De esta manera, toda etapa de la cultura produce un arte
espec\u00edfico que no puede ser repetido. Pretender resucitar
premisas art\u00edsticas del pasado puede dar como resultado,
en el mejor de los casos, obras de arte que son como un
ni\u00f1o muerto antes de ver la luz. Por ejemplo, sentir y vivir interiormente como los
antiguos griegos es irrealizable. Los intentos por reactualizar los principios griegos de la
escultura, \u00fanicamente producir\u00e1n formas semejantes a las griegas, pero estas obras
estar\u00e1n muertas desde el inicio. Una reproducci\u00f3n de esa naturaleza es igual a las
imitaciones de un mono. Los movimientos del mono son, a simple vista, iguales a los del
hombre. El mono puede sentarse sosteniendo un libro frente a sus ojos, dar vuelta las
p\u00e1ginas, ponerse serio, pero no comprende el sentido de estos movimientos.

Hay otro tipo de igualdad exterior de las formas art\u00edsticas, que tiene su fundamento en
una gran necesidad: la igualdad de la aspiraci\u00f3n espiritual de todo un medio moral-
espiritual, la orien-taci\u00f3n hacia fines que, aunque fueron perseguidos un tiempo, fueron
mas tarde olvidados. Es decir, el mismo sentir interior de toda una \u00e9poca puede llevar,
l\u00f3gicamente, a la utilizaci\u00f3n de formas que sirvieron positivamente a id\u00e9nticos fines en
un per\u00edodo ante-rior. De esta manera se explica parte de nuestra simpat\u00eda, nuestra
comprensi\u00f3n y nuestros lazos espirituales con los artistas primitivos. Ellos eran artistas
puros como nosotros que s\u00f3lo deseaban representar en sus obras lo esencial: renunciaron
a lo ocasional espont\u00e1neamente.

Este lazo espiritual por id\u00e9nticas aspiraciones es s\u00f3lo un aspecto del problema. Despu\u00e9s
de una prolongada etapa materialista, nuestro esp\u00edritu a\u00fan est\u00e1 despertando, y,
desprovisto de fe, sin horizonte preciso y sin sentido, anida en s\u00ed semillas de
desesperaci\u00f3n. A\u00fan no ha terminado completamente el mal sue\u00f1o de las tendencias
materialistas que convirtieron e un juego doloroso y absurdo la vida en el mundo. El
esp\u00edritu que est\u00e1 despertando se halla todav\u00eda bajo la impresi\u00f3n de esa pesadilla. Una luz
tenue surge, como un punto peque\u00f1\u00edsimo en una inmensa esfera negra. Es un
presentimiento que el esp\u00edritu teme mirar, ya que no sabe si esa luz es s\u00f3lo un sue\u00f1o y la
esfera negra la realidad. Esta incerteza y las pesadumbres a\u00fan vivas de la filosof\u00eda
materialista distancian nuestro esp\u00edritu del de los artistas primitivos. Nuestro esp\u00edritu
posee una hendidura, que al ser tocada arroja el sonido de una fina vasija quebrada que ha

Estos dos tipos de similitudes entre el arte nuevo y las
formas de per\u00edodos anteriores, son enteramente distintos,
El primero es s\u00f3lo exterior y no tiene, por lo tanto,
futuro. El segundo es una similitud espiritual y contiene,
por ello, en s\u00ed, la simiente del porvenir. El esp\u00edritu, luego
del per\u00edodo de tentaci\u00f3n materialista, en el que se cre\u00eda
muerto, y al que ahora, sin embargo, rechaza como una
orientaci\u00f3n negativa, se yergue robustecido por la lucha
y el dolor padecido. Las sensaciones m\u00e1s vulgares, como
el temor, la alegr\u00eda, la tristeza, que podr\u00edan haber
conformado el contenido del arte en la etapa de tentaci\u00f3n
materialista, no atraer\u00e1n demasiado al artista de hoy. Su
intenci\u00f3n ser\u00e1 dar a luz sensaciones m\u00e1s sutiles que a\u00fan
no tienen nombre. La vida del artista es compleja y sutil,

