vez ms solicitada tuvo que ampliar sus prestaciones. La entrada al cine
costaba un nickel, nombre con el que se designa en Estados Unidos a la moneda
de cinco centavos, y cuando tras el xito de Pittsburg, surgieron por todas partes
salas de cine a imitacin de aquella primera, fueron conocidas por el nombre de
nickel odeons, y su clientela estuvo compuesta, bsicamente, por obreros y
emigrantes. Poco tiempo despus, esos nickel odeons, frecuentemente dirigidos
por emigrantes centroeuropeos, comenzaron a agruparse en circuitos propiedad
de los grandes Estudios cinematogrficos y se convirtieron en una verdadera
potencia comercial. En Estados Unidos, donde no haba ms de diez salas de
cine a principios de 1905, su nmero rebasaba los 15.000 sesenta aos ms
tarde.
L A GUERRA DE LAS PATENTES
En 1899, tres grandes empresas monopolizaban la produccin americana: la
Edison Co. (1893), la American Biograph (1897), y la Vitagraph (1898). Las tres
compatibilizaban la explotacin de sus propias pelculas con la de copias ilegales
de las producciones francesas e inglesas.
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En abril de 1896, Edison patent el Vitascopio, que haba sido ideado y creado
por Armat y Jenkins, y el 23 de ese mismo mes lo present en Nueva York con
tanto xito que se produjo en los Estados Unidos una enorme peticin de
proyecciones de imgenes en movimiento. Para satisfacer esa demanda,
surgieron muchos improvisados exhibidores que, aprovechando que las pelculas
no llevaban copyright, hicieron caso omiso de las patentes de los proyectores y
comenzaron a exhibirlas; e incluso muchos de ellos, olvidando otras patentes, se
lanzaron a la produccin de nuevas pelculas.
Edison contraatac y comenz a poner demandas judiciales, respaldadas por las
fuerzas policiales, a cuantos, como productores o como exhibidores, empleaban
alguno de los aparatos patentados por l. Thomas Armat, furioso con Edison por
haberle robado el Vitascopio, entr en la lucha por las patentes y se querell con
el propio Edison. La lucha se generaliz y se llegaron a presentar ms de
doscientas querellas a causa de las patentes cinematogrficas ante los
tribunales de los Estados Unidos. Edison lleg a prohibir la venta de la pelcula
de 35 mm que fabricaba Eastman aduciendo que la idea de fabricarla haba sido
suya. De Dickson, ms bien.
Con todas estas armas, Edison esperaba explotar a su beneficio las redes de
nickel odeons y apartar de ellas a los independientes. Con la intencin de
lograrlo, firm la paz con Armat y, en 1908, le invit junto al distribuidor George
Kleine y a las siete compaas ms importante Biograph, Vitagraph, Essanay,
Selig, Path, Lubin y Kalen a formar la Motion Picture Patents Company, a la
que, en 1909, se adhiri el francs Mlis. De ese acuerdo, naci un trust
dirigido por el abuelo del presidente Kennedy, Jeremiah P. Kennedy padre de
Joseph Kennedy, quiz el ms poderoso de los contrabandistas que se
enriquecieron con la Ley Seca, y que lleg a introducir a una menor en la oficina
de un propietario de salas cinematogrficas para arruinarle y poder hacerse con
ellas, en la que se integraban Edison, el resto de las compaas
cinematogrficas dichas, y la productora francesa Path, que se una as a la de
Mlis. Para valorar la importancia econmica de ese basta recordar que, en
1909, los Estados Unidos contaban ya con cerca de diez mil salas
cinematogrficas, y que, en el lanzamiento de una de sus pelculas, Path
venda diez copias en Francia, cincuenta en el resto del mundo, y doscientas en
los Estados Unidos.
El trust impuso a los miembros que lo formaban unas condiciones tan
draconianas que pronto obtuvo unos beneficios de un milln de dlares al ao:
cada productor asociado deba entregar medio centavo por cada pie de pelcula
impresionada, cada distribuidor tena que pagar una licencia anual de cinco mil
dlares, y cada explotador deba abonar al trust cinco dlares semanales. Todo
apoyndose en las patentes de Edison y en la promesa que ste arranc a
Charles Eastman de tan slo vender su pelcula virgen a los miembros del trust
Edison. Pronto, como esa promesa no haca sino favorecer a sus competidores,
Eastman respet el acuerdo con Edison para los Estados Unidos pero
increment sus ventas a Europa, que produca muchas ms pelculas que los
USA, y adems venda, bajo cuerda, pelcula Eastman a los productores
independientes norteamericanos.
Entre 1909 y 1912 la industria norteamericana estuvo dominada por el trust de la
Motion Pictures Patents Company MPPC, que limit la duracin de las
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pelculas a una o dos bobinas de 300 metros y rechaz la peticin de los actores
de aparecer en los ttulos de crdito.
En el maremagnum creado surgieron Porter y Griffith, que se haba iniciado en la
Edison y en la Biograph, pero sus verdaderos lderes fueron los productores
ndependientes.
Algunos empresarios emprendedores no quisieron someterse al monopolio de la
MPPC, como los distribuidores William Swanson y Carl Laemmle Laemmle.
que fund ms tarde la Universal, mont en ese tiempo su propia compaa
productora, la ndependent Motion Picture Company, quienes empezaron a
producir sus propias pelculas, ejemplo que siguieron pronto ellos William Fox
William Fox fue un productor independiente que en 1915 cre la corporacin
Fox Film que dirigi hasta que esta se uni en 1935 con la Twentieth Century y
Adoph Zukor, quienes, en 1910, se unieron a las compaas Reliance, Eclair,
Majestic, Powers, Rex, Champion, Nestor, Lux y Comet, para formar la Motion
Picture Distributing and Sales Company, que se querellara contra la MPPC por
vulnerar las leyes anti-trust del gobierno de los EE.UU.
Esta guerra de las patentes, iniciada en 1898, se prolong durante diez aos.
Pareci llegada la paz cuando Edison vendi a la Biograph el derecho a utilizar
sus patentes cinematogrficas por 500.000 dlares, pero no fue as, ya que, a
partir de ese momento, Edison sostuvo ms de quinientos pleitos por un valor
conjunto de millones de dlares contra todos los restantes fabricantes de
aparatos de la industria cinematogrfica americana. La verdadera paz no lleg
hasta que, el 15 de diciembre de 1908, los independientes acordaron abonar a
Edison un canon anual de 150.000 dlares a cambio de que dejase en libertad
absoluta de accin a sus competidores en ese sector de la industria, pues un ao
antes, en octubre de 1907, los abogados de Edison haban conseguido una
sentencia en un tribunal de Chicago que haca prcticamente imposible producir
un film en Estados Unidos sin la autorizacin de Edison.
La Vitagraph, Edison y la Biograph construyeron estudios en Nueva York, que
Selig los imit en Chicago, mientras en Essanay se especializaba en westerns.
Entre la produccin de la Biograph en aquellos aos, cabe destacar una
adaptacin de la novela de Julio Verne Veinte mil lenguas de viaje submarino, la
pelcula Ex Convict, varios westerns, y Personal (1904) fundamental en la
evolucin de los cortos cmicos norteamericanos.
Por su parte, la Vitagraph hizo construir un gran estudio en el que trabajaron
varios directores. En l, la Vitagraph rod varias adaptaciones de las obras de
Shakespeare, con resultados menos que mediocres.
Ante la situacin creada por el trust que diriga Edison, la asociacin de
productores ingleses lanz un llamamiento a todos los productores europeos
para enfrentarse a l, pero el proyecto no lleg a cuajar por las diferentes
situaciones a que se enfrentaban las cincuenta productoras representadas, pese
a lo cual la produccin cinematogrfica europea sigui creciendo entre la
anarqua y la libre competencia. Gracias a esa anarqua y a sus esfuerzos por
abrirse un hueco en el mercado, todos tuvimos la fortuna de que naciese el filme
de arte.
El trust acab cuando, en 1918, el gobierno de los Estados Unidos promulg una
ley anti-trust, pese a que la MPPC, al no contar con el respaldo de la ley,
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respondi con violencia a la competencia empleando rufianes y policas
corruptos para que destruyesen los equipos de rodaje de la competencia y
amedrentasen a los trabajadores y actores de esas compaas independientes.
EL NACMENTO DE HOLLYWOOD EL NACMENTO DE HOLLYWOOD
En 1908, el coronel William N. Selig, productor de filmes en Chicago, comenz a
rodar una pelcula adaptando la obra de Alejandro Dumas El conde de
Montecristo. Los rigores del invierno le impidieron rodar los exteriores de la
pelcula a las orillas del ro Michigan, por lo que se vio obligado a enviar al
equipo de rodaje a California, donde la benignidad del clima haca posible los
rodajes en exteriores e cualquier mes de ao. Cumpliendo sus rdenes, Thomas
Parsons fue el primer operador que rod al oeste de las Montaas Rocosas.
Cuando Selig y Parsons descubrieron las ventajas que brindaba California,
decidieron rodar all un segundo filme, En poder del sultn, con decorados
construidos al aire libre y sobre las playas del Pacfico.
El secreto de Selig no tard en llegar a Nueva York, por lo que pronto le
surgieron imitadores: Rpidamente, el coronel Selig tuvo imitadores, y los
primeros de ellos Adam Kessel y Charles Bauman, directores de la sociedad
Bison, quienes, al descubrir el paisaje y el sol californianos, se especializaron en
filmes cuya accin se desarrollaba en el Far West y cuyos protagonistas eran
cow-boys y pieles rojas. Haba nacido el western, que contaba en California con
cuanto le era imprescindible: paisajes, decorados y figurantes, ya que all haba
tribus de indios cahuenga y cherokee.
Con ellos, y quienes le siguieron en la aventura, el pequeo Hollywood, cercano
a Los ngeles, fue convirtindose en el centro de sus producciones
cinematogrficas, sobre todo a partir del momento en que la sociedad Nestor
construy all un verdadero Estudio para realizar en l The Law of the Range: el
primer filme rodado ntegramente en Hollywood. Pronto siguieron otras
productoras a la Nelson y muy pronto, desde Santa Mnica a Edendale y
Pasadena, no hubo sino Estudios de cine, sobre todo cuando se instalaron all
William Fox, Jesse Lasky, Carl Laemmle, Samuel Goldwyn, Louis B. Mayer, y,
sobre todo, Adolph Zukor quien se asoci con Jesse L. Lasky para fundar la
Famous Players Lasky Corporation, origen de la Paramount.
Hollywood este suburbio de Los ngeles adopt oficialmente este nombre en
1913 era un lugar adecuado para establecerse ya que estaba lejos de Edison y
su Compaa de Patentes, su clima era inmejorable, la tierra barata, y estaba
cercano a la frontera mejicana, por si tenan que huir ante el acoso judicial de la
Compaa de Edison.
El dinero corra tras el cine, porque en aquel ao, 1912, se haba estrenado con
un xito sin precedentes un filme francs, Isabel, reina de Inglaterra,
protagonizado por la ms famosa actriz de teatro del mundo entero: Sarah
Bernard.
La American Biograph se instal en Hollywood en 1910 y contaba entre sus
profesionales con quien sera una figura crucial en la historia del cine: David
Wark. Griffith.
Entre 1915 y 1920, las salas de cine proliferaron por todo el territorio de los
Estados Unidos, y en Hollywood se asentaron productores independientes como
Thomas Harper nce, Cecil B. de Mille y Mack Sennett, que construyeron all sus
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propios estudios. nce se especializ en pelculas centradas en la Guerra de
secesin o ambientadas en el lejano oeste en las que destac el entonces
popular vaquero William S. Hart , e introdujo un sistema que permita rodar
varias pelculas a la vez, cada una de ellas supervisada de principio a fin por un
jefe de unidad, un productor ejecutivo, que dependa a su vez del jefe del
estudio. Ese sistema, imitado pronto por casi todos los Estudios, permiti
producir cientos de pelculas cada ao y responder a la creciente demanda de
unas salas tambin en constante crecimiento. De ellas, la mayora eran
westerns, cortos cmicos, y elegantes melodramas como Macho y hembra
(1919), de Cecil B. de Mille, que protagoniz Gloria Swanson.
LAS PRODUCCONES DE AQUEL HOLLYWOOD
Haba nacido Hollywood, pero no fue el trust quien lo hizo grande sino los
productores independientes, porque empresas como MP que significaba, a la
vez, diablillo, e ndependent Motion Picture Biograph Girls, Sales Company,
Universal o Mutual. ganaron la batalla en la guerra de las estrellas.
El trust estaba condenado. Griffith se va con los independientes para unirse all a
nce y a Mack Sennet; e incluso Walt Street se interesa por los independientes, y
a su amparo surgen grandes circuitos como los de Marcus Loew y Parammount.
Como vemos, en el curso de unos pocos aos, la mayora de las compaas
cinematogrficas se haba ubicado en Hollywood. Ya all, se consolidaron las
empresas cinematogrficas existentes y surgieron otras nuevas: UNVERSAL, a
partir de la MP en 1913, FOX en 1914, UNVERSAL en 1915, WARNER
BROTHERS en 1923, COLUMBA y METRO en 1924, RKO en 1929.
En aquellos primeros aos, Hollywood produca 800 pelculas anuales, abasteca
casi en exclusiva a las 20.000 salas cinematogrficas de los Estados Unidos y
produca el 60% de las pelculas que se emitan en Europa.
Ms tarde, tras las etapas de decadencia de los pioneros GRFFTH, NCE, y
MACK SENNET, comenzaron a triunfar las gigantescas producciones de
CECL B. DE MLLE Los diez mandamientos 1923, Rey de Reyes 1926,
las melodramticas pelculas de ERCH VON STROHEM Esposas frvolas
1921, Avaricia, 1924, La marcha triunfal 1927, La reina Kelly 1928,
las insuperables producciones del rey del documental, ROBERT J.
FLAHERTY Hombres de Arn, Nanuk el esquimal 1922, Moana 1926,
Tab, 1931, ,
las artsticas obras de MURNAU Amanecer 1927,
las magistrales comedias de ERNST LUBITSCH El abanico de Lady
Windermere 1925,
las duras creaciones de JOSEF VON SETRNBERG La ley del hampa
1927, Los muelles de Nueva York 1928
y, sobre todo y sobre todos, CHAPLN, el ms genial artista de la pantalla, el
ador de Charlot, en el que parecen darse cita y reunirse todos los mitos
universales: el judo errante, Prometeo, Don Juan, El Quijote... con mil y un
cortos geniales, Carlitos y la mscara de hierro, Da de paga, El Peregrino,
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El chico, su primer largometraje, y, obras cimeras de la historia del cine, La
quimera del oro 1925, Luces de la ciudad 1930, Tiempos modernos, 1936,
con otras como El Circo, costosa pero fallada, El gran dictador, maravillosa
en algunos momentos inolvidables, como su discurso final, Candilejas. ,
a quien acompaa en fama y genialidad BUSTER KEATON La ley de la
hospitalidad, El navegante, El maquinista de la General, El Cameraman,
impasible, aturdido, benevolente, extrahumano, estoico... y mil y un adjetivos
posibles ms.
El western despega definitivamente con los clsicos de
JAMES CRUCE La caravana de Oregn 1923, El correo de la Unin
1925 y, sobre todo, de
JOHN FORD, que por entonces dirige El caballo de hierro 1924, una de las
mejores pelculas del cine mudo.
Aparecen en el horizonte cinematogrfico de Hollywood
KNG VDOR El gran desfile, 1926, Y el mundo marcha, 1928, Aleluya,
1929,
FRANK BORZAGE Torrentes humanos 1929 ,
RAOUL WALS Una mujer de Pars, 1923, El precio de la gloria 1926, La
frgil voluntad, 1928.
Ante los ataques de agrupaciones religiosas y familiares, los grandes Estudios
la Asociacin de Productores y Distribuidores Americanos se unen para
crear el famoso CDGO HAYS, que somete a una censura previa todos sus
filmes, y que ide y dirigi William Hays-con ayuda del jesuita Daniel A. Lord,
un puritano rgido, lder del partido republicano, a quien un salario anual de
100.000 dlares hizo abandonar la Secretaria de Correos que le haba confiado
el presidente Harding.
Hays fue llamado "el zar del cine durante 20 aos y, a partir de l, Hollywood
forj un tipo de cine tericamente basado en los derechos del individuo a la
libertad, el respeto y el desarrollo personal, un cine realizado en buena parte por
artistas europeos deseosos de trabajar en Norteamrica tanto como de huir de
una situacin poltica agobiante en sus pases: Lubitch, Murnau, Sjstrom,
Stiller, Lang, Brecht, Preminger...
Con independencia de la calidad de las mismas, las pelculas representaban una
enorme inversin que deba ser protegida. A medida que los estudios se
transformaban en fbricas de pelculas, el arte cinematogrfico se vio cada vez
ms supeditado a prcticas industriales y comerciales que pudieran potenciar su
repercusin y generaran mayores beneficios. Para anticiparse y amoldarse al
gusto del pblico, los magnates idearon un programa de pelculas prestigiosas
alternadas con mediocres, todas de acuerdo a frmulas antes ensayadas y con
el respaldo de una publicidad masiva. Y vital para el xito de estas campaas de
mercadotecnia fue el "star sistem.
La era de los estudios
EL "STAR SYSTEM
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Por aquel entonces se empez a dar importancia a las estrellas. Los mejores
actores del cine procedan del teatro y aceptaban rodar tan slo porque no
encontraban trabajo en los escenarios. Pese a sus demandas, los productores
les negaron publicidad sus pelculas, pensando que si accedan a darles
publicidad sus salarios se elevaran como termin sucediendo,pero sin ver
que esa fama redundara en beneficio de la taquilla, algo que los exhibidores si
vieron y comenzaron a anunciar en las carteleras de sus nickel odeons "con
gafitas o "con la chica de la Biograph, o "con la novia de America, etc.
Todo lo inici Laemmle cuando consigui una chica a la que multiplic su salario
y nombr "La chica de la Biograph, FLORENCE LAWRENCE, hizo publicar la
noticia de que haba muerto, y la desminti ms tarde diciendo que sus
enemigos lo haban inventado y publicado.
Pese a ello, la mxima estrella del momento fue MARY PCKFORD, que tambin
trabajaba, sobre todo, para la Biograph, que era la compaa cinematogrfica
con mejores crticas del momento, y en la que fue dirigida por D. W. Griffith.
Hasta entonces ms, menos 1910, el esnobismo de la gente del teatro y la
tacaera de los productores haba mantenido a los actores en el anonimato,
pero desde que Laemmle se llevara a su estudio a la "muchacha de la Biograph
se comenzaron a fabricar estrellas, igual que se fabricaban pelculas, y unas se
sustentaban en las otras.
El lanzamiento y sostenimiento de la fama de las estrellas era creado, dirigido
conducido y tutelado cuidadosamente, y se presentaba la vida privada de cada
actor de acuerdo con el personaje que iba a representar en la pantalla y que, a
grandes rasgos, mantendra igual durante muchas pelculas una estrella tiene
que ser siempre fiel a si misma, a la imagen que el pblico se ha creado de ella,
o le han creado. Hacia 1915, los actores y actrices de Hollywood eran ya
autnticos iconos culturales. Lamentablemente, muchos de ellos llegaron a
creerse su "falsa identidad y las presiones y halagos de la fama les llevaron a
ser protagonistas, en la vida real, de excesos y escndalos sonados, con
suicidios, asesinatos y drogas incluidos, lo que acabara por ganar, para
Hollywood, una fama de corrupcin que entraaba el peligro de socavar el
aparentemente privilegiado estilo de la vida americano de principios de siglo.
A favor de ese sistema, surgieron estrellas como GLORA SWANSON, CLARA
BOW, POLA NEGR, NORMA SHEARER. LLAN GSH, MAE MURRAY y, sobre
todo, MARY PCKFORD, "la novia de Amrica, junto a galanes como RODOLFO
VALENTNO Los cuatro jinetes del Apocalipsis, Sangre y Arena, El hijo del
Cad, DOUGLAS FARBANKS El signo del zorro, El ladrn de Bagdag, El
pirata negro, JOHN GLBERT Ana Karenina y El demonio y la carne, con
Greta Garbo , LONEL y JOHN BARRYMORE, o LON CHANEY.
Entre estas estrellas haba vampiresas, como THEDA BARA, VLMA BANKY o
POLA NEGR; ingenuas, como LOUSE BROOKS y COLLEEN MOORE; "sexys,
como CLARA BOW; mundanas, como GLORA SWANSON o NORMA
TALMADGE, y heronas como RUTH ROLAN o PEARL WHTE.
Y los actores no se quedaban atrs: haba latin lovers, como RODOLFO
VALENTNO, RAMN NOVARRO y ROD LA ROCQUE; jvenes sentimentales
como RCHARD BARTHELMESS y CHARLES RAY; chicos "sexy, como JOHN
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GLBERT; mundanos pcaros como ADOLPH MENJOU y OWEN MOORE, y
vaqueros, como WLLAM S. HART.
Y no faltaban las estrellas infantiles, tanto humanas, JACKE COOGAN, como
animales, RN TN TN, , y otras inclasificables, indefinibles, como GRETA
GARBO (1905-1991) o LON CHANEY, "el hombre de las mil caras.
Pero las ms fulgurantes del momento fueron, como queda dicho, MARY
PCKFORD (1893-1979), "la novia de Amrica, y DOUGLAS FARBANKS
(1883-1939), el gran galn.
LOS ESTUDOS
Despus de la Gran Guerra, que debilit enormemente el pujante cine europeo
de antes de la guerra Francia, talia, Alemania, nglaterra, Dinamarca y Suecia,
sobre todo , permiti que la naciente industria cinematogrfica de Hollywood
se aduease de un mercado mundial en el que apenas tena rivales.
La norma estaba fijada: para que una empresa cinematogrfica, un Estudio,
triunfase tena que controlar toda la cadena comercial del film, desde la
produccin a la venta de palomitas en las salas, inicio del actual merchandising,
soporte publicitario.
A esa norma se ajustaron, mejor que ninguna otra, las CNCO GRANDES, las
MAJORS, los cinco grandes Estudios de la era dorada de Hollywood:
PARAMOUNT,
METRO GOLDWN MAYER (en aquellos momentos, Loew's),
20
TH
CENTURY FOX,
WARNER BROS, que slo se contabiliz entre las cinco grandes cuando, a
finales de los veinte, comienza a apostar por el cine sonoro.
RKO (Radio-Keith-Orpheum)
Tras ellas, aunque formando parte tambin de las MAJORS, las TRES
PEQUEAS:
UNTED ARTST
UNVERSAL
COLUMBA.
Junto a las cuales, algunos independientes poseen sus propios estudios:
CHAPLN , que pronto control el proceso de produccin y distribucin de sus
pelculas.
WALT DSNEY, que fue la "major de los dibujos animados y que creci
espectacularmente a partir del xito de Los tres cerditos.
SAMUEL GOLDWN
DAVD SELZNCK
WALTER WANGER
HAL WALLS
33
Al propio tiempo, muchos actores y directores importantes crearon en Hollywood
sus propias compaas Capra, Wyler, Stevens, Ford, McCarey, Cagney,
Bogart, etc. mientras, en el otro extremo, el de quienes apenas contaban con
medios, surgieron los ESTUDOS DE LA CALLE MSERA, los Poverty Row,
especializados en pelculas de tan poco presupuesto que se sola decir que
usaban el mismo caballo para el bueno y el malo en sus persecuciones. Primero
corra el bueno, claro, porque su caballo tena que correr ms y cansarse menos.
("Corres menos que el caballo de malo)
Otro factor que vino a dotar a la industria hollywoodense de un vigor mayor an
fue por ms que parezca paradjico la Gran Depresin de la dcada de los
30, que redujo enormemente a la clase media norteamericana, lanzando a
millones de personas al paro y la miseria. (La primera pelcula americana que
trat directamente las consecuencias de esa enorme crisis fue Las uvas de la Ira
(1940), dirigida por John Ford con Henry Fonda como protagonista y basada en
la genial novela de John Steinbeck)
Tras la euforia econmica de los veinte, con nueve millones de inversores en
Bolsa, se instalaron en Estados Unidos miles de locales dedicados al ocio, y muy
especialmente al cine; pero cuando lleg el Jueves Negro, 24 de octubre de
1929, y el martes siguiente, 29 de octubre, el Martes Negro, el colapso de la
Bolsa de Nueva York inici la Gran depresin con suicidios en masa en todo el
pas.
A Estados Unidos le haba llegado la pobreza, y qu mejor que el cine para huir
de ella?, qu mejor que esa fbrica de sueos que permita, por solo un nquel
5 centavos sumergirse en el doble mundo onrico que brindaban los
programas dobles? Millones y millones de necesitados Norteamrica contaba
ya con 123.000.000 de habitantes buscaban, adems de unas horas e olvido
de su miseria, una clave a la que agarrarse para salir a flote, una razn para
seguir viviendo. Y la clave exacta de la necesidad a que tena que procurar
satisfacer se la dio el cine de Hollywood, la ms perfecta mquina de sueos a
bajo precio que jams ha creado el hombre.
Todas esas circunstancias favorables hubiesen significado poco si los estudios
hollywoodenses no hubiesen acertado a imponer un sistema de trabajo que les
permiti asentar el triunfo de su cine en el de un modo de produccin. La
organizacin de los estudios determin la abundancia y regularidad de su
produccin desde finales de los aos diez a principios de los sesenta, la era de
esplendor de Hollywood, dcadas en las que crearon e impusieron los estilos y
estticas propios del cine norteamericano, al hacer compatible la existencia de
unas normas estrictas de produccin con la creatividad de un gran nmero de
cineastas, que pudieron demostrar su talento tanto aceptando como saltndose
dichas normas. En aquel Hollywood tuvieron acomodo los genios del cine, los
verdaderos artistas, los creadores, al mismo tiempo que sus continuadores e
imitadores o los magnficos artesanos que hicieron la mayor parte de las buenas
pelculas de entonces.
HOLLYWOOD
Para que os sirva de descanso, dejar aqu anotadas algunas historias que os
ayudarn a comprender mejor el fenmeno del Hollywood de los aos
dorados..y el de ahora.
34
SPENCER TRACY sola decir que interpretar es muy sencillo; consiste en
saberse el papel y no tropezar con los muebles.
WLLAM S. HEARTS el magnate de la prensa retratado por Welles en
Ciudadano Kane puso todo su dinero e influencia al servicio de la carrera de
Marion Davis, su joven amante, e incluso cre un Estudio para producir sus
pelculas, pero no logr convertirla en estrella.
SAMUEL GOLDWN afirmaba que Dios hace las estrellas y nosotros las
descubrimos. l descubrio a Gary Cooper, a David Niven, a Lucille Ball, y a
Susan Hayward, entre otras estrellas, pero no acert a convertir en estrella a su
protegida Anna Sten, por lo que modific as su afirmacin: "Los productores no
pueden fabricar estrellas; Dios las hace y el pblico reconoce Su obra.
JOHN WAYNE sola decir: "A nadie le gusta como acto, salvo al pblico.
CLARK GABLE sola decir: "Slo soy un paleto de Ohio que tuvo la fortuna de
encontrarse en el sitio justo en el momento adecuado. Reparaba telfonos,
arreglo el de una profesora de interpretacin, se casaron y ello lo lanz a la
fama.
ROCK HUDSON era cartero y fue descubierto por Henry Wilson a quien llevaba
la correspondencia a la oficina.
LANA TURNER fue descubierta por un cazatalentos cuando tena quince aos y
tomaba un refresco en un bar.
HARRSON FORD era carpintero.
JERRY LEWS era botones.
CHARLES BRONSON era minero.
MCHELE PFEFFER era cajera en un supermercado.
SEAN CONNERY enceraba atades.
SYLVESTER STALLONE cuidaba leones
Y, como ellos, tampoco llegaron al cine procedentes del teatro o la TV:
RODOLFO VALENTNO, JEAN HARLOW, HAROLD LLOYD, MARLENE
DETRCH, GARY COOPER, PAULETTE GODDARD, DAVD NVEN o
MARLYN MONROE.
Muchos secundarios han conquistado fama actuando como "robaplanos Quin
no recuerda al gordo de Minnesota en El buscavidas, o al polica tenaz en El
fugitivo, o al heredero inseguro en Pijama para dos, o a la gordita de Algo para
recordar, o al gendarme amigo de Bogart en Casablanca?
Para defenderse de ellos,
JOAN CRAWFORD rompi el vestuario de Mercedes McCambridge y durante
aos conspir para que no le diesen trabajo,
CHAPLN elimin las mejores escenas de Buster Keaton en Candilejas.
SLVESTER STALLONE aadi escenas suyas no previstas para anular a
James Woods en EL ESPECALSTA.
BETTE DAVS afront un terrible bache profesional cuando, en 1949, vio
concluido su contrato con la Warner. Puso un maravilloso anuncio, con foto y
todo, en The New York Times que deca: "Actriz divorciada, madre de tres hijos,
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con treinta aos de experiencia en el cine, an en activo y ms amable de lo que
se rumorea, solicita empleo estable en Hollywood. Referencia: Bette Davis.
Decidirse a ello le vali el papel de Margot Channing en Eva al desnudo, 1950,
que la devolvi a la cumbre y le signific la octava de sus diez nominaciones al
Oscar gan dos.
JOAN CRAWFORD, por contrato, tena que acostarse a una determinada hora.
MAURCE CHEVALER, tena un contrato que le obligaba a no perder su acento
francs.
CLARA BOW estaba obligada, por contrato, a no contraer matrimonio.
JOHNY WESSMULLER tena un contrato por el que se le reduca el sueldo si
engordaba.
BUSTER KEATON no poda rerse en pantalla.
Cmo para que se quejen los futbolistas!!!
MARLENE DETRCH tuvo que hacerse extraer las muelas para que resaltasen
sus pmulos. Y como ella, han sufrido innumerables operaciones de ciruga
esttica MARYLN MONROE, la nariz, MCHAEL DOUGLAS, la papada, JANE
FONDA, la cara, los ojos y el pecho, PAUL NEWMAN, como MCKER ROURKE,
la cara, BURT REYNOLDS, la mandbula, SYLVESTER STALLONE, los
michelines.... aunque hay estrellas, como BARBRA STRESAND que ni siquiera
se ha dejado perforar las orejas, o MERYL STREEP, a quien le parecen
excitantes sus arrugas, y otros tienen defectos no buscados: PETER FOLK, un
ojo de cristal, LANA TURNER, no tiene cejas, MARLON BRANDO tiene rota la
nariz, JOHN WAYNE era calvo, como SEAN CONNERY y BURT REYNOLDS,
quien, adems, lleva alzas. ;Mientras CLARK GABLE tiene complejo de Dumbo,
JMMY DURANTE asegur su bizquera, HARRSON FORD presume de una
cicatriz que tiene en la barbilla, DANNY DE VTO de que mide 1,52 y DUDLEY
MOORE, de que es un galn envidiado pese a que slo mide 1,56, lo que no le
ha impedido formar pareja con Bo Derek y Natassja Kinski.
En aquel Hollywood y acaso en ste se hizo famoso un elemento de la
decoracin de la oficina de directores y productores: el sof de reparto. JOAN
CRAWFORD rod un corto pornogrfico cuando era una desconocida, titulado
The casting couch, El sofa de reparto, en 1924, y ERNEST LUBSTSCH muri
de un ataque cardiaco en un sof de reparto. MARLYN MONROE hasta que
alcanz la fama, fue llamada "la mejor mquina de bombear de Hollywood
Otra vez: Cmo para que se quejen los futbolistas!!!
Hablamos de dinero?, aunque quiz est yo un poco atrasado de noticias, ya
que hace tiempo que dej de leer el tipo de revistas en que se informa de estas
cuestiones.
HARRSON FORD explica: "Pido el dinero que quiero y ellos me lo dan. Es as
de simple. Cobr 15 millones de dlares por Sabrina y sus amores (1955) y,
desde entnces, gana una media de 30 millones entre sueldo y porcentaje de
taquilla. De entre sus compaeros, parece que los mejor pagados eran:: BRUCE
WLLS, MEL GBSON, ARNOLD SCHWARZENEGGER, TOM CRUSE,
HARRSON FORD y SYLVESTER STALLONE, quien, en 1995, ocup el primer
lugar al firmar con la Universal un contrato de 60 millones por tres pelculas ms
porcentaje en taquilla, pese a que, en 1974, l asegura que por Black Jackets
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slo recibi como pago 25 camisetas. Tras ellos: MCHAEL DOUGLAS, TOM
HANKS, EDDE MURPHY, KEVN COSTNER y JM CARREY, que pas de
350.000 dlares por Ace Ventura, un detective diferente (1994) a 20.000.000 de
dlares por Un loco a domicilio (1996), mientras otros, como JACK
NCHOLSON , quien ingres 50 millones por su papel de villano en Batman
(1989),una simple colaboracin, MARLON BRANDO, que cobr tres millones y
medio de dlares por los 20 minutos que duraba su actuacin en Superman
(1978), es decir, ms de lo que cobr Clark Gable en sus veinte aos de trabajo
en la Metro, y BRUCE WLLS, que cobr 10.000.000 d dlares por doblar al
beb de K(1989), ms de lo que cost hacer toda la pelcula y el doble de lo que
l mismo cobr por protagonizar La jungla de cristal 1988),
SCHWARZENEGGER cobr 6.000.000 de dlares por pronunciar 133 palabras
en la versin inglesa de Terminator (1984) y 15.000.000 por las 474 palabras
que pronunciaba en Terminator 2, el juicio final (1991).
ROBERT TAYLOR fue, quiz, el astro peor pagado de Hollywood, ya que firm
en 1934 un contrato con la Metro de 35 dlares semanales y sigui bajo contrato
25 aos, aunque le fueron subiendo el sueldo, claro. La Metro lleg a cobrar a
otras productoras por prestar a Taylor para una pelcula ms de lo que cobrara
en cinco aos.
JAMES STEWART, almirante y millonario en sus negocios, fue el primer actor
que cobr una participacin en los beneficios de la pelcula, WNCHESTER'73
(1950).
Las actrices han cobrado notablemente menos. Cuando el pequeo Macaulay
Culkin cobr 8.000.000 por Nio rico (1994), slo JULA ROBERTS cobraba ms
que e todo Hollywood, ya que cobr 8.500.000 dlares por Mary Reylly (1995),
y MERYL STREEP se enfad pblicamente porque JACK NCHOLSON tuviese
un sueldo de 11.000.000 de dlares por Batman, despus de trabajar con ella en
Se acab el pastel (1986) y Tallo de hierro(1987), mientras ella, que tena en su
historial pelculas como Memorias de frica (1985), Kramer contra Kramer (1979)
o El cazador (1978) saba que se reiran de ella si pidiese esa cantidad. "El cine
es un negocio de hombres! lleg a afirmar, con el resultado de que todo
Hollywood se burl de ella e incluso alguien public un anuncio a toda pgina en
una revista de cine solicitando un donativo de 72 centavos para Meryl y las
mujeres que ella representaba. Y el ejemplo ms clarificador es el de JUDY
GARLAND, que fue la que menos cobr de los protagonistas de El mago d Oz
(1939), ya que recibi el mismo salario que el perro, Tot!!!
BARBRA STRESAND fue la primera mujer que alcanzo la cifra de 6.000.000 de
dlares por El prncipe de las mareas (1991), aunque, para ello, tuvo que
protagonizar, producir, dirigir y cantar.
SGOURNEY WEAVER exigi 5.000.000 por (1992). Se los dieron porque no
podan hacerla sin ella, por ser una secuela. Como a WHOOP GOLDBERG, a
quien le dieron 7.000.000 por Sister Act, de vuelta al convento (1993), secuela
del gran xito Una monja de cuidado (1992).
DEM MOORE cobr 12.500.000 por Striptease (1996), pero tuvo que interpretar
a una bailarina sexy, lo que era un duro trago para una actriz de 32 aos, por
muy operada que estuviese. Que lo estaba. Desde entonces, en Hollywood la
llaman "Gimme Moore, dame ms.
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Claro que pudo hacer lo que otros muchos actores y actrices de Hollywood que
muestran esplndidos desnudos que no son suyos. el de JULA ROBERTS en
Pretty Woman (1990) perteneca a tres mujeres diferentes, una ella. Hitchcock,
para Psicosis (1061) contrat a dos dobles diferentes para que prestaran sus
bustos a JANET LEGH. A DEM MOORE la suele doblar Amy Rochelle Weiss.
Otras asiduas, por razones de su corta edad, a este truco fueron BROOKE
SHELDSS en Lago azul (1980) y Amor sin fin (1981) y JODE FOSTER en Taxi
Dirver (1976). La estrella entre los dobles de cuerpo se llama Shelley
Michelle y tiene aseguradas sus piernas en 1.000.000 de dlares-
Un detalle de generosidad inigualado en Hollywood fue el que tuvo CHAPLN con
EDNA PURVANCE, su musa desde1915 a 1923 El chico (1921) y Una mujer
de Pars (1923), entre otras, ya que la mantuvo bajo contrato, pagndole su
sueldo ntegro hasta su muerte, en 1958, pese a haberse retirado del cine en
1926.
De los directores, el que ms dinero ha ganado de todos los tiempos es STEVEN
SPELBERG quien, slo entre 1994 y 1995, ingres 285.000.000 dlares.
Para redondear sus ingresos, algunos se ganan un sobresueldo presentando
fiestas, asistiendo a fiestas privadas, asistiendo a festivales devaluados,
asistiendo a la TV, etc. Cher, Leslie Nielsen, Brooke Shield, Chuck Norris, Bo
Derek, Jacqueline Bisset, Lana Turner..., otros dan conferencias Bob Hope a
100.000 dlares cada una, otros publican memorias Marlon Brando, Tony
Curtis, Anthony Quin, o hacen publicidad Catherine Deneuve, perfumes,
Dudley Moore, una cadena de supermercados, Eddie Murphy y Paul Newman,
coches, Mickey Rourke y Gene Hackman, brandy y cerveza, Georges Lucas,
Panasonic, Schwarzenegger, tallarines y un largusimo etc., otros tienen
restaurantes, clubs o discotecas: Jack Nicholson, Robert Redford, Kevin Costner,
Eddie Murphy, Madonna, Robert De Niro, Steven Spielberg y el ya famoso tro
propietario de una cadena internacional Planet Hollywood formado por
Sylvester Stallone, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger, que tiene adems una
cadena de gimnasios, como Copola tiene una marca de vinos, Joan Collins un
perfume, George Hamilton un bronceador, o Chuck Norris algunos casinos.
LOS GNEROS
El cine de Hollywood, durante sus dcadas de oro, se sustent en los gneros
cinematogrficos. El gnero fue un poderoso instrumento de homogeneizacin,
pero tambin de diferenciacin, ya que pelculas pertenecientes a un mismo
gnero se parecen entre s, pero cada una de ellas es nica y diferente a las
dems. La pregunta inevitable es: cmo se identifica un gnero?
determinados elementos deben aparecer para que reconozcamos al gnero
como tal y otros deben estar ausentes ya que, en caso contrario, se
transgrediran las leyes de ese gnero.
los planos que forman ese arranque constituyen un elemento clave para la
identificacin del gnero a que pertenece una pelcula.
En todo caso, para los mejores analistas de cine, el gnero es el denominador
comn de todo el cine de Hollywood, ya que la casi totalidad de las pelculas
rodadas en sus Estudios durante su era dorada pertenecen al cine de gnero.
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Est claro que gneros, o categoras asimilables a los gneros, han sido
producidos por todas las cinematografas del mundo, pero ninguna ha creado un
panorama tan amplio de gneros ni los ha visto triunfar durante tanto tiempo.
Por qu?, porque el cine de gnero es una consecuencia directa del modo de
producir de los estudios de Hollywood. Sus gigantescas instalaciones, sus
enormes reservas de decorados, vestuario y ambientacin, y, sobre todo, la
especializacin de las unidades de produccin y los profesionales que las
integraban se prestaban a su reutilizacin constante en las pelculas de gnero:
El cine de gansters y el social en la Warner, la comedia musical y el drama
psicolgico en la MGM, el cine de terror en la Universal, etc.
Otro factor importante fue el hecho de que los estudios tuviesen bajo contratos
de larga duracin no slo al personal tcnico y especialistas sino tambin, y
sobre todo, a actores y directores. Ello les permita reincidir en el gnero que les
daba fama y taquilla, pero tambin usar sus nombres para la potenciacin de
gneros distintos a aquellos en que eran habituales.
Por ejemplo, la utilizacin de Marlene Dietrich en el cine histrico, Capricho
imperial, en el de espas, Fatalidad, en la comedia, ngel, en el western, Arizona,
o en el policiaco, Pnico en la escena;
o la de Cary Grant en comedias, cine de aventuras, suspense o melodrama.
Lo que ocurra tambin con los directores: Anthony Mann, Charles Walters, John
Ford, Hawks, o Mankiewicz.
Adems, debe tenerse en cuenta que la produccin de pelculas de gnero se
vio favorecida por la jerarqua de los presupuestos. No es suficiente con
clasificarlas como pelculas de la serie A o B, ya que una pelcula de la serie B
de la MGM, por ejemplo, tena ms presupuesto que una da la serie A de la
mayor parte de las restantes compaas.
El declive del cine de gnero vino provocado por la puesta en vigor en Estados
Unidos de la ley antimonopolio que forz a los Estudios a desprenderse de sus
cadenas de Exhibicin, lo que origin la ruina de muchos Estudios, estudios, la
desaparicin de las sesiones de programa doble, las de sesin continua, y la
implantacin de las modernas tcnicas de marketing cinematogrfico. La
televisin vino a acabar casi con el cine de gnero al ofrecer una evasin ms
barata a quienes llenaban las salas de programa doble y precio econmico. De
entre todos, el gnero ms castigado fue el de la comedia musical, dado su
elevado coste, y a punto estuvo de serlo tambin el western. Los ms
favorecidos, el cine fantstico, el de terror, el de ciencia ficcin y otros similares.
Logr mantenerse, sin picos ni hondonadas, el maravilloso cine negro, un gnero
en el que la muerte siempre est considerada desde dentro, desde el punto de
vista de los criminales fuera del cine negro, la muerte est considerada desde
fuera, desde el punto de vista de la polica, por ejemplo y que se instala en el
propio mundo criminal, describindolo con simples toques El gran sueo o
con disimulada pero cuidada complacencia Mientras la ciudad duerme.
Teniendo la novela negro como fuente inmediata, en ese gnero de cine, los
policas estn maleados, e incluso pueden ser asesinos o estar comprados por
los criminales. Es un cine, pues, que no se puede confundir jams con el cine de
gansters ni con los actuales thrillers.
E VOLUCN CRONOLGCA DE LOS GNEROS CNEMATOGRFCOS
39
AO POLCACO Y
DE GANGSTERS
CENCA
FCCN
WESTERN MUSCAL
1901 Historia de un
crimen
F. ZECCA (FRC)
1902 Viaje a la luna
G .MLS (FRC)
1903 Asalto y robo a un
tren
S. PORTER (EEUU)
1916 Homnculus
O. RPERT Y A.
NEUSS (ALEM)
1920 El hombre y la
bestia
J. STUART
ROBERTSON
(EEUU)
1923 Pas dormido
R. CLAR (FRC)
La caravana de
Oregon
J. CRUZE (EEUU)
1924 Aelita
. PROTAZANOV
(RUS)
El caballo de hierro
JOHN FORD (EEUU)
1926 LA SLA
MSTEROSA
L. HUBBAND
(EEUU)
Metropolis
F. LANG (ALEM)
1927 El legado
tenebroso
P. LEN (EEUU)
La ley del hampa
J. VON
STERNBER
(EEUU)
El cantor de
jazz
A.
CROSSLAND
(EEUU)
40
Tema 3
El cine mudo alemn
En 1916, Alemania estaba en guerra y de sus salas cinematogrficas se
eliminaba toda pelcula, francesa, inglesa, o americana, por lo que apenas se
abastecan de otro cine que el dans. El gobierno alemn resolvi este problema
cinematogrfico creando la UFA, una gran empresa de produccin
cinematogrfica, ideada por el general Ludendorff, y apoyada por el Deutsche
Bank y por las empresas Krupp y L G. Farben.
La UFA construy Estudios y produjo pelculas, documentales y noticiarios que
abastecieron las salas alemanas. El noticiario de UFA, alternando con el de la
FOX, era el que se exhiba en los cines espaoles despus de la Guerra Civil y
hasta la creacin de NO-DO.
Los rectores de la UFA recibieron la consigna de realizar pelculas de
propaganda y otras de carcter colosal con K, suena ms alemn: kolosal e
histrico; y el creador de ese gnero seudo-histrico fue ERNST LUBTSCH,
llamado, con los aos, a ser el padre de la gran comedia cinematogrfica
americana, de Bilder, Capra, Wyler y compaa.
Ernst Lubitsch, hijo de un modesto comerciante en paos, haba abandonado el
negocio familiar para dedicarse al teatro, en el que tuvo la fortuna de ser
discpulo de uno de los ms grandes, si no el mayor, director de teatro de todos
los tiempos: Max Reinhardt. Sobre esa base, en 1913 comenz a trabajar como
actor cmico en el cine, y en 1915, como director de varias comedias
interpretadas por la actriz Ossi Oswalda. En 1918, dirigi a Pola Negri en Los
ojos de la momia y en Carmen. Un ao despus inici su ciclo seudo-histrico
con una pelcula antifrancesa, Madatne Du Barry), en la que se ofrece una negra
visin de la Revolucin de 1789, para proseguirlo con una stira antiamericana
La princesa de las ostras (1919), una pelcula antibritnica, Ana Bolena, (1920),
otra de corte oriental, Una noche en Arabia )1920) y otra falsamente egipcia, La
mujer del faran (1921). Pese a haberse convertido en el ms importante director
de la cinematografa germana, en 1923 emigr a Hollywood, donde hizo
pelculas tan inolvidables como su antisovitica Ninotchka (1939) o la antinazi
Ser o no ser (1942) Muri en 1947.
Pero no fueron las superproducciones de Lubitsch y sus imitadores las que
dieron fama imperecedera al cine alemn de la poca, sino el nacimiento y
desarrollo de una modalidad artstica, el expresionismo, que asombr al mundo
en su momento, influy notablemente en la cinematografa posterior, y sigue
siendo un estilo de obligado estudio para todos los amantes del arte y, en
nuestro caso concreto, del cine.
EL EXPRESONSMO CNEMATOGRFCO
El expresionismo, que tuvo su origen en los ltimos aos del siglo XX, y su
auge en los primeros del XX, fue una corriente artstica que intentaba
expresar los sentimientos y las emociones del creador ante un hecho u objeto
de cualquier naturaleza y no la representacin objetiva de la realidad.
De una forma latente, el expresionismo haba estado presente en muchas de
las creaciones culturales anteriores: la pintura china y japonesa, la de los
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pintores europeos del Medioevo, la de los manieristas del siglo XV, y, como
precursores inmediatos, el holands Vincent van Gogh, el francs Paul
Gauguin o el noruego Edvard Munich se antiiparon en poco, temporalmente,
al grupo de pintores alemanes que, en 1905, fundaron en Dresde el grupo
Die Brcke, El puente, que se disolvi en 1913.
Una nueva fase del expresionismo lo constituy la llamada "Nueva
objetividad, fruto directo de la derrota en la Gran Guerra, la Primera Guerra
Mundial, en raro contraste con ese mismo expresionismo, que triunfaba en el
mundo entero y durante tanto tiempo que el expresionismo abstracto no
surgi en Estados Unidos hasta despus de la Segunda Guerra Mundial.
En el campo de la literatura, tanto teatro como novela, las corrientes
expresionistas respondieron a las mismas caractersticas que e la pintura:
personajes, emociones y ambientes distorsionados para crear un cuadro
escnico o novelstico que llevase a paroxismo el impacto emocional sobre el
lector o el pblico; caractersticas que estn presentes, en mayor o menor
medida, en autores como Franz Kafka, August Strindberg, Karel Capek,
O'Neill o Elmer Rice, y entre directores de teatro tan eminentes como Max
Reinhardt , Erwin Piscator, o Vsivolod Meyerhold.
Y otro tanto ocurri en la msica, en la que el expresionismo alcanz su
cumbre en el periodo de entreguerras, expresando las ansiedades, los
terrores y el descreimiento en todo de la sociedad de aquellos aos. Con
precedentes en autores romnticos, como Richard Wagner, o posromnticos,
como Gustav Mahler, los mejores ejemplos expresionistas se encuentran en
las creaciones de Richard Strauss Elektra (1909), y Salom (1905),
Arnold Schnberg Erwartung (1909) y Die glckliche Hand (1913), Alban
Berg Lul (1921), y las de Paul Hindemith, Bla Bartk, o Sergui
Prokfiev.
Al igual que en pintura, escultura, teatro, novela y msica, el expresionismo hall
en el cine alemn un campo abonado para alcanzar su mejor expresin. En su
nacimiento, desarrollo y decadencia, cabe diferenciar tres lneas fundamentales:
EL EXPRESONSMO CNEMATOGRFCO PROPAMENTE DCHO.
En 1917 se cre la UFA, que, al tiempo que las pelculas seudohistricas de
Ernst Lubitsch e imitadores, impuls el expresionismo cinematogrfico con
pelculas como El Golem, de Paul Wegener y Henrik Galeen, que cuenta la
historia de un autmata que se rebela contra su creador, Homunculus, de
Otto Rippert, que anticipa los horrores del nazismo, o El estudiante de Praga,
del dans Stellan Rye, todas ellas simples precursoras de la pelcula cumbre
del expresionismo cinematogrfico: El Gabinete del Doctor Caligari (1919), de
Robert Wiene, un director mediocre que ha pasado a la historia del cine
porque tuvo la fortuna de dirigir, sin demasiado acierto, un guin excepcional
del hombre ms importante del expresionismo cinematogrfico: el guionista
CARL MAYER, quien redact el de El Gabinete a partir de una idea del poeta
Hans Janovitz.
