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03/18/2014

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Creature Tutorial

Creature Design ist eine Kunst f\u00fcr sich. Sicherlich aus der Mode gekommen, und vielerorts verlacht, basteln die meisten CGI-Artists mittlerweile lieber die millionste unbekleidete Polygondame oder das Konterfei irgendeines Prominenten. Kreaturen seien zu leicht, behaupten sie. Seltsam nur, dass wirklich ausgefeilte, glaubw\u00fcrdige Creatures nur \u00e4u\u00dferst selten zu finden sind. Selbst so manche Filmbestie ist allzuoft entweder anderweitig gekl..., Verzeihung, inspiriert oder nur sehr schwer nachvollziehbar, warum es so aussieht, wie es das eben tut, bzw. wie das Vieh \u00fcberhaupt lebensf\u00e4hig sein soll. Mal ehrlich, die meisten Monster, Mutationen, au\u00dferirdischen Tiere oder mythologischen Kreaturen, die man gemeinhin in Filmen zu Gesicht bekommt, sehen bestenfalls annehmbar aus, meist leider eher albern. Woran liegt das?

Nun, oftmals schlichtweg am knappen Zeitfenster, das den Designern einger\u00e4umt wird, zumeist aber an der Tatsache, dass man sich nach dem scheinbaren Geschmack des Mainstreams richtet, und auf Vorlagen zur\u00fcckgreift, die dann noch gr\u00f6\u00dfer, noch monstr\u00f6ser oder noch abstruser verschlimmbessert werden. Dass es auch anders geht, beweisen Genremeister wie Ray Harryhausen, Jim Danforth, Brian Froud, Stan Winston oder Screaming Mad George, um nur ein paar Namen zu nennen. Durch Passion, Liebe zum Detail und viel Geschick schufen/schaffen diese genialen K\u00fcnstler Kreaturen, die den Betrachter fesseln, inspirieren und diesem immer in Erinnerung bleiben. Die Entwicklung und Visualisierung etwas g\u00e4nzlich neuem, noch nie dagewesenem, das dabei noch glaubhaft und interessant wirkt, ist das anstrebenswerte Ziel des Creature Designs.

Dieses Tutorial richtet sich gleicherma\u00dfen an Anf\u00e4nger und Fortgeschrittene. Es beschreibt die Konzeptualisierung, Modellierung, Texturierung und Animation von Kreaturen mit 'Blender'. Es ist umfangreich genug, um auch ge\u00fcbte User herauszufordern, sollte aber auch f\u00fcr Neulinge nachvollziehbar sein. Sicherlich ist es nicht vonn\u00f6ten, die Modellierung so umfangreich zu gestalten, wie ich dies hier tue, jedoch m\u00f6chte ich die ausgefeilten Modellierf\u00e4higkeiten Blenders verdeutlichen und zeigen, welche Komplexit\u00e4t und welcher Detailgrad ohne teure Hilfsmittel erreichbar ist. Wobei die meisten anderen Programme \u00e4hnlich funktionieren. Allerdings ist gerade organisches Modelling eine besondere St\u00e4rke Blenders, insofern ist auch C4D-, Max- oder Maya-Usern anzuraten f\u00fcr die Modellierung dieses Programm zu verwenden, und erst nach Fertigstellung der UV-Map in ihr Programm zu importieren.

Noch einige erkl\u00e4rende Worte:

Es handelt sich hier keineswegs um ein Step-by-Step Tutorial, welches exakt nachvollzogen werden kann. Dies w\u00e4re auch nicht im Sinne der Sache, da f\u00fcrderst die Anwendung der eigenen Kreativit\u00e4t unterst\u00fctzt werden soll. Jeder sollte sich seine eigenen Gedanken machen, was er zu kreieren beabsichtigt.

Man verstehe dies hier vielmehr als Leitfaden, welcher die Technik, nach der ich vorgehe, so detailliert wie m\u00f6glich erl\u00e4utert. Mit derselben Methodik ist jede Art von Lebewesen erstellbar, egal, ob es nun ein simpler Lurch oder ein Drache sein soll. Die Vorgehensweise ist immer mehr oder weniger gleich, so kann man anhand der Detailf\u00fclle selbst definieren, welchen Schwierigkeitsgrad man sich zumuten m\u00f6chte.

