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REGNCIA

a direo de uma apresentao musical por meio de gestos visveis desenhados para
assegurar unanimidade, tanto de execuo quanto de interpretao. Esta uma das mais
difceis e das mais gratificantes de todas as atividades musicais.

1.Definio. 2. A histria at 1800. 3. A histria partir de 1800. 4. Tcnica

1. DEFINIO.
(i) Pulsao audvel do andamento. Uma pulsao audvel tem sido usada em vrias pocas
para marcar o ritmo e ainda em certas circunstncias, como por exemplo, a apresentao
da msica militar por uma banda de desfile. Na Grcia antiga o ritmo, tanto do coro como
da msica instrumental era marcado pelo bater do p direito no cho, ao qual estava ligado
a uma pea de metal. Esta pode ser a origem da prtica posterior de levantar a mo no
tempo fraco e baix-la no tempo forte. Escritores medievais se referem algumas vezes, ao
bater palmas, mas isto objetivava mais propriamente a instruo do aluno do que a direo
da apresentao. Bermudo (1549) mencionou com desaprovao aqueles que batiam com o
basto no livro de msica com tanta fora que se podia ouvir por toda a igreja. O
Boeminiano Venceslaus Philomathes (1512) que criticou a extravagncia na regncia, tinha
palavras particularmente duras queles que batiam o p no cho. Um exemplo posterior da
pulsao do andamento audvel a prtica da pera Paris nos sculos XVII e XVIII. De
acordo com um tradutor annimo de Uma comparao entre a Msica e a pera Francesa
e Italiana de Raguenet (1709), o regente originariamente sentava no palco e batia o tempo
em uma mesa. Mais tarde ele se moveu para a orquestra
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e batia no assoalho com um longo
basto, o que fazia apenas mais barulho. O tradutor acrescentou que isto era tambm uma
prtica em Londres seis ou sete anos atrs. Rousseau (1768) repugnou a prtica, mas
sentia que isso era necessrio. Grimm (1753) disse que isto soava como um homem
cortando madeira. Esta prtica era desconhecida na Itlia, mas no incomum l. Da mesma
forma, no incio do sculo XIX o violino principal batia o p no cho ou golpeava sua
estante de msica com o arco. A batida do p era ainda praticada nas igrejas alems no final
do sculo XVII: Johann Beer veementemente a condenou em sua publicao pstuma
Musicalische Discurse (1719). Nenhum destes mtodos pode ser chamado com propriedade
de regncia.

(ii) O tactus. No sculo XVI a palavra normal para pulsao era tactus, a qual tambm
significava por uma associao natural, a unidade de medida. Ele foi definido por
Ornithoparchus (1517) como um movimento indicado pela mo do precentor, que dirigia
os cantores num andamento regular [mensuraliter] e por Vogelsang (1542) como um
pulso contnuo [percussio] ou movimento feito pela mo ou basto do precentor. A
palavra tactus vem do verbo tangere, que significa no s tocar, mas golpear e como
percutere, pulsare e o Grego krouein, era usado na poca clssica para significar tocar um
instrumento originalmente a lira, que era golpeada com o plectro. O uso do tactus no
sculo XVI parece derivar da prtica do sculo XV de tocar de fato um objeto slido, no
caso de um cantor que deseja se manter na pulsao ou o corpo de um aluno que est

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Do Grego orchestra espao circular nos antigos anfiteatros gregos destinado s danas, aos msicos e s
evolues dos coros.
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recebendo instruo. O uso de uma pulsao fsica como auto-instruo sobreviveu at o
sculo XVII. Christopher Simpson (1665) disse que no desejo de guardar a pulsao ns
usamos um movimento constante da mo. Ou se a mo estiver empregada em outra coisa,
ns usamos o p. Se este estiver tambm engajado, a imaginao (da qual estes so
assistentes) pode ela mesma desempenhar essa funo. A noo de bater contida pela
palavra tactus, foi mantida quando traduzida para outras lnguas. Quitschereiber (1605)
escreveu Tact oder Schag, Butler (1636) Tactus ou o Bater da Mo. Bater era usado
tambm por Morley (1597) e definido como um movimento sucessivo da mo, dirigindo o
valor de cada nota e pausa na msica, com igual proporo. Playford (1654 e edies
posteriores) instruiu os alunos a ficar em p como um grande relgio, e bater sua mo ou
p... como pequenos movimentos de um pndulo. Foi assim que as expresses at agora de
uso comum, tornavam-se padronizadas: bater o tempo. Do significado secundrio de
tactus vieram as vrias palavras para compasso. Compasso foi originalmente usado na
Inglaterra (e.g. por Simpson) e ainda um termo normal nos E.U.A.