EL NUEVO OBJETVSMO.
Entre 1921 y 1925, el cine expresionista evolucion haca una forma de
realismo a la que se llam Nuevo Objetivismo Neue Sachlichkeit, en
alemn y hacia el llamado Cine de Cmara, buscando una estilo de
42
realismo que no rompiese con el expresionismo, ni cayese en los
radicalismos vanguardistas de Hans Richter y Walter Ruttman, quienes se
adentraban en el abstracto mediante el uso de figuras geomtricas en
movimiento.
El mejor representante de esta tendencia fue Joe May, con Retorno al hogar,
pelcula que narra la historia de un soldado que vuelve de Siberia, donde ha
estado prisionero, para hallarse a su mujer en brazos de otro hombre, y
Asfalto, que narra un sucio y violento asesinato en los barrios bajos. A su
lado, cabe citar Bajo la mscara del placer (1925), de G.W.Pabst director
de un maravilloso Don Quijote, en la que se destaca el contraste entre el
lujo y la miseria.
EL CNE DE CMARA.
En un tiempo casi coincidente con el Nuevo Objetivismo, y persiguiendo los
mismos fines, el Cine de Cmara, que tambin intenta reflejar y magnificar la
realidad, se centra en la sicologa de los personajes y la atmsfera en que se
mueven, en el Stimmung, la atmsfera cargada, caracterstica fundamental
del Cine de Cmara, emparentado en esto con la cinematografas danesa y
sueca, que tanto xito haban tenido y seguan teniendo en la Alemania de
aquellos aos. En este estilo de cine:
Se rechaza cualquier accin superflua que no tenga que ver con los
sentimientos del personaje, y estos surgen violentamente para conducirlo
a un final trgico.
Los temas son siempre aparentemente cotidianos, normales, cercanos a
la vida real.
Los personajes suelen ser monolticos y estar recluidos en un ambiente
opresivo, proclive a los estallidos emocionales violentos.
Se da mucha importancia a la sicologa del personaje, siempre ligada a su
condicin social.
El lenguaje cinematogrfico empleado es innovador: Primeros planos,
composicin expresionista, interpretaciones sobreactuadas, etc.
El estilo de la iluminacin es el claroscuro.
La accin es lineal, lenta y no se utilizan rtulos.
Se tiende a usar la unidad de tiempo teatral: 24 horas.
La mejor pelcula de Cine de Cmara, la mejor pelcula de todo el cine
alemn de la poca, expresionista o no, y una de las mejores de todos los
tiempos es El ltimo (1924), dirigida por Friedrich Murnau sobre guin de Carl
Mayer.
CARACTERSTCAS DEL EXPRESONSMO ALEMN
El expresionismo cinematogrfico se apoy fundamentalmente en los dos
elementos, decoracin e iluminacin, ms cercanos a la pintura. luminadores
geniales en ese estilo fueron Karl Freund, Carl Hoffman y Eugen Schuftan, y
decoradores de no menor mrito, el pintor Reimann y el arquitecto Warn que
disearon los decorados de El Gabinete del Doctor Caligari, por ejemplo.
43
El expresionismo cinematogrfico situaba a la cmara en la posicin de un
espectador teatral, y ello hace que permanezca inmvil dentro de cada toma.
Por su misma vocacin teatral, los actores actan de forma tan exagerada
que se aproxima a la pantomima.
Sus guiones suelen estar estructurados de forma que el prlogo y el eplogo
se eviten problemas con la censura de la poca. El Gabinete es el mejor
ejemplo, convirtiendo toda la historia en la fantasa de un loco. En El ltimo,
un final feliz construido artificialmente por medio de un deus ex machina,
elimina el agrio sabor de su terrible censura social.
Personajes como Caligari, Nosferatu, o El Golem, crean una tipologa que se
har clsica en el cine de terror.
SU NFLUENCA
Casi todo el alemn de las pocas posteriores: Fausto, de Murnau, Los
Nibelungos, de Lang, o El ngel azul, de Sternberg.
Las mejores muestras del cine norteamericano de los treinta: Ciudadano
Kane, de Welles.
El cine sueco de la poca sonora: El rostro, y otras muchas pelculas de
Bergman.
Algnas pelculas rusas, como Ivvan el terrible, de Eisenstein.
El cine francs de Marcel Carn: El muelle de las brumas.
Dos nombres de directores destacan entre todos en la etapa muda del cine
alemn, diajando a un lado, por no ser director sino guionista, el ms importante
de todos los nombres del cine alemn de la etapa nuda. Y puede que de toda su
historia: CARL MAYER
FREDRCH W. MURNAU
Friedrich W. Murnau (1888-1931), influido por las escuelas sueca y danesa y por
su amistad con el pintor expresionista Franz Marc. ntrodujo muchas
innovaciones de lenguaje, como la de dotar de una libertad a la cmara
inimaginable en la poca, su maravilloso plano de transicin a la noche y al
amanecer en El ltimo. En Nosferatu, el Vampiro (1922) y en Sinfona del horror
mezcl realismo y fantasa, el mal y el bien, el amor y la muerte. Y fue, sobre
todo, el director de El Ultimo, la historia de un portero de hotel que interpreta, al
gusto de la poca, por Emil Jannings, y que marca la transicin del
expresionismo puro al realismo social. Una historia profunda que Mayer y
Murnau aciertan a contar sin un solo rtulo no incorporado a la accin: la carta
de despido, la felicitacin en el pastel de boda, y la noticia en el peridico son los
nicos textos. Otras de sus grandes pelculas fueron Amanecer y Fausto (1926)
FRTZ LANG
Fritz Lang naci en Viena, en 1890, y all curs estudios de arquitectura, pero
muy pronto se fue a vivir y trabajar a Alemania, y despus a Francia, donde
estudi pintura, a tiempo que realizaba viajes por China, Japn, Rusia, El Oriente
Prximo o el Norte de frica, trabajando como corresponsal de prensa.
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Combati en la Primera Guerra Mundial, en la que fue herido y condecorado.
Convaleciente, descubri la pasin del cine, llevado a ella por su mujer, Thea
Von Harbou, colaboradora suya en muchas pelculas.
Tras dirigir El mestizo, un productor importante, Pommer, le introduce en el gusto
por el expresionismo, lo que lleva a Lang a desarrollar historias que saquen a luz
la angustia del hombre oprimido por la sociedad y a reforzar esta idea con los
recursos tpicos del expresionismo: decorados, interpretacin teatral, y una
iluminacin a cargo de Karl Freund.
Por influencia del cine norteamericano de la poca, hace que la accin quede
supeditada a las necesidades narrativas tpicas de las pelculas de
persecuciones. Sus recuerdos de los pases exticos le llevan a hacer pelculas
como Las tres luces (Der Mde Tod) (1921), pero la contemplacin de El
Gabinete del doctor Caligari le acerca al expresionismo e influye notablemente
en la concepcin del personaje central de mejor pelcula, El doctor Mabuse
(1922), en la que se narra una historia que nada tiene que ver con la de El
Gabinete del doctor Caligari.
Al margen de El doctor Mabuse, sus pelculas ms importantes son Metrpolis
(1926), y la espectacular Los Nibelungos (1925), proyectada en dos partes: La
muerte de Sigfrido y La venganza de Krimilda.
Tras la llegada de Hitler al poder, Fritz Lang emigr a EEUU al ver prohibida por
la censura El Doctor Mabuse. All hizo alguna pelcula de cierto mrito, como
Furia, pero cuando regres a Alemania, al firmarse la paz, solo acert a hacer
pelculas de aventuras, como El tigre de Esnapur.
LA DECADENCA DEL CNE MUDO ALEMN
A partir de 1928, con la llegada del sonoro, el expresionismo pierde toda su
fuerza. Una serie de razones obligan a ello: La sobreactuacin expresionista
pierde toda importancia ante la fuerza de la palabra; el realismo gana terreno,
tanto por la incorporacin de la palabra como por la llegada del color y la mejora
en la calidad de la imagen; y Goebbels, ministro de propaganda de Hitler, ordena
hacer un cine claramente propagandstico de las ideas nacionalsocialistas.
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46
Tema 4
El cine mudo ruso
En Rusia, la primera demostracin del cinematgrafo de los hermanos Lumire
se realiz en 1896, y tuvo desde el principio el favor del zar Nicols y su corte,
de los escritores Liev Tolsti y Alexandr Blok, y del compositor Alexandr
Glazunov, por ejemplo. Slo se exhiban pelculas realizadas en el extranjero o
por extranjeros, especialmente franceses y de la casa Path, hasta que, en
1907, el fotgrafo Alexandr Drankov rod Bors Godunov, de Alexandr Pushkin, y
un ao ms tarde, Stenka Razin (1908), la primera pelcula rusa con guin
original. El primer estudio fue inaugurado en 1907 por Drankov.
Durante los siguientes diez aos, Alexandr Drankov y Alexandr Janzhonkov,
autores de pelculas adaptadas de la literatura o la historia, fueron desplazados
por directores como akov Protzanov, Vladmir Gardin o Bauer, que
desarrollaron historias de bandidos y melodramas estremecedores, bien
interpretados, en general, por estrellas como van Moszhukin o Vera Jolodnaia.
EL CNE SOVTCO
Tras la Revolucin de 1917, esos mismos directores se lanzaron a llevar a la
pantalla temas polticos y religiosos, como El padre Sergio (1918), de Tolstoi,
dirigida por Protzanov o El revolucionario (1917), dirigida por Bauer. Tras el
triunfo de la revolucin, muchos directores y productores de la etapa anterior se
exiliaron y, aunque la nacionalizacin de la industria del cine en 1919 por Lenin,
no prohiba la produccin privada, la realidad poltica y los escasos bienes
disponibles la hicieron inviable. Por esto se crea la Sovkina, una productora
subvencionada por el Estado que monopoliza la produccin, y en la Escuela
Cinematogrfica del Estado, dirigida por Vladimir Gardin..
En 1922, se crea la FEKS, "Fbrica del actor excntrico, inspirada en los
movimientos teatrales de vanguardia incorpora y que emplea los recursos
procedentes del circo y del music-hall a la interpretacin cinematogrfica. Su
pelcula ms representativa fue "Las aventuras de Octobrina.
LOS MAESTROS DEL MONTAJE
En 1922, Lenin, consciente de la importancia del cinema en un pas cuya
poblacin adulta era en su setenta y seis por ciento analfabeta, lanz una
consigna que haba de revolucionar la industria del cine en Rusia: "De todas las
artes, el cine es para nosotros la ms importante
Dentro de un clima de frreo dirigismo ideolgico y pese a las limitaciones
econmicas, en la cinematografa sovitica surgieron cinco nombres de recuerdo
imborrable en la historia del cine: Kulechov, Vertov, Eisenstein, Pudovkin y
Dovjenko. A ellos se debi una serie de conquistas en el lenguaje
cinematogrfico de las que se ha beneficiado todo el cine posterior: una nueva
concepcin del ritmo cinematogrfico basado en el montaje, y una narrativa
constructivista que se desvincula de la tradicin teatral y se apoya en las
posibilidades de la composicin de las imgenes y el orden de los planos. Los
creadores rusos ensean que el montaje permite decir algo que no est en cada
uno de los planos que se utilizan, sino que nace de su combinacin.
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El cine sovitico se asienta, pues, en dos tendencias fundamentales: la creada
por Lev Kulechov, que llega a hacer filmes sin pelcula, y la de Dziga Vertov, que
se esfuerza en captar la realidad sin manipulacin alguna. Y en las experiencias
de la escuela de interpretacin llamada "La fbrica del actor excntrico.
LEV KULECHOV
Dos aos ms tarde, en 1921, LEV KULECHOV, que tena 24 aos y es, sin
duda, el primer terico de la historia del cine, crea y dirige un laboratorio
experimental, la Escuela de Mosc, en la que ensea a sus alumnos de cine
entre ellos, Vsevolod Pudovkin y Sergui Eisenstein las posibilidades del
montaje desde una ptica constructivista. Las dificultades econmicas y de falta
de material le llevaron a realizar filmes con fotos fijas, lo que permiti descubrir
que, por medio del montaje, poda recrear una nueva realidad no solo espacial
sino tambin temporal.
Demostr prcticamente el valor creador del montaje mediante un experimento
que muchos atribuyen a Pudovkin: la insercin de un mismo primer plano del
actor van Mosjukin y procedente de otra pelcula ante plato de sopa, un nio
y la tumba de una mujer, y no desvelando la verdad hasta despus de que
crticos y cineastas se haban admirado de la capacidad de Mosjukin para
mostrar, en un primer plano, sus sentimiento de hambre, ternura y dolor.
Tambin, usando de las posibilidades del montaje, cre una mujer ideal uniendo
partes anatmicas distintas de distintas modelos.
La pelcula ms importante de Kulechov es "Las aventuras extraordinarias de
Mr. West en el pas de los bolcheviques", (1924), una especie de comedia
satrica en la que se narran las andanzas de un amedrentado senador
norteamericano por la Rusia sovitica.
EL CNE OJO DE VERTOV
Dziga Vertov dise un tipo de cine utpico, imposible, porque, incluso en el
cine, la objetividad absoluta lo es, y Vertov intentaba conseguir la objetividad
absoluta por medio de la cmara y el montaje, dos elementos subjetivos.
Para conseguir esa anhelada objetividad, Vertov film sus pelculas sin
preparacin alguna, para captar la realidad tan y como se presenta, y utilizaba el
montaje para reorganizar los planos y obtener secuencias lgicas, sin nimo de
darles un significado ms all del puramente descriptivo. Quera devolver al cine
a sus orgenes documentales los Lumire slo filmaron documentales. y se
basa para ello en las que entonces eran nuevas corrientes artsticas: Futurismo,
Maquinismo y Mecanicismo.
Fuera de lo puramente documental, Verov propona el montaje de varios
fragmentos de filmes distintos para crear una nueva pelcula, cosa que hizo en
su mejor pelcula, El Hombre de la cmara. No usaba guin, ni actores, ni
decorados. Cuando lleg el sonido. Vertov insisti en experiencias del mismo
tipo. Su influencia en el cine de los 60, en autores como Jean Vigo o vens, fue
clara, como lo es, dcadas ms tarde, en el llamado cine DOGMA. Ha tenido una
enorme influencia en el cine documental aunque sus obras carezcan hoy de otro
inters que el meramente histrico. Merecen verse, en ese sentido: La sexta
parte del mundo (1926), "El hombre de la cmara (1929), "Tres cantos a Lenin
(1934(, etc.
LA FBRCA DEL ACTOR EXCNTRCO
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Grigori Kozintsev, Serguei Krijistky, Serguei Youtkevich y Leonid Trauberg
fundaron una escuela que cambiara la forma de interpretacin. Esta institucin,
la FEKS o Fbrica del Actor Excntrico, se basaba en las teoras de Kulechov y
de Meyerhold para instruir a los actores. Estaban influenciados por la Comedia
del Arte italiana, burlesca y pantommica, y cuidaban el gesto ante la cmara,
para darle un valor satrico. Aunque con objetivos muy distintos, la FEKS ofreca
similitudes con el expresionismo en el entendimiento de la interpretacin. El ms
claro ejemplo de esta escuela lo constituye La Nueva Babilonia, de Konzitsev y
Trauberg.
VSEVOLOD PUDOVKN.
Vsevolod liarionovic Pudovkin era matemtico e ingeniero qumico cuando
ingresa en la Escuela de Mosc, que dirige Kulechov, y all descubre las
enormes posibilidades del montaje cinematogrfico hasta el punto de que le
gustaba afirmar que "una peicula no se rueda, se construye con imgenes, pero
su obra se diferencia de la de Kulechov porque Pudovkin concede una gran
importancia al guin, hasta el punto de que sus guiones tcnicos son ya
verdaderas escaletas de montaje.
Debut como realizador con un cortometraje cmico, "La fiebre del ajedrez"
(1925), al que sigui el documental "El mecanismo del cerebro (1925-26),
desarrollado sobre las teoras del fisilogo vn Pavlov s, el de la saliva de los
perros.
nteresado en que sus personajes reflejen su propia idea poltica, l es el creador
del Realismo Socialista e influyo decisivamente en todo el cine sovitico de la
poca, al que dot de las caractersticas que lo definen:
El cine tiene una funcin social y a l toca modificar a la sociedad de una
forma lenta pero cnstante.
Se defiende un cine realista, localizado en ambientes campesinos y rurales.
Se concede una importancia capital al montaje.
Se introduce la idea de que el plano, en s, constituye un nuevo medio de
comunicacin.
Se plantean temas propagandsticos que sigue las directrices del rgimen
sovitico.
Rechaza el star-system norteamericano: el actor es menos importante que el
montaje y que el guin.
En el caso de Pudovkin no as en el de Eisenstein, la historia se centra
en protagonistas individuales: una mujer proletaria en La madre, un
campesino que emigra a la ciudad en El fin de San Petesburgo, un cazador
mongol en Tempestad sobre Asia, etc.
En 1926, realiz la que ha sido considerada una de las obras maestras del cine
mudo: "La madre"-
SERGU ESENSTEN
Sergei Mijailovich Eisenstein fue el gran coloso del cine sovitico.
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Naci en Riga, en 1898, hijo de un ingeniero y arquitecto de ascendencia juda y
alemana. En sus aos de formacin, se ocup de temas tan distintos como
Leonardo de Vinci, Freud o la cultura china. Estudi en la Escuela de ngeniera
Civil mientras asista a la Escuela de Bellas Artes. En 1920 comenz a trabajar
como decorador y director artstico en el Teatro Obrero, del que pronto fue
nombrado director. Pero la bsqueda del realismo, el descubrimiento de las
conquistas cinematogrficas de Griffith y las ideas de Vertov, le llevaron a
matricularse en la Escuela de Mosc, en la que Kulechov le inici en los secretos
del montaje.
En 1923 rod el cortometraje "El cine, diario de Glumov, su primera experiencia
cinematogrfica. Poco despus, public "El montaje de atracciones donde
estableca ya las bases de toda su obra cinematogrfica.
Con esa preparacin, y su admiracin por el teatro y los ideogramas chinos , no
es de extraar que su primer largometraje, La huelga (1924) tuviese ya carcter
coral y su montaje estuviese basado en una idea revolucionaria: el montaje por
atracciones ojo + agua = llorar; puerta + oreja = escuchar; boca + perro =
ladrar heredada directamente de los ideogramas chinos. Su gran preocupacin
fue la de "convertir las ideas en imgenes usando de ese montaje de
atracciones, en el que se superponen o ponen en contraste imgenes de clara
significacin simblica, siempre al servicio de una idea poltica: la sovitica.
Su siguiente pelcula, El acorazado Potemkin (1925), inspirada en la sublevacin
del buque del mismo nombre en 1905 y de obligado visionado para todo
estudiante de cine, est construida en cinco actos:
El mal estado de la carne suscita el descontento en la tripulacin.
Las represalias del comandante provocan el estallido de la rebelin, que
triunfa.
Un marinero muerto en la lucha es llevado al puerto de Odesa y provoca la
solidaridad de la poblacin civil.
Las fuerzas zaristas cargan sobre la poblacin civil en las escalinatas del
Palacio de nvierno, causando una matanza.
El barco se hace a la mar, topa con la escuadra zarista y los marineros de
sus buques les saludan con jbilo y permiten que siga su rumbo sin
oposicin. ...
Para realiza esta pelcula, Eisenstein uso de un buque gemelo al Potemkin
llamado, "Los doce apstoles, y para rodas la inolvidable e insuperada
secuencia de la escalera de Odesa us tan slo dos travellings. El montaje
1290 planos le permiti crear un tiempo tan artificial que hace verosmiles
los seis minutos que dura la secuencia de la escalera 160 planos
Su siguiente pelcula, Octubre (1927) en cuyo montaje introduce simbolismos
pticos , fue censurada de tal modo que los 3.800 metros de su montaje inicial
quedaron reducidos a 2.200, al ser eliminada la figura de Len Trotsky,
inadecuada polticamente ya en el momento del estreno.
En su siguiente pelcula, Lo viejo y lo nuevo, muestra por vez primera en su cine
un hroe individual, la campesina Mara Lapkina, aunque la pelcula, en su
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conjunto, siga siendo coral, haya en ella un protagonismo colectivo. En 1929,
realiza, en el mismo estilo, La lnea general (es la misma?
Ese mismo ao, 1929, firm conjuntamente con Pudovkin y Alexandrov el
"Manifiesto del Contrapunto Orquestal" en el que se defina el uso asincrnico del
sonido, aunque dejando claro que no se deba poner trabas a la evolucin del
lenguaje cinematogrfico, que tan altas cotas haba conquistado ya.
Un ao ms tarde, fue a a Hollywood para investigar la tcnica del sonido. Lleg
a tener un contrato como director, pero su falta de respeto al story previsto en la
pre-produccin, le vali el despido, por lo que se traslad a Mxico donde rod
miles de metros en 1931. El negativo es secuestrado en Estados Unidos por
razones econmicas, ya que los patrocinadores se negaron a seguir invirtiendo
ms dinero, por lo que Eisenstein tuvo que dejarla incompleta. Los negativos
fueron subastados y la Metro Goldwyn Mayer adquiri una parte ellos para
utilizarla en Viva Villa! (1934, de Jack Conway); otra parte la compr el
productor estadounidense Sol Lesser, para montar Tormenta sobre Mxico, y,
con parte del resto, una amiga de Eisenstein, Mary Seaton, mont Tiempo al sol,
exhibido como un documental sobre Mxico. Otro de los montajes ha sido
comercializado bajo el ttulo Qu viva Mxico! Y que, como todas las dems
ofrece con multitud de planos bellsimos que, sin duda alguna, sirvieron como
inspiracin para el mejor director de fotografa cinematogrfica de la historia del
cine en espaol: Gabriel Figueroa, de lo que se beneficiaron, no poco, Emilio, "el
ndio Fernndez, y Luis Buuel y, en Estados Unidos, Elia Kazan para su Viva
Zapata (1952)
Ya de vuelta a la Unin Sovitica , Eisenstein comenz a dirigir El prado de
Bezhin (1935), que fue interrumpida por la censura; dirigi su primera pelcula
sonora antes le haba puesto msica a El acorazado Potemkin, Alejandro
Nevski (1938), con msica de Sergui Prokfiev, que gana el premio Stalin, y
una saga sobre Ivn el Terrible (1944-1948), que qued interrumpidoa porque su
segunda parte, La conjura de los boyardos, estuvo prohibida hasta la muerte de
Stalin, por lo que no lleg a rodar la tercera parte, ya que muri en Mosc 11 de
febrero de 1948, antes que Stalin.
Entre sus escritos tericos fruto de s inmensa cultura, de su amor al cine y de
su capacidad de creacin figuran, entre otros, Teora y tcnica
cinematogrficas, La forma en el cine, Reflexiones de un cineasta, El sentido del
cine y Cinematismo, que todo verdadero amante del cinema debe conocer.
ALEXANDER DOVJENKO
Alexander Dovjenko es el tercer gran maestro del "cientifismo sovitico,
apasionado amante de la naturaleza, en sus filmes la rinde un homenaje
comparable al de los grandes creadores del cine nrdico, razn por lo que
muchos historiadores del cine le consideran "el ms grande poeta pico del
cinema.
Como Eisenstein y Pudovkin, Alexandr Dovzhenko se sirvi del montaje para
crear una nueva dinmica visual, un nuevo lenguaje, en pelculas de inevitable
contenido revolucionario, como Arsenal (1929).
Y DESPUS.
Mientras tanto, para el consumo interno, el estudio Mezhrabpom-Rus invit a
Protzanov para que regresase de su exilio y realizase una serie de melodramas
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progresistas y comedias satricas, que el pblico ruso vea con las pelculas
importadas de Alemania y Estados Unidos, y volviendo descaradamente la
espalda a las creaciones de su grandes de cine que, entre tanto, eran admiradas
aplaudidas en el extranjero.
El cine sonoro no lleg a Rusia hasta 1931, y lo hizo pese a la resistencia de la
casi todos los maestros del montaje, pero su llegada convirti al cine en algo con
prioridad estatal, por lo que se abrieron numerosas salas. Si en 1925 haba slo
2.000 salas de cine en Rusia, al terminar el plan quinquenal que acogi al cine,
esa cifra se haba elevado a 29.200 cines, e incluso se hicieron planes para
levantar un Hollywood sovitico en Crimea. Chapiev (1934) y La juventud de
Maxim (1934) marcaron la nueva doctrina del realismo socialista, pero Los
chicos felices (1934), de Grigori Alexndrov, que incorporaba en su banda
sonora msica de jazz, tambin fue recomendada en atencin a su capacidad de
entretenimiento.
El estalinismo fue interfiriendo cada vez ms en la produccin de las pelculas
producidas en Rusia, llegando incluso a imponer actores que se parecieran al
dictador en pelculas como Lenin en octubre (1937), de Romm, y ello amenaz
con paralizar el cine sovitico. De esa atona vino a "salvarlo la invasin
alemana en 1941, que oblig a los dirigentes soviticos a forzar la realizacin de
pelculas que elevaran la moral del pueblo, incluso a costa de dar mayor libertad
de accin a los cineastas y de desplazar los Estudios al Kazajstn. Pero en la
posguerra, y hasta la muerte de Stalin en 1953, la produccin sovitica de la
que se expulsaron a muchos cineastas judos se sumi en sus niveles ms
bajos, tanto de cantidad como de calidad, y estuvo dominada por pesadas
biografas y pelculas histricas de clara exaltacin nacionalista y estalinista. En
1953 tras la muerte de Stalin el cine ruso se liber y volvi a tratar temas de
mayor contenido humano y social.
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Tema 5
El cine mudo francs
Nos hemos referido, entre los pioneros del cine, a los hermanos Lumire y a
George Mlis. Con ellos arranca el cine francs y, por ello, abrir este tema
recordando las principales pelculas de la filmografa de ambos:
LOUS-JEAN Y AUGUSTO LUMRE;
El regador regado. (L'arroseur arros), 1895, 1 minuto.
La llegada del tren a la estacin. (L'arrive du train a la gare de la Citat),
1895, 50 segundos.
La salida de los obreros de la fbrica Lumire. (La sortie des ouvriers de
l'usine Lumire Lyon), 1895, 50 segundos.
Partida de cartas. (Partide d'ecart), 1895, 45 segundos.
El desayuno del Beb. (Le dejeuneur de Beb), 1895, 35 segundos.
La demolicin de un muro. (Dmolition d'un mur), 1895, 35 segundos.
Una barca saliendo del puerto. (La sortie du port), 1895, 35 segundos.
El desembarco de los congresistas. (Le debarquement du Congrs de la
Photographie), 1895, 35 segundos.
GEORGE MLS:
La cauverne maludite: Emplea por primera vez la fotografa espiritista.
Cendrillon: Mlis la califica como produccin a gran escala.
L'homme- orchestre: En ella Mlis adapt al cine las maquetas y las tomas
de vistas a travs de una acuario, adems de aumentar a 7 el nmero de
exposiciones sucesivas sobre un fondo negro: Mlis aparece multiplicado en
las figuras de 7 msicos que tocan diversos instrumentos simultneamente.
L'homme la tte de caoutchouc: Emplea el travelling como un truco. As se
consigue que la cabeza se hinche hasta proporciones descomunales y luego
se vuelva a reducir.
Le voyage dans la Lune: Este gran logro artstico y comercial hizo su nombre
universalmente clebres. El guin utiliza las dos novelas famosas de Julio
Verne y H. G. Wells. Pero Mlis imprimi aquella adaptacin su estilo
propio: un humor fcil y atrayente, una imaginacin pueril y encantadora. Esta
pelcula le cost la friolera de 10.000 francos. Con ella empieza Mlis la gran
produccin de pelculas que acabar por crearle graves dificultades
financieras.
L'oeuf magique prolifique: Mlis se transforma gracias a un fundido
encadenado en un esqueleto.
Le voyage travers l'impossible: muestra en un cuadro un automvil que, a
gran velocidad, choca contra el muro de una casa y penetra en ella.
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Deux cent mile lieues sous les mers, ou le cauchemar d'un pcheur: Mlis
sigue cultivando el gran espectculo.
A la coqute du Pole: da la justa medida del portentoso ingenio de este
pionero del cine.
LEON GAUMANT
Len Gaumont y Charles Path fueron los iniciadores de la primera gran
industria del cine: la europea. Ninguno de los dos tuvo que comprar a los
Lumire su cmara-proyector o intentarlo porque Gaumont compr la
patente del cronofotgrafo a Demeny y Path una cmara-proyector de su
invencin a Henry Joly.
Leon Gaumont era fabricaba de aparatos fotogrficos e instrumentos de
precisin y, aunque era dueo de la patente del cronofotgrafo, no hizo uso de
ella hasta despus de asistir a la sesin organizada que los Lumire en la
Sociedad de Fomento de la ndustria el 22 de marzo de 1895, lo que le hizo
comenzar a fabricar cmaras y aparatos de proyeccin, e iniciar la produccin de
pelculas cortas de las que su secretaria, ALCE GUY, fue directora: La fe aux
choux fue la primera de ellas, pero sirvi a Alice Guy para iniciarse en un oficio
en el que pronto abord temas adaptados de la novela, el teatro, o las crnicas
de sucesos, algunos de los cuales, como La esmeralda o La Passion, alcanzaron
un gran xito.
Gaumont, buen comerciante, hizo construir unos Estudios cerca de Buttes-
Chaumont e inici una serie de investigaciones sobre la posibilidad de incorporar
el sonido y el color al cine, al tiempo que ampliaba su capacidad de produccin
de tal forma que, en 1914, contaba ya con 52 sucursales en Francia, y haba
prestigiado su marca una margarita en toda Europa.
Uno de los colaboradores de Alice Guy en los Estudios de Buttes-Chaumont fue
LOUS FEULLADE uno de los grandes nombres del cine francs , que
haba ingresado en la empresa como guionista en 1905 y la sucedi en la
direccin artstica de la Gaumont y que, sin olvidar otros gneros, como el
burlesco La carrera de las suegras, la comedia sentimental La manon de
Montmartre o el film de aventuras El cofre del Raj, dirigi las
producciones de la empresa hacia el realismo, gnero en el que obtuvo grandes
xitos, sobre todo con el ciclo La vida tal cual es, autnticos fragmentos de la
vida real con los que ofreca son sus palabras "argumentos aptos para todos
los espectadores y de los que se desprende una moral ms alta y significativa
que las lastimosas historietas falsamente trgicas o estpidamente
sentimentales. Con todo, el xito de esta serie qued en nada al comparrsele
con el que consigui con Fantomas (1913), una sere policaca adaptada del
folletn del mismo ttulo de Pierre Sovestre y Marcel Allain, en la que se narraban
las aventuras de un villano que lograba escapar siempre de sus perseguidores
unos segundos antes del fin del episodio.
En Estados Unidos la moda de los seriales chapter-plays se impone tras el
xito de Las peripecias de Paulina, una serie dirigida por Louis Gasnier,
empleado de la Path. Y otro tanto pasa en Francia, talia y Alemania.
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LONCE PRET dirigi para la Casa Gaumont varias pelculas, la ms importante
de las cuales fue El nio de Pars (1913), rodada casi ntegramente en Niza y
sus alrededores y una de las primeras muestras de la corriente realista francesa.
CHARLES PATH CHARLES PATH
Charles Path naci en el seno de una familia humilde, hijo de un padre
salchichero que tena cuatro hijos. Ello le hizo emigrar, muy joven, a Buenos
Aires, de donde regres en el mismo estado de ruina que parti. Pese a ello, en
vez de comenzar a trabajar en la modesta tienda de sus padres, compr uno de
los fongrafos de Edison y se dedic a exhibirlo hasta que descubri que, en
Londres, se fabricaban imitaciones del fongrafo que se vendan a un precio
mucho ms barato, y comenz a adquirirlos all y revenderlos en Francia, con lo
que gan algn dinero. A partir de ese momento, l y su hermano Emile
comenzaron a vender cilindros para los fongrafos que l mismo haba vendido y
para los legales, con lo que consigui el apoyo financiero de un grupo de
empresarios de Lyon.
Con esa base econmica, consigui que Henry Joly le construyese un aparato
de proyeccin cinematogrfica y comenz a producir pelculas que en nada se
diferenciaban de las primeras de los Lumire o Gaumont. Como ste ltimo,
tambin se hizo construir un Estudio en Vincennes y al poco tiempo, tuvo la
fortuna de contratar a un antiguo cantante de caf-concierto y regidor de teatro,
un hombre lleno de ingenio y decisin: FERDNAND ZECCA, que pronto se
convirti, tras cortas estancias en diversos puestos de produccin, en director
artstico de la sociedad Path Hermanos e hizo que su marca, un gallo, fuese
conocida en el mundo entero.
Path Hermanos lleg a tener Estudios de filmacin, fbrica de cmaras y
aparatos de proyeccin, fbricas de pelcula, laboratorio de revelado y tiraje de
copias, oficinas de venta y alquiler de filmes, locales de exhibicin
cinematogrfica, y un noticiario de fama universal, el Path-Journal, que fue
imitado en el mundo entero, desde la Fox o la UFA al espaol NO-DO.
Como Feuillade, tambin Ferdinand Zecca se inclina por el realismo, pero, en su
caso, un realismo minucioso y brutal. Historia de un crimen es su mejor ejemplo
al ofrecer un desenlace en el que se presenciaba la ejecucin del asesino en la
guillotina. Los espectadores no pudieron ver dicha escena pues la polica le
oblig a suprimirla posiblemente el primer caso de censura cinematogrfica,
lo que no impidi que alcanzase tal xito que Zecca, para prolongarlo, adapt
para el cine varias de las novelas de Zola.
Con todo, el gran descubrimiento de Zecca fue MAX LNDER, un artista
mediocre a quien convirti en un cmico genial explotando sus buenos modales
y su elegancia para crear el primer arquetipo de la historia del cine: un hijo de
buena familia, simptico aunque no muy listo, que se libra siempre por milagro
de los peligros en que su torpeza le ha metido en pelculas como Max patinador,
Vctima de la quina o El casamiento de Max. Charles Prince, "Rigadin, su
principal rival en el favor del pblico, trabajaba tambin en Path en cortos como
Los terrores de Rigadn.
A partir de 1908, la proyeccin de las pelculas mejora notablemente y se
incrementa su longitud, al tiempo que los decorados comienzan a ser ms
realistas y convincentes y la interpretacin se hace ms natural, ms creble.
55
En ese ao, los directores de Gaumont comienzan a emplear primeros planos y
planos medios o americanos en sus pelculas, cosa que Path descalifica
despectivamente.
EL FLM D'ART EL FLM D'ART
En 1908, un asesor jurdico de Path, Edmond Benoit-Levy, y los hermanos
Laffitte, banqueros franceses, crearon la productora Le Film dArt, cuya direccin
encomendaron a dos grandes del teatro francs Andr Calmette y Charles le
Bargy, quien se rode de sus compaeros de la calle Richelieu y de autores de
la Academia Francesa con la misin de incorporar a los grandes actores de la
Comdie Franaise y producir pelculas de calidad adaptando los temas del
teatro clsico o logrando que los mejores escritores franceses ideasen
argumentos para el cine. Se trataba, pues, de elevar el nivel artstico de sus
producciones cinematogrficas mejorando el prestigio de los intrpretes se
anticipaban al star systemy la calidad de los argumentos. Benoit-Lvy y los
hermanos Laffitte haban comprendido que, asegurada la viabilidad comercial del
cine, se haca necesario incrementar su calidad artstica, empezar a considerar
al cine como un nuevo arte.
El 17 de noviembre de ese mismo ao, 1908, se present al pblico la primera
pelcula producida por Le Film d'Art: El asesinato del duque de Guisa, con
direccin escnica de CHARLES LE BARGY que la protagoniz. El primer gran
ttulo fue El asesinato del duque de Guisa, dirigida y con papel principal por el
propio Le Bargy, acompaado por Lambert, Bovy y Robinne y con
acompaamiento musical de Camille Saint-Saens.
Las siguientes pelculas de la productora, El retorno de Ulises y El beso de
Judas, fueron cedidas en distribucin a Path Hermanos, que ensancha con
ellas su creciente mercado internacional.
En 1911, ALBERT CAPELLN dirig para Le Film d'Art dos pelculas de
calidad: Los misterios de Pars y Los miserables, sobre la obra de Victor Hugo,
de quien tambin adapt y dirigi para el cine Nuestra Seora de Paris (1914),
poco antes de adaptar una novela de Zola, Germinal.
mpresionismo y vanguardismo en el cine francs
EL MPRESONSMO
El impresionismo fue un movimiento pictrico francs que surgi, a finales del
XX, como reaccin contra el academicismo romntico y constituy el punto de
partida del arte contemporneo. Su verdadero protagonista es la luz, por lo que
busca el aire libre y los temas de la vida cotidiana, pretende mostrar una
representacin espontnea y directa del mundo real. Sus mejores representantes
fueron Degas, Monet, Morisot, Pissarro, Sisley y Renoir. A todos ellos les importa
ms la luz que la forma, el valor de los colores primarios y sus complementarios
que los detalles minuciosos, ofrecer una apariencia artstica, elaborada, de la
realidad, antes que la realidad misma.
Al no poder disponer de la luz, el impresionismo musical, hermano de anterior,
canta los valores tmbricos, el color musical, y se dirige antes a la inteligencia
creadora, el humor, que al formalismo estructural y solemne de los clsios.
Debussy es su mejor ejemplo, como lo son Verlaine, Baudelaire o Mallarm, en
la poesa. Como evoluciones posteriores del impresionismo musical, triunfaron
56
en europa las creaciones de Ravel, Dukas, Roussel, Delius, Respighi, y nuestro
Manuel de Falla.
A partir del comienzo de la Primera Guerra mundial, 1914, decay movimiento
impresionista, al que se comenz a juzgar apndice de aquel mismo
romanticismo contra el que haba nacido.
EL MPRESO0NSMO CNEMATOGRFCO
La Gran Guerra signific un duro golpe para la cinematografa europea: la Path
subsista gracias a su filias americana, mientras la Gaumont y Le Film d'Art
apenas pudieron sobrevivir lanzando seriales y melodramas heroicos en los que
se ensalzan las virtudes de Francia. Pero, como tantas veces ocurre, en esa
situacin se produjo la llegada al cine de un grupo de intelectuales de
vanguardia. Ellos seran los creadores del cine impresionista: LOUS DELLUC,
ABEL GANCE, MARCEL LHERBER, JEAN EPSTEN GERMANNE, DULAC, y
JEAN COCTEAU.
LOUS DELLUC
Louis Delluc, creador, en 1920, de la palabra, el concepto y el primer "cine-club,
convirti a ste, y lo fue durante ms de cuarenta aos en sus hijos por el
mundo, en el templo del verdadero cine, el lugar en el que los cinfilos se
recogan, nos recogamos, para estudiar y venerar las mejores muestras del cine
del pasado. Para Delluc, los westerns de nce, las comedias de Chaplin, y La
marca del fuego, de De Mille.
Sus pelculas ms importantes fueron Fiebre (1921) a caballo entre el cine
sueco y el norteamericano, La mujer de ninguna parte (1922) uno de los
primeros intentos de cine psicolgico, la historia de una mujer que abandon
hace veinte aos su vida burguesa para seguir a su amante, regresa a la villa de
su familia, evoca un pasado feliz que ya les imposible reanudar y se encuentra
con otra mujer, ms joven, que proyecta fugarse con su amante como hizo ella
en otro tiempo, y El silencio (1920), de corte ms intelectual que
verdaderamente cinematogrfico. Junto a l se formaron en el amor al cine y e
impresionismo, el resto de los miembros de la Escuela mpresionista francesa.
En Fiebre, su mejor pelcula, el decorado tiene tanta importancia como en el cine
sueco. La accin de Fiebre transcurre en una taberna portuaria de Marsella en la
que la patrona reconoce entre los marinos recin desembarcados a un antiguo
amante suyo, casado ahora con una joven oriental. En la pelea, el marido de la
patrona mata a su antiguo amante
MARCEL LHERBER
Marcel LHerbier, poeta simbolista y autor teatral antes de orientarse hacia el
cine con Fantasmas (1918). Ms tarde, buscando la luz del sur de la pennsula
ibrica y la posibilidad de dar una interpretacin tcnica del subjetivismo
mediante tcnicas de desvanecimiento, rod en Espaa El dorado (1921) El ao
siguiente, impactado por el expresionismo cinematogrfico alemn y el cubismo
pictrico francs, rueda Don Juan et Fausto (1923), La inhumana (1924) El
difunto Matas Pascal (1925) y Dinero (1928), sultma pelcula.
ABEL GANCE
Abel Gance, el Cecil B. De Mille de la Escuela mpresionista, dirigi su primera
pelcula, La digue, en 1912, para la que crea su propia productora, con la que
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rod en cinco das Un drama en el castillo de Acre (1915) y La locura del doctor
Tube (1916), en la que buscando imgenes impactantes y ms significativas,
emplea objetivos deformantes. Con Mater Dolorosa (1917) y La dcima
sinfona (1918) logra destacar en el cine francs e imponer su estilo, un estilo
que le lleva a mostrar a los espectadores a una de las escenas ms macabras
del cine, la vuelta a la vida de los cadveres esparcidos por un campo de batalla,
en Yo acuso (1919). Utiliza una tcnica maquinicista y obsesiva en la tragedia
lrica La rueda (1922-23), que narra la tragedia del mecnico y conductor de
locomotoras Ssifo, atormentado por la pasin amorosa que le inspira su hija
adoptiva y que acaba perdiendo la vista y la razn. Gance da suelta a toda su
ambiciosa y desbordante imaginacin en su pelcula ms importante, Napolen
(1923-27), para cuya proyeccin utiliz tres pantalla que slo se desplegaban
horizontalmente cuando la grandiosidad de una batalla, una parada militar, o una
concentracin de ciudadanos, lo haca aconsejable. De ms de tres horas de
duracin, en los cine-clubes de todo el mundo la hemos ofrecido en versiones
muy diferentes.
Rodando su ltima pelcula, El fin del mundo, en la que interpretaba el papel de
Cristo, muri Gance y la pelcula fue terminada por Turjansky.
JEAN EPSTEN
Jean Epstein, polaco radicado en Francia, fue, sin duda alguna, el de
personalidad artstica ms definida de entre los miembros de la Escuela. Su
Corazn fiel (1923) caus una enorme impresin en su poca en los cenculos
de los cinfilos y en los crculos profesionales del cine porque constituy un
magistral ejercicio de estilo especialmente en las escenas de la feria, y un
paso adelante en el naciente lenguaje audiovisual de la poca. En El fin de la
Tierra (1929), llev al extremo su tendencia naturalista, hacindola interpretar cor
pescadores autnticos y sus familias.
Vista en nuestro tiempo, su pelcula ms interesante es El hundimiento de la
casa Usher (1928), basada en un relato de Edgar Alan Poe, y en la que realiza
un depurado como toda su obra experimento expresionista para el que crea
un clima irreal y fantasmagrico a lo largo de toda la obra, y en el que logra un
tiempo totalmente irreal, gracias a la elipsis, las cmaras lenta y rpida e incluso
la inversin del movimiento. Un verdadero ejercicio de realizacin.
GERMANE DULAC
Germaine Dulac, el de menor importancia de la Escuela, realiz en 1929 su
mejor pelcula, La fiesta espaola, en la que se ve, ms claramente que en sus
compaeros, que las frmulas de vanguardia del impresionismo cinematogrfico
se basaban, casi exclusivamente, en los aspectos tcnicos y formales, pese a
estar realizadas con presupuestos de produccin muy bajos, ya que sus guiones
estaban construidos habitualmente sobre la base de historias muy
convencionales. Su escasa rentabilidad se apoyaba siempre en su exhibicin en
los cine-clubes franceses, muy numerosos en la poca, y en los que
comenzaban a aparecer en Espaa e talia, sobre todo. Pese a ello, Germanine
Dulac lleg a afirmar: "el film integral con el que soamos tendra que ser una
sinfona visual hecha de imgenes rimadas, y est naciendo ahora
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EL VANGUARDSMO CNEMATOGRFCO
De la misma forma que un grupo de creadores cinematogrficos se inspiraron en
el impresionismo pictrico y musical, otro directores, no menos importantes, lo
hicieron en otras corrientes artsticas de la poca, como el dadasmo, el
expresionismo, y el cubismo.
EL DADASMO
Dad significa, en francs, caballito de cartn, de juguete, y el movimiento
artstico a que dio nombre, el dadasmo, comn a todos los gneros del
arte, se caracteriza por su protesta nihilista contra todos los aspectos de la
cultura occidental, especial el militarismo de la poca. Se dice que fue
elegido al azar por el poeta rumano y creador del movimiento (1916)
Tristan Tzara, al abrir un diccionario en una de las reuniones que el grupo
celebraba en el cabaret Voltaire de Zurich. Al concluir la Primera Guerra
Mundial, el dadasmo se extendi a Alemania y muchos de los integrantes
del grupo de Zurich se unieron a los dadastas franceses de Pars.
Para expresar su rechazo a los valores sociales y estticos del momento,
los dadastas recurran con frecuencia a la utilizacin de mtodos
artsticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban
en lo absurdo e irracional, se busca impactar, dejar perplejo al pblico,
usando incluso desechos encontrados en la calle e introducidos al azar en
la obra.
El Dad decay en la dcada de 1920 y algunos de sus miembros se
convirtieron en figuras destacadas de otros movimientos artsticos
modernos, especialmente del surrealismo; como ocurri en Pars, donde
el grupo dadasta se desintegr en 1922.
La pelcula ms importante del dadasmo fue La vuelta a la razn, de Man
Ray,
EL SURREALSMO
El surrealismo literario, al que bien podra llamarse superrealismo, tuvo su
origen en el Primer manifiesto del surrealismo, escrito, en 1924, por el
poeta Andr Breton, y firmado, entre otros, por Louis Aragon, Paul Eluard,
y Benjamin Pret. Parte de la idea de que la fe en la vida, como la propia
vida, tiene que desaparecer algn da, y de que el hombre, soador sin
remedio, al sentirse de da en da ms descontento de su sino, examina
con dolor los objetos que le han enseado a utilizar. Si le queda un poco
de lucidez, no tiene ms remedio que dirigir la vista hacia atrs, hacia su
infancia que siempre le parecer maravillosa, por mucho que los cuidados
de sus educadores la hayan destrozado. Slo le queda la imaginacin. Y
la libertad. Pese a tantas y tantas desgracias como hemos heredado, es
preciso reconocer que se nos ha legado una libertad espiritual suma. A
nosotros corresponde utilizarla sabiamente. Reducir la imaginacin a la
esclavitud es despojar a uno de su derecho a la suprema justicia. Queda
la locura, la locura que solemos recluir, porque los locos son internados a
causa de un reducido nmero de actos jurdicamente reprobables, pero,
en ausencia de esos actos, su libertad no sera puesta en tela de juicio.
Son gente de escrupulosa honradez, inocentes. Para poder descubrir
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Amrica, Coln tuvo que iniciar el viaje en compaa de locos. Y aquella
locura dio frutos reales y duraderos.
Se trata, pues, de crear de acuerdo con lo que se ha definido como
"automatismo psquico puro" para expresar "el funcionamiento real del
pensamiento", de dar suma importancia al inconsciente y al poder
revelador de los sueos, adentrarse en el camino del psicoanlisis y
romper con todo convencionalismo mental y artstico.
En Espaa, el surrealismo literario produjo obras como Poeta en Nueva
York, de Federico Garca Lorca, Sobre los ngeles, de Rafael Alberti, y,
Espadas como labios, y La destruccin o el amor de Vicente Aleixandre. Y
la obra literaria de un genio del surrealismo pictrico, Salvador Dal, no
peor escritor que dibujante. Y ms all, Neruda, Vallejo, Carpentier,
Octavio Paz.
nfluenciados por esa corriente literaria, el cine francs produjo dos
grandes genios: Jean Cocteau y Ren Clair, a quienes, en la Francia de
aquel tiempo, haba que aadir al espaol Luis Buuel, tan cercano a Dal
entonces.
JEAN COCTEAU
Jean Cocteau (1889-1963), mejor poeta que novelista, diseador, libretista,
y dramaturgo, fue el ms internacional de los directores de esta escuela y
acaso, con la excepcin de Ren Clair, de todo el cine francs de la poca.
Tan al surrealismo como al impresionismo, su obra escrita influy en
muchos de sus contemporneos.
Nio mimado de mam su padre se suicid cuando l tena ocho aos
fue tan mal estudiante que abandon sus estudios en Maisons-Laffitte,
donde haba nacido, para marchar a Pars en plena adolescencia. Sus
gustos sexuales le hicieron amigo de un actor importante que le lanz como
poeta cuando an no haba cumplido los 19 aos, un ao antes de que se
editase su primer libro de poemas, La lmpara de Aladino, que le situ entre
los escritores importantes. Amigo del empresario del Ballet ruso que
visitaba Pars aquel ao, conoci por dentro el teatro y aos depus, 1917,
escribi el libreto de Parade, que, con msica de Sat le estreno su amigo el
empresario, y tres aos ms tarde, el de otro ballet, El buey en el tejado,
con msica de Milhaud.
Conductor de ambulancias durante la Gran Guerra, durante ella se hizo
amigo de Apollinaire, Picasso, Modigliani, y otros artistas y escritores. Para
escribir Opio (1923), lo consumi y tuvo que someterse a una cura de
desintoxicacin, de la que sali para escribir sus dos obras dramticas ms
importantes Orfeo (1927) y La mquina infernal (1934), la novela Los
muchachos terribles (1929) y escribir y dirigir su primera pelcula, La sangre
de un poeta (1930), con la que introduce el surrealismo en el cine francs.
