1.Primeros estudios
2.Teor\u00eda de la empat\u00eda
3.Teor\u00edas del mensaje
4.El artefacto como medio para los signos

El gran p\u00fablico de hoy en d\u00eda sabe que casi todas las obras de arte contienen un mensaje
al p\u00fablico, y est\u00e1 dispuesto a encontrar un mensaje incluso en un producto de dise\u00f1o
industrial, especialmente cuando el dise\u00f1o parece "art\u00edstico" y difiere del convencional.

El arte, como la ciencia, muestra al p\u00fablico las estructuras b\u00e1sicas del mundo y de la
vida humana, pero ambos lo hacen por su propio camino. Uncient\u00edfico habitualmente
busca presentar una regularidad a trav\u00e9s de una f\u00f3rmula abstracta o de un modelo que el
p\u00fablico general pueda aplicar a sus propios casos; unartista, por otro lado, muestra
regularidades generales en forma de un caso concreto, especial, que el p\u00fablico puede
aplicar an\u00e1logamente a sus propias situaciones.

La manera de presentaci\u00f3n en ciencia espreci sa, y el campo de aplicaci\u00f3n de sus
postulados es estrictamente limitado. El mensaje del arte no es exacto, pero tiene
muchas veces los medios para referirse a informaci\u00f3n de contextos muy amplios.
Consideremos lo dif\u00edcil que es para un f\u00edsico hacer entender al p\u00fablico la naturaleza de
la luz, que tiene que ser interpretada a veces como una oscilaci\u00f3n, a veces como
part\u00edculas -- y lo f\u00e1cil que es para un artista mostrar tal dualismo.
El p\u00fablico consta de personas, con lo que sus intereses primeros son relaciones entre
personas: sentimientos, actitudes, etc. que el arte ha de ser capaz de transmitir. Esto es
f\u00e1cil de hacer por ejemplo en la escritura novel\u00edstica o en el arte pict\u00f3rico, pero llega a
ser m\u00e1s dif\u00edcil en el arte pr\u00e1ctico del dise\u00f1o de objetos cotidianos, incluso aunque cosas
como los vestidos y pertenencias de la gente den una buena posibilidad de transmitir un
mensaje sobre sus propietarios.

Desde el punto de vista de la investigaci\u00f3n, los mensajes y signos pueden abordarse
como cualquier otra de las distintas propiedades, como la utilidad, la econom\u00eda, la
belleza, etc. El estudio precisa una selecci\u00f3n de m\u00e9todos especiales, y algunos de ellos
pueden adaptarse a partir del estudio del arte.
El estudio de los signos y mensajes tuvo un buen comienzo ya en la antig\u00fcedad, aunque
el nombre de la ciencia,semi\u00f3tica, is de origen posterior. La investigaci\u00f3n en este
campo siempre ha avanzado al mejor estilo de "ciencia normal" (es decir, sin
"revoluciones cient\u00edficas" que incluyen una ruptura en el paradigma) y la mayor parte
de los investigadores modernos siguen usando muchos de los conceptos de los primeros
autores. Por esta raz\u00f3n comenzamos a continuaci\u00f3n con un relato hist\u00f3rico de las

principales teor\u00edas de la semi\u00f3tica. Se ha admitido que los primeros autores no tuvieron
en cuenta productos industriales, pero s\u00ed trataron de la arquitectura y las artes pict\u00f3ricas;
sin embargo, muchos de sus hallazgos pueden aplicarse f\u00e1cilmente a los productos
modernos. En el cap\u00edtulo final nos centraremos en el artefacto moderno, concretamente
el artefacto como un medio para los signos.

En la antig\u00fcedad, un eminente investigador de simbolismo del arte fue Plotino (204/5-
270). Su ensayo Sobre la belleza (Peri tou kalou) sigue la l\u00ednea de Plat\u00f3n, y declara que
cada obra de arte debe presentar una "idea". "Un arquitecto transforma una ideaen su
mente en una casa en el exterior de su mente."
Una obra de arte es un signo que se refiere al mundo de las ideas. Por otro lado, lo que
es caracter\u00edstico de las ideas es la simplicidad, o, podr\u00edamos decir incluso, "unidad", que
implica que la uniformidad es tambi\u00e9n t\u00edpica de una buena obra de arte.