2. A HISTRIA AT 1800.
(i) Idade Mdia e Renascena. No incio da igreja medieval o diretor do coro usava as suas
mos (chironomia) para indicar aos cantores quando levantar e baixar o canto plano
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(veja
Quironomia). Isto era particularmente necessrio j que a msica era longa e no havia
notao escrita, e no ficou suprfluo quando neumas foram introduzidos, uma vez que
estes dava s uma vaga e geral indicao da linha meldica. Como o regente era ele mesmo
um cantor, ele podia ainda ajudar com sua voz. Os hinos, sendo eles de uma mtrica
regular, pediam por um tratamento diferente e as mos podiam indicar o ritmo pela
alternncia do levantar e baixar (arsis ou levatio; thesis ou positio). O sinal identificado do
regente era um basto que ele segurava em sua mo esquerda, usando a direita para dar a
direo aos cantores. O desenvolvimento da msica polifnica tornou essencial marcar as
batidas, e para esse objetivo, deve ter sido considerado que o basto daria uma indicao
mais definida que a mo. Isto est claro no s atravs de pinturas do final do sculo XV e
do incio do sculo XVI (veja fig. 2), mas tambm atravs de referncias escritas na msica.
No entanto, isso no era uma prtica universal uma vez que h ainda meno do uso das
mos ou at, dos dedos em livros do sculo XVI: tanto que em 1591 Andreas Raselius
definiu o tactus como o digit vel baculi motus (movimento do dedo ou do basto), que
corresponde com a definio de Vogelsang citada anteriormente. Bermudo achava que o
basto no era um guia acurado para o ritmo, uma vez que alguns cantores olhavam para a
sua ponta e outros para as mos do regente e isto poderia causar dvidas; ele pensava que
deveria ser suficiente dar umas poucas batidas com a mo no incio da pea.
O mtodo de regncia era simples: o primeiro tempo para baixo e o segundo para cima. No
caso de tempos ternrios, o movimento para baixo valia para duas notas e o movimento
para cima para a terceira. Os livros davam direo tcnica e recomendavam o lugar dos
cantores, mas no diziam nada sobre interpretao. Uma vez que o regente de um grupo de
cantores no tinha a partitura a menos que fosse o compositor, a preparao de uma
apresentao deve ter envolvido uma boa quantidade de estudos preliminares das partes
indicadas, particularmente se houvesse erros a serem corrigidos.