Sus tres mejores pelculas, La bella y la bestia (1945), Orfeo (1950) y Los
muchachos terribles (1929), ocupan, con sobradas razones, un puesto de
honor en la historia del cine.
REN CLAR
Ren Clair (1898-1981) fue el nombre artstico elegido por Ren Chomette,
primer cineasta elegido miembro de la Academia Francesa (1060), fue un
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escritor y periodista que, antes de cumplir los treinta aos, haba dirigido ya
varias pelculas mudas, dos de las cuales, al menos, pueden ser
consideradas verdaderas obras maestras del gnero: Paris duerme (1923),
Entreacto, la ms surrealista de toda su obra, y Un sombrero de paja en
Italia (1927), su ltima pelcula muda y en la que critica no solo a la clase
media francesa sino a toda una poca, aproximndose as al realismo
potico, que el hara ms grande aun en la poca del cine sonoro.
Aunque, como todos los amantes del cine, temi que la incorporacin
del sonido le despojase de su capacidad de lenguaje universal y de la
libertad expresiva que le haba convertido en un arte, la repetida
contemplacin en Estados Unidos de Aleluya (1929), de King Vidor, y La
meloda de Broadway (1929 de Harry Beaomont , le permiti descubrir
las inmensas posibilidades no slo narrativas, sino artsticas, que el
sonido brindaba al cine, y la primera y ms importante de todas la
posibilidad de que la cmara, y posteriormente el montaje, recogiese la
reaccin de un personaje ante lo que otro le deca. Y lo que l haba
descubierto, y explic a muchos cineastas en Londres y Pars, comenz
a hacerlo leccin universal en Bajo los tejados de Pars (1930), una
pelcula que nos adentra ya en su filmografa sonora, que ha de
encajarse ya en otra leccin posterior.
JACQUES FEYDER
Jacques Feyder fue otro vanguardista importante en la historia del cine
francs, y del que habremos de hablar tambin al hacerlo del realismo
potico. Su pelcula ms importante en este perodo fue Thrse Raquin
(1928).
No podemos cerrar este tema sin referirnos a una importante muestra
espaola en el cine surrealista francs: Un perro andaluz (1928), escrita
y realizada por LUS BUUEL y SALVADOR DAL, de la que
hablaremos al hacerlo del cine espaol.
EL CUBSMO
El cubismo es un movimiento pictrico que pretenda alejarse de la
representacin naturalista para plasmar la realidad con una visin
simultnea desde mltiples ngulos. Desarrollado por Picasso y Braque
en 1907, alcanz su apogeo en 1914 y sigui evolucionando hasta
finales de los veinte, convirtindose en precursor de la pintura abstracta
y la subjetividad artstica, en franca lucha contra el sentimentalismo y el
realismo de la pintura tradicional, y contra la importancia dada a la luz y
el color o la ausencia de formas del impresionismo.
En el cine, su mejor expresin la hall en El ballet mecnico, de Leger
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62
Tema 6
El cine mudo en los pases escandinavos.
Al hablar del cine mudo en los pases escandinavos, tendramos que hacerlo del
producido en Noruega, Suecia, Dinamarca y Finlandia, pero mientras Dinamarca
y Suecia crearon unas formas especficas de hacer cine, un estilo propio,
vinculado a la naturaleza y a las dimensiones ms trascendentes del hombre,
una forma de hacer vque ha merecido ocupar un lugar de honor en la historia del
cine, porque algunos de sus creadores se encuentran entre los nombres de
recuerdo imborrable en esa historia, y sus pelculas, como las de Griffith, el cine
expresionista, el sovitico o las vanguardias francesas, han dejado una impronta
indeleble en todo el cine posterior, Finlandia y Noruega produjeron muy poco
cine mudo, de nula importancia histrica, y dedicado exclusivamente al mercado
interior.
EL CNE DANS
En Copenhague, Dinamarca, OLE OLSEN fund en 1906 la NORDISK FILMS
KOMPAGNI, la primera productora cinematogrfica del mundo, que produjo
obras como La caza del len, dirigida y protagonizada por VGGO LARSEN, que
alcanzara fama internacional con la serie La trata de blancas, un director con
pelculas como Un casamiento bajo el terror, con un actor, Auguste Blom que
sera el gran realizador de la Nordisk, con pelculas iniciales como Hamlet,
Robinsn Crusoe, Tormentas de la vida y que inici en el cine a la gran actriz
Asta Nielsen en Amor de Bailarina y otra plyade de aristas en A las puertas de
una prisin, El aviador y la mujer del periodista, y La hija del pen de ferrocarril.
HOLGER MADSEN
Holger Madsen fue uno de los pioneros en el lenguaje cinematogrfico, ya
que en 1914 mova con soltura la cmara y utlizaba planos y posiciones de
cmara muy variados para componer con ellos una sola escena. Rezaliz
pelculas de cierto mrito como La amistad mstica, Los morfinmanos o
Sueo de opio, pero l, junto al resto de los directores daneses del cine
mudo, proporcionaron al cine mundial, y muy especialmente al priducido en
los Estudios de Hollywood dos elementos que haban de ser fundamentales
en muchas de sus pelculas posteriores: la vam y los besos. Las primeras
estaban inspiradas en protagonistas del teatro romntico italiano; les
segundos, sus besos, considerados lascivos y soeces en la poca, causaron
escndalo y mucha audiencia para los cines en que se proyectaban a esas
vamps. No debe olvidarse: las vamps nrdicas llevaron los besos en la boca
al cine, y con ello, ensearon a besarse de esa forma a los mortales que
soaban en el cine: a todos nosotros. Parece ser que el beso entre los dos
miembros de una pareja se transform con el cine, lo transformaron las
vamps cinematogrficas, y a todos sorprendi en la poca supongo que
gratamente cuando lo probaron, el hecho de que la unin de los labios se
sostuviese durante un tiempo
La ms importante de ellas fue ASTA NELSEN, estrella de la Nordisk, y que se
dio a conocer al mundo, despues de haber protagonizado Amor de bailarina, por
su interpretacin en la pelcula El abismo (1910),en la que cre un tipo de mujer
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fatal que se ha repetido posteriormente en cientos de pelculas. Ella misma hizo
varias para otra gran productora danesa del periodo: Kosmorama.
La Norkdisk, que lleg a aglutinar a varias productoras ms pequeas, obtuvo
muy buenos resultados comerciales, lo que la llev a competir con la Path.
Llev al cine temas de los dramaturgos nrdicos ms importantes bsen y
Strindberg para realizar obras de carcter psicolgico, muy modernas para su
momento.
Los cineastas daneses consiguieron en menos de una dcada producir obras de
calidad, introdujeron temas profundos en el cine y lanzaron a las primeras
estrellas del cine. Los directores daneses se preocupaban por la composicin de
las imgenes y buscaban en sus escenarios una significacin como la que
pudiera buscarse en la composicin de la pintura. Con el tiempo, su excesivo
simbolismo formal lleg a lastrar sus films.
Ante el xito alcanzado, surgieron otras productoras en Dinamarca, de las, al
margen de las citadas, la ms importante fue la Dansk Biografkompagni, que
produjo al menos dos obras de mrito: El misterioso X (1913), y Noche de
venganza (1915) de BENJAMN CHRSTENSEN.
mportantes directores daneses de esa primera poca del cine mudo fueron:
AUGUST BLOM, especialista en dramas mundanos, historias pesimistas, y
gestos cinematogrficos grandilocuentes, con pelculas como Atlantis, basada
en la novela Naufragio del Titanic, del alemn Gerhardt Hauptmann, La
amistad mstica, Los morfinmanos o sueo de opio. Este ltimo vctima de la
censura nrdica aunque muy popular en Estados Unidos.
URBAN GAD, que super a Blom en este tipo de dramas.
SCHNEDLER SORENSEN, con varias pelculas basadas en tenas circenses
que, inevitablemente en el cine dans de aquella poca, acababan en
tragedia.
ALFONSE LND
La neutralidad de Dinamarca durante la Primera Guerra Mundial le abri los
mercados europeos, por lo que lleg a tener una produccin anual de casi un
centenar de films entre 1910 y 1916, eos en los Dinamarca fue uno de los ms
importantes productores de pelculas del mundo, produccin que fue frenada en
1917 por la aparicin de la UFA alemana, y en 1919, por la creacin, en Suecia
de la Svensk Filmindustri, y la fuga de sus mejores tcnicos, directores y actores
a esos dos pases. En 1930, en Dinamarca se produjeron tan slo dos
largometrajes. Un ao antes haba desaparecido la Nordisk.
Pero, entre tanto, la gran influencia de Dinamarca en el cine mundial, y muy
especialmente el europeo, llev a aque pas a directores como Gluckstandt, que
dirigi La isla de los muertos, o Von der Aa-Khle, que dirigi trompa de oro, en
la que cre un ambiente grotesco.
A partir de 1918, Dreyer, Christensen y Urban Gad, los grandes nombres del cine
dans, se dispersarn por toda Europa, y especialmente Alemania, de creciente
importancia cinematogrfica gracias a la UFA.
Pero Dinamarca, y en consecuencia su cine, sufri las consecuencias de la
Primera Guerra Mundial, al quedar marginada por los pases aliados y verse
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obligada a contar como nico cliente con la UFA alemana, con el grave
quebranto econmico que es fcil suponer. Pese a ello, tras la incorporacin a la
Nordisk, en 1919, del que sera el ms grande director dans de todos los
tiempos, CARL THEODOR DREYER, despeg de nuevo y, a lo largo de la
dcada de los veinte, el cine dans virando hacia los dramas urbanos, cre un
universo fantstico, fuera del mundo y amenazado sin cesar por catstrofes y
desgracias, y gracias a ello, el cine dans recuper fama y mercados en el
mundo entero, por la novedad de los temas tratados en sus pelculas dramticas,
por la larga duracin de las mismas, por su calidad artstica, y porque haba
acertado a imitar los ejemplares sistemas de produccin de Kosmorama.
CARL THEODOR DREYER
Carl Theodor Dreyer naci en Copenhague el 3 de febrero de 1889. Fue
periodista hasta que, en 1912, comenz a trabajar para la Nordisk
Filmkompagni como escritor de interttulos. En 1963, pas a ser
supervisor de guiones y en 1919 a dirigir El presidente (1919) y Pginas
del libro de Satn (1920). Estas estas pelculas, demasiado sombras y
pesimistas para el gusto de la Nordisk Film, le hicieron buscar nuevas
productoras, e incluso pases Alemania, Noruega, Francia y Suecia,
para sus siguientes pelculas: Honrad a vuestra esposa (1925), con clara
influencia de la Kammerspierl alemana, en la que ya aparecen la clare
preocupacin por la composicin y el ritmo reposado caractersticos de su
estilo.
Despus vendran dos de sus obras maestras, La pasin de Juana de
Arco (1928), que enfatizaba la composicin descentrada y las propiedades
visuales de la pintura plana, y Vampyr (1932), que captaba la atencin
mediante el uso del espacio fuera del cuadro. Dos temas, tiempos y
espacio, que fueron sistemticamente investhonor en las mejores
zzigados por Dreyer en las series que dirigi en la ltima parte de su
carrera: Dies Irae (1943), La palabra (1955), y Gertrud (1964), pelculas
que siguen ocupando lugar de honor en las mejores cinemaotecas del
mundo.
En 1955 le fue otorgado a Carl Dreyer el Len de Oro en el Festival de
Venecia.
EL CNE SUECO.
A Suecia llega el cine en 1896 y, como a casi todos los pases europeos, gracias
a las proyecciones de operadores franceses de los Lumire. Dos aos despus,
se funda la productora NUMA PEDERSON, pero ello no permite an hablar de
un verdadero cine sueco, pese a que Pederson realice en 1902 una muy valiosa
serie de largometrajes filmando las mejores muestras del teatro sueco.
El verdadero cine sueco naci en 1909, cuando el fotgrafo CHARLES
MAGNUSSON (1878-1948), animado por el auge que estaba teniendo el cine en
la vecina Dinamarca, se hizo cargo de la SVENSKA BOGRAFTEATERN, una
empresa fundada en 1907 por algunos empresarios de Kristianstand con la idea
de producir y distribuir pelculas. Magnusson hizo construir un Estudio, que ms
tarde traslad a Estocolmo, y contrat al operador Julious Jaenzon, verdadero
pionero del cine sueco y maestro de su peculiar estilo fotogrfico, y, en 1912,
Magnusson incopor a la firma a los que haban de ser los mejores directores del
cine sueco y dos nombres de relieve en la historia mundial de la cinematografa:
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el director de escena MAURTZ STLLER y el actor y director VCTOR
SJSTRM, unos directores que, aunque se iniciaron siguiendo las pautas del
cine dans Las mscaras negras (1912), de Stiller e interpretada por
Sjstrm, pronto abordaron temas de carcter nacional con el tratamiento de
cuidado estilismo potico que caracterizara toda su filmografa: Conflictos de
fronteras, de Stiller, e Ingeborg Holm (1913), de Sjstrom, y termin con La
leyenda de Gsta Berling, (1923), que fue la ltima produccin sueca de Stiller y
primera y nica aparicin en las pantallas suecas de Greta Garbo.
Stiller y Sjstrm no fueron los nicos directores de cine suecos, pero con su
obra ensombrecieron al resto. Considerados dos de los genios del cine,
cofundaron la primera escuela cinematogrfica de la historia, basando sus filmes
en el lenguaje cinematogrfico que haba desarrollado Griffith, fueron los
primeros en descubrir las inmensas posibilidades poticas del nuevo medio de
comunicacin y sentaron las bases de ese estilo de cine artstico que rein en las
pantallas de todo el mundo durante la dcada de los veinte.
En su cine, se produce una tendencia culturista, de prestigio, que se define, al
menos, por las siguientes caractersticas:
Adaptacin de argumentos y tcnicas de tipo literario o histrico, de moda en
aquel momento.
Captacin de figuras conocidas de la escena teatral.
Divisin de las tareas del film. En este ltimo aspecto, por lo general, la labor
tcnica y tecnolgica se confa a un fotgrafo y la direccin artstica y de
actores a una figura teatral.
Cuando estall la Primera Guerra Mundial, el cine sueco aprovech mejor que el
dans la reduccin de la actividad productora de sus competidores europeos, ya
que, en 1919, la SVENSKA BOGRAFTEATERN se fusion con otras
productoras suecas para formar la SVENSKA FLMNDUSTR, pese a lo cual no
conquist la posicin ambicionada porque la inestabilidad econmica en que
qued sumida Europa tras la guerra, facilit el aude industria cinematogrfica
estadounidense, porque Magnussen equiov sus objetivos e hizo que las
pelculas de la firma abandonasen los temas que la haban hecho grande para
abordar otros de carcter ms internacional olvidad que nada hay ms
universal que lo particular en su intil y desepredao intento de competir con
Hollywood, que, adems, les haba robado a Greta Garbo, que con una sola
pelcula se haba convertido en una estrella mundial. Y tras ella, al actor Lars
Hansen y a los directores Mauritz Stiller y Victor Sjstrm. Unos golpes de los
que tardara mucho en recuperarse el cine sueco. Tal vez, hasta la primera
pelcula de otro genial directores de teatro, NGMAR BERGMAN, Tortura,
realizada para la Svenska. (Podemos recordar aqu, por si no lo hacemos al
referirnos al cine sonoro, algunas de las mas importantes pelculas de Bergman:
La prisin (1948), Juegos de verano (1950), Un verano con Mnica (1952), Una
eleccin de amor (1954), El sptimo sello (1956), El ojo del diablo (1960),
Persona (1966), Fresas salvajes,Como un espejo o El silencio.)
MAURTZ STLLER
Mauritz Stiller (1883-1928) naci en Rusia en el seno de una familia de origen
judo, que poco despus emigr a Helsinki. Como Finlandia dependa de
Rusia, los Stiller hueron a Suecia para evitar para evitar el reclutamiento
66
forzoso de Mauritz, razn por la cual ste consider siempre a Suecia como
su verdadera patria. En 1912 dirigi su primera pelcula: Las mscaras
negras (De svata maskerna), protagonizada por Sjstrm, y, a continuacin
El poder de una mujer. Ms tarde, tras dirigir unas treinta pelculas de
discutible calidad, realiz Amor y periodismo (1916), la ms antigua de las
suyas que se conserva y que es una deliciosa comedia de amor sobre una
periodista que se hace pasar por sirvienta en la casa de un famoso
explorador, y una de sus mejores obras de ese periodo: Erotikon (1920).
Apasionado del montaje. Stiller pens siempre que argumento, dilogos,
decorados y planos eran elementos manipulables en el montaje para
conseguir su propsito final: una pelcula. Algo tan evidente le enfrent a
escengrafos y guionistas casi a lo largo de toda su carrera.
Acaso su mejor pelcula fuese Herr Arnes Pennigar, en la que consigue hacer
de la escenografa uno de los elementos ms fundamentales para revelar el
significado del drama. Junto a ella Ivan, el terrible o Hacia la felicidad, Al final
de su carrera comenz a hacer pelculas sobre temas nacionales como las
novelas de Selma Lagerlf El tesoro de sir Arne (1919) y La leyenda de
Gunnar Hedes (1921).
En 1922 dirigi La Leyenda de Gsta Berling, uno de cuyos papeles fue
interpretada por una chica gordita, guapa, buena atriz, que se llamaba Greta
Gustafsson (1905-1990), y a la que el mundo ha conocido como GRETA
GARBO. Su interpretacin de la condesa Elizabeth caus tal impacto en los
espectadores como en el propio Stiller, quien a partir de ese momento dedic
todos sus esfuerzos en convertirla en lo que fue: la diosa. Louis B. Mayer,
presidente de la Metro-Goldwyn-Mayer, vi la pelcula y pidi a Stiller que
fuese a Hollywood para trabajar junto a l. Stiller acept, pero impuso que le
acompaase Greta, y el 6 de julio de 1925 llegaron ambos a Estados Unidos.
Los sistemas de produccin de la Metro alejaron a Stiller de la Garbo. Ello y
sus continuos enfrentamientos con el segundo de Mayer, rving Thalberg,
hicieron que Stiller, sensible, introvertido, y perfeccionista en su trabajo,
cayese enfermo, por lo que regres a Suecia en 1927, donde muri al ao
siguiente. Greta Garbo, pese a su enorme xito, nada pudo hacer por l, pese
a que le visit en Suecia en un par de ocasiones, ms a causa de su propia
inseguridad, que le llevaba a buscar la confizanza que Stiller le daba, que
para acompaarse en su enfermedad, que la Garc crea fruto tan slo de la
hipocondra de su descubridor y maestro.
VCTOR SJSTRM
Victor Sjmstrm (1879-1960) fue actor en diversas compaas teatrales
finesas y suecas, hasta que, en 1911, form su propia compaa, que
comenz a dirigir. En 1912 comenz a trabajar como actor para la
Svenska compaa para la que interpret una veintena de pelcula y
dirigio cerca de cuarenta en la pelcula Las mscaras negras, dirigida
por Stiller. Ese mismo aos, Sjstrm dirigi y protagoniz su primera
pelcula, El Jardinero, (1912) sobre guin de Stiller y con fotografa de
Julius Jaenzon. A este filme, de contenido social, le siguieron otros de
parecida temtica, entre ellos Danos el pan de cada da (1913), una
pelcula spera y tremendamente dura, a la que siguieron La voz de la
sangre (1913), El amor es ms fuerte que el odio (1913, La huelga (1914),
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Los nios de la calle (1914) ambas de carcter herico, antes de
dirigir su primera pelcula realmente importante para la historia del cine:
rase un vez un hombre (1916), realizada a partir de un poema de Henrik
bsen, y en la que se exaltaba la vida del hombre en contacto con la
naturaleza a travs de las ancdotas de uno grupo de pescadores. En
ella, Sjstrm acert a hacer del mar el verdadero protagonista del filme.
A partir de este momento Sjmstrm se plante pelculas que le permitieran
trabajar con el paisaje y los elementos naturales y, al ser l mismo actor de
casi todas sus pelculas, desdramatizar la interpretacin para lograr una
intimidad que hiciera aflorar los sentimientos de una manera poco explcita,
exigiendo una mayor atencin por parte del pblico, con ttulos como
Sdskyssen, 1916, de clara influencia danesa, Terje Vigen, 1917, o Los
proscritos, 1917.
Una de esas pelculas, La voz de los ancestros (1918), anticipa ya el
magnfico director que Sjstrm demostr ser en La carreta fantasma
(1920). En ambas pelculas, Sjstrm muestra un prodigioso sentido del
ritmo y una preocupacin inusual hasta entonces por la composicin, y en
ambas se apoyaba en estucturas narratuvas complejas en las que cada
historia contena en su interior otras nuevas. La labor del operador Julius
Jaenzon, que cre una atmsfera irrepetible para esta historia
sobrenatural en la que conviven vivos y muertos, sigue siendo ejemplar en
la historia del cine ocho dcadas ms tarde. La carreta fantasma fue la
obra ms importante y ambicios de Sjstrm antes de abandonar Suecia
en 1923 para ir a trabajar a Hollywood, y sigue siendo una de las mejores
pelculas del cine mudo.
Como a Stiller, Louis B. Mayer llam a Sjmtrm en 1923 para trabajar en la
Metro. All, pese a los problemas en que se vi involucrado, realiz dos obras
maestras: La mujer marcada (1926), y El Viento (1928), protagonizada por
Lillian Gish, y otra, El que recibe las bofetadas (1924), que sigue recibeidndo
el aplauso de los historiadores de cine.
Cuando volvi a Suecia en 1930, Sjstrm se dedic a la interpretacin, y
fue el director artstico de la Svensk Filmindustri entre 1943 y 1949.
Sjstrm ejerci una gran influencia en la siguiente generacin de
directores suecos, entre los que destaca ngmar Bergman, para el que
actu en Hacia la alegra (1950) y Fresas salvajes (1956).
Breve noticia del cine mudo en otros pases.
CNE TALANO
FLOTEO ALBERN fue el primer italiano que patent, en 1896, un aparato de
toma de vistas, cer la empresa Cins, y dirigi La prese di Roma (1905), pero
fue la pelcila Los ltimos das de Pompeya, de LUG MAGG, la que marc la
primera etapa de explendor del cine italiano, que se extendi durante toda la
dcada de los aos diez, cuando se constituy en pionero de espectaculares
superproducciones histricas. Hasta entonces, la industria cinematogrfica
italiana haba sido mera sombra de la francesa, adoptando de su vecino ms
avanzado no slo las ideas, sino tambin los actores el cmico italiano ms
popular de los inicios del cine, Cretinetti, era francs, se llamaba Andr Deed y
era conocido en su pas como Boireau. Pero con La cada de Troya (1910), de
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GOVANN PASTRONE, Los ltimos das de Pompeya (1913), y Cabiria (1914),
de Giavanni Pastrone, las productoras italianas Ambrosio y Cins lanzaron al
mercado mundial una forma enteramente nueva de espectculo cinematogrfico,
con gran xito incluso en Estados Unidos. Para el marcado interno, siguieron
produciendo melodramas: Fior di male (1915), de CARMNE GALLONE,
protagonizado por Lyda Borelli, y Assunta Spina (1914), de GUSTAVO SERENA,
protagonizado por Francesca Bertini, entre otros.
EL CNE BEROAMERCANO
Hasta los principios del sonoro la mayor parte de la produccin cinematogrfica
en beroamrica fueron documentales que recogan diversos aspectos de la
sociedad del momento, y especialmente de la aristocracia, as como la
espectacularidad de los paisajes rurales.
Hasta la Primera Guerra Mundial las pelculas argumentales fueron rodadas casi
siempre por franceses o italianos, independientes o enviados por las productoras
de esos pases, y siguieron los gustos de la poca en ellos. Tras la guerra, la
industria de Hollywood domin los mercados locales, y contra su poder nada
pudieron los contados directores nacionales. aunque lograron mantenerse en el
mercado con pelculas de ficcin histricas, localizaciones reconocibles y
argumentos basados en la cancin, el baile y la literatura popular.
En la mayora de los pases iberoamericanos Centro Amrica, Venzuela,
Colombia, Per, Uriguay,Chile. no tuvieron produccin propia, los que
llegarona tenerla, hasta muy entrada la era del sonoro. Caben algunas
excepciones:
CNE ARGENTNO
El 28 de septiembre de 1896, apenas un ao despus de la primera
exhibicin en Pars del cinematgrafo de los hermanos Lumire, las primeras
imgenes animadas fueron proyectadas en Buenos Aires. Un ao ms tarde
se realiz la primera cinta nacional La bandera argentina (1897), un
documental patritico rodado por un francs, EUGNE PY.
Otro extranjero, el italiano Mario Gallo, rod la primera pelcula argumental,
El fusilamiento de Dorrego (1907) y hay que esperar hasta 1915 para que se
produzca la primera pelcula netamente argentina Nobleza gaucha, de
HUMBERTO CARO, en una lnea sentimental y costumbrista que
predominar en el cine argentino posterior.
Otro italiano, FEDERCO VALLE, hizo el primer largometraje de dibujos
animados: El apstol (1916), una stira poltica, la primera pelcula argentina
con muecos, Una noche de galn en el Coln (1919); y, en 1920, el primer
noticiario cinematogrfico argentino: Film Revista Valle.
CNE BRASLEO
La industria cinematogrfica brasilea dio sus primeros pasos en 1896,
cuando ya haba en Brasil una una forma primitiva de cine, el pantgrafo, y
se haban ensayado proyecciones incluso sonoras antes del invenro oficial
del cine.
La primera pelcula que se rod en Brasil, lo fue en 1898 y fue un documental
sobre la familia del presidente Prudente de Morais. La idea parti del
empresario italiano Pascoal Segreto. En 1900 se rod una nueva pelcula
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brasilea para documentar el viaje del presidente Campos Sales a la
Argentina.
En 1908, el cineasta portugus ANTONO LEAL film unos noticiarios
cinematogrficos sobre remodelacin de Ro de Janeiro, y en 1909, Antonio
Leal se asoci con Labanca para crear la compaa LEAL & LABANCA, que
comenz a producir pelculas de ficcin como El estrangulador, inspirada en
un crimen real. Fue el primer gran xito del cine brasileo, al que sucedieron
otras pelculas del mismno estilo: Na Avenida Central, O Assalto, Nas Matas
de Jacarepagu y Priso do Segundo Ban.
CNE MEXCANO
El cinematgrafo de los hermanos Lumire abri su primera sala en Mxico
en 1896, de mano de SALVADOR TOSCANO BARRAGN, un ingeniero de
minas que ms tarde se convertira en distribuidor ambulante, realizador de
documentales sobre la Revolucin Mexicana que se agruparon en 1950 bajo
el ttulo Memorias de un mexicano, y autor de la primera pelcula de ficcin
mexicana, Don Juan Tenorio (1898), aunque hasdta 1906 no se produjo el
prmer largometraje mexicano. San Lunes del Valedor, a imitacin del cine
italiano de la poca. Tras esa cinta, merece citarse El grito de Dolores (1910),
de FELPE JESS DEL HARO. A partir de entonces abundaron las cintas
argumentales, y, desde 1917, se crearon en Mxico varios Estudios y
productoras, con pelculas como El automvil gris (1919), de ENRQUE
ROSAS, El caporal (1921), De raza azteca (1922), El hombre sin patria
(1922), y El guila y la serpiente (1927), todas ellas de MGUEL
CONTRERAS TORRES, o La lucha por el petrleo (1925), de EZEQUEL
CARRASCO.
CNE CUBANO
En enero de 1897, el francs Gabriel Beyre hizo las primeras demostraciones
pblicas del cinematgrafo de los hermanos Lumire en La Habana. Poco
tiempo despus rod la primera hecha en Cuba: Simulacro de un incendio.
En los aos siguientes destacaron ENRQUE DAZ QUESADA, autor de
reportajes, como El parque del palatino o La Habana en agosto, cortos de
ficcin, como Juan Jos, y, en 1913, del primer largometraje cubano: Manuel
Garca, rey de los campos de Cuba.
En 1930 se rod la ltima produccin muda, El caballero del mar, de JAME
GALLARDO, y la primera sonora, La serpiente roja, de ERNESTO
CAPARRS.
CNE JAPONS
El cine lleg al Japn en 1896, con exhibiciones pblicas de los sistemas
inventados por los Lumire y por Edison y Dickson, pero no hubo una verdadera
industria cinematogrfica japonesa hasta 1908, ao en que se filmaron
adaptaciones del teatro dramtico tradicional, el kabuki, en el que los papeles
femeninos son interpretados por hombres.
Hasta 1916, las pelculas japonesas siguieron empleando un lenguaje
cinematogrfico tan elemental que usaban una sola toma por escena y los
actores eran vistos siempre desde un nico punto de vista y en plano general. El
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director ms conocido de es eperiodo fue MAKNO SHOZO, que trabaj la para
productora YOKOTA, de la que ONOUE MATSUNOSUKE era el principal actor.
En las proyeccioones japonesas, con ms razn an que en las del resto de los
pases, era fundamental la figura del narrador el benshi, tpico de su teatro
tradicional y encargado de explicar y comentar la accin.
En 1916, llegaron a Japn por vez primera pelculas estadounidenses, y algunos
directores japoneses, con KAERYAMA NORMASA a la cabeza, comenzaron a
encomendar los papeles femeninos a mujeres, y a emplear varios planos en una
misma escena.
A comienzos de la dcada de 1920, las productoras TAKATSU y SHOCHKU
produjeron pelculas de estilo occidental, como Almas en la carretera Rojo no
reikon (1921), con herona y todo.
El terremoto que asol Tokyo en 1923 destruy los estudios cinematogrficos y
paraliz temporalmente la produccin cinematogrfica, lo que signific un
incremento en la importacin de pelculas extranjeras, lo que influy
notablemente en los nuevos directores, como KENJ MZOGUCH, que
realizaran pelculas para cuyas proyeccioones no era ya necesaria la figura del
narrador, y que se basaban en temticas ms internacionales. Al propio tiempo,
varios directores japoneses estudiaron en Hollywood y unos realizaron comedias
de estilo occidental, como OZU YASUJRO, mientras otros intentaban un cine
vanguardista al estilo francs, como Una pgina loca (1926) Kurutta ippeiji o
Carreteras cruzadas (1928), ambas de TENOSUKE KNUGASA.
El director TO DASUKE, al final de la dcada de los veinte, hizo algunas
pelculas de corte moderno sobre temas "de capa y espada. En ese mismo
tiempo, los directores de tendencias izquierdistas realizaron alguna suave crtica
social en sus obras, bajo la escusa de llevar al cine temas de poca.
CNE CHNO
Aunque en Shanghai se proyectaron pelculas occidentales en 1896 y 1897, esas
proyecciones no se llevaron a cabo en Pekn hasta 1902, y en la Ciudad
Prohibida, la emperatriz Ci Xi no pudo lograrlo en 1904.
La primera produccin china conocida es La montaa Dingjun (1905) Dingjun
Shan, grabacin de la actuacin en la pera de Pekin de su mxima estrella,
Tan Xinpei, y que fue realizada por el laboratorio fotogrfico Fengtai de dicha
ciudad.
La comedia corta El robo del pato asado Tou Shao Ya (1909), tambin
basada en una pera, fue rodada en Hong Kong por el actor y director de teatro
LANG SHAOBO.
La produccin china en la dcada de los veinte se divida en dos tipos de
pelculas: las que copiaban el modelo de Hollywood melodramas, comedias y
romances, y las que se basaban en la cultura popular China acontecimientos
histricos o legendarios, y fantasas de artes marciales.
En 1920, Shanghai se convirti en el centro de las producciones
cinematogrficas de China, aunque en Hong Kong se mantuvo una modesta
actividad auxiliar y el 80 al 90% de las pelculas proyectadas en China y Hong
Kong se importaban de Estados Unidos. Pero el mercado chino de pelculas era
71
tan sorprendentemente reducido que, en 1922, haba menos de 100 salas de
cine, la mayora de ellas en las ciudades portuarias de la costa este.
Muy pocas de esas pelculas han llegado a nuestros das.
CNE NDO
La ndia britnica abarcaba la actual ndia, Birmania, Paquistn y Ceiln. En ella,
el cine fue dado a conocer por los operadores que los hermanos Lumire
enviaron hasta all para rodar cortos exticos que exhibir en Europa y Estados
Unidos. Con alguno de ellos viaj hasta Francia a Vincennes, concretamente
el ftografo D.G. PHALK, quien, a su regreso, dirigi Raja Harishandra (1912),
con tal xito que pudo montar crear la primera productora india, la HNDUSTAN
FLM Co, construir un Estudio en Nasik, en la regin de Bombay, y contratar a
treinta actores masculinos todos ellos, ya que los papeles femeninos los
encarnaban hombres, en la poca.
Phalk dirigi entre 1913 y 1923 una treintena de pelculas, sobre todo de tema
religioso o histrico, como Vida de Krshna.
El escengrafo de la Hindustani Film, BARBURAO PANTER Barburao, el
Pintor fundo en 1919 la MARHASTRA FLM, para la que realiz diecisis
pelculas de verdadera valor artstico, especialmente de temas histricos, como
Sarhandri, Sinhe Garh, o Sati Padmini y su mejor filme, Swajara Doran.
A partir de 1920, MOHAN BHAWAN adapt para el cine varios dramas clsicos,
como La carreta de arcilla, obras de Rabindranath Tagore, como Balidan, o del
novelista Sarhat Sandra Chatterjee, como Andharey Alo; y V. SHANTARAM,
antiguo ayudante de Painter, alcanz el xito como director con Nethaji Plakar
(1926), despus de haber criticado las costumbres feudales en pelculas como El
sacrificio Amrit Matham.
En esos mismos aos, un francs, CAMLLE LEGRAND, dirigi para el
propietario de un circuito de locales cinematogrficos, J.F. Madan, varias
pelculas de tema religioso, como Vida de Buda, o Vida de Vishnu, por ejemplo,
al tiempo que un alemn, FRANZ OSTEN, diriga para la NDS FLMS La luz de
Asia, otra versin de la vida de Buda, que tuvo un gran xito en Europa.
En la temporada 1921-22, la cinematografa india produjo sesenta y tres
filmes, cifra que se elev a ciento ocho cinco aos ms tarde.
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Tema 7
Tema 14. El cine mudo espaol.
En mayo de 1955, se celebr en Salamanca una reunin de profesionales y
crticos de cine convocados por Basilio Martn Patino, Director del Cine Club del
SEU en aquel momento, y en la que se declaro que "El cine espaol actual es:
Polticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente nfimo, estticamente
nulo, e industrialmente raqutico. Se confirmaban las palabras que un ao
antes, Jos Mara Garca Escudero, que haba sido y volvera a ser Director
General de Cinematografa en el Ministerio de nformacin y Turismo, haba
dejado escritas en su libro "La historia en cien palabras del cine espaol y otros
escritos sobre cine. Las cien palabras en las que Garca Escudero haba
resumida la historia del cine espaol eran las siguientes:
"Hasta 1939 no hay cine espaol, ni material, ni espiritual, ni tcnicamente. En
1929 y 1934 da sus primeros pasos. En 1939 pudo echar a andar, pero se
frustra la creacin de una industria, as como la posibilidad de un cine poltico.
Continan las castauelas y el smoking. Sobre los intentos de cine sencillo se
desploman el cine de gola y levita, y un cine religioso sin autenticidad. El
neorrealismo, que pudo ser espaol, se reducir a una pelcula tarda. Pero
nuestro cine supera al de 1936 y puede esperarse que los jvenes le den el
estilo nacional que necesita
Pese a ello, y pese a que, de entre todas las producidas en la poca, slo una
pelcula espaola, la primera versin de La aldea maldita, de Florin Rey,
merece figurar en todas las historias del cine, ese cine s dej algunos nombres
de creadores y profesionales del nuevo arte dignos de figurar en ella. Luis
Buuel y Segundo Chomn, sobre todos.
EL NACMENTO DEL CNE ESPAOL
Las primeras sesiones cinematogrficas en Espaa tuvieron lugar en Madrid, a
partir del da 10 de mayo del 1896, presentadas por el hngaro Edwin Rousby
en un local circense bajo el nombre de "El animatgrafo, a partir del kinetgrafo
de Edison y Dickson. Tres das ms tarde, un operador de la casa Lumire
llamado Boulade se instal en un saln de los bajos del Hotel Rusia de la
Carrera de San Jernimo. No es verdad, pues, que el cine llegase a Madrid el
da de San sidro. Y menos an que lo hiciese de la mano de Promio, que
estaba en Pars en aquellas fechas. Casi inmediatamente operadores con toda
clase de aparatos cronofotgrafo, kinetografo, ecnotgrafo, vitascopio,
animatgrafo y cinematgrafo dieron a conocer el fenmeno de las imgenes
en movimiento en diversas ciudades espaolas: Barcelona, Valencia,
Santander, Bilbao, San Sebastin, Murcia, La Corua, Zaragoza, Valladolid,
Sevilla, Pamplona, Murcia. En ellas, a los primeros cortos documentales
siguieron pronto otras de carcter argumental, cmico especialmente, algunas
de tipo "picante y, desde 1898, diversas escenas de la vida de Jesucristo, y
pelculas de magia y fantasa.
A primeros de junio de 1896, lleg a Barcelona, en viaje hacia Madrid, un
operador de la casa Lumire, ALEXANDRE PROMO, y all filma la que muy
posiblemente sea la primera toma cinematogrfica rodada en Espaa: Plaza del
puerto de Barcelona. Ms tarde, ya en Madrid, rueda La llegada de los toreros,
73
La Puerta del Sol, La Puerta de Toledo, los lanceros de la Reina, Militares
ciclistas, etc.
Pero estos no son los nicos rodajes llevados a cabo en 1896 por expertos
extranjeros al servicio de grandes empresas francesas y britnicas; hay que
mencionar por ello, a Henry William Short, que fue el encargado de facilitar
material a Edwin Rousby. Es el encargado de rodar: en Madrid, Puerta del Sol;
en Sevilla, tres vistas de "Corridas de toros" y una "Salida de Misa"; y a
principios de septiembre, en Cdiz, La plaza de la catedral. Al parecer, ese
mismo ao, un portugus, Francisco Pinto Moreira, film unas escenas taurinas
en Salamanca, otro operador Vincent Billard, rod algunas tomas en el puerto
de Tenerife a las que titul Mujeres isleas de Tenerife abasteciendo de carbn
a la escuadra, y otro, Eugne Lix, en Valencia, Vista del mercado, La plaza de
la Reina, Bailes populares, Tiro de Palomo y El Tribunal de las aguas, al tiempo
que un operador de la casa Gaumont rod tambin en Valencia, y un operador
llamado Joseph Eugne Beaugrand, usando un aparato llamado Mauvgrafo,
rod unas tomas que se estrenaron el 10 de noviembre en la calle de Alcal
nmero 4, de Madrid: Corrida de toros el 18 de julio, La parada en el Palacio,
Sevillanas, Puerta del sol, Loreto Prado, etc.
Se habla con frecuencia de una primera pelcula espaola que jams existi: la
titulada Llegada del tren de Teruel a la estacin de Segorbe, supuestamente
estrenada en Valencia el 23 de octubre de 1896, algo imposible por cuanto la
lnea Calatayud-Teruel-Sagunto, que no se finaliz hasta 1901, ni entr en
funcionamiento hasta 1903, no vio terminado su tramo de Teruel a Segorbe
hasta 1899.
Tampoco parece cierto que la primera pelcula cinematogrfica rodada por un
operador espaol fuese Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza, filmada
por los HERMANOS GMENO en octubre de 1896. En esa poca, los Gimeno
eran propietarios de una cmara Werner, que usaba pelcula Eastman de cuatro
perforaciones es decir, la diseada por Dickson para el kinetgrafo, el
animatgrafo, etc. y la pelcula de los Gimeno est rodada en cinta con una
perforacin circular a cada lado del fotograma, es decir, la empleada por los
hermanos Lumire, que no se comercializ hasta mayo de 1897 y los Gimeno
compraron el 9 de julio de ese mismo ao, cuando dos fotgrafos de Vitoria,
Antonio Salinas y Eduardo Lucas posean ya una cmara Lumire. Ello quiere
decir que el rodaje de "Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza", no pudo
ser anterior a 1897. Parece demostrado, incluso, que esa pelcula se film en
fecha muy tarda: el 5 de noviembre de 1899. Pese a ello, lo que no puede
negarse es que. Hoy por hoy, es la pelcula ms antigua que se conserva
realizada por un operador espaol.
Bien pudiera ser que la primera pelcula rodada por un espaol lo fuese por
Pedro Armando Hugens con su videomatgrafo y que present en San
Sebastin en julio de 1896, aunque hay noticias de que antes, el 16 de marzo
de 1896, Francisco ranzo estren su Desfile del Regimiento de Castillejos, si
bien su filmacin es tan improbable como la de los Gimeno.
Parece ser que el primer redidente en Espaa aunque era de nacionalidad
francesa ue dispuso de una cmara Lumire fue el fotgrafo LOUS JOSEPH
SELLER, que en julio de 1897 estren El entierro del General Snchez Bregua,
anque antes, dos fotgrafos residentes en Vitoria, ANTONO SALNAS y
74
EDUARDO DE LUCAS, rodaron Plaza vieja de Vitoria, en junio de 1897. Los
tres, Sellier, De Lucas y Salinas, fueron los primeros residentes en Espaa que
rodaron imgenes cinematogrficas en Espaa. Poco despus, JOS MARA
OBREGN rod en Bilbao Puente del Arenal y Gigantes y Cabezudos.
De Ria en un caf, de Fructuos Gelabert, rodada posiblemente en 1899 y,
posiblemente, la primera pelcula argumental rodada por un espaol,
hablaremos un poco ms abajo, al hacerlo de la Escuela de Barcelona.
LA ESCUELA DE BARCELONA
El cine lleg a Barcelona el 10 de diciembre de 1896, en el estudio fotogrfico
de Antonio y Emilio Fernndez Napolen, aunque antes se haban celebrado
sesiones de Kinetographe en los primeros das de junio de ese mismo ao.
Cuatro aos ms tarde, haba en Barcelona treinta locales en los que, con
distinta periodicidad, se celebraban proyecciones cinematogrficas.
Por supuesto, las primeras filmaciones efectuadas en Barcelona las llevaron a
cabo operadores de los Lumire Promio rod en julio de 1896 Place du port
Barcelone, y entre abril y junio de 1897, se rodaron varias escenas en la plaza
de toros de Barcelona as como Sardanas de los Pirineos y El Real Club de
Regatas de Barcelona.
Tras ello, en agosto de 1897, un fotgrafo de Gracia, poblacin cercana a
Barcelona, FRUCTUS GELABERT film y proyect dos pelculas: Salida del
pblico de la iglesia parroquial de Santa Mara de Sants y Salida de los
trabajadores de la fbrica La Espaa Industrial, las dos primeras pelculas del
cine cataln.
FRUCTUS GELABERT
Fructus Gelabert, nacido en Gracia en 1874 y muerto en Barcelona en
1954) fue el primer realizador cataln. Hbil artesano, construy su propia
cmara, film muchas pelculas y las proyect en instalaciones de cine que
levant en distintasa localidades catalanas.
En esta primera poca, adems de las filmaciones dichas, cabe citar
documentales como: Visita a Barcelona de la Reina Regente doa Mara
Cristina y Don Alfonso XII (1898), y El rompeolas y visita a la cuadra inglesa
(1901), reportajes como Monumentos y fiestas (1900), Alhama de Aragn y
el Monasterio de Piedra (1903), y tres filmes argumentales: Ria en un caf
(1897-1899?) primera pelcula argumental espaola, reconstruida por el
propio Gelabert en 1954 y a la que fech en 1887, aunque es probable que
no la realizase hasta 1899, La Dorotea (1903) y Los guapos de la
vaquera del Parque (1905) Guardia burlado, Los competidores, Los
calzoncillos de Toni (1908), Tierra baja (1907), Maria Rosa (1908), La
Dolores, La reconstruccin histrica de Guzmn el Bueno (1909), Ana
Kadova (1912), Amor que mata (1909), La lucha por la herencia (1911),
Lucha de corazones (1912), Mala raza (1913), El nocturno de Chopin
(1915), Alma torturada (1915) y El beso de la muerta (1915)
SEGUNDO DE CHOMN
Segundo de Chomn, nacido en Teruel 1871 y muerto en Pars en 1929, fue
sin duda, el ms creativo hombre de cine espaom de la poca y la figura
ms importante de nuestro cine primitivo. Hijo de mdico militar, aficionado a
75
la fotografa, dotado de una extraordinaria habilidad manual, con no con
poca perspicacia, e inusuales estudios de secundaria, trabaj con Mlis y
Path, junto a los que perfeccion sus conocimientos de fotografa, se
familiariz con los procesos de filmacin, conoci las tcnicas de trucaje, y
aprendi los sistemas de coloreado de las pelculas. Con esos
conocimientos en su haber, mont en Barcelona un pequeo taller para
dedicarse a colorear a mano y poner ttulos en espaol a films franceses, en
1902, y junto a Lluis Macaya, representante de Path, y Albert Marro,
empresario cinematogrfico, form una sociedad para dedicarse a la
produccin y exhibicin de pellculas cinematogrficas..
De entre sus realizaciones destacan: Choque de trenes (1902), Montserrat
(1902), Eclipse de sol (1905), y Pulgarcito (1903) y Gulliver en el pas de los
gigantes (1904), las pelculas por las que sera llamado el Mlis
espaol, Hotel elctrico (1905) en la que film alguna toma de imagen
en imagen, y El hombre Invisible, Los guapos (1910), Las tentaciones de
San Antonio (1910), El puado de rosas (1910), Carceleras (1910), El pobre
Valbuena (1910), Los sitios de Chile, (1905); Los guapos del parque (1911),
Un portero modelo (1911), Flema inglesa, La manta del caballo, Justicia del
Rey Don Pedro, (1911), La expiacin, El adis de un artista, La fatalidad, La
hija del guardacostas, y El puente de la muerte.
Entre 1906 y 1909 trabaj en Paris, para la casa Path, en 1910, regres a
Barcelona, donde sigui trabajando para Path, y a partir de esto en 1912
trabajar en talia: Tigris (1912), Padre (1912.) Se le atribuye la creacin del
actual modelo de travelling fsico y su utilizacin en Estudio para la peclcula
Cabiria, (1914), de Pastrone, 1914), y ciertos efectos especiales para el
Napolen (1927), de Abel Gance
ALBERT MARRO
Albert Marro, cataln de origen aragons, era de familia acomodada, hijo de
militar, y posea estudios de enseanza secundaria. Empresario ambulante,
recorri toda Catalua con una barraca en la que ofreca espectculos de
variedades y proyecciones cinematogrficas hasta que pudo establecerse en
Barcelona. All, en 1901, recibe la visita de Chomn y nace la asociacin
entre ambos para filmar "vistas panormicas que vender a Path. El buen
resultado obtenido con sus primeros trabajos, les permite ampliar la
sociedad al siguiente ao con la incorporacin de un nuevo socio, Lluis
Macaya, formndose la primera productora cinematogrfica espaola,
Macaya y Marro, que se hace con la representacin de Path para la
pennsula, y en la que Chomn se encargaba de la fotografa y los trucajes;
Marro, de los temas; y Macaya de hombre orquesta, ayudando en todo.
No se conserva ninguna de las pelculas de la productora, pero si
referencias de algunas de ellas: Los guapos del Parque (1903-04), Juanito
el forzudo (1905), y El sitio de Zaragoza (1905)
En 1906, retirada la representacin por Path, en Pars, Chomn, y fallecido
Macaya, Narro liquida la firma y se asocia con los hermanos Baos, para
crear, ya en 1907, Hispano Films.
Sus mejores pelculas fiueron: Diego Corrientes (1914), La tierra de los
naranjos (1914), Los muertos hablan (1914.) y La pena del talin (1915, pero
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su gran xito fue Barcelona y sus misterios (1915), ocho episodios en forma
de seriales, y El testamento de Diego Rocafort (1915)
RCARDO BAOS
Ricardo Baos, iniciado en el mundo del cine al lado de Marro, y en la
empresa resultante rueda reportajes y documentales para conseguir
recursos financieros para rodar, en 1908, Don Juan Tenorio (1908 y 1922).
Particip posteriormente en la creacin de Royal Films, para la cual dirigi
su mejor pelcula, Fuerza y nobleza (1918). Otras de sus pelculas son:
Secreto de confesin (1909), Locura de amor (1910), Don Pedro el Cruel
(1911), Los amantes de Teruel (1912), Las madres (1912.), Amor andaluz
(1913), La malquerida(1914) Sangre y arena (1916), Juan Jos (1917), La
sombra del polaco (1918), Los arlequines de seda y oro (1919), El judio
polaco (1920), y El relicario (1933)
Ricardo Baos, particip posteriormente en la creacin de Royal Films, para
la que dirigi su mejor pelcula, Fuerza y nobleza (1918), aunque volvi a
asociarse con Marro para crear Hispano Film
Su hermano, el cmara Ramn de Baos (Barcelona, 1890) colabor en la
mayora de sus pelculas
JOS TOGORES
Jos Togores fue uno de los directores ms notables de la poca. Dirigi
quice pelculas entre 1914 y 1918, de las que cabe destacar: El pollo Tejada
(1916), El Golfo (1918), La fiesta del Blat, La fiesta del trigo (1914), La
pescadora de Tosa, y Los muertos viven (1915) Trabaj como director para
cinco productoras diferentes, quiz porque, en opinin de sus productores,
sus rodajes resultaban demasiado caros.
