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Privado 2009. Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción parcial o total de los contenidos y las imágenes sin autorización previa.
http://privadoentrevistas.blogspot.com privadoentrevistas@gmail.com
Milena Bonilla
Trabaja y vive en Amsterdam, Holanda
Imágenes: cortesía del artista
Iván Ordóñez:
¿Desde cuándo le interesa hacer arte?
Milena Bonilla:
Desde que salí de la universidad. Siendo muy honesta si tengo que hablar deun después porque en la universidad lo único que había era caos y confusión. Dos añosdespués de que salí fue que realmente vi que podía haber una vida por esa vía. Durante todala carrera lo último que pensé fue en hacer arte y creo que eso me ayudo un resto, de hecho.
I.O:
¿Qué problemas ideológicos, estéticos o conceptuales ha desarrollado en su trabajo?
M.B:
Últimamente cada vez me interesa menos asumir que hay una conceptualizaciónespecífica detrás de una pieza así al final suceda. Pero creo que hay algo notorio en el trabajo
y son ciertos tópicos o ciertos “temas”
que se han tocado: por un lado tengo intereses respectoa la economía y el consumo; por otro lado la relación entre lo construido y la posibilidad de
 
 
Privado 2009. Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción parcial o total de los contenidos y las imágenes sin autorización previa.
http://privadoentrevistas.blogspot.com privadoentrevistas@gmail.com
destruir, o la destrucción como fenómeno; lo natural y lo cultural que van por la misma línea, ydiferentes nociones de territorio. Básicamente están estas líneas como iniciales que tienen milsubdivisiones. Mi trabajo no tiene un cuerpo homogéneo formal o conceptual, entoncesaparentemente si usted lo mira por encima puede aparecer cierto desorden a la hora deabordar algunas cosas; eso depende y va muy ligado a la experiencia diaria y los interesesque esa experiencia diaria van generando ya en un plano más reflexivo.
I.O:
¿Cómo se acerca a la economía a través de la práctica artística?
M.B:
Muy económicamente. Lo chistoso y más allá de la parte conceptual es que tiene que ver,en principio, con la precariedad y con la falta de recursos que tuve para empezar a hacer mitrabajo, creo que tiene que ver con eso. Hay como cierta necesidad inicial porque las primeraspiezas que hice fueron totalmente financiadas o por mis amigos o por mí, por el collarcito quevendí en alguna tienda de moda. Entonces creo que ese acercamiento a la economía comobase tiene un enraizamiento en una experiencia directa, pero después obviamente en elproceso del trabajo eso se complejiza haciendo una elaboración más cercana a circunstanciasculturales que no solamente me tocan a mí: se salta de lo autorreferencial a una concepciónmás abierta.Si usted mira un proyecto como
El plano transitorio,
ese proyecto tiene todas las implicaciones
narrativas que usted quiera, una gente dice que es un proyecto “sanador”
o de recuperar algoperdido, o algo roto, o algo dañado; otra gente dice que tiene que ver con el mapa, pero siusted lo mira es un proyecto sobre la economía también. Yo tengo el rollo con el mapa y con eldibujo; la reparación no la tuve como tan clara en ese momento y nunca lo quise mirar desdeahí, pero tiene que ver con lo precario: es algo que está dañado y que sencillamente hay unaforma muy elemental de solucionarlo. Ese fue como el primer impulso. De ahí, si usted mira elresto del los proyectos, en ellos se toca de una manera muy directa. En el proyecto de la
Huerta casera 
se ve porque son relaciones de consumo, relaciones entre poderes que searticulan de manera distinta. La naturaleza por un lado y por el otro el
marketing 
, lascorporaciones que son las que producen estas tensiones alimentarias y simbólicas, porponerlo en esos términos.Más adelante hay otro tipo de obras que continúan con esos gestos. Una pieza que hice enEspaña consistió en destruir un
Yves Saint Laurent 
, un vestido que compré en Barcelona
 –
eradivino eso sí- para intervenir con las partes del vestido 25 piezas de ropa usada que sereinsertaron en un segundazo de caridad, en una tienda de ropa de segunda. Ese proyectoparte de un proyecto anterior que es el de los ovillos,
Venta sobre medida 
. La pieza es elconjunto de los mapas que componen América vueltos ovillos de hilo basándose en el área decada país; toca el factor de la economía pero de una forma más juguetona y perversaadjudicándole un precio específico a cada escultura, y eso determina la capacidad de ventaque cada país tiene. Entonces digamos que todos los proyectos de alguna forma han estadoligados a la economía. Si usted mira el último proyecto que mostré en Bogotá el de
El Capital 
 es como la cima de la montaña. Ahí lo que yo hago es que todo eso que había estadotrabajando durante todos estos años, al mismo tiempo que abstraerlo un poco y volverlo unasola pieza, se vuelve mucho más concreto, porque más concreto que
El Capital 
de Karl Marxque lo que describe es toda esa serie de relaciones
en crudo 
... El juego aquí, por otro lado eraponer en un terreno ambiguo ese manto ideológico de la izquierda versus la derecha y todo loque eso implica socialmente, además del otro juego con la piratería y la forma como sedeforman las cosas en un terreno anárquico económicamente.
I.O:
¿De qué forma se acerca a trabajar el territorio?
 
 
Privado 2009. Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción parcial o total de los contenidos y las imágenes sin autorización previa.
http://privadoentrevistas.blogspot.com privadoentrevistas@gmail.com
M.B:
Digamos que tiene todo que ver con lo que hablamos anteriormente porque la formacomo empecé a abordar esa noción de territorio se basaba en la relación que tenía con ella
económicamente: eso se traduce en cómo yo puedo no “tener” nada en términos de posesión,
sencillamente porque no tengo los recursos físicos que la sustenten, o cómo algo que enapariencia me pertenece simbólicamente como la noción de país o de patria -por ejemplo en elcaso de los mapitas de Colombia-, cómo algo me pertenece sólo en un sketch o un mapa queyo pueda dibujar, pero realmente no hay una noción de pertenencia que se sustente en undocumento que me haga dominar ese lugar, poseerlo, es mas por el lado de la fragilidad de loque se tiene o se cree tener.
Venta sobre medida
27 Ovilllos de hilo negro, mesa blanca.
Por ejemplo
Lugares comunes 
: ese proyecto toca la noción de territorio. Es un boceto queestaba pensado para en un futuro hacerlo realidad, o hacerlo real en lugares reales, conseguirlas plantas en los lugares para hacer el jardín; ahí la noción de territorio tiene un sesgobastante claro y es el del territorio destruido, por eso es que le digo que la destrucción, el caos,la tierra, cómo nosotros hemos construido nociones de naturaleza aislándola desde posicionesde poder lingüístico y cultural son cosas que me interesan. Ese proyecto lo que empezó aexplorar es como algo que está destruido nunca se destruye totalmente. La noción dedestrucción que he venido trabajando junto o paralela a esa noción de territorio tiene que vercon un supuesto vacío que queda después
de 
, pero ese vacío es completamente simbólico oabstracto porque nunca sucede, siempre hay algo que queda, siempre hay unos escombros ouna basura o un sobrante del que uno se agarra y construye algo después. Una obra que saledirectamente de ahí es
Utopía 
, la aparición fantasmática de lo soñado y lo imposible en elterritorio urbano.
I.O:
¿Qué técnicas, lenguajes o medios trabaja?
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