SEGUNDO PARCIAL JORGE VITERI APRECIACIN DE LA ESCULTURA

MODALIDAD DE EDUCACIN A DISTANCIA

NOMBRE: Jorge Daniel Viteri Snchez

FECHA LMITE: 12/11/2013

RESPONSABLE: Teodoro Daniel Reyes Orquera


ESCULTURA

SANTO DOMINGO ECUADOR
2013

SEGUNDO PARCIAL JORGE VITERI APRECIACIN DE LA ESCULTURA

Actividad de aprendizaje 2.1.
Planteamiento

Observe y analice la escultura griega La victoria de samotracia luego redacte 4
caractersticas del perodo al que pertenece la obra.

Esculturas del periodo helenstico

La Victoria de Samotracia













Acentuacin de las formas, que se deja ver en la manifestacin de los
sentimientos, mayor movimiento y gran variedad de actitudes.
El tema religioso cada vez se abandona ms mientras abundan las
representaciones de ancianos, nios, venus y mitologa.
Las escuelas ms importantes son la de Prgamo, Rodas y Alejandra. No es que
tengan caractersticas especficas ni se conocen exactamente los autores, es slo
porque son obras realizadas en relacin a una ciudad.
No siempre se conocen los autores y muchas obras se conservan por copias
romanas.

Caractersticas del perodo al
que pertenece la obra.


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Adems con tres personajes de obras escultricas helnicas, construya una historia
que devele el pensamiento, costumbres y mitos del pueblo griego antiguo.






























Personajes de Esculturas del periodo helenstico
Historia

Venus de Milo
Destacan tres escultores Scopas, Praxiteles y Lisipo.
Scopas introduce la expresin pattica y pintoresca, los rostros de sus
estatuas expresan al mximo el dolor, la angustia o la muerte que
llena sus cuerpos. Este escultor se encarga de la decoracin de los
frontones del templo de Atenea en Tegea de Arcadia, l fue el
maestro que dirigi la construccin del Mausoleo en Halicarnaso, una
de las maravillas del mundo antiguo, hay que hacer un intento por
imaginar lo majestuoso que era este mausoleo, del cual tan slo sus
fachadas medan 125 metros de permetro.
El segundo de estos grandes maestros de la poca helenstica fue
Praxiteles, se dice que fue el escultor de la carne, ya que fue el
primero que realiz obras representando a seres completamente
desnudos, todo esto en un marco de belleza, gracia, alegra y
juventud.
Finalmente, Lisipo de Sicione, intenta darles a sus figuras mayor
esbeltez y movilidad, representa la etapa del naturalismo elevado a su
mxima expresin.

Hermes con el nio
Dioniso, por Praxteles
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Actividad de aprendizaje 2.2.
Planteamiento
Realice una comparacin entre la obra El Moiss de Miguel ngel y El
Pensador de Rodin, encuentre y mencione por lo menos tres elementos en los que
influenci el artista del renacimiento al artista impresionista. Luego realice una
pequea descripcin de la ancdota de cada obra.

El Moiss de Miguel ngel y El Pensador de Rodin

Fue Miguel ngel quien influencio a Auguste Rodin, tras las crticas de su
primer trabajo EL hombre con la nariz rota, hizo un viaje a Italia, donde se fija
en el voluntario inacabado de las tallas; del non finito de cada base brotan con
un delicado y pulido perfil las imgenes de El hijo prdigo o El pensador.
Las figuras se liberan de lo imperfecto hasta lograr la cumbre de la belleza;
salen, tal y como explicaba Auguste Rodin, desde el interior hacia fuera, como
en la vida misma

El pensador deriva tanto del arte antiguo, del Torso del Belvedere, del museo del
Vaticano, como de la estatua sedente de Lorenzo de Medici o del Moiss de
Miguel ngel, pero Rodin consigue diferenciarlo en el arte de transmitir el
pensamiento a la tensin de cada uno de los msculos, dando una expresin
sensible al trabajo intelectual de la obra.

Anatmicamente falta una lgica entre las proporciones, pues stas son
utilizadas para resaltar el sentimiento. El proceso por el cual estn hechas sus
esculturas es el vaciado, y aunque en la actualidad conocemos estas piezas
trabajadas en bronce, en su poca Rodin influenciado elaboraba estas piezas en
yeso: vaciaba el yeso, material usado como borrador y desechado por los
escultores, como una manera de criticar al circuito del arte y a la escultura en
mrmol

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Ambos se sienten atrados por el tratamiento del movimiento y la accin
muscular en las obras de los grandes maestros renacentistas Miguel ngel.

Para Rodin el artista no deba ser un esclavo del modelo, al contrario: era el
artista el que escoga, con su propio ojo y sensibilidad, el objeto a representar y
por medio de su imaginacin era capaz de modificarlo para crear una imagen
nueva a los ojos del mundo

ANCDOTA DE LA OBRA EL DAVID DE MIGUEL NGEL.

