Se trata el expresionismo desde la perspectiva de las teor\u00edas del arte. Para ello se ensaya
una clasificaci\u00f3n de las teor\u00edas del arte. Se llega a la conclusi\u00f3n de que el expresionismo es
una teor\u00eda adecuacionista del arte. Las teor\u00edas materialistas del arte se oponen a las teor\u00edas
adecuacionistas por considerarlas espiritualistas

Los libros de historia del arte hablan del movimiento \u00abexpresionismo\u00bb como si el t\u00e9rmino fuera f\u00e1cilmente comprensible. Pero los criterios que emplean, si es que efectivamente los emplean, son en general bastante confusos. Algunos libros simplemente emplean el criterio de \u00abruptura con el pasado\u00bb, criterio en principio falso (es impensable una ruptura radical), adem\u00e1s de confuso (pues se habla de \u00abruptura\u00bb tambi\u00e9n en el caso de Vel\u00e1zquez y Goya) y oscuro (por ser demasiado abstracto, pues no se nos indica respecto a qu\u00e9 rompe)

Los intentos de circunscribir el movimiento acudiendo a un grupo o grupos que lo
siguieran, tambi\u00e9n resultan infructuosos. No hubo ning\u00fan grupo que se llamara a s\u00ed mismo
\u00abexpresionismo\u00bb, y que siguiera un programa expresionista. Y el problema no es
simplemente terminol\u00f3gico, que no hubiera ning\u00fan grupo que se llamara a s\u00ed mismo
expresionista, sino que realmente no existe ning\u00fan grupo que comparta determinadas
exposiciones y publicaciones y que siguiera un programa concreto que m\u00e1s tarde podamos
llamar \u00abexpresionista\u00bb. Los dos grupos principales a los que refiere el t\u00e9rmino
\u00abexpresionismo\u00bb son Die Br\u00fccke y Der Blaue Reiter, el primero con m\u00e1s consistencia que
el segundo. Pero, \u00bfcu\u00e1les son los criterios por los que tendr\u00edamos que englobar a estos dos
grupos distintos en principio?

El criterio m\u00e1s empleado es el que voy a denominar como arte superlativo. Un arte que
exagera o distorsiona ciertos elementos o formas a fin de hacer hincapi\u00e9 en ellos o
subrayarlos. Se entiende que con esto se expresa m\u00e1s. En este sentido, el t\u00e9rmino
\u00abexpresionismo\u00bb se convierte en uno de esos t\u00e9rminos universales para clasificar el arte,
como los de \u00abrealismo\u00bb o \u00abclasicismo\u00bb, y se opone a \u00e9stos. El expresionismo parece
considerar que el \u00abclasicismo\u00bb, o arte no superlativo (mesurado), no llega al receptor, le
deja indiferente. Y el \u00abrealismo\u00bb no llega a producir un aut\u00e9ntico shock que obligue a tomar
una determinaci\u00f3n acerca de la realidad. El expresionismo, como t\u00e9rmino universal, es un
criterio que puede aplicarse a toda la historia del arte, por lo que no sirve para discriminar
el per\u00edodo hist\u00f3rico de principios del siglo XX, un per\u00edodo de vanguardias. El empleo de
este criterio lleva a autores como Argan a incluir como expresionistas a los fauves. Y a
otros muchos autores les lleva a afirmar que es una \u00abcaracter\u00edstica del alma alemana\u00bb

Otro criterio es el de emplear el \u00abexpresionismo\u00bb como opuesto al \u00abformalismo\u00bb. Seg\u00fan el
expresionismo el valor de la obra de arte ser\u00eda la expresi\u00f3n de un contenido por medio de
elementos formales (otras versiones dir\u00edan: la expresi\u00f3n de un contenido espiritual por
medio de elementos materiales) El formalismo, por su parte, pondr\u00eda el valor de la obra de
arte en la composici\u00f3n inmanente de sus elementos formales. Dejando de lado la
imprecisi\u00f3n del t\u00e9rmino \u00abformal\u00bb y de las definiciones que suelen circular por los libros de
arte, lo que quiero subrayar es que este criterio se refiere a una teor\u00eda del arte. El
expresionismo, seg\u00fan esto, ser\u00eda el movimiento que mantenga una determinada teor\u00eda del
arte. Ahora bien, esto supone negar la separaci\u00f3n entre el finis operis y el finis operantis.
Quiz\u00e1 este criterio sirviera para un grupo de personas pensantes, pero no para un conjunto
de obras (aunque sean hechas por esas personas pensantes) Con todo, el criterio es
demasiado amplio, y se puede aplicar a toda la historia del arte: es m\u00e1s, es una de las teor\u00edas
recurrentes del arte.

En este peque\u00f1o art\u00edculo nos vamos a centrar en las teor\u00edas del arte. Esto significa que no
vamos a analizar un conjunto de obras que se llamen \u00abexpresionistas\u00bb. Vamos a reconstruir,
simplemente, las teor\u00edas que suponemos mantuvieron los artistas como personas pensantes
al realizar sus obras. Entendemos, por tanto, que los miembros de Die Br\u00fccke y Der Blaue
Reiter sostuvieron ciertas teor\u00edas que nosotros vamos a denominar expresionistas (o
adecuacionistas). Sin embargo, el expresionismo, como teor\u00eda del arte, no se agota en las
teor\u00edas que mantuvieron los miembros de estos dos grupos, pues se pueden encontrar otros
ejemplos a lo largo de la historia del arte.

