Nicole Everaert-Desmedt
Facult\u00e9s Universitaires Saint-Louis, Bruxelles
Traducci\u00f3n de Emanuel Hern\u00e1ndez

por
Nicole EVERAERT-DESMEDT
Facult\u00e9s Universitaires Saint-Louis, Bruxelles

En esta ocasi\u00f3n, diferentes semi\u00f3logos se confrontaron, algunos que se presentan expl\u00edcitamente como tales (la semi\u00f3tica peirceana, la semi\u00f3tica cognitiva) y otros que, sin portar el nombre de \u00absemi\u00f3logos\u00bb, comparten el mismo objetivo, el de comprender c\u00f3mo funciona la significaci\u00f3n (la ret\u00f3rica y ciertos estudios literarios que ponen el acento sobre la aproximaci\u00f3n entre la pintura y la expresi\u00f3n po\u00e9tica).1 Hemos tratado de propiciar un encuentro entre los analistas semi\u00f3ticos y de historia del arte.

El coloquio fue organizado en honor del nacimiento de Ren\u00e9 Magritte. Quisimos, a la vez, unirnos a la gran ola de \u00abmagrittizaci\u00f3n\u00bb generalizada que ha invadido B\u00e9lgica, y tomar un poco de distancia, un tiempo de reflexi\u00f3n para contradecir la banalizaci\u00f3n cultural en la cual la obra de Magritte, por su \u00e9xito mismo, est\u00e1 envuelta. Parad\u00f3jicamente, en efecto, las im\u00e1genes de Magritte, que fueron concebidas para desbaratar las costumbres culturales, son hoy en d\u00eda ampliamente recuperadas por

No ignoramos que Magritte pintabap ara ser reproducido. Se ocupaba de hacer reproducir sus cuadros en estudios a medida de su producci\u00f3n. Y, para \u00e9l, una reproducci\u00f3n de un cuadro val\u00eda por el original. No ten\u00eda necesidad de ver el original de un cuadro, como no es necesario, dec\u00eda \u00e9l, ver el manuscrito de un escritor para apreciar su obra. Se podr\u00eda pensar de esta manera que Magritte se alegrar\u00eda de ver hasta que punto se le reproduce.

Pero Magritte dec\u00eda tambi\u00e9n, por otra parte, que sus im\u00e1genes no pod\u00edan producir su efecto durante un corto tiempo. Ya que son hechas para provocar la sorpresa, un impacto visual, y as\u00ed liberar el pensamiento. Ahora bien, la obra de Magritte es tan conocida, est\u00e1 tan vulgarizada, reproducida sobre m\u00faltiples soportes (posters y tarjetas postales, ropa, joyas, bol\u00edgrafos, botellas de vino; y tambi\u00e9n, en la ocasi\u00f3n del centenario, billetes y timbres postales), tan deformada por la publicidad y explotada como ilustraci\u00f3n de apoyo de los temas m\u00e1s diversos, en una palabra: tan digerida culturalmente\u2026 que parece imposible voltear y descubrir una imagen de Magritte por primera vez. \u00bfQu\u00e9 hacer entonces? Tomar la obra de Magritte como objeto de investigaci\u00f3n podr\u00eda ser una manera de redescubrirla, y as\u00ed pues verla como si fuera la primera vez.

La obra de Magritte se presta particularmente bien a un estudio semi\u00f3tico. Ya que Magritte es un pensador por medio de im\u00e1genes. Presenta su pintura como un \u00abrastro visible del pensamiento\u00bb. Reflexiona, en im\u00e1genes, en preguntas de orden semi\u00f3tico, como aquellas de la semejanza y de la similitud, de lo visible oculto, de la representaci\u00f3n, de la relaci\u00f3n entre las palabras, las im\u00e1genes y las cosas\u2026 Se podr\u00eda decir que la obra de Magritte es en s\u00ed misma una

significaci\u00f3n. Se podr\u00eda, entonces, esperar de la aproximaci\u00f3n entre Magritte y la semi\u00f3tica una \u00abiluminaci\u00f3n\u00bb rec\u00edproca: la obra de Magritte ha permitido a los semi\u00f3logos agudizar sus conceptos y los analistas semi\u00f3logos han aportado una nueva forma de comprender la obra.