El David contrasta con las representaciones previas
de Donatello y Verrocchio en las que David aparece
con el cuerpo de Goliat asesinado. En la versin de
Miguel ngel, Goliat no aparece, por lo que se
interpreta que an no ha sido vencido. El cuerpo de
David es el de un hombre musculoso, no el del
muchacho de las obras de Donatello y Verrocchio.
En lugar de aparecer victorioso como en las dos
versiones antes mencionadas, David aparece en
tensin y preparado para el combate. Su cuerpo se
encuentra girado con un ligero contrapposto: la
pierna izquierda se adelanta a la derecha, el brazo
izquierdo se eleva y se curva hasta que la mano casi
toca el hombro, mientras que el brazo derecho se
deja caer hasta que la mano toca el muslo, el torso
se curva sutilmente, la cabeza mira hacia su izquierda, manteniendo los ojos fijos en su
objetivo, con el ceo fruncido. El rostro evidencia esta tensin contenida, adems, con
una mueca de odio y las aletas de la nariz bastante abiertas. El movimiento es
contenido, centrpeto con lneas de fuerza que vuelven al bloque. La mirada ha sido
interpretada en el sentido de que la escultura muestra el momento en el que David ha
tomado la decisin de atacar pero an no ha comenzado el combate. Otros expertos,
como Giuseppe Andreani (director de la Academia de Bellas Artes de Florencia),
opinan sin embargo que la escena muestra el momento inmediatamente posterior al final
de la batalla, y que David contempla tranquilamente su victoria.
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ANCDOTA DE LA OBRA EL PENSADOR DE AUGUST RODIN.

El Pensador de Rodin tiene por sobre todas las cosas
una enorme cuota de realismo, con rasgos propios e
identificativos de las personas, incluso se piensa que
est hecha a semejanza de alguien que pos para l.
La exposicin al desnudo de este ser pensante muestra
al hombre en su estado ms puro y natural, con una
clara muestra de que el hombre necesita despojarse de
todo lo que le pueda incidir para lograr el verdadero
pensamiento interior.
Es tambin una muestra de la falta de racionalidad
autntica de la poca, donde el ser humano se senta tan influenciado y atrado por cosas
banales, que ya no poda llegar a la real dimensin de la mente.
El Pensador de Rodin es el reflejo de una lucha interna por la meditacin y el poder
abstraerse del mundo exterior para lograr el equilibrio espiritual.
Es la muestra de que se puede lograr abstraerse de todo y procurar el equilibrio
emocional, es cuestin de proponrselo ya que cualquier ser humano tiene ese poder,
solo que no siempre se intenta. La escultura del Pensador del Rodin
La sociedad francesa a fines del siglo XIX se encontraba revolucionada por los grandes
descubrimientos y avances de la ciencia, dejando de lado la verdadera esencia del ser
humano.
El Pensador de Rodin es un llamado a la reflexin, incluso para el mismo Auguste
Rodin quien sinti la necesidad de materializar lo que le estaba sucediendo a el mismo
como parte de la comunidad.
El hombre se encuentra meditando y mirando hacia abajo, como muestra de querer ver
sus propios pasos, donde para avanzar y alcanzar resultados siempre se debe mirar el
camino recorrido como fuente de aprendizaje.

Actividad de aprendizaje 2.3.
Planteamiento
Qu elementos simblicos significativos, representa Henry Moore en su serie
Soldados heridos? Explique estos smbolos contextualizndolos a la poca en que
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fueron realizados. Justifique su respuesta con razones convincentes, mnimo 10
lneas.


La piedra en los inicios y el bronce despus fueron
sus materiales preferidos. Es considerado uno de
los escultores ms importantes del siglo XX y una
de las principales figuras artsticas del Reino
Unido contemporneo.
Los elementos simblicos presentes en las obras de
Henry Moore son el resultado de una actividad
mental del escultor en su serie soldados heridos
muestra a sus soldados como un elemento simblico que reflejan valores marcados en
la sociedad.
Sus obras generalmente representan abstracciones de la figura humana, como una madre
con su hijo o figuras reclinadas. La mayora de sus esculturas representan el cuerpo
femenino a excepcin de las realizadas durante los aos 1950, cuando esculpi grupos
familiares. Sus esculturas generalmente tienen espacios vacos y formas onduladas,
inspiradas, segn algunos crticos, por los paisajes de Yorkshire, su lugar de origen.


Actividad de aprendizaje 2.4.
Planteamiento
Los artistas ecuatorianos como Estuardo Maldonado, Jess Cobo, Milton
Barragn, fueron influenciados por escultores del siglo XX como Alberto
Giacometti, Henry Moore, Alexander Calder, etc. Encuentre cul de estos
escultores influenci poderosamente al escultor ecuatoriano Milton Barragn, en
la parte tcnica, de materiales, de forma y contenido. Explique con ejemplos de
obras.
Determinar las influencias con precisin, sin forzar coincidencias entre autores.