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Do Latim cantus planus canto monofnico unssono oficial da liturgia crist (geralmente sem
acompanhamento). O termo, ainda que genrico, usado particularmente quando se refere ao repertrio de
canto com textos em Latim.
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(ii) Sculo XVII. A sutileza da msica do final do sculo XVI, em particular da msica
vocal secular, conduziu percepo de que no era sempre conveniente que o tempo fosse
exato: ele flutuaria de acordo com o humor das palavras. Mersenne, que devotou uma seo
de sua Harmonie universelle contagem de tempo, aconselhava os regentes a aprenderem a
tcnica atravs do uso de um pndulo, mas reconhecia que isto no era muito prtico
quando se tratava de uma composio real, a qual poderia envolver mudanas de tempo e
uma certa quantidade de rubato, suivant la lettre & les paroles, ou les passions differentes
du sujet (de acordo com o texto e com o assunto principal). Os compassos no eram
desconhecidos no sculo XVI: um nmero de partituras manuscritas sobrevive, e partituras
com compassos tambm tiveram um aparecimento limitado na forma impressa, por
exemplo, na edio de 1577 dos madrigais a quatro partes de Cipriano de Rore e em muitos
outros exemplos como A Plaine and Easie Introduction (1597) de Morley. No sculo XVII
o crescimento da pera e da msica instrumental para mais que alguns poucos
instrumentistas tornou necessrio o fornecimento de partituras impressas e com compassos.
O aumento da liberdade na interpretao tambm acrescentou responsabilidades ao regente
e exigiu mtodos de regncia mais eficientes. O basto do precentor era um implemento
pesado demais para a nova msica, ainda que tenha sobrevivido na pera Paris, e foi
indiretamente responsvel pela morte de Lully, pois de acordo com a histria, ele golpeou
seu p com o basto e a ferida desenvolveu-se em uma gangrena. A msica instrumental
podia ser regida pelo arco do violinista principal: Mersenne mencionou que isto tambm
era feito na msica para vozes e instrumentos pelos alaudistas, que indicavam o tempo
movendo o brao de seus instrumentos. Para conjuntos maiores a batuta, um pouco menor
que o velho basto, era prefervel (fig.3). Alguns regentes, entretanto, usavam um rolo de
papel ou pergaminho seguro firmemente em uma das mos, embora no permitisse muita
flexibilidade era facilmente visualizado em locais com muitas pessoas ou pouco iluminado.
O frontispcio do Musicalisches Lexicon de Walther (1732, fig.4) mostra, de fato, um
regente com um rolo em cada mo, e sem dvida para poder reger simultaneamente os
instrumentistas atrs dele e os cantores (no mostrados) que ficavam a sua frente. As mos
eram tambm ainda usadas, especialmente por pequenos grupos (fig.5). Todos estes trs
mtodos batuta, rolo e mos aparecem em pinturas dos sculos XVII e XVIII.
Est claro que no havia uma prtica universal. Vrios escritores do sculo XVII sugeriam
o uso de qualquer coisa que fosse conveniente, at mesmo um leno. Beer descreveu o uso
por alguns regentes de coros, de um artifcio mecnico controlado por um pedal. Onde um
grande nmero de coristas e instrumentistas eram usados, sub-regentes podiam ser
empregados. O mtodo de pulsao tambm mudou. O velho mtodo de pra-cima-pra-
baixo do tactus no era adequado para as diversas mtricas da msica Barroca. No incio do
sculo XVIII a prtica moderna de reger em quatro distintos movimentos de tempo 4/4 e de
trs em tempo 3/4 j estava estabelecida, mesmo que ainda no fosse universalmente aceita.

(iii) A pera e os concertos no sculo XVIII A pera apresentou um problema particular.
O mtodo grosseiro de regncia empregado pela pera Paris foi defendido por Grtry
(1789), com base no argumento de que era necessrio para o controle sobre o coro que
freqentemente tinha que se mover sobre o palco, ainda que ele desprezasse este mtodo e
sugerisse outras formas de comunicao que prenunciavam o uso moderno de
equipamentos eletrnicos. Na pera Italiana, onde o coro normalmente tinha s uma funo
secundria, este tipo de regncia era desnecessrio. Havia de fato dois regentes: um,
sentado ao teclado onde podia acompanhar o recitativo e dirigir os cantores; o outro, o
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violinista principal, que era responsvel pela orquestra. Nos teatros grandes, era possvel ter
dois instrumentos de teclado (veja ORQUESTRA, fig. 10 e TURIN). Este era o caso da
pera de Gluck Il trionfo di Clelia que foi apresentada em Bolonha em 1763; o compositor
sentou-se em um instrumento e Manzoni, o maestro di cappella, em outro. Reger de um
teclado era tambm a prtica nos teatros da Alemanha e ustria. Mozart escreveu (19 de
outubro de 1782) se referindo apresentao de Die Entfhrung para o Gro Duque Paulo
da Rssia: Nesta ocasio eu achei oportuno assumir meu lugar ao teclado e reger de l.
C. P. E. Bach (1753) sustentava que o melhor lugar para reger a msica instrumental era de
um teclado. Por outro lado, era uma prtica comum nas apresentaes da orquestra que o
violinista principal regesse, e este era o mtodo preferido de Quantz (1752). Ainda nestes
casos, o instrumento de teclado era usado, mas o instrumentista ocupava um papel
secundrio a menos que ele fosse um compositor distinto como Haydn que presidia ao
piano-forte quando suas sinfonias era apresentadas em Londres. Por esta razo que a
batuta ou o equivalente, s era usada na igreja ou em grandes apresentaes para coro e
orquestra onde era possvel ter trs regentes: o violino principal, o cravista (ou similar) e o
regente.