VCENTE BLASCO BEZ
Blasco bez naci en Valencia en 1867 y muri en Pars en 1928. Autor
teatral y, sobre todo, novelista de enorme xito, especialmente en los
Estados Unidos de Norteamrica, muchas de sus novelas han sido llevadas
al cine y la televisin, y la mayor parte de esas versiones, con un xito no
menor, especialmente las producidas en Hollywood y en la dcada dorada
de TVE. Entre ellas, cabe destacar Sangre y Arena, Los cuatro jinetes del
apocalipsis, Caas y barro, La barraca, y La Catedral.
En su juventud milit en el movimiento republicano y edit un diario
antimonrquico El Pueblo. Arrestado por sus actividades polticas y
condenado a dos aos de trabajos forzados, fue desde 1898 a 1907
diputado del Partido Republicano en el Parlamento espaol.
En colaboracin con Ricardo Baos dirigi una adaptacin de Sangre y
arena (1916), novela que ha sido llevada al cine en diversas ocasiones.
JOS MARA CODNA
Codina naci en Valencia y lleg a la direccin cinematogrfica tras unos
aos dedicado a la venta y alquiler de pelculas. Trabaj para las
productoras Condal Films, Boreal Films y Monopol Films. Muri en
Barcelona, donde resida desde 1908, en 1936.
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Sus pelculas fueron: El ciego de la aldea (1906), El pastorcillo de Torrente
(1906), La lucha por la divisa, (1907), Mara Rosa (1908), Amor que mata
(1909), Los siete nios de cija (1910), La barrera n 13 (1911), El tonto de
la huerta (1912), Amor de bestia (1912), Lucha de corazones (1913), El Can
moderno (1914), Pacto de lgrimas (1915), Pasionaria (1916), El signo de la
tribu (1916), Los misterios de Barcelona (1916), Codicia (1917, Mefisto
(1918), La dama duende (1919), El otro (1919), El protegido de Satn
(1919), El botn de fuego (1920), El len (1920) Las mscaras negras
(1920), Mtame! (1920)
De las primeras empresas productoras radicadas en Barcelona, cabe recordar a
Films Barcelona, Hispano Films, las sucursales de las casas Path y Gaumont
francesas, Iris Films, Studio Films, y un tardo intento de crear en Barcelona un
Film d'art: el Barcingrafo.
En Barcelona, mientras en el periodo 1897-1905 se produjeros 25 filmes
argumentales, en el 1906-1913 esa cifra se elev a 140, de las que un cuarenta
por ciento se referan a temas cmicos o fantsticos y un veinticinco por ciento
a temticas histricas o costumbristas. El resto: melodramas, zarzuelas y
pelculas de aventuras.
Entre 1910 y 1914 la produccin barcelonesa se fue debilitando, aunque no as
la producida en Barcelona por empresas extranjeras con sucursales en la
capital catalana, ni los locales cinematogrficos, que siguieron multiplicndose.
La Primera Guerra Mundial benefici temporalmente al cine cataln 131
documentales y 220 pelculas argumentales, que no supo prolongar esa
ventaja en los aos que siguieron a la firma de la paz.
EL CNE MADRLEO
Ya hemos contado cundo se vieron en Madrid las primeras imgenes
animadas 10 de mayo de 1896: El animatgrafo de Edwin Rousby en el circo
Parish y tambin que las primeras proyecciones del cinematgrafo Lumire,
se efectuaron el 14 de mayo de 1896, en un local de la Carrera de San
Jernimo en el que un ao antes se haba presentado el Kinetoscopio de
Edison. Hemos dejado escrito tambien que Alexandre Promio, tras una fugaz
estancia en Barcelona, rod en Madrid temas como La Puerta del Sol, La
Puerta de Toledo, El paseo de toreros, Ejercicios militares, etc. Pese a ello, el
nacimiento de la produccin cinematogrfica en Madrid fue mucho ms lento
que en Barcelona o Valencia.
La primera productora cinematogrfica madrilea fue BERA CNES, creada en
1911 por el fotgrafo ENRQUE BLANCO, que inici el rodaje de documentales
y reportajes, entre los que abundaron los taurinos. Esa misma empresa pas a
llamarse MADRD CNES y por ltimo, MADRD FLM, de enorme importancia
hasta la Guerra Civil.
De aquellos primitivos trabajos, el ms importante fue, sin duda, Asesinato y
entierro de don Jos Canalejas que filman en 1912, Enrique Blanco y Adelardo
Fernndez Arias, y que es una especie de reportaje documental en el que se
reconstruye el magnicidio, al tiempo que la primera pelcula de ficcin del cine
madrileo.
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Ese mismo ao, el Conde de Vilana y el representante de Path, Francisco
Olivert, ruedan tres episodios de una serie cmica protagonizada por el actor el
cmico espaol Palomeque.
Al ao siguiente, 1913, BENTO PEROJO rueda dos cortos Fulano de tal se
enamora de Mann (1913) y Hombre o mujer (1914), y crea un personaje
cmico, Peladilla, inspirado en Charlot, para una serie de pelculas cortas que
realiza en 1915 para la productora Patria Film.
Con el nacimiento de la ATLNTCA, en 1919, asistimos al primer intento
importante de dinamizar la produccin cinematogrfica espaola desde Madrid,
ya que se encontraban tras esa productora destacados miembros de la
burguesa industrial y de la aristocracia poltico-financiera, con el propio Rey
Alfonso X a la cabeza. En ella confluyeron tambien los intereses de dos
productoras. CANTABRA CNES y PATRA FLM, as como voluntad ideolgica
de corte conservador, expresada ya en una pelcula anterior a la constitucin de
Atlntica, Los intereses creados (1918). El director artstico de la nueva
productora fue JOS BUCHS, que dirigi veintinueve pelculas entre 1820 y
1930, la primera de las cuales, La verbena de la Paloma" (1921), consigui un
enorme xito y marc el rumbo futuro de la produccin de Atlntica hacia un
cine popular, costumbrista y folclrico, hermano cinematogrfico de la zarzuela,
el sainete y el melodrama rural. Buchs abandon la Atlntica en 1922 para
fundar FLM ESPAA, para la que realiz ocho pelculas en dos aos, y entre
ellas Rosario la Cortijera (1923), Mancha que limpia (1924) y Curro Vargas
(1924); y se hace cargo de la Atlntica MANUEL NOREGA, quien rueda una
comedia, Problemas resueltos (1923), dos zarzuelas, Los guapos y Alma de
Dios (1923), y un drama familiar, Venganza islea (1924, que fue prohibida por
la censura, por lo que Noriega abandon el cine espaol y se integr en el cine
mexicano.
FLORN REY dirigi cinco ttulos para la Atlntica: La chavala (1924), Los
chicos de la escuela (1925), El Lazarrillo de Tormes (1925), Gigantes y
cabezudos (1926), y El cura de aldea (1926)
Otra empresa madrilea fue TROYA FLM. fundada en 1924 por el escritor
ALEJANDRO PREZ LUGN y el empresario Antonio Moriyn, el primero de los
cuales film dos obras suyas que alcanzaron un enorme xito: con la
colaboracin de Manuel Noriega, La casa de la Troya (1924) y al ao siguiente
Currito de la Cruz (1925) Su muerte en 1926 evitla continuidad del proyecto.
GOYA FLM, fundada en 1924, se inici con la produccin de La revoltosa,
dirigida por Florian Rey y con el que sera conocido director Juan de Ordua,
como protagonista, y prosigui con Boy (1925), protagonizada tambin por
Ordua y dirigida por Benito Perojo, quien filma otras pelculas para Goya Film:
Malvaloca (1926) y El negro que tena alma blanca (1927)
JULO CSAR S.A, en la segunda mitad de los veinte, coprodujo las tres
ltimas pelculas mudas de Benito Perojo: La condesa Mara (1927), Corazones
sin rumbo (1928) y La bodega (1929).
Para estas u otras productoras, trabajaron los mejores directores del cine
madrileo de la poca. Estos:
JOS BUCHS
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Jos Buchs nacio en Santander en 1893 y muri en Madrid en 1973. Fue
uno de los principales directores del cine mudo espaol y precursor de
muchos de los gneros cultivador por l: pelculas histricas, adaptaciones
literarias, zarzuela, sainetes, folklore, temas religiosos, melodramas, y
comedias. Su primera pelcula fue La mesonera del Tormes (1919) y durante
cuarente aos de profesin rod innumerables pelculas, entre ellas: La
inaccesible (1920), La verbena de la Paloma (1921), La reina mora (1922),
Doloretes (1923), Mancha que limpia (1924), Una extraa aventura de Luis
Candelas (1926), El Conde de Maravillas (1927), El dos de mayo (1927), El
guerrillero (1930), Prim (1930), y Carceleras (1932), que fue una de las
primeras pelculas habladas en espaol.
FLORAN REY
Florian Rey se llamana Antonio Martnez del Castillo y naci en La Almunia
de Doa Godina, Zaragoza, en 1894, para morir en Alicante en 1962.
Junto con Benito Perojo, y artsticamente por encima de l, fue el director
espaol de mayor prestigio en los aos anteriores a la guerra civil. Llegado
al cine desde el mundo del periodismo, Florin Rey se inici en el cine como
actor en La inaccesible (1920), de Jos Buchs. Debut como director con La
revoltosa, (1924), con la que obtuvo un gran xito y en la que sac un gran
partido de los escenarios naturales, como en su siguiente pelcula, Gigantes
y cabezudos (1925)
Florian Rey explot los gneros clsicos en el cine madrileo de aquella
aquella etapa del cine mudo: adaptaciones de Arniches, Los chicos de la
escuela; exaltaciones militares, guilas de acero (1927); pelculas de corte
histrico, Agustina de Aragn (1928), religiosos, La hermana San Sulpicio
(1927 y 1934), o tradicionales El Lazarillo de Tormes, (1925), y otras como
El cura de aldea (1926), El pilluelo de Madrid (1927), Los claveles de la
Virgen (1928)
Su mejor pelcula, y cumbre del cine mudo espaol, fue La aldea maldita
(1929), pelcula muda de la que hizo una nueva versin sonora y de menor
calidad en 1942, y en la que da una visin durisima del ambiente rural,
siguiendo el pensamiento de Julio Senador Gmez en su Castilla en
escombros, y otros escritores polticos de la poca.
Para el cine sonoro, dirigi varias pelculas Nobleza baturra (1935),
Morena Clara (1936), Carmen, la de Triana (1938) y La cancin de Aixa
(1939) antes de su separacin de mperio Argentina esposa y
protagonista de muchos de sus filmes y de su declive.
JULO ROESSET
Julio Roesset, crtico teatral que firmaba sus artculos con el seudnimo de
Ignotus, fund la productora Patria Films, para la que produjo, escribi y
dirigi muchas pelculas. Entre las que dirigi figuran: El fantasma del
castillo (1916), El beso fatal (1916), Margot (1917), De cuarenta para arriba
(1917), Por la vida del rey (1917), La ta de Pancho (1919), A la orden, mi
coronel (1919)
MANUEL NOREGA
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Un caso inverso al habitual: Manuel Noriega se inici como director y termin
o su carrera como actor en el cine mexicano. Comoi director llam casi
siempre para protagonizar sus pelculas a un actor muy popular en la poca:
Javier Rivera.
De Noriega se recuerdan Alma de Dios (1923), una fantasa sobre Madrid
2000 (1925), La mala ley, adaptacin de la obra del Duque de Rivas, y Bajo
las nieblas de Asturias, versin del cuento de Julio Peinado.
ALEJANDRO PREZ LUGN
Nacido en 1870, muri en La Corua en 1926. Novelista y autor teatral,
debut como director con una pelcula sobre la legin, Los novios de la
muerte (1922), a la que siguieron obras como La casa de la Troya (1924),
adaptacin de su novela codirigida con Manuel Noriega, y Currito de la Cruz
(1925), adaptacin de otra obra suya codirigida con Fernando Delgado
BENTO PEROJO
Benito Perojo, nacido en Madrid en 1895 y muerto en la misma ciudad en
1974, comenz en el cine actor, pero pronto comenz a dirigir pelculas
como Boy (1926), Malvaloca (1927), El negro que tenia el alma blanca
(1927, con nueva versin, sonora, en 1934), y La bodega (1930),
Despus de su estancia en Hollywood durante la etapa de transicin del
mudo al sonoro, cuando se filmaba una misma pelcula en distintos idiomas,
regres a Espaa a proseguir su tarea como director y productor.
JUAN DE ORDUA
Nacido en Madrid en 1907 y muerto en la misma ciudad en 1974, Juan de
Ordua inici su trabajo como actor en el teatro y ms tarde en el cine,
siempre con notable xito, En el cine mudo, dirigi tan slo una pelcula,
Una aventura en el cine (1928), pero, tras la guerra, fue uno de los ms
impoartantes directores del cine espaol de las primeras dcadas de la
Dictadura, casi siempre trabajando para Cifesa.
JACNTO BENAVENTE
Jacinto Benavente (Madrid, 1866-Madrid 1954), como ya queda dicho fue un
importante dramaturgo espaol Premio Nobel de teatro que fund una
productora cinematogrfica y dirigi dos pelculas: La madona de las rosas
(1919) y Ms all de la muerte (1920). De sus obras teatrales llevadas al
cine, cabe destacar Para toda la vida (1922) , de Benito Perojo y Ms all de
la muerte (1922), de Perojo, La Malquerida (1949), dirigida en Mxico por
Emilio El ndio Fernndez con Pedro Armendriz y Dolores del Ro como
protagonistas.
Otros directores destacados de la dcada, con obras ms reducidas, fueron
LUS R. ALONSO La sobrina del cura (1926), y La loca de la casa (1926),
LEN ARTOLA La del soto del parral (1928), y El pollo pera (1926),
EUSEBO FERNNDEZ ARDAVN La Bejarana (1926), EL bandido de la
sierra (1926), y Rosa de Madrid (1927), AGUSTN GARCA CARRASCO
Corazn, modista madrilea (1925), y Los hijos del trabajo (1926), y
RAFAEL SALVADOR El puao de rosas (1923), y Rejas y votos (1924)
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82
Tema 8
Los comienzos del sonido.
LOS NVENTOS QUE PRECEDERON AL SONORO
El ingls William Friesse-Greene y el francs Auguste Baron experimentaron con
aparatos de sonido similares al fongrafo ideado por el francs Charles Cros y
fabricado por Edison, de disco o de cilindro, para ponerle sonido a las
imgenes proyectadas. En 1898 Auguste Baron patent un "sistema de aparatos
perfeccionados para registrar y reproducir simultneamente las escenas
animadas y los sonidos que las acompaan, pero su invento no pas de de la
fase experimental. Y en 1900, se presentaron en la Exposicin Universal de
Pars, tres sistemas muy parecidos: El Fonorama, el Foto-cinema-teatro y el
Cronfono Gaumont. Tres aos ms tarde, Gaumont y Okar Messter
comenzaron a aadir acompaamientos sonoros a algunas de sus
producciones, al tiempo que otros dos sistemas de sonorizacin, el Vivfono de
Hepworth y el Cinematgrafo de Dickson, alcanzaban algn xito en nglaterra y
en los Estados Unidos.
Todos esos sistemas estaban basados en la idea de sincronizar las imgenes
proyectadas por un aparato normalmente el de los Lumire con los sonidos
reproducidos por un fongrafo o aparato similar, es decir, algo muy parecido a lo
que, en 1894, haba llevado a cabo Dickson, el ayudante de Edison,
sincronizando un fongrafo que reproduca unas palabras suyas de saludo a su
jefe que regresaba de Pars, con la proyeccin de una pelcula filmada con el
kinetgrafo mientras l pronunciaba esas palabras. Pero el sonido de disco tena
muchos inconvenientes. La sincronizacin de sonido e imagen era casual en el
mejor de los casos, y la necesidad de cambiar los discos interrumpiendo la
pelcula produca irremediablemente desfases en la sincronizacin y poda daar
la grabacin o el rollo. Adems, antes de 1910, pocos eran los sistemas que
podan ampliarlo adecuadamente para las grandes salas.
Gaumont, con su cronfono, presentado en Pars en 1902 y al gran pblico en
1904, produjo "pelculas sonoras hasta el comienzo de la Primera Guerra
Mundial en 1914, e incluso reanud su produccin una vez concluida sta.
Mientras tanto, en 1905, Henry Joly y el fotgrafo Mendel solicitaron una patente
sobre el registro elctrico de los sonidos en la misma pelcula sobre la que se
impresionaban las imgenes, pero su invento no encontr la respuesta industrial
y comercial adecuada. Ya mucho antes, en 1896, el americano Joseph T.
Tykociner intent grabar sonido en la cinta fotogrfica mediante rayos de luz,
pero sus experimentos con una llama de gas fueron superados por Eugene
Lauste con el fotocinematfono, que utilizaba una clula fotoelctrica de selenio
para convertir la luz en impulsos elctricos. Concluida la guerra, en 1919, los
inventores alemanes Josef Engl, Hans Vogt y Joseph Massole patentaron el
sistema Tri-Ergon, que empleaba una clula fotoelctrica para convertir las
ondas sonoras en impulsos elctricos y luego en ondas luminosas, que
posteriormente se fotografiaban en los bordes del celuloide; el sonido original se
reproduca cuando la cinta pasaba por otra clula fotoelctrica en la cabeza del
proyector; y la sincronizacin se mantena gracias a un volante.
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La radiofona aport el registro elctrico por micrfono y la amplificacin por
"lmparas tridicas ideada por Lee de Forest. En 1923, Lee de Forest,
perfeccion el fonofilme mediante un tubo de audio en el que se formaba un
vaco que intensificaba electrnicamente el sonido y lo conduca a altavoces que
lo amplificaban lo suficiente como para se escuchado en grandes salas. En mayo
de 1924, comenz a producir varios filmes cada semana protagonizados por
divos de pera e instrumentistas famosos, o presentando escenas de vodevil o
personajes como el presidente Coolidge y George Bernard Shaw. De Forest hizo
ms de mil pelculas sonoras entre 1923 y 1927, y el fonofilme se instal en unas
ochenta salas de todo el mundo, pero las productoras de Hollywood no
adoptaron el sistema, y, en 1926, los laboratorios de la Western Electric, la
General Electric y la alemana A. E. G.-Tobis-Klangfilm dieron simultneamente
con casi la misma solucin, que fue presentada por la Western bajo el nombre
Vitaphone una serie de discos de larga duracin con msica y efectos tales
como campanadas, golpes de espada y ruidos que podan servir como fondo a
las imgenes proyectadas y fue el utilizado en las primeras pelculas del cine
sonoro.
Ya mucho antes, los responsables de las salas de proyeccin, haban dotado a
stas de un piano en la que un msico improvisaba melodas y efectos musicales
para acompaar a las silentes imgenes. Con la llegada de los largometrajes,
muchos de esos exhibidores comenzaron a dotar a sus salas de mquinas de
efectos sonoros Allefex o Kinematophone, o grandes rganos Wurltzer o
Knball capaces de producir una amplia gama de efectos orquestales, mientras
en otras salas se haba sustituido al solitario pianista por una pequea, o no tan
pequea, orquesta. Sabindolo, muchas productoras encargaron msicas
originales a msicos como Antheil, Satie, Honegger o Milhaudpara sus
mejores pelculas y enviaban la partitura junto a la copia a sus distribuidores.
EL SONDO LLEGA A HOLLYWOOD
Por todo lo dicho, puede entenderse fcilmente que el cine sonoro no surge
como consecuencia de un invento revolucionario, ni como resultado de una
laboriosa investigacin para incorporar ms realismo a la imagen, sino por la
crtica situacin econmica en que se encontraba una de las "minor de
Hollywood, la Warner Brothers, que despus de eso pas a ser "mayor.
La Warner naci de la mano de los hermanos Warner en 1923: Harry (1881-
1958), Albert (1884-1967), Sam (1888-1927) y Jack (1892-1978), jvenes de
origen polaco que llegaron a tierras americanas en busca de una vida ms
confortable y libre. El primer paso consisti en la compra de un proyector y una
copia de Asalto y robo de un tren (1903). Un ao despus disponan de su propio
cine en New Castle, Pensilvania. En 1930 controlaban el 25 por ciento de las
salas de cine del pas. En 1917, tras el xito de su adaptacin de My Four Years
in Germany, un serial en 10 partes, levantan su primer estudio en Sunset
Boulevard, Hollywood. La Warner Bros Pictures nc. se cre en 1923.
Quien tuvo la idea de comenzar a producir pelculas con sonido fue Sam Warner,
pero tanto sus hermanos como los productores hollywoodenses que tuvieron
conocimiento de ello la juzgaron absurda y recordaron el fracaso o el escaso
xito que tuvieron cuantos lo haban hecho o intentado desde Edison y Gaumont.
Pese a ello, como la Warner estaba amenazada de bancarrota, su junta directiva
acord realizar un ensayo consistente en incorporar una grabacin musical al
Don Juan, que estaba dirigiendo Alan Crosland. Llegaron a un acuerdo con unos
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banqueros, los Goldman Sachs, y aceptaron las muy onerosas condiciones que
les impuso la Western Electric para autorizarles el uso de su sistema de discos
Vitaphone. Concluida la pelcula, invirtieron ms de tres millones de dlares en la
promocin de su estreno en Nueva York, estreno que alcanz un gran xito y
que se inici, tras una hora de preludios y un corto protagonizado por Will Hays
en el que proclamaba "el inicio de una nueva era en la msica y en el cine, con
la proyeccin del Don Juan, en la que una grabacin orquestal y dramticos
efectos sonoros acompaaban a la siempre elegante actuacin muda de John
Barrymore. Pese al xito, el resto de los Estudios siguieron sin creer en el cine
sonoro.
La Warner llev a cabo despus un nuevo ensayo con Orgullo de raza, en la
que, a la msica y los efectos dramticos, se aadieron ruidos ambientales, pese
a lo cual, su xito fue menor que el conseguido por el Don Juan. Por fin, la
Warner consigui una pelcula que cambio la idea que las productoras de
Hollywood tenan sobre el cine sonoro: El cantor de Jazz, una pelcula dirigida, ,
como los dos anteriores, por Alan Crosland, e interpretada por un cantante
blanco famoso en los teatros de Broadway: Al Jonson, con el rostro
embadurnado de negro. Su estreno, el 6 de octubre de 1927, fue un
acontecimiento que cambi la historia del cine. El cantor de jazz narraba la
ascensin a la fama de un pobre cantor judo, un buen pretexto para llenar el
filme de canciones de xito. Tras el triunfo de El cantor de Jazz, la Warner
produjo Un loco cantando, protagonizada de nuevo por Al Jolson, y que super
con sus cinco millones recaudados, el xito comercial de Ben Hur.
En El cantor de Jazz, la primera obra verdaderamente sonora de la historia del
cine y, consecuentemente, y el primer musical de su historia, los actores cantan
y hablan y los ruidos que los objetos provocan tienen un reflejo bastante fiel en la
pantalla. El guin de la pelcula narra un melodrama en el que el protagonista
cambia el templo por el teatro para sus canciones, siete a lo largo de la pelcula y
cuando Al Jonson canta Dirty hands, dirty face, se dirige al pblico y le dice: "Un
minuto, esperen un minuto. Todava no han odo lo mejor! Quieren escuchar
Toot, Toot, Tootsie? En ese momento, el espectador tuvo la sensacin de asistir
a un hecho real: las palabras de Al Jonson, que despus hablaba con "su madre
mientras cantaba Blue Skies.
Todos los enemigos del cine sonoro, y eran muchos, y los productores que no se
haban arriesgado a producir una pelcula plegndose a las dursimas
condiciones que imponan la Western Electric o, en su defecto, la General
Electric, pensaron que El cantor de Jazz iba a constituir la bancarrota definitiva
de la Warner Brothers. Pero el pblico les demostr su error con su entusiasmo,
por lo que, tras concederse un prudente plazo de espera, se dieron cuenta de
que los espectadores slo iban a querer ver pelculas sonoras, y decidieron
transformar en sonoras incluso las pelculas que tenan en produccin,
aadindolas, por lo menos, alguna cancin y sonidos ambientales. Tropezaron
con un problema: el sistema Vitaphone slo poda ser usado por la Warner. Y
con otro que Cantando bajo la lluvia supo dejar claro para todos: No todos los
actores podan participar en el cine sonoro. Pero, venciendo todos esos
obstculos, todos los Estudios se empearon en ganar la batalla del cine sonoro.
Gastaron en ello enormes fortunas, tratando de conseguir formas de emitir cine
sonoro distinto al Vitaphone y buscando nuevas estrella para un tipo de cine que
les iba a exigir saber hablar, es decir, ser actores, y en guionistas que supieran
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escribir dilogos que tuvieran tanto calidad como las imgenes a las que iban a
acompaar.
Los puristas pusieron el grito en el cielo, ante la avalancha de anuncios donde se
destacaba All talking, all singing, creyendo que se iba a convertir en una
reproduccin enlatada del teatro. Laurel y Hardy logran superar el reto, Buster
Keaton se arruina, Chaplin se niega a hablar hasta 1940. La verdad es que las
primeras pelculas justificaban ese temor, ya que no eran sino teatro en
conserva, pero eso fue algo que se super en breve tiempo. Los productores,
asustados por la evidencia de los dilogos, contrataron para escribir sus guiones
autores teatrales que nada saban de cine; cuando se dieron cuenta de ello,
volvieron a confiar el desarrollo de la estructura, la escaleta de sus pelculas a
quienes haban sido guionistas en el cine mudo, y dejaron despus que los
autores teatrales, y sobre todo, los periodistas, escribiesen los dilogos
marcados en esas escaletas. Y el cine sonoro comenz a tener sentido, creando
una nueva esttica y un nuevo lenguaje audiovisual.
En el viejo estilo, la pelcula de mayor xito fue Anna Christie, con la Garbo, pero
la que de verdad revolucion el cine sonoro, convirtindolo en un nuevo medio
de comunicacin fue Aleluya (1929), de King Vidor, una pelcula interpretada
exclusivamente por negros, lo que impidi su xito comercial, y en la que se
interpretaban maravillosos cantos espirituales.
Con todo, el problema bsico que planteaba el sonoro era la prdida de
universalidad, ya que el cine mudo era entendido en el mundo entero con el
barato y ocasional cambio de algunos rtulos, mientras que el cine sonoro
planteaba problemas de entendimiento incluso a los inmigrantes en Estados
Unidos. Se opt por producir simultneamente una pelcula en varios idiomas,
con protagonistas distintos para cada una de las versiones. Fueron muchos los
guionistas y actores espaoles que pasaron algn tiempo en Hollywood a causa
de las versiones en espaol.
Para Hollywood, un novelista espaol Vicente Blasco bez haba sido ya
muy importante, con ttulos tan universales como Los cuatro jinetes del
Apocalipsis (1921) y Sangre y arena (1922), sin contar otras como Amor
argentino (1924), La encantadora Circe (1924), Entre naranjos (1926) o La tierra
de todos (1026), que sirvieron de soporte al lanzamiento de Greta Garbo, o
Apocalipsis y Sangre y arena que haban servido para lanzar a la fama a un
Rodolfo Valentino que hasta aquel momento haba protagonizado sin pena ni
gloria veinte pelculas.
Las cuatro mejores autores espaoles incorporados a Hollywood en aquellos
aos fueron Jardiel Poncela, Miguel Mihura, Edgar Neville y Jos Lpez Rubio, al
no haber conseguido atraerse a los hermanos Quintero, Jacinto Benavente y
Carlos Arniches, pese a sus esfuerzos. (Wenceslao Fernndez Flrez muri
esperando la llamada, que nunca lleg, de Walt Disney para comprarle los
derechos para el cine de su maravilloso El bosque animado) Junto a ellos
trabajaron, por ejemplo, William Faulkner que reconoci posteriormente su
fracaso como guionista en los tres aos que trabaj para la Warner y Bertold
Brecht, cuya estancia en Amrica sirvi, al menos, para que escribiese su
magnfico poema Hollywood.
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Junto a ellos, fueron a Hollywood actores y actrices como Juan de Landa,
Catalina Brcena, Conchita Montenegro, Miguel Ligero, Raquel Meller, Rosita
Moreno, Julio Pea, Jos Nieto, Ernesto Vilches....
Otras productoras, como la Paramount, decidieron construir estudios en Europa
y dar desde ellos la batalla en el viejo continente. Cre unos gigantescos
estudios en Pars, una Babel cinematogrfica, en el que trabajaron incluso
directores, productores y tcnicos espaoles, como Benito Perojo. En diez das
se rodaba un film, lo que permita rodar un unos estudios 90 largometrajes y 50
sketchs al ao.
Pero era un sistema que resultaba caro y no consegua los resultados esperados
los espectadores queran ver a las estrellas de Hollywood, y no a sus actores
nacionales, por lo que esta frmula desapareci pronto y se recurri a los
subttulos, algo que tampoco resultaba, al principio, del gusto de los
espectadores, peri el sistema fue imponindose cuando las productoras
europeas comenzaron a producir sus propias pelculas sonoras.
Pese a ello, la llegada del sonoro signific un verdadero cataclismo para muchas
de las estrellas de Hollywood, La cada de John Gilbert fue un caso extremo, ya
que haba sido el astro mejor pagado de Hollywood en 1928, al cobrar 10.000 &
semanales de la Metro. Su primer film sonoro fue Su noche gloriosa y en ella su
voz sonaba como un grillo metlico. Y no era tan mala, como demostr en 1932
en una pelcula escrita e interpretada por l, Downstairs, pero el mal ya estaba
hecho y John muri alcoholizado y con la sola compaa de un perro que devor
su cadver en 1936. Junto a Gilbert, por el mismo camino, el del suicidio o el de
la miseria, se fueron del firmamento hollywoodese no pocos astros y estrellas
femeninas, y Ramn Novarro se fue a un monasterio a meditar y nunca sali de
l.
Pocos aos despus recordis Cantando bajo la lluvia? (1952), de Stanley
Donen para evitar el problema que se planteaba a las estrellas con voz poco
fonognica, desprovista de cualidades musicales o con un acento extranjero
demasiado evidente, Edwin Hopkins tuvo la idea de registrar voces distintas de
las de las estrellas. Al sistema se le llam DUBBNG y permiti actuar como
cantante a quienes no tenan ninguna facultad musical. En visto de ello, la
Asociacin de Actores prohibi a sus miembros prestarse a cualquier tipo de
doblaje bajo pena de rescisin de contrato; pero el sistema se mantuvo en
algunos casos particulares. De all surgi el doblaje: un actor se expresaba en
todos los idiomas del mundo, haba nacido el monstruoso doblaje que iba, como
se sabe, a desarrollarse extraordinariamente: el cine volva a ser materia de
exportacin.
Mientras tanto, la nueva tcnica era criticada por las glorias del cine en el mundo
entero: Chaplin, Clair, Murnau, Pudovkin, Eisenstein... Todo afirmaban, y con
ellos los crticos y muchos cinfilos, que el arte del cine haba llegado a su fin,
pese a que el sonido traera ventajas como el prescindir de subttulos y perfrasis
visuales, pero, decan, "toda adicin de la palabra a una escena filmada, a la
manera del teatro, matar la puesta en escena. porque romper la armona del
conjunto, el arte que nace del montaje, de la yuxtaposicin de escenas.
Evidentemente, cuando estos decan el verdadero cine sonoro no haba nacido
an. ncluso El cantor de Jazz es un film mudo al que se han aadido nmeros
hablados o cantados. La primera pelcula ciento por ciento hablada como se
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deca en la poca fue Noches de Nueva York (1929), de Lewis Milestone, con
guin de Jules Furthman.
En Londres, directores europeos de todos los pases se reunieron para ver los
talkies llegados de los Estados Unidos y debatir las posibilidades del sonoro.
Aleluya (1929), La meloda de Broadway (1929), Sombras Blancas (1928), Tab
(1930) Magnolia (1929) y Close Harmony (1929) les descubren, y sobre todo a
uno de ellos, Ren Clair, las nuevas posibilidades que brindaba el sonido.
Magnolia Show Boat, con nuevas versiones en 1936 y 1951, era la
adaptacin de un celebrrimo musical de Broadway en el que se narra la historia
de un barco que navega el Mississippi lleno de talentos musicales, de entre los
que destaca Magnolia, de quien se enamora un tahr profesional. En esa
pelcula, hay una escena en la que Magnolia, pobremente vestida, acta en un
pequeo caf concierto, y la cancin contina mientras una serie de rpidos
encadenados nos lleva a una gran sala de conciertos donde la misma cantante,
en traje de noche, interpreta las ltimas estrofas de una cancin que no hemos
dejado de escuchar. Esa maravillosa transicin, imposible en el cine mudo, la
usa aos ms tarde Clouzot en su En legtima defensa (1947) y, antes, Ren
Clair emple en Bajo los techos de Pars (1930) otro efecto aprendido en Close
Harmony (1929), de John Cromwell, en el que los espectadores "asisten al
combate entre dos hombres slo gracias a los ruidos y los gritos de las personas
que rodean y ocultan a los combatientes.
El cine sonoro estaba comenzando a ganar la batalla. Fue entonces cuando
Ren Clair descubri un principio que sigue siendo axiomtico en el cine: que, en
los dilogos cinematogrficos, es ms importante la reaccin que la accin, es
ms importante ver el rostro del que escucha que el del que habla. Como en el
teatro. Lo malo es que Clair tambin se mostr buen profeta cuando anunci que
no era el invento del cine sonoro lo que les asustaba, sino la deplorable
utilizacin que de l haran los industriales.
Y tena razn. El cine "cien por cien hablado olvid quince aos de conquistas
cinematogrficas y el lenguaje creado en ellos para limitarse a retratar teatro. Se
descubri el cinema que so Edison, el fongrafo con imgenes, y se olvid el
cinematgrafo que haban descubierto Lumire, Mlis, nce, Griffith y tantos
otros.
Quiz lo mejor que aquel primitivo cine sonoro trajo fueron Las Actualidades
habladas de la Fox Movietone, los hallazgos sonoros de que hemos hablado, y
los dibujos animados sonoros de Walt Disney, con su ratn Mickey, en los que la
fantasa elimina los servilismos del nuevo cine y el montaje de las imgenes al
ritmo del jazz y otras msicas hacen las delicias del pblico y asombran y
ensean las enormes posibilidades del cine sonoro al resto de los creadores
cinematogrficos.
Tras el furor del cine musical de los principios fonogrficos del sonoro El
desfile del amor (1929), La meloda de Broadway (1929), Los disparates de la
Fox Movietone (1929), El rey del Jazz (1930), Ro Rita (1930), Al comps del
tres por cuatro (opereta austro-germana de 1930), El tro de la bencina (1930),
etc. la Fox se arriesg a realizar uno de sus talkies en exteriores. Y
Mamouliam aprendi a disociar el micrfono de la cmara en Arizona (1928) y
Aplauso (1929) Y en Europa, se inici la bsqueda de cualidades artsticas en el
cine sonoro y se hicieron pelculas que han nutrido todos los cine-clubes del
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mundo durante dcadas: El desfile del amor, (1929), de Lubitsch, Bajo los
techos de Pars (1930), de Ren Clair), El milln (1931), de Ren Clair), Luces
de la ciudad (1928-1930), de Chaplin, El camino de la vida (1931), Cero en
conducta (1932-33), de Jean Vigo, Viva la libertad (1931), de Ren Clair, M, el
vampiro de Dsseldorf (1932), de Fritz Lang), La vida privada de Enrique VIII
(1933) de, Alexander Korda, Mara, leyenda hngara (1932), de Paul Fejos,
xtasis (1933), de Gustav Macharty, y, sobre todo, Rapto (1933), de Dimitri
Kirsanov, junto a la alemana El ngel azul (1930), de Josef von Sternberg, con
Emil Jannings y Marlene Dietrich como protagonistas, la maravillosa comedia de
Pabst Cuatro de infantera (1930), La comedia de la vida adaptacin de La
pera de la perra gorda de Bertold Brecht, y Carbn (1931), El testamento del
doctor Mabuse (1932) de Fritz Lang, Sin novedad en el frente (1930), de Lewis
Milestone, muestra del mejor cine americano de la poca junto a Soy un fugitivo
(1932), Tiempos modernos (1936) Slo se vive una vez (1936), La tierra (1942),
de Flaherty, Sucedi una noche (1934), El secreto de vivir (1936), etc.
LOS CAMBOS DEL CNE CON LA LLEGADA DEL SONORO
Mayor impresin de realidad: el sonido confiere autenticidad, credibilidad
material y artstica a la imagen.
Refuerza la continuidad y la fluidez narrativa. En el cine mudo, la pelcula era
fragmentaria, con fragmentos unidos y separados por los ttulos.
Se suprimieron los interttulos, con lo que la imagen queda liberada de la
servidumbre explicativa para adquirir un papel ms expresivo.
La voz en Off abri nuevos horizontes al cine, haciendo posible la
exteriorizacin de los pensamientos de los personajes.
Esa interiorizacin se refuerza con el uso de la msica, la palabra y el
monlogo interior de los personajes.
Se descubri el papel dramtico del silencio, expresin de muchas cosas: la
muerte, la ausencia, el peligro, la angustia, la soledad, el suspense, etc.
En la narrativa sonora, la pausa se convirti en ocasiones en un recurso
expresivo ms eficaz que la palabra.
El sonido facilita la elipsis de la imagen por medio del sonido.
Se enriquece el lenguaje flmico con el uso de la metfora acstica.
La msica constituye un material expresivo muy rico.
El cine se convierte en un medio de expresin audiovisual, un fiel reflejo de la
percepcin fsica del hombre.
Permiti valorar la "reaccin, la actitud del personaje que escucha, algo
imposible en el cine mudo.
Los primeros aos del cine sonoro.
LA REVOLUCN EN EEUU
La economa de Hollywood se asentaba en una doble explotacin: sus cadenas
de nkel-oden y los de los mercados extranjeros. Y ambas, a partir del star
system, en el tirn comercial de sus estrellas. El cine sonoro haba puesto en
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peligro las dos primeras y lesionado gravemente la tercera, con el sistema de
versiones mltiples en distintos idiomas. Por fortuna para los Estudios, Edwin
Hopkins dio con la solucin al inventar un sistema que permita que las estrellas
del cine mudo se expresasen en distintas lenguas incluido el propio con
voces adecuadas para su grabacin y emisin en las salas de proyeccin, en
una tcnica a la que se denomin doblaje.
Al propio tiempo, el cine experiment una revolucin que ensalz nuevas
estrellas y destron a muchas de las antiguas, al tiempo que oblig a los
guionistas a plantearse nuevos temas, ms adecuados a las nuevas
posibilidades del cinema. El resultado de todo ello fue un nuevo planteamiento
del cine que se haca en Hollywood, en el asentamiento de los gneros
cinematogrficos propios del cine mudo.
LOS NUEVOS GNEROS
El sonoro produjo una profunda transformacin en el panorama de la produccin.
Nacieron nuevos gneros y algunos entraron en crisis: el cine cmico,
profundamente mmico y visual, vio declinar su esplendor a favor de las
sofisticadas comedias urbanas que a principios de los aos 30 cautivaron al
pblico con sus brillantes dilogos y el western prcticamente dej de producirse
hasta los aos cuarenta.
Durante los aos treinta, la produccin cinematogrfica se centr en pelculas de
carcter ms serio y realista que las fantasas de los principios del sonoro,
especialmente por parte de las productoras europeas. Pelculas ejemplares
fueron El ngel azul (1930), de Josef von Sternberg, en la que se dio a conocer
Marlene Dietrich, y La gran ilusin (1937), de Jean Renoir, una de las mejores
pelculas que se han hecho contra la guerra en toda la historia del cine.
En Estados Unidos, la gran sorpresa la produjo un escritor-director-actor
procedente de la radio, Orson Welles, con Ciudadano Kane (1941) en la que se
revolucionaba la composicin, el uso de la profundidad de campo, las elipsis
temporales, la utilizacin de los planos secuencia, los grandes angulares, y los
efectos sonoros, abriendo con ello nuevos horizontes al lenguaje
cinematogrfico. Pese a ello, por razones de contenido, no alcanz en Estados
Unidos el xito merecido, y Welles no consigui para su segunda pelcula, El
cuarto mandamiento (1942), ni el derecho al ltimo corte de que haba disfrutado
en Ciudadano Kane slo Chaplin lo haba tenido en el cine americano en aquel
momento ni la libertad y el respaldo financiero que tuvo en la primera. Todo
ello le llev a huir a Europa, donde prosigui su carrera cinematogrfica.
Y en los Estudios de Hollywood, viejos y nuevos gneros se dispusieron a
conquistar el mercado mundial.
OPERETAS Y COMEDAS MUSCALES.
El cantor de jazz no fue una comedia musical, pero su xito alert a la industria
del cine sobre las posibilidades que la msica, cantada o no, les brindaba a
partir del momento en que las salas de proyeccin instalaron los equipos que
necesitaba el cine sonoro.
La opereta cinematogrfica naci cuando la Paramount produjo El desfile de
amor (1929), de Ernst Lubitsch, con Maurice Chevalier y Jeanette Mac Donald,
protagonistas ms tarde de La viuda alegre (1934), de Ernst Lubitsch tambin y
remake de una versin de Erich von Stroheim en 1925.
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De los cantantes que en aquellos aos pusieron su talento al servicio del cine,
destacara a Lily Pon y Bing Crosby, junto a bailarines como Fred Astaire y
Ginger Rogers, la pareja de baile ms famosa de la poca.
El xito del musical de la Warner La calle 42 (1933), de Lloyd Bacon y Busby
Berkeley, abri una serie de pelculas de baile, con magistrales coreografas de
Berkeley. Y tras ellas, musicales ms intimistas, como los de Fred Astaire y
Ginger Rogers, Sombrero de copa (1935), de Mark Sandrich, o Swing time
(1936), de George Stevens.
En el gnero fantstico destac El mago de Oz (1939), de Victor Fleming, un
musical infantil basado en el libro de L. Frank Baum, protagonizado por Judy
Garland, que se convertira en la primera artista musical de la dcada de 1940.
EL BURLESQUE.
Con el triunfo del sonido, la mayor parte de las estrellas del viejo cine cmico
parecan quedar fuera de juego, y grandes cmicos como Bster Keaton o
Harrol Lloyd desparecieron de las nuevas producciones, pero otros, como la
pareja formada por Stan Laurel y Oliver, y los hermanos Marx mantuvieron e
incrementaron sus xitos. Y procedente del music- hall, como casi todos los
anteriores, lleg al cine un cmico a quien se juzg el ms original de la poca,
W.C. Fields, con ttulos como A todo Gas (1932), de Edward Cline, o Si yo
tuviera un milln (1929), de Ernst Lutbisch. Y al gnero ha de vincularse a una
de las grandes estrellas del cine mudo: Mae West, protagonista de No soy
ningn ngel (1933), de Waskey Ruggles, o Every day's a Holiday. Y claro, y
por encima de todos, Chaplin.
Charles Chaplin consideraba esencial el silencio en el arte cinematogrfico. Su
deseo de mantenerse fiel al pasado, le llevaron a una solucin que slo un
genio como l pudo llevar a buen puerto, Luces de la ciudad (1930), una
pelcula en la que no haba dilogo, pero que se convirti en el acontecimiento
de la temporada. Cinco aos despus, realiza un nuevo filme, Tiempos
modernos (1935), que tampoco llevaba dilogos. Otros cinco aos ms tarde
dirige El gran dictador (1940), que no fue distribuido hasta que los Estados
Unidos entraron en la guerra.
CNE DE TERROR
Con la irrupcin del sonoro podemos apreciar un renovado inters por las
obras de terror. Nada mejor para producir escalofros en el pblico que las
posibilidades del sonido, y Hollywood volvi a tratar, por ejemplo, los temas y
personajes de la escuela expresionista alemana, comenzando con Drcula
(1931), realizada por Tod Browning, ayudado por Bela Lugosi. Su xito hizo
que el tema se repitiese interminablemente entre otras, versiones en 1958,
1978, 1979 etc., aunque pronto otro viejo personaje del terror mereci una
serie an ms larga de pelculas: Frankenstein, y la Universal se especializ en
reproducir en el cine la barroca y enrarecida atmsfera de la novela gtica con
resultados tan logrados como Doctor Jekyll y Mr Hyde (1931) de Robert
Mamoulian, El doctor Frankenstein (1931), de James Whale, y La momia
(1932), de Karl Freund. Magnficas fueron, tambin, Los crmenes del museo
de cera (1933) , de Michael Curtiz, y El doble asesinato de la calle Morgue
(1932), de Robert Florey.
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Cita aparte merece King Kong (1933), de Merian C. Cooper y Ernst B.
Schoesdsack, que se consider en la poca una obra maestra del trucaje.
LA COMEDA AMERCANA
La comedia encontr en las pelculas de Ernst Lubitsch una de sus expresiones
ms altas. De origen alemn, Lubitsch fue el sardnico y refinado retratista de
las costumbres sexuales de su tiempo, a la vez que un elegante y cido
comentarista social: Eternal Love (1929), Una hora contigo (1932), Design for
Living (1933,) The Ferry Window 1934), o Ninotchka (1939) son muestras de su
ingenio para convertir el sobreentendido en un arte. El fue maestro indiscutible
de Billy Wilder, por ejemplo.
En 1934 se rodaron dos de las comedias ms populares e influyentes de la
dcada: La comedia de la vida(1931) y Sucedi una noche (1934) con Clark
Gable y Claudette Colbert, y ambas de Frank Capra, quien las convirti en el
arquetipo de la comedia estadounidense, debido a la capacidad de Capra para
visualizar utopas optimistas en las que la trasgresin social y el particular
toque realista del realizador jams heran la sensibilidad de nadie. Al mismo
tiempo, Howard Hawks consigui, con La comedia de la vida (1934),
protagonizada por John Barrymore y Carole Lombard, aportar al gnero una
energa, un ritmo y una sabidura dramtica prcticamente insuperables.
EL FOLKLORE NEGRO
Ya hemos destacado Aleluya!( 1929), de King Vidor. Junto a ella, entre las
escasas obras del gnero debe citarse Green Pastures (1936), de William
Keighley.
. EL CNE NEGRO
Al poder ser reproducidos ruidos como los de un tren al pasar o los de una
metralleta disparando, esos sonidos se convirtieron en elementos
fundamentales para que las antiguas pelculas policacas se convirtiesen en
pelculas de cine negro, y los aos treinta constituyeron la dcada dorada de
este gnero que ofreci vibrantes retratos sociales y psicolgicos de su tiempo.
En este gnero destacan Scarface, el terror del hampa (1932), de Howard
Hawks, y Las calles de la ciudad (1931), del armenio Rouben Mamulian, Veinte
mil aos en Sing-Sing (1933), de Michael Curtiz, con Spencer Tracy como
protagonista, y El enemigo pblico nmero uno (1934), de W. S. Van Dyke.
Scarface tuvo graves problemas con la censura, pero gracias a ella se hicieron
famosos George Raft y Paul Muni, quien el mismo ao protagoniz otra
pelcula importante del gnero: Soy un fugitivo (1932) de Mervyn LeRoy,
director antes de Hampa dorada (1930), que lanz a la fama a Edward G.
Robinson.
Tras esos comienzos, las mejores pelculas del cine negro hayan sido,
posiblemente, El alcn malts (1941), de John Huston, Un alma torturada
1942), de Frank Tuttle, Jornada de terror 1943), de Norman Foster, El enigma
del collar (1944), de Edward Dmytryk, El ministerio del miedo (1944), de Robert
Siodmak, La mscara de Demetrios (1944), de Jean Negulesco, La dama del
lago (1946), de Robert Montgomery, Tuyo es mi corazn (1946), de Alfred
Hitchcock, Gilda (1946), de Charles Vidor, El gran sueo (1946), de Howard
Hawks, La dama de Shanghai (1947), de Orson Welles, Al filo de la noche
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(1947), de Anatole Litvak, El reloj asesino (1947), de John Farrow, y Macao
(1951), de Josef von Sternbertg, Rebeca.
Pero la violencia y carga sexual de aquella pelculas de cine negro, junto a la
carga ertica de las comedias musicales, provocaron las protestas de
organizaciones religiosas y familiares que lograron incrementar la fuerza de la
censura e imponer los rgidos y puritanos criterios de William Hays, autor del
famoso cdigo moral cinematogrfico de su nombre.
El Cdigo de Hays no alcanzaba slo a la moral sexual, sino a la social, la
poltica y hasta la racial prohibiendo mostrar relaciones amorosas entre blancos y
negros. Su objetivo final sera que las pelculas americanas mostrasen una
sociedad justa, estable donde la lacra fuese slo pasajera. Los directores
tendran que medir la longitud de sus besos y los centmetros de desnudo. Los
mitos erticos tambin sufriran una transformacin marcada por la incorporacin
de la mujer a la vida laboral. Pasara de ser mito a ser arquetipo de muchacha-
que-quiere-vivir-su vida, libre y desenvuelta
ADAPTACONES DE NOVELAS FAMOSAS
Junto a los nombres de estrellas ya citadas cabe destacar los de Katharine
Hepburn, Bette Davis, Humphrey Bogart, Joan Crawford o Clark Gable, cuyas
personalidades se ofrecan al pblico como una confusa prolongacin de la de
los personajes que interpretaban en la pantalla.
Apoyndose en esos nombres, se impuso la moda de adaptar para el cine
muchas famosas novelas de los gneros romntico y gtico novelones,
una moda siempre presente en la industria de Hollywood pero que alcanz su
esplendor en los treinta, con las superproducciones de Historia de dos
ciudades (1935), de Jack Conway, La buena tierra (1937), de Sidney Franklin,
Cumbres borrascosas (1939), de William Wyler, y Lo que el viento se llev
(1939), de Victor Fleming entre otros, ya que l slo dirigi el 46% de la
pelcula, Sam McDaniel el 16%, William Cameron, otro 15%, George Cukor, un
5%, y el 18% restante son obra del segundo equipo o transparencias.