El espectador actual, excepto algunos pocos, no puede tener semejantes sensaciones. S\u00f3lo
quiere encontrar en la obra de arte una imitaci\u00f3n de la naturaleza que le sea \u00fatil a alg\u00fan
fin pr\u00e1ctico (un retrato), o una imitaci\u00f3n de lo real que conlleve en s\u00ed alguna
interpretaci\u00f3n (pinturaim pr es ionis ta), o estados de \u00e1nimo transformados en formas
naturales (lo que frecuentemente se denominaem oci\u00f3n) (1). Todas estas formas, art\u00edsticas
verdaderamente, tienen un fin y son, incluso en el primer caso, un nutriente para el
esp\u00edritu; especialmente lo son en el tercer caso, ya que el espectador encuentra un lazo
con su alma. L\u00f3gicamente, este lazo (o resonancia) no se queda en el aspecto superficial:
el estado de \u00e1nimo de la obra puede ahondarse y cambiar el estado de \u00e1nimo del
espectador. En todos los casos, estas obras no permiten la ruindad del alma y la sostienen
en un tono determinado, como un diapas\u00f3n sostiene las cuerdas de un instrumento. Pero,
aun as\u00ed, la extensi\u00f3n y la acci\u00f3n purificadora de este tono son unilaterales en el tiempo y
en el espacio y no agotan todo el poder posible del arte.

Una edificaci\u00f3n grande, desmesurada, chica o mediana, dividida en distintas salas. Los
muros de estas salas cubiertos de cuadros chicos, medianos, grandes. Muchas veces,
miles de pinturas que representas a trav\u00e9s del color parcialidades de la naturaleza:
animales entre luces y sombras, bebiendo agua, junto
al agua, yaciendo sobre la hierba; a un lado, una
crucifixi\u00f3n pintada por un artista que no reconoce a
Cristo; flores, personas sentadas, caminando,
paradas, a veces sin ropas, desnudas, innumerables
mujeres desnudas (algunas perspectivadas desde sus
espaldas); manzanas y bandejas de plata, un retrato

del Consejero N; un crep\u00fasculo; una damisela vestida de rosa; patos en vuelo; un retrato
de la baronesa X; gansos en vuelo; una damisela vestida de blanco; terneros en la sombra;
con manchas amarillas de sol; un retrato de su excelencia el Sr.; una damisela vestida de
verde. Y todo se encuentra detallado en un libro: los nombres de los artistas, los nombres
de las pinturas. Los visitantes tienen estos folletos entre sus manos, y van de una pintura a
la otra, buscando y leyendo los nombres. Luego se marchan, tan pobres o ricos como
vinieron, y r\u00e1pidamente sus preocupaciones individuales, totalmente disociadas del arte,
los absorben. \u00bfPara qu\u00e9 han venido? Cada pintura encierra misteriosamente toda una
vida, una vida llena de sufrimientos, incertezas, momentos de fervor y de luz. \u00bfHacia
d\u00f3nde se dirige esta vida? \u00bfHacia d\u00f3nde indaga el esp\u00edritu del artista, si tambi\u00e9n se
entreg\u00f3 en la creaci\u00f3n? \u00bfQu\u00e9 revela?

De estas dos manifestaciones sobre el rol del artista elegimos la \u00faltima, de acuerdo con la
exposici\u00f3n de cuadros que hemos descripto antes. Con mayor o menor destreza, talento y
energ\u00eda, surgen del cuadro objetos relacionados por efecto de la pintura, tosca o refinada.
Esta armon\u00eda del conjunto en el cuadro es lo que conduce a la obra art\u00edstica y es mirada,
sin embargo, con frialdad e indiferencia. Los expertos admiran la confecci\u00f3n (de la
misma manera en que se contempla a un equilibrista), gozan de la pintura (de la misma
manera en que se saborea una empanada).

Los esp\u00edritus hambrientos salen igualmente hambrientos. La multitud deambula por las
salas y hallagr andios as obellas las pinturas. Aquel hombre que podr\u00eda haber hablado no
dijo nada, y aquel que podr\u00eda haber escuchado no oy\u00f3 ninguna cosa.

que constituyen la esencia de los colores, la
dispersi\u00f3n de las fuerzas del artista en el
vac\u00edo, es el arte por el arte.

Por su pericia, capacidad inventiva y
emotiva, el artista anhela una recompensa
material. Su destino final es saciar su
codicia, su ambici\u00f3n. En lugar de un
trabajo solidario entre los artistas, se crea
una disputa por estos fines materiales.

Todos ellos se quejan por la producci\u00f3n desmesurada y la consecuente competencia.
Aversiones, partidismos, conjuras, intrigas y celos son los productos de este arte
materialista que ha perdido su sentido(2). El espectador se aleja naturalmente del artista
que no encuentra sentido a su vida en el arte y busca objetivos m\u00e1s importantes.