3. A HISTRIA A PARTIR DE 1800.
(i) A batuta no sculo XIX. Com o crescimento das orquestras no sculo XIX e finalmente,
o desaparecimento da necessidade do continuo, reger de um teclado tornou-se impraticvel
e o instrumento foi desaparecendo gradualmente das salas de concerto. Dirigindo as
apresentaes com seu instrumento, o violino principal era compelido a confiar
principalmente, em seu arco (usado como uma batuta) para reger, e a ter seu instrumento
pronto para emergncias. De fato, muitos dos regentes no sc. XIX eram violinistas. Spohr,
que tambm era um, observou que em 1816 no La Scala, Milo, as peras eram regidas
pelo violinista principal: No h outro regente quer ao piano ou estante com a batuta.
Havia, entretanto, um apronto que algumas vezes dava o andamento para o coro. Spohr
usou, ele mesmo, um rolo de papel quando regeu A Criao de Haydn e um concerto
orquestral para Frankenhausen em 1809. Para a pera em Frankfurt em 1817 ele foi
persuadido pelos cantores no ensaio a usar seu violino, indicando o tempo com o arco e
mantendo o violino pronto mo. Mas quando as coisas estavam indo bem, ele deixou o
violino de lado e comeou a reger, no estilo Francs, com uma batuta. Em Londres, a qual
ele visitou em 1820, a orquestra estava acostumada a ser regida pelo violino principal.
Quando ele tirou do estojo a batuta, houve algum tumulto entre os diretores da orquestra,
mas o resultado provou ser to eficaz que a orquestra aprovou entusiasticamente, bem como
os cantores quando comearam o recitativo. Seja ou no verdadeiro o relato de Spohr,
passaram vrios anos antes que a regncia orquestral pelo violino principal, com o to
aclamado regente ao piano, fosse abandonada na Inglaterra.
Na Frana o uso do arco do violino para reger persistiu por muitos anos. Habeneck
conhecido por t-lo usado tanto para concertos como para a pera. Era uma prtica normal
para o regente-violinista ter s parte do primeiro violino (com a parte dos outros
instrumentos em notas pequenas) em sua estante nos concertos, por qualquer razo, tanto
que ele poderia afinar seu instrumento facilmente e ajust-lo se necessrio. A razo disso
que Habeneck era tido como um msico incompetente; mas Wagner estava completamente
satisfeito por sua regncia da Nona Sinfonia de Beethoven, aps longos ensaios, e era bvio
que ele tinha que conhecer a grade uma vez que ele no a tinha diante de si. Ele era tido
como disciplinarmente rigoroso o que tornava difcil crer que ele desejasse naquela ocasio,
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por um momento crtico na apresentao do Rquiem de Berlioz em 1837, pois de acordo
com Berlioz ele estava usando uma batuta.
O uso da batuta que foi realmente adotada por Reichardt e Anselm Weber no final do
sculo XVIII, aumentou firmemente na Alemanha mesmo que houvesse uma certa oposio
local. Entre os compositores que a usavam, somando-se Spohr, estavam Spontini (como
regente da pera de Berlim), Weber e Mendelssohn. Spontini, como Gluck, devotava um
grande e meticuloso cuidado preparao das peras que ele regia, mesmo porque, muitas
delas eram seus prprios trabalhos. Como muitos outros regentes do sculo XIX ele usou
uma batuta feita de bano com marfim nas pontas e no meio onde ele segurava; mas ele
disse ter usado uma menor para reger as rias. Para Desdren, Weber assim como Spontini,
exerceu um controle no s sobre a msica, mas tambm sobre toda a produo. De acordo
com Benedict que estava presente na primeira apresentao de Der Freischtz em Berlim
em 1821, ele usou um pequeno bton com o qual ele tinha o mais perfeito controle
sobre a mo. Por outro lado, um desenho contemporneo o mostra regendo no Covent
Garden (sic) com um rolo (veja WEBER, fig. 5), e isto confirmado pelo cmputo de sua
apresentao. Ele tinha opinies precisas sobre regncia e insistia que o tempo tinha quer
flexvel.
Mendelssohn que regeu em Londres com um basto branco era admirado como regente
por muitos msicos de sua poca; mas de uma maneira geral isto acontecia por causa da
disciplina que ele imps s orquestras que, particularmente, atraiam a ateno. Diferente de
Weber, ele gostava de manter um tempo constante e dito que ele ficou feliz quando certa
vez, ele marcou o tempo inicial e deixou a orquestra seguir sozinha. Para Wagner, ele
preferia o tempo rpido ao lento: se voc cobriu a terra com um bom passo firme voc
pode esconder as deficincias menores na apresentao.