LA VUELTA AL WESTERN
El nombre de JOHN FORD es, para la poca que precede a la segunda guerra
mundial, quien domina toda la historia del western gracias a La diligencia
(1939), obra maestra del gnero. Junto a Ford, se pueden citar, con reparos, El
virginiano (1929), de Victor Fleming, Billy el nio (1930), de King Vidor,
Cimarrn (1931), de Wesley Ruggles, y Bufalo Hill (1936), de Cecil B. de Mille.
Y tras La diligencia, Dodge, ciudad sin ley (1939), de Michael Curtiz, Tierra de
audaces (1939), de Henry King, La venganza de Frank James (1940) de Fritz
Lang y otra pelcula insuperada en el gnero: El forastero (1940), de William
Wyler, con Gary Cooper, Ro rojo (1948), de Howard Hawks, Flecha rota
(1950), de Delmer Daves, Ro Grande (1950), de John Ford, Horizontes
lejanos (1952), de Anthony Mann, Races profundas (1953), de George
Stevens, Apache (1954), de Robert Aldrich, Lanza rota (1954), de Edward
Dmytryk, Centauros del desierto (1956)m de John Ford, Horizones de
granfdeza (1958), de William Wyller, Ro Bravo (1959), de Howard Hwaks, etc.
RECONSTRUCCONES HSTRCAS
Las pelculas de reconstrucciones histricas se haban convertido en una de
las tradiciones ms slidamente establecidas en los Estudios americanos
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durante el cine mudo, las mejores de ellas, tras las de Griffith, las de Cecil B.
de Mille, quien con el sonido aade a su larga lista pelculas como El signo de
la cruz (1932), Cleopatra (1934), con Claudette Colbert y Las cruzadas (1935).
Clarence Brown realiz Mara Walewska (1937), con Grita Garbo, John Ford
dirigi Mara Estuardo (1936) y Prisionero del odio (1936), junto a las que hay
que destacar Cabalgata (1933), de Frank Lloyd, Paz en la tierra (1934) de
Ford, La carga de la brigada ligera (1936), de Michael Curtiz, Tres lanceros
bengales (1935) de Henry Hathaway, y la ya citada Lo que el viento se llev.
LOS NUEVOS GNEROS
Todas estas clases de pelculas siguieron la misma pauta: el realismo. Sus
autores quisieron abrir los ojos y la conciencia de los espectadores sobre
cuestiones que no solan entrar en las preocupaciones de los promotores de
espectculos. Quiz el mejor de los directores que lo intentaron fue William
Wyler, con pelculas como Her First Mate (1933), The Gay Deception (1935), la
maravillosa Dead End (1937), The Letter (1940), o La seora Miniver (1942). Al
propio tiempo, Michael Curtiz realiz Angels with dirty faces (1938) y tambin
son dignas de mencin La ciudad de los muchachos (1941), de Norman
Taurog, The Front Page (1931), de Milestone y El delator (1935), de Ford, que
estaba ambientada en la guerra civil irlandesa. Y junto a ellas, y los dramas de
la guerra civil, algunas pelculas Admirables contra la guerra como Sin
novedad en el frente 1930), de Lewis Milestone.
Podemos destacar otras muchas clases de gneros menores: Amarga victoria
(1939), de Edmund Goulding, La escuadrilla del amanecer (1930 ), de Howard
Hawks, El poder y la gloria (1933), de William K. Howard; Berkeley Square
(1933), y Rebelin a bordo (1935), ambas de Frank Lloyd, La usurpadora
(1932), de John Stahl y Sombras blancas en los mares del sur (1928), de Van
Dyke o La fierecilla domada (1929) de Douglas Fairbanks, junto a Cena a las
ocho (1933) de George Cukor, quien dirigi tambin Las cuatro hermanitas
(1933), David Copperfield (1935) y Romeo y Julieta (1936), y las magnficas
pelculas de William Wyler Jezabel (1938) y Cumbres borrascosas (1939).
LOS DBUJOS ANMADOS
El origen del cine de animacin es anterior al del cine convencional, pues
hemos visto que Raynaud ya proyect dibujos animados en 1982 con su teatro
ptico, y antes con el zotropo y el praxinoscopio, pero la verdadera animacin
cinematogrfica comienza a tener lugar cuando Edwin S. Porter la realiza para
la compaa Edison por medio del paso de manivela, consistente en rodar
fotograma a fotograma en 1905. Posiblemente, los dos primeros efectos de
dibujos animados los hiciese Porter en 1905 para sus pelculas How Jones
Lost His Roll y The Whole Dam Family and the Dam Dog, en las que los hizo
los interttulos con letras recortadas que se movan por la pantalla hasta
colocarse en lneas y en el orden adecuado para componer cada frase.
La idea de Porter la us James Stuart Blackton, de la Vitagraph, para realizar
una serie de dibujos animado titulada Humorous Phases of Funny Faces
(1906), y ese mismo ao, produjo A Midwinter Night's Dream, en la que una
serie de muecas parecan moverse al ser modificadas las posiciones de sus
extremidades entre fotograma y fotograma. Blackton realiz con ese sistema
The Haunted Hotel (1907), en la que haca que objetos modelados en arcilla se
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fuesen transformando en otros objetos cambiando poco a poco su forma de
fotograma a fotograma.
El espaol Segundo de Chomn y el francs mile Cohl adoptaron tambin
esta tcnica y la ensearon a sus colaboradores. Cohl produjo la primera serie
de animacin trazando dibujos sencillos de figuras humanas esquemticas que
daban saltos y sufran transformaciones espectaculares. Una de sus pelculas
es Fantasmagora (1908).
En Estados Unidos, el gran artista del cmic Winsor McCay se dedic al cine
de animacin. Produjo los primeros dibujos animados detallados y con
movimiento natural en la pelcula para Vitagraph, Winsor McCay Draws Little
Nemo (1911). Nadie pudo rivalizar con la calidad de la animacin de McCay
hasta la dcada de 1930. Suya es la clebre pelcula Gertie el dinosaurio
(1909)
Los sistemas bsicos empleados en la animacin manual para reducir el gran
nmero de dibujos con el mismo fondo esttico que se necesitaban para cubrir
24 fotogramas por segundo se comenzaron a desarrollar en 1914. Consistan
en esencia en dibujar las figuras en movimiento en hojas separadas de
celuloide, que se superponan sobre un fondo fijo dibujado en papel. La tcnica
fue patentada en 1915 por John Bray y Earl Hurd. Era imprescindible
asegurarse de la perfecta colocacin de las sucesivas imgenes, lo cual se
consegua fijando los dibujos a travs de unos agujeros practicados en las
lminas a unos pivotes que sobresalan de la mesa de animacin, idea
patentada por Charles Barr.
Los animadores ms destacados de esta poca fueron: Bray, que comenz la
primera serie de dibujos animados estadounidenses con Colonel Heeza Liar
(1913), Hurd, que produjo las series de Bobby Bumps, y Barr, que dirigi una
versin animada de la popular tira de cmic de Bud Fisher, Mutt y Jeff. Todos
estos dibujos estaban realizados en un blanco y negro y con un movimiento
inestable, aunque en la dcada de los veinte la tcnica mejor notablemente.
Personajes como el popular Flix el Gato, animado por Otto Messmer, an
tenan un movimiento bastante deficiente, pero Max y Dave Fleischer
introdujeron elementos ms creativos y complejos en su serie Out of the
Inkwell. Los hermanos Fleischer tambin inventaron el rotoscopio, un
dispositivo para proyectar pelculas fotograma a fotograma, de tal modo que la
silueta de la figura humana en movimiento proporcionaba una gua para la
animacin de dibujos, y desarrollaron tambin una tcnica para mezclar
personajes de dibujos animados con seres reales. Los hermanos Fleisher
daran vida a personajes de gran popularidad como la seductora Betty Boop o
el marinero Popeye, creado originalmente por E.C. Segar para la publicidad de
espinacas en conservas, junto a Pluto y a Olive Oil.
Esa idea de combinar dibujos y accin real fue recogida por WALT DSNEY. En
1923, dirigi en Hollywood la pelcula Alicia en el pas de los dibujos animados,
en la que se presentaba a una nia real, Alicia, movindose en un mundo de
dibujos animados. El trabajo del equipo de Disney, dirigido por Walt como
editor de relatos y por Ub werks como jefe de animacin, se perfeccion
rpidamente. En 1928, alcanzaron un gran xito con las primeras pelculas de
Mickey Mouse Pat Sullivan fue el autor del gato Flix siendo ste el
antecesor de los animales que creara Walt Disney y con la cinta sonora
Steamboat Willie (1928), y partir de ese momento, los estudios Disney se
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situaron en la primera posicin de las productoras de animacin, tanto desde el
punto de vista artstico como comercial. Habiendo creado ya numerosos
personajes animados, Disney dio origen a una fauna humanizada, de la que
Mickey Mouse y Minnie seran los primeros de la serie, personajes
elementales, bondadosos pero que poco a poco iran hacindose ms
complejos y astutos como el pato Donald y el perro Pluto, o la fbula "Los tres
cerditos, en la que se muestra que el trabajo produce consecuencias
beneficiosas y el ocio es causa de todos los males. El perfeccionamiento en la
composicin del dibujo hizo posible a Disney la realizacin de los grandes
largometrajes de dibujos animados: "Blancanieves y los siete enanitos",
"Pinocho", "Dumbo" y "Bambi", etc.,al tiempo que, mediante la combinacin de
imgenes reales y dibujos, hizo otras como "Saludos amigos".
A partir de 1940, comenzaron a aparecer fuertes competidores de los
personajes de Disney, como el pjaro carpintero Woody Woodpecker de la
Universal, el gato Tom, o el ratn Jerry.
Reino Unido y Francia tenan tambin estudios de animacin, pero sus
pelculas de dibujos no obtenan gran xito de pblico, exceptuando la
elaborada animacin de muecos de La venganza del cmara, (1912)
Wladyslaw Starewicz y las animaciones de formas abstractas
desarrolladas por Viking Eggeling, Walter Ruttman, Hans Richter y Oskar
Fischinger en Alemania durante la dcada de 1920. Pese a ello, Lotte Reiniger
produjo el primer largometraje de animacin, Las aventuras del prncipe
Ahmed (1926) en Alemania, empleando la tcnica de personajes de silueta
articulada que ella misma haba desarrollado desde 1916.
En el cine mudo, algunos dibujantes haban demostrado su talento en este
terreno, y sobre todos ellos Max Fleischer, con Popeye, el marino, el pintoresco
devorador de espinacas y Vete boop, que puso en dificultades a su creador.
LOS TALENTOS " ROBADOS
Ya ha quedado dicho que, durante el breve periodo en que se produjeron
pelculas con versiones simultneas en varios idiomas, y para ello, adems de
guionistas, las productoras contrataron directores extranjeros, aunque algunos
de ellos ya estaban en Estados Unidos, como Jacques Feyder que dirigi El
beso (1929) y Anna Christie, ambas con Greta Garbo, o como Victor Sjstrm
que dirigi La mujer que amamos.
En cuanto a las estrellas que llegaron a Amrica, cabe destacar a Maurice
Chevalier, Charles Boyer, Andr Luguet, la ya citada Greta Garbo y Marlene
Dietrich, que haba probado ya su talento en Alemania, en El ngel azul y volvi
a demostrarlo en Hollywood en Marruecos, El cantar de los cantares, El jardn de
Al, ngel o La llama de Nueva Orleans.
Tambin merece tener en cuenta el claqu de Fred Astaire, que formara una
popularsima pareja cinematogrfica con Ginger Rogers
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Tema 9
El cine sonoro francs anterior a 1970.
LOS NCOS DEL SONORO EN FRANCA
El cantor de jazz, no lleg a Europa hasta 15 meses despus de su produccin.
Y en Francia, Andr Hugon fue el primero que hizo una pelcula sonora, Les trois
masques, que se asemejaba a un muestrario de ruidos de la naturaleza. aunque
tuvo que trabajar en nglaterra ante la imposibilidad de contar con un equipo
francs. Tras ella, las primeras pelculas sonoras francesas fueron La maison de
la flche, Le mystre de la villa Rose, y la pelcula cantada La route est belle,
aunque no se impuso en Francia hasta el estreno de La nuit est nous.
Los intentos de desarrollar una tecnologa francesa de cine sonoro fracasaron y
auque los Estudios que la Paramount construy en Joinville se haban diseado
para entrar en los mercados de habla no inglesa mediante el rodaje de versiones
simultneas de cada pelcula en diferentes idiomas, lo cierto es que los
productores y exhibidores franceses tuvieron que recurrir a los costosos equipos
estadounidenses o alemanes para lanzar sus propias pelculas sonoras.
El sistema de las versiones simultneas dej de ser rentable en 1932, y Joinville
se convirtieron en un centro de doblaje. La Paramount slo haba producido en
Francia una pelcula de verdadero xito, Marius (1931), una adaptacin que hizo
Alexander Korda del xito teatral de Marcel Pagnol, pese a que el propio Pagnol
escribi una segunda parte, Fanny (1932), dirigida por Marc Allgret, e incluso
una tercera, Csar (1936), dirigida por el propio Pagnol, que junto a Juan de
Luna, de Marcel Achard, constituyen claros ejemplos de teatro filmado y slo
tuvieron cierto xito en Francia.
Marcel Pagnol dedic algn tiempo a realizar teatro filmado, aunque
posteriormente se pondra al servicio del cine con Jofroi, Angle o El pan y el
perdn, para volver al teatro enlatado con Tempestad de almas.
LOS VETERANOS
Los veteranos del cine mudo fueron los ms desconcertados ante el nuevo
invento.
ABEL GANCE acababa de terminar El fin del mundo (1929), pelcula muda,
que hubo de ser enriquecida con innecesarios dilogos, pese a que, cuando se
trataba de introducir ruidos en el cine, Abel Gance volvi a ser un precursor
audaz y los trucos sonoros de El fin del mundo slo encontrarn equivalente en
La tempestad de Epstein, pese a lo cual constituy un notable fracaso
comercial. Tras algunas pelculas de corte comercial, dirigi Beethoven (1936)
e inici la versin sonora algunos de algunos de sus anteriores xitos, como
Mater Dolorosa (1918.1932) o Yo acuso (1919, 1936) o. Su ltima pelcula de
antes de la guerra fue El paraso perdido (1940). Concluida la guierra, hizo
varias pelculas de discreto y desigual valor, y su ltima pelcula fue Bonaparte
y la Revolucin (1971)
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MARCEL L`HERBER, otro de los clsicos, fue condenado a hacer pelculas
de baja calidad hasta que en 1938 se le encomend Adrienne Lecouvreur y
Noches de fuego.
JEAN EPSTEN realiz, desde 1930 a 1939 psimos trabajos hasta que
dirigi La tempestad, para volver despus a hacer pelculas de baja calidad y
documentales de encarga
REN CLAR trat de no cometer los errores de sus compaeros cuando
inici su primera pelcula sonora, Bajo los techos de Pars (1930), que obtuvo
un importante xito gracias, en parte, a la cancin que cantaba Albert Prjean.
Viendo el xito conseguido con la inclusin musical, Ren Clair la concede un
lugar an ms relevante en su siguiente filme, El milln (1931), e incluso
escribi y dirigi una comedia musical,Viva la libertad! (1931), que no tuvo
demasiada repercusin, por lo que en su siguiente pelcula, 14 de julio (1933),
volvi a reflejar los cuadros de la vida de los arrabales en que era maestro
incomparable. Con El ltimo millonario (1934) tuvo un gran fracaso por su
chirriante humor, tras lo que march a nglaterra donde emprendio El fantasma
va al Oeste (1935) y Grandes noticias (1937). Regresa a Francia para dirigir
Aire puro, cuyo rodaje se interrumpe por el comienzo de la Segunda Guerra
Mundial, por lo que se exili a Estados Unidos La llama de Nueva Oreans
(1941), Me cas con una bruja (1942), Sucedi maana (1944) y Diez negritos
(1945). Cuando regresa a Francia, dirige pelculas tan maravillosas como El
silencio es oro (1947)m La belleza del diablo (1950), Grandes maniobras
(1955) o Puerta de Lilas (1957). Su ltima pelcula la hizo en 1966: Fiestas
galantes.
JACQUES FEYDER fue el director francs de cine mudo que se adapt ms
rpidamente, gracias, quiz, a su previa estancia en Hollywood. De su obra,
merecen citarse El signo de la muerte, que contaba con la excelente
interpretacin de Greta Garbo, Pensin Mimosas, y sobre todo, La kermesse
heroica, inspirada en cuadros de la escuela flamenca. Para Alexander Korda
dirigi La condesa Alexandra, y cuando estall la guerra acababa de terminar
Telle qu'elle tait de son vivans, que no fue estrenada hasta 1942 y con el ttulo
La piste du Nord.
JULEN DUVVER haba realizado una veintena de pelculas mudas, y dirigi
otra docena en la dcada de los treinta, entre las que destacan La bandera
1935), Pp le Moko (1937) y Carnet de baile (1937), El falsario (1944).
Estuvo en Hollywood y, a su vuelta a Francia realiz un par de pelculas
mediocres antes de la guerra. De su obra posterior, muy variada, las ms
conocidas son las que adapt de las novelas protagoniadas por Don Camilo,
de Giovanni Guareschi.
JEAN RENOR haba debutado en la vanguardia, que abandon para buscar
su propio camino, con La golfa, por ejemplo. Sus mejores cualidades
sensibilidad, realismo y sinceridad sobresalen en La partie de campagne,
sobre un cuento de Guy de Maupassant, en El crimen de Monsieur Lange,y en
su obra maestra La gran ilusin, tras la que dirigira La bestia humana, basada
en una novela de Zola y La regla del juego.
Jean Renoir, acaso el ms destacado director de la historia del cine francs y
uno de los grandes narradores del siglo XX, dirigi su primera pelcula sonora
gracias a su amigo y antiguo colaborador, el productor independiente Pierre
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Braunberger, Su segunda pelcula para la propia empresa fue La golfa (1931),
con Michel Simon, fue tan controvertida artstica y tcnicamente que Renoir
slo fue capaz de salvarla de uno de los productores, Richb, que exiga
hacer un nuevo montaje, acudiendo, por sugerencia de Braunberger, al
principal inversor de la compaa, un fabricante de zapatos, a travs de la
amante de ste.
Tambin merece contarse la historia de cmo lleg a ponerse en pie La gran
ilusin (1937). Jean Gabin adoraba el papel que iba a interpretar y la historia
misma basada en las experiencias de un camarada de vuelo de Renoir
durante la Primera Guerra Mundial, el general Pinsard, y sus fugas de los
campos de prisioneros, pese a lo cual le llev tres aos conseguir la
financiacin necesaria, y el propio Renoir afirma que fue posible slo gracias a
que el financiador de la pelcula, Rollmer, y su ayudante, Albert Pinkvitch, no
pertenecan a la industria cinematogrfica, por lo que carecan de prejuicios
sobre lo que poda o no tener xito. Una vez exhibida, fue elegida como mejor
pelcula extranjera en el Festival Mundial de Nueva York, obtuvo un premio
especial creado para ella en el Festival de Venecia, e hizo que el presidente
Roosevelt, tras un pase privado en la Casa Blanca, declarara: "Todas las
democracias del mundo deberan ver esta pelcula.
Renoir fue pionero en el uso del sonido directo, ya que era el nico que haca
las tomas de sonido en la misma localizacin para asegurarse de que las
interpretaciones individuales se efectuaban dentro de su contexto original,
articulndose la imagen y el sonido de forma simultnea, y a menudo trabajaba
con escenarios construidos en la propia localizacin, de modo que el interior de
las casas de los protagonistas se pudiera conectar con los exteriores que les
rodeaban.
Cuando la democracia en Europa se vio amenazada por el ascenso del
fascismo, el compromiso de Renoir con la sociedad adquiri una dimensin
poltica explcita: su nica colaboracin con Prvert, El crimen de monsieur
Lange (1936), que se distribuy en ese ao electoral, es una narracin
polmica de extraordinaria energa y gran valor artstico que desinfla la retrica
fascista al colocarla en labios de un estafador, proponiendo los ideales
cooperativistas del Frente Popular como una alternativa.
Tras el hundimiento del Frente Popular, ya en vsperas de la guerra, Renoir
incorpor el fatalismo a su realismo potico en La regla del juego (1939), una
pelcula en la que los personajes no pertenecen a un grupo marginal, sino a la
alta sociedad, y su protagonista no es un obrero ni un desertor del ejrcito sino
un hroe nacional. Los espectadores encontraron intolerable este punto de
vista y silbaron y patearon la pelcula, cortada por la censura y, tras el
parntesis de la guerra, prohibida por desmoralizadora, una prohibicin que
tambin alcanz Amanece (1939), de Marcel Carn.
Varios cineastas, y entre ellos Renoir, participaron activamente en las
campaas polticas organizadas por Cin-Libert, en la Casa de Cultura del
partido comunista francs, intentando reformar la legislacin de la industria
francesa en campaas que se intensificaron tras la subida del Frente Popular al
poder en 1936. Pedan tambin la abolicin de la censura cinematogrfica, que
haba negado licencias de exhibicin pblica a Cero en conducta (1933), la
mejor pelcula de Jean Vigo, un relato contra el autoritarismo de sus das de
escolar, La vida es nuestra (1936), creacin colectiva bajo la supervisin de
99
Renoir durante la campaa electoral del partido comunista, y todos los clsicos
soviticos, junto a la obra maestra del surrealismo cinematogrfico, La edad de
oro (1930), de Luis Buuel.
Esas ideas, que nunca puso en marcha el Frente Popular durante su gobierno,
fueron adoptadas por el rgimen de Vichy del mariscal Ptain, durante el suyo,
tras caer Francia bajo el dominio alemn y dar por terminada la Tercera
Repblica en 1940.
Aunque bastantes actores y directores, entre ellos Jean Renoir que se instal
en Estados Unidos, abandonaron el pas tras su cada en poder de los nazis en
1940, quedaron los suficientes como para mantener la continuidad con la
dcada anterior. Carn y Prvert haran su mejor pelcula, Los nios del
paraso distribuida tras la liberacin, en 1945, y Grmillon dirigi sus dos
mejores filmes Luces del verano y El cielo es vuestro.
De entre los viejos directores del cine mudo francs pasado al sonoro, cabe citar
tambin a Raymond Bernard que llev a la pantal la Los miserables, de Victor
Hugo, Len Poirier que, despus de sonorizar su Verdn, realiz La noche loca y
La llamada del silencio, Jacques de Baroncelli, tras sonorizar su xito mudo Le
rve, dirige Je serai seule aprs minui, Henri Fescourt hizo Bar du sud y
L'Occident, Lonce Perret dirigi con acierto Sapho, y Henry-Rousell dirigi, con
xito, Violetas imperiales, con el cantante espaol Luis Mariano como
protagonista.
Algunos genios fueron marginados, como ocurri con JEAN VGO, cuya obra de
exteriorizacin de sus rencores y su rebelin fue A propsito de Nice. Despus
vino Cero en conducta, con un carcter ms personal. Ambas tuvieron
problemas con la censura. Cuando apenas haba terminado esta obra Jean Vigo
muri: tena treinta aos. Tambin fue relegado a un segundo plano Jeff Musso,
ex ayudante de Ford, que en 1937 realiz Le puritain, y despus de ese
largometraje encontr grandes dificultades para hacer Dernire jeunesse.
De las compaas francesas, la Path-Nathan nueva forma de la antigua
Hermanos Path se introdujo en la produccin sonora con pelculas como La
pequea Lisa (1930), de Jean Grmillon, considerada una anticipacin del
fatalismo melanclico y el compromiso con los marginados tpicos del realismo
potico, la escuela dominante en la edad de oro. El guionista de esta pelcula,
Charles Spaak, sera una figura esencial en aquella poca, slo superada en
importancia por la del poeta Jacques Prvert, ya que ambos escribieron la
mayora de los papeles de la gran estrella francesa de aquellos aos, JEAN
GABN. La contribucin de Prvert, a travs de una larga colaboracin con el
director Marcel Carn, dio como resultado El muelle de las brumas (1938) y
Amanece (1939). Spaak, por su parte, escribira Le belle quipe (1936), de Jean
Duvivier y Los bajos fondos (1936) y La gran ilusin (1937), ambas de Jean
Renoir, lo que nos da entrada a los nuevos nombres del cine sonoro francs de
aquellos primeros aos. Mientras tanto, la Gaumont quebraba en 1934, y la
Path-Nathan la segua en 1936.
LOS NUEVOS NOMBRES
MARCEL CARN fue ayudante de Ren Clair y Jacques Feyder antes de ir a
nglaterra, donde, en dos aos y con tres filmes, se labr un estilo propio:
Jenny, Drle de drame y El muelle de las brumas, un poema nostlgico sobre
un tema realista situado al margen de la sociedad bien pensante. De vuelta a
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Pars, en 1938 dirigi Hotel del Norte, en un ambiente popular y un estilo que
repite en Le jour se lve (1039), quiz su mejor obra.
JEAN BENOT-LVY se impuso con La maternal y varios largometrajes en
los que la juventud ocupaba siempre importancia destacada.
JEAN GRMLLON realiz La pequea Lisa que no revel cualidades que le
permitiesen trabajar con independencia, lo que le oblig a aceptar trabajos
alimenticios. Pese a ello, el xito de L'trange Monsieur Victor, le coloc en
primera fila y le permiti realizar Remordimiento.
GEORGE LACOMBE mostr una discreta sensibilidad en Jeunesse y
ngeles del arroyo.
ANDR MALRAUX, mejor escritor ganfico que director, realiz L'espoir
durante la guerra civil espaola, mientras combata en las filas republicanas.
SACHA GUTRY, escritor de prestigio, despreciaba el cine, pero en 1918
escribi un guin que fue realizado por Mercaton y Hervill, pese a lo cual su
pasin por el teatro le llev a seguir los postulados de Pagnol y l mismo se
hizo su propio adaptador y realizador: Pasteur, El nuevo testamento, y Le
roman d'un tricheur, donde reapareca el personaje del comentarista
presentando la accin que silenciosamente se desarrollaba en la pantalla.
ROBERT BRESSON fue uno de los principales directores en la dcada de
los cuarenta. Sus historias de redencin, desde Las mujeres del bosque de
Bolonia (1945), Diario de un cura de campaa (1950), Un condenado a muerte
se ha escapado (1956), El azar de Baltasar (1966), hasta El dinero (1983) son
pelculas que muestran una austeridad y un rigor que durante ms de treinta
aos diferenciaran su trabajo del de otros cineastas.
JACQUES TAT fue el otro gran realizador de la dcada. Debut en los
largometrajes con Das de fiesta (1949), a la que seguira Las vacaciones de
monsieur Hulot (1953), en la que introduce a su personaje cmico
caracterstico, un enloquecido fumador en pipa, que l mismo interpreta en sta
y en sus siguientes pelculas. Sus gestos, movimientos y ruidos sin
dilogos, seran las piedras angulares del arte de Tati que le llevaran a Mi
to (1958), su mayor xito, y Playtime (1967), donde hace un uso innovador de
la pelcula en 70 milmetros.
MAX OPHULS regres de Hollywood en la dcada de los cincuenta para
dirigir La ronda (1950), El placer (1952), Madame de... (1953) y Lola Montes
(1955), obra maestra del CinemaScope mutilada antes de su exhibicin. Con l
lleg su hijo Marcel, entre cuyas pelculas destacan Le Chagrin et la piti
(1971), crnica de Clermont-Ferrand durante la ocupacin alemana, realizada
para la televisin francesa, que se neg a emitirla, y Hotel Terminus (1988),
sobre las actividades del nazi Klaus Barbie, producida sin ningn apoyo
financiero francs, por la causticidad de su anlisis de la Francia ocupada por
los nazis.
Otros nombres importantes son los de Marc Allegret, Christian-Jaque, Henri
Decoin, Pierre Chenal, Lonide Moguy, Andr Berthomieu, Maurice Cloche, Jean
Dreville, Maurice Torneur, que en 1927 obtuvo gran xito con L'quipage y con
Katia, cuidadosa evocacin de una pgina de la historia amorosa de la corte
imperial rusa, Louis Gasnier, que realiz Topaze, partiendo del guin de Marcel
101
Pagnol. Y a ellos han de sumarse los nombres extranjeros que, radicados en
Francia, en ellas dieron muchas de sus mejores obras: cineastas alemanes,
como Fritz Lang, Fedor Ozep, Anatol Litvak o G.W Pabst, rusos como Alexis
Granowsky, hngaros, como Korda, italianos, como Augusto Genina o Carmine
Gallote, checos como Karel Lamac, y otros como Paul Fejos, Nicolas Farkas,
Carl T. Dreyer, Richard Oswald o Max Ophls.
LA "NUEVA OLA
La llamada Nueva Ola naci como una actitud crtica en la revista Cahiers du
Cinema. En ella, Francois Truffaut arremeta con violencia contra el cinma de
qualit francs y contra su pretendido "realismo psicolgico y protestaba de la
abrumadora dominante literaria del cine francs, un cine de guionistas ms que
de realizadores. La literatura ha sido el gran pecado del cine francs, deca, y
eso supone una desconfianza hacia la autonoma y el poder expresivo de la
imagen e implica un vasallaje al arte de las letras.
En lnea con ello, los crticos de esta revista exaltaban a los primitivos
americanos, defendan con furor su cine no intelectual, se proclaman enemigos
de Carn y de Wyler, pero se entusiasmaban con los westerns y las comedias
musicales de Minelli.
Su idolatra para con el cine americano naif materializaba su acto de fe en las
posibilidades del cine como lenguaje autnomo, recogiendo la idea de la
camera-stylo lanzado por Alexandre Astruc en un manifiesto de 1948. Frente al
cine de guionistas europeo y el cine de productor americano, oponen el
cine de autor, que busca su expresin a travs del montaje y la puesta en
escena.
Esa exaltacin del cine de autor les lleva a lanzar a un oscuro realizador, JEAN
PERRE MELVLLE, como patrn, ejemplo y gua de lo que deba ser el nuevo
cine francs. Melville, que se haba enamorado del cine viendo pelculas
americanas, hasta el final de la segunda guerra mundial no se dedic a l con
carcter profesional. Por razones polticas se le cerraron las puertas del sindicato
de tcnicos cinematogrficos, por lo que decidi adaptar Le silence de la mer
(1947) siendo l mismo productor, guionista, director y montador, como se
tratase de un film amateur. Y los jvenes de Cahiers vieron en l a un autor
completo. Cosas! Sobre todo porque Melville era ya un autor veterano.
El primer cineasta joven al alaban los de Cahiers es ROGER VADM, hijo de un
emigrante ruso, reportero fotogrfico para Paris-Match, y que se dio a conocer
en todo el mundo junto con su esposa, Brigitte Bardot, en Dios cre la mujer
(1956), aunque el xito se asent ms en la presencia turbadora y poco vestida
de Brigitte Bardot que en la desenvoltura y el sentido visual del realizador, en
ruptura con la rigidez acadmica de las producciones francesas habituales.
La figura de Vadim se vio eclipsada por la de su mujer. Brigitte Bardot es la
mxima expresin de la frmula perversa mujer-nia, sintetizando y conjugando
la inocencia de la ingenua y el maleficio sexual de la vamp. Pero Vadim no era
ms que un precedente: La Nueva ola toma cuerpo en 1958.
La esposa de CLAUDE CHABROL uno de los fundadores de Cahiers du
Cinema hered treinta millones de francos antiguos de un to lejano, y ello
permite a su marido convertirse en productor y director de El bello Sergio (1958),
realizada artesanalmente y sin estrellas importantes, por lo que la pelcula resulta
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tan barata que, la operacin resulta un buen negocio y Chabrol puede rodar "Los
primos".
Por entonces, FRANCOS TRUFFAUT, director de Cahiers, se cas con la hija
de un productor modesto, a quien convenci para financiar el tierno retrato, con
resonancias autobiogrficas, de una infancia solitaria y baqueteada por la dureza
del entorno: Los cuatrocientos golpes.
La Nueva ola ya est en marcha, con una gran modestia econmica y una forma
nueva de acceder al cine. El Festival de Cannes de 1959, en el que fue
presentado en sociedad con la benvola y eficaz colaboracin de Andr Malraux,
ministro de Cultura de la V Repblica, y de la prensa parisiense, lanza a la fama
mundial al grupo. All, MACEL CAMUS, con Orfeo negro, recibi la Palma de Oro
y TRUFFAUT fue designado mejor director por Los cuatrocientos golpes. La
Repblica que presida el general De Gaulle tuvo entonces un nuevo estilo de
cine dispuesto para la conquista de los mercados. Y el pblico, especialmente el
europeo, apoya el nuevo movimiento, siempre acepta lo que le dan y le alaba la
crtica y los cinfilos. La Nueva ola se impone en el mercado por que tambin
existe una nueva ola de espectadores formada en la frecuentacin de cine-
clubes y cinematecas, que ve en el cien el lenguaje artstico de nuestra poca, y
se halla bien dispuesta para acoger toda novedad en este terreno.
Francois Truffaut obtiene un gran xito con Jules et Jim (1961) y despus, con
La piel suave, hace gala de un penetrante sentido de la observacin psicolgica.
Pero de todos los realizadores de esa Nueva ola quien mayor xito alcanz fue
JEAN LUC GODARD, cineasta agresivo e insolente, exhibicionista, a quien
gustaba salpicar sus pelculas con citas literarias de sus autores predilectos.
Sensitivo e irracionalista, tierno y cnico a la vez, Godard es el miembro ms
discutido y activo de la Nueva ola, capaz de emular en rapidez de rodaje a los
realizadores del cine primitivo.
rrumpe en la produccin con Al final de la escapada (1959), que, con Truffaut
como coguionista y Chabrol como consejero tcnico, es un autntico manifiesto
en imgenes del nuevo cine francs. Se trata de una pelcula desesperada y
nihilista que supone todo un reto a las leyes de la gramtica cinematogrfica
convencional destruyendo la nocin de encuadre gracias a la perpetua fluidez de
la cmara, quebrando las leyes de continuidad del montaje y saltndose a la
torera las normas de rcord entre plano y plano, consiguiendo con ello un clima
de inestabilidad y angustia que traduce de modo perfecto el sentido de su ttulo
original.
Entre las mejoras obras de GODARD se encuentran Le petit soldat (1960), Une
femme est une femme (1961), Vivre sa vie (1962), Le mepris (1963), La femme
mariee (1964), Pierrot el loco (1965) y Weekend (1967). En ellas rompe con el
lenguaje anterior, sorprende su insolencia esttica y su narcisismo que rompen
con la sintaxis del cine tradicional. Godard inventa su propio lenguaje para
expresar un mundo que l percibe en descomposicin, absurdo, hecho de
fragmentos inconexos, de momentos plsticos desligados, de puras gratuidades,
que plasman a la perfeccin una ptica intelectual. Godard se subleva contra la
nocin clsica de argumento y destruye con su atomizacin y arbitrariedad
narrativa la coherencia y el estudio psicolgico, que ha sido la gran aportacin de
la novela y del teatro burgueses del siglo XX a la cultura literaria. Pulveriza la
estructura narrativa del relato en breves ancdotas, sin prestar demasiada
103
atencin a las leyes que rigen el comportamiento de los seres humanos o de las
colectividades. Por eso su cine es antipsicolgico y ahistrico, todo lo que
significa vulnerar la tradicin de setenta aos de gestacin de un lenguaje es
para Godard un modo de manifestar su inconformismo, su destructividad, su
rebelda.
Otro rasgo comn de la Nueva ola es su gran individualismo, su alejamiento de
los grandes problemas de la pareja, o de la unidad humana en el lmite de lo
asocial. Una muestra de esto es la obra de ALAN RESNAS autor de obras
como Muriel o Hiroshima mon amour. En su obra, el tema de la memoria es el
centro de gravedad sobre el que todo gira; es un espritu inquieto, investigador
incansable que juega con el espacio-tiempo cinematogrfico con su manejo
obsesivo de largusimos travellings y con una revalorizacin del cine montaje,
cado en desuso y descrdito desde los primeros aos del cine sonoro. Otros
nombres importantes son Alexandre Astruc, Georges Franjul, Jaques Rivette o
Jaques Demy.
104
Tema 10
El cine sonoro italiano anterior a 1970.
La llegada del cine sonoro aument en talia la demanda del cine hablado en
italiano, y el gobierno fascista, que hasta entonces no haba visto en el cine ms
que un vehculo propagandstico, apoy a la industria pero sin intentar convertir
el cine simplemente en un espectculo nacionalista, aunque se hicieron algunas
pelculas fascistas, como Sole (1928), de Alessandro Blasetti, De una misma
sangre, de Goffredo Alessandrini, Abuna Messias, de Goffredo Alessandrini, o
Camisa negra, de G. Forzano.
El Gobierno cre la Direccin General de Cine en el Ministerio de la Prensa y
Propaganda y, dependiendo de l, el nstituto Nacional de ndustrias
Cinematogrficas, que hizo posible la creacin de Cinecitt, una especie de
Hollywood cercano a Roma. Algunos directores que haban emigrado de talia,
como Augusto Genina El escuadrn blanco y Sin novedad en el Alczar o
Carmine Gallone Escipin el africano, regresaron, y otros directores
italianos de la poca, como Guido Brignone Passaporto rosso, Mario
Camerini Qu sinvergenzas son los hombres!, Alessandro Blasetti
Resurreccin, o Mario Camerini Dar un milione (1935), con un
jovencsimo Vittorio de Sica dirigieron sobre todo comedias y los melodramas,
que era lo que demandaba el pblico italiano. Max Ophuls, que no era italiano,
rod en talia La signora di tutti (1934), y Jean Renoir comenz a dirigir La Tosca
(1940), porque quera "experimentar la complicada magia del barroco italiano,
pero abandon el rodaje en manos de Carl Koch y la pelcula consigui un
enorme xito.
Poco despus, Luigi Chiarini, que fue director del Festival de Cine de Venecia
durante los sesenta, dirigi Via delle cinque lune (1942), una evocacin del siglo
pasado. Chiarini fue el primer profesor de cine de talia, en el Centro
Sperimentale creado por el gobierno fascista, en el que se educaron directores
como Antonioni y de Santis.
EL NEORREALSMO
Tras la cada de Mussolini en 1943 y la liberacin en 1945, en talia naci una
nueva forma de ver el cine: el neorrealismo que bien pudo nacer en Espaa,
pues por ella peregrinaron Vittorio de Sica y Cesare Zavattini con el guin de
Ladrn de bicicletas, por ejemplo. En los gigantescos Estudios Cinecitt se
albergaron aquellos das multitud de refugiados, y al conocer sus historias, los
cineastas que trabajaban en aquellos Estudios quisieron contarlas y hacer
pelculas sobre la resistencia y la vida cotidiana de la posguerra.
El neorrealismo naci del ansia de libertad de sus creadores, pero tambin de
una situacin poltica indefinida y econmica precaria: talia haba quedado
arrasada por la guerra, los Estudios haban sufrido graves daos, y los cineastas
se vieron obligados a producir pelculas muy econmicas, algo que se enfrentaba
a la falsedad y ampulosidad del anterior cine italiano.
Quiz por ello, el neorrealismo, a pesar de ser mundialmente aclamado por la
crtica y los historiadores del cinema sobre todo fuera de talia, no tuvo una
gran acogida entre el pblico: La tierra tiembla se distribuy en talia en una
versin reducida, con el dialecto siciliano doblado al italiano, y con muy pobre
105
asistencia de espectadores, Obssessione fracas comercialmente, y a Umberto
D le fue an peor. Pese a ello, pelculas menos valoradas por la crtica, como
Arroz amargo (1949), de Giuseppe de Santis, con una jovencsima Silvana
Mangano de protagonista, tuvieron un enorme xito, aunque en el caso de Arroz
amargo, buena parte del xito ha de atribursele a la impresionante fuerza
interpretativa de la Mangano y al erotismo de sus rotundos y bien formados
muslos cuando atraviesa los encharcados campos de arroz. Al margen de su
irregular acogida comercial, nos detendremos a conocer a los mejores hombres
del neorrealismo.
LUCHNO VSCONT (1906-1976) fue el verdadero creador del Neorrealismo
con su primera pelcula, Obssessione (1942), basada en "El cartero siempre
llama dos veces" de James M.Cain. Visconti (1906-1976), que perteneca a
una familia aristocrtica milanesa, conoci a Jean Renoir gracias a Coco
Chanel, y Renoir le incorpor al equipo de produccin de Partie de
campagne, colaborando posteriormente en el rodaje de La Tosca. Sirvi en el
cuerpo de caballera, de 1929 a 1936 se dedic a la cra de caballos de pura
sangre y a viajar, antes de dirigir teatro, opera y cine, y, pese a su origen
social, fue un destacado militante izquierdista, participando en el movimiento
de resistencia antifascista de 1943 a 1944 y en varias campaas comunistas
en la posguerra.
Despus de Obssessione fue alternando sus trabajos para el cine, al
principio, dentro de la esttica neorrealista con La tierra tiembla (1948) las
historias de los pescadores de un pueblo siciliano, quiz continuada en Roco
y sus hermanos (1960) y Bellissima (1951) una especie de sainete en el
que se criticaba el mundo del cine como generador de alienaciones
colectivas, con la Magnani en el papel de una madre obsesionada con la idea
de que su hija ganase un concurso de belleza, con montajes teatrales y
opersticos. De sus pelculas posteriores no neorrealistas destacan
Senso (1954), La cada de los dioses (1969), Luis II de Baviera (1973), Rocco
y sus hermanos (1960) historia neorrealista sobre la desintegracin de una
familia surea en una gran ciudad del norte, Noches blancas (1957), a
partir de una historia de Dostoievski, El gatopardo (1963), su obra maestra,
adaptada de la novela de Lampedusa, que retrataba a la aristocracia
decimonnica y sus problemas con un pueblo llano cada vez ms rebelde, y
Muerte en Venecia (1971), adaptacin de la novela homnima de Thomas
Mann. De menor calidad, pero dignas de mencin son dos de sus ltimas
pelculas: Confidencias (1974) y El inocente (1976).
Otras pelculas suyas son Sandra (1965), El extranjero (1967), Las brujas
(1967) francamente mala La cada de los dioses (1970) y Muerte en
Venecia (1971), estados dos ltimas con el suficiente xito como para hacer a
Visconti ms conocido en Europa entre el pblico general, antes de su gran
fracaso, Ludwig (1973), durante cuyo rodaje Visconti sufri un infarto que le
oblig a dirigir sus ltimas pelculas desde una silla de ruedas: Confidencias
(1975) y El inocente (1976).
ROBERTO ROSSELLN
Roberto Rossellini (1906 -1977), nacido en Roma en el seno de una familia
de industriales cinematogrficos, mientras rodaba pelculas de corte
documental y propaganda poltica del rgimen fascista en 1934, filmaba en
secreto los planos de la vida en Roma durante los ltimos das de la Guerra
106
Mundial que despus incorpor a Roma, ciudad abierta (1945), su obra
maestra y emblema del neorrealismo con guin de Federico Fellini , y a
Pais (1946). La primera es la historia de una mujer y dos hombres, un
sacerdote y un dirigente comunista, que luchan juntos contra los alemanes; y
la segunda, que trata de la ocupacin nazi y la resistencia italiana, est
dividida en seis episodios. En parecida lnea, film Bell for Adano, relatando
la llegada de los americanos a Roma, Caza trgica (1947), retrato del caos y
la confusin de la talia de la posguerra, y Alemania, ao cero (1947), rodada
en Alemania.
Roberto Rossellini fue un creador irregular que abandon el cine para hacer
obras de escaso presupuesto para televisin, como Scrates, Los hechos de
los apstoles o La edad del hierro, y la calidad para dirigir pelculas de corte
claramente comercial, como Amore cuyos dos episodios fueron
interpretados por Agna Magnani: uno, adaptacin de La voz humana, de
Cocteau, el otro, una versin libre de Flor de Santidad, de Valle-ncln, II
miracolo (1948), o La machina ammazzacattivi (1948).
Cuando dirigi Stromboli (1949) enorme xito de crtica y pblico, se
enamor, tuvo un hijo y se cas por ese orden con ngrid Bergman, quien
le pidi trabajar a sus rdenes tras ver Roma, ciudad abierta, y a la convirti
en protagonista de sus filmes posteriores, con pelculas como Europa 51
(1951), Juana de Arco a la hoguera (1954), Te querr siempre (1954) o El
miedo (1955), todas ellas tan fracasadas como un matrimonio que concluy
en divorcio en 1957. Pese a ello, pelculas suyas de esa poca, como
Francisco, juglar de Dios (1950), y Europa 1951 (1952), le convirtieron en el
maestro e inspirador de un estilo de comedia italiana realista que prolongarn
Vittorio de Sica y Luis Garca Berlanga, por ejemplo.
Tras esos fracasos, realiz otro documental, India, de corte neorrealista y
actores annimos, y El general de la Rovere, reconstruccin de la ocupacin
nazi de Roma, que le devolvi al favor del pblico, por lo que repiti el tema
en Fugitivos en la noche.
Sus ltimas pelculas para el cine fueron Viva l'Italia, biografa de Garibaldi,
Vanina Vanini (1961), sobre textos de Stendhal, y Alma negra, una frustrada
adaptacin teatral que le hizo dedicarse definitivamente a la televisin, en la
que encontr mayor libertad a cambio de un menor presupuesto.
VTTORO DE SCA Y CESARE ZAVATTN
Vittorio de Sica (1901-1974), actor, productor y director naci en Sora y, a
comienzos de la dcada de los veinte, comenz su larga carrera como actor
de cine y teatro, y, desde 1939, la de director. En el cine, comenz a destacar
en las comedias de Camerini, haciendo divertidos papeles de obrero, o, como
en II signor Max (1937), de pequeo burgus a quien se satiriza en la obra, y
la primera pelcula suya en la que no acta como actor fue Los nios nos
miran (1944).
Con Cesare Zavattini form un equipo insuperado. Esa colaboracin se inicia
con El limpiabotas (1946), la historia de dos muchachos que viven de su
ingenio en la Roma de la posguerra, y que constituye una acusacin contra la
sociedad y aportacin vital a las bases del neorrealismo.
107
En El ladrn de bicicletas (1948) Oscar a la mejor pelcula extranjera
antes de que la Academia de Hollywood estableciese esa categora, De
Sica-Zavattini cuentan la sencilla historia de un obrero sin trabajo que,
cuando consigue un puesto de pegador de carteles, empear hasta el
colchn para conseguir la bicicleta necesaria y se la roban. De la mano de su
hijo y unos amigos la busca por todas partes, hasta que, desesperado, decide
robar l otra a la salida de un partido de ftbol, y es cogido por la polica.
Tras este filme, De Sica-Zavattini hacen Milagro en Miln (1951), una pelcula
en la que realidad y miseria son contempladas con una mirada tan lrica
como inconformista.
Un ao despus, Umberto D (1952), retrato de un profesor jubilado que vive
al borde del suicidio y recobra la esperanza gracias a la ayuda de la criada de
la pensin en que malvive y el encuentro con su perrillo.
Tras ellas, de Sica dirige otras pelculas ms convencionales, como Estacin
Termini (1953) en Estados Unidos, El oro de Npoles (1954) tambin
en Estados Unidos y de la que la Paramount cort dos de los seis episodios
originales, Dos mujeres, y sobre todo, El Techo (1956), con la que vuelve al
neorrealismo usando actores no profesionales y reflejando el grave problema
de la vivienda en la Roma de aquellos aos, pero de nulo xito comercial, lo
que le decidi a dedicarse exclusivamente a la interpretacin, pese a lo cual
dirigi La ciociara (1961), nuevamente con guin de Zavattini, que le permiti
recuperar prestigio como director y con la que Sophia Loren gan un Oscar.
De vuelta a la direccin, sus siguientes pelculas no alcanzaron el mismo
xito: Los secuestrados de Altona (1963), Juicio universal (1962) y un
episodio de Boccacio 70. Habiendo roto ya con Zavattini, sus siguientes
pelculas, Ayer, hoy y maana (1964) Oscar en 1964 y Matrimonio a la
italiana (1964), tienen cierta calidad, adems de contar con la Loren y con
Mastroianni, lo que no es poco, y Siete veces mujer (1967), que nada aade
a su prestigio. Haba seguido trabajando para pagar sus deudas de juego.
Por fortuna, antes de dar por concluida su carrera como director hizo dos
nuevas pelculas de verdadera calidad: El jardn de los Finzi-Contini (1971)
Oscar en 1972, y Vacaciones breves (1973).
FEDERCO FELLN
Federico Fellini (1920-1993), naci en Rmini, de donde parti en 1939 a
Florencia y luego a Roma, ciudad en la que trabaj como periodista, escritor y
dibujante. Se inici en el mundo del cine junto a Roberto Rossellini, con quien
trabajo como ayudante de direccin y en el guin de Roma, ciudad abierta
(1945), y ms tarde volvi a ser guionista y ayudante de direccin en otras
pelculas antes de codirigir con Alberto Lattuada Luci di variet (1950), y ya
en solitario, dirigi El jeque blanco (1952).
Aunque esas dos primeras pelculas no tuvieron xito, su siguiente
largometraje, I vitelloni Los intiles (1953), fue reconocido
internacionalmente como su primera incursin en el neorrealismo, al contar la
vida de un grupo de jvenes desocupados, tema que aborda nuevamente en
Il bidone (1955).
108
Sus pelculas maravillosas pelculas siguientes, La strada (1954) y Las
noches de Cabiria (1957), que estaban protagonizadas por su mujer, Giulietta
Masina, ganaron el Oscar de Hollywood a la mejor pelcula extranjera en
1957 y 1958, respectivamente.