So ist beispielsweise ein Dino recht leicht zu modellieren, bei einem Frosch ist die Textur besonders einfach malbar, wohingegen ein Insekt problemlos zu animieren ist. Ge\u00fcbte versuchen sich vielleicht lieber gleich an einem ehrgeizigeren Projekt.

Wie immer man m\u00f6chte, gerade, wer nach Betrachtung der Bilder bef\u00fcrchtet, durch dieses Tutorial hoffnungslos \u00fcberfordert zu werden, wird nach aufmerksamer Lekt\u00fcre desselben in der Lage sein, Dinge zu schaffen, welche er vormals nicht f\u00fcr m\u00f6glich hielt. Ich werde versuchen, jeden Arbeitsgang so verst\u00e4ndlich wie m\u00f6glich zu erl\u00e4utern und die Gr\u00fcnde, aus denen ich etwas auf eine bestimmte Weise tue, und nicht anders, so genau ich kann darlegen.

Nichtsdestotrotz ist diese Art von Arbeit ohne Vorkenntnisse nicht zu bew\u00e4ltigen. Zumindest der rudiment\u00e4re Umgang mit den Grundfunktionen Blenders ist daher unbedingt erforderlich. Nat\u00fcrlich nicht unbedingt mit allen, daf\u00fcr ist die Palette der F\u00e4higkeiten Blenders einfach zu umfangreich. Wer also in der Lage ist, zumindest einfache Gegenst\u00e4nde zu modellieren und den grundlegenden Umgang mit Materialien beherrscht, kann sich hier getrost heranwagen.

Genug der vielen Worte, nun ist Zeit f\u00fcr Taten!
Teil I: Modelling

Wir haben uns also entschlossen, irgendeine Art von Lebewesen zu basteln. Dabei stellt sich zuerst einmal eine wichtige Frage: Was nur? Manch einer wird sicher versuchen, einfach draufloszumodellieren und hoffen, dass was sinnvolles bei rauskommt. Ich kann davon nur abraten, da mit dieser Methode in den meisten F\u00e4llen nicht die Ergebnisse erzielt werden, die man sich zu Anfang vorgestellt hat und so stellt sich schnell ein gewisser Frustfaktor ein. Man sollte also schon eine grundlegende Idee haben, was man zu erschaffen beabsichtigt, und dies im Vorfeld mehr oder weniger exakt darstellen.

Eine M\u00f6glichkeit hierf\u00fcr ist, Vorzeichnungen anzufertigen, und zwar von vorne und von der Seite, um diese dann als Arbeitshintergrund (Rotoskop) zu verwenden. Eine andere Variante w\u00e4re, eine Halbtotale zu zeichnen und sich nur grob danach zu orientieren. Beides funktioniert recht gut, hat aber einige Nachteile:

-Nicht jeder ist mit zeichnerischem Talent gesegnet. Besonders f\u00fcr erstgenannte Arbeitsweise
ist eine exakt gefertigte Vorlage n\u00f6tig, was den meisten eher schwer f\u00e4llt.

-Oft ist zu Anfang nur eine grobe Vorstellung vorhanden, die w\u00e4hrend der Arbeit erst entwickelt werden will. Eine Vorzeichnung kann leicht irritieren, falls man im Zuge des Schaffens Ver\u00e4nderungen vornehmen m\u00f6chte.

-Eine Zeichnung ist, verglichen mit einem 3D-Modell recht un\u00fcbersichtlich, sodass es schwierig ist, eine einwandfreie physische Funktionalit\u00e4t zu gew\u00e4hrleisten, insbesondere, was die Balancierung angeht. Eine Figur, welche in der Realit\u00e4t in irgendeine Richtung kippen w\u00fcrde, ist l\u00e4cherlich und unglaubw\u00fcrdig. Auch die Gr\u00f6\u00dfenverh\u00e4ltnisse der einzelnen K\u00f6rperteile, k\u00f6nnen auf dem Papier verf\u00e4lscht erscheinen, da die Perspektive fehlt.

Aus diesen Gr\u00fcnden habe ich selbst mich mittlerweile zu einer anderen Methode durchgerungen: Ich verwende Bilder eines 3D-Modells als Vorlage f\u00fcr ein 3D-Modell. Klingt komisch, ist aber so. Und wie einfach und zweckm\u00e4\u00dfig das sein kann gedenke ich im Folgenden zu verdeutlichen:

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