(ii) Wagner e Berlioz. Weber viveu muito tempo e ele pode ter sido o fundador do mtodo
moderno de regncia. Ele estava esquerda de Wagner e Berlioz numa posio abaixo
quanto aos princpios que ainda eram vlidos e demonstrados na prtica. Wagner insistia
que a msica tinha que cantar, e s entendendo isso que o regente poderia escolher o
andamento correto. Ele descobriu por experincia prpria que o tempo marcado pelo
metrnomo era incerto e dispensou seu uso em seus trabalhos posteriores. Para ilustrar seu
argumento pela flexibilidade ele citou a abertura de Der Freischtz que trazia no incio
Sehr mssing bewegt (movimento muito moderado), e requeria vrias flutuaes de
andamento, terminando mais precisamente no mesmo tempo como comeou (ainda que
isto no esteja indicado na grade). Um aspecto menos feliz que ele tentou provar na
regncia era a recomendao que um nmero de detalhes da grade de Beethoven poderia
ser revisado.

Fonte: New Grove Dictionary
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Tcnica de Regncia
Por Moiss Cantos

1. O Padro de Regncia

1.1. Como desenhar padres?

1.1.1. Primeiro imagine duas linhas paralelas onde vai colocar os tempos e
as metades dos tempos.
1.1.2. O primeiro tempo de qualquer compasso der ser distinto ou
perceptvel dos outros tempos. Ele sempre ser indicado com um
movimento para baixo.
1.1.3. O ltimo tempo de qualquer compasso deve estar acima da linha
mais baixa e ele sempre ser marcado com um movimento para cima.

1.2. Clareza e Direo - para obter clareza no padro:

1.2.1. Separe os tempos, eles no devem estar no mesmo lugar.
1.2.2. Exagere os movimentos horizontais:
1.2.3. O movimento do tempo seguinte deve ser em direo oposta ao
anterior.
1.2.4. Reja em dois planos geomtricos: horizontal e vertical.

1.3. Lugar:

1.3.1. O padro deve estar ao lado direito do corpo e pouco acima da
cintura.
1.3.2. Nenhum tempo deve chegar abaixo da estante ou fora da vista do
coro ou congregao.
1.3.3. O nvel do padro, tambm, no deve ficar alto, mesmo que voc seja
de pequena estatura. No tente compensar o seu tamanho com um
padro que fique muito alto. Se sua altura um problema, suba em
uma plataforma ou caixa, ou dirija o coro ou congregao ao lado da
estante.

1.4. Tamanho:

1.4.1. No deve ser to grande que impea voc de controlar seus
movimentos.
1.4.2. Deve ser de acordo com o tamanho da congregao ou do coro.
1.4.3. O tamanho do padro est ligado dinmica da msica. Quanto mais
alta a dinmica, maior deve ser o padro. Quanto mais piano,
menor.



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1.5. Subdiviso:

1.5.1. Subdiviso a diviso dos tempos padres em unidades menores.

1.5.2. usado comumente para indicar a ao do regente quando ele muda
a unidade de tempo para uma nota de menor durao: em 4 por 4, por
exemplo, quando ele muda de semnimas para colcheias, dando oito
batidas no compasso onde anteriormente dava quatro.

1.5.3. usado numa pea com um andamento lento. Por volta de 45 batidas
por minuto ou menos, necessrio o uso de uma subdiviso para
melhor controle dos movimentos da mo.

1.5.4. Tambm a subdiviso til quando o andamento est diminuindo
durante o retardo final da msica. Neste caso, o regente diminui
gradualmente o andamento dos tempos e, no ponto certo, ele comea
a reger com movimentos extras indicando cada tempo e cada metade
na linha de baixo no padro.