El gran xito comercial de La dolce vita (1960) le permiti abandonar la
herencia neorrealista, y sus siguientes realizaciones fueron hacindose
progresivamente ms autobiogrficas y surrealistas, incorporando a menudo
elementos espectaculares y grotescos, y rompiendo deliberadamente la
continuidad narrativa para expresar subjetivamente el mundo interno de los
personajes. En 1970 hizo Los Clowns, con la que la RA italiana le dio la
oportunidad de realizar una pelcula en la que ya no quera transmitir nada,
casi antes, en Fellini ocho y medio (1963) o despus en Roma (1972),
simples stiras de su ciudad adoptiva y su ambiente profesional. Por fortuna,
en Amarcord (1973), Fellini regres a la adolescencia en su Rmini natal, y
volvi a ser, por ello, el fabuloso creador de La strada y Las noches de
Cabiria.
La nostalgia por el pasado y el creciente disgusto ante ciertos aspectos del
mundo moderno desde ciertas formas frvolas de entender el movimiento
feminista, a la cultura televisiva le dieron el material y el motivo para sus
ltimos trabajos, entre los que destacan Ensayo de orquesta (1978), La
ciudad de las mujeres (1980), Y la nave va (1983), Ginger y Fred (1985) y
Entrevista (1987), pelculas todas en las que sigui mostrando su creatividad
y capacidad para mezclar las obsesiones personales con diversas reflexiones
sobre la naturaleza del cine.
Al tiempo que director, fue siempre guionista de sus pelculas, colaborando
con Tullio Pinelli y Ennio Flaiano hasta 1965, despus con Bernardino
Zapponi, y con Tonino Guerra, ms tarde.
DCADAS DE LOS CNCUENTA Y SESENTA
La situacin del cine italiano cambia en los 50. Los directores de cine son
conscientes de ello y por este motivo se renen en 1953 en un Congreso
celebrado en Parma para discutir los males que aquejan al cine italiano: la
"batalla de los bustos de sus opulentas estrellas, y las presiones del capital y la
censura oficial. El Congreso de Parma seala el fin de una etapa importante en
la historia del cine italiano, que se sabe al borde de un precipicio sin fondo. El
neorrealismo ha roto su ltima lanza con la experiencia extremista L`Amore in
citt (1953), una experiencia organizada por Zavattini sobre diversos aspectos
del amor con episodios dirigidos por Antonioni, Fellini, Lattuada, Carlo Lizzani,
Francesco Maselli y Dino Risi, y que es un claro precedente del cinema-verit
que nacer en Francia en 1961 de la mano de Jean Rouch, una experiencia
lmite y, en cierto modo, acta de defuncin de un estilo.
Pero mientras esta etapa capital del cine italiano se cierra, Federico Fellini y
Michelangelo Antonioni buscan nuevas frmulas expresivas y no tardan en
convertirse en las dos personalidades dominantes del cine post-neorrealista. De
otra parte, para contrarrestar la fuerte competencia de Hollywood, la industria
italiana se embarc en la dcada de los cincuenta en una triple estrategia:
Realizar comedias populares y pelculas de bajo presupuesto para el
mercado local y proyectos ms ambiciosos en coproduccin para la
exportacin.
109
Estimular a las productoras de Hollywood para que reinvirtiesen sus
beneficios en producciones rodadas en talia, como Ben-Hur (1959), de
William Wyler, para la MGM.
Fomentar la realizacin de algunas producciones de prestigio para su
distribucin internacional, en estrategia que culmin en 1963 con la obra de
Visconti El gatopardo, financiada por la 20th Century Fox.
El xito de La dolce vita (1960) de FEDERCO FELLN y el xito internacional de
crtica de La aventura (1960) y El eclipse (1962), ambas de MCHELANGELO
ANTONON, elevaron el prestigio del cine italiano a la cabeza del cine mundial,
ya que, al prestigio del neorrealismo, se vino a sumar la nueva generacin de
autores-directores, con figuras de la talla de PER PAOLO PASOLN
Accatone ,1961, BERNARDO BERTOLUCC Antes de la revolucin,
1964, ETTORE SCOLA El demonio de los celos, 1970 o MARCO
BELLOCCHO Las manos en los bolsillos, 1965, que trataban temas de
importancia social y cultural de modo muy personal.
Tambin los aos sesenta estuvieron marcados por el xito extraordinario que
alcanzaron internacionalmente un tipo de pelculas concebidas, en principio, para
el mercado local, los llamados spaghetti western, que utilizaban paisajes
espaoles o yugoslavos para sus localizaciones del Oeste norteamericano y para
crear un mundo de violencia ritualizada, casi abstracta, cuyo mximo exponente
es el gran maestro del gnero, SERGO LEONE: Por un puado de dlares
(1964), La muerte tena un precio (1965), El bueno, el feo y el malo (1966),
Hasta que lleg su hora (1968) y Agchate, maldito (1971). Antes haba dirigido
un flojsimo peplum titulado El coloso de Rodas (1960) y despus cerr su
trabajo con la excepcional rase una vez en Amrica (1983).
MCHELANGELO ANTONON, refinado y sutil en sus penetrantes anlisis
psicolgicos, que haba trabajado como guionista y ayudante de direccin con
Rossellini y otros directores y haba dirigido algunos documentales, nos ensea a
contemplar con ojos nuevos el comportamiento de los seres humanos, por lo que
causa un gran impacto La aventura (1959) silbada y abucheada en Cannes
por un pblico incapaz de comprender su radical novedad, que viene a
convertirse en punto de referencia para los creadores de cine que intentan
penetrar en el interior de sus personajes. Antonioni lo hace magistralmente
partiendo de argumentos mnimos, que sirven de soporte a los tiempos muertos
a travs de los que observa con agudeza de entomlogo el comportamiento y las
motivaciones ntimas de sus protagonistas, que tratan de huir de su tremenda
soledad a travs de la aventura ertica, del adulterio, o mediante el suicidio.
Antes, Crnica de un amor (1950), I vinti (1952), La seora sin camelias (1953),
Amor en la ciudad (1953), Las amigas (1955) y El grito (1957); y despus, La
noche(1960), El eclipse (1962), El desierto rojo (1964), La prueba (1965), Blaw-
up (1966), etc.
El inmenso prestigio conseguido por Antonioni le vali un contrato de la Metro
para realizar en EEUU Zabriskie Point (1970), ataque frontal a la sociedad de
consumo norteamericana y canto a la moral hippie, que careci no obstante, de
coherencia y conviccin.
La novedad de Antonioni es relativa, pues tras sus refinadas imgenes palpita
una densa tradicin cultural que ha tratado de apresar el duelo dialctico del
hombre y su entorno y el drama de su alienacin, pero la sutileza de su lenguaje
110
figurativo tiempos muertos, planos largos, composicin con profundidad, ritmo
moroso, paisajes urbanos y objetos para crear climas psicolgicos y sus
grandes temas la incomunicacin, la fragilidad de los sentimientos y la
relatividad de la moral causan tan gran impresin que brotan discpulos suyos
como hongos en da de lluvia. Con las pelculas de Antonioni tenemos la
impresin de que el ojo de la cmara ha realizado, en grado mximo, la
peculiaridad semntica de hacer surgir el significado al mismo tiempo que la
cosa, lo que ninguna tcnica literaria es capaz de hacer con tal potencia.
Esta misma orientacin psicolgica se observa en la obra del sensible VALERO
ZURLN, autor de Estate violenta (1959), La chica con la maleta (1960) y
Crnica familiar (1962), tres pelculas que pueden reunirse como variantes del
tema del encuentro de dos personalidades muy distintas y del ulterior itinerario
hacia su lucidez.
En realidad, fue Roberto Rossellini quien, partiendo de la ms pura ortodoxia
neorrealista, haba hecho derivar su obra hacia el meticuloso estudio de las
conductas y la crisis de sentimientos con el discutidsimo Te querr siempre
(1953). Y junto a l, otros directores importantes de la generacin neorrealista,
como Lauttada, De Santis, Lizzani, Zampa o De Sica, junto a la siempre rica y
proteica personalidad de Visconti, que se renueva constantemente.
Heredero de la tradicin neorrealista aparece FRANCESCO ROSS, que haba
sido periodista y ayudante de Visconti, que supera los esquemas narrativos del
neorrealismo y aplica su afn polmico a la investigacin de la realidad histrico
o social en Salvatore Giuliano (1962) y Le mani sulla citt (1963), pelculas
construidas con tcnica de encuesta y multiplicidad de puntos de vista, lo que
permite mostrar el entramado de la realidad social en sus variadas y ricas
contradicciones y la evolucin de esta realidad gracias al motor histrico de estas
mismas contradicciones. Su siguiente pelcula, El momento de la verdad, rodada
en Espaa, no pasa de ser un buen reportaje sobre la historia de un pen
campesino que llega a convertirse en torero famoso a pesar de la belleza de las
imgenes. Franco Rossi se dio a conocer internacionalmente gracias a
Inolvidable amistad (1955), Muerte de un amigo (1960). Posteriormente realiz,
entre otras, una pelcula discreta, Una rosa per tutti (1967)y El caso Mattei (1972)
una de sus mejores pelculas, o la mejor.
El innovador mtodo narrativo de Rosi lo utiliza tambin GANFRANCO DE
BOSO, que llega al cine procedente del teatro de Brecht, con su pelcula Il
terrorista en la que expone un objetivo documento sobre las discusiones de los
representantes de los diferentes partidos polticos en la Resistencia, en el seno
del Comit Nacional de Liberacin de Venecia, en 1943.
En esa lnea, fecunda y variada es la obra del poeta y fillogo marxista PER
PAOLO PASOLN, autor de Accattone, Mamma Roma, El evangelio segn San
Mateo, Teorema (1968) o Medea (1970).
Un lugar especial ocupa, entre los cineastas de la ltima honrada de esas
dcadas MARCO BELLOCHO, que a los veinticinco aos realiza su
sorprendente I pugni in tasca en donde hace asistir a los espectadores a la
violenta demolicin de la institucin familiar, y La Cina e vicina (1967).
Casi al mismo tiempo que Bellocchio, se revel la personalidad de BERNARDO
BERTOLUCC, pasoliniano en La commare seca (1962). Alejado de todo cauce
111
naturalista, la personalsima potica de Bertolucci se ha afirmado con sus obras
posteriores: Partner (1968), Il conformista (1969) y La strategia del ragno (1970).
Otras cinematografas sonoras
EL CNE LATNOAMERCANO
La llegada del cine sonoro reforz la posicin en el mercado de las producciones
de Hollywood, pero permiti un cierto desarrollo de las industrias
cinematogrficas de Mxico, Argentina y Brasil, ya que el coste y la sofisticacin
de las nuevas tecnologas no estaban al alcance de la mayor parte de los pases
ms pobres de esta regin, que necesitaron muchos aos hasta poder doblar las
pelculas a su lengua nacional.
Entre 1930 y 1950, el gran xito del cine sonoro latinoamericano lo constituyeron
los musicales, las comedias y los melodramas histricos y costumbristas: el
tango en Argentina, la samba y la chanchada en Brasil y las rancheras, el bolero
y los ritmos importados del Caribe en Mxico, y las producciones de los estudios
argentinos y especialmente de los mexicanos se hicieron famosas en el mundo
de habla hispana, con estrellas como los cantantes Jorge Negrete y Pedro
nfante, el msico Agustn Lara, los cmicos Cantinflas y Tin Tan, o las bellsimas
Dolores del Ro y Mara Flix, fotografiadas por el Gabriel Figueroa y dirigidas
por Fernando de Fuentes (All en el Rancho Grande, 1936), Emilio Fernndez
(Mara Candelaria, 1943), o Roberto Gavaldn (La otra, 1946), por ejemplo.
En la dcada de 1960 el 'nuevo cine' latinoamericano fue ganando fuerza y
coherencia, ya que intentaba captar la realidad social cotidiana con un tipo de
filmacin artesanal, flexible y econmica y estaba impulsado por un deseo
utpico de modernidad y cambio social que se reflejaba en el entusiasmo inicial
por la Revolucin Cubana. Entre los principales realizadores de esta poca cabe
destacar en Brasil a Glauber Rocha, Nelson Pereira Dos Santos y Ruy Guerra;
en Cuba a Santiago lvarez y Toms Gutirrez Alea; en Argentina a Fernando
Birri y Fernando Solanas; en Chile a Miguel Litn y Ral Ruiz; y en Bolivia a Jorge
Sanjins. Pelculas tpicas de este periodo son Los fusiles (1963), de Guerra,
Memorias del subdesarrollo (1968), de Alea, y La hora de los hornos (1968), de
Solana.
En los aos setenta se fue extinguiendo el entusiasmo revolucionario de los
sesenta, pero el cine se benefici de un mayor apoyo por parte del Estado en
Brasil, Cuba, Mxico y los pases andinos.
En los aos ochenta, se produjo en muchos pases de la regin un movimiento
de democratizacin caracterizado por una reduccin de la censura y un mayor
apoyo estatal, del que pudo beneficiarse la industria cinematogrfica de ciertos
pases, especialmente Argentina y Brasil. Entre los numerosos directores de esta
dcada con xito a nivel nacional e internacional se encuentran en Argentina,
Mara Luisa Bemberg Camila, 1984 y Luis Puenzo, cuya pelcula La historia
oficial gan el Oscar a la mejor pelcula extranjera en 1985; en Brasil, Ana
Carolina, Tizuka Yamasaki y Suzana Amaral; en Per, Francisco Lombardi con
La boca del lobo (1988); y en Venezuela, Romn Chalbaud, Clemente de la
Cerda y Fina Torres. Los directores surgidos en los aos sesenta tambin
rodaron en esta dcada importantes proyectos como Sur (1988) de Fernando
Solana.
112
Posteriormente se ha ido apreciando en Latinoamrica una corriente neoliberal
con una menor presencia del Estado y menores inversiones en la industria
cinematogrfica que ha sufrido toda la produccin cinematogrfica de la zona,
especialmente la brasilea y con la salvedad del gran xito de principios de los
noventa del cine mexicano que ha producido xitos de taquilla internacionales
como Danzn (1991), de Mara Novaro y Como agua para chocolate (1991), de
Alfonso Arau
EL CNE ARGENTNO
En 1933 se rod el primer filme sonoro argentino, Tango, de Luis Moglia Barth,
protagonizado por Libertad Lamarque, y Los tres berretines, de Enrique T.
Susini, a los que siguieron Noches de Buenos Aires (1935), de Manuel Romero,
y Puerto Nuevo (1936), de Luis Csar Amadori.
Por aquel entonces surgi tambin una generacin de nuevos realizadores que
floreci antes de la Guerra Mundial, ms orientada hacia un cine de gnero con
aspiraciones artsticas, en la que destacaban Leopoldo Torre-Ros (La vuelta al
nido, 1938), el tambin actor Mario Soffici (que haba empezado con El alma del
bandonen, 1935, de nuevo con Libertad Lamarque, pero ms tarde hizo las
ms serias Viento norte, 1937 y Prisioneros de la tierra, 1939, precursora el cine
social argentino), y sobre todo, Luis Saslavsky (Crimen a las tres, 1935; La fuga,
1937; Puerta cerrada, 1939; o La casa del recuerdo, 1940), el cineasta del
periodo con ms aspiraciones intelectuales.
El golpe de Estado de 1943 favoreci el aumento del nmero de pelculas en
detrimento de su calidad y aplic una fuerte censura. Destacan en ese periodo
Tres hombres del ro (1943), de Mario Soffici; La dama duende (1945), de Luis
Saslavsky; A sangre fra (1947) y La vendedora de fantasa (1950), de Tynaire,
ambas interpretadas por Alberto Closas. Un buen director, Lucas Demare, dirigi
Su mejor alumno (1944), Pampa brbara (1945), una especie de western criollo,
y Los isleros (1951).
Con la cada del peronismo en 1955, se produjeron una serie de pelculas de
crtica abierta a este rgimen, comenzando con la de Lucas Demare Despus
del silencio (1956). Durante este periodo aparecieron dos jvenes realizadores:
Leopoldo Torre Nilsson, hasta el momento el cineasta argentino de mayor
prestigio internacional, que hizo La casa del ngel (1957), Fin de fiesta (1960),
La mano en la trampa (1961) y Martn Fierro (1968); y Fernando Ayala, que
dirigi Ayer fue primavera (1954), Los tallos amargos (1956) y El jefe (1958).
Ya en la dcada de 1960, la influencia de la nouvelle vague francesa en el cine
argentino se refleja en ttulos como Alias Gardelito (1961), del actor Lautaro
Mura (conocido por sus intervenciones en las pelculas de Leopoldo Torre
Nilsson, autor de la popularsima La Raulito, 1975); La cifra impar (1961), sobre
texto de Julio Cortzar, y la indita Los venerables todos (1962), ambas de
Manuel Antn; Los jvenes viejos (1961), al estilo del italiano Michelangelo
Antonioni, y Pajarito Gmez (1964), de Rodolfo Kuhn. Este ltimo s enlaz con
la produccin industrial, a diferencia de lo que pas en lneas generales con este
movimiento, que por descuidar este aspecto del cine, pronto provoc el
desinters del pblico.
Tambin en estos aos y bajo la influencia de la nouvelle vague el actor
Leonardo Favio se lanz a la direccin con Crnica de un nio solo (1964), El
romance de Aniceto y Francisca (1967) y El dependiente (1968). Fue entonces
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cuando se consolid en el cine argentino una fuerte impronta ideolgica, que
atrajo incluso producciones extranjeras, como Los inocentes (1962) o La
boutique (1967), de los directores espaoles Juan Antonio Bardem, y Luis Garca
Berlanga, respectivamente, rodadas en Argentina por problemas con la censura
franquista. En esta lnea ideolgica, que an hoy perdura, destaca la encuesta
neoperonista de cuatro horas y media La hora de los hornos (1968), de
Fernando Solanas y Octavio Genio.
Por su parte, Torre Nilsson film Gemes, la tierra en armas (1972), Boquitas
pintadas (1974), adaptacin de la novela de Manuel Puig que alcanz gran xito
internacional, y La mafia (1971), que explora el tema de esta organizacin
familiar-delictiva un ao antes que El padrino, de Francis Ford Coppola.
El golpe militar de 1976 y la dictadura posterior, provocaron una crisis de la
cinematografa nacional, y hasta 1980 apenas se realizaron producciones
interesantes, a excepcin de pelculas como La parte del len (1978), debut del
director Adolfo Aristarain.
Este periodo de crisis se remont, no obstante, con una serie de interesantes
realizaciones que trataban de una u otra forma temas polticos, como Tiempo de
revancha (1981) y Los ltimos das de la vctima (1982), de Aristarain,
protagonizadas por obreros que cuestionan su compromiso poltico; Asesinato
en el senado de la nacin (1984), de Juan Jos Jusid, de corte histrico; La
historia oficial (1985), de Luis Puenzo, Oscar a la mejor pelcula extranjera; y No
habr ms penas ni olvidos (1983), de Hctor Oliveira, Oso de Plata en el
Festival de Berln, que tratan directamente las trgicas consecuencias de la
dictadura militar.
Dentro de esta corriente el tema del exilio aparece tambin en Tango, el exilio de
Gardel (1985), de Fernando Solanas, que obtuvo el Csar a la mejor banda
sonora original escrita por stor Piazzola, y se perciben tintes feministas en la
obra de Mara Luisa Bemberg, realizadora ms comercial y prolfica, que en sus
retratos de la alta burguesa argentina, como Miss Mary (1986), trata tambin de
adscribirse al anlisis poltico vigente.
Este brillante periodo, durante el que se realizaron pelculas como La deuda
interna (1988) de Pereira, alcanz un promedio anual de produccin de ms de
30 pelculas. Su esplendor se vio truncado por el crecimiento de la inflacin y la
crisis econmica de 1989, que hizo descender el nmero de rodajes y provoc
que algunos de los mejores realizadores, como Aristarain, se instalaran fuera del
pas. En su caso se traslad a Espaa, donde rod Un lugar en el mundo (1992),
premio Goya de la Academia de Cinematografa Espaola en 1993, y, ya como
produccin totalmente espaola La ley de la frontera (1995).
En los ltimos aos se ha asistido a un renacer del cine argentino, artstico al
menos, con figuras como Eliseo Subiela, director de Hombre mirando al sureste
(1986), El lado oscuro del corazn (1992), o No te mueras sin decirme a dnde
vas (1995), como Perdido por perdido (1993) de Alberto Lecchi, o como Gatica el
mono, de Leonardo Favio, Goya en 1994.
EL CNE MEXCANO
En Mxico, la primera pelcula sonora se rod en 1930, Ms fuerte que el deber,
de Rafael J. Sevilla, y esa pelcula y el sonoro marcaron el comienzo de la
decadencia econmica de un cine, el mexicano, que haba gozado de fortuna
durante la etapa muda, aunque el rodaje en tierras mexicanas de Redes (1934),
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de Fred Zinnemann signific un nuevo despertar para el cine mexicano, sobre
todo por la aportacin esttica que signific el rodaje, en 1931, de Que viva
Mxico!, del Eisenstein.
El compadre Mendoza (1933), Vmonos con Pancho Villa! (1935) y All en el
Rancho Grande (1936), realizados por el director ms celebrado de aquellos
aos, Fernando de Fuentes, junto a otras producciones de la poca, convierten a
Mxico en el primer productor cinematogrfico latinoamericano, con estrellas
como Mara Flix, Arturo de Crdoba, Cantinflas, Pedro nfante, Jorge Negrete,
Pedro Armendriz y Dolores del Ro.
Apoyndose en ello, un grupo de realizadores comenz a hacer un cine de
mayores pretensiones artsticas: Doa Brbara en (1943), de Fernando de
Fuentes, Refugiados en Madrid, (1938), de Alejandro Galindo, El pen de las
nimas (1943), de Miguel Zacaras, Ah est el detalle (1940), de Juan Bustillo
Oro, La vida intil de Pito Prez (1943), de Miguel Contreras Torres y, sobre
todo, Flor Silvestre (1943) y Mara Candelaria (1943), de Emilio "el ndio
Fernndez, que rod, por ejemplo, La perla (1945), sobre guin de Steinbeck,
Enamorada (1946), Ro Escondido (1947) y Pueblerina (1948). Y a estas
pelculas deben sumarse otras como Distinto amanecer (1943), de Julio Bracho,
o La barraca (1944), de Roberto Gavaldn, y, sobre todo, la llegada de Luis
Buuel a Mxico. All, tras unos inicios difciles y vacilantes, el director espaol
hizo Los olvidados (1950), Subida al cielo (1951), l (1952), La vida criminal de
Archibaldo de la Cruz (Ensayo de un crimen, 1955), Nazarn (1958), El ngel
exterminador (1962) o Simn del desierto (1965).
En las dcadas de 1950 y 1960 se produjo una nueva decadencia industrial y
artstica de las figuras antes consagradas, mientras los xitos de Cantinflas le
encumbraban en una popularidad inigualada. En esos aos se produjo tambin un
cine menos comercial, con producciones como Races (1954), de Benito Alazraki,
Torero! (1956), de Carlos Velo, que continuaron directores como Alberto saac,
Sergio Vjar, Juan Jos Gurrola, Alberto Gout Estrategia matrimonial (1966),
Servando Gonzles Viento negro (1964), Alejandro Jodorowski El topo
(1970), La montaa sagrada (1972) y Luis Alcoriza Tarahumara (1964),
Mecnica Nacional (1971) y Felipe Cazals Los que viven donde sopla el viento
suave (1974), El Apando (1975), o Canoa (1976). Por entonces, tras obtener xitos
como Los albailes, Oso de Plata en Berln en 1976, el cine mexicano cay en
picado y la quiebra econmica sufrida por el pas entre 1979 y 1984 produjo la
marcha de directores como Luis Alcoriza y una prdida general de la calidad e
inters de las producciones nacionales.
A partir de entonces, habra que destacar las pelculas de Arturo Ripstein
Principio y fin (1993) y El callejn de los milagros (1994) Goya 1966 a la mejor
pelcula, ambas basadas en las novelas homnimas del escritor egipcio
Naguib Mahfuz. Otros realizadores destacados son Jaime Humberto Hermosillo,
con La tarea (1991), y la directora Mara Novaro, con Danzn (1991), El jardn
del Edn (1994), sobre los 'espaldas mojadas' que tratan de cruzar la frontera
estadounidense en busca de la prosperidad soada, o Diego (1986), documental
de ficcin sobre el pintor Diego Rivera.
Mencin aparte merece Alfonso Arau, autor de las ms comerciales Como agua
para chocolate (1992), y la produccin estadounidense Un paseo por las nubes
(1995), nuevo ejemplo de la relacin del cine mexicano con EEUU.
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El 2000 fue el ao del resurgir de la industria cinematogrfica mexicana, que
sac a la luz un total de 27 proyectos. Parte de este xito se debi a la aparicin
tres aos antes de dos productoras y distribuidoras privadas, Amaranta Films y
Altavista Films, que renovaron el panorama con pelculas como El evangelio de
las maravillas (1998), de Arturo Ripstein o Amores perros (2000), de Alejandro
Gonzlez rritu.
EL CNE BRASLEO
Con la llegada del cine sonoro comenz en Brasil una etapa llena de pelculas
musicales. Leal y Labanca fueron los pioneros con la presentacin de la primera
versin de la Viva Alegre, que lleg a ser exhibida en Pars por la Path Frres.
Surgieron otras compaas cinematogrficas, como Carioca y Guanabara, y el
cine brasileo fue adquiriendo mayor prestigio. Con la Guerra Mundial, las
pelculas se volvieron ms caras y la produccin brasilea entr en decadencia,
ya que no poda competir con las distribuidoras extranjeras. En la dcada de
1920, el cine brasileo se recuper con el apoyo de Canuto Mendes de Almeida,
Jos Medina y Gilberto Rossi. La pelcula Ubirajara, de Luis de Barros, marc
esa fase conocida como el ciclo Cataguases. La participacin del director
Humberto Mauro aument la credibilidad del arte cinematogrfico brasileo.
Entre 1927 y 1929 se realizaron las primeras experiencias sonoras con
cortometrajes. La pelcula O Tesouro Perdido obtuvo la medalla a la mejor
pelcula del ao ofrecida por la revista Cinearte. Durante este periodo, Humberto
Mauro se uni al director Ademar Gonzaga, y ambos inauguraron el estudio
Cindia, en 1931. El gnero carnavalesco, con la participacin de cantantes
populares, como Carmen Miranda con Al, al, Brasil (1934), signific el mayor
xito popular hasta entonces, que continu hasta la dcada de 1950.
La dcada de 1940 estuvo marcada por las chanchadas (pelculas de baja
calidad para consumo de masas), protagonizadas por figuras de la poca, como
Oscarito, Gran Otelo y otros artistas. Aunque considerada de mal gusto, la
chanchada consigui reflejar el lenguaje y las maneras del pueblo en sus
personajes, representando la cultura popular brasilea. Entre 1944 y 1954, la
productora Atlntida se gan la simpata popular con sus chanchadas, pero, tras
la carsima produccin de Terra Violenta, de Luis Severino Ribeiro, entr en
decadencia.
El auge industrial de So Paulo, en la dcada de 1950, propici la creacin de la
productora Vera Cruz, que desplaz el centro cinematogrfico desde Ro de
Janeiro hasta esa ciudad. En esa poca surgieron grandes cineastas, como Lima
Barreto, que realiz O Cangaceiro (1953), pelcula que recibi el gran Premio del
Festival de Cannes.
A mediados de la dcada de 1950 surgi el cinema nvo, que pretenda dar un
nuevo perfil a las pelculas nacionales en un intento de renovacin que tena la
intencin de acabar con el exceso de populismo de las chanchadas. De esta fase
cabe destacar una serie de grandes cineastas, an vigentes en la actualidad,
como Nelson Pereira dos Santos y Rui Guerra, adems de Glauber Rocha,
fallecido en la dcada de 1970. Entusiastas de la nouvelle vague francesa,
abordaron los autnticos problemas nacionales. Tambin destacaron dentro de
este movimiento Joaquim Pedro de Andrade, con la pelcula Macunaima (1969),
y Leon Hirszman con Xica da Silva, que recibi tres premios en el Festival de
Brasilia, en 1976. En esa poca tambin surgieron pelculas relacionadas con las
116
crisis existencialistas del ser humano, como las producciones de Walter Hugo
Koury. Las pelculas desconectadas de escuelas concretas o que no se
adhirieron al cinema nvo tendieron al fracaso. De los que se vincularon a l
destacan Luis Srgio Person, Paulo Cesar Sarraceni, Walter Lima Jr., Roberto
Farias, Domingos de Oliveira y Arnaldo Jabor.
Gustavo Dahl realiz una pelcula que obtuvo gran xito, a medio camino entre el
documental y la ficcin, titulada Uir, o ndio em busca de Deus (1973). Los
cineastas independientes tambin han realizado pelculas sobre diversos temas
de la historia, vida cotidiana y folclore de Brasil. En las dcadas de 1980 y 1990,
los productores pasaron a producir pelculas picas en asociacin con
empresarios extranjeros. Algunos han retratado en tono burlesco la historia de
Brasil, como Carlota Joaquina, de Carla Camurati, gran xito de taquilla.
EL CNE BRTNCO
Pese a sus contribuciones iniciales al nacimiento de la cinematografa, la
industria britnica fue pronto desplazada por la de Hollywood y la alemana, lo
que explica que muchos directores ingleses, como Herbert Wilcox o el mismo
Alfred Hitchcock, dirigieran sus primeras pelculas en Munich o en Berln, donde
los medios tcnicos eran superiores. Mientras stos y otros directores como
Maurice Elvey haban comenzado muy pronto a dirigir, los productores britnicos
no vieron el incentivo para invertir en tecnologas avanzadas y nuevos estudios
hasta la promulgacin de la Cinematograph Film Act (1928), conocida como la
ley de cuotas, que oblig a los exhibidores a proyectar un porcentaje mnimo de
pelculas nacionales (cerca del 20% en 1935). En pocos aos la produccin
britnica se dinamiz y en 1929 la produccin britnica pas de 26 pelculas a
128, entre ellas tres pelculas dirigidas por E. A. Dupont, Moulin Rouge (1928),
Piccadilly (1929), y Cape Forlorn (1931), una pelcula sonora rodada, como
tantas en la poca, en tres idiomas distintos y con tres repartos distintos.
En 1932 la Gaumont-British produjo El rpido de Roma, prototipo de los train
thrillers, . con guin de Sidney Gilliat, que llegara a ser uno de los ms
importantes directores britnicos, y dirigida por Walter Forde.
Con el sonoro, llegaron a las islas magnficos tcnicos alemanes y, sobnre todo,
el director y productor hngaro Alexander Korda, que haba trabajado en Berln,
Hollywood y Pars, y que lleg a nglaterra enviado por la Paramount para
producir pelculas destinadas a cubrir la cuota de pantalla. Korda pronto mont
por su cuenta la London Films Productions y produjo La vida privada de Enrique
VIII (1933), que lanzara al estrellato a Charles Laughton. Su xito internacional
permiti a Korda conseguir financiacin para construir los mayores estudios
britnicos en Denham. El conocimiento que Korda tena del sistema de
distribucin estadounidense era nico entre los productores britnicos, por ello
sus pelculas, entre las que se contaban un buen nmero de superproducciones,
fueron distribuidas por la United Artists. l mismo dirigi La vida privada de don
Juan (1934) y Rembrandt (1936); produjo Catalina de Rusia (1934), de Paul
Czinner, La Pimpinela escarlata (1934), de Harold Young, El fantasma va al
oeste (1935), de Ren Clair, La vida futura (1936), de William Cameron Menzies,
La condesa Alexandra (1937), de Jacques Feyder, y el melodrama en technicolor
de su hermano Zoltan, Las cuatro plumas (1939).
Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, fueron muchos los extranjeros que
abandonaron Gran Bretaa para ir a Hollywood, Korda entre ellos, que termin
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El ladrn de Bagdad (1939) una aventura experimental en Technicolor, de
Michael Powell), en Hollywood.
La escuela documentalista, que John Grierson haba establecido a comienzos de
1930, pas a tener un control gubernativo de la produccin, que aprobaba e
incluso sugira los guiones que deban ser producidos antes de autorizar el
rodaje de cada pelcula, casi todas de carcter propagandstico, pero entre entre
los que se cuentan dos realizaciones notables de Humphrey Jennings, Escucha
a Inglaterra (1942), y El fuego comenz (1943), junto a una serie de pelculas
comerciales de corte documentalista, como Convoy (1940), de Penrose Tensin,
El capataz se march a Francia (1942) y San Demetrio, Londres (1943), de
Charles Frend, Nueve hombres (1943), de Harry Watt, y El da fue bien (1943),
de Cavalcanti.
Se produjeron tambin pelculas experimentales, como Los invasores (1941),
Coronel Blimp (1943), A vida o muerte (1946), dirigidas por Powell sobre guiones
de Pressburger; y S donde voy, (1945), codirigida por ambos, y algunas obras
notables como Casi un paraso (1943), y El camino a las estrellas (1945), de
Anthony Asquith, y El camino por delante (1944), y Larga es la noche (1946),
ambas de Carol Reed.
Al final de la guerra, la calidad del cine britnico aument extraordinariamente
con pelculas como The Rake's Progress (1945) y I see a dark stranger (1946),
ambas de Launder y Gilliat, Breve encuentro (1945), Un espritu burln (1945) y
Cadenas rotas (1946),todas de David Lean, Csar y Cleopatra (1945), de Gabriel
Pascal, A vida o muerte (1946), Narciso negro (1947) y Las zapatillas rojas
(1948), de Powell y Pressburger, Green for danger (1947),Captain Boycott
(1947), y La isla perdida (1948), las tres de Gilliat y Launder, ya con produccin
de Korda, que haba regresado a nglaterra El tercer hombre (1949), de Carol
Reed.
De esa poca, son dignas de citarse las pelculas de la Ealing Pasaporte a
Pimlico (1948), la obra maestra de Robert Hamer Ocho sentencias de muerte
(1949), Oro en barras (1951) y Los apuros de un pequeo tren (1953), de
Charles Crichton; o El hombre del traje blanco (1951) y El quinteto de la muerte
(1955), de Alexander Mackendrick.
El cine ingls era aburrido para la mayora del pblico, y la nueva inspiracin
llegara del teatro, que estrenaba obras nuevas y a menudo polmicas. Su
modelo fue Mirando hacia atrs con ira (1956), de John Osborne, que acu la
expresin "jvenes airados, que englobaba al propio Osborne, a Tony
Richardson, Karel Reisz y Lindsay Anderson. A travs de su movimiento, el free
cinema, estos jvenes autores clamaban por la independencia artstica de un
cine ingls menos anclado en los valores tradicionales y los triunfos pasados,
que se ocupara ms de las preocupaciones y aspiraciones contemporneas,
inspirndose en la nouvelle vague francesa. Fruto de sus inquietudes, aunque no
de su capacidad de produccin, se hicieron magnficas pelculas como Un lugar
en la cumbre (1959), de Jack Clayton, Un sabor a miel, (1961) de Tony
Richardson, Sbado noche, domingo maana, (1960) de Karel Reisz, y El
ingenuo salvaje, (1963) de Lindsay Anderson, junto a las obras crticas de
Joseph Losey, expatriado estadounidense a causa de la caza de brujas
maccarthysta, El sirviente (1963), Modesty Blaise, superagente femenino (1966)
y Accidente (1967), las del norteamericano Richard Lester, Qu noche la de
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aquel da! (1964) y Help! (Socorro! (1965), dos comedias, protagonizadas por
los Beatles.
En 1964, Roger Corman dirigi en el Reino Unido dos de sus pelculas de terror
ms admiradas, La mscara de la muerte roja, y La tumba de Ligeia.
Al comienzo de 1980, el gobierno Thatcher retir el apoyo financiero a la
produccin, pese a lo cual el cine britnico obtuvo algunos xitos comerciales
como Cuatro bodas y un funeral (1994), de Mike Newell, y otros menores como
Los amigos de Peter (1992), de Kenneth Branagh, y Tumba abierta (1994), de
Danny Boyle, Carros de fuego (1981), de Hugh Hudson, Los gritos del silencio
(1984), de Roland Joffe, y El contrato del dibujante (1982), El vientre de un
arquitecto (1987), y El cocinero, el ladrn, su mujer y su amante (1989), todas de
Peter Greenaway.
EL CNE ALEMN
Tras la introduccin del cine sonoro en Alemania con El ngel azul (1930) de
Josef von Sternberg, sigui un periodo muy productivo de pelculas arriesgadas,
con un uso inteligente del medio sonoro por directores como Fritz Lang (M, el
vampiro de Dsseldorf, 1931), G. W. Pabst (Carbn, 1931), Ludwig Berger, Ich
bei Tag und du bei Nacht (Yo de da y tu de noche, 1932) y Max Ophuls
(Amoros, 1933). Se realizaron tambin una serie de musicales deliciosos, como
La comedia de la vida (1931), de G. W. Pabst, en los que se pudieron ver las
posibilidades que tena para el cine la gran tradicin de la opereta austriaca y
alemana.
En los aos treinta, la produccin permaneca en unas 130 pelculas anuales,
pero con la llegada al poder del nacionalsocialismo en 1933, los judos fueron
expulsados de la industria. Las principales figuras de la cinematografa alemana,
que eran judas, dejaron el pas; entre ellas estaba la mayora de los ms
prestigiosos directores. Se produjo el inevitable declive, y quedaron slo
pelculas de entretenimiento, realizadas bajo el control directo del ministro de
propaganda, Joseph Goebbels, al que apasionaba el cine tanto por su potencial
propagandstico como por su valor artstico. Su poltica general consisti en no
interferir en los trabajos de los cineastas y los actores, mientras no
contraviniesen los principios nazis. El control se ejerca principalmente a travs
del examen previo de los guiones antes de la produccin, pero tambin se
empleaba la censura posterior, prohibiendo obras ya terminadas o introduciendo
modificaciones en ellas. La poltica general de los nazis consista en excluir los
elementos propagandsticos directos en los largometrajes, dejando esta tarea
para los noticiarios y los documentales, como el antisemita Der Ewige Jde (El
judo eterno, 1940). Sin embargo, se hicieron algunos largometrajes
propagandsticos, como Ich klage an! (Yo acuso, 1941). Aunque esta pelcula
examinaba las razones en contra y a favor de la eutanasia de un modo casi
aceptable, fue concebida y utilizada como medio para suavizar la aceptacin de
la doctrina nazi sobre la eliminacin masiva de seres 'degenerados'. Hubo pocos
afiliados al partido nazi entre los cineastas alemanes, y s una cierta resistencia
pasiva, como es el caso de uno de los mejores directores de este periodo,
Helmut Kutner, quien mostr que era posible hacer pelculas que no fueran
propaganda nazi indirecta, como Romanza en tono menor (1943).
Los directores no judos Reinhold Schnzel y Detlef Sierk (Douglas Sirk)
aprovecharon al mximo sus oportunidades para realizar pelculas como el
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musical Amphitryon (1935) o el melodrama romntico La habanera (1937). Hacia
1937 un nmero creciente de pelculas extranjeras empezaron a ser prohibidas
por el rgimen nazi y, en represalia, la exportacin de pelculas alemanas fue
limitada, lo que origin una crisis en la industria que se quiso resolver con la
estatalizacin total. Esta crisis supuso el abandono de Alemania de cineastas
como Schnzel y Sirk, que emigraron a Estados Unidos. Durante este periodo,
surgieron nuevos talentos al servicio del Tercer Reich, como Hans Steinhoff (El
rey soldado, 1935), Gustav Ucicky (Crepsculo rojo, 1933) y Veit Harlan (El judo
Sss, 1940).
Un avance tcnico importante durante esta etapa fue la cinematografa en color
desarrollada por la casa alemana Agfa. Este sistema, a diferencia del
Technicolor, incorporaba pigmentos sensibles al color en las tres capas de la
emulsin de un negativo simple, lo que constituye la base de todos los sistemas
actuales del cine en color. La pelcula Agfacolor se fabric en formato 16 mm
reversible desde 1936, y en 35 mm como material de negativo para uso
profesional desde 1939. Durante la guerra se produjo un reducido nmero de
largometrajes en Agfacolor, siendo la ms destacable Las aventuras del barn
de Mnchausen (1943), de Josef von Baky.
La produccin cinematogrfica descendi a unas 70 pelculas por ao, pero la
asistencia de espectadores al cine aument como en otros pases. La mayora
eran pelculas de entretenimiento y hubo alguna superproduccin que intentaba
recordar al pblico el pasado militar glorioso de Alemania bajo el reinado de
Federico el Grande, como Der Grosse Knig (El gran rey, 1942) y Kolberg
(1944), ambas de Veit Harlan.
Tras la guerra, Alemania fue dividida en dos zonas, ocupadas por los ejrcitos
aliados. La industria cinematogrfica sufri la misma suerte: prolifer una serie
de nuevas pequeas productoras en la Repblica Federal de Alemania, y una
sola compaa estatal, la DEFA, en la Repblica Democrtica de Alemania, bajo
control estatal. Aunque alguno de los antiguos directores a los que se permita
trabajar intentaron hacer pelculas interesantes, como Helmut Kutner, con Film
ohne Titel (Una pelcula sin ttulo, 1947), Der Apfel ist ab! (La manzana ha
cado!, 1949), el total de la produccin alemana, tanto oriental como occidental,
tuvo escaso valor en la dcada siguiente. El gnero ms popular fue el
Heimatfilme, una serie de dramas y comedias ambientadas en el sur rural, con
heronas vistiendo trajes tpicos y msica del folclore alemn. Hubo que esperar
hasta finales de 1950 para encontrar indicios de una nueva ambicin artstica
entre los directores ms jvenes, cuyo ejemplo ms destacado fue El escndalo
Rosemarie (1958), de Rolf Thiele, que precedi a la nouvelle vague francesa en
el empleo del zoom, efectos brechtianos y cortes bruscos, al mismo tiempo que
mostraba en el argumento la relacin del 'milagro econmico' alemn con un
escndalo vigente en aquel momento.
Pero las pelculas extranjeras, en especial las estadounidenses, fueron
apoderndose cada vez ms del mercado. Un grupo de jvenes que pretenda
llegar a hacer cine, y mostrar su propia visin de la realidad al estilo de la
nouvelle vague francesa, logr del gobierno de Alemania Occidental el respaldo
estatal para sus producciones artsticas. El Kuratorium Junger Deutscher Film
fue el organismo oficial para canalizar este respaldo. Se cre en 1965, y ayud a
la produccin de las pelculas Una muchacha sin historia (1966), de Alexander
Kluge, Signos de vida (1967), de Werner Herzog, El amor es ms fro que la
120
muerte (1969), de Rainer Werner Fassbinder, o El joven Trless (1966), de
Volker Schlndorff, entre otros. El estilo de estas pelculas era deudor en gran
medida de las producciones francesas de la nouvelle vague, con saltos de eje,
tiempos muertos, interrupciones musicales sbitas y entrevistas con personajes
reales incluidas en la pelcula.
En la dcada de 1970, algunos de estos directores llegaron a ser muy populares
en los circuitos de arte y ensayo internacionales. Es el caso sin duda de
Fassbinder con Todos nos llamamos Al (1973), Herzog con Aguirre, la clera de
Dios (1972) y Wim Wenders con Alicia en las ciudades (1973). Pero el gran
pblico alemn no lleg a conectar con estas obras, y el mercado fue dominado
completamente por pelculas importadas. Los nicos xitos internacionales
recientes de la industria alemana se han debido a Wolfgang Petersen, con El
submarino (1981) y La historia interminable (1984). La generacin anterior ha
continuado realizando pelculas, pero Fassbinder muri tempranamente, en
1982, y Wenders y Herzog han buscado la financiacin de sus producciones
fuera de Alemania, como en Pars, Texas (1984) o Fitzcarraldo (1982),
respectivamente.
En 1994, se distribuyeron en Alemania 74 producciones propias, que slo
obtuvieron el 10,4% de los ingresos de taquilla. No obstante, el cine alemn
actual tiene autores, como Doris Drrie (Hombres, hombres, 1985; o Nadie me
quiere, 1994) de evidente inters y actualidad internacionales, aunque su
distribucin est restringida a los circuitos minoritarios de cine en versin original.
EL CNE JAPONS
El cine sonoro lleg al Japn un par de aos despus de que lo hiciera a Europa,
en parte por razones tcnicas, y en parte porque gran parte del pblico prefera
an las pelculas mudas con el benshi declamando sus glosas. Pero pocos aos
despus de la primera pelcula sonora japonesa, la de Gosho Madamu to nyobo
(La mujer del vecino y la ma, 1931), la poca del benshi pasara a la historia. La
productora Toho se cre en 1936, agrupando a las cuatro principales: Shochiku,
Nikkatsu, Toa y Teikine. Entre ellas haban controlado hasta entonces la mayora
de la produccin y de la distribucin. En los aos treinta el espectro de temticas
habituales tratadas continu, pero el cine japons apost algo ms por el
realismo que el cine occidental cuando se trataba de reflejar las vidas de las
clases sociales humildes, como en la pelcula de Sadao Yamanaka Ninjo
kamifuse (Humanidad y globos de papel, 1937) y en algunas otras. Algunos
directores llevaron su estilo personal ms lejos, como Kinugasa, que empleaba
un montaje gil, planos breves y tomas novedosos en Yukinojo henge (El disfraz
de Yukinojo, 1935 -1936); Hiroshi Shimizu con sus tomas muy largas y con
amplios movimientos de cmara como en Arigato-San (Sr Gracias, 1936); y Ozu,
con su singular punto de vista sobre el mundo domstico de la gente comn y
corriente.
Cuando los militares tomaron el poder en Japn, establecieron leyes de control
de la industria cinematogrfica, al estilo de las de los nazis en Alemania (vase
Cine Alemn), implantaron la censura previa de los guiones, y ejercieron desde
el poder una fuerte presin sobre los temas tratados, con la finalidad de estimular
una vehemente participacin en el esfuerzo que exiga la guerra. Akira
Kurosawa, el ms conocido de los cineastas japoneses, comenz su carrera
como director haciendo este tipo de pelculas nacionales, como La leyenda del
gran Judo (1943) o La ms bella (1944), aunque era posible evitarlo dedicndose
121
al cine de poca, como hizo Mizoguchi. El nmero de productoras se redujo a
tres y la produccin disminuy hasta situarse en unas 100 pelculas al ao.
Tras la guerra, las autoridades de ocupacin aliadas destruyeron la mitad de las
pelculas producidas durante la contienda, y prohibieron tambin la produccin
de pelculas de poca durante dos aos. A muchas de las principales figuras de
la industria se les prohibi trabajar y slo se hicieron 10 largometrajes en 1945.
No obstante, la produccin pronto alcanzara los niveles de antes de la guerra
unas quinientas pelculas al ao y ms de mil millones de espectadores,
niveles que se mantendran hasta los aos sesenta.
En los aos cincuenta, las pelculas japonesas irrumpieron en el mercado
internacional por vez primera, comenzando por Rashomon (1950), de Kurosawa,
que recibi el Oscar de Hollywood y el premio del Festival de Venecia en 1951.
De hecho algunas de las pelculas de Kurosawa tuvieron una gran influencia en
la industria estadounidense. Las series de monstruos de ciencia ficcin que
comenzaron con Godzilla (1964, roshino Honda) tuvieron ms aceptacin en
occidente. Los problemas sociales y morales fueron temas tratados por nuevos
directores como Kon chikawa con El arpa birmana (1956) y Masaki Kobayashi
con Ningen no joke (La condicin humana, 1959-1961). Japn tuvo el
equivalente de la nouvelle vague francesa a comienzos de los aos sesenta y
por razones semejantes. La productora Shochiku respald la realizacin de una
serie de pelculas baratas de nuevos directores jvenes, entre los que estaban
Nagisa Oshima, Masahiro Shinoda y Yoshida Yoshishige. De stos, Oshima
realiz los experimentos estilsticos ms arriesgados en pelculas como El
ahorcamiento (1968) o Diario de un ladrn de Shinjuku (1969). Los tres
directores abordaron temas tabes, como por ejemplo el trato de los coreanos en
Japn, por lo que sintonizaron bien con los jvenes espectadores.
Pero al mismo tiempo, la televisin hizo finalmente su eclosin, y el cine sufri un
serio declive, cayendo en los aos setenta en un 80%; y aunque se produjeron
340 pelculas en 1978, las tres cuartas partes eran pornografa. Desde entonces,
las pelculas estadounidenses dominan la taquilla japonesa. El gobierno instaur
una ayuda a la produccin de calidad en 1972, aunque esta medida ha supuesto
una oportunidad para los nuevos cineastas, no ha detenido la decadencia, que
continu en los ochenta, dcada en la que los principales estudios paralizaron
prcticamente su produccin. Los nuevos directores trabajan en su mayora para
pequeas productoras independientes, con algunos resultados notables como La
balada de Narayama (1983), o El seor de los burdeles (1987), de Shohei
mamura; Tampopo (1988), de Juzo tami; o Tetsuo (1992), de Shinya
Tsukamoto. El mayor xito comercial de los ltimos tiempos ha sido una serie de
pelculas de dibujos animados basadas en cmics japoneses, de una violencia
visual estridente, pero estticamente un tanto limitadas en la animacin como
Akira (de Katsuhiro Otomo, 1989). No obstante, la industria japonesa es an
grande si se tiene en cuenta el tamao del pas; en 1994 se vendieron 123
millones de entradas, lo que supuso una facturacin para los distribuidores
de 586.000 dlares.
