Miryam Nemes

Llamamos arte a toda manifestación humana que nos conmueve,que nos revela algo, que nos deslumbra,que despierta nuestra imaginación.Observemos como hoy se presentan las manifestaciones artísticas en diferenteslugares del mundo.En ciudades famosas se realizan mega exposiciones de arte, megaconciertos,etc., basta recordar el Foro Mundial de Barcelona, las Bienales de Arte, los Festivales,entre otros. También en todos nuestros pueblos, en menor escala, hay un momento en elque el arte se convierte en el atractivo principal para celebrar algún acontecimientorelevante. De esta forma, no es necesario argumentar que a través del arte nuestrasociedad encuentra un medio eficaz para manifestarse con plenitud.No caben dudas

sobre la importancia de las manifestaciones artísticas en nuestrasociedad y por lo tanto en la educación. En ese sentido ¿Cómo entonces

es qué elprofesor de arte conduce su trabajo para aprovechar al máximo el potencial del arte enla formación de sus educandos?Vinculada al arte, encontramos la temática de la Interculturalidad, y ésta a suvez está relacionada al conocimiento y valoración de las características étnicas yculturales de diferentes grupos sociales que conviven en nuestro territorio nacional.Asimismo, gracias a una visión intercultural, podemos reconocer las críticas a lasrelaciones sociales discriminatorias y excluyentes que atraviesan la sociedad peruana,que son producto de las desigualdades

socioeconómicas. De esta forma, se le ofrece alalumno la posibilidad de conocer el Perú como un país complejo, multilingüe,multiétnico, y algunas veces paradójico o contradictorio. Sin conocer el arte y la historiano es posible tomar conciencia de la identidad nacional, que a pesar de ser singular es lasuma de varias identidades diversas.El Patrimonio Cultural, legado de distintas épocas, se encuentra en todo el país,ya sea en el campo o en la ciudad. Una educación para la interculturalidad es unproceso permanente y sistemático de trabajo y de formación centrado en el patrimoniocultural. Éste se constituye en fuente primaria de conocimiento y enriquecimientoindividual y colectivo, a través de él se busca orientar al educando hacia elconocimiento, apropiación y valoración de su herencia cultural, capacitándolo para eldisfrute de estos bienes en un proceso de creación cultural. El conocimiento crítico y laapropiación conciente por las comunidades de su patrimonio son factores indispensablespara su preservación, proceso que permite el fortalecimiento de los sentimientos deidentidad y ciudadanía.Según Varine Boham

hay tres categorías de Patrimonio. La primera es elPatrimonio Natural, la segunda es el conocimiento que permite al hombre adaptarse a la

Natural de Dourado-São Paulo, Brasil.

ENSABAP

primera categoría y la tercera se refiere a todo lo que el hombre produce en elencuentro de las dos categorías anteriores.El Patrimonio Natural está constituido por aquellos recursos naturales quepermiten que los lugares sean habitables. El medio ambiente en que se vive proporcionaal maestro un material de trabajo riquísimo. En las actividades exploratorias deobservación y recopilación de datos de la naturaleza el arte puede ser un recursodidáctico a través de lo sensible y también permite una reflexión ecológica.El segundo grupo de la clasificación de Boham se refiere al conocimiento, a lastécnicas, al saber hacer, y contiene todas las capacidades del hombre para sobrevivir eneste medio ambiente. Trasladándolos al ámbito de

la escuela, lo que se busca escomprender los aspectos estéticos presentes en las familias de los estudiantes deacuerdo a sus orígenes étnicos, de tal modo que ésta práctica permita la comprensión deaquellos aspectos estéticos. Así, los relatos de vida, las historias de los ancianos y supasado, las entrevistas con personas de diversas clases y profesiones permiten conocerdiferentes modos de comprender el mundo a través de distintas miradas. Estudiar el arteque produce cada comunidad nos permite conocer como el hombre responde a losdesafíos de su ambiente.El tercer grupo, según Boham es el más importante porque reúne los llamadosbienes culturales que engloban toda suerte de cosas, objetos, artefactos

construcciones obtenidas a partir del medio ambiente y fabricadas por el hombre. Es eneste grupo, donde

se muestra claramente la relación del hombre con su medioambiente, lo que revela aspectos muy preciosos, que van desde la creación poética,musical, escénica y visual, hasta otras áreas como la del patrimonio histórico y culturalque se va acumulando a lo largo del tiempo. Las acciones educativas y artísticas queengloban este aspecto, pueden ser las más variadas: inicialmente

se sugiere explorar elconocimiento en el espacio dónde éste se ha originado, lo que nos llevaría a identificar ydesarrollar el sentido de pertenencia. De esta forma, llegamos a la pertinencia, que esla cualidad de pertenecer. En este sentido, creo pertinente reforzar mis ideas con

fragmentos del artículo de Vera Lucia Pletitsh

: “Educación multicultural por el arte:acciones educativas a partir de una exposición de trabajos inspirados en los grafismosindígenas brasileños

”.

