Heinrich Wlfflin, 1964, Renaissance and Baroque

Michael Kitson, 1966, Epoca barocului

John Rupert Martin, 1977, Baroque - Un studiu amnunit
Mirela Driga-manual istoria muzicii
11.
CAPITOLUL III
BAROCUL MUZICAL

Periodizare, etimologia termenului, caracteristici generale:
Cumpna dintre secolele XVI-XVII reprezint afirmarea unui suflu nou n
creaia i receptarea muzical, inaugurnd perioada denumit de noi astzi baroc.
Aceasta dureaz pn la mijlocul secolului XVIII, cnd se sting marii reprezentani
ai barocului trziu Johann Sebastian Bach (1750) i Georg Friedrich Hndel
(1759).
De origine destul de obscur, termenul de baroc deriv probabil din cuvntul
portughez berrueca, la rndul su provenind din latinescul verruca (bic,
vezicul, cu adjectivul verrucosus bicat, ciupit, rios). Sensul atribuit acestui
cuvnt se referea, prin extensie, la calitatea defectuoas a perlelor sau a pietrelor
preioase indicnd o suprafa neregulat a acestora, asemenea unei structuri
vezicate, bicate. Aceste domeniu lexical, legat de meteugul giuvaergeriei, era
desigur foarte apropiat limbajului legat de teoria artelor, aa c treptat termenul,
preluat n spaniol ca barruco i n francez ca baroque, a nceput s fie folosit cu
sens figurat i n legtur cu anumite caracteristici ale operelor de art, fiind citat
i n dicionarele vremii cu referire la literatur, arte plastice i muzic pentru
nceput n sens preponderent negativ, asociat cu aspecte ca neregularitate,
nefiresc, contrast pronunat, exces, complicaie. Astfel de exemplu, Jean-Jacques
Rousseau explic cuvntul n Dictionnaire de musique, Paris 1768: O muzic
baroc este aceea a crei armonie este confuz, ncrcat de modulaii i
disonane, melodia este dur i puin natural, intonaia dificil i micarea silit.
(citat dup Eggenbrecht). Aceast conotaia negativ se menine pn la
jumtatea secolului XIX, cnd Jacob Burckhardt folosete termenul pentru a defini
perioada stilistic urmnd Renaterii (Der Cicerone. Eine Anleitung zum Genu
Heinrich Wlfflin, 1964, Renaissance and Baroque
Michael Kitson, 1966, Epoca barocului
John Rupert Martin, 1977, Baroque - Un studiu amnunit
Mirela Driga-manual istoria muzicii
12.
der Kunstwerke Italiens, acesta fiind apoi pe deplin consacrat prin scrierile lui
Heinrich Wlfflin Renaissance und Barock (1888) i Kunstgeschichtliche
Grundbegriffe (1915). Conotaiile negative fac locul unor analize ale trsturilor
distinctive, termenul de baroc fiind contrapus celor de Renatere i Clasicism.
Perioada barocului se caracterizeaz prin extraordinara evoluia i diversificare
a genurilor, materializat pe mai multe sectoare ample ale repertoriului: opera,
oratoriul, aria, cantata, genurile concertante concerto grosso i concertul
instrumental, genurile instrumentale pure ca sonata da camera, sonata da chiesa,
suita, variaiunile de bas ostinat, numeroasele piese instrumentale de tip
preludiu, toccata, fantezia, fuga, etc., constituie repere genuistice valide pn n
ziua de astzi i sunt toate creaii ale spiritului inventiv i demiurgic al acestei
epoci. Vom urmri n continuare cteva detalii definitorii referitoare la unele
dintre cele mai semnificative genuri ale barocului.
Opera. Deja de la nceputul perioadei se afirm, ca o continuare logic a
tendinei definitorii a Renaterii aceea de a renvia spiritul i bogia formelor de
expresie ale antichitii intenia grupului cunoscut sub numele de Camerata
Florentin de a reactiva tragedia greac n forma unui spectacol scenic cu muzic,
ceea ce va deveni genul de oper. Prima oper propriu-zis, compus n acest
spirit, poart titlul de Dafne (1598) i aparine compozitorului Jacopo Peri fiind
curnd urmat de alte realizri ce se vor bucura de un succes crescnd i o
rspndire spectaculoas. Acest demers constituie evident un fenomen al
inovaiei, chiar una n care, ntr-un mod puin caracteristic acelor vremuri, teoria a
precedat practica.