EL CNE CHNO
El cine chino alcanz cierto grado de creatividad durante la dcada de 1930. Las
novedades estticas, generalmente derivadas de la experimentacin con el cine
mudo de Hollywood y de la Unin Sovitica, se combinaron con una serie de
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temas inspirados en el comunismo, incluyendo los derechos de la mujer, la
desigualdad social y la defensa nacional.
La industria estaba dominada por dos grandes compaas en los aos treinta: la
Star Company (Mingxing, y la United Photoplay Service La United hizo pelculas
tan sobresalientes como Shenn (La diosa, 1934), de Wu Yonggang, sobre el
tema de la prostitucin, y el sorprendente thriller patritico y ertico Da Lu (La
autopista, 1934), de Sun Yu. La Star sobresali con pelculas sofisticadas como
Malu Tianshi (El ngel callejero, 1937), de Yuan Muzhi, una estampa dura
aunque romntica de la vida, el amor y la injusticia social ambientada en los
bajos fondos de Shanghai.
Esta edad dorada del cine de Shanghai se vio repentinamente truncada cuando la
ciudad cay bajo el dominio japons en 1937. Los filmes realizados en Shanghai a
finales de la dcada de 1940 poseen un estilo ms teatral, centrado en los dilogos,
que las pelculas anteriores a la guerra, con una serie de ttulos reconocidos ahora
internacionalmente como clsicos: Xiao Cheng zhi Chun (Primavera en una ciudad
pequea, 1948), de Fei Mu, y la parbola de solidaridad con la clase trabajadora
Wuya yu Maque (Cuervos y gorriones, 1949), de Zheng Junli.
Con el establecimiento de la Repblica Popular en 1949, el Partido Comunista
decidi reinventar el cine como un entretenimiento popular para los habitantes de
las vastas reas interiores que no haban visto ninguna pelcula hasta entonces y
la mayor parte de la produccin se convirti en un vehculo de propaganda
gubernamental que desafiaba las tradiciones feudales y las supersticiones y
ofreca educacin ideolgica y divulgaba los movimientos y campaas
nacionales. Se produjeron ms de 600 pelculas entre 1949 y 1966, ao que
marc el comienzo de la Revolucin Cultural proletaria y el forzoso cierre de la
industria cinematogrfica durante seis aos.
Entre las mejores pelculas de los primeros 17 aos del rgimen comunista
destacan Xin Juzhang Daolai zhi Qian (Antes de la llegada del director nuevo,
1956), una stira de Ggol dirigida por el ex actor L Ban, y Wutai Jiemei (Dos
hermanas de escena, 1964), un lujoso melodrama sobre el mundo del teatro
dirigido por Xie Jin.
Despus de 1949, Hong Kong se convirti en el centro ms prolfico en lo que a
produccin de pelculas se refiere. All se unieron las compaas que producan
pelculas en dialecto cantons con las que lo hacan en mandarn. Las
producciones en cantons siguieron siendo numerosas hasta la llegada de la
televisin en 1967, y pasaron de las 125 pelculas al ao durante la dcada de
1950 hasta alcanzar las 200 pelculas al ao en 1960 y 1961.Las producciones
en mandarn, aunque tuvieron un comienzo inseguro (6 pelculas en 1946, 15 en
1950), lograron alcanzar la cifra de 80 pelculas al ao en la dcada de 1970.
Aunque ambas industrias cinematogrficas contaban con facciones de disidentes
comunistas partidarios de realizar un cine que mostrara temas sociales, la mayor
parte de su produccin estaba centrada en filmes de estilo hollywoodiense con
un cierto aire chino. El gnero ms popular fue el de las pelculas de artes
marciales. En 1970, con la aparicin de las pelculas de kung fu, China consigui
su primer xito cinematogrfico internacional y Bruce Lee se convirti en la
primera estrella china famosa en todo el mundo.
La nueva ola lleg a la Repblica Popular China en 1984, cuando los recin
graduados por la Academia de Cine de Pekn comenzaron a dirigir pelculas con
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estructuras y pautas innovadoras que formulaban preguntas en vez de ofrecer
respuestas polticas fciles. Los largometrajes Tierra amarilla (1984), de Chen
Kaige, Dao ma Zei (Ladrn de caballos, 1986), de Tian Zhuangzhuang, y Sorgo
rojo (1987), de Zhang Yimou, establecieron temas totalmente nuevos para el cine
chino y ste gan audiencia en todo el mundo por primera vez.
Estos directores y sus contemporneos que han sido llamados "la quinta
generacin convirtieron al cine chino en uno de los ms interesantes de la
dcada de 1990, con pelculas como La semilla del crisantemo (1990) y La
linterna roja (1991), de Zhang Yimou, Lan Fengzheng (La cometa azul, 1993), de
Tian Zhuangzhuang, y Adis a mi concubina (1993), de Chen Kaige.
124
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Tema 11
El cine sonoro espaol hasta 1970.
Oficialmente el cine sonoro lleg a Espaa el 19 de septiembre de 1929 con la
proyeccin en el Coliseum de Barcelona de La cancin de Pars, de Richard
Wallace, y no por tratarse de la primera pelcula sonora que se exhiba en el
pas, que no lo fue, sino por ser la primera sesin pblica en la que se utilizaba
un aparato "Western Electric", de reproduccin de sonido, el ltimo film mudo
espaol fue Los hijos mandan (1930), producido y dirigido en Valencia por
Antonio Martnez Ferry, y el primer largo parcialmente sonoro del cine espaol
fue El misterio de la Puerta del Sol (1929), de Francisco Elas, aunque al parecer
slo tuvo una exhibicin pblica en Burgos, en razn de su incompatibilidad
tcnica con otras salas. A partir de ese momento, la industria cinematogrfica
espaola se apoy en cuatro alternativas:
La produccin por empresas espaolas de films sonoros en estudios La produccin por empresas espaolas de films sonoros en estudios
extranjeros, extranjeros, alemanes, franceses o ingleses, una frmula que se inici con
La cancin del da (1930), de George Berthold Samuelson y se continu con
El profesor de mi mujer (1930), rodada en versin francesa y espaola por
Robert Florey en Berln.
La sonorizacin a posteriori de filmes rodados mudos en Espaa, efectuada La sonorizacin a posteriori de filmes rodados mudos en Espaa, efectuada
en estudios sonoros extranjeros, como ocurri con en estudios sonoros extranjeros, como ocurri con La aldea maldita (1930) y
Tiene su corazoncito (1930), de Florin Rey.
La sonorizacin con discos, en estudios espaoles, de filmes rodados mudos a sonorizacin con discos, en estudios espaoles, de filmes rodados mudos,
como Ftbol, amor y toros (1929) de Florin Rey, o La alegra que pasa
(1930) de Sabino A. Micn.
La emigracin profesional a emigracin profesional propiciada por las empresas norteamericanas para
producir con los profesionales de habla castellana filmes en ese idioma, sobre
todo en los estudios de Hollywood y en los de la Paramount en Pars.
LA ESPAA REPUBLCANA
En 1931, de las quinientas pelculas estrenadas en Madrid, 260 eran
norteamericanas, 43 norteamericanas habladas en espaol, y slo tres
producciones espaolas: Fermn Galn (1931), de Fernando Roldn, y Prim
(1930) y Doa Isabel de Sols, reina de Granada (1931), de Jos Buch.
En la temporada 1932-1933 las cosas comenzaron a cambiar y las salas
sonorizadas constituan algo ms del 40% de las existentes en el pas.
El primer Estudio de cine sonoro fue TRECE y su primera pelcula estrenada
comercialmente fue El abogado tartamudo (1932). El segundo en entrar en
funcionamiento fue el de Orphea Film, y su primera produccin, una pelcula
francesa Pax (1932), de F. Elas, tras las que se rodaron algunas partes sonoras
de Carceleras (1932), de Jos Buchs, que fue la primera pelcula sonora
espaola rodada en unos Estudios sonoros estables radicados en suelo espaol.
En Barcelona otros tres Estudios ms abrieron sus puertas en 1933, todos ellos
126
en principio de doblaje: estudios sonoros Atabal, Ruta, y los estudios de la
Metro, al tiempo que, en Madrid, comenzaron a funcionar los Estudios Linnartz
ms tarde Iberofilm y finalmente Cinearte, Index Film que cerr en menos
de un ao, CEA y ECESA.
En 1933 se estrenan en Espaa pelculas de carcter regional, con su msica y
costumbres, as como otras de violaciones, suicidios, abortos, prostitucin, etc.
Se estrenan dieciocho largometrajes en el ao, cuatro de ambiente madrileo
Sol en la nieve, Madrid se divorcia, Sobre el cieno, y, Una morena y una
rubia, tres catalanes Mercedes, Boliche, y, El caf de la Marina, tres
andaluces El relicario, Sierra de Ronda, y Dos mujeres y don Juan, dos
gallegos Odio y Alal, uno navarro El canto del ruiseor, uno aragons
Migueln, un documental taurino Del prado a la arena, otro documental
sobre el Pas Vasco Euzkadi, y dos no clasificables: El hombre que se rea
del amor, y Susana tiene un secreto, ambas de Benito Perojo. De ellas, slo se
conserva El relicario de Ricardo Baos (1933).
CFESA, el sello emblemtico de la cinematografa espaola, inicia la produccin
en 1934 contratando a Florin Rey y a Benito Perojo. A partir de ese momento, y
hasta julio de 1936, se producen un centenar de ttulos, la mitad de productores
individuales y el resto de CIFESA, Exclusivas Diana, Orphea film, Star Film, y
oras pequeas productoras.
Los nombres ms importantes de la poca fueron:
ARTOLA LEN: El pollo pera (1926), Mientras la aldea duerme (1926), La del
Soto del Parral (1927), El suceso de anoche (1929), Sol en la nieve (1933),
Rosario, la cortijera (1935) y Rinconcito madrileo (1936).
ROLDN FERNANDO: Fermn Galn (1931),El sabor de la gloria (1932),
Sobre el cieno (1933), Yo canto para ti (1934), Paloma de mis amores (1935),
Luis Candelas(1936), y As venceremos (1937)
ELAS FRANCSCO: El misterio de la Puerta del Sol (1930), Blanc comme
neige (1931), Boliche (1933), Ratapln (1935), Mara de la O (1936), Bohemios
(1937), y No quiero... no quiero (1938) Se exili a Mxico donde rod una
decena de pelculas muy convencionales y, en 1948, a su regresa a Espaa,
pudo dirigi Marta (1954), una pelcula endeble.
LA GUERRA CVL
Durante la Guerra Civil, al quedar el pas partido en dos bandos, los Estudios y
laboratorios de Madrid y Barcelona quedaron en la zona republicana, mientras
que el bando franquista, al carecer de infraestructura propia, tuvo que buscar
apoyos tcnicos en sus aliados de Lisboa, Roma y Berln, pero en ambos bandos
se dio prioridad a la produccin de cortometrajes de informacin, formacin y
propaganda, quedando relegada a segundo plano la produccin de
largometrajes de ficcin narrativa.
En Barcelona, por ejemplo, se produjeron Las cinco advertencias de Satans
(1937), de sidro Socas, Bohemios (1937) de Francisco Elas, y Molinos de
viento (1937) de Rosario Pi. En Madrid, En busca de una cancin (1937), de
Eusebio Fernndez Ardavn, y Amores de juventud (1939), de Julin
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Torremocha. Por su parte, para la CNT, el periodista Mateo Santos mont, con
materiales filmados entre el 20 y el 23 de julio, Reportaje del movimiento
revolucionario en Barcelona, y ms tarde recibi el encargo de rodar Barcelona
trabaja para el frente (1936), que no lleg a producirse. Al lado de todo esto,
pueden citarse una serie de reportajes iniciados en agosto: Los aguiluchos de la
FAI por tierras de Aragn, La batalla de Farlete, y Milicias antifascistas en
Aragn, entre otros, junto a filmes de divulgacin y adoctrinamiento, como Bajo
el signo libertario (1936), de ngel Lescarboure, La silla vaca (1937), de
Valentn R. Gonzlez, Aurora de esperanza (1937), de Antonio Sau, Barrios
bajos (1937), de Pedro Puche, o Nosotros somos as! (1937), de Valentn R.
Gonzlez. Como cine comercial, no poltico, slo puedo citar No quiero! No
quiero! (1937), de Francisco Elas sobre una obra de Jacinto Benavente.
En Madrid, Nuestro culpable, (1938), de Fernando Mignoni, junto a otras de
carcter poltico como el reportaje El entierro de Durruti; o la exaltacin del
mismo personaje en Castilla se liberta (1937), de Adolfo Aznar. La defensa de la
capital inspir Fortificadores de Madrid (1936), de Antonio Polo, la serie
Estampas guerreras (1936), de Jos Mara Estvalis, y el documental de ficcin
As venceremos! (1937), de Fernando Roldn, Mando nico (1937), de Antonio
del Amo, Unificacin (1937), Por la unidad hacia la victoria (1937), realizado en
Valencia por Fernando G. Mantilla, con motivo del Pleno Ampliado del Comit
Central del Partido Comunista, Ejrcito Popular (1937), El ejrcito del pueblo
nace (1937), y los documentales Julio 1936 y Pasaremos! (1936), ambos de
Mantilla.
El gubernamental Film Popular lanz el noticiario semanal Espaa al da, en
diciembre de 1936, al que se incorporaron Rafael Gil y Antonio del Amo, tras su
correalizacin de Soldados campesinos (1938), y Florentino Hernndez Girbal
fue jefe de la delegacin en Madrid. Antonio del Amo que llegara a ser uno de
los ms importantes directores espaoles durante la Dictadura, se revel durante
la Guerra Civil como uno de los ms dotados cineastas comunistas, y demostr
su capacidad lrica en Soldados campesinos.
Este tema de la movilizacin campesina inspirar muchos cortos: El frente del
campo (1937), La cancin del trigo (1937), Movilizacin en el campo (1937), de
Juan Manuel Plaza, Arrozales ( 1937), de Ramn Biadiu, Nueva era en el campo
(1937) de Matilla, Salvad la cosecha! (1938), de Rafael Gil y Arturo Ruiz Castillo
otro importante colaborador de la Alianza de Intelectuales Antifascistas para la
Defensa de la Cultura, e importante director durante el franquismo.
El ministro de Asuntos exteriores, confi a Luis Buuel en septiembre de 1936 la
responsabilidad de los servicios de informacin y propaganda de la embajada en
Pars, y estando en dicha misin, Buuel sonoriz con comentarios en francs e
ingls su documental Tierra sin pan, posiblemente el mejor documental espaol
de la poca y de la historia. Buuel tambin produjo all Espaa 1936, y Espaa
leal en armas (1937), una recopilacin de imgenes documentales destinadas a
la difusin exterior.
Pero la produccin ms famosa del gobierno republicano fue Sierra de Teruel,
dotada con 100.000 francos franceses y 750.000 pesetas, adems de la pelcula
virgen. En ella, jams se muestra al enemigo fascista, que se convierte as una
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amenaza sin rostro, y la accin se concentra en el bando republicano, en el que
se muestran sus graves carencias materiales y militares.
En el pas vasco, se produjeron algunos documentales dignos de mencin:
Entierro del Benemrito sacerdote vasco Jos Mara de Korta y Uribarre, muerto
en el frente de Asturias, Semana Santa en Bilbao, y Guernica (1937), de
Nemesio M. Sobrevila.
LA ZONA FRANQUSTA
Al estallar la Guerra, toda la infraestructura cinematogrfica qued en zona
republicana y en el bando franquista slo quedaron los equipos de las dos
pelculas que se estaban rodando en su zona: El genio alegre, en Crdoba, y
Asilo naval en Cdiz.
El productor Vicente Casanova alcanz la zona franquista a travs de Francia y
organiz la produccin en la zona, convirtiendo la modesta sucursal de Cifesa
en Sevilla en centro de sus operaciones, aunque el material rodado se montabe
en Portugal. De esa forma, Cifesa produjo diecisiete documentales de
propaganda, muchos de ellos con Fernando Delgado como director: "Hacia una
nueva Espaa" (1936), "Bilbao para Espaa" (1937), "Santander para Espaa"
(1937), "Oviedo y Asturias" (1937), "Entierro del general Mola" (1937), y
"Brigadas navarras" (1937). Por su parte, Departamento de Propaganda inici la
produccin en su bando con el rodaje de Alma y nervio de Espaa (1936), de
Joaqun Martnez Arboleya, Frente de Vizcaya (1937) y 18 de julio (1937).
Pese a ello, hasta abril de 1938 no se crea en la zona franquista el
Departamento Nacional de Cinematografa, bajo la direccin de Manuel Augusto
Garca Violas, que aos ms tarde sera fundador y director del NO-DO. Edgar
Neville rod La Ciudad Universitaria (1938), Juventudes de Espaa (1938) y,
Viva los hombres libres! (1939) y Joaqun Reig dirigi Espaa heroica, una
rplica a Espaa 1936. Al propio tiempo, se produjeron en Berln, para la zona
franquista, pelculas como Carmen la de Triana (1938) y La cancin de Aixa
(1938), ambas de Florin Rey, junto a otras como El barbero de Sevilla (1938),
Suspiros de Espaa (1938) y Mariquilla Terremoto (1939), de Benito Perojo, y el
ltimo trabajo espaol de Carlos Velo, Romancero marroqu (1938-1939). Con el
mismo sistema, pero en Roma, Edgar Neville rod Frente a Madrid (1939), y
Benito Perojo la comedia Los hijos de la noche (1939).
De esta poca, cabe destacar , pararte de otros que tuvieron una mayor
actividad en los aos posteriores, a :
FRANCSCO CAMACHO: El enigma de una noche (1917), Los apuros de un
paleto (1917), Zalacan, el aventurero(1928), El cura de aldea (1935)
MAURO AZCONA: El mayorazgo de Basterretxe (1928), El rival de Manoln
(1930)
ARTURO RUZ CASTLLO: Cortos: El libro espaol, La Mancha y el azafrn,
Estampas de Castilla, La acrpolis de Atenas, Egipto y las pirmides, Jerusaln,
Tierra Santa, Constantinopla, Sicilia y el sur de Italia, Pompeya, Tnez y
Kairuam, El amanecer mediterrneo y Camiones librerias, 18 de julio, Guerra en
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el campo, Salvad la cosecha (codirigida con Rafael Gil), Guerra en la nieve,
Ciudad de Castilla, Valencia antigua y moderna, El tribunal de las aguas, La
dama de Elche y las Palmeras. En 1946 crea la produccin Horizonte Films, con
la que debuta como director de su primer largo.
NEMESO SOBREVLLA: El sexto sentido (1926), (1927) Lo ms espaol
(1926), La hija de Juan Simn (1935), Codirigida con Jos Luis Senz de
Heredia, Elai ALAI (1938)
DELGADO FERNANDO: La madonna de las rosas (1919), Ruta gloriosa
(1925), Cabrita que tira al monte (1925), La pastora que supo amar (1927),
Cuarenta y ocho pesetas en taxi (1929), Fortunato (1941), La maja del capote
(1943), La patria chica (1943), La calumniada (1948)
EL CNE ESPAOL EN LOS CUARENTA
El cine espaol, casi desde sus orgenes y hasta hace pocos aos, ha sido uno
de los ms atrasados, torpes y faltos de inters del mundo occidental. Y la
dcada de los cuarenta fue la de menor calidad de historia, sometido, como la
propia exhibicin, a la frrea disciplina del nacional-catolicismo, y protegido por
barreras aduaneras y unas leyes de doblaje que buscaban la uniformidad
lingstica en todo el territorio espaol.
En esta poca, la hegemona de produccin est en manos de CFESA, en
cuyas manos, por el sistema compensador de los permisos de importacin, lo
est tambin el de distribucin, lo que le permiti establecer su propio star
system, contratar en exclusiva a actores populares Amparito Ribelles,
Guadalupe Muoz Sanpedro, Manuel Luna, Luchy Soto, etc. y pagarles
contratos millonarios, lo que le permiti, con frecuencia, hacer coproducciones
con otras empresas.
Muchas de las pelculas que CIFESA produjo en solitario fueron presentadas
como las pelculas de ms alta calidad del cine espaol, y lo eran en sus
presupuestos, especialmente las de carcter histrico.
A los directores incorporados al cine durante el franquismo Jos Luis Senz
de Heredia, Juan de Ordua, Rafael Gil, Antonio Romn, Luis Lucia, gnacio F.
quino, Edgar Neville y Carlos Serrano de Osma,etc., nacidos con el
franquismo, se unieron quienes algunos de los procedentes de la etapa anterior
Florin rey, Benito Perojo, Luis Marquina, etc., sin que ninguno de ellos
lograron superar sus xitos anteriores.
JOS LUS SEZ DE HEREDA fue el ms claro exponente, completo y
polifactico director de esta generacin, con pelculas como Raza (1941)
con guin de propio Franco bajo el pseudnimo de Andrade, El escndalo
(1943), El destino se disculpa,( 1944), Bamb (1945), Las aguas bajan
negras (1948), La mies es mucha (1949), Don Juan (1950), Los ojos dejan
huella (1952), etc. Se inici con Patricio (1935), La hija de Juan Simn (1935),
Quin me quiere a m? (1936), bajo las rdenes de Luis Buuel quien
salv la vida del que era primo de Jos Antonio Primo de Rivera, durante la
guerra civil.
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JUAN DE ORDUA fue artfice de algunos de los mayores xitos del cine
espaol: Locura de amor (1948), Agustina de Aragn (1950), Pequeeces
(1950), La Lola se va a los puertos (1947), y El ltimo cupl (1957), junto a
obras menores como Porque te vi llorar (1941), o Rosas de otoo (1943), por
ejemplo.
LUS LUCA : El 13-13 (1944), La princesa de los Ursinos (1947) ,Currito de
la Cruz (1948) y La Duquesa de Benamej (1949), El sueo de Andaluca,
(1950), Lola la Piconera (1951), La hermana San Sulpicio (1952), Un
caballero andaluz (1954); Morena Clara, (1954), La hermana Alegra (1954),
Molokai (1959), Un rayo de luz (1960), Cancin de juventud (1962), Zampo
y yo (1965).
ANTONO ROMN: Escuadrilla (1941), Boda en el infierno (1942), Intriga
(1943), La casa de la lluvia (1943), Lola Montes (1944), Los ltimos de
Filipinas (1945), Fuenteovejuna (1947) y El amor brujo (1949), entre otras.
RAFAEL GL: El hombre que se quiso matar (1941), Huella de luz (1942),
Elosa est debajo de un almendro (1943), El clavo (1944), El fantasma y
Doa Juanita (1944), Reina Santa (1946), La fe (1947), Don Quijote de la
Mancha (1947), La calle sin sol (1948), La seora de Ftima (1952), La
guerra de Dios (1953), El beso de Judas (1953), La reina de Chantecler
(1962),
ANTONO DEL AMO: tras varias pelculas y documentales en el bando
republicano y otras de cierta ambicin, como Cuatro mujeres (1947), El
husped de las tinieblas (1948), Noventa minutos (1949), Da tras da (1951)
y Sierra maldita (1954), gan dinero y nombre con una serie de pelculas
protagonizadas por el nio cantor Joselito, desde El pequeo ruiseor (1956)
a El secreto de Tomy (1963).
GNACO F. QUNO: El difunto es un vivo (1941), Los ladrones somos gente
honrada (1942), El pobre rico (1942), Noche sin cielo (1947), El tambor de
Bruch (1948), La familia Vila (1949), Historia de una escalera (1950), Brigada
criminal (1950), y El Judas (1952), El golfo que vio un estrella (1953), El golfo
que vio un estrella (1953), Fuego en la sangre (1953),
LUS MARQUNA: Don Quintn el amargao (1935), El bailarn y el trabajador
(1936), Malvaloca (1942), Santander, la ciudad en llamas (1944), El capitn
veneno (1950).
EDGAR NEVLLE: Yo quiero que me lleven a Hollywood (1931), Falso
noticiario (1933), El malvado Carabel (1935), La seorita Trevlez (1936),
Frente de Madrid y La muchacha de Mosc ambas en talia, Caf de
Pars (1943), La torre de los siete jorobados (1944), Domingo de carnaval
(1945), La vida en un hilo (1945), El crimen de la calle Bordadores, 1946), El
traje de luces (1947), El marqus de Salamanca (1948), El seor Esteve
(1948) Nada (1949), El ltimo caballo (1950), Cuento de hadas (1951), El
cerco del diablo (1952), Duende y misterio del flamenco (1952) premiada
en Cannes, La Irona del destino (1959), El baile (1959) y Mi calle (1960).
131
CARLOS SERRANO DE OSMA: Abel Snchez (1946), adaptacin de la obra
de Unamuno, Embrujo (1947), La sirena negra (1947), etc.
LOS AOS CNCUENTA
En esta dcada, en la que trabajan simultneamente tres generaciones distintas
de cineastas, la industria cinematogrfica espaola sufri una gran
transformacin tras una fase inicial de estabilizacin industrial y hasta que, en el
final de la dcada, se produjo una crisis que casi acab con el funcionamiento de
los Estudios, se produjo una fuerte evolucin en los gustos populares, se
acentan las tensiones existentes entre los conformes y los disconformes con el
rgimen poltico una especie de neorrealismo formalista, conformista, frente a
un realismo de denuncia de los contrarios al rgimen, entran en crisis los
modelos cinematogrficos conformistas y autodidactos, y se inicia el relevo
generacional del que nacera el cine espaol de las ltimas dcadas del siglo.
Este cambio se inicia en 1951 con Alba de Amrica, de Juan de Ordua, Surcos,
de Jos Antonio Nieves Conde, y Esa pareja feliz, de Bardem y Berlanga, y las
pelculas confesionales del nacionalcatolicismo, como Ballarrasa (1950), de
Nieves Conde, La seora de Ftima (1951), de Rafael Gil., y el enorme xito
comercial de Marcelino pan y vino (1954), de Ladislao Bajad. xito que, tres
aos ms tarde, se ve superado por el de El ltimo cupl (1957), de Juan
Ordua.
Fruto de todo ello, y en la mejor vertiente, se producen Esa pareja feliz
yBienvenido Mr. Marshall!,ambas fruto de la colaboracin de Bardem y
Berlanga. Tras ellas, Berlanga se libera de la influencia bardemiana y realiza lasa
maravillosas Novio a la vista (1954), Calabuch (1956), Los jueves, milagro
(1957), y Plcido (1961), producida el mismo ao que Viridiana de Luis Buuel.
Mientras Tanto, Juan A. Bardem realiza Cmicos (1954), Muerte de un ciclista
(1955) y, sobre todo, Calle Mayor (1956), pelculas a las que siguen otras como
La venganza (1957), Sonatas (1959), y A las cinco de la tarde (1960), dentro de
esta dcada.
Quiz lo ms importante ocurrido en el mundo del cine durante la dcada fue la
celebracin en mayo de 1955 de las Conversaciones de Salamanca,
organizadas por Basilio Martn Patino, director del cine-club de SEU de
Salamanca y a las que asistieron asistimos tres directores de cine-clubes,
unos pocos crticos no oficialistas y muchos profesionales conformes con el
diagnstico afirmado en La historia en cien palabras del cine espaol, de Jos
Mara Garca Escudero, dos veces Director General de Cinematografa,
abogado, militar, y pese a ello, respetado por la oposicin por su honestidad
intelectual: "el cine espaol es polticamente ineficaz, socialmente falso,
intelectualmente nfimo, estticamente nulo e industrialmente raqutico".
De aquel cnclave polimrfico, saldran dos plataformas tericas Film Ideal y
Cinema Universitario, una cierta renovacin de la comedia cinematogrfica, el
modelo legislativo puesto en marcha por Garca Escudero en 1962 y, sobre todo,
los sucesivo, dispares y a veces disparatados intentos de regeneracin del cine
espaol.
Junto a los directores ya citados, debe destacar a:
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LUS BUUEL: Un perro andaluz, La edad de oro (1930), Tierra sin pan,
Espaa 1937, Los olvidados (1950) premiado en Cannes,La vida criminal de
Archibaldo de la Cruz, As es la aurora, La muerte en este jardn, Los
ambiciosos, Robinson Crusoe , El gran calavera , Don Quintn el amargao, La
Via Lctea, Subida al cielo, Demonio y carne , El bruto , l , Abismos de pasin,
Ensayo de un crimen , La joven, Tristana, Diario de una camarera, Bella de da,
Ese oscuro objeto del deseo, Viridiana (1970), rodada en Espaa y por la que
le fue concedida la Palma de Oro del festival de Cannes Los olvidados, El
padre Lizzardi, Y Nazarn, entre otras.
LUS GARCA BERLANGA: Esa pareja feliz, 1951). Bienvenido Mr. Marshall
(1952) Los jueves, milagro (1957), Plcido (1961), El verdugo (1963), Tamao
natural (1973), La escopeta nacional (1977), Patrimonio nacional, etc.
JUAN ANTONO BARDEM: Esa pareja feliz (1951), Cmicos (1953), Muerte de
un ciclista (1955), Calle Mayor (1956), El puente y Siete das de enero , en los
que nicamente refleja laboriosamente la lnea de reconciliacin nacional del PC.
FERNANDO FERNN-GMEZ: Manicomio, El malvado Carabe), La vida por
delante (1958) y La vida alrededor (1959). El mundo sigue (1963), El extrao
viaje (1964),
MARCO FERRER: El pisito (1958), El cochecito(1960
CARLOS SAURA: La tarde del domingo (1957), Los golfos (1959), Llanto por
un bandido (1963), La caza (1965), Peppermint frapp (1967), Stress, es tres,
tres (1968), y La madriguera (1969) El jardin de las delicias (1970), Ana y los
lobos (1972), La prima Anglica (1973), Elisa vida ma (1977), Con Los ojos
vendados (1978), Mama cumple 100 aos (1979), Dulces horas (1981), Deprisa,
deprisa (1981), Bodas de sangre, Carmen, Antonieta (1982), Los zancos, (1984),
El amor brujo, etc.
JOS ANTONO NEVES CONDE: Senda ignorada (1946), Balarrasa (1950),
Surcos (1951), El inquilino (1958).
ARTURO RUZ CASTLLO: un gran nmero de cortos: El libro espaol, La
Mancha y el azafrn, Estampas de Castilla, La acrpolis de Atenas, Egipto y las
pirmides, Jerusaln, Tierra Santa, Constantinopla, Sicilia y el sur de Italia,
Pompeya, Tnez y Kairuam, El amanecer mediterrneo y Camiones librerias, 18
de julio, Guerra en el campo, Salvad la cosecha, Guerra en la nieve, Ciudad de
Castilla, Valencia antigua y moderna, El tribunal de las aguas, La dama de Elche
y Las Palmeras... etc.
FRANCSCO ROVRA BELETA: Doce horas de vida (1948),
Las pelculas ms importantes de la dcadas fueron acaso:
LOS OLVIDADOS (1950), de Luis Buuel, en Mxico, con Alfonso Meja,
Roberto Cobo, Estela nda, Miguel ncln
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ESA PAREJA FELIZ (1951), de Luis Garca Berlanga y Juan Antonio Bardem
con Fernando Fernn Gmez, Elvira Quintill, Flix Fernndez, Jos Luis
Ozores.
BIENVENIDO, MISTER MARSHALL (1952), de Luis Garcia Berlanga Y
Bardem?, con Manolo Morn, Lolita Sevilla, Jos sbert, Elvira Quintill.
CMICOS (1954), de Juan Antonio Bardem, con Christian Galve, Carlos
Casaravilla, Fernando Rey, Emma Penella.
MUERTE DE UN CICLISTA (1955), de Juan Antonio Bardem, con Alberto
Closas, Luca Bos, Carlos Casaravila, Alicia Romay.
LAHERMANA SAN SULPICIO (1952), de Luis Lucia, con Carmen Sevilla,
Jorge Mistral, Manuel Luna, Julia Caba Alba.
EL BESO DE JUDAS (1954), de Rafael Gil, con Rafael Rivelles, Francisco
Rabal , Gerard Tichy, Fernando Sancho.
HISTORIAS DE LA RADIO (1955), de Jos Luis Senz de Heredia, con
Francisco Rabal, Margarita Andrey, Jos sbert, Angel de Andrs.
LOS GOLFOS (1959), de Carlos Saura, con Manolo Zarzo, Luis Marn, Oscar
Cruz, Juanjo Losada.
APARTADO DE CORREOS 1001 (1950), de Julio Salvador, con Conrado San
Martn, Elena Espejo, Toms Blanco, Carlos Muoz.
LOS SESENTA
Pasada la frontera de 1962, el cine espaol comienza una modificacin de sus
estructuras en sentido modernizador, en la llamada "era de Garca Escudero". En
esta dcada se marca con rotundidad buena parte del discurrir posterior de
nuestro cine, a la par que alumbrara dos de los movimientos de cine hecho por
profesionales jvenes ms interesantes que hayan surgido por este panorama: el
llamado Nuevo Cine Espaol, y la autodenominada Escuela de Barcelona.
En estos aos aparecen nuevos directores que tienen mucho que aportar a
nuestro cine Manuel Summers Juguetes roto, 1966; El juego de la oca, 1965
, Francisco Regueiro El buen amor, 1963; Amador, 1965, Antonio Mercero
Se necesita chico, 1963, y otros como Vicente Aranda, Jos Luis Borau, Jos
Luis Vilora, Miguel Picazo, Harcio Valcrcel, Jaime Camino, Basilio Martn
Patino, Pedro Olea y Angelino Fons.
El mximo representante de la llamada Escuela de Barcelona fue Ricardo
Muoz Suay, con Joaqun Jord, Carlos Durn, Jos Mara Nunes, y Jorge Grau.
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135
Tema 12
Quince directores del cine norteamericano.
WOODY ALLEN
Woody Allen naci en 1935 en Nueva York, de origen judo centroeuropeo. Allen
Stewart Knigsberg, desde muy joven vende chistes y escribe sketchs.
Convertido en bien pagado guionista de televisin, deja este trabajo para
interpretar el mismo sus nmeros de cabaret. Estos son algunos ttulos de sus
obras de teatro: Dont drink the water, Whats New Pussycat?, Play It Again
Sam.
Siguiendo la lnea de sus obras literarias, su primer trabajo en cine como
director, guionista y actor es El nmero uno (Whats up Tiger Lily? 1967),
personal versin de la pelcula japonesa policiaca Kagi no Kagi, con nuevos
dilogos y escenas adicionales, donde espas y gngsters se enfrentan por la
propiedad de una receta de cocina. Con buena cultura, hace de ella el objeto de
su comicidad, y sus primeras cinco producciones se resienten de querer hacer
rer a toda costa y limitarse a ser simples parodias. Toma el dinero y corre (1969)
aprovecha la estructura de los policacos semi documentales de los cuarenta
para hilvanar episodios dispersos demasiado apoyados en el humor verbal. En
Bananas (1971) aplica el reportaje deportivo televisivo tanto a un asesinato
poltico como a una noche de bodas y se muestra como uno de los raros
cmicos con actividad sexual. Todo lo que usted quiso saber sobre el sexo y
nunca se atrevi a preguntar (1972) es una irregular coleccin de episodios
sobre sexo donde se parodian diferentes gneros cinematogrficos, de gracia
discutible, pero donde destaca uno en que encarna a un espermatozoide a punto
de ser eyaculado. En El Dormiln (1973) abandona un tanto el humor verbal e
intenta crear algunos gags dentro de un ambiente de ciencia ficcin. Y La ltima
noche de Boris Grushenko (1975), una gran produccin rodada en Europa con
escenas de masas, un humor apoyado en los anacronismos y una parodia de la
novela Guerra y paz, de Tolstoy.
Esas cinco pelculas tienen guiones ingeniosos, pero estn regularmente
rodadas, destilan un desmesurado afn de reir y le muestran como un actor
limitado. Aunque tienen la virtud de crear un nuevo tipo cmico, el hombre
tmido, con mala suerte, que se entiende mal con las mujeres y las cosas,
obsesionado por el sexo y el psicoanlisis, con un marcado aire judo, que
consigue una gran popularidad. A partir de Annie Hall (1977) su cine una notable
mejora, sus pelcilas dejan de ser meras parodias para convertirse en sutiles
comedias con una fuerte carga autobiogrfica sobre una estilizacin del
personaje creado. As ocurre en Manhattan (1970) su obra maestra de la
etapa intermedia de su carrera, y Recuerdos (1980), basadas en sus
relaciones con las mujeres, pero en esta ltima, quiz demasiado
filosficamente, se plantea si debe seguir haciendo comedias, y tiene una
excesiva influencia del Federico Fellini.
Su admiracin por el cine europeo, en general, e ngmar Bergman, en particular,
le lleva a escribir y dirigir algunos discutibles dramas, como Interiores (1978) y,
ms tarde, Septiembre (1987), una historia triangular de marcado tono teatral
que rueda ntegramente dos veces porque la primera versin no le gusta, y
136
Otra mujer (1988), en la que la influencia del director sueco vuelve a ser
demasiado explcita. Lo mismo ocurre con La comedia sexual de una noche de
verano (1982) casi un pastiche de Sonrisas de una noche de verano de su
admirado maestro sueco.
Sin olvidar Zelig (1983), una nueva parodia, pero esta vez de los clsicos rusos
del montaje, a travs de un minucisoso trabajo de reconstruccin de
documentales de poca, fotos y actualidades, en gran parte debido a la mano
maestra del director de fotografa Gordon Willis; Alice (1990), la historia de una
catlica adltera que sigue de cerca las huellas de Giuletta de los espritus de
Federico Fellini; y Sombras y niebla (1992) , con una excesiva carga
expresionista.
Mucho ms inters tiene triloga sobre el mundo del espectculo, integrada por
Broadway Danny Rose (1984), sobre el mundo que rodea a un pequeo
empresario de Broadway, La rosa prpura de El Cairo (1985), sobre una pobre
mujer que se enamora y es correspondida por uno de sus hroes de ficcin en
los aos de la depresin, y Das de radio (1987), evocacin autobiogrfica sobre
la influencia de la radio en los aos cuarenta, integrada por una serie de
episodios estructurados con perfeccin.
Aunque sus obras ms personales de los ochenta son Hannah y sus hermanas
(1986), donde se entrecuzan varias intrigas entre mltiples personajes donde
destacan tres hermanas, y Delitos y faltas (1989), un cuento inmoral en el que el
vicio permanece impune y la virtud es castigada, en torno a dos parejas de
hermanos.
Aunque lo ms admirable, dentro del actual marasmodel cine norteamericano, es
haber conseguido una absoluta autonoma, gracias a sus sucesivos acuerdos
con Unites Artists y Orion y seguir trabajando con los productores Jack Rollins y
Charles E.Joffe, lo que le permite, dentro de presupuestos reducidos de quince
milones de dlares, rodar cualquier guin y hacer las reprticiones que considere
oportunas.
Sus ltimas pelculas han sido, una cada ao, Todos dicen I love you (1996), un
musical que no sali muy bien parado, Desmontando a Harry (1997) que
retoma muchos aspectos de Annie Hall, Celebrity (1998), donde emplaz a
Kenneth Branagh a interpretar su personaje, Acordes y desacuerdos (1999),
donde desata su pasin por el jazz, y Granujas de medio pelo (2000), que le
devuelve a la comedia ligera. El ttulo de la pelcula de 2002 es La maldicin del
escorpin de Jade.
FRANK CAPRA
Fran Kapra (1897, Palermo, 1991, Hollywood), perteneciente a una familia de
campesinos, emigra con los suyos a Estados Unidos cuando tiene seis aos.
Gracias al apoyo de sus parientes, su trabajo como vendedor de peridicos y
algunas becas, finaliza sus estudios de qumica. Voluntario en la Gran Guerra,
no encuentra trabajo cuando finaliza. Despus de vagabundear por mltiples
empleos, llega al cine por casualidad al dirigir en 1922 una pelcula basada en un
relato de Rudyard Kipling. Fascinado por el nuevo trabajo, comienza a ver
pelculas, al tiempo que sus conocimientos de qumica le permiten encontrar un
puesto en un laboratorio. Mientras, en una rpida ascensin pasa de gagman del
productor Hal Roach a guionista de Mack Sennett, hasta terminar como director
del cmico Harry Langdon en sus obras maestras El hombre can (The Strong
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Man, 11925), Un sportman de ocasin (Tramp, Tramp, Tramp, 1926), y Sus
primeros pantalones (Long Pants, 1927). Las desavenencias con Langdon le
dejan en la calle y debe volver a escribir para Sennett, pero conoce a Harry
Cohn, propietario de Columbia, y comienza a hacer eficaces pelculas para l. Ya
en Cmo se corta el jamn (That Certain Thing, 1928), la primera de estas
pelculas mudas, se encuentra su filosofa de la vida, el hombre independiente
que gracias a sus convicciones, y la ayuda de sus amigos, logra que la bondad
triunfe sobre la maldad. Tras cinco de estas producciones y gracias a un
desacuerdo entre Cohn y el realizador rving Willat, consigue rodar Submarino
(Submarine, 1928), la primera produccin Columbia importante, que tiene gran
xito. Esto le permite hacer con ms calma y dinero El poder de una lgrima
(The Power of the Press, 1928), su ltima pelcula muda, donde ya aparecen las
relaciones de la prensa con la poltica. Sus comienzos en el sonoro no son
brillantes, pero enseguida hace algunas buenas comedias, como La jaula de oro
(Platinum Blonde, 1931) y las protagonizadas por Barbara Stanwyck, Mujeres
ligeras (Ladies of Leisure, 1930), The Miracle Woman (1931), Amor prohibido
(Forbidden, 1931), rematadas por el extico ygenial drama La amargura del
general Yen (The Bitter Tea of General Yen, 1932). El resto de su produccin de
los aos treinta tambin es para Columbia y est marcada por la estrecha
colaboracin con el guionista Robert Riskin, a lo largo de unas comedias sociales
que pintan un desolador panorama, donde la gente slo puede defenderse de los
hombres de negocios y los polticos por su obstinacin y la ayuda de sus amigos.
Esta especie de modernos cuentos de hadas, realizados de forma notable,
comienzan con La locura del dlar (American Madness,1932), una de sus obras
maestras; baja un poco con Dama por un da (Lady for a Day, 1933), demasiado
fantstica; y queda en simple comedia con la famosa Sucedi una noche (It
happened One Night, 1934), y Estrictamente confidencial (Broadway Bill, 1934).
La serie vuelve a cobrar solidez con El secreto de vivir (Mr. Deeds Goes to
Town, 1936) hasta llegar a la utopa en la excelente Horizontes perdidos (Lost
Horizons, 1937), la decididamente teatral Vive como quieras (You can't Tade It
with You, 1939) y la didctica Caballero sin espada (Mr. Smith Goes to
Washington, 1939, verdadero enfrentamiento entre David y Goliat dentro del
Senado. Sus obras maestras Juan Nadie (Meet John Doe, 1940) y, sobre todo,
Qu bello es vivir! (t's a Wonderful Life, 1946), estn separadas por la Guerra
Mundial, su serie de documentales para la armada Why We Fight? Y la irregular
comedia negra Arsnico por compasin (Arsenic and Old Lace, 1944). Al final de
la guerra crea con George Stevens y William Wyler la productora Liberty Films
con la que hace Qu bello es vivir!, que en su momento es un fracaso y El
estado de la Unin (State of the Union, 1948), por la que es acusado de
comunista por el Comit de Actividades Antinorteamericanas al contar cmo un
candidato a la presidencia llega a la conclusin de que es imposible participar en
poltica y continuar fiel a sus principios. Tras hacer dos musicales menores
protagonizados por Bing Crosby, Lo quiso la suerte (Riding High, 1950) y Aqu
viene el novio (Here comes the Groom, 1951), por estos problemas polticos
debe permanecer ocho aos realizando documentales cientficos para televisin.
Vuelve para hacer Millonario de ilusiones (A Hole in the Head, 1959) y Un
ganster para un milagro (Pocketful of Miracles, 1961), nueva versin de Dama
por un da, que subrayan los aspectos ms melifluos de su cine, pero comprende
que su momento ha pasado y se retira.
CLEANT EASTWOOD.
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Clint Eastwood naci en 1931 en San Francisco. El primer contacto de Eastwood
para el cine lleg en 1954 y se lo dio la productora Universal, incluyndole en los
repartos de varios ttulos de serie B enmarcados dentro del cine fantstico y de
ciencia ficcin. Luego, Eastwood se dej tentar por un trabajo para la televisinn
la serie Ltigo, producida por la CBS, y esta produccin fue la causa de que el
realizador italiano Sergio Leone le llamara para protagonizar el filme Por un
puado de dlares que tuvo un gran impacto popular, al igual que los otros dos
magnficos spaguetti-western en los que actu posteriormente, tambin bajo las
rdenes de Sergio Leone: La muerte tena un precio y El bueno, el feo y el malo.
Cuando Eastwood regres a Estdos Unidos, tras triunfar en los westerns
europeos, tuvo la suerte de encarnar en la pantalla al inspector de polica Harry
Callahan, en el filme Harry el sucio, cuyo xito comercial do lugar a la
realizacin de toda una saga de pelculas.
Debuta en 1970 en el campo de la direccin cinematogrfica con Escalofro en la
noche.
Convertido en realizador desde comienzos de los aos setenta, Eastwood, logr
finalmente el respeto de la crtica especializada cuando en 1988, gan el Globo
de Oro concerniente al mejor director, en el filme Bird (con el que previamente
haba triunfado en el Festival de Cannes), la biografia de la figura del jazz Charlie
Parker.
Tras romper su matrimonio con su primera esposa que era actriz, estuvo unido
sentimentalmente a la actriz y directora Sandra Locke, con la que trabaj
envarios filmes, como Ruta suicida, El fuera de la ley, Impacto sbito o La gran
pelea.
Su tercera mujer tambin fue actriz, Frances Fisher, con la que trabaj en Sin
perdn, filme con el que gan el Oscar destinado a mejor director, adems de
ser nominado a mejor actor, volviendo a ser galardonado por la Academia de
Hollywood en 1994, cuando recibe en su faceta de productor, el premio rving
Thalberg.
Su filmografa es muy extensa, ha protagonizado entorno a sesenta pelculas.
Slo como director ha realizado las siguientes: Escalofro en la noche (1971),
Infierno de cobardes (1973), Primavera en otoo (1973), Licencia para matar
(1976), El fuera de la ley (1976), Ruta sucedida (1977), Bronco Billy (1980),
Firefox (1982), El aventurero de medianoche (1982), Impacto sbito (1983), El
jinete plido (1985), Vanesa in the Garden (1985), El sargento de hierro (1986),
Bird (1988), Cazador blanco, corazn negro (1990), El principiante (1991), Sin
perdn (1992), Un mundo perfecto (1993), Los puentes de Madison (1995),
Poder absoluto (1997), Medianoche en el jardn del bien y del mal (1997),
Ejecucin inminente (1999), Space Cowboys (2000), y sigue.
JOHN FORD
John Ford (1895, Maine, 1973, California) perteneciente a una familia de
emigrantes irlandeses, Sean Aloysius O'Fearns, el menor de trece hermanos,
comienza a trabajar en cine en 1914, tras ejercer muy diversos oficios, gracias a
su hermano mayor, Francis Ford, actor y director. Recorre todo el escalafn, y
especialmente trabaja como ayudante de David W. Griffith y Allan Dwan, antes
de sustituir a su hermano en la direccin de un western de corta duracin en
1917. Durante el perodo mudo realiza setenta y tantas pelculas, la mayora de
139
este gnero tan norteamericano, y adquiere una solidez narrativa sobre la que se
afianza el resto de su impresionante obra.
Sus trabajos ms importantes de esta etapa para Universal son Straight
Shooting (1917), The Outcasts of Poker Flat (1919), Marked Men (1919), y
Caminos de desesperacin (Desperate Trails, 1921), protagonizadas por Harry
Carey, su intrprete caracterstico de estos aos.
A mediados de los veinte empieza a trabajar en exclusiva para William Fox,
generalmente en encargos que no le interesan mucho, pero tambin en trabajos
personales, como El caballo de hierro (The Iron Horse, 1924), Tres hombres
malos ( Three Bad Men, 1926), Cuatro hijos (Four Sons, 1928) y El legado
trgico (Hangman's House, 1928), su primera pelcula sobre temas irlandeses,
que adems tienen xito.
A comienzos del sonoro tiene gran repercusin la triloga sobre las formas de
vida norteamericana protagonizadas por Will Rogers e integrada por Dr. Bull
(1933), El juez Priest (Judge Priest, 1934) y Steamboat Round the Bend (1935),
y tambin Peregrinos (Pilgrimage, 1933), La patrulla perdida (The Lost Patrol,
1934), su primer xito de crtica, y Pasaporte a la fama (The Whole Town's
Talking, 1935). Trabaja sin descanso hasta 1966 y rueda casi ciento cincuenta
pelculas, pero a pesar de la famosa frase "Me llamo John Ford y hago
westerns, seguramente apcrifa, aunque definidora de su forma de enfrentarse
con su profesin y la vida, en su pas especialmente reconocido por sus obras
dramticas de otros gneros: El delator (The Informer, 1935), historia irlandesa
basada en una novela de Lian O'Flaherty; Las uvas de la ira (The Grapes of
Wrath, 1940), relato realista sobre los aos de Depresin adaptado de una
novela de John Steinbeck; Hombres intrpidos (The Long Voyage Home, 1940),
sobre cuatro relatos cortos de ambiente marino de Eugene O'Neill; La ruta del
tabaco (Tabacco Road, 1941), adaptacin de una novela de Erskine Caldwell
sobre la vida de los blancos pobres de Georgia; Qu verde era mi valle! (How
Green Was my Valley, 1941), retrato de una zona minera galesa basada en la
novela de Richard Llewellyn; y El hombre tranquilo (The Quiet Man, 1952), sobre
un boxeador norteamericano que regresa a la landa de sus antepasados. Estas
excelentes producciones le muestran como un sabio realizador verstil, mientras
va cimentando un enorme prestigio como director de western hasta situarse en el
nmero uno del gnero. Tras la famossima La diligencia (Stagecoach, 1939),
con la que descubre el Monument Valley, parte primordial de su cine, y abre las
puertas de western moderno, y Pasin de los fuertes (My Darling Clementine,
1946), su visin del mtico duelo de O.K. Corral; da un paso de gigante con su
triloga sobre la caballera norteamericana, integrada por Fort Apache (1948), La
legin invencible (She wore a Yellow Ribbon, 1949) y Ro Grande (1950).