1.6. Carter/Estilo:

1.6.1. Basicamente h dois caracteres ou estilos: 1. Marcato, acentuado ou
staccato que so mostrados por linhas retas e ngulos agudos e: 2.
Legato, suave ou ligado que so mostrados por linhas curvas e
ngulos redondos. H outras maneiras para descrever (expressar) uma
pea musical, mas as regras gerais so:

1.6.1.1.Faa os movimentos das mos ou da batuta projetarem as
caractersticas (ou estilo) da msica; e
1.6.1.2.Mantenha a clareza dos tempos.

1.6.2. Seu estilo individual, distinto. A melhor maneira de se tornar distinto
desenvolver uma tcnica de regncia que seja clara e totalmente
dependente s necessidades da msica.

2. Preparao

A preparao um tempo preliminar dado para chamar a ateno do coro ou dos
instrumentistas para qualquer coisa especial na msica, como a entrada, corte ou mudana
de estilo, andamento ou dinmica. Muitos encontram dificuldade para comear a marcar o
padro. neste momento que se pode perceber o domnio do tempo preparatrio.

2.1. Preciso: Este gesto prvio chamado de preparao tem que comear um
tempo antes do acontecimento, ou seja, se a entrada da msica no primeiro
tempo do compasso, a preparao se iniciar no tempo anterior ou quarto
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tempo. Apesar da importncia da preparao ela no deve chamar mais
ateno do que o tempo em que a msica comea.
2.2. Carter e Estilo: Ainda que dure s um tempo, a preparao deve mostrar o
carter e o estilo da entrada do corte, ou seja, o que for.

2.3. Tempo: O andamento tambm mostrado pela preparao. O movimento de
velocidade da mo durante a preparao deve apresentar o prprio
andamento da msica. A preparao no pode ser lenta se a msica
Allegro.

2.4. Volume: A preparao tambm mostra a prpria dinmica da msica. Uma
entrada forte manda uma preparao maior do que piano. Pode-se dizer que a
preparao concorda com todos os aspectos da msica e isso ajudar o coro,
congregao e instrumentistas a executarem a msica juntos e sem dvidas.


3. Posio do Corpo

Sua aparncia, como a de cada cantor ou instrumentista, deve mostrar confiana,
determinao, autoridade e boa postura. Seu corpo um espelho para seu grupo. O que eles
virem vai influir na postura, na aparncia e no som que eles vo produzir. Mostre o que
voc quer ver, ouvir e apresentar. Seja um bom modelo para seu grupo e os encoraje e
anime sempre a fazerem o melhor.

3.1. Postura: A postura correta o ajudar na regncia.

3.1.1. O peso deve ser distribudo em ambos os ps que devem ficar
separados mais ou menos a mesma distncia que existe entre seus
ombros.
3.1.2. As pernas devem ficar flexveis, mas lembre-se que no desejvel
que voc curve os joelhos a medida que rege ou nas entradas e cortes.
3.1.3. O corpo deve ficar alinhado verticalmente, reto. A coluna deve ficar
reta e perpendicular ao cho.

3.2. Mos: A maioria dos gestos da regncia mostrada pelas mos e braos. Os
dedos, a mo, o brao e o cotovelo devem fazer mais ou menos s uma linha
reta que fique paralela com o cho. Lembre-se de que o pulso dos tempos
indicado pelos dedos e por causa disto, voc deve mostraro coro a
culminao dos tempos nos dedos e no em qualquer outra parte do brao ou
antebrao. Cada junta da mo deve ficar flexvel, porm controlada.

3.3. Expresso Facial: Muitas vezes esquecemos que nossa face pode transmitir
uma grande variedade de informaes, incluindo entradas e mudanas de
estilo, carter e dinmica. s vezes s um olhar para o coro ou para um
grupo de vozes necessrio para a entrada. Uma carranca pode mostrar que
o modo da msica deve ser srio ou sombrio. De modo oposto, um sorriso
indica que o som deve ser leve, vivo ou alegre. Tambm, a elevao das
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sobrancelhas pode indicar que o tom est caindo e que precisa ser elevado.
verdade que se pode reger e transmitir a msica sem nenhuma expresso
facial, mas a comunicao e a ateno do coro ser muito melhor quando o
regente expressar o sentido da msica com a face tambm. Isto tambm
ajuda no canto congregacional. Uma face agradvel e um sorriso amigvel
durante a regncia dos hinos ir encorajar a congregao a participar com
mais entusiasmo.