Con todo lo dicho hasta ahora se podr\u00eda intentar una clasificaci\u00f3n sistem\u00e1tica de las teor\u00edas
del arte. Esta clasificaci\u00f3n podr\u00eda articularse mediante las dos Ideas de Naturaleza y
Cultura; y podr\u00eda completarse tambi\u00e9n mediante la Idea de Hombre. De la combinatoria de
las Ideas de Naturaleza y Cultura surgen cuatro posibilidades, o teor\u00edas del arte:

IV) retroalimentaci\u00f3n circular entre Naturaleza y Cultura: es una negaci\u00f3n directa de III por
cuanto niega, como Ideas metaf\u00edsicas (o mitol\u00f3gicas) la preexistencia de Naturaleza y
Cultura en orden a la construcci\u00f3n y dotaci\u00f3n de valor a la obra de arte.

El primer tipo de teor\u00edas del arte est\u00e1 representado hist\u00f3ricamente por la teor\u00eda de la
mimesis, y en tiempos recientes podr\u00edamos considerar a la teor\u00eda asociada al impresionismo
como una teor\u00eda que justifica la imitaci\u00f3n de la Naturaleza por parte del arte. Seg\u00fan la
teor\u00eda de la mimesis, ser\u00eda la Naturaleza la que otorgar\u00eda el valor a las obras de arte, y la
Cultura impedir\u00eda, oscurecer\u00eda o degradar\u00eda ese valor. A nadie se le escapa la relaci\u00f3n de
esta teor\u00eda con los mitos del buen salvaje. Lo natural se opone a lo artificial (o artificioso)
como lo verdadero a lo falso (o, en t\u00e9rminos m\u00e1s propiamente art\u00edsticos, como la \u00abvida
po\u00e9tica\u00bb a la \u00abvida prosaica\u00bb) Ser\u00eda ingresando en la poes\u00eda de la Naturaleza como el
hombre encontrar\u00eda su salvaci\u00f3n o redenci\u00f3n del mundo artificial corrupto. La gran
paradoja de la teor\u00eda de la mimesis es que el medio de salvaci\u00f3n sea algo tan artificial como
el arte, o, desde otro punto de vista, que el valor del arte se mida por su propia negaci\u00f3n
como arte para regresar al mundo natural.

Esta teor\u00eda de la mimesis se reproduce perfectamente en la teor\u00eda que acompa\u00f1aba al
impresionismo. Seg\u00fan \u00e9sta, el artista deb\u00eda reproducir fielmente la realidad, y no
deformarla con prejuicios y convenciones. Los impresionistas se propondr\u00edan manifestar la
sensaci\u00f3n en su estado puro, antes de ser elaborada y corregida por procedimientos
\u00abintelectuales\u00bb. Por ello eliminaron la l\u00ednea y el dibujo como base de una buena
representaci\u00f3n, y tambi\u00e9n el claroscuro, ya que estos elementos no se encontraban en la
naturaleza, siendo nociones interiores que la deformaban. En definitiva, la impresi\u00f3n es
considerada como un movimiento que va del exterior al interior, una salvaci\u00f3n del interior
por el exterior. No es extra\u00f1o que simbolistas y expresionistas consideraran al
impresionismo como groseramente materialista (asoci\u00e1ndolo al empirismo)

Esta teor\u00eda siempre ha recibido la misma cr\u00edtica: que el arte no nos trae la Naturaleza sin
m\u00e1s, que los artistas no son meros receptores (\u00abojos\u00bb) de la Naturaleza, sino que al menos
nos la ofrecen seg\u00fan su estilo, visi\u00f3n o sentido personal. Ahora bien, esta cr\u00edtica se puede
ofrecer desde las teor\u00edas II, III y tambi\u00e9n IV, aunque en estas \u00faltimas teor\u00edas del arte (una
teor\u00eda materialista) los par\u00e1metros desde los que se hace la cr\u00edtica son bien distintos de los
de II y III, por lo que el significado de esta cr\u00edtica tambi\u00e9n ser\u00e1 distinto. Las teor\u00edas II y III
har\u00edan la cr\u00edtica de I desde unas Ideas de Conciencia o de Cultura totalmente metaf\u00edsicas,
mientras que la teor\u00eda IV har\u00eda la cr\u00edtica precisamente desde la negaci\u00f3n de la hip\u00f3stasis de
esas Ideas. As\u00ed II sostendr\u00eda la primac\u00eda de la Cultura (o de la conciencia) en la
construcci\u00f3n de la obra de arte, y en la dotaci\u00f3n de su valor, y III al menos sostendr\u00eda que la
Cultura aporta valor a la obra de arte. La actividad de la Cultura (o de la conciencia) ser\u00eda,
para ambas teor\u00edas, necesaria, no limit\u00e1ndose el artista a ser un mero receptor pasivo. En
este sentido se dice que los impresionistas como Toulouse-Lautrec, Degas, Gauguin o Van
Gogh (por citar los autores m\u00e1s claros para este tipo cr\u00edtica entre los llamados
impresionistas) no copian lo que ven, no nos revelan la Naturaleza sin m\u00e1s, sino que nos
descubren el sentido que han descubierto en ella interpret\u00e1ndola (deform\u00e1ndola seg\u00fan los
seguidores de la teor\u00eda I de la mimesis). Pero desde las teor\u00edas materialistas IV la cr\u00edtica no
ha de ser \u00e9sta. Ha de proceder, m\u00e1s bien, negando el car\u00e1cter hipost\u00e1tico de la Idea de
Naturaleza. En este sentido, las teor\u00edas materialistas IV reconocen la existencia previa y
necesaria de un material t\u00e9cnicamente trabajado o elaborado. De este modo los materiales