MILTON BARRAGN
ESCULTOR ECUATORIANO


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Las obras escultricas de Milton Barragn se ven influenciadas por el escultor del
renacimiento Alberto Giacometti y tambin por Henry Moore plasma sus sentimientos e
ideas, adems del volumen y el espacio que muestran sus obras, las tcnicas utilizadas
los materiales madera, bronce, yeso son influenciadas por este ultimo autor del
renacimiento. Al igual que Moore Aproximarse a la obra escultrica de Milton Barragn
es aventurarse en un inquietante universo de formas, cuya geometra y significado han
venido variando a lo largo del tiempo, desde que el artista comenzara a trabajar con las
tres dimensiones, hace ms de 25 aos, hasta hoy, cuando nos ofrece en esta muestra
sus creaciones ms recientes, de un depurado abstraccionismo en las cuales mostramos
algunas de sus obras a continuacin.



Actividad de aprendizaje 2.5.
Planteamiento
Con la llegada de los conquistadores se transforma la cosmovisin y la realidad de
los pueblos de Amrica, una de las ms evidentes transformaciones se ve en el
campo del arte. El Ecuador es uno de los centros de produccin de las nuevas
imgenes artsticas muy necesarias para la evangelizacin e imposicin de la nueva
religin, la catlica. Estas nuevas imgenes tienen caractersticas particulares.

En la obra " La Virgen de Quito del escultor Bernardo de Legarda, seale y
explique cada una de las caractersticas de la poca a la que pertenece la obra.

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La Virgen de Quito, tambin conocida bajo los nombres de Virgen del Apocalipsis,
Virgen alada, Virgen bailarina y Virgen de Legarda. Es una escultura de 30cm de alto,
obra del artista quiteo Bernardo de Legarda, que se ha convertido en la mayor
representante de las piezas creadas en el marco de la escuela quitea, que se desarroll
en la capital ecuatoriana durante la poca colonial, y que adquiri gran prestigio
mundial.
La Virgen de El Panecillo, tambin conocida como Virgen de Quito por el nombre de la
escultura en la que est inspirada, es un monumento de la ciudad de Quito D.M., en
Ecuador. Est ubicada sobre la cima de la colina de El Panecillo, una peculiar elevacin
con forma de un pan pequeo que se encuentra emplazada en pleno centro de la urbe y
sirve de teln de fondo al Centro Histrico. La imagen tallada por Legarda tena sus
antecedentes en esculturas espaolas del siglo XVII, pero en esa costumbre de los
artistas quiteos de enriquecer y barroquizar todo, llenndolo de adornos que
representaban la comunin de las culturas indgena y espaola, logr crear una Virgen
que casi pareca moverse, graciosa, dinmica y a la vez serena. El detalle tan peculiar de
las alas, que no se haba visto en ninguna Virgen creada antes, obedeca al pensamiento
de Legarda de que si no las pona, sus santos no podran llegar al cielo.
Fue el barroco su mxima expresin a travs del retablo que inclua una imagen que
guiaba cuidadosamente sus detalles; en sus esculturas son visibles sus sinceras
emociones religiosas

Los crticos siglo-ventinos del Ecuador elevan a la categora de baremo esttico la
habilidad imitativa, y ms que en trminos de creacin plantean el problema artstico en
trminos de reproduccin (no de la realidad, sino de otras obras de arte). Si algo refleja
el arte colonial del medio en que se produjo, no es otra cosa que una total alineacin:
tcnica, cromtica, de temas; todo nos remite a una situacin existencial poblada de
manos indias y mestizas produciendo dioses blancos con todos los detalles blancos
exigidos por el blanco colonizador.


El arte colonial utiliza una tcnica de encarnado (como se llama en pintura y escultura
a la simulacin del color de la carne del cuerpo humano) que da una apariencia ms
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natural a la piel del rostro de las esculturas. una vez que la pieza estaba tallada y
perfectamente lijada, el oficial del taller proceda a recubrir la madera con varias capas
de yeso con cola; luego de cada capa, se pula perfectamente hasta conseguir un
acabado perfectamente liso; luego de lo cual se daba el color en varias capas sumamente
fluidas que se transparentaban permitiendo la mezcla ptica de los colores superpuestos;
se iniciaba con los colores de sombras (azules, verdes, ocres); luego se daban los colores
claros (blanco, rosa, amarillo); para terminar con los colores de resalte (naranja y rojo
para las mejillas sonrosadas, las rodillas y codos de los nios; azul oscuro, verde,
violeta, para las heridas y moretones de los cristos o para las sombras de la barba
incipiente de personajes imberbes. Finalmente se golpeaba la escultura con la vejiga de
un cordero y saliva, para darle un brillo desconocido en Europa.

Realice una representacin tridimensional en arcilla, de la Escultura de la Virgen
de Quito.

Efecte 2 fotografas del proceso y 1 de la obra concluida, las que deber incluirlas
en su gua.























Materiales arcilla,
pintura blanca, pincel.
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La Virgen de Quito, tambin conocida bajo los nombres de Virgen
del Apocalipsis, Virgen alada, Virgen bailarina y Virgen de
Legarda.