Dar cursul unei astfel de direcii evolutive se manifest i n linia de
continuitate reprezentat de cultivarea genului madrigalesc. Astfel, un alt
compozitor florentin, Giulio Caccini, iniiaz n colecia sa La Nuove Musiche
(1601) madrigalul solistic i aria. O alt varietate o constituie aa-numitul madrigal
dramatic, reprezentat prin remarcabile realizri n creaia lui Monteverdi. Pe de o
parte, stilul acestor madrigale dinte s configureze tot mai convingtor o expresie
Heinrich Wlfflin, 1964, Renaissance and Baroque
Michael Kitson, 1966, Epoca barocului
John Rupert Martin, 1977, Baroque - Un studiu amnunit
Mirela Driga-manual istoria muzicii
13.
muzical pus n slujba textului, a imagisticii i emoiei ce decurge din acesta
ceea ce Monteverdi formula ca oratiom padrona della musica. Pe de alt parte,
opoziia unor personaje, situaiile conflictuale dramatice sporesc potenialul
expresiv al textelor i conduc spre ntruchipri scenice. Capodopera lui
Monteverdi n acest gen intermediar este madrigalul dramatic Il combattimento
di Tancredi e Clorinda (realizare model al acelui stile concitato), despre care se
relateaz c, la prima audiie privat n casa unui nalt demnitar veneian, a
impresionat aleasa asisten pn la lacrimi. Tot Monteverdi este cel care se va
afirma curnd drept cel mai important compozitor de oper propriu-zis, prin
Arianna (pierdut, pstrate ns fragmentar cteva excepionale moment n
prelucrare coral sub titlul de Lamento dArianna), Lincoronazione di Popea,
Il ritorno di Ulisse in patria, etc.
Genurile concertante.
Termenul de concerto, cuvnt italian provenit din latinescul concertare,
implic dou sensuri: aciune comun, coordonat, concertat i concurs,
competiie. Cele dou sensuri se mpletesc n mod subtil n accepiunea muzical
a noiunii. Acest termen este folosit pentru prima dat la Veneia, n colecia
Concerti di Andrea e di Giovanni Gabrieli, 1587, ce cuprinde motete i madrigale
pentru 6 pn la 16 voci (deci multicorale), cu voci, voci i instrumente, precum i
un ricercar per sonar pentru instrumente indicaie a liniei instrumentale ce se va
afirma att de viguros n cursul secolului urmtor. Ludovico Viadana este un alt
nume important n aceast perioad de stabilire a premizelor genului, prin Cento
concerti ecclesiastici a uno, a due, a tre e a quattro voci con il basso continuo per
sonal nellorgano (1602).
nfiriparea stilului concertant permite aadar sesizarea de la bun nceput a
explorrii n paralele a dou linii de dezvoltare cea care viza efectul amplu, coral
sau coral-instrumental (sau doar instrumental), n maniera corurilor spezzati,
pstrnd structurile arhitecturate polifonic i antifonic, i cea solistic,
Heinrich Wlfflin, 1964, Renaissance and Baroque
Michael Kitson, 1966, Epoca barocului
John Rupert Martin, 1977, Baroque - Un studiu amnunit
Mirela Driga-manual istoria muzicii
14.
convergent cu genurile camerale, dar i cu expresivitatea operei. Astfel, aceste
linii evolutive vor conduce la cristalizarea n timp att a genurilor vocal-simfonice
cantata, oratoriul, missa vocal-simfonic ct i a genului concertant propriu-
zis, n cadrul cruia s-a emancipat n mod viguros exprimarea pur instrumental
Evoluia genurilor muzicii instrumentale a fost spectaculoas, pornind de la
repertoriile de tip tabulatur pentru org sau lut ale Renaterii, iniial tributare
transcripiilor pieselor corale, apoi emancipate la ricercar i progresiv trecnd la
forme de muzic de camer intitulate generic sonata, cu cele dou linii
dachiesa i da camera. Forma extrem de rspndit a cuplurilor de dansuri
(dintre care cu mare frecven aprea n Renatere cuplul Pavana-Gagliarda) a
cunoscut un proces de amplificare i de stabilire la un tipar la care au aderat un
numr mare de compozitori. Este vorba despre genul suitei, al crui model
echilibrat este dat de compozitorul german Johannes Jakob Froberger, prin
formula Allemanda Couranta Sarabanda Giga. Acestei succesiuni tipizate i se
puteau aduga diverse alte seciuni, ca de exemplu Preludiul sau o serie de
dansuri ca Menuetul, Gavota, Boure, Loure, Siciliana, .a. Suita a fost cultivat
att n domeniul instrumental cameral (pentru clavecin, lut, vioar, violoncel),
ct i orchestral.