Mientras tanto, la Guerra Mundial le hace alistarse en la marina con el grado de
teniente en 1941, donde realiza interesantes documentales, y se licencia como
almirante en 1945. Uno de os mejores periodos de su carrera es la dcada de lo
cincuenta, cuando rueda, entre otras producciones, los geniales westerns
Caravana de paz (Wagon Master, 1950), Misin de audaces (The Horse
Soldiers, 1959), El sargento negro (Sergeant Rutledge, 1960) y Dos cabalgan
juntos (Two Rode Together, 1961), rematados por El hombre que mat a Liberty
Balance (The Man who Shot Liberty Balance, 1962), especie de declaracin de
principios donde brilla en toda su fuerza su personal, depurado y sutil estilo
narrativo. Entre sus ltimas producciones cabe citar El gran combate (Cheyenne
Autumn, 1964), un ambicioso western a favor de los cheyenne, pero en cierta
140
medida fallido por complejos problemas de produccin, y Siete mujeres (Seven
Women, 1966), una obra claustrofbica, enteramente rodada en estudio, sobre
los ltimos momentos de una misin norteamericana en China, que es su
despedida de la profesin.
FRANCS FORD COPOLA
Francis Ford Copla naci en Detroit en 1939. Estudia teatro y cine. El productor
Roger Corman le selecciona entre varios alumnos de la universidad para
remontar y doblar varias pelculas soviticas para su distribucin en Estados
Unidos. As se convierte en su ayudante, y por fin, tras escribir, producir y dirigir
de forma privada el porno Tonight for sure!, (1962) realizar y escribir su primera
pelcula profesional, la historia de terror Dementia 13 (1963)
Contratado por la compaa Seven Arts escribe los guiones que, ms o menos
alterados, dan lugar a Propiedad condenada (1966), de Sydney Polack Arde
Pars? (1966), de Ren Clment, y Reflejos en un ojo dorado (1967), de John
Huston, y Patton (1970), de Franklin J. Shaffner. Para agradecerle sus servicios
le produce Ya eres un gran chico (1967), una irregular comedia sobre el
despetar a la vida de un adolescente , y El valle del arco iris (1968), un musical,
el ltimo de Fred Astaire, que demuestra que no est dotado para el gnero.
Cuando en 1968 funda los estudios Amercian Zoetrope, escribe, produce y dirige
Llueve sobre mi corazn (1969), articulada sobre la huida en automvil de una
mujer embarzada, con un equipo y presupuesto reducidos, y produce THX 1138
(1971), de George Lucas, sonados fracasos econmicos.
Le saca de la ruina Paramount cuando le propone escribir y dirigir El Padrino
(1972), que le convierte, para el gran pblico, en el mejor director de su
generacin. Esto le permite escribir, producir y dirigir su proyecto La
conversacin (1973), una personal historia de espionaje; y producir American
Graffiti (1973), de George Lucas, con la que gana una fortuna.
Convertido en la personalidad ms importante del cine norteamericano, se lanza
a la realizacin de empresas ms arriesgadas y personales. No tanto por
escribir, producir y realizar El padrino II (1974), que siguiendo la lnea de la
anterior consigue un relato mejor, ms personal y con mayor xito, sino por abrir
en 1975 un teatro en San Francisco y dirigir diferentes montajes teatrales y
opersticos; y empezar en 1976 a rodar en Filipinas Apocalypsis Now (1979),
desoladora y fascinante visin de la guerra de Vietnam a travs de una personal
adpatacin de la novela El corazn de las tinieblas, de Josph Conrad, en la que
debe invertir la totalidad de su dinero para poder finalizarla. Cansado de largo
rodaje en la jungla, hace ntegramente en decorados en sus estudios
Corazonada (1981), un excelente y renovador musical que es un fracaso total,
pone fin a sus sueos y le obliga a poner en venta susu estudios.
Mientras tanto ha producido entre otras, Rebeldes (1983), extramadamente fiel al
original y su mximo valor es dar a conocer a un grupo de grandes y nuevos
actores, La ley de la calle (1983), un relato personal e importante.
Asociado al productor Robert Evans, escribe y dirige The Cotton Club (1984), un
ambicioso y logrado musical sobre el famoso cabaret de Harlem de los aos
treinta, pero tiene un elevaddimo coste que no logra amortizar.
Para pagar sus deudas debe rodar Peggy Sue se cas (1986), una floja
comedia, pero tiene tanto xito que es origen de un subgnero; as como
141
Jardines de piedra (1987), una meditacin sobre las vctimas de la guerra de
Vietnam.
Gracias a la ayuda econmica de George Lucas hace Tucker: un hombre y su
sueo (1988), una de las ms personales de sus obras. Y despus, La vida sin
Zoe (1989), episodio de Historias de Nueva York.
Con El Padrino III 1990), la mejor, ms personal y original de la saga, contina
en su lnea de grandes producciones coherentes con su forma de concebir el
cine, donde destaca la larga, brillante e imaginativa escena final de la pera.
Tras ella, Drcula (1992), Jack (1996), Legtima defensa (1997), ..
ALFRED HTCHCOCK
Alfred Hitchcock (1899, Londres, 1980, Estados Unidos), hijo de un importante
industrial, realiza sus estudios primarios interno con los jesuitas. Estudia
ingeniera y bellas artes y comienza a trabajar en una empresa de publicidad,
pero apasionado por el cine, en 1920 entra en la sucursal britnica de la
productora norteamericana Famous Players como dibujante de interttulos.
En los siguientes cinco aos pasa de jefe de la seccin de titulaje a decorador,
guionista y ayudante direccin. Tras rodar la inacabada Number Thirteen, en
1922, hace su verdadero debut como director con El jardn de la alegra (The
Pleasure Garden, 1925). A lo largo de sus nueve pelculas mudas, y sobre todo
ttulos como El enemigo de las rubias (The Lodger, 1926), El ring (The ring,
1927), Campagne (1928) o The Manxman (1929), queda muy clara su habilidad
para narrar en imgenes y componerlas.
Aunque la solidez de su cine, su inters por las historias policiacas y su inquietud
por el inocente injustamente acusado, se fraguan en la segunda etapa de su
obra, que integran los quince ttulos que rueda en nglaterra durante los aos
treinta. A lo largo de Asesinato (Murder, 1930), El nmero 17 (Number
Seventeen, 1932), y en especial El hombre que saba demasiado (The Man Who
Knew Too Much, 1934), Treinta y nueve escalones (Thirty-Nine Steps, 1935), El
agente secreto (The Secret Agent, 1936) y Sabotage (1936) y Alarma en el
expreso (The Lady Vanishes, 1938), crea una obra en extremo coherente que
bastara para situarle en un lugar destacado de la historia del cine, pero con el
tiempo se convierte en un borrador de sus geniales pelculas norteamericanas.
Contratado por el productor David O. Selznick y huyendo de la Guerra Mundial
llega a Hollywood para hacer Rebecca (1940), uno de sus grandes xitos,
Recuerda (Spellbound, 1945) y El proceso Paradine (The Paradine Case, 1947);
entre las que hace para diferentes productores Matrimonio original (Mr. And Mrs.
Smith, 1941), su nica comedia sonora, Enviado especial (Foregn
Correspondent, 1940).
Convertido en uno de los pocos directores conocidos por el gran pblico, y
siempre en producciones propias, las once pelculas rodadas durante la dcada
de los cincuenta le sitan en el olimpo de la profesin al ser casi todas brillantes
y personales obras maestras de impecable ejecucin sobre sus habituales
obsesiones. El tema del inocente perseguido por un delito que no ha cometido
adquiere forma de drama catlico en Yo confieso (I Confess, 1952), de tragedia
en Falso culpable (The Wrong Man, 1957) y de brillante comedia en Con la
muerte en los talones (1959); entre las que se sitan las complejas historias de
culpabilidad Extraos en un tren (1951), sobre una novela de Patricia Highsmith,
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y De entre los muertos (Vrtigo, 1958), adems de los ejercicios de estilo Crimen
perfecto (1954), donde juega como un maestro con el 3-D, y La ventana
indiscreta (1954), una brillantsima adaptacin de un relato de Cornel Woolrich
que convierte en una leccin de narrativa cinematogrfica y una exposicin de
sus obsesiones como voyeur, y las comedias: Atrapa a un ladrn, El hombre que
saba demasiado. Siempre en colaboracin con el director de fotografa Robert
Burks y el msico Bernard Hermann, comienza los aos sesenta con otras dos
grandes produciones que unen la innovacin a la maestra: Psicosis (1960), un
enorme xito que revoluciona el llamado cine de terror, y Los pjaros (1963), un
relato extremadamente brillante, personal y complejo, que ademas encierra un
tono apocalptico. Tras el fracaso de la ambiciosa, pero no plenamente lograda,
Marnie, la ladrona (1964), su cine sufre un paulatino envejecimiento y desgaste a
lo largo de Cortina rasgada (1966), Topaz (1969), Frenes (1972), La trama
(1976), obras fallidas, pero en las que siempre hay algunas escenas geniales.
JOHN HUSTON
John Huston (1906, Missouri, 1987, Newport, Reino Unido), hijo del actor Walter
Huston, tras concluir sus estudios ingresa en la carrera militar, trabaja como
periodista y se convierte en jugador profesional. Al mismo tiempo empieza una
actividad paralela como actor de teatro, y tambin de cine, que mantiene durante
toda la vida y le lleva a trabajar con William Wyler, Otto Preminger, Roman
Polanski y Orson Welles.
Escribe guiones, entre otros, para Willian Wyler, William Dieterle, Raoul Walsh,
Howard Hawks, Orson Welles, Robert Siodmak, y debuta como director con la
famosa El halcn malts (1941), sobre la novela policiaca de Dashell Hammett,
donde un grupo de hombres persigue algo que en el ltimo momento se escurre
entre sus manos. Prosigue con esta misma temtica en El tesoro de Sierra
Madre (1947), Cayo Largo (1948), La jungla de asfalto (1950), sobre la novela
policiaca de W.R.Burnett, y The Red Badge of Courage (1951), sobre la novela
de Stephen Crane, que le dan gran prestigio profesional. Aunque entre medias
rueda las mucho menos conseguidas Como ella sola (1942), Across the Pacific
(1948) y We Were Strangers (1949).
Durante los cincuenta su cine se comercializa en exceso y pierde calidad a lo
largo de Moulin Rouge (1953), Moby Dick (1956), sobre el clsico de Herman
Melville. Pero entre ellas hace las excelentes y personales La reina de Africa
(1952) y Slo el cielo lo sabe (1957), que narran una misma historia de amor
inslita entre soledad y el peligro.
Despus del fracaso de la ambiciosa Vidas rebeldes (1961), que escribe el
dramaturgo Arthur Miller para su mujer Marilyn Monroe, sigue realizando buenas
pelculas, pero entre encargos puramente alimenticios que ms vale olvidar.
Sus mejores producciones de los sesenta y setenta son Freud, pasin secreta
(1962), La noche de la iguana (1964), Reflejos en un ojo dorado (1967), Paseo
por el amor y la muerte (1969), La carta del Kremlin (1970), El juez de la horca
(1972).
Durante los ochenta rueda otras seis pelculas, pero mientras las tres primeras
las hace slo por dinero, las tres ltimas si sitan entre las ms ambiciosas y
renovadoras de su carrera: la imposible adaptacin de Malcom Lowry Bajo el
volcn (1984), la comedia sobre la mafia El honor de los Prizzi (1985) y la
perfecta adaptacin de un cuento de James Joyce Dublineses (1987).
143
Productor o coproductor de varias de sus pelculas, no hay que olvidar su
actividad como documentalista para el ejrcito durante la Guerra Mundial a
travs de Report from the Aleutians (1943), The Battle of San Pietro (1945) y Let
There Be Light (1946).
ELA KAZAN
Elia Kazan, nacido en 1909, director teatral y cinematogrfico y novelista
estadounidense. Su autntico nombre era Elia Kazanjoglous, de padres griegos y
nacido en Constantinopla (hoy Estambul), emigr a Estados Unidos en 1913.
Fue miembro del Group Theater y ms tarde del Actors Studio. Es reconocido
como un director escnico creativo y sensible a travs de su trabajo en obras de
Broadway como Por un pelo (1942), de Thornton Niven Wilder; Un tranva
llamado deseo (1947), de Tennessee Williams; La muerte de un viajante (1949),
de Arthur Miller; La gata sobre el tejado de cinc (1955), y Dulce pjaro de
juventud (1959), tambin de Williams.
Fue asimismo director cinematogrfico de xito con pelculas como Lazos
humanos (1945), El justiciero (1947), Mar de hierba (1947), La barrera invisible
(1947), Pinky (1949), Pnico en las calles (1950), Un tranva llamado deseo
(1951) Viva Zapaya (1952), Fugitivos del terror rojo (1953), La ley del silencio
(1954), maravillosa y perfecta tcnicamente y como direccin de actores, Al este
del edn (1955), Baby Doll (1956), Un rostro en la multitud (1957), Ro salvaje
(1960), Esplendor en la lluvia (1961), Amrica, Amrica (1963), El compromiso
(1969), Los visitantes (1971) y El ltimo magnate (1976)
Kazan era defensor del "mtodo" como tcnica de interpretacin, desarrollado
por el director y autor ruso Konstantn Stanislavski.
En 1951 El Comit de Actividades Antinortemericanas comenz la "caza de
brujas el Kazn fue interrogado y finalmente el director acab dndoles lo que
buscaba. A todo el mundo sorprendi su actuacin y por ello sigue siendo
castigada su actuacin por mucha gente perteneciente al mundo del cine. Pese a
la polmica nadie puede negar su contribucin a la industria del cine y a la
difusin de una nueva manera de contar historias.
Recibi dos Oscar a la mejor direccin, uno por La barrera invisible (1947) y otro
por La ley del silencio (1954). Tambin hizo pelculas basadas en sus novelas
sobre emigrantes griegos, Amrica, Amrica (1962) y El compromiso (1966). Y
otras con el objetivo de justificar su comportamiento en la "caza de brujas como,
Viva Zapata (1952).
Entre las ltimas novelas de Kazan, escritas en su habitual estilo, muy popular y
accesible, se cuentan Los asesinos (1972), El suplente (1975) y El hombre de
Anatolia (1982).
En 1988 fue publicada su autobiografa, Elia Kazan: una vida.
STANLEY KUBRCK
Stanley Kubrick (1928-1999 ), director de cine estadounidense, nacido en Nueva
York. Entr como reportero en la revista Look convirtindose en uno de los
fotgrafos ms prestigiosos del pas. En 1950 decidi dejar la fotografa y realizar
su primer cortometraje y con la ayuda de un amigo hizo Days of fight (Das de
lucha, 1950), un documental de quince minutos que le compr la RKO Path.
144
Gracias a ello consigui el respaldo de esta compaa para hacer el documental
Flying Padre (1951).
Rod su primer largo con dinero prestado, Miedo y deseo (1953), donde se
ocup personalmente del guin, la direccin, la cmara y el montaje. Desde
entonces asombrado de su capacidad, se acostumbr a controlar por completo
todas sus obras, con una nica excepcin Espartaco. En su primera obra obtuvo
un fracaso comercial pero buena acogida de la crtica. Sus dos siguientes
pelculas, El beso del asesino (1955) y Atraco perfecto (1956), tuvieron idntica
aceptacin, y pese a su fracaso de pblico, le valieron un contrato con la United
Artists. Despus, en 1959, el alegato antiblico Senderos de gloria (1957),
protagonizado por Kirk Douglas, gan el gran premio de la crtica en Bruselas.
Estas primeras pelculas tenan presupuestos bajos y se caracterizaron por su
estilo documental, realista, y los detalles vvidos y violentos. En 1960 Espartaco,
con un presupuesto de 12 millones de dlares y un reparto estelar, obtuvo un
xito arrasador, al que siguieron Lolita (1962), basada en la novela de Vladimir
Nabokov; Telfono rojo: volamos hacia Mosc (1964); 2001, una odisea en el
espacio (1968), un hito del cine de ciencia-ficcin. Para rodar esta pelcula hubo
una investigacin y preparacin de tres aos ya que quera dotar a la pelcula de
realismo; otra de las razones por las que se convirti en una pelcula pica fue
por la introduccin de la msica clsica en las pelculas de ciencia-ficcin. Su
filmografa contina con la futurista y violenta La naranja mecnica (1971), a
partir de la novela de Anthony Burguess; Barry Lindon (1975); El resplandor
(1980), segn el relato de Stephen King; y La chaqueta metlica (1987), sobre la
guerra de Vietnam. Kubrick era uno de los cineastas ms exigentes de la historia
del cine. Controlaba todo el proceso de produccin de sus trabajos, supervisaba
el doblaje de sus pelculas a otros idiomas, y salvo ocasiones excepcionales,
nunca permita que se proyectasen por televisin.
Sus rodajes eran interminables y era capaz de rodar una toma cuantas veces
fuesen necesarias para que el resultado fuese perfecto. Vivi como un autntico
recluso, casi nunca hablaba con periodistas, pero algunas de sus manas
trascendieron como su miedo a volar, a la costumbre de dormir durante el da y
despertarse cuando ya haba anochecido.
Su ltima pelcula, Eyes Wide Shut (1999), se convirti en el testamento
cinematogrfico del que muchos han considerado como el ltimo genio vivo del
sptimo arte.
ERNST L UBTSCH
Lubitsch naci en Berln en una familia juda, y pronto se interes por el teatro,
hasta incorporarse en la compaa de Max Reinhardt. Pronto consigui hacerse
famoso y lleg al cine en 1913, creando un personaje de gran aceptacin
popular en cortometrajes que l empez a muy pronto, de hecho en Frulein
Seifenschaum (1914) tuvo su segundo papel y ya la dirigi y escribi. Sus
primeros largometrajes fueron Los ojos de la momia (1918), Carmen y La
princesa de las ostras y tuvieron mucho xito, lo que le llev a hacer pelculas
caras y espectaculares: Madame Du Barry (1919), La mueca (1919), Las hijas
del cervecero (1920), Ana Bolena (1920), El gato monts (1921), La mujer del
faran (1922) y Montmartre (1923), muchas de ellas protagonizadas por Pola
Negri.
145
A raz de su xito fue contratado por Mary Pickford para trabajar en los Estados
Unidos. La dirigi en Rosita, la cantante callejera. Posteriormente tuvo otro
importante xito: Los peligros de flirt, donde ya estaba desarrollando la tcnica
llamada "el toque Lubitsch, que le hara famoso. Un ejemplo de este "toque
consiste en no mostrar una situacin relevante sino sus consecuencias desde
fuera, pero, como se dice, slo es un ejemplo vago. Nadie hasta ahora ha podido
igualar este estilo cinematogrfico que consigue dotar a todas sus pelculas de
un aire especial. Otras pelculas de la poca fueron Divorcimonos, La frivolidad
de una dama, El abanico de lady Windermere o El prncipe estudiante, todas
ellas basadas en autores europeos.
Con la llegada del sonoro hizo musicales inspirados en operetas vienesas. Los
habituales en sus repartos de musicales eran Maurice Chevalier y Jeannette
McDonald, trabajando para la Paramount. Fueron El desfile del amor (1929),
Montecarlo (1930), El teniente seductor 1931), Una hora contigo (1932) y La
viuda alegre (1932), sta para la Metro. Entre stas, rueda un drama antiblico:
Remordimiento (1932), que es su mejor obra dramtica sonora, aunque su
filmografa destaca especialmente en las comedias sonoras que rueda entre
1932 y 1942, que son el ms claro exponente de su estilo irrepetible. Las
primeras fueron Un ladrn en la alcoba Una mujer para dos (1933), ngel
(1937) y La octava mujer de Barbazul (1938).
No hizo ms pelculas hasta 1939, y ya se estaban notando sus problemas de
salud: Su corazn era muy dbil y padeci varias anginas de pecho que le
separaron del trabajo. En 1939 realiz (otra vez para la Metro) una nueva versin
de La viuda alegre, donde retomaba a sus antiguos protagonistas de musicales.
No result muy afortunada en las taquillas, especialmente por el alto presupuesto
que requiri. El mismo ao, Lubitsh rod Ninotchka con Greta Garbo (La Metro
notaba que el tirn de la Garbo estaba decreciendo). Se pretendi humanizar a
la diva y se cre una fuerte campaa diciendo "Garbo re, recordando al "Garbo
habla. La pelcula refleja una historia de amor que parte desde la frialdad de su
protagonista hasta su ms clara sensualidad, que le llega a travs del ambiente
de Pars. A travs de sus protagonistas, la obra arremete fuertemente contra el
comunismo. Adems fue uno de los primeros trabajos en los que particip Billy
Wilder en Hollywood.
En 1940 se realiz una pelcula con un argumento modesto pero que es una de
las preferidas de su autor y que ha sido copiada repetidas veces: El bazar de las
sorpresas, donde dos personajes (Margaret Sullavan y James Stewart) trabajan
juntos y no se soportan, mientras que cada uno de ellos vive un romance por
carta sin saber que el destinatario es el otro (la ltima vez que Hollywood ha
copiado este argumento ha sido en Tienes un email.
Lo que piensan las mujeres fue una adaptacin de 1941 de una obra de Victorien
de Sadou y Emile de Najac que el propio Lubitsch haba dirigido en el perodo
mudo (Bsame otra vez, 1925).
En 1942 lleg una de sus pelculas ms recordadas: Ser o no ser, que mostraba
la situacin de unos dramaturgos en Polonia enfrentados al mismsimo Hitler,
confundiendo sabiamente la vida y el teatro, recitando a Shakespeare y sufriendo
mal de amores. El film result tan criticado como El gran Dictador poco tiempo
antes, y lo mismo le pas con un captulo que rod para la serie de Frank Capra
Por qu luchamos?, Que se titulaba Conozca a su enemigo: Alemania.
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En 1943 firm con la Fox como productor y director y produjo el primer filme de
Manckiewicz, El castillo de Dragonwycik y realiz El diablo dijo no, protagonizada
por Don Ameche.
Despus llegaron A royal scandal (1945) y El pecado de Cluny Brown (1946). Su
ltimo trabajo, That lady in Ermine, de 1948 qued interrumpido por un sbito
aunque tristemente predecible ataque al corazn que no pudo superar.
STEVEN SPLBERG
Steven Spielberg, naci en 1947 en Cincinnati. Perteneciente a una familia de
clase media de origen judo, desde pequeo se siente fascinado por el cine y se
ocupa de la realizacin de pelculas familiares en 8 mm.
A comienzos de los aos sesenta comienza a rodar obras experimentales en
super-8 y con una de ellas obtiene como premio una cmara de 16 mm, con la
que hace Firefight (1964), con sus 140 minutos de duracin; y ya en 35 mm
Amblin (1969), con cuyo nombre bautiza ms tarde su propia productora.
Mientras tanto estudia literatura inglesa, pero lo deja cuando Universal Televisin
le contrata. Tras algunos trabajos subalternos, no tarda en dirigir episodios de
series y telefilms, hasta que uno de ellos, El diablo sobre ruedas (Duel, 1972),
que narra la persecucin de un automvil por un misterioso camin, tiene tal
xito que se distribuye en cinematgrafos y las puertas del cine.
Su primera pelcula es Loca evasin (The Sugerland Express, 1974), articulada
alrededor de una larga y compleja persecucin, seguida de Tiburn (Jaws,1975),
tpica historia de catstrofe, que obtiene un gran xito. Gracias a l nacen
Encuentros en la tercera fase (Close Encouters of the Third Kind, 1977), una
brillante historia de ciencia ficcin que escribe personalmente, cuyo xito le
permite estrenar un montaje mejor dos aos despus, donde por primera vez
aparece el tono religioso de su cine; y E.T (The Extra-terrestrial, 1982), una
simptica historia de ciencia ficcin llena de nios, que le muestra como la
reencarnacin de Walt Disney, donde sus obsesiones religiosos encuentran su
mejor expresin.
Entre tanto, y tras el fracaso de 1941 (1979), una enloquecida comedia sobre un
falso desembarco japons en California durante la Segunda Guerra Mundial,
hace para su amigo el productor George Lucas En busca del arca perdida
(Raiders of the Lost Ark, 1981), un intento de revitalizacin del cine de aventuras
al que falta verosimilitud y erotismo, pero su enorme xito hace que contine en
Indiana Jones y el templo maldito, Indiana Jones y la ltima cruzada, y una serie
para televisin, que ya no dirige personalmente.
Convertido en uno de los hombres ms poderosos de la historia del cine, en este
momento de su carrera se plantea un tipo de cine dramtico, ms serie, no
dirigido a su tradicional pblico adolescente, a travs de El color prpura (The
Color Purple, 1985), melodramtica historia del sur de Estados Unidos
interpretado por negros, El imperio del sol (Empire of the Sun, 1987), adaptacin
de una novela de J.G. Ballard sobre un nio ingls prisionero en un campo de
concentracin japons durante la Guerra Mundial, y Para siempre (Always,
1989), nueva versin de Dos en el cielo (A Guy Named Joe,1943), de Victor
Fleming, donde reaparecen sus peculiares problemas religiosos.
La mala acogida de la triloga, en especial de su ltima parte, le lleva a la
aburrida El capitn Garfio (Hook, 1991), versin modernizada del clebre cuento
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Peter Pan, de J.M Barrie, donde vuelve a recurrir a los efectos especiales para
dirigirse a los nios, Parque jursico (1993), la maravillosa y dramtica La lista
de Schindler (1993), El mundo pierdido, parque jursico II (1997), Amistad
(1997), Salvad al soldado Ryan (1998), Inteligencia artificial (2000).
KNG VDOR
King Vidor en 1920 publica en las revistas especializadas un especie de
declaracin de intenciones en seis puntos, donde, entre otras cosas, afirma creer
en el cine "que lleva un mensaje a la humanidad y donde promete no mostrar
nunca "lo malo o errneo, excepto para demostrar la mentira de su historia. El
manifiesto es redactado en coincidencia con la fundacin de la "King W. Vidor
Productions, que tuvo una corta vida.
Vidor comprendi pronto que la nica forma de realizar su idea era hacerla de
algn modo compatible con el sistema hollywoodiwnse. Acept por tanto, a partir
de 1923, rodar pelculas para grandes productores (desde Louis Mayer hasta
Samuel Goldwyn) sin discutir sus decisiones en lo tocante con a argumentos y
reparto, incluso cuando stas lo ponan en situacion objetivamente dificil (por
ejemplo, en Happiness, de 1924, debe utilizar como protagonista femenina a
Laurette Taylor, esposa de un dramaturgo y guionista importante, a pesar de qu
es manifestamente vieja para el papel asignado: una joven dependienta de
Nueva York).
King Vidor realiz Aleluya (1930), pelcula interpretada ntegramente por actores
negros y que trata de captar y resumir la esencia del alma negra a travs de su
folclore musical. Expone la trayectoria de Zeke, que, habiendo matado
involuntariamente a un hombre en una pelea, se convierte en predicador
evangelista. pero el espritu del mal, encarnado en la atractiva Chick reaparezca
en su vida y se aduea de sus sentimientos. Cuando Chick huya con su
antiguo amante Hot Sot Zeke partir en su persecucin, alcanzar con un
disparo a su amada y perseguir a su rival por un pantano hasta darla alcance y
estrangularle.
La radical falsedad de esta visin del mundo de los negros, que recogen el
algodn alegremente en un mundo en el no existen blancos, ni barreras ni
conflictos raciales, en un estilizado hasta la falsedad, para crear un soberbio
espectculo sobre el folclore negro del sur de los Estados Unidos.
Ms realista y periodstica es su adaptacin del drama de Elmer Rice La calle
(1931), que transcurre integramente en un barrio humilde de Nueva York, con un
catlogo de tipos arrancados de la vida americana: el judo, la mujer ligera, el
emigrado italiano, la vieja chismosa...
Vidor fue el mximo exponente del cine social norteamericano, con sus cuatro
obras maestras: Y el mundo marcha (The Crowd, 1928), Aleluya!, (1929) La
calle (1931) y El pan nuestro de cada da (1934). Asimismo, realizara pelculas
blicas como El gran desfile (1925); comedias como La que paga el pato (1928);
el film de espionaje Camarada X (1940); o los clebres westerns Billy el Nio
(1930), Duelo al sol (1946) y La pradera sin ley (1955); la obra pico-documental
Guerra y Paz (1956) segn la novela de Tolstoi; y la bblica Salomn y la reina
de Saba (1959), que rod en Espaa. Volvera a los temas sociles con Un sueo
americano (1944) y El manantial (1949), entre otros muchos ttulos, alcanzando
la cifra de 54 largometrajes como director.
148
ORSON WELLES
Orson Welles (1915, 1985), hijo de un ingeniero, inventor y hombre de negocios,
y una pianista, estudia en una colegio privado donde dirige y protagoniza treinta
obras de teatro. A los 16 aos es contratado como actor por el Gate Theatre de
Dublin y dos aos despus debuta como actor y director en Nueva York, donde
poco ms tarde tiene gran xito con sus montajes de Macbeth (1936), de William
Shakespeare, con actores negros, y Fausto (1937).
En 1937 funda la compaa Mercury Theatre con la que obtiene grandes triunfos
en el teatro y la radio. El escndalo creado por su adaptacin radiofnica de La
guerra de los mundos, de H.G. Wells, el 30 de noviembre de 1930, le vale un
contrato de R.K.O. para hacer en completa libertad Ciudadano Kane (1941). En
gran parte debido a los ataques de la prensa de William Randolph Hearst, que se
ve caricaturizado en el personaje, en Estados Unidos tiene menos xito del
previsto y en Europa slo comienza su gran adoracin crtica cuando se estrena
despus de la Guerra Mundial. Esto hace que termine su libertad, le alteren el
montaje y le aadan un final feliz a El cuarto mandamiento (1942), brillante
adaptacin de una novela de Booth Tarkington.
Tras hacer para Columbia el apreciable policiaco La dama de Shangai (1948),
sobre la novela de Sherwood King, rueda en pocos das y con bajo presupuesto
una versin de Macbeth (1945, de William Shakespeare, para Republic, para
tratar de borrar su fama de lento y despilfarrador.
Cansado de Hollywood y temeroso del Comit de Actividades
Antinorteamericanas, llega a Europa y rueda las irregulares Otelo (1952), de
Shakespeare, en Marruecos, y Mr. Arkadin (1955), especie de caricatura de
Ciudadano Kane, basada en una novela propia, en Espaa.
De vuelta a Estados Unidos hace para Universal Sed de mal (1958), un policiaco
sobre una novelita de Whit Masterson, una de sus ms barrocas y brillantes
obras, gracias a la ayuda del actor Charlton Heston, pero es un nuevo fracaso
comercial.
Una vez ms en Europa rueda El proceso (1962), una adaptacin de la obra de
Frank Kafka que poco tiene que ver con l y con su autor; y Campanadas a
medianoche (1965) el mejor de sus trabajos shakesperianos.
El resto de su obra est integrada por ambiciones proyectos inacabados, desde
Don Quichote hasta The Other Side of the Wind, y producciones de demasiado
bajo presupuesto, como Una historia inmortal, Fraude, o Filming Othello (1978),
que en gran parte financia personalmente con el dinero que gana en una larga e
irregular carrera paralela como actor.
BLLY WLDER
Billy Wilder nacido en 1906 en Viena, hijo de un hotelero judo, comienza a
estudiar derecho, pero lo deja para dedicarse al periodismo en Berln.
Despus de trabajar en diversos oficios, acaba escribiendo guiones para Robert
Siodmak, Gerhardt Lamprecht, etc. Huyendo de los nazis, que poco despus
asesinan a buena parte de su familia, llega a Pars, donde vende algunos
guiones y debuta como director con Curvas peligrosas (1933).
El avance de las fuerzas de Hitler, le hace dar el salto final a Hollywood, donde
es contratado por Paramount para escribir guiones. Convertido en un gran
149
escritor de comedias, colabora con Ernst Lubistch en La octava mujer de Barba
Azul (1938), y Ninotchka (1939), Arise My Love (1940) y Si no amaneciera; y con
Howard Hawks en Bola de fuego (1941) y Nace una cancin (1948).
A comienzos de los aos cuarenta consigue que Paramount le deje dirigir sus
propios guiones y gasta mediados de la dcada de los cincuenta rueda para ellos
diez pelculas de muy diferentes gneros. Comienza con la irregular comedia El
mayor y la menor (1942) y sigue con la historia de guerra Cinco tumbas a El
Cairo (1943); pero sus grandes xitos de este perodo de su carera son
Perdicin (1944), un policiaco que escribe con Rymond Chandler sobre la novela
de James M. Cain, Das sin huella (1945), la historia de un escritor alcohlico
que rueda en decorados reales en Nueva York, y El crepsculo de los dioses
(1949), un relato sobre la decadencia de las estrellas del cine mudo.
Durante este peridico tambin rueda la absurda opereta El vals del emperador
(1947), la visin de la Alemania de la postguerra Berln occidente, el drama de
denuncia social El gran carnaval (1951) y la adaptacin teatral ambientada en un
campo de concentracin nazi Traidor en el infierno (1953).
Vuelve con timidez a la comedia con Sabrina (1954) y La tentacin vive arriba
(1955), basadas en sendas obras teatrales y Ariane; entre las que rueda El
hroe solitario (1957), sobre la hazaa del aviador Charles Lindbergh; y Testigo
de cargo (1957), un policiaco basado en un relato de Agatha Christie.
Sus grandes comedias, que llenan la ltima parte de su obra, comienzan con
Con faldas y a lo loco (1959), donde la vulgaridad y la grosera hacen una
brillante aparicin en su cine; y siguen en El apartamento, perfecta unin entre
su peculiar humor y la crtica social al narrar una compleja historia de amor y
poder en las relaciones entre un empleado, una secretaria y el jefe de ambos;
Uno, dos, tres (1961), donde tambin introduce el factor poltico al contar la
odisea del representante de Coca-cola en el Berln dividido; y Bsame, tonto
(1964), feroz crtica contra el matrimonio.
Menos inters tienen Irma la dulce, En bandeja de plata, Qu ocurri entre mi
padre y tu madre?, Primera plana (1974), tercera versin de la famosa comedia
de Ben Hecht y Charles MacArthur y Aqu un amigo (1981), que cierra su
filmografa; al convertirse su estilo en frmula y resultar repetitivo.
Sus ltimas grandes pelculas son La vida privada de Sherlock Holmes (1970) y
Fedora (1978), historias dramticas llenas de sutilezas y humor que no tiene
xito, y Aqu, un amigo (1981)
WLLAM WYLLER
William Wyler (1902-1981), director de cine alemn, nacionalizado
estadounidense, nacido en Mulhouse, (hoy dentro del territorio francs). En
1920, despus de estudiar comercio y msica, se fue a los Estados Unidos, y se
nacionaliz en 1928.
Tras dos aos de aprendizaje, Wyler dirigi a partir de 1925 una serie de
pelculas del oeste mudas. Sus primeras cintas sonoras revelaron su capacidad
para adaptar obras teatrales y literarias a la pantalla, en una larga lista de
ejemplos, entre los que destacan El abogado (1933), Jezabel (1938), Cumbres
borrascosas (1939) y La loba (1941), estas pelculas, entorno a los aos de la
guerra lo encumbraron definitivamente. E hizo, entre otras:
Crook bster (1926)
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Lazy Lightning (1926)
The Stolen Ranch (1926)
Ardores pasados (1927)
El caballero alerta (1927)
La caza del hombre (1928)
La tormenta (1930)
La casa de la discordia (1931)
El abogado (1933),
Fascinacin (1934)
Callejn sin salida (1937)
Jezabel (1938),
Cumbres borrascosas (1939)
El forastero (1940)
La loba (1941)
La seora Miniver (1942),
Los mejores aos de nuestra vida (1946)
La heredera (1949)
Brigada 21 (1951)
Vacaciones en Roma (1953)
Horizontes de grandeza (1958)
Ben-Hur (1959)
La calumnia (1962)
El coleccionista (1965)
Cmo robar un milln (1966)
Funny Girl (1968)
No se compra el silencio (1970)
Director favorito del productor Samuel Goldwyn entre 1936 y 1946, Wyler gan
tres Premios Oscar a la mejor direccin y a la mejor pelcula con La seora
Miniver (1942), Los mejores aos de nuestra vida (1946) y Ben-Hur (1959). Esta
fue una de las superproducciones ms taquilleras, especialmente por la aparicin
e incremento de los drive-in, cines al aire libre a los que se poda acceder en
coche, y obtuvo once Oscar.
Tambin produjo documentales durante su estancia en nglaterra durante la
Guerra Mundial, y form en 1948 su propia productora junto con otros cineastas,
como Frank Capra.
Mantuvo un romance con Bette Davis, protagonista de Jezabel y La loba; esta
declar que se trataba de un hombre disciplinado y a veces tirnico.
Su perfeccionamiento le llevaba a repetir miles de veces una toma, los actores
soportaban esta tortura porque tena una merecida fama como director de
intrpretes.
Lanz a actrices como Barbra Streisand o Audrey Herburn y consolid la carrera
de Bette Davis y Charlon Heston, a quin dirigi en Ben-Hur.
En 1976 recibi el premio del American Film nstitute como reconocimiento a
toda su labor cinematogrfica.
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Pelculas que deberan ver los alumnos
(Referencia para las actividades)
Ao Ttulo Director
1894-99
Algo del catlogo de Edison
Thomas A. Edison
1895-99
cortos mudos de
Hermanos Lumire
1905-25
mudos cmicos de
Max Linder
1910-25
mudos del cine mudo francs
Zecca, Path, , etc.
1915-25
westerns de William S. Hart
Thomas nce
1896-05
cortos mudos de
Georges Mlis
< 1894
Los pioneros
Reynaud y otros
1896
El beso
Thomas A. Edison
1899-03
Escuela de Brighton
152
Smith, Collins Willianson.
1902
Salvamento en un incendio
Edwin S. Porter
1902
Viaje a la luna
Georges Mlis
1903
El gran robo del tren
Edwin S. Porter
1913
Cabiria (u otra italiana de la poca)
Piero Fosco, Pastrone
1915
EL NACMENTO DE UNA NACN
David Wark Griffith
1916
ntolerancia
David Wark Griffith
1917
Los proscritos
Victor Sjostrom
1918
Los ojos de la momia
Ernst Lubitsch
1919
El laboratorio del doctor Caligari
Robert Wiene
1919
153
Yo acuso
Abel Gance
1921
EL CHCO
Charles Chaplin
1921
Eldorado
Marcel L'Herbier
1921
Fiebre
Louis Delluc
1921
LA CARRETA FANTASMA
Vctor Sjstrom
1921
Scheben (Guin de Carl Mayer)
Lupu-Pick
1922
NANUK EL ESQUMAL
Robert Flaherty
1923
La leyenda de Gsta Berling
Mauritz Stiller
1923
LA RUEDA
Abel Gance
1923
Las tres edades
Buster Keaton
154
1923
Los diez mandamientos
Cecil B. de Mille
1923
LOS NBELUNGOS
Fritz Lang
1923
NAPOLEN
Abel Gance
1924
AVARCA
Erich von Stroheim
1924
EL MAQUNSTA DE LA GENERAL
Buster Keaton
1924
EL ULTMO (Guin de Carl Mayer)
Friedrich W. Murnau
1924
La extraordinarias aventuras de Mr. West...
Lev V. Kulechov
1925
EL ACORAZADO POTEMKN
Eisenstein
1925
LA QUMERA DEL ORO
Charles Chaplin
1925
155
La viuda Alegre
Eric von Stroheim
1925
Variet
Dupont
1926
LA MADRE
Vsevolod . Pudovkin
1926
METRPOLS
Fritz Lang
1927
Amanecer
Murnau
1927
El boxeador
Buster Keaton
1927
El fin de San Petersburgo
Vsevolod . Pudovkin
1927
La ley del hampa
Joseph von Sternberg
1927
La marcha nupcial
Eric von Stroheim
1927
OCTUBRE
Sergio M. Eisenstein
156
1927
UN SOMBRERO DE PAJA DE TALA
Ren Clair
1928
LA PASON DE JUANA DE ARCO
Carl Theodor Dreyer
1928
TEMPESTAD SOBRE ASA
Vsevolod . Pudovkin
1929
ALELUYA
King Vidor
1929
BAJO LOS TECHOS DE PARS
Ren Clair
1929
El desfile del amor
Enrst Lubitsch
1929
El hombre de la cmara
Dziga Vertov
1930
Cuatro de infantera
Georg Wilhelm Pabst
1930
EL NGEL AZUL
Eric von Sternberg
1930
157
LA ALDEA MALDTA
Florin Rey
1930
La Tierra
Dovjenko
1930
LUCES DE LA CUDAD
Charles Chaplin
1930
Sin novedad en el frente
Lewis Milestrone
1931
CARBN
Georg Wilhelm Pabst
1931
El camino de la vida
Nicolas Eck
1931
El milln
Ren Clair
1931
La comedia de la vida
Pabst
1931
QU VVA MXCO!
Sergio M. Eisenstein
1931
Viva la libertad
Ren Clair
158
1932
M, EL VAMPRO DE DSSELLDORF
Fritz Lang
1932
RAPTO
Dimitri Kirsanov
1933
Cero en conducta
Jean Vigo
1933
La vida privada de Enrique V
Alexander Korda
1933
TERRA SN PAN
Luis Buuel
1934
HOMBRES DE ARN
Robert Flaherty
1934
l'Atalante
Jean Vigo
1934
Sucedi una noche
Frank Capra
1935
Chapaiev
Sergey Vasiliev
1935
159
La bandera
Julien Duvivier
1935
La kermesse heroica
Theodor Feyder
1935
La tragedia de la Bounty
Frank Lloyd
1935
Tres lanceros bengales
Henry Hathaway
1935
UNA NOCHE EN LA PERA (los Marx)
Sam Wood
1936
TEMPOS MODERNOS
Charles Chaplin
1937
LA GRAN LUSN
Jean Renoir
1938
El muelle de las brumas
Marcel Carn
1938
Vive como quieras
Frank Capra
1939
ALARMA EN EL EXPRESO
Alfred Hitchcock
160
1939
Amanece
Marcel Carn
1939
LA DLGENCA
John Ford
1939
Las reglas del juego
Jean Renoir
1939
Tierra de audaces
Henry King
1940
CUDADANO KANE
Orson Welles
1940
EL FORASTERO
William Wyler
1940
HSTORAS DE FLADELFA
George Cukor
1940
LAS UVAS DE LA RA
John Ford
1940
REBECA
Alfred Hitchcock
1941
161
EL HALCN MALTS
John Huston
1941
El sargento York
Howard Hawks
1941
QU VERDE ERA M VALLE!
John Ford
1942
EL CUARTO MANDAMENTO
Orson Welles
1942
La seora Miniver
William Wyler
1942
SER O NO SER
Ernst Lubitsch
1943
DES RAE
Carl Theodor Dreyer
1943
ESTA TERRA ES MA
Jean Renoir
1943
Mara Candelaria
ndio Fernndez
1943
Siguiendo mi camino
Leo McCarey
162
1944
El falsario
Julien Duvivier
1944
Enrique V
Laurence Olivier
1944
Laura
Otto Preminger
1944
Luz que agoniza
George Cukor
1945
Breve encuentro
David Lean
1945
Das sin huella
Billy Wilder
1945
Los nios del paraso
Marcel Carn
1945
Recuerda
Alfred Hitchcock
1945
ROMA, CUDAD ABERTA
Roberto Rossellini
1946
163
EL LMPABOTAS
Vittorio da Sica
1946
La perla
ndio Fernndez
1946
ENCADENADOS
Alfred Hitchcock
1946
LOS MEJORES AOS DE NUESTRA VDA
William Wyler
1946
Pais
Roberto Rossellini
1946
QU BELLO ES VVR!
Frank Capra
1947
EL SLENCO ES ORO
Ren Clair
1947
El tesoro de Sierra Madre
John Huston
1947
EN CUALQUER LUGAR DE EUROPA
G. Radvanyi
1947
La tierra tiembla
Luchino Visconti
164
1947
Ro Escondido
ndio Fernndez
1948
Carta de una desconocida
Max Ophuls
1948
CAYO LARGO
John Huston
1948
LA HEREDERA
William Wyler
1948
LADRN DE BCCLETAS
Sicca
1948
Macbeth
Orson Welles
1949
Carta a tres esposas
Joseph Mankiewicz
1949
El tercer hombre
Carol Reed
1949
La costilla de Adn
George Cukor
1949
165
Nadie puede vencernos
Robert Wise
1950
EL CREPSCULO DE LOS DOSES
Billy Wilder
1950
Eva al desnudo
Joseph Mankiewicz
1950
LOS OLVDADOS
Luis Buuel
1950
MLAGRO EN MLN
Vittorio da Sica
1950
RASHOMON
Kurosawa
1950
Winchester 73
Anthony Mann
1951
BRGADA 21
William Wyler
1951
La ciudad se defiende
Pietro Germi
1951
La reina de frica
John Huston
166
1952
BENVENDO MR. MARSHALL
Bardem y Berlanga
1952
CANTANDO BAJO LA LLUVA
Stanley Donen
1952
CAUTVOS DEL MAL
Vicent Minelli
1952
EL HOMBRE TRANQULO
John Ford
1952
Las nieves del Kilimanjaro
Henry King
1952
SOLO ANTE EL PELGRO
Fred Zinneman
1953
De aqu a la eternidad
Fred Zinneman
1953
O conto do mar
Alberto Cavalcanti
1953
El desierto viviente
Walter Disney
1953
167
l vittelloni
Federico Fellini
1953
Madame de...
Max Ophuls
1953
Nigara
Henry Hathaway
1953
O Cangaceiro
Lima Barreto
1954
LA LEY DEL SLENCO
Elia Kazan
1954
LA STRADA
Federico Fellini
1954
LA VENTANA NDSCRETA
Alfred Hitchcock
1954
Los siete samuris
Akira Kurosawa
1954
Rififi
Jules Dassin
1954
Sierra Maldita
Antonio del Amo
168
1954
Siete novias para siete hermanos
Stanley Donen
1954
Cmicos
Juan A. Bardem
1955
AL ESTE DEL EDN
Elia Kazan
1955
EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO
Otto Preminger
1955
Rebelde sin causa
Nicholas Ray
1955
Slo el cielo lo sabe
Douglas Sirk
1956
EL SPTMO SELLO
ngmar Bergman
1956
La calle de la vergenza
Kenji Mizoguichi
1957
DUELO DE TTANES
John Sturges
1957
169
El puente sobre el ro Kway
David Lean
1957
FALSO CULPABLE
Alfred Hitchcock
1957
Fresas salvajes
ngmar Bergman
1957
LAS NOCHES DE CABRA
Federico Fellini
1957
Puerta de lilas
Ren Clair
1957
SED DE MAL
Orson Welles
1957
Los jueves milagro
Luis Garca Berlanga
1958
Fugitivos
Stanley Kramer
1958
Los amantes
Louis Malle
1959
AL FNAL DE LA ESCAPADA
Jean-Luc Godard
170
1959
Con l lleg el escndalo
Vicent Minelli
1959
CON FALDAS Y A LO LOCO
Billy Wilder
1959
El manantial de la doncella
ngmar Bergman
1959
Hiroshima, mon amour
Alain Resnais
1959
LA AVENTURA
Michelngelo Antonioni
1959
LOS CUATROCENTOS GOLPES
Francois Truffaut
1960
A bout de souffl
Jean-Luc Godard
1960
EL APARTAMENTO
Billy Wilder
1960
EL GATOPARDO
Luchino Visconti
1960
xodo
171
Otto Preminger
1960
La dolce vita
Federico Fellini
1960
Rocco y sus hermanos
Luchino Visconti
1960
Sbado noche, domingo maana
Karel Reisz
1961
CLEO DE 5 A 7
Agns Varda
1961
Como en un espejo
ngmar Bergman
1961
Hijo del hombre
Lucas Demare
1961
El ao pasado en Marienbad
Alain Resnais
1961
Jules et Jim
Francois Truffaut
1961
Viridiana
Luis Buuel
172
1961
WEST SDE STORY
Wise & Robbins
1962
AMRCA, AMRCA
Elia Kazan
1962
Qu fue de Baby Jane?
Robert Aldrich
1962
Salvatore Giuliano
Francesco Rossi
1963
El verdugo
Berlanga
1963
GRUPO SALVAJE
Sam Peckinpah
1963
Ocho y medio
Federico Fellini
1963
El verdugo
Luis Garca Berlanga
1965
Alphaville
Jean-Luc Godard
1966
Blow-up
173
Michelangelo Antonioni
1967
Doce del patbulo
Robert Aldrich
1968
La semilla del diablo
Roman Polanski
1970
Pequeo gran hombre
Arthur Penn
1972
EL DSCRETO ENCANTO DE LA BURGUESA
Buuel
1972
EL PADRNO.. Y
Francis Ford Copola
1972
Gritos y susurros
ngmar Bergman
1972
LA NARANJA MECNCA
Stanley Kubrick
1973
El espritu de la colmena
Vctor Erice
1973
TAX DRVER
Martin Scorsese
1974
AMARCORD
174
175