riesgo? El riesgo de ser interpretado, es decir de ser reducido a una interpretaci\u00f3n. Magritte no pudo desconfiar de la semi\u00f3tica; cuando muere en 1967, nuestra disciplina s\u00f3lo estaba en sus comienzos. Pero desconfiaba de la psicolog\u00eda y protestaba siempre en\u00e9rgicamente contra toda interpretaci\u00f3n simb\u00f3lica de sus cuadros:

No hay sobreentendido en mi pintura, a pesar de la confusi\u00f3n que atribuye a mi pintura un sentido simb\u00f3lico. [\u2026] Se intenta la mayor parte del tiempo destruir las im\u00e1genes que pinto pretendiendo\u00abinterpretarlas\u00bb2

Magritte investiga \u00abla imagen que se resiste a toda explicaci\u00f3n y que se resiste al mismo tiempo a la indiferencia\u00bb. Sus cuadros, dice, no quieren ser m\u00e1s que la evocaci\u00f3n del misterio.

Pensemos, por nuestra parte, que la semi\u00f3tica puede no solamente respetar, sino adem\u00e1s servir al objetivo de Magritte. Ya que la semi\u00f3tica no busca controlar el significado, se ocupa en atender atentamente los m\u00faltiples procesos, los menores recovecos. Al t\u00e9rmino del coloquio, podemos decir que no hemos dilucidado del todo, en la semi\u00f3tica, el

La primera pista es trazada por la semi\u00f3tica peirceana. Andr\u00e9 De Tienne se\u00f1ala, bas\u00e1ndose en la clasificaci\u00f3n de las ciencias establecida por Ch. S. Pierce, que la semi\u00f3tica depende de la fenomenolog\u00eda. Plantea por lo tanto la cuesti\u00f3n de la diferencia entre un fen\u00f3meno y un signo, entre la apariencia y la representaci\u00f3n. Tal semejanza la concibe Magritte, es decir esta capacidad del pensamiento de confundirse con su objeto, no es posible que la condici\u00f3n de la representaci\u00f3n desaparezca. El pensamiento que se asemeja conduce al Misterio, que corresponde al \u00abphaneron\u00bb de Pierce, ese \u00abflujo total de todo lo manifiesto\u00bb. Peirce explica c\u00f3mo el signo, o representaci\u00f3n, interrumpe el phaneron, el fen\u00f3meno, la apariencia. Magritte nos invita a seguir la corriente: de la representaci\u00f3n hacia el Misterio que constituye el phaneron, ya que \u00e9ste, \u00abse manifiesta totalmente, no permanece del todo oculto\u00bb.

Nicole Everaert-Desmedt vuelve sobre la noci\u00f3n de \u00abaproxima- ci\u00f3n\u00bb seg\u00fan Magritte y sobre el recorrido al cual nos invita la obra de Magritte, de la representaci\u00f3n hacia el Misterio. Dentro de esta perspectiva, analiza un cuadro titulado La Cultura de las Ideas, que presenta un objeto h\u00edbrido, un ramo de \u00abtuli-pipas\u00bb. Para medir mejor el alcance de la imagen de Magritte, confronta un anuncio publicitario que utiliza el mismo proceder de Magritte, pero el proceso inter- pretativo desencadenado por las dos im\u00e1genes es extremadamente diferente.

La contribuci\u00f3n de Serge Legare es la vez te\u00f3rica y did\u00e1ctica. Presenta, siguiendo los trabajos de G. Deledalle et D. Savan, un modelo de los procesos semi\u00f3ticos te\u00f3ricamente posibles a partir del sistema de las categor\u00edas peircianas, explica a continuaci\u00f3n como esos procesos intervienen, seg\u00fan \u00e9l, en toda b\u00fasqueda art\u00edstica, y se encuentran particularmente en la obra de Magritte. Como Andr\u00e9 De Tienne y Nicole Everaert-Desmedt, Serge L\u00e9gar\u00e9 se refiere tambi\u00e9n a Peirce, pero su enfoque, tanto del pensamiento de Peirce como de la obra de Magritte, resulta muy diferente al de las dos primeras contribuciones.

operaciones semi\u00f3ticas por medio de las cuales Magritte subvert\u00eda las reglas de la representaci\u00f3n ic\u00f3nica. Se\u00f1alan como todas las t\u00e9cnicas utilizadas por Magritte convergen en la confrontaci\u00f3n de los contrarios, en la oscilaci\u00f3n, en la \u00abmultiestabilidad\u00bb. Seg\u00fan el Grupo \u03bc, la paradoja de la obra de Magritte es que constituye a la vez una \u00abdenuncia virulenta de las convenciones ic\u00f3nicas\u00bb y una exaltaci\u00f3n total de la potencialidad de los signos.