Un semnificativ impuls pentru procesul evolutiv al muzicii instrumentale este
legat de ofensiva extraordinar a instrumentelor din familia viorii, beneficiind de
realizrile constructive ce au dus la desvrite forma i performanele acustice
ale instrumentelor, neegalate pn n ziua de astzi colile de la Cremona
(Guarnieri, Amati, Stradivari).
Aceste instrumente au determinat o splendid nflorire genuistic i
repertorial pe linia concertant, a opoziiei dintre concertino (soli) i ripieno
(tutti), caracteristic structural a genului de concerto grosso, din care s-a
cristalizat curnd i concertul pentru solist i ansamblu. Aceast linie i cu cea a
operei au contribuit hotrtor la configurarea unui standard al ansamblului
Heinrich Wlfflin, 1964, Renaissance and Baroque
Michael Kitson, 1966, Epoca barocului
John Rupert Martin, 1977, Baroque - Un studiu amnunit
Mirela Driga-manual istoria muzicii
15.
orchestral, bazat pe cvintetul de coarde cu adugarea ulterioar a unor
instrumente de suflat, pentru nceput ca soliti. Tot n aceast perioad se ajunge
la realizarea acordajului temperat, prin cercetrile acustice ncununate de succes
alea lui Andreas Werkmeister, aceast epocal nfptuire deschiznd nebnuite
ci de progres pentru dezvoltarea limbajului armonic n special. J.S.Bach a
manifestat cel mai viu entuziasm pentru aceste posibiliti, compunnd cele dou
volume ale monumentalei capodopere a Clavecinului Bine-Temperat (1721 i
1725).
Repere ale gndirii formale i aspecte ale tehnologiei muzicale. Un fenomen
cu implicaiei stilistice l constituie abandonarea momentan a complexitii
polifonice a facturii discursului muzical n favoarea unei concepii ce acord
primat melodiei n sine, denumit n epoc monodia, creia i se ataeaz un
ambient sonor de tip armonic, menit s-i pun n valoare mai bine expresivitatea
aa-numita monodie acompaniat. Aceast linie este legat n mod intim de
preferina crescnd pentru cntatul solistic ce constituia o tot mai mare tentaie
(n special n Italia, fiind intens vehiculat de noul gen a operei, dar avnd
repercusiuni chiar i n muzica religioas).
Basul general (Generalbass, basso continuo), cu explicaii conjuncturale la
Viadana, afirmarea cntului solo, tendina ctre monodia acompaniat, nsoirea
cu org i schematizarea armonic acolo unde era posibil, n locul unui extras al
vocilor polifonice. Generalba: linia de bas cu cifrajul armonic, de interpretat la
org, clavecin, lut sau variante, ce cuprinde ntreaga armonie a unei piese
muzicale. Primul exemplu este o tim de bas aparte de structura polifonic,
deocamdat necifrat, ce apare ntr-un motet de Alessandro Striggio (1587), fiind
destinat ntririi fundamentului armonic cu org, trombon, sau alte soluii
instrumentale pentru o structur polifonic de 40 voci.
Nuanri ale terminologiei legate de stil. Consecinele stilistice ale apariiei i
consolidrii genului operei i a monodiei acompaniate, cu multiplele sale
repercusiuni genuistice deja comentate sunt sintetizate de teoreticianul florentin
Heinrich Wlfflin, 1964, Renaissance and Baroque
Michael Kitson, 1966, Epoca barocului
John Rupert Martin, 1977, Baroque - Un studiu amnunit
Mirela Driga-manual istoria muzicii
16.
Giovanni Battista Doni (1594-1647) n lucrarea Annotazioni (1640) acesta
nuaneaz i sintetizeaz distinciile stilistice ce se impun, adugnd categoriilor
iniiale de stilus ecclesiasticus, stilus theatralis i stilus cameralis (legate n special
de diversificrile implicate de noiunea de gen), termeni mai apropiai de noiuni
tehnice-muzicale i expresive. Astfel el definete i descrie aa-numitul stile
monodico pentru a defini cntul solistic, distingnd n practica compoziiei de
oper subcategorii extrem de utile ca stile recitativo, stile narrativo, stile
espressivo. Interesant este i noiunea de stile concitato, introdus de
Monteverdi pentru a defini impactul afectului n configurarea limbajului muzical.