3.4. Contato Visual: Contato visual tambm muito importante e desejvel. Ele
transmite confiana e melhora a comunicao entre regente e coro ou
congregao. Isto necessrio especialmente durante todas as preparaes,
entradas, corte ou qualquer acontecimento importante. Os olhos tambm
podem expressar muitas coisas, mesmo o modo e a dinmica da msica.
Tente descobrir todas as possibilidades.

3.5. Maneirismos: Cada pessoa e, em conseqncia, cada regente tem sua
prpria personalidade e sua prpria maneira de se expressar e de comunicar
suas emoes e idias. Isto maravilhoso porque todos ns somos diferentes
e nicos. O estudo de qualquer forma de arte deve nos ajudar a expressar
esta nossa prpria identidade. Infelizmente, quase todos ns temos
maneirismos que interferem no processo da comunicao musical. Estes
maneirismos no fazem sentido e, s vezes, confundem nossa regncia.
Devemos evit-los. Por exemplo: bater o p enquanto rege; curvar os joelhos
com o pulso da msica, reger com a mo no bolso, etc. Tudo isto e muito
mais acontece e temos que ter cuidado para no fazermos nada contra a
prpria expresso da msica e o prprio sentido da letra dos hinos, antfonas,
cantatas, etc. Lembre-se de que o regente no um show nem o ponto
central da msica. O regente deve reduzir, tanto quanto possvel, todos os
gestos para eliminar qualquer distrao do sentido da letra e da transmisso
da mensagem da msica.

3.6. Entradas e Cortes:

Entre os acontecimentos especiais em regncia, as entradas e os cortes so,
provavelmente, os mais importantes. No se pode dizer que um coro muito bom
quando no entra e nem corta junto. Ento, responsabilidade do regente ter certeza de
que o coro est o suficientemente seguro de si mesmo para entrar e cortar junto sem
qualquer dvida. Lembre-se de que esta confiana que o coro deve ter em si desejvel
porque nem sempre o regente poder dar todas as entradas ou fazer todos os cortes. O
coro deve ser treinado pelo regente para que qualquer membro do coro possa entrar e
cortar sem ajuda quando for necessrio.





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Para que servem os avisos ou preparaes de entrada e corte?

3.6.1. Para aumentar a preciso da entrada ou do corte;
3.6.2. Para lembrar os coristas do lugar e do carter do acontecimento;
3.6.3. Para dar nfase importncia musical de certas entradas, com temas;
3.6.4. Para crescer o estado de nimo do msico:
3.6.4.1.Ateno pessoal a ele;
3.6.4.2.Conscientizao de que ele importante para a msica;
3.6.4.3.Mais confiana; e
3.6.4.4.Conscientizao de que o regente conhece bem a msica.

3.6.5. Para guiar a ateno do auditrio e/ou congregao aos
acontecimentos de interesse.

s vezes no recomendado dar aviso das entradas. Estes no devem ser dados quando:
3.6.5.1.Elas ficam perto demais para boa clareza; e
3.6.5.2.H outras coisas mais importantes a fazer.

3.6.6. Preparao: Lembre-se de que a preparao comea exatamente no
tempo anterior e deve mostrar o carter, o estilo, o modo, o
andamento, a dinmica e o tipo de articulao. No h nenhum gesto
antes de comear a preparao. Para os coristas a preparao, indica
tambm, respirar antes da entrada. Para os cortes a preparao
comea um tempo anterior, assim como para a entrada, e pode ser
feita pela mo direita ou esquerda.

3.6.7. Preciso: A preciso das entradas e dos cortes no ser boa se a
preparao no for clara. Antecipe os acontecimentos importantes da
msica e faa as preparaes claramente.

3.6.8. Carter/Estilo: Lembre-se de a articulao, o estilo e o carter so
indicados pela preparao. Determine o prprio carter antes de
comear qualquer gesto.

3.6.9. Direo: Os movimentos que indicam as entradas so iguais aos
movimentos do tempo anterior. Mas os cortes tm movimentos
diferentes. Eles podem ter a forma de um crculo ou podem ser
na forma de uma reta para dentro (em direo do corpo). O corte em
forma de crculo feito com a mo direita comea no fundo (em baixo)
e segue na direo dos ponteiros do relgio. O que feito em forma
de reta comea de cima para baixo. Se o corte for feito com a mo
esquerda, ela faz a mesma coisa, mas em sentido contrrio (no caso
do crculo).