Sobre un ejemplo imaginado (la representaci\u00f3n un tanto ingenua de un santo en \u00e9xtasis delante de la Virgen que aparece en una nube iluminada), Jos\u00e9 Mar\u00eda Nadal construye, en un inicio, los conceptos te\u00f3ricos con los cuales pretende abordar la obra de Magritte. As\u00ed, presenta los agentes narratol\u00f3gicos de \u00abapreciador\u00bb y \u00abperspectivador\u00bb, a partir de los cuales articula diversos m\u00e9todos de construcci\u00f3n en el discurso pict\u00f3rico. Prev\u00e9 a continuaci\u00f3n la representaci\u00f3n de la iron\u00eda, del sue\u00f1o, as\u00ed como la representaci\u00f3n del sue\u00f1o en el campo visual y

Despu\u00e9s de diversas revelaciones semi\u00f3ticas, la obra de Magritte es abordada desde el de vista de la historia del arte, por Joel Roucloux, en primer lugar, quien se interroga sobre las relaciones entre Magritte, de Chirico y Bret\u00f3n. Pone en evidencia las afinidades profundas entre Magritte y de Chirico y la malinterpretaci\u00f3n de Bret\u00f3n con respecto a los dos pintores.

En cuanto a Jean-Patrick Duchesne, estudia las relaciones entre Magritte y la publicidad, apoy\u00e1ndose sobre el estudio de G. Roque, de esta manera vuelve a poner en cuesti\u00f3n ciertas propuestas. Se\u00f1ala las afinidades entre la obra pict\u00f3rica de Magritte y aquellos cartelistas belgas de la misma \u00e9poca, que sab\u00edan guardar su distancia con relaci\u00f3n a la representaci\u00f3n cl\u00e1sica, y hac\u00edan prueba de mucha gracia y creatividad.

La obra de Magritte es a continuaci\u00f3n cuestionada desde la perspec- tiva de la intertextualidad. Natalie Roelens examina las \u00abmodalidades de los invisible magrittiano\u00bb, antes de consagrarse al an\u00e1lisis m\u00e1s profundo de la figura delTerap eut a, que aparece en el fresco del casino Knokke [\u2026] Despu\u00e9s de haber aplicado alrededor de la figura del terapeuta y de sus accesorios de m\u00faltiples referencias intertextuales; Natalie Roelens se\u00f1ala como, finalmente, la obra de Magritte nos induce a renunciar a todas nuestras \u00abveleidades interpretativas\u00bb: as\u00ed pues, es por \u00abnuestra compulsi\u00f3n interpretativa\u00bb que Magritte tiene que soportar una terapia.

Stamos Medtzidakiz pone en paralelo la obra pict\u00f3rica de Magritte y los poemas en prosa, de Ponge, por ejemplo, quien saca, como lo hace Magritte, partido de las cosas, o bien los de Boudelaire. En efecto, como un poema en prosa, la pintura de Magritte procede a la vez a la poetizaci\u00f3n de lo banal y a la banalizaci\u00f3n de lo po\u00e9tico. Stamos Metzidakis analiza m\u00e1s particularmente tres cuadros de Magritte (Le Mal du Pays, La G\u00e9ante et Le Portrait) a prop\u00f3sito de eso que \u00e9l llama, como N. Roelens, la intertextualidad, y logra, \u00e9l tambi\u00e9n, en la constataci\u00f3n que, frente a la obra de Magritte, estamos \u00abobligados a permanecer con nuestra hambre interpretativa\u00bb.

C\u00f3mo mirar las im\u00e1genes pintadas por Magritte, se cuestiona Ren\u00e9- Marie Jongen. Responder a esta interrogante, dice, consiste en remplazar \u00abmirar\u00bb por \u00abver\u00bb y \u00abc\u00f3mo\u00bb por \u00abqu\u00e9\u00bb. El estudio de Jongen se apoya