Hugues de Varine-Bohan: acuñó el término

Ecomuseos

durante la IX Conferencia ICOM en Grenoble,Francia, 1971. Del griego oikos-(casa) y museo: museo de la casa por los de la casa. Este último termino ensentido de hábitat.Consideraciones sobre el

Ecomuseo:

a raíz de los cambios sociales surgidos en el año 1968 (...) se despliegala idea de un nuevo tipo de museo basado en la vida asociativa de la naturaleza con su comunidad. En 1971Georges Henri Rivière –padre de la idea- y Hughes de Varine presentaron el término en la IX Conferenciageneral de museos organizada por el ICOM, a propósito de la relación museo y medio ambiente (Hubert,1993, p. 198).

Alumna de la Maestría en Cognición y Lenguage en la Universidad Estatal del Norte Fluminense DarcyRibeiro.

Artículo publicado en la Revista Virtual http://www.revista.art.br y traducido por Miryam Nemes.

Cada comunidad o grupo étnico desarrolla tendencias propias, objetos y técnicastotalmente distintas a las de otros grupos. Este proceso se da en la interacción con sumedio ambiente natural o construido, también a través de la unidad política,económica, religiosa, idiomática y el nivel de cohesión social del grupo, lo que revela suespecifidad, haciéndolo único y diferente a los demás. Este proceso puede verificarse enla producción de variados objetos de la cultura material, ya sean herramientas,instrumentos, utensilios y arte en general. En síntesis, en todo lo que producen.Diferentes culturas ordenan y expresan su percepción del mundo y de si mismospor medio de imágenes expresadas en su arte, lo que involucra todo un sistema designificados simbólicos culturalmente elaborados y compartidos por el grupo,permitiendo su comunicación. Los significados culturales expresados puede que tenganque ver con la vida en sociedad, con el modo en el cual los individuos son clasificados ycómo deben o pueden relacionarse entre ellos, con la naturaleza y con el cosmos. Deesta forma, también se constituye un registro de la memoria social del grupo.El arte puede ser considerado como mediador cultural de las interacciones entreel hombre y el mundo, y estas interacciones pueden ser estudiadas en la educacióncomo instrumentos del conocimiento. Sin embargo, tales características no estánexplicitas en su materialidad por lo que se hace necesario un mediador para sudevelamiento.Esta enorme riqueza y diversidad del arte aun es poco difundida y trabajada en laenseñanza. En este sentido, es fundamental que la educación proporcioneconocimientos sobre las culturas de los diferentes grupos que caracterizan a la nación,considerándose que las diferentes culturas son formadoras de nuestra identidadnacional y patrimonio cultural. Esa diversidad supone el reconocimiento de diferentescódigos, clases, grupos étnicos, creencias y sexos; sin embargo se debe considerar ladificultad de acceso a informaciones verídicas y actualizadas que normalmente seencuentran en publicaciones científicas.La pluralidad cultural enfocada a través de prácticas artísticas desarrolladas enla escuela, posibilita el conocimiento de la relación existente entre la cultura delalumno y las otras culturas. Es importante movilizar en los estudiantes su curiosidadpor los contrastes, contradicciones, desigualdades y peculiaridades que integran lasformaciones culturales en constante transformación; esto se realiza por medio de laelección de trabajos artísticos que expresen tales características. La diversidad culturaldebe ser presentada y transmitida para que los estudiantes aprendan a reconocer laimportancia de las diversas etnias y a aceptarlas dentro de la sociedad, promoviendoasí, el desarrollo de valores humanos basados en la tolerancia y el respeto entre losdiferentes grupos. Este proceso se da a través de la decodificación de otra cultura, loque permite que los estudiantes tengan medios para percibir mejor su propia cultura.