La Edad Media amaba el simbolismo aleg\u00f3rico. Esto se manifestaba por ejemplo en el
hecho de que la gente quer\u00eda que los edificios eclesiales simbolizasen objetos b\u00edblicos:
el techo del cielo, el Jerusal\u00e9n celeste o tal vez el templo de Salom\u00f3n. Las columnas en
una iglesia simbolizaban los profetas o los Ap\u00f3stoles. Era posible que las proporciones
fuesen halladas bellas no tanto por su belleza sino a causa del simbolismo num\u00e9rico
oculto en ellas, que se supon\u00eda se refer\u00eda al calendario lit\u00fargico.

El Renacimiento m\u00e1s tarde desarrollo el simbolismo
adecuado para construcciones de iglesias. Palladio (IV,
II) pens\u00f3 que las formas circulares eran adecuadas para
la iglesia, porque simbolizan la unidad, infinitud y
hermosura de Dios. Otros pensaron que las
proporciones y formas del cuerpo humano eran
apropiadas para la iglesia porque, de acuerdo con la
Biblia, el ser humano era creado a imagen de Dios. A
la izquierda, podemos ver un dibujo del siglo XV por
Francesco di Giorgio Martin que sigue esta l\u00ednea de
pensamiento.

Aunque hab\u00edan sido publicadas instrucciones sobre el
simbolismo usado en los edificios desde tiempos de
Vitruvio, la base de las instrucciones parece haber sido
m\u00e1s bien arbitraria. El primer estudio real sobre la
l\u00f3gica del simbolismo es un libro de 1757 tituladoA

Los estudios del simbolismo comenzaron en el sentido moderno de la palabra s\u00f3lamente
cuando la gente hubo aprendido a analizar loscont eni dos de una obra de arte
separadamente de laf orma. G. F. W. Hegel (1770-1831) convirti\u00f3 esta distinci\u00f3n en
piedra angular de su est\u00e9tica, y abri\u00f3 el camino para la investigaci\u00f3n posterior en este

campo.
Hegel pens\u00f3 que especialmente la fase primera, primitiva, en el desarrollo de las artes,
que hab\u00eda predominado en los reinos antiguos de Babilonia y Egipto, se caracterizaba
por el simbolismo. Hegel consideraba la arquitectura como el mejor exponente del arte
simb\u00f3lico, no por su sofisticado simbolismo, sino porque en esa \u00e9poca inicial no hubo
artes pict\u00f3ricas que habr\u00edan sido m\u00e1s adecuadas para presentar el simbolismo. Este
simbolismo inicial de la arquitectura expresa asuntos generales, sin forma y s\u00f3lo
distingu\u00eda inadecuadamente las abstracciones de la naturaleza mezcladas con los
pensamientos religiosos.

de la arquitectura]), formul\u00f3 que el mensaje m\u00e1s importante en la arquitectura era la
oposici\u00f3n entre la carga y el soporte (en alem\u00e1n St\u00fctze und Last). Las tensiones y las
cargas en las partes de un edificio simbolizan la manifestaci\u00f3n del poder de la voluntad
en sustancia, cuyo mensaje recibe el publico identificandose enf\u00e1ticamente con partes
del edificio.
Este pensamiento fue un precursor de la teor\u00edaenf\u00e1tica del arte que fue m\u00e1s tarde
extendida por estudiosos alemanes de la est\u00e9tica.

"La arquitectura convierte la materia en visiones que respiran ante
nosotros... \u00bfHay algo m\u00e1s inanimado que una l\u00ednea vertical u horizontal?
\u00bfNo sentimos nuestra imaginaci\u00f3n ascender con la l\u00ednea vertical?" (De
las lecciones de Friedrich Vischer, 1807-1887, citado por Miloutine
Borissavlievitch, 148.)

espacio], y por Heinrich W\u00f6lfflin (1864-95), principalmente en su tesis Prolegomena zu
einer Psychologie der Architektur [Proleg\u00f3menos para una psicolog\u00eda de la
arquitectura],1886.

La empat\u00eda (alem\u00e1n "Einf\u00fchlung", franc\u00e9s "imagination sympathique") significa
comprensi\u00f3n de la vida mental de otros. En ella, sobre la base de las expresiones y
signos externos, una persona se imagina en lugar de alguna otra e intenta sentir como
ella siente.

"Miramos a cada objeto compar\u00e1ndolo con nuestro propio cuerpo. En
nuestras mentes, se convierte en un ser con cabeza y pies, frente y
espalda; si est\u00e1 inclin\u00e1ndose o si parece como si estuviese cayendo,
inmediatamente suponemos que se est\u00e1 sintiendo mal; en absolutamente
cualquier configuraci\u00f3n, podemos sentir las alegr\u00edas, luchas y problemas
de ser... En cualquier parte nos esperamos encontrar una figura corporal
que se parece a nosotros mismos; interpretamos todo en el mundo