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3.6.10. O Primeiro e o ltimo Tempo: O primeiro e o ltimo tempo de
cada compasso so os mais importantes porque por eles que os
msicos se orientam. O primeiro tempo sempre indicado com um
movimento para baixo Downbeat em ingls, que quer dizer tempo
para baixo. O ltimo tempo de cada compasso marcado por um
movimento para cima, j se preparando para o primeiro tempo
seguinte. Ele sempre ser marcado do lado distante direito do corpo.

3.7. Mo esquerda: A maioria das escolas concorda que o canhoto deve reger
como se no o fosse, com os tempos na mo direita. De outra maneira,
poder haver alguma confuso para o coro que est acostumado com
regentes que usam normalmente a mo direita.

Suas funes:

3.7.1. No deve duplicar os movimentos da mo direita, mas deve fazer
aquilo que difcil ou no cmodo para a mo direita;
3.7.2. Deve reforar a mo direita;
3.7.3. Deve chamar ateno s mudanas na msica (por exemplo, entradas,
cortes, dinmica, equilbrio das vozes, alteraes no tom e gestos de
interpretao);
3.7.4. Pode fazer coisas que no so ligadas com a apresentao da msica,
como dobrar pginas, dar sinal para ficar em p ou sentar-se, etc;
3.7.5. Deve ser independente da mo direita;
3.7.6. Sua posio a mesma da mo direita, mas quando se quer dar um
aviso ou chamar ateno a respeito de alguma coisa especial, deve-se
elevar a mo e s vezes, coloc-la perto da boca ou da face. Um gesto
assim pode atrair a ateno da congregao ou do coro facilmente;
3.7.7. Deve ser usada para reforar as entradas e os cortes. Isto comum e
desejvel, mas ela no precisa ser usada em todas as situaes.
3.7.8. Seus movimentos devem concordar com o estilo da msica e com a
mo direita quando houver necessidade de se reger com ambas
(quando for cantar em unssono, por exemplo).



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Elementos Tcnicos Bsicos da Regncia
Pelo prof. Dr. Eduardo Ostergreen


1. Foco O gestual precisa ter um ponto de convergncia (ponta dos dedos ou batuta). A
esse ponto de convergncia chamamos de foco. Ele importante para atrair e manter a
ateno do coro ou orquestra. Quando o regente no tem claro o foco, no conseguir
manter a ateno do grupo, pois este no tem de maneira clara, um ponto onde
concentrar sua ateno.

2. Energia (tnus ou tenso) Deve haver um controle sob o gesto. Ele deve representar a
energia inicial, o andamento, carter e a personalidade do regente. O primeiro gesto ou
gesto inicial fundamental para o correto incio da pea.

3. Direo Indicar com clareza a direo do compasso. Ex: 4/4, 3/4, e etc.

4. rea Est relacionada, tambm, ao andamento e dinmica. Significa o tamanho
(amplitude) da marcao.

5. Nvel Diz respeito ao plano horizontal do padro. H dois tipos:

a. Trs nveis: o padro desenhado de forma a percorrer trs nveis distintos:











b. Um nvel: o padro desenhado tomando-se como base apenas um nvel:












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6. Esfera Refere-se ao plano de diviso da marcao.

7. Ricochete ou preparao Vem aps a ao. importante para preparar o coro para a
entrada, bem como, dar uma oportunidade de respirao e concentrao. A dinmica e o
andamento devem estar embutidos no gesto preparatrio (ingls: cue). Tambm, deve
haver coerncia entre o gesto e o andamento/estilo da msica. O gesto preparatrio
contrrio ao tempo no qual acontece a msica e na esfera do tempo anterior.













8. Terminao o gesto final que estabelece o cessar do som. H dois tipos:

a. Lao deve acontecer em direo contrria ao prximo tempo:










b. Corte curto em forma de um pequeno v (staccato). Usa-se para terminaes
abruptas.

c. Fermata deve-se mudar o nvel da marcao para um gesto vertical.









9. Subdivises Elas devem acontecer dentro da esfera de cada tempo.